Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Binubuo - hindi masyadong maraming musika. Anyway, eksakto maaaring hatulan mula sa punto ng view ng ilusyong agham ng mga istatistika at nito - pareho - mga istatistika. Kung gusto mo, kung susumahin, masasabi mo pa na siya ay - hindi masyadong prolific..., o prolific below average. Siyempre, ito ay hindi sa lahat ng isang pagsisi o isang akusasyon, at kung ito ay isang akusasyon, ito ay hindi sa anumang paraan laban sa kanya, ngunit eksakto ang kabaligtaran.

Kung wala na... - Gayunpaman, huwag na nating ulitin?

Kung titingnan mula sa (kanilang) panig ang prolific na may-akda, karaniwang sinasabi ng mga Pranses - pondeur(- sa kasamaang-palad, ang Pranses sa pangkalahatan ay nagsasalita ng masyadong maraming). Ang salita, tapat na pagsasalita, ay hindi partikular na kaaya-aya, kahit na binibigkas sa Russian: "pag-isipan". - Iyon lang: "pag-isipan" - at iyon lang, wala nang iba pa. Isang masaganang manok na naglalagay ng maraming (at kahit na mga itlog, marahil). Sa madaling salita, ang salitang ito ay nagbubunga ng mga asosasyon malayo...," gusto kong sabihin, "ay malayo sa pinaka-rosas. At gayon pa man, bumalik ako kay Erik Satie.

Bumalik - ito ay palaging bumalik para sa kanila... - Walang laman na usapan.

Hindi, siyempre, hindi si Satie pag-isipan, sa magkabilang panig. At hindi rin siya propesyonal. Isa sa inyo, mga ginoo... Ngunit siya ay - baguhan at sa anumang kaso ay nagkaroon ng pagnanais na ipahayag ito: direkta at hindi malabo. Iyan ay tama: hindi kailanman hindi isang propesyonal, ngunit palaging - isang baguhan at magkasintahan(amateur) ng kanyang sariling musika (bagaman hindi ito sumusunod mula dito na mahal niya ito, sa halip sa kabaligtaran - lamang ay nagaaral..., kasama sya). - At siya... ay hindi masyadong gusto ng mga tao. Lamang... sa pamamagitan ng pagkalkula. - At dito, maaaring kailanganin kong gamitin ang aking (hindi) paborito mga eupemismo. Dahil palagi niyang kinatatakutan at hinahamak ang mga... mga taong ito, lubos na nauunawaan ang presyo (at kahit na, nakakatakot sabihin, ang halaga) ng unggoy na ito, napakalubha at napakakalbo. O mas mabuti pa, ilagay natin ito nang mas simple: hinamak at kinatatakutan, - bagaman kakaunti ang mga tao sa mundo ang makakaunawa sa mga ito simpleng salita. At gayon pa man, siya ay walang paltos na disdain. lahat. Simula sa aking sarili, ang aking minamahal, siyempre. Ilong sa lupa, usok hanggang langit... Sa pangkalahatan, lahat ay nararapat para sa sinumang gumagalang (o kahit na hindi gumagalang) sa kanyang sarili misanthrope: ang tanging titulo na karapat-dapat sa isang tao.

So, ibig sabihin Bakit kailangan niyang... minsan... sobra inumin (tila ito ang pinakamurang paraan na magagamit sa publiko upang magkasundo at maging sa pag-ibig, - kanilang). Kahit isang minuto lang...

Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na si Satie ay hindi gumawa ng napakaraming musika, siya- (amateur at amateur sa pinakamataas na kahulugan) - nararapat ng isang napaka-espesyal na pagsasaalang-alang mula sa lahat ng panig: parehong sa anyo ng isang bangkay, at sa anyo ng isang pinalamanan na hayop, at sa anyo ng wallpaper... Nananatiling ganap na hiwalay isla, hiwalay - mula sa mainland ng lahat ng iba pa musika ng maliit na mundong ito: kapwa sa panahon ng buhay ng sarili nitong may-akda at pagkatapos nito. Para sa kanya (Muli na naman ang pinag-uusapan ko), nang hindi ito ginusto, - naging isang ganap na espesyal at hiwalay na kababalaghan sa paligid niya... - tulad ng kanyang sarili. Ang kanyang kakaiba, palaging kakaibang manunulat..., “kalbo mula sa kapanganakan.” :306 - kaya lang, nagmamadaling tinatapos ang isang maliit na paunang salita sa isang hindi umiiral na artikulo, pinagsama-sama ko ang halos kumpletong listahang ito. "Kumpletong listahan ng mga gawa ni Erik Satie." Hindi ito maaaring maging mas buo... at kahit na saka. - Si Sati mismo, masasabi ko ito nang may kumpiyansa, ay hindi makakapagtipon ng isang mas kumpletong listahan kaysa sa isang ito, sa akin.

Ito ay tiyak. At kahit na sa kabila ng lahat.

Ito ay pare-parehong tiyak yun, na malamang na magdadagdag siya ng isang dosenang higit pa sa anumang listahan sariling sanaysay(hindi sasabihin: isang daan..., bahagyang itim), na natuklasan ang kanilang nakasisilaw na kapintasan - at nanginginig ang isang daliri sa akin, hindi sa lahat ng musika. At siya ay magiging ganap na tama, kahanga-hangang matandang lalaki, kahit na ang mga gawang ito ay sinipsip mula sa kanyang (parehong) daliri. Ngayon lang. Tulad ng lahat ng bagay sa mundo.

Dahil... gaya ng sinabi ng isa sa mga hindi tapat na kaibigan ko noong nabubuhay pa siya... sa pangalan Yuri Khanon:

“...Kung ang buong buhay na ito ay talagang hinihigop ng manipis na hangin,
WHO May pumipigil pa ba sa iyo sa pagsuso nito?..”

Simula ng buhay (1866-1899)

Maikling panimula

Ipinanganak si Erik Satie..., - bilang kasinungalingan ng mga saksi, ipinanganak siya... Mayo 17, 1866 sa alas nuebe ng umaga. Kaya ito ay... Gayunpaman, ako ay humihingi ng paumanhin. Ang simula ng anumang buhay (hindi kasama ang buhay ng tao..., at maging ang iyong sarili, mademoiselle...) ay may medyo hindi magandang tingnan na hitsura na (Hindi) ilagay ito sa display. O, sa kabaligtaran... At samakatuwid, paikliin natin ito ng kaunti, katamtamang ibababa ang ating mga mata.

Kung naiintindihan mo ako ng sapat..., - madam, ginoo...

Noong Nobyembre 1879, pumasok si Erik Satie..., kaya ganito: Pumasok si Satie sa Paris Conservatory bilang isang "libreng tagapakinig" (tulad ng tawag dito, halos Jesuitically). - Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay naging malinaw, ang antas ng kanyang naiisip at hindi maisip na "kalayaan" ay higit na lumampas sa anumang mga ideya ng mga lokal na guro at demagogue tungkol sa kahina-hinalang paksang ito. Ang karaniwang drill ng mag-aaral at ang kawalan ng elementarya na malikhaing kalayaan ay palaging naiinis sa kanya. Siyempre, ang katamaran ay may mahalagang papel sa pagkasuklam na ito. Medyo normal na katamaran: hindi lamang pambata, kundi pati na rin sa pangkalahatan ng tao..., karaniwan... para sa lahat ng primates. At gayon pa man, hindi ito ganoon kasimple. Hindi naman ganoon. Sa likas na katangian, si Sati ay hindi lamang isang taong may Kapansanan (at hindi nagkataon na isinulat ko ang salitang ito na may malaking titik), ngunit isa ring tunay na anarkista sa karakter. Siyempre, siya ay lantaran na tamad (bilang isang tao, isa sa mga tao), ngunit hindi rin niya gusto ang karaniwang tinatanggap na walang kapararakan at mga responsibilidad. wala. Kahit na ang mga napakaimportante at matatalino (bagaman, mayroon nga bang ganoong mga tao?) Ngunit ganito ang pagtanggap ng mga tao: ang pagtupad sa mga tungkulin at tungkulin ay palaging isang kinakailangang pagpasa sa isang kapaligiran, isang angkan, isang kawan..., lalo na ang isa bilang kumplikado at malalim na nagtrabaho bilang ito musika... ( akademiko). Samakatuwid, pagkatapos ng limang taon ng walang saysay na pag-aaral, ang pianistang si Eric ay nararapat na magkaroon ng matibay na reputasyon bilang isa sa "pinakamasamang estudyante." Tinukoy ni Emile Descombes (guro ng harmoniya) si Satie bilang "pinaka tamad na estudyante sa Conservatory," malaki Ang kompositor na si Ambroise Thomas ay nagsasalita tungkol sa kanya bilang isang mag-aaral ng "pinakawalang-halaga", at ang guro ng piano na si Georges Mathias ay sumulat pa sa kanyang susunod na taunang ulat na ang estudyante ni Satie ay "kumpletong zero". Iyan ay tama, hindi hihigit at hindi kukulangin: "kumpletong zero". :27-29
Pagkalipas ng limang taon, bagama't nag-aatubili, dating estudyante(diumano) pinatawad ang kanyang mga guro sa kanilang hindi malalampasan na katangahan at pagkawalang-galaw. Kunin natin itong munting kasinungalingang pambata sa pananampalataya..., halata at lantaran. Gayunpaman, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ang salitang "konserbatoryo" ay nanatili para sa kanya bilang isang simbolo ng angkan: gaano man katanga at malupit, hindi angkop.

