Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa taong ito susubukan ko ring ipakilala sa iyo ang isang kawili-wiling kababalaghan sa mundo ng musika. Sa kabutihang palad, ang mundong ito ay nakakagulat na malawak at magkakaibang, dahil mayroong isang malaking bilang ng mga estilo at uso dito.

Ang isa sa kanila aycrossover.

Hindi, tama ang narinig mo. Hindi ito ang uri ng kilalang crossover na nasa isip ko.

At hindi ganoon.

Crossover(Ingles) crossover, literal transitional o pagtutugma ng device, hangganan o transitional phenomenon, intersection atbp.) ay isang kolektibong pangalan na may kaugnayan sa iba't ibang konsepto at mga paksa:

Crossover (musika) - musika kung saan mayroong pinaghalong dalawa iba't ibang istilo .

Ang crossover thrash ay pinaghalong thrash metal at hardcore punk.

Crossover (plot) - plot gawa ng sining, na naghahalo ng mga character at/o lokasyon mula sa iba't ibang mga gawa.

Crossover (uri ng sasakyan) – mula sacross-over– pagmamaneho sa masungit na lupain. Station wagon (hatchback) off-road, sasakyan, na may all-wheel drive.

Ang crossover sa mga computer network ay isang patch cord para sa direktang pagkonekta sa mga network card ng dalawang computer.

Ang crossover sa electronics ay isang separation filter (karaniwan ay mga audio frequency, halimbawa, isang filter para sa isang multi-band acoustic system).

Ang crossover sa basketball ay isang matalim na pagbabago sa direksyon ng paggalaw kapag nagdridribol.

Ang crossover sa bodybuilding ay isang power simulator para sa cross-traction ng dalawang cable.

Kaya, ngayon kami ay magiging interesado hindi sa kotse, hindi sa balangkas, o kahit na sa weight training machine, ngunit sa musika, "kung saan mayroong isang halo ng dalawang magkaibang mga estilo."

Sa partikular, klasikong crossover - Ito" isang natatanging synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento klasikal na musika at pop, rock, electronic music " Sa kabila ng katotohanan na ang istilong ito ay nagmula sa paligid ng 1970s, natanggap nito ang pangalan nito kamakailan lamang.

May mga kilalang kaso kapag ang mga musikero ng rock ay kasama sa kanilang mga konsyerto mga gawang klasikal o gumamit ng ilang mga sipi mula sa kanila, siyempre sa isang kakaibang paggamot (halimbawa, ang grupoEmerson, Lawa at Palmer).
Naging karaniwan na ngayon ang pag-akit ng mga symphony orchestra sa mga rock concert (ito ang ginagawa ng mga bandaMetallica, Mga alakdan, Gary Moore) o magkasanib na pagganap ng mga gawa ng isang klasikal at rock na mang-aawit (Freddie Mercury At Montserrat Caballe ).

Mga alakdan & Berlim Philharmonic Orchestra

Sa turn, ang mga klasikal na mang-aawit ay gumaganap hindi lamang ng mga komposisyon ng genre na pamilyar sa kanila, ngunit kung minsan ay lumipat din sila sa "mga domain" ng ibang tao (tenor trio -Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti ).
Tatlong tenor ang gumaganap ng kantang You'll Never Walk Alone mula sa repertoire ni Elvis Presley.
Ito ay isinulat noong 1945 para sa musikal na "Carousel".
Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang kanta ay ang awit din ng Ingles koponan ng football"Liverpool")))

Bilang isang tuntunin, gusto ng mga tagapakinig ang mga naturang musikal na numero dahil... kakaiba at sariwa ang tunog, kadalasang nagpapakita ng mga bagong aspeto ng matagal nang pamilyar.

Taon taon klasikong crossover lalong nagiging sikat at napabilang na sa mga award nominationGrammy, na tinatanggap ang kanilang mga karapat-dapat na premyo.

Kabilang sa mga pinakasikat mga banyagang performer matatawag na classic crossoverSarah Brightman At Andrea Bocelli, Vanessa Mae, quartet Il Divo, Emma Chaplin, Josh Groban atbp Kabilang sa Mga artistang Ruso– mga gitaristaVictor Zinchuk At DiDuLu, grupo" Terem-Quartet"atbp.

Ang clip ay luma ngunit hindi masama.
Si Victor Zinchuk ay gumaganap ng Caprice No. 24 ni N. Paganini .

