Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

(Italyano - Fagotto, Pranses - Basson
Aleman - Fagott, Ingles - Bassoon,)

Ang Bassoon ay isang reed wind musical instrument, na isinalin mula sa Italyano na nangangahulugang "fagot o knot." Ito ay kabilang sa klase ng mga instrumentong pangmusika na gawa sa kahoy.

Bassoon range at mga rehistro

Saklaw ng orkestra – mula sa B-flat mga counter octaves sa mi ikalawang oktaba.

Ang mas mababang rehistro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makapal at malakas na sonority ng isang mabigat na karakter

Ang gitnang rehistro ay may mapurol, malambot at mahinang tunog

Ang itaas na rehistro ay tunog malambot, banayad at sa parehong oras ay medyo naka-compress at panahunan

Ang reed wind device ay itinayo sa Italya, humigit-kumulang noong ika-6 na siglo (humigit-kumulang sa twenties - thirties), noong dakilang panahon barok. Sa una, ang pag-imbento ng bassoon ay iniuugnay sa klero na si Afranio del Albonesi, na pinaniniwalaang pinagsama ang dalawang instrumentong pangmusika ng hangin (eksaktong ano, ipinapalagay) sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang bubuyog sa kanila, pagkatapos nito ang imbensyon ay tinawag na phagotus, ngunit sa paglipas ng panahon, ang instrumentong pangmusika na nilikha ng kleriko ay may isang pangkaraniwan. Halos wala sa tunay na bassoon, at sa esensya ito ay isang ordinaryong, simpleng bagpipe, na nilagyan din ng mga metal na tambo, ngunit ang pangalan ng tunay. hindi kilala ang tagalikha. Gayunpaman, alam na ang kasalukuyang bassoon ay lumitaw salamat sa muling pagtatayo sinaunang instrumento na may pangalang bombard, at tinawag din itong "pommer". Bombarda, isang instrumento mismo malalaking sukat, ay hinati sa dalawang magkahiwalay na bahagi upang gawing mas madali ang pagmamanupaktura at transportasyon. Ang mga pagbabagong ginawa sa disenyo ay hindi lamang pinasimple ang paglikha, imbakan at transportasyon, ngunit nagkaroon din ng kapaki-pakinabang na epekto sa timbre mismo at, bilang isang resulta, isang bago, ganap na bago ang lumitaw. instrumentong pangmusika. Dahil sa pagbabago sa sound timbre, ang bassoon ay unang tinawag na "dulcian", na isinalin mula sa Italyano bilang "matamis at malambot". Pagkatapos ay inalis ang mga tubo ng bellows mula sa bassoon.Ang muling pagtatayo na ito ay isinagawa ng master ng mga instrumentong pangmusika na si Sigismund Sheltser sa simula ng ika-17 siglo. Gayunpaman, sa kabila ng "magiliw" na pangalan nito, ang instrumento ay ganap na naiiba mula sa kasalukuyang konsepto ng isang banayad na tunog, ngunit kung pag-uusapan natin kung gaano hindi kanais-nais ang bombard na humihinga at umungol sa panahong iyon, kung gayon ang bagong bassoon, na nakaranas ng mga pagbabago sa pagpapabuti. ang kumplikadong mekanismo nito, talagang dapat ay tila "malambot" na mga kontemporaryo. Ang instrumentong Baroque ay bihirang ginagamit para sa pagtugtog sa isang symphony orchestra. Simula sa pagtatapos ng ika-7 siglo, sa simula ng ika-8 siglo, nagsimulang gamitin ang bassoon sa Russia, lalo na madalas na nilalaro nang solo para sa klasikal. mga gawang musikal. Michael Praetorius - sikat manunulat ng musika Ang Middle Ages, sa kanyang paglalarawan ng instrumentong pangmusika na ito, ay nagbigay ng limang independiyenteng uri ng bassoon sa oras na iyon, at, sapat na kawili-wili, ang mga bassoon noong panahong iyon ay medyo katulad sa hitsura ng mga modernong instrumentong pangmusika. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang bassoon ay nagamit na sa lahat ng mga lungsod ng Alemanya, lalo na sa mga garrison ng militar. Ito ang kasaysayan ng bassoon hanggang ika-18 siglo. Nasa simula ng ika-19 na siglo, ang kasunod na pag-unlad ng bassoon ay nagsimula sa bilis ng kidlat. Ang ilan ay nag-imbento ng mga bagong bagay, ang iba ay nagdagdag kaagad ng kanilang sarili, ang iba ay binuo at pinahusay ito. At ang gayong pag-ikot ay umiral hanggang sa ikalimampu. Pagkatapos ang sikat na master na si Eugene Jeancourt, kasama sina Buffay at Crampon, ay gumawa ng pinakamahalagang pagbabago sa istraktura ng bassoon. At ito ay sa kanila na maaari tayong yumukod para sa isang moderno, ganap na perpektong bassoon.

Bassoon sa musika.