...Bilang isang purong bata, una akong pumasok sa iyong silid-aralan; at ang aking Kaluluwa ay napakalambot na hindi mo ito kayang unawain; at maging ang mga bulaklak sa windowsill ay nagulat sa aking mga gawi; at inakala nilang nakakita sila ng isang palaman na Zebra.<...>
At, sa kabila ng aking sukdulang kabataan at di-maunawaang Dexterity, ikaw, dahil sa iyong hindi makatwiran, ay agad akong nasusuklam sa iyong magaspang at walang buhay na Sining na iyong itinuturo; Sa iyong hindi maipaliwanag na katigasan ng ulo, ginawa mo akong hamakin ka sa mahabang panahon - mula sa lahat ng panig. At tumalikod ako, at lumayo ako sa iyong magaspang na kahoy na martilyo patungo sa aking nababanat na pag-iisip at mga salita... :67 - Erik Satie, "Personal na Salita sa Madasalin na Kalinisang-puri", 1892

Gayunpaman, mabilis nating iwanan ang paksang ito para sa kapakanan ng isa pa, marahil ay wala nang mas mahalaga...

Ang simula ng pagkamalikhain

Noong 1886, binuo ni Satie ang unang tatlong romansa (para sa boses at piano) batay sa mga tula ng kanyang kaibigan na si Contamine de Latour (huwag maniwala na ang magandang pangalan na ito ay isang pseudonym lamang), nang buo inaasahan ang lahat ng mga pangunahing tampok ng hinaharap na istilo ng musika na tinatawag na impresyonismo. Hiwalay, dapat tandaan na wala pang gumamit ng terminong ito na may kaugnayan sa musika noong mga araw na iyon: sa madaling salita, hindi ito umiiral (kahit na sa teritoryo ng mga pagkakatulad o metapora). Ilang tuyong katotohanan para sa paghahambing: sa parehong taon walang hanggang guro Caesar (Frank) isinulat ang kanyang tuyo (hanggang sa limitasyon) Wagnerian symphony sa D minor, at ang tiyuhin na si Giuseppe (Verdi) na may berdeng kulay-abo (Verdi) ay nagtatrabaho sa isang opera "Othello".

Ang isa pang kahiya-hiyang kabiguan ay hindi nagtagal. Hindi makayanan ang mapang-aping sitwasyon sa dalawang bahay nang sabay-sabay: kasama ang kanyang ama at sa Conservatory, dalawampung taong gulang na si Satie noong Nobyembre 1886, bilang isang "karaniwang teenage protest," na nag-enlist... sa hukbo (natapos ang isang boluntaryo kontrata sa loob ng tatlong taon). "Magretiro na ako" malayo lang!.. Gayunpaman, hindi nagtagal ang singil (pro’testo). Wala pang apat na buwan ang lumipas bago naging mas naiinis ang hukbo sa rookie composer kaysa sa conservatory kasama ang kanyang ama. - At kaya..., isang araw sa nagyeyelong panahon ng taglamig..., sa madaling salita, isang malademonyo (maluwalhating) gabi ng Pebrero, hinubaran hanggang baywang, si Sati ay gumugol ng ilang oras sa nakakatusok na sipon ng Pransya upang palayain muli ang sarili. Sa pagkakataong ito, mula sa serbisyo... upang palayain. "Magretiro na ako"- lumayo ka lang, lumayo ka dito!.. kahit saan, lumayo ka lang!.. Nakakatuwang resulta: pulmonya, ospital, medikal na komisyon, daan pabalik. At kaya, noong Abril 1887, si Pribadong Erik Satie, na pinalayas mula sa hukbo, matagumpay at walang pag-asa na bumalik sa Paris, upang doon ay hindi na siya bumalik sa papa o sa Conservatory. Ngayon, sa pag-upa ng isang silid sa attic, naniniwala siyang tama na manirahan nang hiwalay - mula sa mapahamak na ina, ang parehong ama at ang iba pang bahagi ng mundo. :27-29

Buti na lang at medyo bata pa si Sati at matalino upang dalhin ang iyong sariling mga pagkakamali sa iyong mga paa.

Noong 1887, gumawa si Satie ng isa pang bomba (napakatahimik at hindi mahalata): "Three Sarabands". Para sa pagiging simple, sabihin natin ito: ang unang impresyonistang opus instrumental na musika. At pagkatapos, upang hindi markahan ang oras, sa susunod na tatlong taon ay lilitaw ang kakaibang "Gymnopedia" at "Gnossien", marahil ang pinakasikat sa kanila hanggang ngayon. gumaganang piano Si Sati, na ang istilo ay mahirap tukuyin sa isang salita, sila ay napaka (anti)tradisyonal, simple at sabay - kahit ano pa hindi magkapareho. Sa isang pagkakataon, ang isang normatibo (sosyalistang Sobyet) na propesor (sa larangan ng kasaysayan ng musika) na si Galina Filenko ay nagkaroon ng kahanga-hangang kawalang-ingat na ipahayag ang sumusunod na kaisipan sa tatlong dosenang salita:

...Ang mga gymnopedia sa sinaunang Greece ay mga pagsasanay sa palakasan ng kabataan na sinasaliwan ng musika. Ang mga paglalaro ni Satie sa three-beat meter ay pinananatili sa tuluy-tuloy na monotonous na iambic na ritmo at sa ilang kadahilanan sa mabagal na tempo; ang mga ito ay higit na pinagsama sa pamamagitan ng ikapitong chord, may mapanglaw-elegiac na karakter at mas katulad ng tamad na Boston waltz kaysa sa musika mga pagsasanay sa palakasan, nagmumungkahi ng masigla, masiglang paggalaw... :54 - Galina Filenko, mula sa kabanata na "Erik Satie"

Sati on impresyonistiko larawan "El Bohemiao, Montmartre Makata"

Bravo, propesor!.. Ito ay isang kasiya-siyang reprise! - Hindi alam ang alinman sa Filenko mismo, o ang Gymnopedies, o Erik Satie, o ang kanyang musika (na noon ay halos imposibleng makuha at, lalo na, marinig), ngunit ganap na may kaalaman, anong nangyari walang kamatayang tao (at higit pa, babae o opisyal) na katangahan, mula noon ay taos-puso akong umibig kay Sati kasama ang kanyang mga kakaibang ehersisyo sa palakasan (nga pala, ang huling pangungusap ay puro kalokohan din, para sa mga nakakaintindi). Na ang dahilan kung bakit ako pa rin nagpapasalamat kay Propesor Filenko para sa kanyang lubos na sariwa at mabangong "ideya": upang ipahayag ang sarili pagkalito(at hindi pagkakaunawaan) sa ganitong uri (direkta at pambata) na anyo.

Gayunpaman, bumalik tayo para sa pinakamahusay- sa kanya, kay Erik Satie mismo.

Sa katapusan ng 1888 isang tiyak napakapino isang Parisian tubero na nagngangalang Vital Ocquet, na sa kanyang libreng oras mula sa kanyang pangunahing trabaho ay nagsulat ng tula sa ilalim ng pseudonym Narcissus Lebeau (na nangangahulugang Pretty Narcissus) ay nagrekomenda ng isa sa kanyang mga kaibigan (at ito pala ay si Erik Satie) na maging miyembro ng Masonic cabaret club " Itim na pusa" Doon naganap ang "pambihirang" pagkakakilala ng kapwa dalawa (hindi na masasabing dalawa) na magkababayan, ipinanganak sa iisang lansangan, ngunit labindalawang taon lang ang pagitan. Masyadong sira-sira, at isa ring Norman, si Alphonse Allais noon ang ulo (kung ang mga "katawan" ay may anumang Maaaring ulo) at ang ideolohikal na pinuno ng "fumism", ang avant-garde na kilusan ng "smoke blowers" ​​sa mata, ilong at tainga. :34-37 At pagkatapos ay sumusunod sa isang parirala na sa lahat ng pagkakataon ay tatawagin kong "nguya"... Sa lahat ng pagkakataon (maliban sa isang ito, marahil). Sapagkat (sa katunayan) ang kahalagahan ng pagpupulong na ito para sa sarili ni Sati ay hindi maaaring palakihin ... (hindi rin ito maaaring maliitin). Bagama't hindi man isang kompositor (kundi sa halip ay isang taong mapagbiro, mananalaysay at permanenteng residente ng itim na katatawanan), ang Alphonse na ito ay naging marahil ang pinakamahalagang pagpupulong sa buhay ni Satie. At bagama't hindi nagtagal ang kanilang pagkakaibigan, nagtatapos (gaya ng inaasahan) ng nag-aalab na sama ng loob nina Sati at halos mahaba halos kumpleto halos gap, ang direkta at nakatagong impluwensya ni Alphonse ay nagpatuloy - hanggang sa kanyang kamatayan (sa kasong ito ay nauunawaan bilang "katapusan ng buhay"), at din sa loob ng ilang panahon - pagkatapos.