Maaari kang makarinig ng musika ng ganitong istilo sa iba't ibang istasyon ng radyo, ngunit pinapayuhan ko ang mga masigasig na tagahanga na maghanap ng isang Russian classical crossover station na espesyal na nilikha para sa kanila.Radio Classic(100.9 FM). Maaari niyang ipagmalaki ang kanyang kasikatan sa karamihan iba't ibang edad. At ito ay hindi maaaring magsaya, dahil nagiging malinaw na marami na ang pagod na sa walang lasa at primitive na pop music, na nagpapataw ng "tatlong chord" bilang limitasyon ng mga pangarap ng nakikinig. Ang mga mahilig sa modernong musika ay nais na makahanap ng musika para sa kanilang sarili na nagbibigay ng pagkakataon hindi lamang upang magsaya sa kanilang mga binti, kundi pati na rin sa kanilang kaluluwa upang makatanggap ng tunay na kasiyahan.

Makikinig ba tayo ulit?

Ang limang solo album na inilabas niya ay nakabenta ng higit sa 25,000,000 kopya sa buong mundo. Ayon sa magasing Billboard, si Groban ang tanging mang-aawit na mayroong dalawang album sa nangungunang 20 pinakamabentang album noong nakaraang dekada.

Kasama sa track record ng artist ang maraming duet: kasama sina Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand at marami pang iba. iba pa. Pero romantic din solong pagkanta Joshua Groban evokes positive emotions.

David Garrett(Ingles) David Garrett , ang totoong pangalan na David Bongartz ay German. David Bongartz; Setyembre 4, 1980, Aachen, Germany) ay isang German-American virtuoso violinist.

Ang kanyang unang pakikipagtagpo sa biyolin ay naganap noong apat na taong gulang pa lamang si David. Kay kuya pala yung instrumento binili hindi para sa kanya. Ngunit, tulad ng sinasabi nila, "kung ano ang mangyayari ay dapat mangyari," at ang batang lalaki ay natutong maglaro, kaya't pagkaraan ng isang taon ay natanggap niya ang unang gantimpala sa kumpetisyon. Kasunod nito, nakatanggap si Garrett ng isang seryosong edukasyon sa musika. Nagre-record siya ng mga disc, nagbibigay ng mga konsiyerto, walang pagod na nagpapasikat ng klasikal na musika.

Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli(palikpik. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; Agosto 17, 1977, Kitee, Finland) ay isang Finnish na opera at rock singer, pianist, at kompositor.

Nagpakita rin si Tarja Turunen maagang edad. Sa edad na tatlo, ginulat niya ang lahat sa pamamagitan ng pag-awit ng isang kanta sa bulwagan ng simbahan ng Kitee. Kaya nagsimula siyang kumanta sa koro ng simbahan at matutong kumanta, at pagkatapos ay tumugtog ng piano. Napansin ng mga guro kung gaano kabilis naunawaan ng kanilang estudyante ang lahat ng natutunan ng iba sa kurso ng mahabang mga aralin. Si Sarah Brightman ay may mapagpasyang impluwensya kay Tarja sa pagpili ng estilo ng klasikong crossover.

Sa loob ng maraming taon, matagumpay na nagtrabaho si Turunen bilang bokalista ng Finnish symphonic metal band na Nightwish, ngunit pagkatapos ay dahil sa panloob na mga salungatan at ang kanilang mga landas ay naghiwalay dahil sa mga kontradiksyon. Nagsimula ang mang-aawit solong karera, na, gayunpaman, ay hindi naging hadlang sa kanyang pakikipagtulungan sa ibang mga musikero. Sa partikular, kasama ang sikat na grupo Mga alakdan.

Ang klasikong crossover ay walang mahigpit na terminolohikal na kahulugan, ngunit pinagsasama nito ang marami mga kontemporaryong tagapalabas at isa sa mga mahalagang modernong genre ng musika.

Ang terminong "crossover" ay literal na nangangahulugang "intersection" at tumutukoy sa kumbinasyon ng iba't ibang mga estilo sa isang gawa. Ang kahulugan ng "klasikal" ay nagpapahiwatig na ang ilang uri ng akademikong sangkap ay kinakailangan sa genre na ito. Anuman sa mga sikat na genre ng ika-20 at ika-21 siglo ay maaaring idagdag dito: jazz, rock and roll, rock, electro, disco, pop music at hip-hop.