SA maagang XVIII at hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang bassoon ay napakabilis na nagsisimula upang makuha ang lugar nito sa iba't ibang mga genre ng musika at mga komposisyon. Kaya, ang pinakaunang solong pagganap ng bassoon ay naitala sa isang pantasiya mula sa koleksyong Canzoni, fantasie et correnti na nilikha ni Bartolomé de Selma y Salaverde. gawaing ito ay unang ipinakita sa Venice, at ang bassoon ay binigyan ng isang mahirap na bahagi. Lalo na kung isasaalang-alang na mayroon lamang siyang dalawang balbula, at kailangan niyang maglaro sa isang hanay na pinahaba hanggang sa B-flat na counteroctave. Simula noong ika-18 siglo, ang pinahusay na bassoon ay kasama sa permanenteng komposisyon ng mga opera orchestra. Dahil sa nakakatawa, mapaglarong tunog ng staccato notes ng bassoon, ginamit ni Glinka ang bassoon sa kanyang sikat sa mundo na opera na "Ruslan at Lyudmila". Pagkatapos ay sensual niyang ipinakita ang duwag na ugali ni Farlaf. Malaki ang naging papel ng salit-salit na staccato ng dalawang magkapatong na bassoon sa paghahatid ng karakter ng duwag na bayani. At hindi ito ang huling beses na ginamit ang bassoon sa mga opera... Gayundin, kung minsan ang bassoon ay maaaring tunog ng trahedya. Kaya, sa Sixth Symphony ni Tchaikovsky, ang bassoon ay tumutugtog ng isang mabigat, malungkot na solo, na sinasabayan ng tunog ng mga double bass. Sa ilan sa mga symphony ni Shostakovich, nakakuha din ang bassoon ng drama at dynamism, minsan ay masayahin at minsan ay ganap na malungkot. Sa musika ng mga dayuhang may-akda, ang bassoon ay narinig nina Haydn at J.S. Bach; I.G.Graun, I.G.Mütel at K.Graupner ay sumulat ng mga konsyerto para sa bassoon, kung saan ang buong potensyal ay ganap na nahayag ng instrumentong ito. Isa sa pinakamadalas na pinapatugtog na mga gawa para sa bassoon ay ang concerto ni Mozart (Concerto sa B major o B major). Isa sa mga mahalagang bahagi ng kasaysayan ng bassoon ay ang 39 concertos na nilikha ni Antonio Vivaldi. Ang mga solong bahagi na isinulat ni Vivaldi para sa instrumento ay sorpresa sa kanilang mabilis na paglipat at paglukso mula sa isang rehistro patungo sa isa pa, mahabang tuloy-tuloy na mga yugto at virtuoso na mga sipi, dahil ang mga naturang pamamaraan ay malawakang ginamit lamang sa pagpapabuti ng instrumento pagkalipas ng ilang dekada. Ang istraktura ng bagong bassoon: Ang bassoon ay mukhang isang hubog na mahabang tubo (ang mga susi ay matatagpuan dito), mayroon itong sistema ng balbula at isang double reed, na naka-mount sa isang metal tube na ginawa sa hugis ng titik na "S".


Ito ang tubo na nag-uugnay sa pangunahing katawan ng instrumento sa tambo.

Ang sikreto sa pagtugtog ng instrumentong ito ay kailangan mong huminga nang napakabilis at malakas. Ang disenyo ng bassoon mismo ay nakakurba ng tatlong beses, ngunit kung ito ay buksan, ang kabuuang haba nito ay hindi bababa sa 6 na metro ang haba. Ang mga modernong bassoon ay kadalasang ginawa mula sa magaan na maple wood, pagkatapos ay ang mga balbula ay pinalakas dito at ang mga maliliit na butas ay drilled. Ang prosesong ito ay napakasakit, dahil kinakailangan na mag-drill ng isang butas nang napakakipot, habang unti-unting lumalawak ito patungo sa dulo, upang ang output ay isang guwang-konikal na seksyon.

Kapag tinutugtog, ang bassoon ay may isang nagpapahayag na timbre; sa buong hanay nito ay mayaman ito sa mga tono. Ang gitna at mas mababang mga rehistro ng instrumento ay kadalasang ginagamit. Tulad ng para sa mga nangungunang tala, mayroon silang mas naka-compress at tunog ng ilong. Sa ngayon, mayroong dalawang modelo ng mga instrumento ng hangin, ang bassoon mismo, at isa sa mga varieties nito - ang contrabassoon, na may magkaparehong disenyo, ngunit mas mababa ang tunog ng isang oktaba.

Ang isang ordinaryong bassoon ay may dami ng tatlong octaves at kaunti, na nagsisimula sa "B-flat counter" at nagtatapos sa "D-second" octave, ngunit pinamamahalaan pa rin ng mga musikero na kunin ang mga kinakailangang tala, sa kabila ng katotohanan na ito ay delikado, lalo na kapag may concert.
Ang tunog ng mga nagresultang octaves ay mapurol at hindi kanais-nais. Ang sound timbre ng bassoon ay direktang nakasalalay sa rehistro ng sound reproduction. Sa pagdating ng bassoon wind instrument Klasikong musika nakakuha ng pagpapahayag at naging mas mayaman sa mga tono.

Ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa bassoon - isang instrumentong pangmusika:

Ang bassoon - "nakalimutan" - "bundle ng kahoy na panggatong", natanggap ang pangalan nito sa isang kadahilanan, dahil kapag binuwag ito ay eksaktong kahawig ng parehong bundle ng kahoy na panggatong.
Ang bassoon ay hindi ginawa mula sa anumang iba pang kahoy maliban sa maple.
Inihambing ng mga makata noong nakaraang siglo ang tunog ng bassoon sa "pagsasalita ng Diyos ng malalim na dagat"

Kaya paano ka natutong tumugtog ng bassoon?

Alamin na walang imposible. Ang isang tao ay may kakayahang gawin ang anumang bagay, nalilimitahan lamang tayo ng pagpapahalaga sa sarili at opinyon tungkol sa ating sarili. Ang mas maaga mong maunawaan ito, mas mabuti! Kaya paano laruin ang instrumentong pangmusika na ito at gaano ito kahirap? Gaya ng nasabi na, nalilimitahan lamang tayo ng kamalayan, kaya bumaba sa sopa, bumili ng kasangkapan at magtrabaho. Nais kong sabihin na ang bassoon ay isang instrumentong orkestra, samakatuwid ito ay hindi kasing unibersal gaya ng, halimbawa, isang gitara at isang piano, ngunit kung wala ang instrumentong ito, ang ilang mga sonata at symphony ng mga sikat na may-akda ay walang karapatang umiral. Kaya, ngayon ay nagpasya ka nang "bakal" na bumuo ng iyong sarili ng isang karera bilang isang musikero. Ang unang bagay na kailangan mong gawin ay maghanap ng guro na magiging gabay mo sa buong pagsasanay. Ito ay maaaring isang tao mula sa isang paaralan ng sining (paaralan ng musika) o simpleng isang pribadong guro na, para sa isang bayad (karaniwan ay ayon sa kasunduan), ay tutulong sa iyo na maunawaan ang agham ng musika. Sa totoo lang, ang bassoon ay hindi ang pinakamadaling instrumento upang matutunan; maraming tao ang sumuko kaagad. Gayunpaman, ano ang nagiging madali sa ating buhay? Matuto, subukan at ang mga prutas ay hindi maghintay sa iyo!

