Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sikat na British media retailer - HMV (His Master's Voice) - ay idineklara nang bangkarota simula noong Lunes. Ang retail network, na umiral mula noong 1921, ay hindi makayanan ang kumpetisyon sa online sales, na naging pangunahing anyo ng pamamahagi ng musika. Ang pagdating ng mga bagong teknolohiya ay nangangailangan ng mga bagong diskarte sa Regulation Research Overview Glinna Lunny

Ang pangangailangang iakma ang umiiral na rehimeng regulasyon sa copyright ay matagal na. Sa kanyang pag-aaral na "The Mercantilist Turn in Copyright" (Ang Mercantilist Turn ng Copyright: Kailangan ba Natin ng Higit pang Copyright o Mas Kaunti? Tulane Public Law Research Paper Blg. 12-20). Propesor ng Batas sa Tulane University Glynn Lunney (Glynn S. Lunney) sinusuri ang posisyon ng mga tagasuporta ng paghihigpit sa regulasyon sa copyright. Pagpasa ng mga batas tulad ng SOPA At PIPA, sa kanilang opinyon, ay mag-aambag sa paglago ng kita sa malikhaing industriya. Nagdududa si G. Lunny sa posibilidad ng naturang argumento - tila sa pamamagitan ng paghihigpit sa regulasyon ng copyright, ang lahat na maaaring makamit ay artipisyal na ire-redirect ng estado ang bahagi ng kita mula sa iba pang sektor ng ekonomiya patungo sa malikhaing industriya. Ngunit sa parehong oras, ang mga modernong digital na teknolohiya ay bumubuo ng mga bagong mekanismo ng insentibo malikhaing personalidad upang lumikha ng bago kultural na halaga, na sinusuportahan ng mga resulta ng kanyang mga empirical na pag-aaral sa industriya ng musika.

Mga yugto ng malikhaing industriya

Ang mga bagong teknolohiya ay madalas na humantong sa mga radikal na pagbabago sa iba't ibang larangan ng buhay ng tao. Ang pagdating ng unang printing press ni Gutenberg, at mga device sa ibang pagkakataon para sa sound at video recording, ay makabuluhang nabawasan ang gastos sa pagkopya at ginawang posible ang pamamahagi. malikhaing gawa nang walang direktang partisipasyon ng kanilang mga may-akda. Naka-on maagang yugto Sa pag-unlad ng mga teknolohiyang ito, matagumpay na naipamahagi ng mga imbentor (hindi libre, gayunpaman) ng mga kopya ng nilalamang multimedia nang hindi nagbabayad ng mga royalty sa kanilang mga may-akda. Halimbawa, sa huli XIX siglo, ang mekanikal na piano (pianola) at mga punched tape kung saan itinala ang mga tala ay naging aktibong laganap, na naging posible upang massively kopyahin at ipamahagi ang mga musikal na komposisyon.

Sa ganitong mga kundisyon, ang mga kompositor at score publisher ay nanganganib na maiwang walang kita. Upang malutas ang lumalaking salungatan, isang kasunduan na kapaki-pakinabang para sa magkabilang panig ay naabot. Nagsimulang lumawak ang copyright sa mga kopya ng mga gawa, at ang mga musikero, kasama ang mga score publisher, ay nakatanggap ng karapatang tumanggap ng kita mula sa mga ipinamahagi na kopya, at pinaliit ng mga kumpanya ng rekord ang posibilidad na monopolisahin ng mga publisher ng marka ang merkado at nakatanggap ng garantisadong pag-access sa mga komposisyong musikal sa isang bayad. Ang modelong ito ng proteksyon sa copyright ay may bisa pa rin sa industriya ng musika at sa iba pang sektor ng creative industry. Mayroong isang konsepto ayon sa kung saan ang gayong modelo ay nagbibigay-daan sa pagbawas ng mga gastos sa transaksyon, ngunit ito ay nananatiling insensitive sa mga pagbabago sa mga kondisyon ng ekonomiya.

Ang digital rebirth ng industriya ng musika

Ang malawakang paggamit ng mga digital na teknolohiya sa nakalipas na ilang dekada ay makabuluhang nagbago sa ating lipunan. Co-Director ng Berkman Center para sa Internet at Lipunan sa Harvard University Yochai Benkler (Yochai Benkler) sa kanyang aklat na "The Wealth of Networks" ay nagsasaad na ang mga digital na teknolohiya ay naging posible upang bumuo ng isang networked information economy na pinagsasama ang parehong mga elemento ng market at non-market. Ang ganitong ekonomiya ay nagpapatakbo sa batayan ng isang imprastraktura ng teknolohikal na ipinamamahagi sa pangkalahatan (ang kagamitan sa kompyuter ay pagmamay-ari at kinokontrol ng mga indibidwal). Ang "mga hilaw na materyales" ay mga pampublikong kalakal (impormasyon, kaalaman, kultura), ang "marginal na panlipunang halaga" na talagang zero. Gayunpaman, ang pagkamalikhain ng tao at ang mga kakayahan sa pag-compute ng teknolohiya ay limitadong mapagkukunan. At ginagawang posible ng mga panlipunang sistema ng produksyon at pagpapalitan (peer-to-peer) na gamitin ang mga mapagkukunang ito nang mas mahusay.

Binago ng digital na teknolohiya ang industriya ng musika. Ngayon, upang i-record at ipamahagi ang isang music album, halimbawa, ito ay sapat na upang magkaroon ng hindi masyadong mahal na kagamitan sa pag-record, isang computer at Internet access. Bilang resulta, hindi na kailangan ng mga musikero na bumaling sa mga kilalang recording studio, na kumokontrol sa karamihan ng mga channel ng pamamahagi para sa musikal na nilalaman. Ang pagbabawas ng mga gastos at panganib kapag lumilikha ng digital na nilalaman ay ginagawang posible na sirain ang mga dating hadlang sa pagpasok sa merkado ng musika, na nag-aambag sa pagbuo ng isang lubos na mapagkumpitensyang kapaligiran at ang paglitaw ng mga bago malikhaing gawa. Ngunit sa parehong oras, ang mga produkto ng musika ay talagang "tumagas" mula sa mga kamay ng kanilang mga producer sa isang digital na kapaligiran kung saan sila ay lalong hindi nakakakontrol sa pamamahagi nito, at ang mga kita sa industriya ay bumaba. Nakakaapekto ba ito sa motibasyon ng mga malikhaing indibidwal na lumikha ng mga bagong kultural na halaga?

Pinalalakas ng gobyerno ang suporta para sa copyright

Upang mabuhay sa industriya ng musika, ang mga record na korporasyon ay napipilitang umangkop sa mga bagong kondisyon ng digital age. Ngunit sa halip na suportahan ang isang mapagkumpitensyang kapaligiran sa industriya, ang gobyerno ng US ay nagtataguyod ng isang aktibong patakaran sa loob at labas ng bansa na naglalayong mapanatili ang umiiral na "status quo." Ang pinakamahalagang halimbawa ng pagpapalakas ng papel ng estado sa pag-regulate ng intelektwal na ari-arian sa lokal na antas ay ang pag-ampon ng White House noong 2010 ng General Strategic Plan para sa Proteksyon ng Intellectual Property, na mas naglalayong labanan ang peke kaysa sa reporma. batas sa larangan ng proteksyon sa intelektwal na ari-arian, kabilang ang .h. at copyright.

Sa kanyang artikulo, Tulane University Law Professor Glynn Lunney tala na ang naturang pag-alis ng US mula sa mga neoclassical na diskarte sa internasyonal na kalakalan ay maaaring napaaga. Ang mga tagapagtaguyod ng paghihigpit sa mga regulasyon sa copyright ay nangangatuwiran na ang mga naturang aksyon ay makatutulong sa paglago ng ekonomiya, paglikha ng trabaho at paglago ng kita sa mga malikhaing industriya. Ngunit madalas na hindi napapansin ng mga tagapagtaguyod ng copyright kung paano makakaapekto ang paghihigpit sa regulasyon ng copyright sa ibang mga sektor ng ekonomiya.

Bilang isang analytical na modelo para sa pagsasaalang-alang sa pakikipag-ugnayan na ito, iminumungkahi ni G. Lunney ang paggamit ng sirang window na kabalintunaan ni Frederic Bastiat, ayon sa kung saan kung ang isang batang lalaki ay makabasag ng baso sa isang tindahan ng panadero, ang huli ay kailangang mag-order ng bago, na lilikha ng isang pangangailangan para sa mga produkto ng glassblower at mga serbisyo ng glazier. Ngunit kung ang baso ay nanatiling buo, ang panadero ay nakabili ng bagong bota gamit ang perang ito. Bilang resulta, lumago ang ekonomiya, ngunit walang bagong halaga ang ginawa para sa panadero. Katulad nito, sa industriya ng malikhaing, kahit na ang pagpapalawak ng rehimen ng copyright ay lumilikha ng mga bagong insentibo para sa paglago ng ekonomiya, hindi ito palaging hahantong sa paglikha ng mga bagong halaga para sa lipunan. Ito ay maaaring humantong, halimbawa, sa "pumping" ng mga mapagkukunan mula sa iba pang mga sektor ng ekonomiya.

Gumagawa ng musika nang walang copyright

Sa unang dekada ng 2000s, pagkatapos ng paglitaw ng unang serbisyo sa pagbabahagi ng file ng musika Napster, ang mga kita sa industriya ay bumaba ng higit sa kalahati (tingnan ang Larawan 2).