Madalas kong marinig ang mga artistang ito na tinatawag na neoclassical, ngunit ito ay isang hindi pagkakaunawaan ng termino. Napag-usapan natin ang tungkol sa neoclassicism sa, at, sa kabaligtaran, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng stylization ng classical mga anyong musikal.

Pinagsasama ng konsepto ng "classical crossover" ang mga gawa na may ganap na magkakaibang pinagmulan. Maaari silang halos nahahati sa tatlong kategorya:

Mga modernong interpretasyon ng mga klasikal na gawa - nakatakdang matalo ( Vanessa Mae, Edvin Marton), ni-replay sa mga elektronikong instrumento, mga remix, pati na rin ang paggamit ng musika modernong genre mga klasikong gawa (Emerson, Lake & Palmer "Mga Larawan sa isang Exhibition");

Mga gawa ng mga bagong genre na nilikha gamit ang mga instrumentong pang-akademiko (Metallica o Eminem na may klasikal na symphony orchestra, rock opera na pinagsasama ang iba't ibang estilo);

Ang mga akademikong "cover" ay mga gawa ng mga bagong genre na nilikha noong ikadalawampu at XXI siglo at ni-replay sa isang akademikong paraan, kung itanghal ng isang symphony orchestra o operatic vocals (Eileen Farrell "I Gotta Right to Sing the Blues", Turetsky Choir, Andrea Bocelli).

Mayroong maraming mga katulad na gumaganap ngayon mula noong 2007, ang nominasyon " Pinakamahusay na Album in the style of a classic crossover" ay nasa Grammy Award. Ang genre ay napakapopular sa mga manonood na may napakalawak na hanay ng edad, na kinumpirma ng bilang ng mga pagtatanghal sa genre na ito sa palabas na "Voice" sa iba't ibang bansa. Sa pagtatapos ng XX - simula ng XXI siglo, mas at mas madalas na nakikita natin ang magkasanib na pagtatanghal ng mga musikero ng rock at mga mang-aawit ng opera(Reyna at Luciano Pavarotti, Freddie Mercury at Montserrat Caballe).

Ang ganitong uri ng musika ay mas madaling pakinggan kaysa sa akademikong musika. Sa mga konsyerto ng Škola Crew, sinusubukan naming gawing popular ang akademikong musika, sabihin kung paano ito pakikinggan at kung paano ito tatangkilikin, sa halip na artipisyal na paghaluin ito sa beat ng ikadalawampu siglo. Kasabay nito, ang klasikong crossover ay pinaka-kagiliw-giliw na produkto mutual na interes sa pagitan ng mas "elite", "complex" na sining at mass art. Ang kalakaran na ito ay katangian ng postmodern na sining, at ang mga ugat nito ay matatagpuan noong 1960s.

Noong 1920-1930s. nagkaroon ng pagtaas sa malawakang pakikinig sa klasikal na musika, dahil ang teknolohikal na rebolusyon ay nagbigay sa lahat ng access sa mga radio outlet kung saan ang mga konsiyerto ay nai-broadcast akademikong musika. Isang sitwasyon ang lumitaw na tila imposible ngayon: lahat ng bahagi ng populasyon, nang walang paghahati sa "masipag na manggagawa" at "mga intelektuwal," pantay na alam ang lahat ng bagay. akademikong repertoire. Bago iyon, ang klasikal na musika ay ang preserba ng ilang piling, ngunit ngayon ang sinumang manggagawa sa isang makina ay maaaring makinig sa radyo buong araw.

Ang paghahati ng musika, at sa katunayan ang lahat ng sining, sa "tanyag" at "akademiko" ay isang mahabang proseso na tumagal sa buong ikadalawampu siglo. Kasabay nito, sa musika, ang mga akademikong may-akda ay nakipag-usap sa lalong kumplikadong mga konsepto at nakabuo ng mga bago. mga musikal na wika; ang gawain ng mga propesyonal na kompositor ay lumayo nang palayo sa araw-araw na tagapakinig. Samantala, "liwanag" mga genre ng musika nanalo sa entablado.

Sa taong ito susubukan ko ring ipakilala sa iyo ang isang kawili-wiling kababalaghan sa mundo ng musika. Sa kabutihang palad, ang mundong ito ay nakakagulat na malawak at magkakaibang, dahil mayroong isang malaking bilang ng mga estilo at uso dito.

Ang isa sa kanila aycrossover.

Hindi, tama ang narinig mo. Hindi ito ang uri ng kilalang crossover na nasa isip ko.