Makinig sa kung ano ang tunog ng bassoon
Masahito Tanaka - Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini

(Italyano - fagotto, Pranses - basson, Aleman - Fagott, Ingles - bassoon)

Ang agarang hinalinhan ng bassoon ay ang bass pipe - bombarda. Ang instrumentong ito ay gawa sa kahoy, may hugis ng isang tuwid na malapad na tubo na may hugis na funnel na kampana at nilagyan ng 7 butas sa paglalaro.

Ang tunog ay ginawa gamit ang isang double reed. Ang Bombarda ay may diatonic scale na halos dalawang octaves. Ito ay pinakalaganap sa Alemanya.

Sa ikalawang quarter ng ika-16 na siglo. ang bombard ay sumailalim sa isang bilang ng mga pagbabago sa disenyo, ang pangunahing kung saan ay nagbibigay ito ng isang hugis Latin na titik U. Naging mas maginhawa para sa mga performer ang paghawak ng instrumento. Ang haba ng sukat ay nabawasan din, at ang tambo ay tinanggal mula sa hugis-cup na mouthpiece-capsule. Ang timbre ng pinahusay na instrumento ay nakakuha ng lambot at lambing, na humantong sa pangalan nito - dolchian, doltsian, doltsyn (mula sa Italian dolce - banayad, matamis). Sa katunayan, ang instrumentong ito ay may lahat ng mga katangian ng bassoon.

Sa siglo XVI-XVIII. ang pamilya ng bassoon ay binubuo ng contrabassoon, double bassoon, choir bassoon (ang instrumentong pinakamalapit sa modernong bassoon), treble bassoon, at octave bassoon. Sa buong pamilya, bilang karagdagan sa pangunahing instrumento, ang kontrabassoon lamang ang naging laganap.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. ang bassoon ay binubuo ng apat na tuhod at mayroon nang tatlong balbula (B-flat, D at F). Ang saklaw nito ay sumasaklaw sa dalawa at kalahating octaves (mula sa B-flat counteroctave hanggang F-sharp muna). Kasunod nito, lumitaw ang ikaapat na balbula, A-flat, at sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang E-flat valve. Kasabay nito, lumitaw ang mga octave valve sa maliit na tuhod, na makabuluhang pinalawak ang itaas na rehistro ng instrumento (sa pagkakaroon ng apat na octave valve - hanggang sa F ng pangalawang octave).

SA maagang XIX V. Ang nangungunang posisyon sa pagganap ng pagsasanay ay inookupahan ng mga bassoon ng sistemang Pranses. Ang bassoon, na idinisenyo ng sikat na Parisian master na si Savary Jr., ay may 11 balbula. Ang instrumento ay may banayad ngunit tuyo na timbre na may malinaw na kulay ng ilong at may hindi matatag na intonasyon. Nilimitahan ito ng isang makitid na conical canal dynamic na hanay. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga French bassoon, na pinahusay ng mga sikat na designer na sina A. Buffet at F. Triebert, ay naging laganap. Ang mga instrumentong ito ay mayroong 16 at 19 na balbula. Noong 1850, sinubukan ni F. Triebert na ilapat ang Boehm system sa bassoon, ngunit dahil sa pagiging kumplikado ng disenyo at mahinang timbre bagong kasangkapan ay hindi nakatanggap ng malawakang paggamit. Ang iba pang mga pagtatangka na ilapat ang Boehm system sa bassoon ay hindi rin nagtagumpay.

Mula noong 1825, ang bandmaster at musikero ng kamara sa Nassau, si Karl Almenröder (1786-1843), ay kasangkot sa pagpapabuti ng bassoon. Maingat niyang inayos ang mekanismo klasikal na instrumento Beethoven panahon, nagdagdag ng ilang mga butas sa paglalaro at mga balbula. Bilang isang resulta, ito ay nilikha bagong Modelo bassoon ng German system, pagkatapos ay pinahusay ng sikat na kumpanyang Haeckel. Ito ay isang instrumento na may malawak na conical channel at isang perpektong mekanismo ng balbula. Ang modelong ito ay kasalukuyang ginagawa ng maraming kumpanya sa Europa na gumagawa ng mga bassoon. Batay sa mga disenyo ni Haeckel, ang mga bassoon ay ginawa din sa ating bansa ng Leningrad Wind Instruments Factory.

Ang mga French bassoon ay kasalukuyang laganap bilang karagdagan sa France sa Espanya at bahagyang sa Italya. Ang mga ito ay ginawa ng kumpanya ng Paris na Buffet-Crampon.

Modernong bassoon ay binubuo ng isang puno ng kahoy, isang kampanilya at isang esa (isang curved metal tube), ang haba nito ay higit sa 2.5 m. Ang materyal para sa produksyon ay maple (dati ring beech, boxwood, sycamore), mas madalas na plastic. Ang bariles ng instrumento ay binubuo ng dalawang tubo na pinagsama-sama sa hugis ng Latin na letrang U. Ginagawa ang tunog gamit ang isang double (two-lobe) reed na naka-mount sa es. Ang balbula na matatagpuan sa fuse ay nagpapadali sa pagkuha ng mga tunog sa itaas na rehistro. Ang instrumento ay may 25-30 na mga butas sa paglalaro, karamihan sa mga ito ay nilagyan ng mga balbula, ang natitira ay maaaring sarado gamit ang iyong mga daliri. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga butas sa paglalaro ng sunud-sunod at paggamit ng mga karagdagang balbula, sa bassoon posible na makakuha ng chromatic scale mula sa B-flat counteroctave hanggang F maliit na octave. Ang mga tunog mula sa F-sharp ng maliit na octave hanggang D ng una ay nakuha sa pamamagitan ng octave blowing, at kapag kinukuha ang F-sharp, G at G-sharp ng maliit na octave, kailangan mong buksan ang kalahati ng F playing hole. Kapag naglalaro ng A, B-flat, B menor de edad at hanggang sa unang oktaba, kinakailangang buksan ang balbula ng oktaba, bagaman madalas na ginagawa ng mga propesyonal na performer nang wala ito. Ang mga tunog sa itaas ng D ng unang oktaba ay ginagawa gamit ang mga kumplikadong daliri. Ang bassoon ay isang non-transposing instrument. Nakatala sa bass, tenor at bihira (pinakamataas na nota) sa treble clef. Saklaw at katangian ng mga rehistro (tingnan ang halimbawa 85).