Figure 2. Dami ng mga benta ng musika (sa mga presyo noong 2011)

Talahanayan Blg. 9

PANGUNAHING KATANGIAN NG RUSSIAN MUSIC MARKET

Ang negosyo ng musika ng Russia ay direktang nakasalalay sa mga pangkalahatang uso sa pag-unlad ng domestic ekonomiya. Ang isang halimbawa nito ay ang krisis noong Agosto 1998, nang ang buong industriya ng musika ay naging praktikal

paralisado sa pag-iisip. Bilang isang resulta, ang bilang ng mga kumpanya ng rekord ay nabawasan ng tatlong beses, ang dami ng mga benta ay nabawasan ng 3-5 beses (sa ilang mga grupo ng repertoire - ng 10 beses), ang mga presyo ay nabawasan ng 2-3 beses sa mga tuntunin ng katumbas ng pera.

Ang isang malaking bilang ng mga problema na naipon sa paglipas mga nakaraang taon, humahadlang sa karagdagang pag-unlad ng industriya ng musika. Una sa lahat, ito ay mga isyu: mga karapatan, pagkakautang sa isa't isa at pagtitiwala sa pagitan ng mga kumpanya. Sa ngayon, maraming kumpanya ang wala pang kumpletong hanay ng mga dokumentong nagpapatunay ng kanilang mga karapatan sa ilang ponograms ( pinag-uusapan natin parehong copyright at mga kaugnay na karapatan). Ang mga kasunduan ay natapos nang hindi sinusunod ang mga kinakailangang pormalidad, kaya isang seryosong muling pamamahagi ng pagmamay-ari ng mga proyektong inilabas sa nakalipas na sampung taon ay kasalukuyang nagaganap. Napagtanto ng maraming negosyante na kailangan nilang bumili ng mga karapatan, hindi phonograms.

Ang isa pang problema noon ay ang bagong patakaran sa pagpepresyo. Ang pinakamalaking nagbebenta ay nakatuon sa pinakamababang presyo na maihahambing sa mga pirated. Ang ganitong paraan ay naging ang tanging posibleng kondisyon para sa kaligtasan ng domestic music industry at mga dayuhang kumpanya na nagnenegosyo sa Russia. Gayunpaman, ang desisyon na magtrabaho sa mababang presyo ay hindi basta-basta kinuha. Ang mga majors, halimbawa, ay natatakot sa muling pag-export ng mga murang disc sa Kanluran. At ang muling pag-export ay talagang noon at hanggang ngayon. Walang tanong tungkol sa malawakang promosyon ng murang mga disc mula sa Russia, dahil walang iginagalang na distributor o may-ari ng isang hanay ng mga tindahan ang magbebenta ng mga disc ng "hindi malinaw na pinagmulan" nang walang mga IFPI code at iba pang

mga simbolo na nagpapatunay sa kanilang legal na katangian. Nananatiling malaking problema ang parallel imports.

Ang merkado ng cassette ng bansa noong 1999 ay nagpakita na ang potensyal nito ay medyo makabuluhan, kahit na nagsisimula itong mawala, kasunod ng mga pandaigdigang uso.

Bilang karagdagan sa mga benta ng naturang tradisyunal na media tulad ng MS at CD, ang merkado ng CD-R ay aktibong binuo noong 1999. Ang mga CD-RW at DVD-RAM disk ay naidagdag sa dati nang tradisyonal na CD-R. Noong 2000, ang unang linya ng produksyon ng CD-R ay nagsimula sa Russia sa Ural Electronic Plant.

Ang isa sa mga pangunahing problema ng pag-unlad ng negosyo ay ang mataas na antas ng pandarambong sa bansa - 65-70%. Sa ilang grupo ng repertoire umabot ito sa 90%

Kaya, ang merkado ng Russia sa kabuuan ay ganito (hinati sa uri ng media):

mesa № 10

KABUUANG DATA NG LEGAL AT PIRATE SALES SA MILYON. $

* Mga kahihinatnan ng krisis noong Agosto 17, 1998 Gaya ng makikita sa talahanayan at mga numero, ang pangunahing carrier ng mga produktong musikal ay nananatiling compact cassette.

Talahanayan Blg. 11

BENTA NG REPERTOIRE SA MILYON. EKZ. (MC+CD3).

Talahanayan Blg. 12

ISTRUKTURA NG MARKET AYON SA REPERTOIRE (% NG KABUUANG LEGAL NA BENTA).

ANO ANG APKA? ANO ANG NAPA?

Upang mas maunawaan ang estado ng US video market, isaalang-alang aktibong gawain Motion Picture Association of America (APCA). Ito ay isang propesyonal na asosasyon ng mga nangungunang kumpanya ng pelikula, larawan at telebisyon sa Estados Unidos. Kabilang sa mga miyembro nito ang mga kumpanyang gaya ng Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twenty Century Fox Film Corporation ", "Universal City Studios" at "Warner Brothers".

Malulutas ng APKA ang maraming problema: pagprotekta sa mga copyright at interes ng mga kumpanya ng pelikula, video at telebisyon, pagpigil sa video piracy sa pamamagitan ng paghihigpit ng mga parusa para sa ganitong uri ng ilegal na aktibidad. Ang mga abogado ng Asosasyon ay tumutulong sa opisina ng tagausig sa pinakamahusay na posibleng paraan bumuo ng isang akusasyon; mangolekta ng ebidensya, tiyakin ang pakikilahok ng mga saksi at eksperto, magsagawa ng legal at legal na pagsusuri, kalkulahin ang halaga ng kabayaran.

Mayroong humigit-kumulang 100 imbestigador ng APCA sa buong Estados Unidos, na tumutulong sa pulisya sa pag-iimbestiga sa mga aktibidad ng pirata at pag-uusig sa mga responsable. Noong 1998, 2,022 ang naturang pagsisiyasat ang isinagawa. Batay sa mga resulta ng 262 sa kanila, sinimulan ang mga kasong kriminal at ginawa ang mga desisyon ng korte. 52 salarin ang hinatulan ng pagkakulong.

Pinapadali ng mga miyembro ng Asosasyon ang mga operasyong anti-piracy sa higit sa 70 bansa, kabilang ang Russia. Nagrenta sila ng kanilang

mga pelikula sa Russia sa pamamagitan ng mga organisasyong may naaangkop na lisensya sa Russia, tulad ng Cascade, East-West, Jammy at Premier.

Mula noong Oktubre 1998, 32 mga pelikulang ginawa ng mga studio ng miyembro ng APCA ang legal na inilabas sa mga sinehan sa Russia para sa screening. Kabilang sa mga ito: "Shakespeare in Love", "Armageddon", "The Mummy", "The Mask of Zorro", "The Adventures of Flick" at "Healer Adams". Bilang karagdagan, ang serye ng mga pelikula ay ipinakita sa video. Ang mga pelikula sa palabas sa teatro ay karaniwang hindi karapat-dapat para sa sabay-sabay na pamamahagi sa videotape. Kadalasan ang huli ay ibinebenta pagkatapos ng pagtatapos ng pamamahagi ng pelikula. Ginagawa ito upang protektahan ang mga interes ng mga distributor ng pelikula.

Sinusuportahan ng APKA ang Russian anti-piracy organization - RAPO. Ang pangangasiwa ng RAPO ay matatagpuan sa Moscow, at ang organisasyon mismo ay nagpapatakbo sa malalaking lungsod sa buong Russia. Kasama sa mga miyembro ng RAPO hindi lamang ang mga studio ng pelikula sa US at ang kanilang mga may hawak ng lisensya sa Russia, kundi pati na rin ang mga independiyenteng organisasyon ng pamamahagi ng pelikula sa Russia, dalawang kumpanya ng telebisyon sa Russia, ang Russian Union of Cinematographers, lipunang Ruso mga kolektor at ang Russian Video Association.

Ang mga empleyado ng RAPO ay tumutulong sa mga ahensyang nagpapatupad ng batas at pulis ng buwis sa pag-iimbestiga sa mga pinagmumulan ng mga pirated na produkto at pagsasagawa ng mga pagsalakay upang matukoy ang kanilang mga tagagawa at nagbebenta. Ang RAPO ay kumakatawan sa mga dalubhasa na maaaring tumukoy ng mga item ng "pirated" na mga produkto at tumestigo sa korte.

NAPA - National Association of Manufacturers

mga distributor ng mga produktong audio sa Russia. Ang desisyon na lumikha ng National Association of Audio Manufacturers ng Russia ay ginawa sa unang pagpupulong ng East European Commission IFPI pagkatapos ng krisis sa Agosto (Setyembre 1998). Bilang resulta, ang NAPA ay nairehistro noong Hunyo 1999.

Ang mga pangunahing layunin ng NAPA: paghahanda sa Russia batay sa NAPA ng isang pambansang grupo ng IFPI, na kalaunan ay magsasama sa mga kawani ng tanggapan ng kinatawan ng IFPI sa Moscow; proteksyon ng mga karapatan at lehitimong interes ng mga producer ng mga produktong audio - mga kumpanya ng musika ng Russia, paglaban sa pagpaparami at pamamahagi ng mga ilegal na produkto ng audio at pag-uugnay sa mga aktibidad ng mga may hawak ng mga karapatan sa mga produktong audio upang sumunod sa umiiral na batas sa teritoryo Pederasyon ng Russia.

Sa kasalukuyan, kasama sa NAPA ang pinakamalaking kumpanya ng Russia at mga pangunahing kumpanya na mayroong kanilang mga sangay at sangay sa Russia, tulad ng Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records "Art Stars", "Studio Soyuz", Producer Igor Matvienko Center , FeeLee Records Company, "NOX-MUSIC" at iba pa.