Hindi gaanong makabuluhan at kawili-wili..., ngunit din - pagpupulong kasama ang "Dakilang" ginoo "Sarom", o, sa madaling salita, si Josephine Péladan, isang theatrical mystic at pari ng kanyang sariling sekta, ay tiyak na ibinalik si Satie sa mga murang epekto, kung saan nagawa rin niyang gawin ang kanyang bagong salita - bilang isang mapag-imbento na imbentor ng "medieval at esoteric" harmonies (at kahit na melodies, bilang kakaiba bilang ito ay maaaring mukhang sabihin). At dito ang kanyang musika (na may mga twists at turns) ay muling naging ganap na orihinal at tiyak kahit ano pa hindi katulad. Meditative modal, minsan tahasan atonal na musika(madalas sa ikaapat na harmonies) ay nauna sa panahon nito ng buong dalawang dekada.

Gayunpaman, upang maging mas tumpak, kung gayon - magpakailanman.

At ilan pang mga salita tungkol sa "walang hanggan" na mga halaga..., kung maaari... Noong 1891 (sa cabaret na "Tavern sa Clou", kung saan nagtrabaho si Satie bilang pangalawang pianist) nakilala niya ang isang tiyak na Claude Debussy, sa mga iyon. araw na "lamang" ang nagwagi Gantimpala sa Roma at isang masigasig (sa kaibuturan) Wagnerist. :60-61 Pagkalipas ng tatlong taon, isang matinding nagbago si Debussy, na naging masigasig anti-Wagnerist, isinulat ang kanyang " Hapon ng isang Faun"(tulad ng nangyari sa ibang pagkakataon, isang bagay tulad ng isang manifesto) at unti-unti, taon-taon (hakbang-hakbang) ay nagiging isang kinikilalang pinuno ng isang bagong direksyon ng musika: impresyonismo.

...Ang aesthetics ni Debussy sa marami sa kanyang mga gawa ay malapit sa simbolismo: ito impresyonistiko sa kabuuan ng kanyang trabaho. Patawarin mo ako sa aking napakasimpleng mga salita: ngunit hindi ba ako ang dahilan nito?
At least yun ang sinasabi nila. At narito ang isang paliwanag, kung gusto mo:
Noong una kaming magkita, sa umpisa pa lang ng aming komunikasyon, para siyang blotter, puspos ng tubig kay Mussorgsky at maingat na hinahanap ang kanyang landas, na hindi niya mahanap at mahanap. Sa bagay na ito ay nahihigitan ko siya: ni ang Gantimpala ng Roma... o ang "mga premyo" ng alinmang lungsod sa mundong ito ay nagpabigat sa aking lakad, at hindi ko kinailangang dalhin ang mga ito sa aking sarili o sa aking sarili. pabalik... Sapagkat ako ay isang tao sa lahi ni Adan (mula sa Paraiso), na hindi kailanman nakatanggap ng anumang mga premyo, ngunit mga malalaking shot lamang - ang pinakamalaking tamad na tao, walang alinlangan.
Sa sandaling iyon ay isinusulat ko ang "Anak ng mga Bituin" - batay sa teksto ni Joseph Péladan; at ipinaliwanag ni Debussy nang maraming beses ang pangangailangan para sa ating mga Pranses na tuluyang palayain ang ating mga sarili mula sa napakalaking impluwensya ni Wagner, na ganap na hindi naaayon sa ating mga likas na hilig. Pero at the same time, nilinaw ko sa kanya na hindi naman ako anti-Wagnerist. Ang tanging tanong ay dapat tayong magkaroon ng sarili nating musika - at, kung maaari, nang walang German sauerkraut.
Ngunit bakit hindi para sa mga layuning ito gamitin ang parehong visual na paraan na matagal na nating nakita sa Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec at iba pa? Bakit hindi ilipat ang mga pondong ito sa musika? Wala nang mas simple. Hindi ba ito ang tunay na pagpapahayag?
Ito ang panimulang punto ng tamang landas ng mabungang paghahanap, na halos ganap na natanto - at nagbigay pa ng unang berdeng mansanas, Pero... Sino ang maaaring magpakita sa kanya ng isang halimbawa? Magpakita ng mga natuklasan at natuklasan na? Ipakita sa akin ang lupa upang hukayin? Ibigay sa kanya ang unang kapansin-pansing ebidensya at mga tagumpay?.. Sino?..
- Ayokong sumagot: Hindi na ako interesado dito. :510-511 - Erik Satie, mula sa artikulong "Claude Debussy", 1922

Erik Satie, parsier ng Diyos (~ 1895)

Tatlong beses (sa isang makitid na pagitan sa pagitan ng 1892 at 1896), hinirang ni Erik Satie ang "kanyang sarili" para sa titulo at upuan ng Academician (sa seksyon ng Academy Sining): ayon sa pagkakabanggit, bilang kapalit ng mga namatay na kompositor na sina Giro, Gounod at Thomas. Marahil ang pagkilos na ito ay kahawig (medyo) pampublikong pagpapakamatay. O isang sampal sa mga tanga. O, sa huli, walang uliran na pagtitiyaga pagganap...gaya ng pagmamahal nila ngayon. Pero ganun naman (noon)...
- Ang edad ng kamangha-manghang (at nakakagulat na mayabang) na aplikante ay 26 sa kanyang unang aplikasyon, at 30 sa kanyang huli. Sa lahat ng tatlong beses, ang kandidatura ni Satie ay napagtanto ng mga akademya bilang anekdotal at tinanggihan nang halos walang pagsasaalang-alang (sa bawat pagkakataon na siya ay nakatanggap lamang ng isang "nakaaaliw" na boto sa kanyang pabor). :649 Na nagsalita sa pamamahayag na may galit na pagsaway at ipinadala Saint-Saens(sa permanenteng pinuno noon ng Academy) isang mapanlait na liham, :93 pagkatapos ng ikatlong kabiguan, tumigil si Sati (luway at) sa pagkatok sa mga pintuan ng oak ng palasyo Mazarin. Makalipas ang isang dekada at kalahati, inilarawan niya ang kuwento ng "kanyang tatlong kandidato" sa isang malupit na kabalintunaan sa ikatlong artikulo (fragment) mula sa "Memoirs of a Memory Loss Person." :265

Maaaring itanong ng ilan: para saan ang pinakabagong imbensyon na ito? - Nakakagulat?.. - Isang pagtatangka upang maakit ang atensyon?..

Gaya ng dati, ang tanong ay demonstrably stupid. - Siyempre, para lamang sa kapakanan ng pagsakop sa mundo. At wala nang iba pa. Sa buong buhay niya, sinubukan ng Dakilang Invalid na ito at hindi makahanap ng lugar para sa kanyang sarili. And every time, it’s a shame to say, hinanap ko siya for some reason sa Center. Sinusubukang unawain ang sentro sa iba't ibang paraan, ngunit sa bawat pagtama (sa iyong paa) sa parehong obsessive point.

