Saan at kailan lumitaw ang cello. Kasaysayan ng cello
Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng instrumento
Ang hitsura ng cello ay nagsimula noong simula ng ika-16 na siglo. Noong una, ginamit ito bilang instrumento ng bass upang samahan ang pag-awit o pagtugtog ng instrumento ng mas mataas na rehistro. Mayroong maraming mga uri ng cello, na naiiba sa bawat isa sa laki, bilang ng mga string, at pag-tune (ang pinakakaraniwang pag-tune ay isang tono na mas mababa kaysa sa modernong isa).
Noong ika-17-18 siglo, ang mga pagsisikap ng mga natitirang musical masters ng mga paaralang Italyano (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, atbp.) ay lumikha ng isang klasikal na modelo ng cello na may matatag na sukat ng katawan. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lumitaw ang unang solong gawa para sa cello - sonata at ricercars ni Domenico Gabrieli. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nagsimulang gamitin ang cello bilang instrumento ng konsiyerto, salamat sa mas maliwanag, mas buong tunog at isang pagpapabuting diskarte sa pagganap, na sa wakas ay inialis ang viola da gamba mula sa pagsasanay sa musika. Ang cello ay bahagi rin ng symphony orchestra at chamber ensembles. Ang pangwakas na paggigiit ng cello bilang isa sa mga nangungunang instrumento sa musika ay naganap noong ika-20 siglo sa pamamagitan ng pagsisikap ng namumukod-tanging musikero na si Pau Casals. Ang pagbuo ng mga paaralan ng pagganap sa instrumentong ito ay humantong sa paglitaw ng maraming virtuoso cellist na regular na nagsasagawa ng mga solo concert.
Napakalawak ng cello repertoire at may kasamang maraming concerto, sonata, walang kasamang komposisyon.
Teknik sa paglalaro ng cello
Ang mga prinsipyo ng pagtugtog at paghampas kapag gumaganap sa cello ay kapareho ng sa biyolin, gayunpaman, dahil sa mas malaking sukat ng instrumento at iba't ibang posisyon ng manlalaro, ang pamamaraan ng pagtugtog ng cello ay kumplikado. Inilapat na harmonics, pizzicato, thumb rate (Ingles)Ruso at iba pang paraan ng laro. Ang tunog ng cello ay makatas, malambing at panahunan, bahagyang naka-compress sa itaas na rehistro sa mas mababang mga string.
Mga string ng cello: C, G, d, a(“gawin”, “asin” ng isang malaking oktaba, “re”, “la” ng isang maliit na oktaba), iyon ay, isang oktaba sa ibaba ng alto. Cello range dahil sa binuong string technique a napakalawak mula sa C("sa" isang malaking oktaba) sa a 4("la" ng ikaapat na oktaba) at mas mataas. Ang mga tala ay nakasulat sa bass, tenor at treble clefs ayon sa aktwal na tunog.
Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, hawak ng mga performer ang cello gamit ang kanilang mga binti. Ngunit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang French cellist na si P. Tortellier ay nag-imbento ng isang hubog na capstan, na nagbibigay sa instrumento ng mas patag na posisyon. Kapag naglalaro, inilalagay ng tagapalabas ang cello sa sahig gamit ang spire, na medyo nagpapadali sa pamamaraan ng paglalaro.
Ang cello ay malawakang ginagamit bilang solong instrumento, ang cello group ay ginagamit sa string at symphony orchestras, ang cello ay isang obligadong miyembro ng string quartet, kung saan ito ang pinakamababa (maliban sa double bass, na kung minsan ay ginagamit sa ito) ng mga instrumento sa mga tuntunin ng tunog, at madalas ding ginagamit sa iba pang mga ensemble ng silid. Sa orkestra na marka, ang bahagi ng cello ay nakasulat sa pagitan ng mga bahagi ng viola at double bass.
Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Cello"
Panitikan
- Ginzburg L. S. Kasaysayan ng cello art: Sa dalawang libro. - M., L., 1950, 1957.
- Ginzburg L. S. Kasaysayan ng cello art: Russian classical cello school. - M.: Musika, 1965
- Lazko A. Cello. - M.: Musika, 1965
Mga link
| 30px | cello sa Wiktionary |
|---|---|
| 30px | Cello sa Wikiquote |
| [[Lua error sa Module:Wikidata/Interproject sa linya 17: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga). |Cello]] sa Wikisource | |
| 30px | [((localurl:Commons:Kategorya: Lua error: callParserFunction: hindi nahanap ang function na "#property". ))?uselang=en Cello] sa Wikimedia Commons |
- Cello // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus at Efron: sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang). - St. Petersburg. , 1890-1907.
- (Ingles)
Lua error sa Module:External_links sa linya 245: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Isang sipi na nagpapakilala sa cello
At ang puso ko ay nanakit muli para sa kahanga-hangang mga tao na ang buhay ay pinutol ng parehong simbahan na maling nagpahayag ng "kapatawaran"! At pagkatapos ay bigla kong naalala ang mga salita ni Caraffa: "Patawarin ng Diyos ang lahat ng nangyayari sa kanyang pangalan"! hindi makita kung ano ang nangyayari "para sa kaluwalhatian" ng mga halimaw na ito!..Sa harap ng aking mga mata ay muling nakatayo ang bata, pagod na pagod na si Esclarmonde... Isang kapus-palad na ina na nawalan ng una at huling anak... At wala talagang makapagpaliwanag sa kanya kung bakit nila ito ginawa sa kanila... Bakit sila, mabait at inosente, mamatay ka...
Biglang tumakbo sa bulwagan ang isang payat at hingal na hingal na bata. Halatang diretso siyang tumakbo mula sa kalye, habang bumubuhos ang singaw mula sa malawak niyang ngiti.
- Ginang, ginang! Naligtas sila!!! Good Esclarmonde, may sunog sa bundok! ..
Tumalon si Esclarmonde, tatakbo na sana, ngunit ang kanyang katawan ay naging mas mahina kaysa sa maisip ng kaawa-awang bagay ... Siya ay bumagsak nang diretso sa mga bisig ng kanyang ama. Kinuha ni Raymond de Pereille ang kanyang anak na babae, magaan na parang balahibo, sa kanyang mga bisig at tumakbo palabas ng pinto ... At doon, nagtipon sa tuktok ng Montsegur, nakatayo ang lahat ng mga naninirahan sa kastilyo. At lahat ng mata ay tumingin lamang sa isang direksyon - kung saan ang isang malaking apoy ay nagniningas sa maniyebe na taluktok ng Bundok Bidorta! Ang kanyang matapang na asawa at bagong silang na anak na lalaki ay nailigtas mula sa mga brutal na paa ng Inkisisyon at maaaring masayang ipagpatuloy ang kanilang buhay.
Ngayon ay nasa ayos na ang lahat. Maayos naman ang lahat. Alam niya na siya ay aakyat sa apoy nang mahinahon, dahil ang mga taong pinakamamahal sa kanya ay nabubuhay. At siya ay tunay na nasiyahan - ang kapalaran ay naawa sa kanya, na nagpapahintulot sa kanya na malaman .... Pinahintulutan siyang mahinahon na pumunta sa kanyang kamatayan.
Sa pagsikat ng araw, ang lahat ng Perpekto at Tapat na mga Cathar ay nagtipon sa Templo ng Araw upang tamasahin ang init nito sa huling pagkakataon bago umalis para sa kawalang-hanggan. Ang mga tao ay pagod, giniginaw at nagugutom, ngunit lahat sila ay nakangiti... Ang pinakamahalagang bagay ay nagawa - ang inapo ni Golden Maria at Radomir ay nabuhay, at may pag-asa na isang magandang araw ay muling mabubuo ng isa sa kanyang malayong mga apo sa tuhod. itong napaka hindi makatarungang mundo, at wala nang maghihirap pa. Ang unang sinag ng araw ay sumikat sa makipot na bintana!.. Sumanib ito sa pangalawa, pangatlo... At isang gintong haligi ang lumiwanag sa pinakasentro ng tore. Lalong lumawak ito, niyakap ang lahat ng nakatayo dito, hanggang sa tuluyang nahuhulog ang buong paligid sa isang gintong glow.
Ito ay isang paalam ... Nagpaalam si Montsegur sa kanila, magiliw na nakita sila sa ibang buhay ...
At sa oras na ito, sa ibaba, sa paanan ng bundok, isang malaking kakila-kilabot na apoy ang nabuo. O sa halip, isang buong istraktura sa anyo ng isang kahoy na plataporma, kung saan ang makapal na mga haligi ay "nag-flanted" ...