Ngayon, ang NAPA ay may pitong organisasyon na nagpapatakbo bilang mga sangay sa Russia. Nagpapatuloy ang mga negosasyon sa ibang mga rehiyon. Ang NAPA ay aktibong lumalawak sa labas, habang kasabay nito ay inilalagay ang pangunahing diin sa pag-target sa mga rehiyon ng negosyo ng bansa, mga milyonaryo na lungsod.

Ang NAPA ay kinabibilangan ng maraming kumpanya - ang mga miyembro ng NAPA ay miyembro din ng IFPI. Upang maunawaan ang konstruksyon na ito, isaalang-alang muna natin ang istruktura ng IFPI sa ibang mga bansa at sa buong mundo.

Pinagsasama ng International Federation of Phonogram Producers (IFPI) ang mga kumpanya ng rekord, na, sa turn, ay nagkakaisa sa isang teritoryal na batayan sa mga pambansang grupo. Iyon ay, ang federation ay binubuo ng mga pambansang grupo ng iba't ibang bansa, halimbawa, mga pambansang grupo ng Germany, USA, atbp. Hanggang ngayon, walang ganoong asosasyon sa Russia. Sa mga peligrosong lugar ng negosyo, sinisimulan ng IFPI ang mga aktibidad nito sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga tanggapan ng kinatawan. Pagkaraan ng ilang panahon, depende sa dynamics ng pag-unlad ng bawat indibidwal na bansa, isang pambansang grupo ng IFPI ng isang partikular na bansa ay nilikha sa lugar ng representasyon o sa tulong nito. Ang mga tungkulin ng representasyon ng federation sa iba't ibang bansa (at sa Russia din) ay nagmumula sa pagpapaliwanag sa mga lokal na kumpanya ng musika sa papel ng IFPI sa internasyonal na negosyo ng musika, na nag-aanyaya sa kanila na maging mga miyembro ng federation at, sa huli, ang paglikha ng isang pambansang grupo. Sa kasamaang palad, sa ating bansa ang prosesong ito ay sumunod sa "espesyal na landas ng Russia."

Ang pagkumpleto ng paglikha ng pambansang grupo ng IFPI sa Russia ay malapit na. Ang NAPA ay ganap na nakahanda para dito - ang Samahan ay nilikha bilang core ng pambansang grupo na IFPI. Mayroon silang mga karaniwang layunin at layunin: legalisasyon ng negosyo ng musika, tulong sa legal at regulasyon sa mga kumpanyang miyembro ng IFPI, aktibong paglaban sa piracy sa Russia sa pangkalahatan, ngunit lalo na sa mga rehiyon na may populasyon na milyun-milyon. Syempre, espesyal na lugar sumasakop sa trabaho sa Moscow at sa rehiyon ng Moscow.

Tinutulungan ng NAPA ang mga ahensya ng gobyerno sa pagpapabuti ng batas sa larangan ng copyright at mga kaugnay na karapatan, nakikilahok bilang isang independyente

mga kilalang eksperto sa pagbuo ng mga desisyon ng pamahalaan at mga katawan ng pamamahala sa mga usapin ng negosyo ng musika.

Nilikha at pinatatakbo din namin ang Russian Phonographic Association. Ito ay nilikha bilang isang organisasyon na nagsasama-sama ng mga kumpanya ng rekord. Ang pangunahing layunin ay upang mangolekta ng mga bayarin para sa pampublikong pagpaparami at ipamahagi ang mga naka-save na pondo sa mga kumpanyang may hawak ng copyright.

Maaaring maging miyembro ng NAPA ang sinumang lokal na kumpanya na legal na nagpapatakbo sa merkado na kumikilala sa mga dokumentong ayon sa batas at nagpapatakbo sa larangan ng sound recording at sound reproduction. Upang makasali, dapat kang makipag-ugnayan sa NAPA na may aplikasyon, na nag-attach ng isang set ng mga dokumentong ayon sa batas at pagpaparehistro. Ang pamamaraan ay simple at hindi nagpapataw ng mataas na responsibilidad sa mga miyembro.

Sa panahon mula Hulyo 1999 hanggang Hulyo 200 sa Russia, sinuri ng NAPA ang 62,076 na kopya ng audio media para sa pamemeke. Dalawampu't dalawang aplikasyon para sa kriminal na pag-uusig ng mga taong nagkasala ng iligal na paggamit ng copyright at mga kaugnay na karapatan ang inihain, walong pahayag ng paghahabol ang isinampa, limang petisyon ang ipinadala sa mga korte, limang aksyon laban sa pandarambong ay isinagawa nang magkasama sa mga ahensyang nagpapatupad ng batas at ang IFPI, at labinlimang aksyon ang isinagawa kasama ng Ministry of Internal Affairs.

Ang asosasyon ay nakikibahagi sa pananaliksik sa merkado ng mga produktong audio sa Russian Federation, na lumilikha ng isang data bank ng mga produktong audio, mga tagagawa ng audio at isang network ng kalakalan ng mga dealers at distributor - hanggang sa impormasyon sa bawat kalakalan

punto. Kumunsulta sa mga ahensya ng gobyerno, negosyo, pampublikong asosasyon at mamamayan sa mga isyu sa negosyo ng musika, nagtataguyod ng mga sibilisadong paraan ng pagbuo ng merkado ng musika, nag-aayos ng mga seminar, symposium, at internship sa Russia at sa ibang bansa. Kasama sa aming mga agarang plano ang pag-oorganisa ng mga pambansang kumpetisyon sa industriya ng musika.

Kinakatawan ng NAPA ang mga Russian audio producer sa International Federation of Phonogram Producers (IFPI) at nakikilahok sa mga aktibidad nito (nakikipag-ugnayan sa ibang mga pambansang grupo).

Ang mga permanenteng kasosyo ng NAPA ay, una, mga may hawak ng copyright, at pangalawa, iba't ibang mga dalubhasang organisasyon, kabilang ang sistema ng mga forensic center ng Ministry of Internal Affairs ng Russian Federation, ang Center for Independent Comprehensive Examination of Systems and Technologies, na nagsasagawa ng buong posibleng hanay ng mga pag-aaral at pagsusuri ng mga nasamsam na produkto. Pangatlo, ang mga negosyong kasangkot sa transportasyon at ligtas na pag-iimbak ng mga pekeng produkto.

Sa pamamagitan ng isang hanay ng mga pagsusuri, posibleng patunayan ang katotohanan ng paggawa ng mga pekeng produkto sa isang partikular na negosyo, o, gaya ng sinasabi ng mga eksperto, upang "i-link" ang mga audio cassette sa isang partikular na makina, isang partikular na aparato sa pag-record. Sa partikular, ang isang magnetic tape na gumagalaw sa panahon ng proseso ng pagtatala ng impormasyon ng tunog dito ay may mga pagbabago sa katangian ng surface layer ng sound recording device na ito, na

at ganap na inihayag nang walang alinlangan sa pamamagitan ng pagsisiyasat na pagsusuri.

Ang paghahanap para sa mga may hawak ng copyright ay isinasagawa sa mga database na naglalaman ng impormasyon tungkol sa mga domestic album (at sa NAPA na ito ay lubhang nakakatulong sa "Russian Music Yearbook" na inilathala ng ahensya ng Inter Media) at sa mga dayuhang publikasyon. Dito umaasa ang NAPA sa mga database na natanggap mula sa mga dayuhang kasosyo. Mahalagang matukoy ang petsa ng unang publikasyon ng akda at ponograma para sa bawat pamagat. Ang isa sa mga mahahalagang bahagi ng isang pagsusuri o gawaing pananaliksik ay upang matukoy ang dami ng pinsalang dulot ng mga may hawak ng copyright bilang resulta ng iligal na paggamit ng mga gawa at ponograma. Ang isang mahalagang punto ay ang pagkilala sa may hawak ng copyright bilang isang sibil na nagsasakdal.

Ang mga pondong natanggap pagkatapos ng pagproseso ng mga pekeng produkto at paggawa ng mga legal na produkto mula sa mga inilabas na sangkap na materyales ay ipinamamahagi sa isang napagkasunduang halaga sa pagitan ng mga may hawak ng copyright, mga negosyong responsable sa pag-iimbak ng mga pekeng produkto, isang sistema ng mga negosyo para sa pagproseso ng mga pekeng produkto at paggawa ng mga legal na produkto, at ang badyet.

ANO ANG KNOX?

Ang "NOKS" ay ang National Association of Cultural Communities. Ang mga pangunahing ideya ng "Knox" ay:

Pagpapanatili at pagpapaunlad ng mga kulturang pambansa at etniko;

Pagsusulong ng pamana ng kultura;

Pagsasama-sama ng mga tao sa pamamagitan ng pagpapalitan ng kultura, pagpapalakas ng ugnayang pangkaibigan at pangkapatiran sa pagitan ng mga tao;

Pagtitibay ng pagmamalaki ng bawat tao sa kanyang bansa;

Tulong sa pagpapalakas ng Russia bilang isang multinasyunal na estado kung saan ang lahat ng mga tao ay pantay-pantay sa kanilang mga karapatan.

Sa loob ng maraming taon, isinusulong ko ang ideya na ang lahat ng tao ay dapat mamuhay sa pagkakaibigan at kapayapaan, makipag-usap sa negosyo, at kapwa pagyamanin ang kanilang sarili sa pamamagitan ng ugnayang pangkultura. Dapat walang mga digmaan sa ating lupain. Pagkatapos ng lahat, ang mga ina ay nagsilang ng mga bata para sa isang masayang buhay, masigasig na bumuo ng kanilang mga talento, itanim sa kanila ang pinakamahusay na mga damdamin at, siyempre, pagmamalaki sa kanilang bansa, dahil sa bawat bansa ay may mga hindi pangkaraniwang talento.