"Tapat sa mga tradisyon ng mga Kristiyanong baron, ang aking mga ninuno, sa pagluwalhati sa aking lahi at karangalan ng aking pangalan, handa ako para sa laban na ito. Wawasakin ko ang lahat ng mga infidels, sisirain ko sila sa pinakamaliit na piraso gamit ang pinakadalisay na palakol ni Charles Martel at ang pinakamaliwanag na espada ni Saint Louis. Ang kanilang masamang hangarin at mga intriga ay walang kapangyarihan laban sa akin, dahil ako ay protektado ng hindi masisira na baluti ng tunay na Pananampalataya. At hayaan silang, na nanginginig sa galit, na malaman na ako ay hindi magagapi, sapagkat ako ay kumikilos sa ngalan ng tunay na kabutihan, na hindi maaaring alisin o ibigay ng sinumang mortal. Ang dakilang kapangyarihan na nagpoprotekta sa akin ay tulad na sinisira nito ang lahat ng mga hadlang sa harap nito. Mayroon akong isang pangalan na nag-aalala sa kanila, at itinatago ko ang buong mundo sa aking utak. Mayroon akong kapangyarihang mag-utos at mag-utos, at ang aking layunin ay napakalaki at hindi pangkaraniwan. Ako ay dumating sa aking Oras, ngunit ito ay mauunawaan lamang sa ibang pagkakataon, sapagkat ang inihahanda ngayon ay tunay na napakalaki. Ang mukha ng Mundo ay ganap na mababago ng isang kakila-kilabot na pagkabigla. Kinakailangan na ang lahat ng masasama ay sabay na magsisi at yumukod sa malalim na panalangin at pagkamartir; kung hindi, mamamatay silang lahat bilang isa. At ngayon ay binabalaan ko sila tungkol dito sa mataas at mahigpit na pananalita...":94 - Erik Satie ang Una, "Apela"

Hindi magtatagal ang mga resulta. Unti-unting bumagsak si Satie sa kahirapan... Sa una ay hindi niya mabayaran ang kanyang marangyang attic at mula sa itaas na palapag ay kailangan niyang lumipat sa una, sa katamtamang tirahan ng baho ng Paris. Napakaliit ng kanyang silid kaya't may dahilan siya para tawagin itong "kubeta." Ngunit pagkatapos ay talagang wala nang dapat bayaran kahit na ang silid na ito, at tinukoy ni Satie ang kanyang estado ng talamak na pagkabangkarote sa isang maikling salita: "Bebe", medyo "Bibe", - pagkatapos ng pangalan ng may-ari ng aparador, attic at ang natitirang bahagi ng bahay, tirahan at iba pang mga kasiyahan ng maliit na mundong ito. :123

Sa kasamaang-palad..., sa kasamaang-palad, walang sinuman sa mundong ito (at, marahil, sa lahat ng iba pa) ay immune mula sa kabiguan, o kahit na ganap na kabiguan. Kasama, kahit Siya, ang Punong Surgeon Mismo, ay hindi nakaseguro... kasama ang kanyang mga katulong, tagapaglingkod at kalihim. (Upang hindi ka mag-alinlangan, sa kasong ito ay sinadya ko Siya, ang Panginoong Diyos Mismo, sasabihin ko nang may diin). Marahil ito ay nangyari dahil hindi siya lumikha ng isang sapat na maaasahang kumpanya ng seguro para sa kanyang sarili (sa huling araw ng Paglikha). At mula noon, sa papel na ginagampanan ng pinaka-halatang artifact ng kanyang kabiguan na ito - bahagyang, hindi sinasadya - kumikilos kami lahat tayo, kasuklam-suklam at sublunary, tulad ng hindi nakaseguro, pati na rin Siya Mismo, na nagdusa (ngunit nagtiis pa rin, sa pamamagitan ng ilang himala) ng isang kumpletong kabiguan sa usapin ng pag-urong?.. Sagot higit sa simple lang - Habang nasa posisyon ng Pinuno ng Universal Church of the Arts of Jesus the Guide, at bilang isang resulta, bilang isang Kasamahan (o Parsier) ng Panginoong Diyos, isang taong nagngangalang Erik Satie (ngayon ay hindi ko na ipapaliwanag muli: WHO ganito) nagdusa ng pareho... o halos kaparehong fiasco sa kanya. Masasabing sila Magkakasamang kompanya Si Dieu & tahimik na nabangkarote mga tatlong taon pagkatapos nitong maitatag. Sa prinsipyo, walang kakaiba dito: ito ay isang ganap na ordinaryo, tradisyonal na habang-buhay... para sa komersyal na negosyo. Ang ilan ay mas mabilis na nakayanan... sa tulong ng Diyos. Gayunpaman, hindi lahat ay napakahusay: kahit na ito ang pangunahing, ngunit malayo sa tanging problema. Para saan? Anuman ang gawin ni Parsier, ang kabiguan ay naghihintay sa kanya sa lahat ng dako: kaagad o unti-unti. Buwan-buwan, taon-taon, lalong naging mahirap at desperado ang kanyang sitwasyon. At ang mas matinding ito kanyang nadama ang kawalan ng pag-asa na mayroon siyang dalawa... (kahit dalawa) nagpapalubha ng mga pangyayari.

Ngayon susubukan kong sabihin sa iyo sa pagkakasunud-sunod, kung may nangangailangan nito...

Una. Oo... - Una sa lahat, masyadong magaling si Sati alam ang presyo. At, marahil, pagkatapos ng dalawang salitang ito ay maaari nating tuldukan... Hindi sila nangangailangan ng paliwanag. O hinihiling nila, ngunit labis, na hindi ako handang ibigay, at ikaw... ginang, ginoo, - kunin... At gayon pa man, hindi ko sinasadya (naisip) ang mga hindi nasisiyahang mukha sa harap ko. Demanding, umaasa ng paliwanag, kasiyahan... o iba pa, hindi gaanong kaaya-aya... - Kung gusto mo. Sa kasamaang palad, kailangan kong biguin ka. Ang presyo ay isang unibersal na salita. Maaari mong sabihin halos kahit ano tungkol sa kanya... - Kahit ano. Kung paanong ang Panginoong Diyos Mismo ay, sa esensya, ang unibersal na Wala (o Lahat), gayundin ang anumang "presyo"... Ang sukdulan (& matinding karbon) na sulok ng mundo ng tao, hayop, buhay at walang buhay. Isang bagay na mahusay at pangunahing - isang pedestal, upang sabihin ang hindi bababa sa. kasi Lahat, - oo, at inuulit ko, - Lahat sa mundo ay may sariling presyo, medyo tiyak at, bilang panuntunan, hindi sa pera. At si Mr. Satie (tulad ng sinabi ko na limang linya sa itaas) ay napakahusay alam ang presyong ito. Alam niya... ang presyo - kapwa para sa kanyang sarili at para sa mga taong nakapaligid sa kanya; alam niya ang halaga - pareho ng mga bagay at ng kanyang presensya sa kanila... Sa madaling salita, hindi maipagpapatuloy ang listahan. Sa ganitong mga kaso, kadalasan, nang hindi sinusubukan na tumagos sa mga mekanismo o phenomena, ang mga propesyonal ay naglalagay ng marka o selyo sa ibabaw ng mga ito (isang pormal na uri ng pagsuri sa pagiging tunay, hindi mas kumplikado kaysa sa pera). "Mga delusyon ng kadakilaan"... "Inferiority complex"... "Napapataas na antas ng mga adhikain." - Sasabihin sa katotohanan, hindi pa ako ganap na handa na maging tanga... - sorry, isa sa inyo - hanggang dito degrees. Kaya sasabihin ko ito nang simple. Naku, ang mga tao sa paligid ng Sati ay napakaliit at hindi gaanong mahalaga upang maunawaan ang kanilang lugar. Layunin. Tungkulin. Praktikal - mga insekto, hindi mga tao... na hindi gumanap ng kinakailangang papel, hindi tumupad sa kanilang mga takdang-aralin at hindi sinakop ang lugar na inilaan sa kanila nang isang beses at para sa lahat. - Ganun pala ang ugat ng problemang ito, kasingtanda ng lahat ng iba pa. Ang mundong nilikha ng Supreme Surgeon ay hindi tumutugma sa panloob na larawan na nilikha ni Parsier, Eric, tungkol dito. - At dito hindi nakatulong ang sumpa, o pagkondena, o pagtanggi. Ang mundo, mapurol at hindi gumagalaw, ay nagpatuloy sa paninindigan... Parang isang cast-iron cabinet.

Ito ang "unang bagay" upang hindi huminto ng masyadong mahaba.

At pangalawa, Sati sa kanyang pang-araw-araw na buhay ay walang kahit katiting na likuran... Supplies... mataba, kumbaga. - Nag-iisa, taimtim na nag-iisa sa lahat ng dako. O halos mag-isa. Wala siyang puhunan, posisyon, sinecure, mayaman (o mapagmalasakit) na magulang, kalbong parokyano at donor, sa huli, wala man lang siyang mapagtitiis na kaibigan. - Nag-iisa, nag-iisa sa lahat ng dako. Halos hubo't hubad, halos walang sapin ang paa, halos walang balat - isa na parang daliri (may martilyo sa bulsa) sa gitna ng isang malaking mataong lungsod. Urbi&orbi. Paumanhin. Lungsod at kapayapaan... Burgher at burges. Ordinaryo at philistine. Kung saan talagang walang nagmamalasakit sa kanya. At halos lahat ay nagkaroon - Ito, ang kanilang sariling lugar, na kailangang maging kagamitan, pinalawak at pinalaki sa lahat ng posibleng paraan. Hindi naaayon sa anumang mga talahanayan ng mga ranggo at iskedyul ng trabaho... - Maging ang Parsier ng Diyos o ang Diyos Mismo, ang mga kaawa-awang Parisian na ito ay ganap na walang pakialam sa kanilang pang-araw-araw na kawalang-halaga at kadakilaan ng ibang tao..., - kadakilaan munting artista, napakalaki at hindi magkasya sa natatangi at hindi katulad ng anumang mundo.