Sa teknikal, ang bassoon ay medyo mas mababa sa clarinet at oboe. Ito ay lalo na maliwanag kapag gumaganap ng mabilis na mga sipi at trills sa mga key na may malaking halaga mga pangunahing palatandaan. Sa mas mababang rehistro ang instrumento ay teknikal na hindi gaanong nababaluktot. Matalas at malinaw ang tunog ng staccato bassoon. Ang mga oktaba na pagtalon at kahit na malalaking pagitan ay posible. Sa upper at lower registers, ang staccato technique ay mas mababa sa bilis sa middle register. Mga kontemporaryong tagapalabas Malawak silang gumagamit ng dobleng pag-atake kapag gumaganap ng mabilis na papalit-palit na tunog. Kahit na ang mga pagpapahusay sa instrumento ng Sobyet na bassoonist-designer na si V. Bubnovich at ang Romanian na si G. Cucurianu ay lubos na nagpadali sa pagganap ng mga tremolo at trills, ang tremolo sa bassoon ay mahirap pa rin at hindi sapat ang tunog, at ang mga trill ay hindi posible sa lahat ng tunog. Mga hindi magawang trills (tingnan ang halimbawa 86).

Ang unang gumamit ng mute sa bassoon ay ang bassoonist ng Sobyet na si Yu. F. Neklyudov. Pangunahing ginagamit ito kapag kumukuha ng lowercase na pp. Ang mute ay hindi nakakaapekto sa pinakamataas na tunog, at ang pinakamababang tunog ay hindi nagagawa kapag naka-mute.

Mga uri ng bassoon

Contrabassoon (Italyano— contrafagotto, Pranses— contrebasson, Aleman— Contrafagott, Ingles- contrafagotto, doble-basson). Kung ikukumpara sa bassoon, doble ang laki ng instrumentong ito. Sa disenyo at pag-finger ito ay karaniwang katulad ng bassoon, bagama't mayroon itong ilang mga pagkakaiba sa disenyo (ang kawalan ng bass valve). Ang contrabassoon ay nakatala sa bass clef at tunog ng isang octave na mas mababa. Ang pinakamahalaga ay ang mas mababang rehistro ng instrumento (mula sa B-flat contra octave hanggang B-flat major), na may makapal at malakas na tunog. Ang mas matataas na tunog ay hindi partikular na kawili-wili; sa bassoon ay mas tumunog ang mga ito. Sa mga tuntunin ng mga teknikal na kakayahan, ang instrumento na ito ay mas mababa sa bassoon.

Sa isang orkestra ito ay ginagamit sa huli XVII- ang simula ng ika-18 siglo, kinuha ang isang permanenteng lugar dito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang timbre ng bassoon ay napaka-expressive at mayaman sa mga overtones sa buong hanay. Ang lower at middle registers ng instrumento ay pinaka-karaniwan; ang upper notes ay medyo nasal at naka-compress. Ang bassoon ay ginagamit sa symphony orchestras, mas madalas sa brass orchestras, at gayundin bilang solo at ensemble instrument.

Encyclopedic YouTube

1 / 3

✪ 9K111 Fagot - Russian Anti-tank missile

✪ Musika 12. Mga agwat sa musika. Bassoon - Academy of Entertaining Sciences

Mga subtitle

Kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng bassoon

Ang hitsura ng bassoon ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang pag-imbento nito ay sa loob ng maraming taon na iniuugnay sa isang canon mula sa Ferrara na pinangalanang Afranio del Albonesi. Sa ika-20 siglo, gayunpaman, ito ay itinatag na ang instrumento ni Afranio ay parang isang bagpipe na may mga metal na tambo at walang pagkakatulad sa bassoon.

Ang agarang hinalinhan ng bassoon ay isang sinaunang instrumento ng hangin na tinatawag na bombarda. Sa kaibahan, ang bassoon ay nahahati sa ilang bahagi para sa kadalian ng paggawa at transportasyon. Ang pagbabago sa disenyo ay may kapaki-pakinabang na epekto sa timbre ng instrumento, na makikita sa pangalan nito - sa una ay tinawag itong "dulcian" (mula sa Italian dolce - "magiliw, matamis"). Ang pangalan ng tunay na imbentor ng bassoon ay nananatiling hindi kilala.

Naka-on paunang yugto Ang mga bassoon ay mayroon lamang 3 mga balbula, noong ika-18 siglo - 5 mga balbula, pati na rin ang mga balbula ng octave, na makabuluhang pinalawak ang itaas na rehistro.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang nangungunang lugar sa merkado ng musika ay inookupahan ng mga instrumento ng sistemang Pranses, na mayroong 11 mga balbula. Ang may-akda ng mga modelong ito ay si Jean-Nicole Savarri. Nang maglaon, lumitaw ang mga instrumento ng modelo ng mga French masters na sina A. Buffet at F. Treber.

Espesyal na lugar Sa kasaysayan ng pagpapabuti ng instrumento, ang bassoonist at bandmaster na si Karl Almenröder ay inookupahan, sa lungsod, kasama si Johann Adam Haeckel, itinatag niya ang produksyon ng mga instrumentong woodwind sa Biebrich. Sa Almenröder ipinakita niya ang isang pinahusay na 17-valve bassoon na kanyang idinisenyo. Ang modelong ito ay pinagtibay bilang batayan at dinala sa pagiging perpekto ng kumpanya ng Haeckel. Ang mga bassoon ng Pranses at pagkatapos ay Austrian, na ginawa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ng kumpanyang Ziegler at Son, ay hindi makatiis sa kumpetisyon sa mga instrumento ni Haeckel at pinalitan sa maraming bansa.