Upang malutas ang mga problema ng ating lipunan sa pamamagitan ng kultura, lumikha ako ng "NOKS".

Ngayon ay mahalaga na makahanap ng mga taong lubos na mapagkakatiwalaan sa pagpapatupad ng mga ideyang ito. Ang "NOX" ay dapat maging isang tunay na huwad ng naturang mga tauhan. Patuloy kong inihahatid ang aking mga ideya sa mga tagapamahala, tinuturuan ang isang bagong henerasyon ng mga producer, pinagkakatiwalaan sila sa aking mga proyekto at tinutulungan silang ipatupad ang mga ito.

Bago ang pagdating ng modernong portable audio source, digital signal at musika, ang proseso ng pagre-record at pagpaparami ng tunog ay mahabang paghatak pag-unlad. Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang industriya ng musika ay may isang tiyak na sistema, na kinabibilangan ng: mga aktibidad sa konsyerto at paglilibot, pagbebenta ng mga sheet ng musika at mga instrumento. Noong ika-19 na siglo, ang pangunahing anyo ng mga kalakal sa musika ay nakalimbag na musika. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang paglitaw ng mga aparato para sa pag-record at pagpaparami ng tunog, at bilang isang resulta ang paglitaw ng mga kumpanya ng record, ay humantong sa isang makabuluhang pagbabago sa istraktura ng industriya ng musika at ang paglitaw ng isang kababalaghan tulad ng musika. negosyo sa simula ng ika-20 siglo.

Ang kalikasan ng tao ay tulad na hindi niya maisip ang buhay na walang mga tunog, pagkakaisa at mga Instrumentong pangmusika. Sa loob ng ilang libong taon, hinasa ng mga musikero ang kanilang mga kasanayan sa pagtugtog ng lira, alpa ng mga Judio, lute o cistre. Ngunit upang masiyahan ang mga tainga ng mataas na ranggo na mga customer, palaging kinakailangan ang pagkakaroon ng isang tropa ng mga propesyonal na musikero. Kaya, lumitaw ang pangangailangan na mag-record ng musika na may posibilidad ng karagdagang pag-playback nito nang walang interbensyon ng tao. Bilang karagdagan, ang negosyo ng musika ay may utang sa mga pinagmulan nito lalo na sa pagdating ng sound recording.

Ito ay pinaniniwalaan na ang unang aparato para sa pagpaparami ng tunog ay ang pag-imbento ng sinaunang Griyegong imbentor na si Ctesibius - "hydravlos" . Ang mga unang paglalarawan ng disenyo na ito ay matatagpuan sa mga manuskrito ng mga huling antigong manunulat - Heron ng Alexandria, Vitruvius at Athenaeus. Noong 875, ang magkakapatid na Banu Musa, na humiram ng ideya mula sa mga manuskrito ng sinaunang imbentor ng Greek, ay ipinakita sa mundo ang kanilang analogue ng isang aparato para sa pagpaparami ng mga tunog - "organ ng tubig" (Larawan 1.2.1.). Ang prinsipyo ng pagpapatakbo nito ay napaka-simple: ang isang pare-parehong umiikot na mechanical roller na may mahusay na pagkakalagay na mga protrusions ay tumama sa mga sisidlan na may iba't ibang dami ng tubig, na nakaapekto sa pitch ng mga tunog, kaya nagiging sanhi ng tunog ng mga punong tubo. Pagkalipas ng ilang taon, ipinakita ng mga kapatid ang unang "awtomatikong plauta", ang pagpapatakbo nito ay batay din sa prinsipyo ng isang "organ ng tubig". Hanggang sa ika-19 na siglo, ang mga imbensyon ng magkakapatid na Banu Musa ang tanging magagamit na paraan ng programmable sound recording.

kanin. 1.2.1. Pag-imbento ng magkakapatid na Banu Musa - "organ ng tubig"

Mula noong ika-15 siglo. Ang panahon ng Renaissance ay sakop ng fashion para sa mga mekanikal na instrumentong pangmusika. Ang parada ng mga instrumentong pangmusika na may prinsipyo ng pagpapatakbo ng mga kapatid na Banu Musa ay bubukas - isang organ ng bariles. Ang unang musikal na orasan ay lumitaw noong 1598, sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. - mga music box. Gayundin, ang mga unang pagtatangka sa malawakang pamamahagi ng musika ay ang tinatawag na "ballads-leaflets" - mga tula na nakalimbag sa papel na may mga tala sa tuktok ng sheet, na unang lumitaw sa Europa noong ika-16-17 siglo. Ang pamamaraang ito ng pamamahagi ay hindi kontrolado ng sinuman sa panahong iyon. Ang unang sinasadyang kinokontrol na proseso ng mass distribution ng musika ay ang pagtitiklop ng sheet music.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, nagpatuloy ang trend ng pag-unlad ng mga mekanikal na instrumentong pangmusika - mga kahon, mga snuff box - lahat ng mga device na ito ay may napakalimitadong hanay ng mga melodies at maaaring magparami ng motif na dati nang "nai-save" ng master. Hindi posible na i-record ang boses ng tao o ang tunog ng isang acoustic instrument na may posibilidad ng karagdagang pagpaparami hanggang 1857.

Ang unang sound recording apparatus sa mundo ay - ponograpo (Larawan 1.2.2.), na naimbento noong 1857 ni Edouard Leon Scott de Martinville. Ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng phonautograph ay upang mag-record ng sound wave sa pamamagitan ng pagkuha ng mga vibrations sa pamamagitan ng isang espesyal na acoustic horn, sa dulo kung saan matatagpuan ang isang karayom. Sa ilalim ng impluwensya ng tunog, ang karayom ​​ay nagsimulang manginig, gumuhit ng isang pasulput-sulpot na alon sa isang umiikot na glass roller, ang ibabaw nito ay natatakpan ng alinman sa papel o uling.

kanin. 1.2.2.

Sa kasamaang palad, ang imbensyon ni Edward Scott ay hindi nagawang kopyahin ang naitala na fragment. Ilang taon na ang nakalipas, natagpuan ang isang 10 segundong fragment ng isang recording sa isang archive sa Paris. awiting bayan "Liwanag ng buwan", na isinagawa mismo ng imbentor noong Abril 9, 1860. Kasunod nito, ang disenyo ng phonautograph ay kinuha bilang batayan para sa paglikha ng iba pang mga aparato para sa pag-record at pagpaparami ng tunog.

Noong 1877, ang lumikha ng maliwanag na lampara, si Thomas Edison, ay nakumpleto ang trabaho sa isang ganap na bagong sound recording device - ponograpo (Larawan 1.2.3.), na pagkaraan ng isang taon ay na-patent niya sa may-katuturang departamento ng US. Ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng ponograpo ay nakapagpapaalaala sa phonautograph ni Scott: ang isang roller na pinahiran ng waks ay kumilos bilang isang sound carrier, ang pag-record nito ay isinasagawa gamit ang isang karayom ​​na konektado sa isang lamad - ang ninuno ng mikropono. Nakakuha ng tunog sa pamamagitan ng isang espesyal na sungay, ang lamad ay nag-activate ng isang karayom, na nag-iwan ng mga indentasyon sa wax roller.

kanin. 1.2.3.

Sa unang pagkakataon, maaaring i-play muli ang na-record na tunog gamit ang parehong device kung saan ginawa ang pag-record mismo. Gayunpaman, ang mekanikal na enerhiya ay hindi sapat upang makamit ang nominal na antas ng dami. Sa oras na iyon, binaligtad ng ponograpo ni Thomas Edison ang buong mundo: daan-daang mga imbentor ang nagsimulang mag-eksperimento sa paggamit ng iba't ibang mga materyales upang masakop ang silindro ng carrier, at noong 1906 naganap ang unang pampublikong audition concert. Ang ponograpo ni Edison ay pinalakpakan ng isang punong bulwagan. Noong 1912 nakita ng mundo disc ponograpo , kung saan ginamit ang isang disk sa halip na ang karaniwang wax roller, na makabuluhang pinasimple ang disenyo. Ang hitsura ng disc ponograpo, kahit na ito ay interes ng publiko, ay mula sa punto ng view ng ebolusyon ng sound recording praktikal na aplikasyon hindi ito natagpuan.

Kasunod nito, simula noong 1887, aktibong binuo ng imbentor na si Emil Berliner ang kanyang sariling pananaw sa sound recording gamit ang kanyang sariling device - gramopon (Larawan 1.2.4.). Bilang kahalili sa wax drum, ginusto ni Emil Berliner ang mas matibay na celluloid. Ang prinsipyo ng pag-record ay nanatiling pareho: sungay, tunog, vibrations ng karayom ​​at pare-parehong pag-ikot ng disc-record.

kanin. 1.2.4.

Ang mga eksperimento na isinagawa gamit ang mga bilis ng pag-ikot ng naitala na disk-record ay naging posible upang taasan ang oras ng pag-record ng isang bahagi ng record sa 2-2.5 minuto sa bilis ng pag-ikot na 78 revolutions kada minuto. Ang mga naitala na disk-plate ay inilagay sa mga espesyal na takip ng karton (mas madalas na katad), kaya't kalaunan ay natanggap nila ang pangalang "mga album" - sa hitsura ay napaka nakapagpapaalaala sa mga album ng larawan na may mga tanawin ng lungsod, na ibinebenta sa lahat ng dako sa Europa.