At hindi ganoon.

Crossover(Ingles) crossover, literal transitional o pagtutugma ng device, hangganan o transitional phenomenon, intersection atbp.) ay isang kolektibong pangalan na nauugnay sa iba't ibang mga konsepto at bagay:

Crossover (musika) - musika kung saan pinaghalo ang dalawang magkaibang istilo.

Ang crossover thrash ay pinaghalong thrash metal at hardcore punk.

Ang crossover (plot) ay isang plot ng isang gawa ng fiction kung saan pinaghalo ang mga tauhan at/o lokasyon ng iba't ibang akda.

Crossover (uri ng sasakyan) – mula sacross-over– pagmamaneho sa masungit na lupain. Off-road station wagon (hatchback), pampasaherong sasakyan, na may all-wheel drive.

Ang crossover sa mga computer network ay isang patch cord para sa direktang pagkonekta sa mga network card ng dalawang computer.

Ang crossover sa electronics ay isang separation filter (karaniwan ay mga audio frequency, halimbawa, isang filter para sa isang multi-band acoustic system).

Ang crossover sa basketball ay isang matalim na pagbabago sa direksyon ng paggalaw kapag nagdridribol.

Ang crossover sa bodybuilding ay isang power simulator para sa cross-traction ng dalawang cable.

Kaya, ngayon kami ay magiging interesado hindi sa kotse, hindi sa balangkas, o kahit na sa weight training machine, ngunit sa musika, "kung saan mayroong isang halo ng dalawang magkaibang mga estilo."

Sa partikular, klasikong crossover - Ito" isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, electronic na musika " Sa kabila ng katotohanan na ang istilong ito ay nagmula sa paligid ng 1970s, natanggap nito ang pangalan nito kamakailan lamang.

May mga kilalang kaso kung kailan isinama ng mga musikero ng rock ang mga klasikal na gawa sa kanilang mga konsyerto o gumamit ng ilang mga sipi mula sa kanila, siyempre sa isang natatanging kaayusan (halimbawa, ang grupoEmerson, Lawa at Palmer).
Naging karaniwan na ngayon ang pag-akit ng mga symphony orchestra sa mga rock concert (ito ang ginagawa ng mga bandaMetallica, Mga alakdan, Gary Moore) o magkasanib na pagganap ng mga gawa ng isang klasikal at rock na mang-aawit (Freddie Mercury At Montserrat Caballe ).

Mga alakdan & Berlim Philharmonic Orchestra

Sa turn, ang mga klasikal na mang-aawit ay gumaganap hindi lamang ng mga komposisyon ng genre na pamilyar sa kanila, ngunit kung minsan ay lumipat din sila sa "mga domain" ng ibang tao (tenor trio -Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti ).
Tatlong tenor ang gumaganap ng kantang You'll Never Walk Alone mula sa repertoire ni Elvis Presley.
Ito ay isinulat noong 1945 para sa musikal na "Carousel".
Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang kanta ay ang awit din ng English football team na Liverpool)))

Bilang isang tuntunin, gusto ng mga tagapakinig ang mga naturang musikal na numero dahil... kakaiba at sariwa ang tunog, kadalasang nagpapakita ng mga bagong aspeto ng matagal nang pamilyar.

Taun-taon, ang klasikong crossover ay nagiging mas at mas sikat at kahit na naisama na sa mga nominasyon ng award.Grammy, na tinatanggap ang kanilang mga karapat-dapat na premyo.

Kabilang sa mga pinakasikat na dayuhang performer ng classical crossover ay:Sarah Brightman At Andrea Bocelli, Vanessa Mae, quartet Il Divo, Emma Chaplin, Josh Groban atbp. Sa mga Russian artist - mga gitaristaVictor Zinchuk At DiDuLu, grupo" Terem-Quartet"atbp.

Ang clip ay luma ngunit hindi masama.
Si Victor Zinchuk ay gumaganap ng Caprice No. 24 ni N. Paganini .