Ang papel ng bassoon sa musika

XVI–XIX na siglo

Sa mga unang araw ng pagkakaroon nito, ang bassoon ay nagsilbing amplification at duplikasyon ng mga boses ng bass. Nagsimula siyang gumanap ng isang mas malayang papel sa simula ng ika-17 siglo. Gumagana para sa dulcian at isa o dalawang instrumento na sinamahan ng basso continuo ay lilitaw - sonata ni Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana at iba pang mga may-akda. Ang unang komposisyon para sa solo dulcian - Fantasia mula sa koleksyon Canzoni, fantasie at correnti Bartolome de Selma y Salaverde, na inilathala noong 1638 sa Venice. Ang may-akda ay nagtalaga ng solong instrumento ng isang medyo kumplikadong bahagi para sa mga oras na iyon sa isang saklaw na pinalawak hanggang sa B 1 (B flat counter octave). Ang Sonata ni Philipp Friedrich Boedeker (1651) ay naglalagay din ng mataas na pangangailangan sa tagapalabas. Sa isang monumental na gawain Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) ni Daniel Speer mayroong dalawang sonata para sa tatlong dulcian. Ang lahat ng mga gawang ito ay dinisenyo para sa isang instrumento na may dalawang balbula.

Sa pagpasok ng ika-17–18 na siglo, isang bago, pinahusay na instrumento, ang bassoon, ay nagsimulang mabilis na makakuha ng katanyagan. Una sa lahat, naging bahagi siya ng orkestra ng opera: sa ilan sa mga opera ni Reinhard Kaiser ay hanggang limang bassoon ang ginagamit. Isinalin ni Jean-Baptiste Lully ang bassoon bilang boses ng bass sa isang wind trio, kung saan ang mga nakatataas na boses ay itinalaga sa dalawang obo, at ang trio mismo ay contrasted sa timbre pangkat ng string orkestra (halimbawa, sa opera na "Psyche", 1678).

Ang bassoon ay kadalasang ginagamit bilang isa sa mga solong instrumento sa mga simponya ng konsiyerto. Ang pinakasikat sa kanila ay kabilang sa Haydn (para sa oboe, bassoon, violin at cello) at Mozart (para sa oboe, clarinet, bassoon at horn). Ilang concerto ang isinulat para sa dalawang bassoon at orkestra.

Gumagana para sa bassoon, simula sa pangalawa kalahati ng XVIII siglo, ay maaaring nahahati sa dalawang pangkat. Ang una sa kanila ay ang mga gawa mismo ng mga bassoonist, tulad ng F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Inilaan para sa mga personal na pagtatanghal, kadalasang isinulat ang mga ito sa anyo ng mga pagkakaiba-iba o pantasya sa mga sikat na tema. Ang pangalawa ay ang mga gawa ng mga propesyonal na kompositor na may inaasahang gagawin ng isang partikular na musikero. Kabilang dito ang mga konsyerto nina K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald at iba pa. Si Carl Maria von Weber ang sumulat ng Concerto sa F major, op. 75, para sa bassoonist ng Munich court na si Brandt, bilang karagdagan, pagmamay-ari niya ang Andante at ang Hungarian Rondo, na orihinal na inilaan para sa viola. Kamakailan lamang, natuklasan ang Concerto ni Gioachino Rossini (1845).

Ang bassoon ay hindi gaanong madalas gamitin musika sa silid. Ilang sonata lamang na may piano ang kilala: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns, maliliit na piraso ay isinulat nina Ludwig Spohr at Christian Rummel. Ang French bassoonist na si Eugene Jancourt ay pinalawak ang kanyang repertoire sa mga transkripsyon ng mga gawa na isinulat para sa iba pang mga instrumento.

Ang papel ng bassoon sa orkestra ng ika-19 na siglo ay medyo katamtaman din. Sinisiraan siya ni Berlioz dahil sa kakulangan ng pagpapahayag at kapangyarihan ng tunog, bagaman napansin niya ang espesyal na timbre ng kanyang itaas na rehistro. Mula lamang sa ikalawang kalahati ng siglo nagsimula ang mga kompositor na magtalaga ng mga solong yugto sa bassoon, halimbawa, Bizet sa opera na Carmen, Tchaikovsky sa Ika-apat at Ikaanim na Symphonies, atbp.

XX-XXI siglo

Salamat sa mga pagpapabuti sa disenyo ng bassoon at ang pamamaraan ng paglalaro nito, ang repertoire nito ay lumawak nang malaki noong ika-20 siglo. Ang solong panitikan para sa bassoon ay isinulat ni:

• Edward Elgar, Romansa para sa bassoon at orkestra, Op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Suite-concertino F-Dur para sa bassoon, string orchestra at dalawang sungay, Op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, "Dance of the Seven Notes" para sa bassoon at string orchestra (1933)
• Victor Bruns 4 concerto para sa bassoon: Op. 5 (1933), Op. 15 (1946), Op. 41 (1966) at Op. 83 (1986)
• Jean Français Divertissement para sa bassoon at string orchestra (1942); Konsiyerto para sa bassoon at 11 string (1979); Quadruple Concerto para sa flute, oboe, clarinet at bassoon na may orkestra
• Eugene Bozza Concertino para sa bassoon at orkestra ng silid, Op. 49 (1946)
• Gordon Jacob Concerto para sa bassoon, percussion at string orchestra (1947)
• Paul Hindemith Concerto para sa trumpet, bassoon at string orchestra (1949)
• Franco Donatoni Concerto para sa bassoon at orkestra (1952)
• André Jolivet Concerto para sa bassoon, alpa, piano at string orchestra (1954)
• Stjepan Szulek Concerto para sa bassoon at orkestra (1958)
• Henri Tomasi Concerto para sa bassoon at orkestra (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni para sa bassoon, mga kuwerdas at mga instrumentong percussion (1963)
• Henk Badings Concerto para sa bassoon, contrabassoon at brass band (1964)
• Lev Knipper Double Concerto para sa trumpeta, bassoon at orkestra (1968); Bassoon Concert with Orchestra (1970)
• Sofia Gubaidulinina Concerto para sa bassoon at low strings (1975)
• Nino Rota Bassoon Concerto (1974-77)
• Pierre Boulez “Dialogue of two shadows” transcription para sa bassoon at electronics (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII para sa solo bassoon (1995)
• John Williams "The Five Sacred Trees" concerto para sa bassoon at orkestra (1995)
• Yuri Kaspar ov Concerto para sa bassoon at orkestra (1996)
• Moses Weinberg Sonata para sa solo bassoon, Op. 133
• Edison Denisov 5 etudes; Sonata para sa solo bassoon.
• Alexander Tansman Sonatina para sa bassoon at piano
• Frank Bedrossian "Transmission" para sa bassoon at electronics (2002)
• Marjan Mozetić Concerto para sa bassoon, marimba at string orchestra (2003)
• Pierluigi Billone “Legno. Edre V. Metrio" para sa solo bassoon (2003); "Legno.Stele" para sa dalawang bassoon at ensemble (2004)
• Kalevi Aho Concerto para sa bassoon at orkestra (2004)
• Wolfgang Rihm "Psalmus" para sa bassoon at orkestra (2007)