Mahigit sa 200 Perfect Ones ang nagsimulang taimtim at dahan-dahang bumaba sa madulas at napakatarik na landas na bato. Mahangin at malamig ang umaga. Sumilip ang araw mula sa likod ng mga ulap sa isang maikling sandali lamang... upang sa wakas ay haplusin ang kanilang mga minamahal na anak, ang kanilang mga Cathar ay pupunta sa kanilang kamatayan... At muli ang mga ulap na tingga ay gumapang sa kalangitan. Ito ay kulay abo at hindi palakaibigan. At mga estranghero. Nagyelo ang lahat sa paligid. Binasa ng umuusok na hangin ang manipis na damit sa kahalumigmigan. Ang mga takong ng mga naglalakad ay nagyelo, dumudulas sa mga basang bato ... Ang huling niyebe ay nagparangalan pa rin sa Mount Montsegur.
Sa ibaba, ang isang maliit na lalaki, na brutal sa lamig, ay sumigaw nang paos sa mga crusader, na nag-utos sa kanila na putulin ang higit pang mga puno at kaladkarin ang mga ito sa apoy. Para sa ilang kadahilanan, ang apoy ay hindi sumiklab, ngunit ang maliit na lalaki ay nais na ito ay magliyab hanggang sa mismong langit! .. Siya ay karapat-dapat, siya ay naghihintay para dito sa loob ng sampung mahabang buwan, at ngayon ito ay nangyari! Kahit kahapon, pinangarap niyang makauwi sa lalong madaling panahon. Ngunit nangingibabaw ang galit at poot sa mga sinumpaang cathar, at ngayon ay isa lang ang gusto niya - ang makita kung paano magliyab sa wakas ang mga huling Perfect. Itong mga huling Anak ng Diyablo!.. At kapag isang tambak na lamang ng mainit na abo ang natitira sa kanila, siya ay mahinahong uuwi. Ang maliit na lalaking ito ay ang seneschal ng lungsod ng Carcassonne. Ang kanyang pangalan ay Hugues des Arcis. Kumilos siya sa ngalan ng Kanyang Kamahalan ang Hari ng France, Philip Augustus.
Ang mga Cathar ay bumababa nang mas mababa. Ngayon sila ay gumagalaw sa pagitan ng dalawang nagtatampo, armadong mga haligi. Ang mga crusaders ay tahimik, nakasimangot na nanonood sa prusisyon ng mga payat at payat na mga tao, na ang mga mukha sa ilang kadahilanan ay nagniningning sa hindi makalupa, hindi maintindihan na tuwa. Natakot ito sa mga guwardiya. At ito ay, ayon sa kanila, ay hindi normal. Ang mga taong ito ay mamamatay. At hindi sila makangiti. Mayroong isang bagay na nakakagambala at hindi maintindihan sa kanilang pag-uugali, kung saan nais ng mga guwardiya na makaalis dito nang mabilis at malayo, ngunit hindi pinapayagan ang mga tungkulin - kailangan nilang tiisin ito.
Isang malakas na hangin ang nagpalipad sa maninipis at mamasa-masa na kasuotan ng mga Perfect, dahilan para mamilipit sila at natural na magkalapit sa isa't isa, na agad namang pinigilan ng mga guwardiya, na nagtulak sa kanila na kumilos nang mag-isa.
Si Esclarmonde ang una sa kakila-kilabot na prusisyon ng libing na ito. Ang kanyang mahabang buhok, na lumilipad sa hangin, ay tinakpan ang kanyang manipis na pigura ng isang sutla na balabal ... Ang damit ng dukha ay nakasabit, na hindi kapani-paniwalang lapad. Ngunit naglakad si Esclarmonde na nakataas ang magandang ulo at... napangiti siya. Para siyang pupunta sa kanyang malaking kaligayahan, at hindi sa isang kakila-kilabot, hindi makatao na kamatayan. Ang kanyang mga iniisip ay gumala sa malayo, sa malayo, sa kabila ng matataas na bundok na may niyebe, kung saan matatagpuan ang mga taong pinakamamahal sa kanya - ang kanyang asawa at ang kanyang maliit na bagong panganak na anak na lalaki ... Alam niya - si Svetozar ay manonood ng Montsegur, alam niya - makikita niya ang apoy kapag walang awang lalamunin nito ang kanyang katawan, at talagang gusto niyang magmukhang walang takot at malakas ... Gusto kong maging karapat-dapat sa kanya ... Sinundan siya ni Inay, kalmado rin siya. Dahil lamang sa sakit para sa kanyang pinakamamahal na babae, panaka-nakang tumulo ang mapait na luha sa kanyang mga mata. Ngunit dinampot sila ng hangin at agad na pinatuyo, na pinipigilan ang mga ito sa paggulong sa kanilang manipis na pisngi.
(fde_message_value)
| (fde_message_value) |
Kasaysayan ng cello
Ang Cello (Italian violoncello, dinaglat na cello, German Violoncello, French violoncelle, English cello) ay isang bowed string instrument ng bass at tenor register, na kilala mula sa unang kalahati ng ika-16 na siglo
Ang cello ay may parehong istraktura tulad ng biyolin, ngunit mas malaki. Ang cello ay tinutugtog habang nakaupo, inilalagay ito sa iyong harapan at nagpapahinga sa sahig gamit ang isang espesyal na binti na may tip (spire).
Naalala ng kasaysayan ang dalawang master, lalo na sikat sa paggawa ng mga cello. Ito ay sina Gasparo da Salo at Paolo Magini. Nabuhay sila sa pagtatapos ng ika-16 at ika-17 siglo, at ang tanyag na bulung-bulungan ay nag-uugnay sa karangalan ng "pag-imbento" ng modernong biyolin na may apat na kuwerdas, mga mood sa ikalima, ang pagpapabuti ng violone, o ang double bass ng viola, at sa wakas, ang paglikha ng cello sa una sa kanila. Ang mga unang master na nagtayo ng cello ay hindi pa malinaw na kumakatawan sa tamang landas sa pagbuo ng modernong cello, na ganap na nakumpleto, lamang ni Antonio Stradivari.
Ano ang modernong cello at ano ang kaya nito sa isang orkestra?
- Ang instrumentong ito, tulad ng lahat ng iba pang miyembro ng pamilya ng mga nakayukong instrumento, ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa mga bendahe. Tinutunog nila ang isang oktaba sa ibaba ng alto at binibigyan ang Do at Sol ng isang malaking oktaba at ang Re at La ng isang maliit. Dahil dito, ang dami ng cello ay napakalaki, at ang likas na katangian ng tunog nito ay lubhang magkakaibang. Ang bawat string ng cello ay may sariling kulay ng tunog, na kakaiba dito. Ang seksyong ito ng sukat ng cello ay napakahusay sa madilim, misteryoso at dramatikong musika.
Sa teknikal, ang cello ay isang post-perfect na instrumento. Siya ay may access sa lahat ng mga teknikal na subtleties na likas sa byolin at viola, ngunit para sa kanilang pagpaparami, bilang panuntunan, nangangailangan sila ng mas maraming paggawa. Sa madaling salita, ang pamamaraan ng cello ay mas kumplikado kaysa sa biyolin, bagaman ito ay kasingtalino. Mula sa mga unang araw ng paglitaw ng cello sa orkestra at sa buong mga siglo, ang posisyon nito doon ay lubhang hindi nakakainggit, wala sa mga kontemporaryo noon kahit na nahulaan ang tungkol sa pinakamayamang artistikong at gumaganap na mga posibilidad ng cello. Kahit na sa mga oras na ang musika ay umuusad nang malaki, ang mga tungkulin ng cello ay nanatiling mahinhin at maging miserable. Ang isang mahusay na master ng orkestra bilang Johann-Sebastian Bach ay hindi kailanman ipinagkatiwala sa cello ng isang malambing na bahagi kung saan maipapakita nito ang mga katangian nito.
Walang alinlangan na si Beethoven ang unang klasikal na kompositor na nagpasiya ng tunay na dignidad ng cello at inilagay ito sa tamang lugar sa orkestra. Maya-maya, mas pinalalim ng mga romantiko - Weber at Mandelson - ang nagpapahayag na paraan ng cello sa orkestra. Kailangan na nila ang isang misteryoso, hindi kapani-paniwala at nasasabik na sonority, at, nang matagpuan ito sa mga tunog ng cello, ginamit nila ito sa pinakakarapat-dapat na paraan.