Ang masalimuot na gramopon ay pinalitan ng isang aparato na pinahusay at binago noong 1907 ni Guillon Kemmler - gramopon (Larawan 1.2.5.).

kanin. 1.2.5.

Ang device na ito ay may maliit na sungay na nakapaloob sa katawan, na may kakayahang ilagay ang buong device sa isang compact na maleta, na humantong sa mabilis na pagpapasikat ng gramophone. Noong 1940s Ang isang mas compact na bersyon ng aparato ay lumitaw - isang mini-gramophone, na naging tanyag lalo na sa mga sundalo.

Ang hitsura ng mga rekord ay makabuluhang pinalawak ang merkado ng musika, dahil, hindi tulad ng sheet music, ganap na anumang tagapakinig ay maaaring bumili ng mga ito. Mahabang taon Ang mga tala ng gramopon ay ang pangunahing media sa pag-record at ang pangunahing produkto ng musika. Ang talaan ng gramopon ay nagbigay daan sa ibang media ng musikal na materyal lamang noong 1980s. Mula noong unang bahagi ng 1990s. at hanggang ngayon, ang record ng mga benta ay account para sa ilan o kahit na mga fraction ng isang porsyento ng kabuuang turnover ng mga audio na produkto. Ngunit, kahit na pagkatapos ng gayong pagbaba sa mga benta, ang mga rekord ay hindi nawala at napanatili ang kanilang hindi gaanong mahalaga at maliit na madla sa mga mahilig sa musika at mga kolektor hanggang sa araw na ito.

Ang pagdating ng kuryente ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa ebolusyon ng sound recording. Nagsimula noong 1925 - "panahon ng pag-record ng kuryente" gamit ang isang mikropono at isang de-koryenteng motor (sa halip na isang mekanismo ng tagsibol) upang paikutin ang record. Ang arsenal ng mga device na nagbibigay-daan sa parehong pag-record ng tunog at sa karagdagang pag-playback nito ay na-replenished ng binagong bersyon ng gramophone - electrophone (Larawan 1.2.6.).

kanin. 1.2.6.

Ang pagdating ng amplifier ay naging posible upang mag-output ng mga sound recording sa bagong antas: Ang mga electroacoustic system ay mayroon na ngayong mga loudspeaker, at ang pangangailangan na puwersahin ang tunog sa pamamagitan ng isang busina ay isang bagay na sa nakaraan. Ang lahat ng mga pisikal na pagsisikap ng isang tao ay nagsimulang maisagawa ng elektrikal na enerhiya. Ang lahat ng ito at iba pang mga pagbabago ay nagpabuti ng mga kakayahan ng tunog, at nadagdagan din ang papel ng producer sa proseso ng pag-record, na radikal na nagbago ng sitwasyon sa merkado ng musika.

Kaayon ng industriya ng pagre-record, nagsimula na ring umunlad ang radyo. Ang regular na pagsasahimpapawid sa radyo ay nagsimula noong 1920s. Sa una, ang mga aktor, mang-aawit, at orkestra ay inanyayahan na magpasikat ng mga bagong teknolohiya sa radyo, at ito ay nag-ambag sa paglitaw ng isang malaking pangangailangan para sa mga radyo. Ang radyo ay naging isang pangangailangan para sa isang malaking madla at isang katunggali sa industriya ng ponograpo. Gayunpaman, ang isang direktang pag-asa ay natuklasan sa lalong madaling panahon sa tunog ng mga rekord sa himpapawid at ang pagtaas ng mga benta ng mga talaan na ito sa mga tindahan. Nagkaroon ng mas mataas na pangangailangan para sa mga komentarista ng musika, ang tinatawag na "mga disc jockey," na hindi lamang naglagay ng mga rekord sa player, ngunit tumulong sa pagsulong ng mga bagong pag-record sa merkado ng musika.

Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang pangunahing modelo ng industriya ng musika ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Ang sound recording, radyo at iba pang mga tagumpay ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad ay lubos na nagpalawak sa orihinal na madla ng negosyo ng musika at nag-ambag sa paglitaw at pagkalat ng mga bagong mga istilo ng musika at mga direksyon, halimbawa elektronikong musika. Nag-alok sila sa publiko ng isang mas kaakit-akit na produkto at organikong akma sa mga anyo na karaniwan noong ika-19 na siglo.

Ang isa sa mga pangunahing problema sa mga sound recording device noong panahong iyon ay ang tagal ng sound recording, na unang nalutas ng imbentor ng Sobyet na si Alexander Shorin. Noong 1930, iminungkahi niya ang paggamit ng pelikula bilang isang operational recording, na dumadaan sa isang electrical recording unit sa isang pare-parehong bilis. Pinangalanan ang device shorinophone , ngunit ang kalidad ng pag-record ay nanatiling angkop lamang para sa karagdagang pagpaparami ng boses; humigit-kumulang 1 oras ng pag-record ay maaari nang ilagay sa isang 20-meter na pelikula.

Ang huling echo ng electromechanical recording ay ang tinatawag na "talking paper", na iminungkahi noong 1931 ng Soviet engineer na si B.P. Skvortsov. Ang mga sound vibrations ay naitala sa plain paper gamit ang pen drawing na may itim na tinta. Ang nasabing papel ay madaling makopya at mailipat. Upang i-play muli ang naitala, isang malakas na lampara at photocell ang ginamit. Noong 1940s noong nakaraang siglo ay nasakop na ng isang bagong paraan ng pag-record ng tunog - magnetic.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng magnetic sound recording halos lahat ng oras ay tumakbo parallel sa mekanikal na pamamaraan ng pag-record, ngunit nanatili sa mga anino hanggang 1932. Bumalik sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, na inspirasyon ng pag-imbento ni Thomas Edison, pinag-aralan ng American engineer na si Oberlin Smith ang isyu ng sound recording. Noong 1888, isang artikulo ang nai-publish na nakatuon sa paggamit ng phenomenon ng magnetism sa sound recording. Ang Danish engineer na si Waldemar Poulsen, pagkatapos ng sampung taon ng mga eksperimento, ay nakatanggap ng patent noong 1898 para sa paggamit ng steel wire bilang sound carrier. Ito ay kung paano lumitaw ang unang sound recording device, na batay sa prinsipyo ng magnetism - telegrapo . Noong 1924, pinahusay ng imbentor na si Kurt Stille ang brainchild ni Waldemar Poulsen at nilikha ang unang magnetic tape-based na voice recorder. Ang kumpanya ng AEG ay namagitan sa karagdagang ebolusyon ng magnetic sound recording, na naglabas ng isang device noong kalagitnaan ng 1932 Tape recorder-K 1 (Larawan 1.2.7.) .

kanin. 1.2.7.

Sa pamamagitan ng paggamit ng iron oxide bilang film coating, binago ng BASF ang mundo ng audio recording. Gamit ang alternating current bias, nakamit ng mga inhinyero ang isang ganap na bagong kalidad ng tunog. Mula 1930 hanggang 1970, ang pandaigdigang merkado ay kinakatawan ng mga reel-to-reel tape recorder ng iba't ibang uri ng form factor at may malawak na pagkakaiba-iba ng mga kakayahan. Ang magnetic tape ay nagbukas ng mga malikhaing pinto para sa libu-libong mga producer, inhinyero at kompositor na nakapag-eksperimento sa sound recording hindi sa pang-industriya na sukat, ngunit mismo sa kanilang sariling apartment.

Ang ganitong mga eksperimento ay higit na pinadali ng paglitaw noong kalagitnaan ng 1950s. mga multi-track tape recorder. Naging posible na mag-record ng ilang mga mapagkukunan ng tunog sa isang magnetic tape nang sabay-sabay. Noong 1963, isang 16-track tape recorder ang inilabas, noong 1974 - isang 24-track tape recorder, at pagkalipas ng 8 taon, iminungkahi ng Sony ang isang pinahusay na digital recording scheme para sa DASH format sa isang 24-track tape recorder.

Noong 1963, ipinakilala ni Philips ang una compact na cassette (Larawan 1.2.8.), na kalaunan ay naging pangunahing format ng masa para sa pagpaparami ng tunog. Noong 1964, inilunsad ang mass production ng mga compact cassette sa Hannover. Noong 1965, sinimulan ni Philips ang paggawa ng mga cassette ng musika, at noong Setyembre 1966, ang mga unang produkto ng dalawang taong pang-industriyang eksperimento ng kumpanya ay ibinebenta sa Estados Unidos. Ang hindi mapagkakatiwalaan ng disenyo at ang mga paghihirap na lumitaw sa pag-record ng musika ay nag-udyok sa mga tagagawa na higit pang maghanap para sa isang reference na daluyan ng imbakan. Naging mabunga ang mga paghahanap na ito para sa Advent Corporation, na noong 1971 ay nagpakilala ng isang cassette batay sa magnetic tape, ang paggawa nito ay gumamit ng chromium oxide.

kanin. 1.2.8.

Bilang karagdagan, ang pagdating ng magnetic tape bilang medium ng pag-record ng audio ay nagbigay sa mga user ng dati nang hindi magagamit na pagkakataon na independiyenteng magtiklop ng mga pag-record. Ang mga nilalaman ng cassette ay maaaring ilipat sa isa pang reel o cassette, sa gayon ay makakuha ng isang kopya na hindi 100% tumpak, ngunit medyo angkop para sa pakikinig. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan, ang daluyan at ang mga nilalaman nito ay tumigil na maging isang solong at hindi mahahati na produkto. Ang kakayahang magtiklop ng mga pag-record sa bahay ay nagbago sa pang-unawa at pamamahagi ng musika sa mga end user, ngunit ang mga pagbabago ay hindi naging radikal. Bumili pa rin ang mga tao ng mga cassette tape dahil ito ay mas maginhawa at hindi mas mahal kaysa sa paggawa ng mga kopya. Noong 1980s ang bilang ng mga rekord na naibenta ay 3-4 beses na higit pa kaysa sa mga cassette, ngunit noong 1983 hinati nila ang merkado nang pantay. Ang mga benta ng compact cassette ay sumikat noong kalagitnaan ng 1980s, at ang isang kapansin-pansing pagbaba sa mga benta ay nagsimula lamang noong unang bahagi ng 1990s. .