Ang paghiram at hindi pagbibigay (pera) ay posible. At sinanay ni Sati ang posibilidad na ito nang husto. Ngunit, sa kasamaang-palad, ang operasyong ito ay hindi nagbibigay ng masyadong mahaba o napapanatiling kagalingan, lalo na sa kawalan. dahil saklaw. Kung sabihin, ang laki ng indibidwal (madali akong mauunawaan ng ating mga matatapang na tao mula sa Kremlin) ... Ang suporta ng (nakababatang) kapatid na si Conrad (sa Sati din, kakaiba) ... - sayang, ito ay mga kaawa-awang mumo. laban sa backdrop ng labis na kahirapan. Totoo, sa mga alaala ay may isang napakagandang halaga na natitira, isang napakarilag na regalo mula sa mga kaibigan sa pagkabata (magkapatid na Louis at Fernand Le Monnier) mula kay Honfleur, na hindi inaasahang nakatanggap ng mana..., ngunit nadulas ito sa kanilang mga daliri sa loob ng ilang buwan, linggo at araw. Sa madaling salita, ang joint venture na "Sati & God inc.°" ay napakabilis na nag-crack at nagsimulang gumuho sa harap ng aming mga mata. At ang pangunahing nabigo na makayanan ang mga responsibilidad na itinalaga sa kanya ay, siyempre, ang direktor...

Direktor ng enterprise, gusto kong sabihin.

“...Nauwi ako sa paniniwalang ang Mabuting Diyos ay isa lamang sa mga walang hanggang bastard na napakaraming tumatakbo sa paligid ko, mula sa magkabilang panig. Ang kanyang hindi mapanghimasok, mapagpanggap na awa... Kitang-kita ko kung paano niya unti-unting nadudurog at nakakalat ito sa iba't ibang direksyon... ngunit ginagawa niya ito nang may pag-aatubili, at sa mga matinding kaso lamang.
At ano ang gusto mo, kapatid ko at samakatuwid... ngayon ay kailangan kong bumalik sa loob ng dalawang taon. Dalawang taon lang. Ano, sa esensya, ay isang maliit na bagay. Noon, desperadong nakikibaka sa kahirapan (at hindi naman maliit, gaya ng gustong sabihin), at sinusubukang kumita ng kahit kaunting pera para mabuhay kasama ng mga tao, nagsimulang magtrabaho ng part-time si Satie sa mga cafe-concert kasama ang iba't ibang mang-aawit: una bilang isang accompanist, at pagkatapos at - ang may-akda ng pinaka-tunay na mga kanta ng cafe, "kakila-kilabot na basura" - habang tinawag niya ang mga ito nang buong layunin, halos makumpleto: ang mga kanta na kanyang binubuo... ang ilan ay nagkaroon ng mahusay at matatag na tagumpay sa ang publiko, pinapayagan kahit papaano mag-inat siya ay lima, anim, walong taong gulang pa rin... Halos hanggang sa oras na kahit papaano ay may ibang lumitaw sa abot-tanaw ng buhay maliban sa "kakila-kilabot na basura." "... - ito ang buhay mo. Ito ang gusto kong sabihin. Pero pipigilan ko. Dahil hindi pa ito ang oras. At hindi ito ang lugar... - Pareho kay Sati. Literal na sa sandaling lumitaw ang unang maliit na pagkakataon, siya (na may tunay na pagkasuklam at kaluwagan) ay sumuko sa pagbubuo ng masasama, kumikitang mga kanta at dula - "para sa publiko": pampublikong tao at kababaihan. Gayunpaman, nangyari ito nang maglaon, noong 1909 lamang.

Oo, ginoo... Nagkaroon minsan ng ganoong taon, alam mo... Gayunpaman, nangyari iyon Ito sapat na katagalan.

Ilang tao na ang makakaalala ngayon... Kung naiintindihan mo, siyempre...

Sapat na may mga ulap, fogs at aquarium, water nymphs at scents ng gabi; kailangan natin ng makalupang musika, pang-araw-araw na musika!...
J. Cocteau

Si E. Satie ay isa sa mga pinakakabalintunaang kompositor ng Pranses. Higit sa isang beses niyang ginulat ang kanyang mga kapanahon sa pamamagitan ng aktibong pagsasalita sa kanyang mga malikhaing deklarasyon laban sa kung ano ang masigasig niyang ipinagtanggol kamakailan. Noong 1890s, nang makilala si C. Debussy, sinalungat ni Satie ang bulag na imitasyon ni R. Wagner, para sa pagbuo ng umuusbong na impresyonismo ng musika, na sumisimbolo sa muling pagkabuhay ng Pranses pambansang sining. Kasunod nito, inatake ng kompositor ang mga epigone ng impresyonismo, na inihambing ang labo at pagiging sopistikado nito sa kalinawan, pagiging simple, at higpit ng linear na pagsulat. Ang mga batang kompositor ng Six ay malakas na naimpluwensyahan ni Satie. Ang kompositor ay may hindi mapakali na mapaghimagsik na espiritu na nanawagan para sa pagbagsak ng mga tradisyon. Naakit ni Satie ang mga kabataan sa kanyang matapang na hamon sa philistine taste at sa kanyang independent, aesthetic na mga paghuhusga.

Si Sati ay ipinanganak sa pamilya ng isang port broker. Walang mga musikero sa mga kamag-anak, at ang maagang ipinakitang pagkahumaling sa musika ay hindi napansin. Noong 12 taong gulang lamang si Eric - lumipat ang pamilya sa Paris - nagsimula ang seryosong pag-aaral sa musika. Sa edad na 18, pumasok si Satie sa Paris Conservatory, nag-aral ng harmony at iba pang bagay doon nang ilang panahon. teoretikal na mga paksa, kumukuha ng mga aralin sa piano. Ngunit hindi nasisiyahan sa kanyang pagsasanay, huminto siya sa kanyang pag-aaral at nagboluntaryo upang sumali sa hukbo. Pagbalik sa Paris makalipas ang isang taon, nagtatrabaho siya bilang pianist sa maliliit na cafe sa Montmartre, kung saan nakilala niya si C. Debussy, na naging interesado sa mga orihinal na harmonies sa mga improvisasyon. batang piyanista at kinuha pa ang orkestra ng kanyang piano cycle na "Gymnopedia". Ang pagkakakilala ay naging isang pangmatagalang pagkakaibigan. Ang impluwensya ni Satie ay nakatulong kay Debussy na mapagtagumpayan ang kanyang pagkahilig sa kabataan sa trabaho ni Wagner.

Noong 1898, lumipat si Satie sa Paris suburb ng Arceuil. Siya ay nanirahan sa isang katamtamang silid sa ikalawang palapag sa itaas ng isang maliit na cafe, at wala sa kanyang mga kaibigan ang makapasok sa kanlungan ng kompositor na ito. Nakuha ni Sati ang palayaw na "The Hermit of Arkay". Namuhay siyang mag-isa, iniiwasan ang mga pagpupulong sa mga mamamahayag, iniiwasan ang kumikitang mga alok mula sa mga sinehan. Paminsan-minsan ay lumitaw siya sa Paris na may ilang bagong komposisyon. Inulit ng lahat ng musikal na Paris ang mga witticism ni Satie, ang kanyang mga angkop, ironic aphorisms tungkol sa sining at mga kapwa kompositor.

Noong 1905-08. sa edad na 39, pumasok si Satie sa Schola cantorum, kung saan nag-aral siya ng counterpoint at komposisyon kasama sina O. Serier at A. Roussel. Ang mga unang gawa ni Satie ay nagsimula noong huling bahagi ng dekada 80 at 90: 3 "Gymnopédies", "Poor People's Mass" para sa choir at organ, "Cold Pieces" para sa piano.

Noong 20s nagsimula siyang mag-publish ng mga koleksyon ng mga piraso ng piano, hindi pangkaraniwan sa anyo, na may labis na mga pamagat: "Three Pieces in the Shape of a Pear", "In Horse Skin", "Automatic Description", "Dried Embryos". Ang isang bilang ng mga kamangha-manghang melodic waltz na kanta, na mabilis na nakakuha ng katanyagan, ay nagmula rin sa parehong panahon. Noong 1915, naging malapit si Satie sa makata, playwright at kritiko ng musika na si J. Cocteau, na nag-imbita sa kanya, sa pakikipagtulungan kay P. Picasso, na magsulat ng ballet para sa tropa ni S. Diaghilev. Ang premiere ng ballet na "Parade" ay naganap noong 1917 sa ilalim ng direksyon ni E. Ansermet.

Ang sinasadyang primitivism at binibigyang diin ang pagwawalang-bahala sa kagandahan ng tunog, ang pagpapakilala ng mga tunog ng mga sirena ng kotse, ang huni ng isang makinilya at iba pang ingay sa marka ay nagdulot ng maingay na iskandalo sa publiko at mga pag-atake ng mga kritiko, na hindi nagpapahina sa loob ng kompositor. at ang kanyang mga kaibigan. Sa musika ng Parade, muling nilikha ni Satie ang diwa ng music hall, ang mga intonasyon at ritmo ng pang-araw-araw na melodies sa kalye.