Makatarungang tandaan na sa kasalukuyan ang lahat ng mga kompositor ay lubos na pinahahalagahan ang cello - ang init, katapatan at lalim ng tunog nito, at ang mga katangian ng pagganap nito ay matagal nang nanalo sa puso ng mga musikero mismo at ng kanilang mga masigasig na tagapakinig. Pagkatapos ng violin at piano, ang cello ay ang pinakapaboritong instrumento kung saan ibinaling ng mga kompositor ang kanilang mga mata, inialay ang kanilang mga gawa dito, na nilayon para sa pagganap sa mga konsiyerto na may saliw ng orkestra o piano. Lubos na ginamit ni Tchaikovsky ang cello sa kanyang mga gawa, Variations on a Rococo Theme, kung saan ipinakita niya ang cello ng ganoong mga karapatan na ginawa niya itong maliit na gawain ng kanyang karapat-dapat na palamuti sa lahat ng mga programa sa konsiyerto, na humihingi ng tunay na pagiging perpekto sa kakayahang makabisado ang kanyang instrumento mula sa ang pagtatanghal.
Ang konsiyerto ng Saint-Saëns, at, sa kasamaang-palad, ang bihirang gumanap na triple concerto ni Beethoven para sa piano, violin at cello ay nagtatamasa ng pinakamalaking tagumpay kasama ng mga nakikinig. Kabilang sa mga paborito, ngunit medyo bihirang gumanap, ay ang Cello Concertos ng Schumann at Dvořák. Ngayon sa ganap. Upang maubos ang buong komposisyon ng mga nakayukong instrumento na tinatanggap na ngayon sa orkestra ng symphony, nananatili itong "sabihin" lamang ng ilang mga salita tungkol sa double bass.
Ang orihinal na "bass" o "contrabass viola" ay may anim na kuwerdas at, ayon kay Michel Corratt, ang may-akda ng kilalang "School for Double Bass", na inilathala niya noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ay tinawag na "violone "ng mga Italyano. Kung gayon ang double bass ay pambihira pa rin na kahit noong 1750 ang Paris Opera ay mayroon lamang isang instrumento. Ano ang kaya ng modernong orchestral double bass? Sa mga teknikal na termino, oras na upang kilalanin ang double bass bilang isang ganap na perpektong instrumento. Ang mga double bass ay pinagkatiwalaan ng mga ganap na virtuoso na bahagi, na ginampanan ng mga ito nang may tunay na kasiningan at kasanayan.
Si Beethoven sa kanyang pastoral symphony, na may mga bumubulusok na tunog ng double bass, ay matagumpay na ginagaya ang pag-ungol ng hangin, ang roll ng kulog, at sa pangkalahatan ay lumilikha ng kumpletong pakiramdam ng nagngangalit na mga elemento sa panahon ng bagyo. Sa chamber music, ang mga tungkulin ng double bass ay kadalasang limitado sa pagsuporta sa bass line. Ito ay, sa pangkalahatang mga termino, ang artistikong at gumaganap na kakayahan ng mga miyembro ng "string group". Ngunit sa isang modernong orkestra ng symphony, ang "bow quintet" ay kadalasang ginagamit bilang "isang orkestra sa isang orkestra."
Permanenteng address ng artikulo: Kasaysayan ng cello. Cello
Mga seksyon ng site
Electronic Music Forum
Ensemble
Ensemble (mula sa French ensemble - sama-sama, marami) - nangangahulugang ang magkasanib na pagganap ng isang piraso ng musika ng ilang mga kalahok o isang piraso ng musika para sa isang maliit na grupo ng mga performer; isang paboritong uri ng paggawa ng musika mula noong sinaunang panahon. Ayon sa bilang ng mga gumanap (mula dalawa hanggang...
CELLO (Italian violoncello), isang stringed bowed instrument ng pamilya ng violin. Ang disenyo ay malapit sa biyolin (ito ay naiiba sa malalaking sukat). Haba ng katawan 75-77 cm Bumuo ng octave sa ibaba ng viola, "do" - "sol" large - "re" - "la" ng isang maliit na octave. Ang hanay ay humigit-kumulang 5 octaves - higit sa iba pang mga instrumento ng pamilya ng violin. Notated sa bass, tenor at treble clefs. Mayroon itong kakaibang uri ng rehistro.
Ang mga instrumentong uri ng cello ay lumitaw sa pagliko ng ika-15-16 na siglo sa Italya bilang resulta ng pagbabago ng mga instrumento ng pamilyang viol. Ang kakanyahan ng mga pagbabago sa disenyo ay ang paghahanap para sa pinakaperpektong acoustically tenor na instrumento. Ang pinakaunang nakaligtas na mga halimbawa ng cello ay ginawa sa Brescia noong ika-2 kalahati ng ika-16 na siglo. Noong ika-16-17 siglo, nilikha ng mga masters ng Cremona ang klasikal na uri ng cello, ang pinakamahusay sa ika-17 siglo ay ang mga instrumento ng N. Amati. Cello A. Stradivari na may maliwanag na tunog ng tenor timbre - ang tuktok na anyo ng instrumento. Ang mga natitirang master at dinastiya ng mga manggagawa ay nagtrabaho noong ika-17-19 na siglo: C. Bergonzi, Guadanini, Guarneri, Ruggieri, D. Montagnan (Italy), N. Lupo, J. B. Willom (France), J. Steiner (Germany). Sa paraan ng Steiner, karamihan sa mga kinatawan ng Mittenwald (Bavaria) Union of String Instrument Craftsmen, na inayos noong 1684 at umiral hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ay nagtrabaho. Ang isa sa mga tagapagtatag ng malaking sentrong ito ay si M. Klotz - ang nagtatag ng dinastiya, na nagtrabaho sa Mittenwald nang halos 200 taon. Sa Russia, ang mahusay na tunog na mga instrumento ay ginawa ni I. A. Batov, N. F. Kittel, T. F. Podgorny.
Ang cello ay nagsimulang magkaroon ng kalayaan sa mga instrumentong kuwerdas mula sa ika-17 siglo at unti-unting pumasok sa grupo ng mga solong instrumento (halimbawa, sa 12 concerto grosso op. 6 ni A. Corelli, na inilathala noong 1714). Sa mga gawa ni J.S. Bach, ang cello ay ginagamit bilang isang obligadong instrumento sa cantatas, sa "Brandenburg" concertos (isang 5-string piccolo cello ay ginagamit sa isang bilang ng mga cantatas). Ang 6 na suite ni Bach para sa cello solo (1717-23) ay ang tanging karanasan sa paggamit ng cello bilang solong polyphonic instrument. Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng cello art ay kabilang sa L. Boccherini. Mula noong panahon nina J. Haydn at W. A. Mozart, ang cello ay isang obligadong miyembro ng string group ng isang symphony orchestra, quartet, at quintet. Ang bahagi ng cello sa quartets ni J. Haydn (op. 50, 54, 55), W. A. Mozart (ang huling 3), L. van Beethoven (lahat ng quartets) ay napaka-develop. Sa symphonic, opera at ballet scores, kadalasang ginagamit ang mga posibilidad ng cello ensemble at solo cello; sa symphonic poem ni R. Strauss na "Don Quixote" (1897), ang cello ay itinuturing bilang pangunahing "bayani" ng akda. Ang mga konsyerto para sa cello at orkestra ni R. Schumann (1850, ang unang tagapalabas ay si D. Popper), C. Saint-Saens (1872), E. Lalo (1876), A. Dvorak (1895) ay nananatiling tanyag sa mga performer. Ang mga nagpapahayag na posibilidad ng cello ay ginamit sa Beethoven's Triple Concerto (1804), I. Brahms' Double Concerto (1887). Natitirang mga gawa ng musikang Ruso - Mga pagkakaiba-iba sa isang Rococo na tema para sa cello at orkestra ni P. I. Tchaikovsky (1876), Konsiyerto ni N. Ya. Myaskovsky (1944), Symphony-concert ni S. S. Prokofiev (1952).
Ang pinakamalaking cellists noong ika-19-20 siglo: B. Romberg (binuksan ang panahon ng virtuoso-romantic na pagganap), A.K. Piatti, A.F. Serve, K.Yu. Davydov (pinuno ng Russian school noong ika-19 na siglo), A.A. Brandukov, A. V. Verzhbilovich, S. M. Kozolupov (ang nagtatag ng paaralang Sobyet), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Maréchal, P. Tortellier, G. Pyatigorsky, S. N. Knushevitsky, D. B Shafran, M. L. Rostropovich, N. N. Shakhovskaya, N. G. Gutman, M. E. Khomitser, atbp.