Kasunod nito, ang mga ideya ng sound recording, na inilatag sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ni Thomas Edison, sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay humantong sa paggamit ng isang laser beam. Kaya, ang magnetic tape ay pinalitan ng "panahon ng laser-optical sound recording" . Ang optical sound recording ay batay sa prinsipyo ng pagbuo ng mga spiral track sa isang compact disc, na binubuo ng mga makinis na lugar at mga hukay. Ang panahon ng laser ay naging posible upang kumatawan sa isang sound wave sa isang kumplikadong kumbinasyon ng mga zero (makinis na lugar) at mga (pits).

Noong Marso 1979, ipinakita ng Philips ang unang prototype ng isang CD, at pagkaraan ng isang linggo ang pag-aalala ng Dutch ay pumasok sa isang kasunduan sa kumpanyang Hapon na Sony, na inaprubahan. bagong pamantayan mga audio CD, na inilagay sa produksyon noong 1981. Ang CD ay isang optical storage medium sa anyo ng isang plastic disk na may butas sa gitna; ang prototype ng medium na ito ay ang gramophone record. Ang CD ay nagtataglay ng 72 minuto ng de-kalidad na audio at mas maliit kaysa sa mga vinyl record, na may sukat na 12 cm lamang ang lapad kumpara sa 30 cm para sa vinyl, na may halos dobleng kapasidad. Walang alinlangan, ginawa nitong mas maginhawang gamitin.

Noong 1982, ipinakita ni Philips ang unang CD player, na nalampasan ang lahat ng naunang ipinakita na media sa mga tuntunin ng kalidad ng pag-playback. Ang unang komersyal na album na naitala sa isang bagong digital medium ay ang maalamat na "The Visitors" ng ABBA, na inihayag noong Hunyo 20, 1982. At noong 1984, inilabas ng Sony unang portable CD player - Sony Discman D-50 (Larawan 1.2.9.), ang halaga nito noong panahong iyon ay $350.

kanin. 1.2.9.

Noong 1987, ang mga benta ng mga CD ay lumampas sa mga benta ng mga talaan ng gramopon, at noong 1991, ang mga CD ay makabuluhang naalis ang mga compact cassette mula sa merkado. Naka-on paunang yugto Napanatili ng CD ang pangunahing trend sa pag-unlad ng merkado ng musika - posible na maglagay ng pantay na tanda sa pagitan ng isang audio recording at isang carrier. Maaari ka lamang makinig ng musika mula sa isang disc na na-record sa pabrika. Ngunit ang monopolyong ito ay hindi nakatakdang magtagal.

Ang karagdagang pag-unlad ng panahon ng laser-optical compact discs ay humantong sa paglitaw ng DVD-Audio standard noong 1998, na pumasok sa audio market na may ibang bilang ng mga audio channel (mula sa mono hanggang limang channel). Simula noong 1998, isinulong ng Philips at Sony ang isang alternatibong format ng compact disc, ang Super Audio CD. Ginawang posible ng two-channel disc na mag-imbak ng hanggang 74 minuto ng tunog sa parehong stereo at multi-channel na mga format. Natukoy ang kapasidad na 74 minuto mang-aawit sa opera, konduktor at kompositor na si Noria Oga, na noong panahong iyon ay nagsilbi rin bilang bise presidente ng Sony Corporation. Kasabay ng pag-unlad ng mga CD, ang paggawa ng handicraft - pagkopya ng media - ay patuloy ding nabuo. Sa unang pagkakataon, nagsimulang mag-isip ang mga kumpanya ng rekord tungkol sa pangangailangan para sa proteksyon ng digital na data gamit ang pag-encrypt at mga watermark.

Sa kabila ng versatility at kadalian ng paggamit ng mga CD, mayroon silang kahanga-hangang listahan ng mga disadvantages. Ang isa sa mga pangunahing ay ang labis na hina at ang pangangailangan para sa maingat na paghawak. Ang oras ng pag-record ng CD media ay limitado rin at ang industriya ng pag-record ay marubdob na naghahanap ng alternatibong opsyon. Ang hitsura ng isang magneto-optical mini-disc sa merkado ay hindi napansin ng mga ordinaryong tagahanga ng musika. Mini-Disk(Larawan 1.2.10.)- na binuo ng Sony noong 1992, ay nanatiling pag-aari ng mga sound engineer, performer at mga taong direktang nauugnay sa mga aktibidad sa entablado.

kanin. 1.2.10.

Kapag nagre-record ng isang mini-disc, ginamit ang isang magneto-optical head at isang laser beam, na pinuputol ang mga lugar na may magneto-optical layer sa mataas na temperatura. Ang pangunahing bentahe ng mini-disc sa mga tradisyonal na CD ay ang pinabuting seguridad nito at mas mahabang buhay ng serbisyo. Noong 1992, ipinakilala ng Sony ang unang player para sa mini-disc media format. Ang modelo ng manlalaro ay nakakuha ng partikular na katanyagan sa Japan, ngunit sa labas ng bansa, kapwa ang panganay na Sony MZ1 player at ang mga pinabuting inapo nito ay hindi tinanggap. Sa isang paraan o iba pa, ang pakikinig sa isang CD o mini-disc ay mas angkop na eksklusibo para sa nakatigil na paggamit.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo ay dumating "panahon ng mataas na teknolohiya" . Ang pagdating ng mga personal na computer at ang pandaigdigang Internet ay nagbukas ng ganap na mga bagong pagkakataon at makabuluhang binago ang sitwasyon sa merkado ng musika. Noong 1995, binuo ng Fraunhofer Institute ang isang rebolusyonaryong format ng audio compression - MPEG 1 Audio Layer 3 , na pinaikli sa MP3. Ang pangunahing problema unang bahagi ng 1990s sa larangan ng digital media ay ang kawalan ng sapat na puwang sa disk upang mapaunlakan ang isang digital na komposisyon. Ang average na laki ng hard drive ng pinaka-sopistikadong personal na computer sa oras na iyon ay halos hindi lumampas sa ilang sampu-sampung megabytes.

Noong 1997, ang unang software player ay pumasok sa merkado - "Winamp" , na binuo ng Nullsoft. Ang paglitaw ng mp3 codec at ang karagdagang suporta nito mula sa mga tagagawa ng CD player ay humantong sa unti-unting pagbaba sa mga benta ng CD. Ang pagpili sa pagitan ng kalidad ng tunog (na maliit na porsyento lamang ng mga mamimili ang aktwal na nakaranas) at ang maximum na posibleng bilang ng mga kanta na maaaring i-record sa isang CD (sa karaniwan, ang pagkakaiba ay humigit-kumulang 6-7 beses), pinili ng nakikinig ang huli.

Sa paglipas ng ilang taon, kapansin-pansing nagbago ang sitwasyon. Noong 1999, ang 18-taong-gulang na si Sean Fanning ay lumikha ng isang espesyal na serbisyo na tinatawag na - "Napster" , na nagpadala ng mga shockwaves sa buong panahon ng negosyo ng musika. Sa tulong ng serbisyong ito, naging posible na makipagpalitan ng musika, mga pag-record at iba pang digital na nilalaman nang direkta sa pamamagitan ng Internet. Pagkalipas ng dalawang taon, ang serbisyong ito ay isinara para sa paglabag sa copyright ng industriya ng musika, ngunit ang mekanismo ay inilunsad at ang panahon ng digital na musika ay patuloy na umusbong nang hindi makontrol: daan-daang mga peer-to-peer na network, ang pagpapatakbo nito ay napakahirap na mabilis. umayos.

Ang isang radikal na pagbabago sa paraan ng pagtanggap at pakikinig natin sa musika ay naganap nang magsama-sama ang tatlong bahagi: ang personal na computer, ang Internet at mga portable na flash player (mga portable na device na may kakayahang magpatugtog ng mga track ng musika na naitala sa isang built-in na hard drive o flash memory). Noong Oktubre 2001, lumitaw ang Apple sa merkado ng musika, na ipinakilala ang mundo sa unang henerasyon ng isang ganap na bagong uri ng portable media player - iPod (Larawan 1.2.11.), na nilagyan ng 5 GB flash memory, at sinusuportahan din ang pag-playback ng mga format ng audio gaya ng MP3, WAV, AAC at AIFF. Sa laki ay maihahambing ito sa dalawang compact cassette na pinagsama-sama. Kasabay ng paglabas ng konsepto ng isang bagong Flash player, pangkalahatang direktor Gumawa si Steve Jobs ng isang nakakaintriga na slogan para sa kumpanya - "1000 kanta sa iyong bulsa" (isinalin mula sa Ingles - 1000 kanta sa iyong bulsa). Sa oras na iyon, ang aparatong ito ay tunay na rebolusyonaryo.

kanin. 1.2.11.