Ang musika ng "mga symphonic drama na may pag-awit ni Socrates," na isinulat noong 1918, batay sa teksto ng orihinal na mga diyalogo ni Plato, sa kabaligtaran, ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan, pagpigil, kahit na kalubhaan, at ang kawalan ng mga panlabas na epekto. Ito ang ganap na kabaligtaran ng Parade, sa kabila ng katotohanan na ang mga gawaing ito ay pinaghihiwalay lamang ng isang taon. Nang matapos si Socrates, sinimulan ni Satie na ipatupad ang ideya ng musika ng muwebles, na kumakatawan, parang, ang tunog na background ng pang-araw-araw na buhay.

Ginugol ni Sati ang mga huling taon ng kanyang buhay sa pag-iisa, naninirahan sa Arkay. Sinira niya ang lahat ng relasyon sa Anim at natipon sa paligid niya bagong grupo mga kompositor, na tinawag na "Arkey School". (Kabilang dito ang mga kompositor na M. Jacob, A. Clique-Pleyel, A. Sauguet, conductor R. Desormières). Pangunahing prinsipyo ng aesthetic Ang malikhaing unyon na ito ay isang pagnanais para sa isang bagong demokratikong sining. Halos hindi napansin ang pagkamatay ni Sati. Lamang sa dulo ng 50s. nagkaroon ng pagtaas ng interes sa nito malikhaing pamana, lumilitaw ang mga recording ng kanyang piano at vocal compositions.

, Pianista

Erik Satie(fr. , buong pangalan Eric Alfred Leslie Satie, fr. ; Mayo 17, 1866, Honfleur, France - Hulyo 1, 1925, Paris, France) - maluho Pranses na kompositor at pianista, isa sa mga repormador ng musikang Europeo noong 1st quarter ng ika-20 siglo.

Ang kanyang mga piyesa ng piano ay nakaimpluwensya sa maraming modernong kompositor. Si Erik Satie ang nangunguna at nagtatag ng mga kilusang pangmusika gaya ng impresyonismo, primitivism, konstruktibismo, neoclassicism at minimalism. Si Satie ang nag-imbento ng genre ng "musika ng muwebles", na hindi kailangang pakinggan nang partikular, isang hindi nakakagambalang melody na tumutunog sa isang tindahan o sa isang eksibisyon.

Ipinanganak si Satie noong Mayo 17, 1866 sa lungsod ng Norman ng Honfleur (kagawaran ng Calvados). Noong apat na taong gulang siya, lumipat ang pamilya sa Paris. Pagkatapos, noong 1872, pagkamatay ng kanilang ina, ang mga bata ay pinabalik sa Honfleur.

Noong 1879, pumasok si Satie sa Paris Conservatory, ngunit pagkatapos ng dalawa at kalahating taon ng hindi masyadong matagumpay na pag-aaral, siya ay pinatalsik. Noong 1885 muli siyang pumasok sa konserbatoryo, at muli ay hindi nagtapos.

Bakit inaatake ang Diyos? Marahil ay malungkot din siya tulad namin.

Sati Eric

Noong 1888, isinulat ni Satie ang akdang "Three Gymnopedies" (fr. ) para sa solong piano, na batay sa libreng paggamit ng mga di-chord na pagkakasunud-sunod. Ang isang katulad na pamamaraan ay ginamit na ni S. Frank at E. Chabrier. Si Satie ang unang nagpakilala ng mga pagkakasunud-sunod ng mga chord na binuo sa fourths; unang lumitaw ang pamamaraang ito sa kanyang akdang “The Son of the Stars” (Le fils des étoiles, 1891). Ang ganitong uri ng pagbabago ay agad na ginamit ng halos lahat ng mga kompositor ng Pranses. Ang mga pamamaraan na ito ay naging katangian ng modernong musikang Pranses. Noong 1892, binuo si Satie sariling sistema komposisyon, ang kakanyahan nito ay na para sa bawat pag-play ay binubuo niya ang ilan - madalas na hindi hihigit sa lima o anim - maikling mga sipi, pagkatapos nito ay pinagsama-sama niya ang mga elementong ito sa isa't isa.

Si Satie ay sira-sira, isinulat niya ang kanyang mga sanaysay sa pulang tinta, at mahilig makipaglaro sa kanyang mga kaibigan. Binigyan niya ang kanyang mga gawa ng mga pamagat tulad ng "Three Pieces in the Shape of Pears" o "Dried Embryos." Sa kanyang dulang "Vexation", isang maliit na tema ng musika ay dapat ulitin ng 840 beses. Si Erik Satie noon emosyonal na tao at bagama't ginamit niya ang mga himig ni Camille Saint-Saëns para sa kanyang Musika bilang Muwebles, taos-puso niyang kinasusuklaman siya. Ang kanyang mga salita ay naging isang uri ng calling card:

Noong 1899, nagsimulang magtrabaho ng part-time si Satie bilang pianist sa Black Cat cabaret, na siyang tanging pinagkukunan niya ng kita.

Si Satie ay halos hindi kilala sa pangkalahatang publiko hanggang sa kanyang ikalimampung kaarawan; isang sarcastic, bilious, reserved na tao, siya ay nanirahan at nagtrabaho nang hiwalay mula sa musical elite ng France. Nakilala ang kanyang trabaho sa pangkalahatang publiko salamat kay Maurice Ravel, na nag-organisa ng serye ng mga konsyerto noong 1911 at ipinakilala siya sa mahuhusay na mamamahayag.

Ngunit kinilala ng pangkalahatang publiko ng Paris si Satie pagkalipas lamang ng anim na taon - salamat sa mga panahon ng Russia ng Diaghilev, kung saan sa premiere ng ballet ni Satie na "Parade" (choreography ni L. Massine, tanawin at mga costume ni Picasso) ay nagkaroon ng malaking iskandalo, na sinamahan ng isang lumaban sa auditorium at sigaw ng “Down with the Russians! Russian Boches! Sumikat si Sati pagkatapos ng iskandalosong pangyayaring ito. Ang premiere ng "Parade" ay naganap noong Mayo 18, 1917 sa Chatelet Theater sa ilalim ng direksyon ni Ernest Ansermet, na ginanap ng Russian Ballet troupe na may partisipasyon ng mga mananayaw ng ballet Lydia Lopukhova, Leonid Myasin, Voitskhovsky, Zverev at iba pa.

Nakilala ni Erik Satie si Igor Stravinsky noong 1910 (nga pala, ang sikat na litrato na kinunan ni Stravinsky bilang isang photographer na bumibisita kay Claude Debussy, kung saan makikita ang tatlo, ay napetsahan din ngayong taon) at nakaranas ng malakas na personal at malikhaing simpatiya para sa kanya. Gayunpaman, ang mas malapit at mas regular na komunikasyon sa pagitan ng Stravinsky at Satie ay naganap lamang pagkatapos ng premiere ng Parade at pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Si Erik Satie ay ang may-akda ng dalawang malalaking artikulo sa Stravinsky (1922), na inilathala sa parehong oras sa France at USA, pati na rin ang tungkol sa isang dosenang mga titik, ang dulo ng isa sa kung saan (napetsahan noong Setyembre 15, 1923) ay kadalasang madalas. binanggit sa panitikan na nakatuon sa parehong kompositor. Sa pinakadulo ng liham, nagpaalam kay Stravinsky, si Satie ay pumirma sa kanyang katangian na kabalintunaan at ngiti, sa pagkakataong ito ay isang mabait, na hindi madalas mangyari sa kanya: "Ikaw, hinahangaan kita: hindi ba ikaw ang Dakilang Stravinsky? At ako ito - walang iba kundi si Erik Satie.". Kaugnay nito, ang parehong nakakalason na karakter at ang orihinal, "hindi katulad ng anuman" na musika ni Erik Satie ay pumukaw ng patuloy na paghanga sa "Prince Igor", kahit na walang malapit na pagkakaibigan o anumang permanenteng relasyon ang lumitaw sa pagitan nila. Sampung taon pagkatapos ng kamatayan ni Satie, isinulat ni Stravinsky ang tungkol sa kanya sa Chronicle of My Life: "Nagustuhan ko si Satie sa unang tingin. Isang banayad na bagay, lahat siya ay puno ng palihim at matalinong galit.

Bilang karagdagan sa Parade, si Erik Satie ang may-akda ng apat pang ballet score: Uspud (1892), The Beautiful Hysterical Woman (1920), The Adventures of Mercury (1924) at The Performance Is Cancelled (1924). Gayundin (pagkatapos ng kamatayan ng may-akda) marami sa kanyang piano at mga orkestra na gawa kadalasang ginagamit para sa pagtatanghal one-act ballets at mga numero ng ballet.