Lit.: Straeten E. van der. Ang kasaysayan ng violoncello, ang viol da gamba... L., 1915. Vol. 1-2 (Repr. - 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968; ForinoL. II violoncello, il violoncellista ed at violoncellisti. 2 ed. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. Kasaysayan ng cello art: Sa 4 na libro. M.; L., 1950-1978; Struve B. A. Ang proseso ng pagbuo ng mga violin at violin. M., 1959; Vitachek E. F. Mga sanaysay sa kasaysayan ng paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas. 2nd ed. M.; L., 1964; Lazko A. Cello. M., 1965; Pleeth W. Cello. N.Y., 1982; Cowling E. Ang Cello. 2nd ed. N.Y., 1983.
Plano
Panimula
Background ng cello
Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng instrumento
Istraktura ng kasangkapan
Teknik sa paglalaro ng cello
Repertoire para sa cello
Modernong cello
Mga kilalang cellist
Bibliograpiya
Panimula
Cello (Italyano) violoncello, abbr. cello, Aleman Violoncello, fr. violoncelle, Ingles cello) ay isang stringed bowed musical instrument ng violin family ng bass at tenor registers.
Ito ay pinaniniwalaan na ang cello ay lumitaw sa unang kalahati ng ika-16 na siglo.
Pareho itong istraktura ng violin o viola, ngunit mas malaki. Ang cello ay may malawak na nagpapahayag na mga posibilidad at maingat na binuo ng diskarte sa pagganap, ginagamit ito bilang solo, ensemble at orchestral na instrumento.
1. Background ng hitsura ng cello
Ang kasaysayan ng mga instrumentong pangmusika ay may maraming siglo gaya ng kasaysayan ng sangkatauhan mismo. Ang agham na nag-aaral sa pinagmulan at pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ay tinatawag na organology. Ang sistematisasyon nito ay nagsimula noong Renaissance.
Dahil sa ang katunayan na ang mga instrumentong pangmusika ay may iba't ibang pinagmulan at kalikasan, ang mga ito ay inuri ayon sa prinsipyo ng pagbuo ng tunog, na pinagtibay noong 1914 nina Kurt Sachs at Erich Moritz von Hornbostel ("Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch" Zeitschrift fur Ethnologie) (“Systematics of Musical Instruments : experience" Journal of Ethnology) classification, na naging classic.
Kasunod ng sistemang iminungkahi ng mga pinangalanang musicologist, ang mga chordophone ay nakikilala sa mga instrumentong pangmusika (mula sa Griyegong "chord" - isang string). Sa mga chordophone, gaya ng ipinahihiwatig ng kanilang pangalan, ang tunog ay nalilikha sa pamamagitan ng pag-vibrate ng mahigpit na nakaunat na mga string sa pamamagitan ng pagkilos ng isang busog (violin, viola da gamba) sa mga ito, o sa pamamagitan ng direktang pag-agaw ng mga string gamit ang mga daliri o isang plectrum (pick).
Ang mga instrumentong may kuwerdas ay nahahati sa dalawang malalaking pangkat: ang pangkat ng mga instrumentong may kuwerdas at ang pangkat ng mga instrumentong nahugot. Isasaalang-alang namin ang pangkat ng mga nakayukong instrumento, dahil ang cello ay kabilang sa grupong ito.
Ang mga instrumentong nakayuko ay kilala mula pa noong ika-8 siglo. at ang kanilang tinubuang-bayan ay ang rehiyon ng Uzbekistan at ang teritoryong malapit sa Dagat Aral. Mula rito, ang mga nakayukong instrumento ay kumalat sa silangan hanggang sa mga musikal na kultura ng India at Tsina, habang sa ruta ng Persia ay kumalat sila sa timog at kanluran, na umaabot sa mga teritoryo ng Islam. Sa Balkan zone, lumitaw ang isang bow cordaphone, na dumating sa kontinente ng Europa sa pamamagitan ng Byzantium. Gayundin sa Iberian (Iberian) Peninsula na nasa XI century. nakakahanap kami ng malawak na impormasyon at iconography na may kaugnayan sa mga nakayukong instrumento.
Ngunit ang pinakamahalagang instrumento sa pagyuko noong Middle Ages ay ang viola, na tinatawag ding bowed vihuela at kilala ng mga musicologist (organologist) bilang fidula. Sa katunayan, mula sa pinangalanang instrumento sa dulo ng XV
Viola da gamba, nangunguna sa cello
Ang repertoire para sa mga violas ay lubhang magkakaibang, lalo na mula sa paaralang Pranses, kung saan lumilitaw ang mga pangalan ng Saint-Colombes, De Machy, Louis de Cas d'Hervelois, Antoine Forkeret at Marin Marais.
Gayundin sa England XVI-XVII siglo. lumitaw ang isang buong galaxy ng mga kompositor na nagsulat ng musika para sa mga viols - Tobias Hume, Orlando Gibbons, Christopher Tai, Matthew Locke, Henry Purcell at John Jenkins.
Ngunit nasa siglong XVII na. Ang mga violas ay nagsimulang ilabas sa musikal na Olympus ng isa pang pamilya ng mga nakayukong instrumento na pumalit sa kanila - ang pamilya ng mga violin (violin, viola, cello, double bass). Ang mga instrumentong ito ay agad na nakakuha ng katanyagan sa parehong mga kompositor at tagapakinig. Kaugnay ng viola da gamba, ang mga violin ay may mas pinipigilang katawan, mas makitid na gilid ng gilid (shells), mas mataas na stand (at samakatuwid ay may mas mataas na sonority at pitch), apat na string na nakatutok sa fifths, at mas mahabang bow.
2. Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng instrumento
Ang kasaysayan ng paglikha ng cello ay kasabay ng kasaysayan ng biyolin. Ang ninuno ng parehong mga instrumento ay ang viola. Sa kasaysayan ng musika, ang isang medyo malakas na paniniwala ay itinatag na ang instrumento na ito ay bakas ang mga ninuno nito sa sinaunang "foot viol", na kilala bilang viola da gamba. Kabaligtaran sa gamba, ang ilang uri ng viola, at lalo na ang viole d "amour, ay may bilang ng mga katinig na "harmonic" na mga string sa ilalim ng fingerboard, na eksaktong nakatutok sa mga pangunahing. Ang orihinal na "bass viola" na may anim na mga string ay hindi nagkaroon ng mga consonant string na ito.
Gayunpaman, isang uri ng bass viol - viola bastarda, ang nakatanggap ng mga "consonant strings" na ito, na nangyari mamaya at hindi kasama sa panuntunan para sa gamba.
Ang hitsura ng cello ay nagsimula noong huling bahagi ng ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo bilang resulta ng mahabang pag-unlad ng mga instrumentong yumukod ng katutubong. Sa una, ginamit ito bilang isang instrumento ng bass sa iba't ibang mga ensemble, upang samahan ang pag-awit o pagtugtog ng isang instrumento ng isang mas mataas na rehistro (violin, flute, atbp.).
Hanggang sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. may mga pangalang violoncino, Basso di Viola da braccio (Italian), Basse de violon (French), Ba Viol de Braccio (Aleman), atbp. Maraming uri ng cello. Ang mga instrumento ay ginawa sa iba't ibang laki (kadalasang malaki) at karaniwang may sistema ng B1, F, c, g (ang pinakakaraniwang pag-tune ay isang tono na mas mababa kaysa sa modernong isa).
Ang isa sa mga pinakaunang indikasyon ng modernong sistema ay ibinigay (kaugnay ng Bass Geig de Braccio) ni M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). Sa siglo XVI-XVII. mayroon ding 5- at 6-kuwerdas na mga instrumento ng ganitong uri.
Sa kasaysayan ng cello, dalawang sikat na masters na nagdisenyo ng cello lamang ang nabanggit: Gasparo da Salo at Paolo Magini.
Nabuhay sila sa simula ng ika-16 - ika-17 siglo, at ang tanyag na bulung-bulungan ay nag-uugnay sa karangalan ng "pag-imbento" ng modernong violin na may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima, ang pagpapabuti ng violone, o viola double bass, at sa wakas, ang paglikha ng cello sa una sa kanila. Ang mga unang master na nagtayo ng cello ay hindi pa malinaw sa tamang landas sa pagbuo ng modernong cello.