Dagdag pa, noong 2003, iminungkahi ng Apple ang sarili nitong pananaw sa pamamahagi ng mga legal na digital na kopya ng mga komposisyon sa pamamagitan ng Internet sa pamamagitan ng sarili nitong online na tindahan ng musika - iTunes Store . Sa oras na iyon, ang kabuuang database ng mga kanta sa online na tindahan na ito ay higit sa 200,000 mga track. Sa kasalukuyan, ang bilang na ito ay lumampas sa 20 milyong mga kanta. Sa pamamagitan ng paglagda ng mga kasunduan sa mga pinuno ng industriya ng pagre-record tulad ng Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI at Warner Music Group, binuksan ng Apple ang isang ganap na bagong pahina sa kasaysayan ng pag-record.

Kaya, ang mga personal na computer ay naging isang paraan ng pagproseso at pagpaparami ng mga audio recording, ang mga flash player ay naging isang unibersal na paraan ng pakikinig, at ang Internet ay kumilos bilang isang natatanging paraan ng pamamahagi ng musika. Bilang resulta, nakatanggap ang mga user ng kumpletong kalayaan sa pagkilos. Nakilala ng mga tagagawa ng kagamitan ang mamimili sa kalagitnaan sa pamamagitan ng pagbibigay ng suporta para sa paglalaro ng compressed MP3 audio format hindi lamang sa mga flash player, ngunit sa lahat ng AV device, simula sa mga music center, mga home theater at nagtatapos sa pagbabago ng mga disc CD player sa CD/MP3 player. Dahil dito, nagsimulang lumaki ang pagkonsumo ng musika sa isang hindi kapani-paniwalang rate, at ang mga kita ng mga may hawak ng copyright ay nagsimulang bumagsak nang tuluy-tuloy. Ang sitwasyon ay hindi mababago ng bago, mas advanced na mga format ng disc ng SACD, na idinisenyo upang palitan ang mga CD. Karamihan sa mga tao ay ginusto ang mga pagbabagong ito kaysa sa naka-compress na audio at iba pang mga rebolusyonaryong pagbabago, halimbawa, ang iPod music player at ang maraming mga analogue nito.

Gamit ang mga sistema ng pinakasimpleng henerasyon ng mga sound signal sa mga personal na computer, nagsimulang malikha ang musika sa computer sa napakaraming dami. Ang Internet, kasama ang digital na teknolohiya, ay naging posible para sa mga producer na lumikha at mamahagi ng kanilang sariling musika. Ginamit ng mga artista ang network para sa promosyon at pagbebenta ng album. Mabilis na nakatanggap ang mga user ng recording ng halos anuman piraso ng musika at lumikha ng sarili mong mga koleksyon ng musika nang hindi umaalis sa bahay. Pinalawak ng Internet ang merkado, pinalaki ang iba't ibang materyal sa musika, at nag-ambag sa aktibong paggamit ng mga digital na teknolohiya sa negosyo ng musika.

Ang panahon ng mataas na teknolohiya ay nagkaroon ng malaking epekto sa kultura ng musika, nag-ambag sa paglitaw at karagdagang pag-unlad ng industriya ng musika, at, bilang resulta, ang pag-unlad ng negosyo ng musika. Mula noon, lumitaw ang mga alternatibong opsyon para sa mga artista na pumasok sa merkado ng musika nang walang paglahok ng malalaking kumpanya ng record. Ang mga lumang pattern ng pamamahagi ng produkto ay nasa ilalim ng banta. Sa nakalipas na ilang taon, 95% ng musika sa Internet ay na-pirate. Ang musika ay lalong hindi na ibinebenta, ngunit malayang ipinagpapalit sa Internet. Ang paglaban sa piracy ay tumatagal sa hindi pa nagagawang proporsyon habang ang mga record label ay nawalan ng kita. Ang industriya ng computer ay bumubuo ng mas maraming kita kaysa sa industriya ng musika, at ito ay nagbigay-daan sa musika na magamit bilang isang produkto upang i-promote ang mga digital na benta. Ang impersonality at homogeneity ng musical material at performers ay humantong sa market saturation at ang pamamayani ng background functions sa musika.

Ang sitwasyon sa simula ng XXI siglo, sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa nangyari sa industriya ng musika sa pagpasok ng ika-19-20 siglo, nang sinira ng mga bagong teknolohiya ang mga naitatag na tradisyon, at ang mga rekord at radyo ay aktibong nag-ugat sa negosyo ng musika. Ito ay humantong sa katotohanan na sa kalagitnaan ng siglo ang industriya ng musika ay nakabuo ng halos bagong pangunahing istraktura, kung saan ang "panahon ng mataas na teknolohiya" sa pagsisimula ng ika-20 at ika-21 na siglo. nagkaroon ng masamang epekto.

Kaya, dapat itong tapusin na ang buong kasaysayan ng pag-unlad ng mga sound data carrier ay batay sa pagmamana ng mga nakamit ng mga nakaraang yugto. Sa paglipas ng 150 taon, ang ebolusyon ng teknolohiya ng industriya ng musika ay dumating sa isang mahabang paraan ng pag-unlad at pagbabago. Sa panahong ito, paulit-ulit na lumitaw ang mga bago, mas advanced na sound recording at playback device, mula sa phonautograph hanggang sa mga compact disc. Ang mga unang usbong ng mga pag-record sa mga optical CD at ang mabilis na pag-unlad ng mga HDD drive sa huling bahagi ng 1980s. Sa loob lamang ng isang dekada ay nadurog nila ang kumpetisyon ng maraming mga format ng analogue recording. Sa kabila ng katotohanan na ang unang optical music disc ay hindi qualitatively naiiba mula sa vinyl records, ang kanilang compactness, versatility at karagdagang pag-unlad ng digital na direksyon ay inaasahang natapos ang panahon ng mga analog na format para sa mass na paggamit. Ang bagong panahon ng mataas na teknolohiya ay makabuluhang at mabilis na nagbabago sa mundo ng negosyo ng musika.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga katulad na dokumento

Ang kakanyahan at mga espesyal na tampok ng aktibidad ng konsyerto, ang layunin at pamamaraan nito para sa pagpapatupad. Mga kinakailangan para sa mga kalahok mga programa sa konsiyerto: direktor, nagtatanghal, nagtatanghal, musikero. Istraktura at katangian ng mga pangunahing elemento ng aktibidad ng konsiyerto.

pagsubok, idinagdag noong 06/25/2010


Isinasaalang-alang ang problema ng metodolohikal na suporta para sa mga aktibidad ng mga institusyong pangkultura. Pag-aaral ng mga detalye ng paggana ng sistema ng metodolohikal na suporta para sa mga aktibidad na sosyo-kultural gamit ang halimbawa ng Murmansk regional House of Folk Art.

course work, idinagdag noong 01/04/2013


thesis, idinagdag noong 12/14/2010


Pag-unlad ng espirituwal na kadahilanan sa buhay ng mga kabataan bilang isang prayoridad na direksyon sa mga aktibidad na sosyo-kultural. Pamilyar sa mga kakaibang pag-oorganisa ng mga aktibidad na sosyo-kultural sa mga bata sa base Tahanan ng mga bata kulturang pinangalanang D.N. Pihugina.

course work, idinagdag 10/07/2017


Mga pangunahing direksyon ng mga aktibidad sa paglilibang taga-nayon sa modernong mga kondisyon. Diagnostics ng antas ng kasiyahan ng mga residente ng 2nd Pristan village sa kalidad ng samahan ng mga socio-cultural na aktibidad, rekomendasyon at pamamaraan para sa pagpapabuti nito.

thesis, idinagdag noong 06/07/2015


Ang kakanyahan ng pagpapaandar ng indibidwalisasyon ng personalidad. Mga layunin at layunin ng mga institusyong sosyo-kultural, mga anyo ng mga aktibidad na sosyo-kultural. Ang henerasyon bilang isang paksa ng aktibidad na sosyo-kultural. Mga paraan ng pagpapadala ng impormasyong pangkultura sa proseso ng inkulturasyon.

pagsubok, idinagdag noong 07/27/2012


Mode ng operasyon, pananalapi at aktibidad sa ekonomiya, prosesong pang-edukasyon, mga gawain, aktibidad at tungkulin ng Palace of Children and Youth Creativity. Mga direksyon ng mga aktibidad na pang-edukasyon at pamamaraan sa socio-cultural sphere.

course work, idinagdag 01/27/2012

Gaano kadalas naaabot sa amin ang musika mula sa lahat ng dako. Ang musika ay nagiging sound background ng ating buhay. Alam mo ba ang pakiramdam kapag nakalimutan mong dalhin ang iyong headphone? Katahimikan, hindi, kahit kawalan ng laman. Ito ay hindi pangkaraniwan, at sinusubukan ng iyong mga kamay na i-on ang isang bagay. Huminto sa pagtugtog ang musika - bumukas ang panloob na boses, at kahit papaano ay ayaw mo itong pakinggan. Ipinapaalala sa atin ang hindi natapos na gawain, sinisisi tayo sa isang bagay, at nagdadala ng mga seryosong pag-iisip. Hindi, malapit nang magsimula ang bagong track. Nakasanayan lang namin ang musika, nakasanayan namin na hindi kami nag-iisa sa lahat ng oras, ngunit sa mga nakakatuwang (o hindi masyadong masaya) na mga ritmo ng musika.

Marahil lahat ay may paboritong melodies, ang tunog nito ay nagdudulot ng mga linya ng pamilyar na mga kanta sa isang lugar sa kaloob-looban. Kasabay nito, madalas na nangyayari na alam ng isang tao ang mga lyrics ng isang kanta sa pamamagitan ng puso, ngunit hindi niya naisip ang tungkol sa kahulugan ng mga salitang nakatatak sa memorya at kahit na madalas na binibigkas. Nangyayari ito dahil karamihan sa mga tao ay nakasanayan nang makinig ng musika sa background o relaxation, iyon ay, relaxing at hindi nag-iisip ng kahit ano, enjoying emotions o basta basta na lang nahuhulog sa extraneous thoughts.