Maaari kang makarinig ng musika ng ganitong istilo sa iba't ibang istasyon ng radyo, ngunit pinapayuhan ko ang mga masigasig na tagahanga na maghanap ng isang Russian classical crossover station na espesyal na nilikha para sa kanila.Radio Classic(100.9 FM). Maaari itong ipagmalaki ang katanyagan nito sa mga tao sa lahat ng edad. At ito ay hindi maaaring magsaya, dahil nagiging malinaw na marami na ang pagod na sa walang lasa at primitive na pop music, na nagpapataw ng "tatlong chord" bilang limitasyon ng mga pangarap ng nakikinig. Ang mga mahilig sa modernong musika ay nais na makahanap ng musika para sa kanilang sarili na nagbibigay ng pagkakataon hindi lamang upang magsaya sa kanilang mga binti, kundi pati na rin sa kanilang kaluluwa upang makatanggap ng tunay na kasiyahan.

Makikinig ba tayo ulit?

Ang limang solo album na inilabas niya ay nakabenta ng higit sa 25,000,000 kopya sa buong mundo. Ayon sa magasing Billboard, si Groban ang tanging mang-aawit na mayroong dalawang album sa nangungunang 20 pinakamabentang album noong nakaraang dekada.

Kasama sa track record ng artist ang maraming duet: kasama sina Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand at marami pang iba. iba pa. Ngunit ang romantikong solo na pagkanta ni Joshua Groban ay nagdudulot din ng mga positibong emosyon.

David Garrett(Ingles) David Garrett, ang totoong pangalan na David Bongartz ay German. David Bongartz; Setyembre 4, 1980, Aachen, Germany) ay isang German-American virtuoso violinist.

Ang kanyang unang pakikipagtagpo sa biyolin ay naganap noong apat na taong gulang pa lamang si David. Kay kuya pala yung instrumento binili hindi para sa kanya. Ngunit, tulad ng sinasabi nila, "kung ano ang mangyayari ay dapat mangyari," at ang batang lalaki ay natutong maglaro, kaya't pagkaraan ng isang taon ay natanggap niya ang unang gantimpala sa kumpetisyon. Kasunod nito, nakatanggap si Garrett ng isang seryosong edukasyon sa musika. Nagre-record siya ng mga disc, nagbibigay ng mga konsiyerto, walang pagod na nagpapasikat ng klasikal na musika.

Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli(palikpik. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; Agosto 17, 1977, Kitee, Finland) ay isang Finnish na opera at rock singer, pianist, at kompositor.

Ipinakita rin ni Tarja Turunen ang kanyang talento sa murang edad. Sa edad na tatlo, ginulat niya ang lahat sa pamamagitan ng pag-awit ng isang kanta sa bulwagan ng simbahan ng Kitee. Kaya nagsimula siyang kumanta sa koro ng simbahan at matutong kumanta, at pagkatapos ay tumugtog ng piano. Napansin ng mga guro kung gaano kabilis naunawaan ng kanilang estudyante ang lahat ng natutunan ng iba sa kurso ng mahabang mga aralin. Si Sarah Brightman ay may mapagpasyang impluwensya kay Tarja sa pagpili ng estilo ng klasikong crossover.

Sa loob ng maraming taon, matagumpay na nagtrabaho si Turunen bilang bokalista ng Finnish symphonic metal band na Nightwish, ngunit pagkatapos, dahil sa mga panloob na salungatan at kontradiksyon, nagpunta sila sa kanilang magkahiwalay na paraan. Ang mang-aawit ay nagsimula ng isang solong karera, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa kanya na makipagtulungan sa iba pang mga musikero. Sa partikular, kasama ang sikat na grupong Scorpions.

Klasikong crossover (klasikong crossover) - isang istilo ng musika na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, elektronikong musika. Ang pangalan ay opisyal na naaprubahan hindi pa matagal na ang nakalipas, na pumasok sa listahan ng mga nominasyon parangal sa musika Grammy, iginagawad taun-taon Pambansang Akademya USA Sound Recording. Napakasikat ng istilong ito kaya gumawa ang Billboard ng hiwalay na chart para dito sa mga chart nito. Minsan may kinalaman sa vocal music genre na ito ang tawag operatikong pop o popera.

Ang klasikal na crossover bilang istilong musikal ay unti-unting nabuo, sa nakalipas na tatlong dekada, hakbang-hakbang, na sumasaklaw sa landas mula sa eclectic na mga eksperimento sa pagsasama-sama ng rock at classics hanggang sa malawakang pagkilala.

Kwento

Noong dekada sitenta ng huling siglo, naglaro si Emerson, Lake & Palmer (ELP) ng rock arrangement ng Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition" suite na may malaking tagumpay, at matapang na sinipi ni Procol Harum si Bach. Ang maalamat na Electric Light Orchestra (ELO), kasama ang tradisyonal na rock sound at electronics, ay gumamit ng symphonic sound at classical composition techniques. Ang Queen, simula sa A Night at the Opera, ay gumamit ng mga klasikong compositional technique at tunog, at ito ay naging mahalagang bahagi ng kanilang natatanging tunog.