Ang instrumento ay binigyan ng modernong hitsura ni Antonio Stradivari.<#"601005.files/image004.gif">
Well, nang mas detalyado:
Ang ulo ng isang cello ay binubuo ng isang scroll, isang pegbox at mga peg. Nakakonekta sa leeg.
Ang pangalawang bahagi ng cello ay ang fretboard. Dito, tulad ng sa isang gitara, mayroong isang nut, sa mga espesyal na grooves kung saan ang mga string ay pumasa (A, D-maliit na octave, G, C-malaki), pagkatapos ay isang leeg, isang sakong.
Ang ikatlong bahagi ay ang katawan. Ito ay binubuo ng isang pang-itaas na soundboard, isang mas mababang soundboard, isang shell (ito ay isang gilid), isang ef (isang hugis-f na butas sa katawan, nagsisilbi silang mga resonator), isang stand, isang neckboard, mga makina, isang loop, isang pindutan at isang capstan. Kung titingnan mo ang klasikal na cello, pagkatapos ay kasama ang mga gilid ng itaas na kubyerta maaari mong makita ang isang iginuhit na double line - ito ay tinatawag na bigote. Ang spacer sa loob ng case sa ilalim ng stand ay ang shackle. Ito ang "backbone" ng buong instrumento.
Kahit na sa paglalaro nito, ang busog ay mahalaga.
Ang cello bow ay may iba't ibang laki - mayroon itong mga sukat: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Binubuo ng:
Ang isang kahoy na tungkod (shaft), na dumadaan sa ulo sa isang gilid, isang bloke ay nakakabit sa kabilang banda. Ang tungkod ay gawa sa fernambuco o brazilian wood.
Ang bloke ay gawa sa itim na kahoy na may mga insert na mother-of-pearl. Ang isang maliit na tansong nut ay inilalagay sa bloke sa panloob na bahagi na katabi ng tungkod, at isang octagonal na tornilyo na may mahabang sinulid ay ipinasok sa base ng tungkod, kung saan maaari mong ayusin ang pag-igting ng buhok.
Ang buhok ng nakapusod (artipisyal o natural) ay napupunta mula sa ulo hanggang sa huli at bumubuo ng isang laso sa tulong ng isang singsing sa huli.
Ang lokasyon ng pagkakadikit ng string sa buhok ng busog ay tinatawag na playing point. Depende sa bilis ng paggalaw, ang puwersa ng pressure at ang playing point sa string, tinutukoy nito ang katangian ng tunog: volume at timbre.
Ang pagkahilig ng busog patungo sa leeg ay ginagawa para sa:
) mga pagbabago sa lapad ng banda ng buhok, na nag-aambag sa pagpapakita ng mas mataas na harmonika; kadalasang ginagamit kapag tumutugtog nang mas malapit sa fretboard sa isang piyano na nuance o kapag naglalaro ng mga harmonika;
) pagsasaayos ng direksyon ng puwersa ng tagsibol ng bow reed, na kinakailangan para sa iba't ibang mga articulation effect, halimbawa: paglambot ng pag-atake ng tunog, pagbabawas ng paglukso ng bow, atbp.
Bago maglaro, ang busog ay pinahiran ng rosin. Ito ay kinakailangan para sa iyong cello na "kumanta". Sa prinsipyo, mayroong isang simpleng paliwanag para dito - ang puwersa ng friction ay nagpapabuti, ang busog ay dumudulas sa mga string nang mas madali at ang tunog ay nagiging mas mahusay. Ngunit! Huwag kalimutang punasan ang iyong instrumento pagkatapos ng bawat laro - ang rosin ay may napakasamang epekto sa varnish coating, pati na rin sa kahoy ng instrumento, na maaaring seryosong masira ang tunog nito.
Ang Rosin ay naipon din sa mga string - samakatuwid, dapat itong alisin mula sa mga string na may malambot na tela. Ito rin ay kanais-nais na tandaan na para sa bawat bowed string instrument mayroong ibang uri ng rosin.
4. Teknik ng pagtugtog ng cello
Sa mga teknikal na termino, ang cello bilang isang instrumentong pangmusika ay perpekto - isang komportableng posisyon ng instrumento kapag tumutugtog, ang kakayahang magsagawa ng mga bagay na birtuoso nang madali, at ang pagkuha ng tunog ay hindi nangangailangan ng buong pagkarga sa pisikal na data ng tagapalabas. Sa bagay na ito, ang cello ay halos perpektong instrumento. Siya ay may access sa lahat ng mga teknikal na subtleties na likas sa byolin at viola, ngunit para sa kanilang pagpaparami, bilang panuntunan, nangangailangan sila ng mas maraming paggawa. Sa madaling salita, ang pamamaraan ng cello ay mas kumplikado kaysa sa biyolin, bagaman ito ay kasingtalino. Mula sa mga unang araw ng paglitaw ng cello sa orkestra at sa buong mga siglo, ang posisyon nito doon ay lubhang hindi nakakainggit, wala sa mga kontemporaryo noon kahit na nahulaan ang tungkol sa pinakamayamang artistikong at gumaganap na mga posibilidad ng cello. Kahit na sa mga oras na ang musika ay umuusad nang malaki, ang mga tungkulin ng cello ay nanatiling mahinhin at maging miserable.
Ang cello ay isang stringed instrument na kabilang sa "pamilya" ng violin, kaya't ang mga prinsipyo ng pagtugtog at paghampas kapag tumutugtog ng cello ay pareho sa violin, gayunpaman, dahil sa mas malaking sukat ng instrumento at iba't ibang posisyon. ng player, medyo limitado ang technique sa pagtugtog ng cello. Flageolets, pizzicato, thumb bet at iba pang diskarte sa laro ay ginagamit. Ang tunog ng cello ay makatas, malambing at panahunan, bahagyang naka-compress sa itaas na rehistro.
Bawat instrumentong may kwerdas
Mga string ng cello: C, G, d, a(gawin, asin ng isang malaking oktaba, re, la ng isang maliit na oktaba), iyon ay, isang oktaba sa ibaba ng alto. Cello range dahil sa binuong string technique a napakalawak mula sa C(hanggang sa isang malaking oktaba) hanggang sa a 4(para sa ikaapat na oktaba) at mas mataas, kaya maaari itong lumampas sa higit sa apat na oktaba, at ang katangian ng tunog nito ay lubhang magkakaibang. Ang bawat string ng cello ay may sariling pangkulay ng tunog, kakaiba dito. Ang mababang rehistro ng cello ay tumutugma sa mababang boses ng lalaki ng bassa profundo at may mahusay na kapunuan ng tunog. Ang seksyong ito ng sukat ng cello ay napakahusay sa madilim, misteryoso at dramatikong musika.
Ang mga tala ay nakasulat sa bass, tenor at treble clefs ayon sa aktwal na tunog.
Ang cello ay humigit-kumulang apat na talampakan ang haba at isa't kalahating talampakan sa pinakamalawak na punto nito at samakatuwid ay nilalaro nang nakaupo. Kapag nagpe-play, ang tagapalabas ay nagpapahinga ng cello sa sahig na may isang capstan, na naging laganap lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo (bago iyon, ang instrumento ay hawak ng mga binti ng mga binti).
Sa modernong mga cello, ang curved capstan, na imbento ng French cellist na si P. Tortelier, ay malawakang ginagamit, na nagbibigay sa instrumento ng mas patag na posisyon, medyo nagpapadali sa pamamaraan ng pagtugtog at, sa isang tiyak na lawak, ay nag-aambag sa isang mas mahusay na tunog ng instrumento.
5. Repertoire para sa cello
Ang repertoire ng cello ay medyo malawak, dahil ang mayamang nagpapahayag na mga posibilidad ng cello ay palaging nakakaakit ng pansin ng mga kompositor. Isang malawak na panitikan ang nilikha para sa tool na ito. Ang repertoire ng konsiyerto ay pinayaman ng mga solo cello suite ni J. S. Bach, sonatas para sa cello at piano ni L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms, E. Grieg, C. Debussy, S. V. Rachmaninov, D. D. Shostakovich. Concertos para sa cello at orkestra ni A. Vivaldi, I. Haydn, L. Boccherini, R. Schumann, C. Saint-Saens, A. Dvorak, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I Khachaturian, P. Hindemith, B. Britten ; Sikat sa mundo ang concert ni Tchaikovsky Variations on a Rococo theme para sa cello at orchestra.