Namatay si Erik Satie sa cirrhosis ng atay bilang resulta ng labis na pag-inom ng alak noong Hulyo 1, 1925 sa working-class suburb ng Arceuil malapit sa Paris. Ang kanyang pagkamatay ay halos hindi napansin, at noong 50s lamang ng ika-20 siglo ang kanyang trabaho ay nagsimulang bumalik sa aktibong espasyo. Ngayon si Erik Satie ay isa sa pinakamadalas na gumanap mga kompositor ng piano XX siglo.

Ang maagang trabaho ni Satie ay nakaimpluwensya sa batang Ravel. Siya ay isang senior na kasama ng panandaliang magiliw na samahan ng mga kompositor, ang Six. Wala itong anumang mga karaniwang ideya o kahit na aesthetics, ngunit ang lahat ay nagkakaisa ng isang pagkakapareho ng mga interes, na ipinahayag sa pagtanggi sa lahat ng hindi malinaw at ang pagnanais para sa kalinawan at pagiging simple - kung ano mismo ang nasa mga gawa ni Satie. Siya ay naging isa sa mga pioneer ng ideya ng inihandang piano at makabuluhang naimpluwensyahan ang gawain ni John Cage.

Sa ilalim ng kanyang direktang impluwensya tulad mga sikat na kompositor, tulad ni Claude Debussy (na naging kaibigan niya nang higit sa dalawampung taon), si Maurice Ravel, ang sikat na grupong Pranses na "Six", kung saan ang pinakasikat ay sina Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric at Arthur Honegger. Ang pagkamalikhain ng pangkat na ito (ito ay tumagal ng kaunti sa isang taon), pati na rin si Sati mismo, ay nagkaroon malakas na impluwensya kay Dmitry Shostakovich. Narinig ni Shostakovich ang mga gawa ni Satie pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1925, sa isang paglilibot sa Pranses na "Anim" sa Petrograd. Ang kanyang ballet Bolt ay nagpapakita ng impluwensya ng musika ni Satie.

Ang ilan sa mga gawa ni Satie ay gumawa ng napakalakas na impresyon kay Igor Stravinsky. Sa partikular, nalalapat ito sa ballet na "Parade" (1917), ang marka kung saan tinanong niya ang may-akda sa halos isang buong taon, at ang symphonic drama na "Socrates" (1918). Ang dalawang akda na ito ang nag-iwan ng pinakakapansin-pansing marka sa akda ni Stravinsky: ang una sa kanyang panahon ng konstruktivist, at ang pangalawa sa mga neoclassical na gawa noong huling bahagi ng 1920s. Ang pagkakaroon ng karanasan malaking impluwensya Satie, lumipat siya mula sa impresyonismo (at fauvism) ng panahon ng Russia tungo sa halos kalansay na istilo ng musika, na pinasimple ang kanyang istilo ng pagsulat. Makikita ito sa mga gawa ng panahon ng Paris - "The Story of a Soldier" at ang opera na "The Maura". Ngunit kahit na pagkatapos ng tatlumpung taon ang kaganapang ito ay patuloy na naaalala na walang iba kundi kamangha-manghang katotohanan kasaysayan ng musikang Pranses.

erik-satie.com Audio, larawan, video sa Wikimedia Commons

Naimpluwensyahan ng kanyang mga piyesa ng piano ang maraming modernong kompositor, mula kay Claude Debussy, ang French Six hanggang kay John Cage. Si Erik Satie ang nangunguna at nagtatag ng mga kilusang pangmusika gaya ng impresyonismo, primitivism, konstruktibismo, neoclassicism at minimalism. Sa pagtatapos ng 1910s, nakaisip si Satie ng genre ng "musika ng muwebles", na hindi kailangang espesyal na pakinggan, isang hindi nakakagambalang melody na patuloy na tumutunog sa isang tindahan o sa isang eksibisyon.

Talambuhay [ | ]

Ang bahay at museo ni Satie sa Honfleur

"Ang pagganap ay tumama sa akin sa pagiging bago nito at tunay na pagka-orihinal. Kinumpirma lang sa akin ng “Parade” kung hanggang saan ang tama ko nang lubos kong pinahahalagahan ang mga merito ni Sati at ang papel na ginampanan niya. Pranses na musika sa pamamagitan ng paghahambing sa malabong estetika ng naghihingalong impresyonismo sa kanyang makapangyarihan at nagpapahayag na wika walang anumang pagpapanggap o pagpapaganda."

Bilang karagdagan sa nakakainis na "Parade", si Erik Satie ang may-akda ng apat pang ballet score: "Uspud" (1892), "The Beautiful Hysterical Woman" (1920), "The Adventures of Mercury" (1924) at "The Performance Kinansela” (1924). Gayundin (pagkatapos ng kamatayan ng may-akda), marami sa kanyang mga gawa sa piano at orkestra ay kadalasang ginagamit para sa pagtatanghal ng mga one-act na ballet at ballet number, pangunahin ang gymnopedia at ang suite na "Jack in the Stall". :103

Ang ilan sa mga gawa ni Satie ay gumawa ng napakalakas na impresyon kay Igor Stravinsky. Sa partikular, nalalapat ito sa ballet na "Parade" (1917), ang marka kung saan tinanong niya ang may-akda sa halos isang buong taon, at ang symphonic drama na "Socrates" (). Ang dalawang akda na ito ang nag-iwan ng pinakakapansin-pansing marka sa akda ni Stravinsky: ang una sa kanyang panahon ng konstruktivist, at ang pangalawa sa mga neoclassical na gawa noong huling bahagi ng 1920s. Malaki ang impluwensya ni Satie, lumipat siya mula sa impresyonismo (at fauvism) ng panahon ng Russia tungo sa halos kalansay na istilo ng musika, na pinasimple ang kanyang istilo ng pagsulat. Ito ay makikita sa mga gawa ng panahon ng Paris - "The Story of a Soldier" at ang opera na "The Maura". Ngunit kahit tatlumpung taon na ang lumipas, ang kaganapang ito ay patuloy na naaalala na walang iba kundi isang kamangha-manghang katotohanan sa kasaysayan ng musikang Pranses:

"Dahil ang Anim ay nadama na malaya mula sa kanilang doktrina at napuno ng masigasig na paggalang sa mga laban sa kanila na ipinakita nila ang kanilang sarili bilang mga estetikong kalaban, hindi sila bumuo ng anumang grupo. Ang "The Rite of Spring" ay lumago tulad ng isang makapangyarihang puno, itinutulak ang aming mga palumpong, at aaminin na namin ang aming sarili na natalo, nang biglang si Stravinsky Sumama ako sa sarili ko sa aming circle of techniques at sa hindi maipaliwanag na impluwensya ni Erik Satie ay naramdaman pa sa kanyang mga gawa.”

Dahil naimbento ang avant-garde na genre ng "background" (o "furniture") pang-industriya na musika noong 2016, na hindi kailangang partikular na pakinggan, si Erik Satie din ang tumuklas at nangunguna sa minimalism. Ang kanyang nakakabigla na mga himig, na paulit-ulit nang daan-daang beses nang walang kaunting pagbabago o pahinga, na tumutunog sa isang tindahan o sa isang salon habang tumatanggap ng mga panauhin, ay nauuna sa kanilang oras ng isang magandang kalahating siglo.

Bibliograpiya [ | ]

Sa French

Mga Tala [ | ]

1. Database ng Pelikula sa Internet - 1990.
2. BNF ID: Open Data Platform - 2011.
3. Erik Satie
4. Encyclopædia Britannica
5. SNAC - 2010.

Ang pioneer ng maraming trend sa musika - impresyonismo, primitivism, constructivism, neoclassicism, jazz, ambient, avant-garde at minimalism. Nilikha mga istilo ng musika ambient at minimalism 60 taon na ang nakalilipas. Kompositor ng musika para sa unang avant-garde na pelikula.

Partikular na kilala sa ilang piraso ng piano, tulad ng Trois Sarabandes (1887), Gymnopédies (1888) (tatlong piraso ng piano) at Gnossiennes (1889-91) (anim na piraso). Sinuportahan niya si Jean Cocteau at tumulong sa paglikha sikat na grupo Tinatawag ng mga kompositor ng Pranses ang kanilang sarili. Ang mga batang manunulat ay natuwa sa kanyang paghihimagsik laban sa philistinism at pagsasarili sa mga aesthetic na paghatol.

Sa istilo ng mga musikal na gawa ni Satie, marami ang nakakakita ng mga tampok ng impresyonismo, ngunit ang kanyang harmonic na wika at melody ay talagang may kaunting pagkakatulad sa paaralang ito. Karamihan sa kanyang musika ay may malambot, mahinahon na karakter, ang kagandahan at hindi pangkaraniwan nito ay ipinahayag sa katotohanan na si Satie ay hindi sumunod sa anumang partikular na istilo dito.