Bilang resulta ng gayong pakikinig, ang pananaw sa mundo ng isang tao ay puno ng mga teksto at kahulugan na hindi na-filter sa antas ng kamalayan. At dahil ang impormasyon ay ipinakita na sinamahan iba't ibang ritmo at melodies, pagkatapos ito ay hinihigop nang napakahusay, at pagkatapos ay mula sa hindi malay na antas ay nagsisimulang maimpluwensyahan ang pag-uugali ng tao. Anong uri ng mga programa sa pag-uugali ang inihahatid sa mass audience ng modernong sikat na musika - ang uri na pinapatugtog sa TV at radyo, at posible bang tratuhin ito nang walang malay, iyon ay, nang hindi iniisip ang impluwensya nito? Manood tayo ng ilang video review:

Pagkatapos panoorin ang mga video na ito, angkop na alalahanin ang isang sipi mula sa sinaunang pilosopong Tsino na si Confucius: “Ang pagkawasak ng anumang estado ay tiyak na nagsisimula sa pagkawasak ng musika nito. Ang isang tao na walang dalisay at maliwanag na musika ay tiyak na mapapahamak sa pagkabulok."

Mangyaring tandaan sa huling pagsusuri ito ay hindi lamang tungkol sa nilalaman ng mga partikular na kanta, kundi tungkol din sa pangkalahatang oryentasyon ng mga tema ng sikat na musika. Ito ay isang mahalagang nuance na dapat isaalang-alang. Pagkatapos ng lahat, dapat ipakita ng musika ang iba't ibang aspeto ng ating buhay, at hindi iangat ang isa sa hindi naaangkop na sukat at kahalagahan.

Ang pagkamalikhain ng isang tao, kapag ito ay nagmula sa kaluluwa, ay palaging sumasalamin sa kanyang panloob na mundo, humipo sa mga isyu ng personal na pag-unlad, at ang paghahanap para sa mga sagot sa pagpindot sa mga tanong. Kung ang pagkamalikhain ay pinalitan ng negosyo, at nauuna ang paggawa ng pera, kung gayon ang nilalaman nito ay awtomatikong mapupuno ng kaukulang mga kahulugan at anyo: primitive, stereotyped, insipid, stupid.

Ang pakikinig sa nilalamang pinapatugtog sa at sa karamihan ng mga istasyon ng radyo ngayon ay a tunay na proseso pagprograma ng mga tao na hindi sinasadyang ipatupad sa kanilang buhay ang lahat ng mga modelo ng pag-uugali na nakalista sa mga video.

Kasabay nito, sa mga ipinakitang video review, ang nilalaman lamang ng mga teksto at video clip ang nasuri, ngunit ang ritmo, tonality, melody, at volume ng musika ay may malaking epekto sa isang tao. Pagkatapos ng lahat, ang anumang musika ay, sa huli, mga vibrations na maaaring magkatugma panloob na estado tao, o literal na kumilos nang mapanirang.

Ang impluwensya ng musika sa lipunan

Dissonance sa musika, biglaang pagbabago sa ritmo, malakas na tunog - nakikita ng katawan ang lahat ng ito bilang stress, bilang isang polluting factor na nakakaapekto hindi lamang sa nervous system, kundi pati na rin sa cardiovascular at endocrine system. Sa Internet maaari mong mahanap ang mga resulta ng maraming mga eksperimento na nagpapakita na kung ang klasikal o katutubong musika ay nagpapabuti ng mga kakayahan sa pag-iisip, kung gayon ang modernong pop music, na binuo sa parehong mga ritmo, o mabigat, gula-gulanit na musika, sa kabaligtaran, nalulumbay ang pag-iisip ng tao, lumalala memorya, abstract na pag-iisip, pagkaasikaso.

Malinaw mong makikita ang impluwensya ng musika sa mga larawang ito:

Ang mga larawang ito ay kuha ng Japanese explorer na si Masaru Emoto. Inilantad niya ang tubig sa iba't ibang melodies at pagsasalita ng tao, pagkatapos nito ay pinalamig niya ito at nakuhanan ng litrato ang nagresultang mga nagyeyelong kristal ng tubig na may mataas na paglaki. Tulad ng makikita sa slide, sa ilalim ng impluwensya ng mga tunog ng klasikal na musika, ang mga kristal ng distilled water ay nakakakuha ng mga eleganteng simetriko na hugis; sa ilalim ng impluwensya ng mabibigat na musika o negatibong mga salita, ang mga damdamin, ang mga nagyeyelong tubig ay bumubuo ng magulo, mga pira-pirasong istruktura.

Isinasaalang-alang na halos lahat tayo ay gawa sa tubig, maiisip mo kung gaano kalaki ang impluwensya ng musika sa atin. Para sa kadahilanang ito, ang pagpili ng mga komposisyon na madalas mong pinapakinggan sa iyong sarili o pinapatugtog para sa iyong mga anak ay dapat gawin nang may kamalayan, tinatasa ang epekto ng musika at ang epekto na nais mong makamit.

Nakakaimpluwensya ang musika sa isang tao sa 3 aspeto:

1. Ang nilalaman ng lyrics at video clip
2. Mga vibrations ng musika (ritmo, tonality, melody, voice timbre, atbp.)
3. Mga personal na katangian ng mga sikat na performer na ang buhay ay ipinapakita

Ang ikatlong punto sa slide na ito ay binigyang diin namin ang personal na aspeto na nauugnay sa moralidad ng mga gumaganap na tumatanggap ng katanyagan at kaluwalhatian. Dahil ang modernong palabas sa negosyo ay itinayo sa katotohanan na dinadala nito sa pampublikong talakayan ang buong personal na buhay ng mga tinatawag na mga bituin, na nagpapataw sa kanila sa mga nakababatang henerasyon bilang mga idolo na nagpapakilala sa "tagumpay", kapag sinusuri ang mga modernong kanta ay dapat ding isaalang-alang ang pamumuhay na kanilang inihahatid sa pamamagitan ng kanilang halimbawa ng kanilang mga tagaganap.

Marahil ay narinig na ng lahat ang tungkol sa isang sikat na mang-aawit sa Kanluran bilang. Tingnan natin kung anong ideolohiya ang itinataguyod niya sa pamamagitan ng kanyang pagkamalikhain at personal na halimbawa.

Bilang bahagi ng proyektong Teach Good, ang mga katulad na pagsusuri ay ginawa sa iba pang pinakasikat Western performers: , – at ito ay pareho sa lahat ng dako. Ang kanilang mga karera ay umuunlad na parang ayon sa isang pattern: mula sa medyo simple at katamtaman na mga batang babae, na pumasok sa industriya ng palabas sa negosyo, unti-unti silang nagiging mga ang mga larawan at mga gawa ng pagkamalikhain ay kahit na awkward upang ipakita sa panahon ng isang panayam dahil sa obsessive bulgarity at kahalayan.

Kasabay nito, ang mga bituin na ito ay patuloy na iginawad sa mga pangunahing parangal sa musika, ang kanilang mga video ay nilalaro sa mga channel sa TV at mga istasyon ng radyo, kahit na dito sa Russia ang kanilang mga kanta ay regular na pinapatugtog. Ibig sabihin, ang parehong sistema ay itinayo sa industriya ng musika, batay sa 3 pangunahing tool: mga institusyon ng award, mga daloy ng pananalapi at kontrol sa gitnang media.

Saan maghahanap ng magagandang kanta?

Sa pamamagitan ng hadlang na ito mahusay na gumaganap– para sa mga kumakanta ng tunay na makabuluhang mga kanta at nagsisikap na idirekta ang kanilang pagkamalikhain para sa kapakinabangan ng mga tao, halos imposibleng masira ito. Ang sitwasyon ay nagsisimula pa lamang na magbago ngayon, kapag sa pagdating ng Internet, ang bawat tao ay may pagkakataon, sa pamamagitan ng kanilang mga account sa mga social network, sa pamamagitan ng pag-blog at paglikha ng website, na kumilos bilang isang malayang paraan. mass media.

Ang paglitaw ng proyektong Teach Good at maraming iba pang mga asosasyon ng mga taong nagmamalasakit ay isang natural na proseso ng pagkasira ng lumang sistema, na binuo sa mahigpit na kontrol ng mga taong pinapapasok sa media. At ito ay sa Internet na mahahanap mo ang mga kanta ng mga artista na hindi mo maririnig sa TV, ngunit ang musika ay talagang kaaya-aya at kapaki-pakinabang na pakinggan.

Naglilibot din sila sa mga lungsod, nagtatanghal sa mga entablado, at nagbebenta ng mga bahay, ngunit ang kanilang mga litrato ay hindi nai-publish sa makintab na mga magazine, at ang kanilang mga kanta ay hindi nai-broadcast sa mga sikat na istasyon ng radyo o musika sa TV channel. Dahil para sa modernong industriya ng musika, ang kanilang trabaho ay hindi umaangkop sa "format" na tinutukoy at ipinataw sa isang malawak na madla sa pamamagitan ng parehong media, o sa halip, ang mga paraan ng pagbuo at pamamahala ng pampublikong kamalayan.

Bilang isang halimbawa ng makabuluhang pagkamalikhain, dinadala namin sa iyong pansin ang isa sa mga kanta na naimbento at naitala ng mga mambabasa ng proyektong Teach Good.