Sa pagpasok ng siglo, ang mga rock band na Metallica, Scorpions, Gary Moore kasama malaking tagumpay gumanap na may mga orkestra ng symphony, at symphonic power metallers Nightwish ginamit ang akademikong vocals ng Tarja Turunen. Pinagsasama ng mga gitarista na si Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen ang rock at classical na musika. Ang rock at classical na musika ay pinagsama rin nina Elton John, Bono, Jon Bon Jovi sa isang konsiyerto na tinugtog kasama ni Luciano Pavarotti

Sa kabilang banda, mga artista klasikal na genre palawakin ang saklaw ng akademikong musika. Ang mahusay na tenor na si Enrico Caruso, kasama ang klasikal na opera, ay nasiyahan sa pagganap mga awiting bayan at mga komposisyon sariling komposisyon. Ang classical crossover ay naging isang pandaigdigang phenomenon salamat kina Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti. Ang tenor trio ay gumawa ng debut nito noong 1990: sa Roma ay nagtanghal sila ng "The Football Song" sa okasyon ng pagbubukas ng World Cup. Ang proyekto ay tumagal ng 15 taon at naging pinakakumikita sa kasaysayan ng musika.

Mga sikat na mang-aawit na sina Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Chaplin, Charlotte Church, mga mang-aawit na sina Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, pati na rin sina Aria, Amici Forever, Appassionante, Svetlana Feodulova, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo, Jackie Ivanko, Natasha Marsh , Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen, at marami pang iba ay matagumpay na gumana sa istilong Classical Crossover, na nagdaragdag ng mga elemento ng pop sa klasikal na batayan, na nagpapalabo ng mga hangganan sa pagitan ng mga istilong musikal. Ang klasikal na crossover ay umuunlad sa isang malawak na musikal na teritoryo, na nakakakuha ng higit pang mga tagahanga. Ang naglilimita na kadahilanan ng estilo ay ang pangangailangan para sa isang mataas na antas ng edukasyon at talento ng mga kompositor, tagapag-ayos, musikero at bokalista.

Classical crossover sa Russia

Ang klasikal na crossover sa Russia ay kinakatawan ng: mga mang-aawit na sina Marina Cruso, Delskaya Irina, Sergia Shamber (German sa pinagmulan), pati na rin ang soprano Evgeniya Sotnikova, Victoria Sukhareva at Maria Demyanenko; mang-aawit, Valentin Sukhodolets, Alek Bugaev at Igor Manashirov; GOLFSTREAM symphonic group, Terem-Quartet ensemble, Universal Music Band, Ariaphonics group, Pianochocolate group, Victor Zinchuk, DiDyuLa, KVATRO group, virtuoso cellist Georgy Gusev, pati na rin ang kompositor at direktor na si Alexey Kolomiytsev at ang kanyang musical at theatrical project na Esthetic Empire. Noong 2013, sa St. Petersburg, inayos ng soloista ng Helikon Opera Theater na si Dmitry Yankovsky ang proyektong "NeoClassic - New Classics of Dmitry Yankovsky."

Sa Russia, ang istasyon ng radyo na Radio Classic 100.9 FM ay gumana nang eksklusibo sa klasikal na format ng crossover. Sa hangin ng iba pang mga istasyon ng radyo ng musika ng Russia at sa TV, ang mga elemento ng tunog at ang pinakamahusay na mga kinatawan ng estilo na ito ay lalong lumalabag.

Ang klasikal na crossover, kumpara sa iba pang mga istilo at uso sa musika, ay may pinakamalawak na istraktura ng edad ng madla. (Ayon sa pananaliksik ng COMCON-MEDIA: mula 12 hanggang 60+ taon, kung saan ang edad ng pangunahing madla ay mula 20 hanggang 60 taon).

Ang klasikal na crossover ay nakakakuha ng pagtaas ng katanyagan sa mundo, maayos na nagkakaisa mga istilo ng musika at mga genre.