Ang mahahalagang bahagi ng orkestra ay itinalaga sa bassoon nina Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Carl Orff, at Sergei Prokofiev. Mayroong mga pinahabang solong bahagi sa Ikapito, Ikawalo at Ikasiyam na Symphony ni Dmitry Shostakovich.

Sa chamber music, may mahalagang papel ang bassoon. Ginagamit ang bassoon sa gumagana sa silid mga kompositor tulad nina Camille Saint-Saens (Sonata para sa bassoon at piano), Francis Poulenc (Sonata para sa clarinet at bassoon), Alfred Schnittke (Hymn III, IV), Paul Hindemith (Sonata para sa bassoon at piano), Heitor Villa-Lobos (Brazilian Bahias), Sofia Gubaidulina, Jean-Français, Igor Stravinsky ("Kasaysayan ng Isang Sundalo"), André Jolivet ("Christmas Pastoral" para sa plauta, bassoon at alpa), Yun-Isan, Kalevi-Aho at iba pa.

Istraktura ng Bassoon

Ang bassoon ay isang mahaba, hollow-conical tube. Para sa higit na compactness, ang haligi ng hangin sa loob ng instrumento ay nakatiklop sa kalahati. Ang pangunahing materyal para sa paggawa ng bassoon ay maple wood.

Ang katawan ng bassoon ay binubuo ng apat na bahagi: ang ibabang tuhod ("boot", na may hugis-U), ang maliit na tuhod ("pakpak"), ang malaking tuhod at ang kampanilya. Mula sa maliit na tuhod ay umaabot ang isang manipis na mahabang metal na tubo, na nakayuko sa hugis ng letrang S (kaya ang pangalan nito - es), kung saan ang isang tungkod - ang elementong gumagawa ng tunog ng bassoon - ay nakakabit.

Mayroong maraming mga butas sa katawan ng instrumento (mga 25–30), sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara kung saan binabago ng tagapalabas ang pitch ng tunog. 5-6 na butas lamang ang kinokontrol ng mga daliri; para sa iba, isang kumplikadong mekanismo ng balbula ang ginagamit.

Saklaw ng dalas - mula 58.27 Hz (B-flat counteroctave) hanggang 698.46 Hz (F2, F ng pangalawang oktaba). Spectrum - hanggang 7 kHz. Mga Formant - 440-500 Hz, Dynam. saklaw - 33 dB. Ang tunog ay nakadirekta pataas, paatras, pasulong.

Teknik sa paglalaro ng Bassoon

SA pangkalahatang balangkas Ang pamamaraan ng pagganap sa bassoon ay kahawig na sa oboe, gayunpaman, ang hininga sa bassoon ay natupok nang mas mabilis dahil sa mas malaking sukat nito. Ang staccato bassoon ay malinaw at matalim. Ang mga paglukso ng isang oktaba o higit pa ay mabuti; ang pagbabago ng mga rehistro ay halos hindi mahahalata.

Ang pamamaraan ng bassoon ay pinaka-nailalarawan sa pamamagitan ng alternating melodic na parirala ng daluyan ng paghinga sa iba't ibang shades mala-scale na mga sipi at arpeggios, pangunahin sa pagtatanghal ng staccato at gamit ang iba't ibang mga paglukso.

Bassoon range - mula sa B 1(B-flat counteroctave) sa f²(F ng pangalawang oktaba), posibleng mag-extract ng mas matataas na tunog, ngunit hindi sila palaging stable sa tunog. Ang bassoon ay maaaring nilagyan ng isang kampanilya na nagbibigay-daan sa iyo upang kunin la counter octaves (ang tunog na ito ay ginagamit sa ilang mga gawa ni Wagner). Ang mga tala ay nakasulat sa bass, tenor, at paminsan-minsan sa treble clef alinsunod sa aktwal na tunog.

Ang pinakabagong mga diskarte sa pagtugtog na pumasok sa pagsasanay ng mga bassoonist noong ika-20 siglo ay doble at triple staccato, pagtugtog ng ilang mga tunog sa instrumento nang sabay-sabay (multiphonics), quarter-tone at third-tone intonation, frullato, tremolo, glissando, circular breathing at iba pa. Ang mga diskarteng ito ay pinaka-in demand sa mga gawa ng mga kompositor ng avant-garde, kabilang ang para sa solo bassoon.

Mga tradisyon ng Pranses at Aleman

Karamihan sa mga bassoon na ginagamit sa mga modernong orkestra ay nabibilang sa sistema ng Aleman, na kinokopya, sa pangkalahatan, ang mga mekanika na binuo ng kumpanyang Aleman na Haeckel. Kasabay nito, sa mga bansang nagsasalita ng Pranses, isang instrumento ng sistemang Pranses, na naiiba nang malaki sa Aleman, ay ginagamit. Ang French bassoon ay mayroon ding mas "lyrical" timbre.