Erik Satie sa labing walong taong gulang

Ang musikero ay ipinanganak noong Mayo 17, 1866 sa Honfleur sa pamilya ng isang Englishwoman, Jane Leslie Anton, at isang Scotsman, Alfred Satie. Noong bata pa, si Eric ay nagsimulang magpakita ng interes sa musika. Samakatuwid, dinala siya ng kanyang mga magulang sa Simbahan ni St. Leonard ng Honfleur, kung saan nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa musika mula sa isang lokal na organista na nagngangalang Vinot, dating estudyante Niedermayer School. Ang propesyon ng isang organista, siyempre, ay nag-iwan ng isang medyo makabuluhang imprint sa sarili nito, kaya ang mga unang gawa na isinulat ni Satie ay mga Gregorian chants at slow waltzes. Hindi masasabing sa panahong ito mga kakayahan sa musika Ang kay Erica ay namumukod-tangi.

Sa edad na labindalawa, lumipat si Eric kasama ang kanyang ama sa Paris, kung saan nakatanggap si Alfred Satie ng posisyon bilang isang tagasalin sa isang kompanya ng seguro. Di-nagtagal, pinakasalan ng ama ang pianista at kompositor na si Eugenia Bametsha, na maaaring gumanap ng malaking papel sa edukasyong pangmusika Sati. Mula sa edad na ito nagsisimula ang mga seryosong pag-aaral sa musika.

Noong 1879, pumasok siya sa Paris Conservatory, kung saan kumuha siya ng piano lessons mula sa Descombes at nag-aral din ng musical theory at harmony mula sa Lavignac. Gayunpaman, dahil sa napakababang resulta, na hindi man lang nakakatugon sa mga minimum na kinakailangan, siya ay pinatalsik mula doon noong 1882. Matapos umalis sa konserbatoryo, noong Nobyembre 15, 1886, nagboluntaryo si Satie para sa serbisyo militar upang sumali sa infantry sa Arras. Matapos ang isang napakaikling panahon ng paglilingkod sa hukbo, si Eric ay nasuklam sa kanya; hindi nagtagal ay tumakas siya mula dito, na nagkasakit ng pleurisy, para sa layuning ito ay sadyang binuksan niya ang kanyang mga damit sa kanyang dibdib sa malamig na gabi ng taglamig.

"Bohemian Period" ng batang kompositor na si Erik Satie

Noong 1887, nakakuha ng trabaho si Satie bilang tapper sa Black Cat cabaret.

Ang susunod na ilang taon pagkatapos Serbisyong militar ay maaaring tawaging "panahon ng bohemian" sa buhay ni Sati. Sa panahong ito naganap ang pinakamahalagang pangyayari sa buhay ng batang kompositor. Una sa lahat, umalis siya sa bahay ng kanyang ama at nanirahan sa paanan ng Montmartre, kung saan nakakuha siya ng trabaho sa Black Cat cabaret bilang tapper, at doon din siya nagtatrabaho bilang conductor.

Sa parehong 1887, ang kanyang ama, na sinusubukan ang kanyang sarili bilang isang publisher, ay naglathala ng mga unang gawa ni Erik Satie para sa piano: "Three Sarabandes" (Trois Sarabandes), "Gnosiens" at "Hymnopédies". Ang istilo ng mga akdang ito ay hindi madaling ilarawan sa isang salita; sa isang banda, sila ay tradisyonal at simple, ngunit sa kabilang banda, sila ay hindi katulad ng iba pa. Pagkaraan ng sampung taon, ang kanyang kaibigan, si Claude Debussy, ay naglathala ng mga piling bahagi, nag-ayos para sa orkestra. Sa bersyong ito nananatili silang pinakasikat na mga gawa ni Satie. Erik Satie at ang kanyang kaibigan na si Claude Debussy

Noong 1893, nagkaroon ng panandalian ngunit napakabagyo si Satie kay Suzanne Valadon. Si Eric ay literal na nahuhumaling sa kanya at, ayon sa mga bibliograpo, ay sumulat ng "Danses gothiques" (Gothic dances) bilang isang panalangin para sa kanyang sariling kapayapaan. Kasabay nito ay isinulat niya ang kanyang "Vexations" (Excitements) na may note na "To be played 840 times", na natagpuan sa ibang pagkakataon mahabang taon pagkamatay ng kompositor at nagbunga ng maraming musical marathon. Ngunit umalis si Suzanne, at si Erik Satie ay naiwan na "walang anuman kundi nagyeyelong kalungkutan, pinupuno ang kanyang ulo ng kawalan at ang kanyang puso ng kalungkutan." Ito ang tanging kilalang matalik na relasyon sa kanyang buhay.

Pagkatapos ng pahingang ito, lumipat si Satie sa Arceuil (isang distrito ng Paris) at itinatag ang simbahan na "Metropolis of Art, Conductor Jesus," bilang tanging miyembro nito.

"Tapat sa mga tradisyon ng mga Kristiyanong baron, ang aking mga ninuno, sa pagluwalhati sa aking lahi at karangalan ng aking pangalan, handa ako para sa laban na ito. Dumating na ako sa aking Oras, ngunit ito ay mauunawaan lamang sa ibang pagkakataon, sapagkat ang inihahanda ngayon ay tunay na napakalaki” (Erik Satie)

Ang kanlungan ni Sati mula sa prying eyes

Noong 1898, nakipagkasundo siya sa isang klerigo para sa pitong kumpletong set ng velvet vestments at isinuot ang mga ito sa susunod na 7 taon. Bilang pinuno ng simbahan, hinatulan niya ang lahat mga natatanging personalidad Paris at isinulat ang Misa ng mga Dukha (Église Métropolitaine) para sa mga seremonya sa simbahan.

Noong 1903, ipinakita ni Erik Satie sa publiko ang "Three Pieces in the Shape of a Pear," na nagbukas sa kanila ng isang malaking cycle ng nakakatawang musikal na pangungutya at mga parodies ng gawa ng mga sikat na nauna at kapanahon.

Noong 1905, binago niya hindi lamang ang mga kasuotan ng isang pari sa suit ng isang menor de edad na opisyal - bowler hat, collar at payong - kundi pati na rin ang kanyang buong paraan ng pamumuhay. Sa edad na 39, bumalik ang kompositor sa kanyang apprenticeship at nag-aral ng counterpoint at komposisyon kasama sina O. Serier at A. Roussel. Pagkaraan ng tatlong taon, ipinagtanggol ni Sati ang kanyang diploma na may markang "Very Good." At noong 1911 siya ay napansin at ipinakilala sa kanyang lupon bilang "ang tagapagpauna ng bagong musika."

Ang surreal ballet ni Satie na "Parade"

Ballet "Parada"

Ang resulta ng mga pagpupulong na ito ay ang ideya ng nakakainis na avant-garde ballet Parade. Si Satie ay gumugol ng anim na buwan na sinusubukang kunin si Diaghilev mismo, na noon ay hari, na sumabak sa ballet na ito. ballet stage. Maya-maya, ang batang avant-garde artist na si Pablo Picasso, na hindi pa lubos na kilala sa pangkalahatang publiko, ay sumali sa gawain sa kanyang brainchild. Ang hindi pangkaraniwang musika ni Satie, nakakaakit sa tenga, ang kakaiba, surreal na tanawin at kasuotan ni Picasso, ang circus choreography ng Massine - lahat ng ito ay lumikha ng isang walang uliran na buzz sa paligid ng bagong ballet, na naging simbolo ng diwa ng France noong panahong iyon.

"Ito ay isang tula sa entablado, na itinakda ng makabagong musikero na si Erik Satie sa kamangha-manghang nagpapahayag na musika, napakalinaw at simple na hindi maaaring hindi makilala ng isang tao ang kahanga-hangang malinaw na diwa ng France mismo" (G. Appolinaire).

Ang tanawin para sa ballet ni Erik Satie na "Parade" ay nilikha ng batang artista na si Pablo Picasso

Nasa proseso na ng pagsilang ng balete, tinawag itong "surrealist" ("surréalisme"). Ito ay kung paano nabuo ang isang bagong termino sining ng musika- "surrealism", na sumakop sa isang makabuluhang lugar sa mga pangunahing paggalaw ng sining noong ikadalawampu siglo.

"Furniture Music" ni Satie

Sumulat si Satie ng musika para sa maikling pelikula ni Rene Clair na "Intermission"

Ang isa pang imbensyon ay nagmula sa panulat ni Sati - ito ay mahalaga bagong genre sining ng musika - "musika ng muwebles", batay sa pag-uulit ng ilang mga cell ng musika. Ang musika ay hindi naiintindihan ng mga kontemporaryo ni Satie, ngunit kalahating siglo mamaya ito ay naging batayan ng bagong estilo ng "minimalism."