Ang Classical Crossover ay isang musikal na istilo na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, at electronic na musika. Background ng Classical… Basahin lahat Ang Classical Crossover ay isang musikal na istilo na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, at electronic na musika. Background Classical Crossover, bilang isang musikal na istilo, ay unti-unting nabuo sa nakalipas na tatlong dekada, hakbang-hakbang na sumasaklaw sa landas mula sa tila eclectic na mga eksperimento na pinagsasama ang Rock at Classical hanggang sa malawakang pagkilala. Noong dekada sitenta ng huling siglo, naglaro si Emerson, Lake & Palmer (ELP) ng rock arrangement ng Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition" suite na may malaking tagumpay, at matapang na sinipi ni Procol Harum si Bach. Ang maalamat na Electric Light Orchestra (ELO), kasama ang tradisyonal na rock sound at electronics, ay gumamit ng symphonic sound at classical composition techniques. Ang Queen, simula sa A Night at the Opera, ay gumamit ng mga klasikal na pamamaraan ng komposisyon at tunog, at ito ay naging mahalagang bahagi ng kanilang natatanging tunog. At nang tumunog ang napakagandang boses ni Freddie Mercury sa isang duet kasama bituin sa opera Montserrat Caballe, ganap na pagkakaisa Ang Rock at Classical ay nagiging halata. Sa pagsisimula ng siglo, ang mga rock band na Metallica, Scorpions, Gary Moore ay gumanap nang may mahusay na tagumpay kasama ang mga orkestra ng symphony, at ang mga symphonic power metaller na Nightwish ay gumamit ng mga vocal na pang-akademiko. Ang Rock at Classics ay pinagsama ng mga gitarista na sina Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Sa kabilang banda, ang mga artista ng klasikal na genre ay nagpapalawak ng saklaw ng akademikong musika. Ang mahusay na tenor na si Enrico Caruso, kasama ang klasikal na opera, ay nasiyahan sa pagtanghal ng mga katutubong awit at komposisyon ng kanyang sariling komposisyon. Ang Classical Crossover ay naging isang pandaigdigang phenomenon salamat kina Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti. Ang tenor trio ay gumawa ng debut nito noong 1990: sa Roma ay nagtanghal sila ng "The Football Song" sa okasyon ng pagbubukas ng World Cup. Ang proyekto ay tumagal ng 15 taon at naging pinaka kumikita sa kasaysayan ng akademikong musika. 1990-2000 Mga sikat na mang-aawit na si Sissel Kyrkjebo, Sarah Brightman, Emma Shapplin, Charlotte Church, mga mang-aawit na si Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, pati na rin sina Aria, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo at marami pang iba - matagumpay na gumana sa istilong Classical Crossover, na naglalapat ng mga elemento ng pop sa isang klasikal na batayan, na binubura ang mga naglilimitang linya na naghahati sa mga anyo ng musikal. Ang Classical Crossover ay umuunlad sa isang malawak na musikal na teritoryo, na nakakakuha ng higit pang mga tagahanga. Ang naglilimita sa kadahilanan ng estilo ay ang pangangailangan mataas na antas edukasyon at talento ng mga kompositor, tagapag-ayos, musikero at bokalista. Ang Classical Crossover sa Russia Ang Classical Crossover sa Russia ay kinakatawan sa mga vocalist - mang-aawit na si Alek Bugaev, Igor Manashirov. Kabilang sa mga bokalista ay ang maliwanag, may talento, matalinong mang-aawit na sina Irina Delskaya, Sergia Shamber, Marina Cruso at Evgenia Sotnitkova. Ang Classical crossover style ay kinakatawan din ng mga gitarista na sina Viktor Zinchuk at DiDyuLa. Sa Russia, ang isang istasyon ng radyo na may matatag at patuloy na lumalagong rating - Radio Classic 100.9 FM - ay gumagana nang eksklusibo sa format na Classical Crossover. Sa himpapawid ng iba pang mga istasyon ng radyo ng musika sa Russia at sa TV, ang mga elemento ng tunog at ang pinakamahusay na mga kinatawan ng Classical Crossover ay lalong lumalabag. Ang Classical Crossover, kumpara sa iba pang mga istilo at uso sa musika, ay may pinakamalawak na istraktura ng edad ng madla. (Ayon sa pananaliksik ng COMCON-MEDIA: mula 12 hanggang 60+ taon, kung saan ang edad ng pangunahing madla ay mula 20 hanggang 60 taon). Ang Classical Crossover ay nakakakuha ng pagtaas ng katanyagan sa mundo, na magkakasuwato na pinagsasama ang mga istilo at genre ng musika. I-collapse