Mga uri ng bassoon

Sa modernong orkestra na pagsasanay, kasama ang bassoon mismo, isa lamang sa mga varieties nito, ang contrabassoon, ang napanatili - isang instrumento na may parehong sistema ng balbula tulad ng bassoon, ngunit tunog ng isang octave na mas mababa kaysa dito.

SA magkaibang panahon Mayroon ding mas mataas na tunog na iba't ng bassoon. Michael Pretorius sa isa sa mga unang pangunahing gawa sa instrumentasyon sa kasaysayan Syntagma musicum(1611) binanggit ang isang pamilya ng matataas na dulcian sa tatlong uri, na itinalaga bilang Diskantfagott, Altfagott At Fagott Piccolo. Ginagamit ang mga ito hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo, ngunit kahit na sa pagdating at pagkalat ng modernong bassoon, ang mga manggagawa ay nagpatuloy na gumawa ng mga instrumento ng mataas na tuning, na marami sa mga ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Karaniwang nakatutok ang mga ito sa ikalima (bihirang pang-apat o minor na pangatlo) na mas mataas kaysa sa regular na bassoon. Sa panitikan sa wikang Ingles, ang mga naturang instrumento ay kilala bilang tenoroon, at sa Pranses bilang basson quinte. Nagkaroon din ng mas mataas na iba't-ibang, tunog ng isang oktaba na mas mataas kaysa sa bassoon, na tinatawag na "bassoon" o "maliit na bassoon". Ang isang maagang kopya ng naturang instrumento ni I. K. Denner ay itinatago sa Boston.

Ang maliit na bassoon ay ginamit nang paminsan-minsan sa mga marka ng ika-18 siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo sa ilang mga opera house Sa France pinalitan nila ang cor anglais, at si Eugene Jancourt ay nagpraktis ng solong pagganap dito. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo siglo, ang lahat ng matataas na uri ng bassoon ay nawala sa paggamit.

Noong 1992, gumawa ng bassoon na si Guntram Wolf ang isang maliit na bassoon sa unang pagkakataon sa maraming taon para sa British bassoonist na si Richard Moore, na nag-atas sa kompositor na si Victor Bruns na magsulat ng ilang mga gawa para sa kanya. Ang isa pang lugar ng aplikasyon ng maliit na bassoon ay ang pag-aaral na maglaro: Pinayuhan din ni Karl Almenröder na simulan ang pagsasanay sa edad na sampu sa maliliit na uri ng bassoon, upang sa mas matandang edad ay madali kang lumipat sa malaking kasangkapan. Gumawa din si Wolf ng isang tool kontraforte na may mas malawak na sukat at mas malaking tambo, ngunit may parehong hanay bilang isang kontrabassoon, na may kakayahang makagawa ng mas malalakas na tunog (kaya ang pangalan).

Sa kabilang banda, para sa parehong Tchaikovsky, ang bassoon, kasama ang buong grupo ng woodwind, ay nagsisilbing sagisag ng pastoral, mapayapang mga larawan. At, narito, ang timbre ng bassoon ay nagbago. Ang sikreto ng pagbabagong ito ay nakasalalay sa sobrang yaman na likas sa mismong katangian ng instrumento.

Marahil ang malayong lola sa timbre ng bassoon ay ang bagpipe, ngunit mayroon itong ganap na kakaibang istraktura. Ang pangalan ng pinakamalapit na ninuno ng modernong bassoon, "dulcian," ay isinalin mula sa Italyano bilang "magiliw, kaaya-aya." Kaya, muli nating nakita na ang "Lolo" ni Prokofiev (ang piraso ng bassoon mula sa "Peter and the Wolf") ay hindi maaaring lumitaw sa musika ng nakaraan. Ang mga piraso ay isinulat para sa baroque bassoon na kasing-elegante ng iba pang mga instrumento. Si Antonio Vivaldi ay lumikha ng 39 bassoon concerto, higit sa lahat ay inaasahan karagdagang landas, ayon sa kung saan ang bassoon ay napabuti. Madaling bumili ng sheet music ngayon. Kabilang ang para sa naturang instrumento gaya ng bassoon - ang presyo ay magiging mas mababa kaysa noong ika-18 siglo, kapag ang mga mahilig sa woodwind instrument na ito mula sa aristokrasya ay nag-commission ng musika mula sa mga mahuhusay na classics - at hanggang ngayon ang B-flat concerto ni Mozart ay nananatiling isa sa mga pinakasikat na mga gawa ng panitikan sa mundo, na iniutos para sa kanya ni Baron Durnitz. Ang ilang mga tagahanga ng bassoon mismo ay nagsulat ng mga komposisyon para dito, halimbawa, noong ika-19 na siglo, isang empleyado ng Austrian Secret Court at State Chancellery, Baron Nikolaus von Kruft, ang nag-imortal ng kanyang pangalan sa musika.

Sa kabila ng katotohanan na dati ay mayroong ilang mga uri ng bassoon - alto bassoon, piccolo bassoon, bassoon, o maliit na bassoon - ngayon sa orchestral practice tanging bassoon lamang ang ginagamit, gayundin ang contrabassoon.

Mga tagagawa mga instrumentong gawa sa kahoy sapat na iyon para sa araw na ito. Napatunayang mabuti ng mga German bassoon ang kanilang sarili, pati na rin ang mga instrumento (at hindi lamang bassoon) na inaalok ng Yamaha na bilhin. Ginawa mula sa mahabang panahon na maple, manipis na pader na mga instrumento (maple ang pinakamahusay na kahoy kung saan ginawa ang mga bassoon), ang presyo nito ay tumutugma sa kalidad, ay may iba't ibang mga pagbabago na nakakatugon sa mga kinakailangan mga gawaing pangmusika. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay may flexible mechanics na nakakatugon sa mga pangangailangan ng mga modernong musikero.