Ang unang solo na gawa para sa cello ay lumitaw sa Bologna sa pagtatapos ng ika-17 siglo. (sonatas para sa cello na may bass at ricercars para sa cello solo
Ang kasagsagan ng sining ng cello ay nagsimula noong ika-18 siglo, nang sa wakas ay pinalitan ng cello ang viola da gamba. Ang tagumpay ng cello ay dahil sa mas mayamang pagpapahayag at teknikal na kakayahan nito, mas malakas, buo at maliwanag na tunog, pinainit ng vibration at malapit sa timbre sa boses ng tao; lahat ng ito ay natugunan ang mga kinakailangan ng bagong istilo ng instrumental na may katangiang melodic na pagpapahayag. Unti-unti, ang cello ay nagiging mas at mas malawak na ginagamit bilang isang solo, ensemble (ito ay bahagi ng bow quartet) at instrumentong orkestra. Sa isang modernong symphony orchestra, hanggang 12 cello ang ginagamit. Sa maraming symphonic, opera at ballet score, ang cello ay ginagamit bilang solong instrumento.
Ang mga gawa ng cello noong ika-18 siglo, na napanatili sa repertoire ng konsiyerto, ay may kasamang 6 na suite para sa solong cello
Sa panahon ng Baroque, ang mga kompositor gaya nina Antonio Vivaldi at Luigi Bocherini ay gumawa ng mga walang kasamang cello suite. Pagsapit ng ika-19 na siglo, ang mga piyesa ng cello ay may kasamang mga konsiyerto na isinulat nina Jonas Brahms at Antonin Dvořák. Ang mga kompositor tulad nina Sergei Prokofiev at Dmitri Shostakovich ay higit pang naggalugad at nagpalawak ng mga kakayahan ng cello bilang solong instrumento noong ika-20 siglo.
Kasama sa modernong repertoire ang pinakamahusay na mga gawa ng genre ng konsiyerto noong ika-19 na siglo. - mga konsyerto
Noong XX siglo. cello concertos ay isinulat ni E. Elgar, ’E. Dalber
Limang sonata para sa cello at piano ni L. Beethoven (dalawang op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dalawang op. 102 - 1815) ang nagmarka ng simula ng chamber sonata para sa instrumentong ito; sinundan sila ng mga sonata ni F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martin, S. Barbero at iba pa
Ang unang Russian sonata para sa cello at piano na bumaba sa amin ay isinulat ng kontemporaryong I. I. Lizogub ni M. I. Glinka (20s ng ika-19 na siglo), ang unang concerto ay isinulat ni N. Ya. ). Ang mga cello concerto ay nilikha ni A. G. Rubinstein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Concert-ballad, 1931), konsiyerto na "Variations on a
Ang panitikan ng cello ay umunlad sa gawain ng mga kompositor ng Sobyet. Ang mga cello concerto ay isinulat ni N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (Symphony-concert
Kabilang sa mga pinakakilalang dayuhang cellist na may mahalagang papel sa pag-unlad ng klasikal na paaralan ng cello noong ika-18 siglo ay ang Italian L.
Boccherini, Pranses na si J. L. Duport, Czech A. Kraft. Virtuoso-romantikong direksyon ng XIX na siglo. na kinakatawan ng German cellist na si B. Romberg at ang Belgian na si F. Servais (ang mga konsiyerto ni Romberg at mga pantasya ni Servais ay pinanatili lamang ang kanilang pedagogical na kahalagahan).
Ang masining na pag-unlad ng cello art, simula sa katapusan ng ika-19 na siglo. pangunahing nauugnay sa pagganap ng natitirang Espanyol na musikero na si Pablo Casals, at kalaunan - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi. Kabilang sa mga modernong dayuhang cellist: A. Navarre, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupré, J. Starker, A Yanigro…
Russian cello art noong ika-18 siglo. at 1st floor. ika-19 na siglo hinirang ang isang bilang ng mga mahuhusay na performer mula sa mga serf, at pagkatapos ay ang raznochintsy circles (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Ang kasanayan ng N. B. Golitsyn at M. Yu. Vielgorsky ay umabot sa isang mataas na antas ng propesyonal. Salamat sa mga aktibidad ng pagganap ng K. Yu. Davydov, ang Russian cello school ay nagiging isa sa mga nangungunang gumaganap na paaralan sa mundo. Kabilang sa mga natitirang mag-aaral ng Russian classical cello school na pinamunuan niya ay ang kanyang mag-aaral na si A. V. Verzhbilovich, pati na rin si A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny.
Ang mas lumang henerasyon ng mga cellist ng Sobyet (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) ay ipinasa ang pinakamahusay na mga tradisyon ng pagganap sa paaralan ng cello ng Sobyet, na tinatangkilik ang katanyagan sa mundo; kabilang sa mga pinakamalaking kinatawan ng paaralang ito ay S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. Noong 1960s at 70s. isang napakatalino na kalawakan ng mga batang Sobyet na cellist, mga nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon, ang nauna.
Mayroong isang kawili-wiling katotohanan sa kasaysayan: ang dakilang master ng orkestra, kompositor, musikero, konduktor, tulad ni Johann Sebastian Bach, ay hindi kailanman nagtalaga ng cello sa isang solong malambing na bahagi sa orkestra, kung saan maipakita niya ang kanyang mga katangian. Walang alinlangan na si Beethoven ang unang klasikal na kompositor na nagpahalaga sa instrumento sa tunay na halaga nito. Nahulaan niya ang tunay na dignidad ng cello at inilagay ito sa lugar sa orkestra, na nararapat sa kanya.
Nang maglaon, ang mga naturang kompositor - mga romantiko tulad ng Mendelssohn, Davydov, Shostakovich, Weber - higit pang pinalalim ang nagpapahayag na paraan ng cello sa orkestra. Kailangan na nila ang isang misteryoso, hindi kapani-paniwala at nasasabik na sonority, at, nang matagpuan ito sa mga tunog ng cello, ginamit nila ito sa pinakakarapat-dapat na paraan.
Ang mahusay na kompositor na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, lalo na mayaman na gumamit ng cello sa kanyang trabaho Variations sa temang "Rococo", kung saan ipinakita niya ang cello na may gayong mga karapatan na ginawa niya itong maliit na gawain ng kanyang karapat-dapat na adornment ng lahat ng mga programa sa konsiyerto, na hinihingi mula sa pagtatanghal. ng tunay na kasakdalan sa kakayahang makabisado ang instrumento ng isang tao upang bigyang-diin ang kadakilaan at dignidad ng magandang instrumentong ito. repertoire ng kompositor ng instrumento ng cello
Mayroong ilang higit pang mga kompositor na nabanggit sa itaas na sumulat ng cello concerto: Camille Saint-Saens, Robert Schumann at Antonin Dvořák. Ang mga konsyerto nina Schumann at Dvořák ay dapat isaalang-alang sa mga paborito, ngunit medyo bihirang gumanap na mga gawa.
Ang konsiyerto ni Saint-Saëns at, sa kasamaang-palad, ang bihirang gumanap na triple concerto ni Beethoven para sa piano, violin at cello ay nagtatamasa ng pinakamalaking tagumpay kasama ng mga nakikinig. Ang ideya, sa prinsipyo, ay karaniwan - upang ipakita ang instrumento mula sa iba't ibang panig: musikal, teknikal at nagpapahayag, at lahat sila ay nagtagumpay nang perpekto!
Magiging patas na tandaan na sa kasalukuyan ang lahat ng mga kompositor ay lubos na pinahahalagahan ang cello - ang init, katapatan at lalim ng tunog nito, at ang mga katangian ng pagganap nito ay matagal nang nanalo sa puso ng mga musikero mismo at ng kanilang masigasig na mga tagapakinig. Pagkatapos ng violin at piano, ang cello ay ang pinakapaboritong instrumento kung saan ibinaling ng mga kompositor ang kanilang mga mata, inialay ang kanilang mga gawa dito, na nilayon para sa pagganap sa mga konsiyerto na may saliw ng orkestra o piano.
6. Makabagong cello
Mahirap sabihin nang may katiyakan kung kailan lumitaw ang modernong cello. Kung ang modernong cello ay bumangon nang nakapag-iisa o kung ito ay resulta ng isang pangmatagalang pagpapabuti ng bass viola o gamba ay imposibleng sabihin.
Ang mga modernong cello ay naiiba: maaari silang magkakaiba, halimbawa, sa kulay, materyal ng paggawa, hugis (kung ito ay isang elektronikong instrumento) at, siyempre, kalidad ng tunog.
Narito ang ilang halimbawa ng mga cello na ginawa sa ating panahon: C - Cello 4/4, case JW 2890
Ang cello ay partikular na idinisenyo para sa mga mag-aaral at mga manlalaro ng orkestra na nais ng isang propesyonal at abot-kayang instrumento.