Italyano fagotto, lit. - buhol, ligament; Aleman Fagott, Pranses. basson, Ingles bassoon

Instrumentong pangmusika ng wind reed. Lumitaw noong 20-30s. ika-16 na siglo bilang resulta ng muling pagtatayo ng isang sinaunang bombard (pommer). Binubuo ng isang bariles, kampana at es. Ang bariles ay lat-shaped. titik U (parang nakatiklop sa kalahati) at may 3 liko: isang bass pipe, isang "boot" (may 2 channel; naglalaman ito ng return stroke ng F. tube) at isang pakpak (pakpak). Salamat sa pagbabago sa disenyo, ang lakas at pagkamagaspang ng tunog na katangian ng Pommer at iba pang mga predecessors ng F. nawala, na kung saan ay makikita sa pangalan. instrumento (noong ika-16 na siglo - dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; mula sa Italian dolce - malambot, matamis). Ang F. ay gawa sa maple (noon ay gawa sa beech, boxwood, sycamore o palm tree), ngayon ay gawa na ito sa plastic. Ang tunog ay ginawa gamit ang isang double reed reed na inilagay sa es. Ang channel (haba na higit sa 2.5 m) ay hollow-conical; pagbabarena na lumalawak patungo sa socket. Mga butas ng tunog (25-30) b. h ay natatakpan ng mga balbula, 5-6 lamang sa kanila ang bukas, sarado gamit ang mga daliri. May espesyal mga balbula upang mapadali ang pamumulaklak. Halos lahat ng dako (maliban sa mga French orchestra) F. na may mekanismo ng balbula ng Aleman ay ginagamit. mga sistema. Ang ganitong uri ng F. ay nilikha noong 1834. master I. A. Heckel at bassoonist na si K. Almenroeder (ang kumpanya ng Heckel, na itinatag noong 1831, ay umiiral pa rin). F. Ang kanilang disenyo ay may 24 na balbula at 5 bukas na butas. Ang f. ay ginawa sa S., sa mga marka ay isinulat ito sa aktwal na anyo. tunog, saklaw - B1 (minsan A1, halimbawa sa "Ring of the Nibelung") ni R. Wagner - e2 (g 2). Sa moderno F. timbre ay makatas at puno sa ibaba (B1 - G) at hindi gaanong siksik sa gitna (G - g) na mga rehistro; ang mataas na rehistro (g - c2) ay may malambing na kalidad. Ang pagka-orihinal ng timbre sa mataas na rehistro ay nagbibigay sa tunog ng isang espesyal na pagpapahayag; lumalapit ito sa mga malungkot na intonasyon ng boses ng tao (halimbawa, sa ballet na "The Rite of Spring" ni Stravinsky); ang pinakamataas na rehistro (c2 - e2) ay naka-compress at napaka-tense. Teknikal at sining. Ang mga posibilidad ni F. ay mahusay at iba-iba - mula sa virtuoso staccato at legato passages, iba't ibang mga paglukso hanggang sa isang banayad na cantilena. Ang F. ay pangunahing ginagamit sa symphony. orkestra (naging isang permanenteng kalahok sa huling bahagi ng ika-17 siglo; sa modernong symphony orchestras mayroong dalawa o tatlo, bihirang apat na F.; minsan ang 4th F. ay nagbabago sa panahon ng pagtatanghal sa isang contrabassoon), kadalasang ginagamit sa chamber music at spirit. at estr. orkestra, pati na rin sa mga ensemble at solos (concertos para sa F. na may orkestra ay isinulat ni A. Vivaldi, J. C. Bach, W. A. ​​​​Mozart, K. M. Weber, I. Power, pati na rin ang L. K. Knipper, B.V. Savelyev at iba pa). Ang bahagi ni F. ay nakatala sa bass, tenor, treble (bihirang) clefs at (bilang isang exception) sa alto clef (sa opera na "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov).

Sa Russia, ang F. ay kilala mula noong katapusan. 17 - simula ika-18 siglo F. ay malawakang ginamit bilang solong instrumento sa Russian. klasiko musika, hal. M. I. Glinka ("Ruslan at Lyudmila", Spanish overture para sa orkestra " Aragonese jota"), N. A. Rimsky-Korsakov (opera "Sadko", "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", atbp.).

Sa marami Laganap ang mga uri ng F. na lumitaw noong ika-16-19 na siglo. mga uri ng maliliit na f., kabilang ang fagottino (Italian fagottino), tunog ng isang octave na mas mataas kaysa sa f., tenor f. sa G (mas madalas sa F; range G - f1), ginamit ang ch. arr. para sa pag-aaral na maglaro ng F., at Russian. F. (saklaw ng G (F, E) - g1), katulad ng serpiyente (naiiba ng metal na hugis kaldero na mouthpiece), na ginagamit sa militar. mga orkestra. Sa Russia, ang naturang F. ay umiral sa ilalim ng pangalan. infantry at dragoon basses, na ginawa noong 1744-59 sa pabrika ng E. T. Metsneninov, na gawa sa boxwood (master Ya. I. Rogov). Sa moderno Sa pagsasagawa, ang contrabassoon ay napanatili, na kasama sa kanilang mga marka ni W. A. ​​​​Mozart (orchestral piece na “Masonic Funeral Music” at mga harana para sa orkestra), J. Haydn (oratorios “The Creation of the World” at “The Seasons ”), L. Beethoven (opera "Fidelio", ika-5 at ika-9 na symphony, "Solemn Mass", atbp.), noong ika-20 siglo. - C. Debussy, P. Dukas, M. Ravel. Kasama rin sa pamilyang F. ang bihirang ginagamit na sub-bassoon (naimbento noong 1872 ni master V. F. Cherven), na mas mababa ang tunog ng octave kaysa sa contrabassoon.

Panitikan: Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, p. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Bassoon, sa kanyang aklat: Modern orchestra, tomo 1, M., 1953, p. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; siya, Mga hinihipang instrument sa kasaysayan ng kultura ng musika, Leningrad, 1973; Neklyudov Yu., On constructive improvements to the bassoon, in the book: Methods of teaching playing wind instruments. Mga sanaysay, vol. 2, M., 1966, p. 232-45.

A. A. Rosenberg