Isang instrumento ng orchestral craftsman na ginawa mula sa 8 taong gulang +AAA Grade European Curved Maple, natural na tuyo. Naka-barnis sa kamay gamit ang oil-alcohol varnish, na pinananatili sa amber-brown tones. Ang mga kabit ay gawa sa African ebony wood.
String holder na may 4 na Wittner machine. Larsen Solo at Spiro core Wolfram string. Magaan na carbon spike.C - Cello 4/4, case JW 8033
Handcrafted solo artisan instrument na may malambot na tono at mahusay na tugon, ginawa mula sa natural na tuyo +AAA 10 taong gulang na European maple. Naka-barnis sa kamay gamit ang oil-alcohol varnish, na pinananatili sa amber-brown tones. Ang mga kabit ay gawa sa African ebony o rosewood. Larsen Solo at Spiro core Wolfram string. Carbon lightweight spire.
. Mga kilalang cellist
Ang pagbuo ng cello school of performance ay humantong sa paglitaw ng isang malawak na hanay ng mga virtuoso cellist na regular na nagtanghal kasama ang kanilang mga solo concert. Ang pinakasikat na tagapalabas ng cello: Mstislav Rostropovich, Pablo Casals, Natalia Gutman, Yo-Yo-Ma, Jacqueline Dupre, Andre Navarra, Pierre Fournier.
Grigory Pyatigorsky
Mstislav Rostropovich
Pablo Casals
· Pierre Fournier
· Jacqueline Du Pre
· Paul Tortellier
Daniel Shafran
· David Geringas
Eikka Toppinen
Perttu Kivilaakso
Konstantin Minyar-Beloruchev
· Natalia Gutman
· Aleksandr Kuznetsov
· Yo-Yo Ma
Maurice Marechal
Andre Navarre
Stephen Isserlis
Alexander Ivashkin
Alexander Rudin.
Bibliograpiya
1. Ginzburg L. S. Kasaysayan ng cello art: Sa dalawang libro. - M., L., 1950, 1957.
2. Ginzburg L. S. Kasaysayan ng cello art: Russian classical cello school. - M.: Musika, 1965
3. Lazko A. Cello. - M.: Musika, 1965
4. M. Astrel Mundo ng Musika (encyclopedia), AST 2008
Ang instrumentong pangmusika na tatalakayin sa artikulong ito ay hindi lamang isang nakayukong instrumentong kuwerdas. Ang cello ay isang obligadong miyembro ng anumang string ensemble at symphony orchestra, na nakikilala sa pamamagitan ng rich performance technique nito. Sa musika, ang cello, bilang instrumento na may mayaman at malambing na tunog, ay kadalasang ginagamit bilang solong instrumento. Ang cello ay malawakang ginagamit upang ipahayag ang kalungkutan, kawalan ng pag-asa, mapanglaw at malalim na liriko. Walang kapantay sa cello na ito.
Lugar sa musika
Kung ihahambing natin ito sa mga instrumento na halos kapareho nito, byolin at viola, pagkatapos ay mapapansin natin kaagad na hindi nila ito hawak sa kanilang mga kamay, ngunit ilagay ito nang patayo. Ang violin at cello ay naiiba hindi lamang sa paningin, ngunit mayroon ding ibang tunog. Kapansin-pansin na sa simula ay nilalaro ang cello na nakatayo nang patayo, inilalagay ito nang patayo sa isang espesyal na upuan, nang maglaon ay naimbento ang isang spire na nakapatong sa sahig, na nalutas ang problema sa pagsuporta sa instrumento.
Nakapagtataka, bago ang Beethoven, ang mga kompositor ay hindi nagbigay ng malaking kahalagahan sa melodiousness ng instrumentong ito. At sa kanyang magaan na kamay, ang cello ay nakakuha ng isang makabuluhang lugar sa gawain ng mga romantiko at iba pang mga kompositor.
Mga tampok ng tunog
Ang cello ay isang instrumento na may mayaman, makapal at tumatagos na tunog, na katulad ng mababang timbre ng boses ng tao, na tila nagmumula sa kaibuturan ng kaluluwa. Minsan, sa mga solong pagtatanghal, tila nakikipag-usap siya sa boses ng singsong kasama ang kanyang mga tagapakinig ... Ang cello ay isang instrumento na may tunay na nakakagulat na malalim na tunog.
musikal na alindog
Ang pagkakaroon ng cello sa musika ay kinakailangan kapag mahalagang bigyang-diin ang liriko o trahedya ng anumang sandali.
Bawat isa sa apat na kuwerdas sa cello ay may espesyal na tunog na kakaiba dito. Ang mababang tunog ay nakapagpapaalaala sa isang male bass, ang mga nasa itaas ay banayad at mainit na alto. Ito ang tampok na ito na lumilikha ng impresyon na hindi lamang tunog mula sa entablado, ngunit literal na isang "pag-uusap" sa mga tagapakinig nito. Ang hanay ng tunog ng cello ay sumasaklaw sa pagitan ng limang octaves mula sa "do" note ng major octave hanggang sa "mi" note sa ikatlo. Kadalasan, gayunpaman, dahil sa kanyang husay, ang tagapalabas ay maaaring kumuha ng mga tala nang mas mataas.
Ang cello ay nakatutok sa ikalima.
Ang pinakamahal na cello sa mundo ay ang Duport Stradivari, na nilikha noong 1711 ng pinakadakilang master na si Antonio Stradivari. Si Duport ay isang napakatalino na cellist at ang may-ari ng obra maestra na ito sa loob ng maraming taon hanggang sa kanyang kamatayan. Ang tool ay may maliit na pinsala - maliit na mga gasgas. Tulad ng sinasabi ng mga alamat, sila ay iniwan ng mga spurs ni Napoleon. Sinasabing minarkahan ng emperador ang instrumento noong sinusubukan niyang matutunan ang husay sa pagtugtog ng cello, ngunit awkward na ipinulupot ang kanyang mga binti sa paligid nito.
Sa panahon ng kanyang "mga pakikipagsapalaran" ang cello na ito ay "nabuhay" sa loob ng ilang taon kasama ang sikat na kolektor na si Baron Johann Knop. Nilalaro ito ni M. Rostropovich sa loob ng tatlumpu't tatlong taon. May mga alingawngaw na pagkatapos ng kanyang kamatayan, binili ng Japan Music Association ang instrumento mula sa mga kamag-anak sa halagang dalawampung milyon, bagaman ang katotohanang ito ay matigas na itinatanggi ng magkabilang panig. May pag-aakalang nasa pamilya pa rin ng musikero ang instrumento.
Ang iba pang dalawang Stradivari cello beauties ay nagsimula sa kanilang paglalakbay kasama si Count Vilegorsky. Nang maglaon, ang isa sa kanila ay ibinenta kay Davydov K.Yu., pagkatapos ay natapos ito kay Jacqueline du Pre, at ngayon ay ginampanan ito ng sikat na kompositor at cellist na si Yo-Yo Ma.
Ang orihinal na kumpetisyon na ginanap sa Paris ay itinuturing na isang kamangha-manghang kaganapan sa mga cellist. Ang mahusay na cellist na si Casals ay nakibahagi dito. Ang kakanyahan ng kumpetisyon ay ang pag-aaral ng tunog ng mga sinaunang instrumento na nagmula sa mga kamay ng mga masters tulad ng Stradivari at Guarneri at modernong factory cellos. Pagkatapos ng pagpili, ang bilang ng mga instrumento na kasangkot sa eksperimento ay 12 piraso. Upang makamit ang maximum na kadalisayan ng eksperimento, pinatay ang ilaw. Gayunpaman, pagkatapos ng pakikinig, isang nakakagulat na hatol ang inilabas: lumabas na ang mga modernong modelo ay nagbigay ng mga logro sa mga lumang modelo. Ang hurado at si Casals mismo ay talagang nagulat sa pagpili ng mga hukom na ito. Lumalabas na ang mga cello ngayon ay mga instrumento na may higit na kagandahan ng tunog. Gayunpaman, sinabi ni Casals na mas mahilig siya sa mga sinaunang instrumento, dahil "mayroon silang kaluluwa" sa kaibahan sa modernong walang kabuluhang kagandahan.
Nakatali sa kanyang mga instrumento, nagustuhan ng cellist na si Pablo Casals na alagaan ang kanyang mga cello na may orihinal na mga disenyong pampalamuti. Kaya, sa busog ng isa sa kanila, nagpasok siya ng isang sapiro, na inihandog sa kanya mismo ng Reyna ng Espanya.
Makabagong interpretasyon
Ang mga batang performer mula sa Finland Apocalyptika ay napakapopular ngayon. Ang grupong ito ay gumaganap ng mabibigat na bato, ngunit ang highlight ng grupo ay ang buong repertoire ay binubuo ng mga komposisyon na nilalaro sa apat na cello at percussion.
Bago ang hitsura ng kaakit-akit na grupong musikal na ito, walang sinuman ang mag-aakalang ang cello ay may kakayahang magpakita ng gayong pagkahilig, kabangisan at walang pigil. Dahil sa pagiging eccentric nito, ang grupo ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Kapansin-pansin na ang pangalan ng grupo ay binubuo ng dalawang salitang Apocalypse at Metallica (ang pangalawang salita ay hindi lamang naroroon sa pangalan - ang creative team ay sumunod sa mga yapak ng sikat na grupo at gumawa ng isang malaking bilang ng mga pabalat ng kanilang mga gawa) .
At si Julia Bourdain, ang sikat na abstract artist, ay hindi nagpinta ng kanyang mga painting sa papel o tradisyonal na canvas. Ang kanyang mga kamangha-manghang mga pagpipinta ay naging bahagi ng mga violin at cello. Upang ilarawan ang isang larawan sa isang instrumento, kailangan niyang alisin ang mga string, linisin ang ibabaw, i-prime ito, at pagkatapos ay simulan lamang ang paglalapat ng pintura sa pagguhit. Hindi maipaliwanag ng babaeng ito kung ano talaga ang nakakaakit sa kanya sa mga cello. Sinabi niya na tila naaakit siya sa kanila, na nagbibigay-inspirasyon sa kanilang hitsura upang lumikha ng isa pang obra maestra.
Alam mo ba yun...?
Ang Cello "Stuart" ay binili ng musikero na si Roldugin sa halagang $12 milyon. Ang instrumento na ito ay ginawa ng master Stradivarius noong 1732. Ang unang pag-aari nito ay ang hari ng Prussian na si Frederick the Great.
Siyempre, ang halaga ng mga cello mula kay Antonio Stradivari ay ang pinakamataas. Sa kanyang buhay, gumawa siya ng 80 instrumento. Sa ngayon, ayon sa mga eksperto, humigit-kumulang 60 sa kanila ang natitira.
Ang cello concerto ay may kasamang 12 instrumento. Ang mga cellist ng orkestra na ito ay naging tanyag sa pagdaragdag ng maraming pagsasaayos ng mga kontemporaryong tanyag na gawa sa kanilang repertoire.
Ang klasikal na cello ay gawa sa kahoy. Ngunit ang ilang mga modernong manggagawa, tulad nina Louis at Clarke, ay lumalaban sa mga stereotype sa pamamagitan ng paggawa ng kanilang mga instrumento mula sa carbon fiber. At ang kumpanya ng Alcoa noong 30s. ng huling siglo ay nagsimulang gumawa ng aluminum cellos. Ang German master na si Pfretzschner ay nakatuon sa kanyang sarili sa negosyong ito.
Ang St. Petersburg cello ensemble na pinamumunuan ni Olga Rudneva ay isang hindi pangkaraniwang pakikipagtulungan ng mga instrumento. Kasama sa bihirang komposisyong ito ang isang piano at 8 cello.
Noong Disyembre 2014, nakapagtala ng record ang South African na si Karel Henn para sa tagal ng pagtugtog ng instrumentong ito: ang kanyang laro ay tumagal ng 26 na oras nang sunud-sunod, kung saan siya ay nakalista sa Guinness Book of Records.
Ang cello virtuoso ng ikadalawampu siglo, si Mstislav Rostropovich, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagsulong at pag-unlad ng repertoire ng cello. Siya ang unang gumanap ng halos isang daang bagong gawa para sa cello.
Kabilang sa mga kilalang cello, ang instrumento na "Hari" ay kilala rin, na ginawa sa pagitan ng 1538 at 1560. Andre Amati. Ang cello na ito ay itinuturing na isa sa pinakamatanda at kasalukuyang nasa National Music Museum sa South Dakota.
Ngayon ang mga cello ay may apat na kuwerdas, at noong ika-17-18 na siglo sa Germany at Netherlands ang mga instrumentong ito ay may limang kuwerdas.
Sa una, ang mga string ng cello ay ginawa mula sa offal ng tupa, nang maglaon ay pinalitan sila ng mga praktikal na metal.
Repertoire
Ang cello ay may masaganang repertoire ng mga sonata, concerto, suite, at iba pa. Ang pinakasikat ay anim na suite ni J.S. Bach para sa cello solo, rococo variations P.I. Tchaikovsky at The Swan ni Camille Saint-Saens.
Si Antonio Vivaldi ay may 25 cello concerto, si Boccherini ay may 12, si Haydn ay sumulat ng hindi bababa sa tatlo, at sina Dvorak at Saint-Saens ay binubuo ng dalawa. May cello concerto din sina Bloch at Elgar.
Ang pinakasikat na sonata para sa cello at piano ay mga gawa na isinulat ni Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Prokofiev, Poulenc, Shostakovich at Britten.
Mahusay na gumagawa ng cello
Maraming mga masters ang sumubok na lumikha ng perpektong cello, ngunit kakaunti ang nakakaalam na ang anyo ng cello na pamilyar sa atin ngayon ay lumitaw lamang sa panahon ni Antonio Stradivari. Bago ito, ang pinakaunang cello ay ginawa ng mga masters na sina Paolo Magini at Gasparo Salo. Ang kanilang instrumento ay itinayo noong huling bahagi ng ikalabing-anim at unang bahagi ng ikalabimpitong siglo. Malayo lang itong kahawig ng isang modernong cello.
Ang klasikal na anyo ng cello ay lumitaw salamat sa gawain ng naturang mga masters bilang Antonio Stradivari at Nakamit nila ang isang mahusay na kumbinasyon ng kahoy at barnisan, salamat sa kung saan ang bawat instrumento ay nakakuha ng sarili nitong natatanging tunog at paraan ng tunog. May isang opinyon na ang bawat cello na lumabas sa pagawaan ng Stradivari at Amati ay may sariling natatanging katangian.
Milyong dolyar na mga kasangkapan
Sa ngayon, lahat ng Stradivari cello ay kabilang sa pinakamahal sa mundo. Tinatawag ng mga eksperto ang presyo sa milyun-milyong dolyar.
Walang alinlangan, ang mga cello ni Guarneri ay nakikilala rin sa mundo ng musika. Ang Casals pala, mas gusto sila. Ang halaga ng mga tool ng master na ito ay mas mababa. Kung ang presyo ng mga obra maestra ni Stradivari ay kinakalkula sa mga numero na may anim na zero, kung gayon ang instrumento ng master na ito ay nagkakahalaga mula $200,000.
Pinipigilan ang mga katunggali
Marami ang nag-aalala tungkol sa dahilan ng napakagandang tagumpay ng trabaho ni Stradivari. Bagama't magkapareho ang Stradivari at Guarneri sa orihinalidad ng tunog, timbre, karakter, ang Stradivari ay may mas maigsi na kasaysayan: nilikha lamang sila ng ilang mga kilalang master, habang binago ni Guarneri ang dose-dosenang mga tagagawa. Kahit na sa panahon ng kanilang buhay, si Amati at Stradivari ay nakakuha ng katanyagan sa mundo, at ang Guarneri ay nakilala lamang pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang mga kinatawan.
Mga kakaiba
Ang mga tala para sa cello ay nakasulat sa hanay ng bass, tenor at treble clefs alinsunod sa pitch. Ang kanyang partido sa orkestra na marka ay matatagpuan sa pagitan ng mga violas at double basses. Pinahid ng cellist ang busog na may rosin bago ang konsiyerto.
Ginagawa ito upang mahawakan ang buhok gamit ang string, na nagpapahintulot sa iyo na kunin ang nais na tunog. Gayunpaman, sa anumang kaso, pagkatapos ng isang musikal na pagganap, hindi dapat kalimutan ng isa na alisin ang rosin mula sa instrumento, dahil sinisira nito ang kahoy at barnisan. Para sa kalidad ng tunog ay nakasalalay sa katuparan ng kundisyong ito.
Isang kawili-wiling katotohanan: ang bawat nakayukong instrumento ay nangangailangan ng paggamit ng sarili nitong uri ng rosin.
