Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang tatlong pangunahing yugto ng European musical Ika-19 na Romantisismo siglo - maaga, mature at huli - tumutugma sa mga yugto ng pag-unlad ng Austrian at German romantikong musika. Ngunit ang periodization na ito ay kailangang tukuyin at medyo linawin kaugnay ng pinakamahahalagang kaganapan sa musikal na sining ng bawat bansa.
Maagang yugto ng German-Austrian musical romanticism itinayo noong 10-20s ng ika-19 na siglo, na kasabay ng kasukdulan ng pakikibaka laban sa pamamahala ni Napoleon at ang kasunod na pagsisimula ng madilim na reaksyong pampulitika. Ang simula ng yugtong ito ay minarkahan ng mga musical phenomena gaya ng mga opera na "Ondine" ni Hoffmann (1913), "Silvana" (1810), "Abu Hasan" (1811) at ang piyesa ng piano ng programa na "Invitation to the Dance" (1815). ) ni Weber, ang unang tunay na orihinal na mga kanta ni Schubert - "Margarita at the Spinning Wheel" (1814) at "The Forest King" (1815). Noong 20s, nagsimula ang kasagsagan ng maagang romantikismo, nang ang henyo ng maagang extinct na si Schubert ay nagbukas nang buong lakas, nang " Magic shooter", "Euriate" at "Oberon" ay ang huling tatlo, pinaka-perpektong opera ng Beber, sa taon ng kanyang kamatayan (1820) isang bagong "luminary" ang sumiklab sa musikal na abot-tanaw - Mendelssohn-Bartholdy, na gumanap ng isang kahanga-hangang konsiyerto overture - Mangarap sa gabi ng tag-init.
Ang gitnang yugto ay higit sa lahat sa 30-40s, ang mga hangganan nito ay tinutukoy ng Rebolusyong Hulyo sa France, na nagkaroon ng malaking epekto sa mga advanced na bilog ng Austria at lalo na sa Germany, at ang rebolusyon ng 1848-1949, na malakas na tumagos sa buong mga lupain ng German-Austrian. Sa panahong ito, umunlad ang pagkamalikhain nina Mendelssohn (namatay noong 1147) at Schumann sa Alemanya, na ang aktibidad ng komposisyon ay tumawid lamang sa ipinahiwatig na linya sa loob ng ilang taon; Ang mga tradisyon ni Weber ay inalis sa kanyang mga opera ni Marschner (kaniyang- "Taps Geilsh:g" - ay isinulat noong 1833); sa panahong ito, si Wagner ay mula sa isang baguhang kompositor hanggang sa lumikha ng mga kapansin-pansing obra gaya ng Tannhäuser (1815) at Lohengrin (1848); gayunpaman, nauna pa rin ang mga pangunahing malikhaing tagumpay ni Wagner. Sa Austria, sa oras na ito, nagkaroon ng ilang tahimik sa larangan ng mga seryosong genre, ngunit ang mga tagalikha ng pang-araw-araw na musika ng sayaw, sina Joseph Lainer at Johann Strauss the Father, ay nakakakuha ng katanyagan.
Ang huli, post-rebolusyonaryong panahon ng romantikismo, na sumasaklaw ng ilang dekada (mula sa unang bahagi ng 50s hanggang humigit-kumulang sa kalagitnaan ng 90s), ay nauugnay sa isang panahunan na socio-political na sitwasyon (rivalry sa pagitan ng Austria at Prussia sa pag-iisa ng mga lupain ng Aleman, ang paglitaw ng nagkakaisang Alemanya sa ilalim ng pamumuno ng militaristikong Prussia at ang panghuling paghihiwalay sa pulitika ng Austria). Sa oras na ito, ang problema ng isang pinag-isang, all-German na musikal na sining ay talamak, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng iba't ibang mga grupo ng malikhaing at indibidwal na mga kompositor ay mas malinaw na inihayag, at isang pakikibaka sa mga direksyon ay lumitaw, kung minsan ay makikita sa mainit na mga polemiko sa mga pahina ng press. Ang mga pagtatangkang pag-isahin ang mga progresibong puwersa ng musika ng bansa ay ginagawa ni Liszt, na lumipat sa Germany, ngunit ang kanyang mga malikhaing prinsipyo na nauugnay sa mga ideya ng radikal na pagbabago batay sa software ay hindi ibinabahagi ng lahat. Aleman na musikero . Ang isang espesyal na posisyon ay inookupahan ni Wagner, na nagpawalang-bisa sa papel ng musikal na drama bilang "ang sining ng hinaharap." Kasabay nito, si Brahms, na pinamamahalaang sa kanyang trabaho upang patunayan ang pangmatagalang kahalagahan ng maraming klasikal mga tradisyong musikal

kasabay ng isang bago, romantikong pananaw sa mundo, siya ang naging pinuno ng mga kilusang anti-Liszt at anti-Wagner sa Vienna. Ang taong 1876 ay makabuluhan sa bagay na ito: ang premiere ng Wagner's "Ring of the Nibelung" ay nagaganap sa Bayreuth, at ang Vienna ay nakilala ang unang symphony ni Brahms, na nagbukas ng panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho. Ang pagiging kumplikado ng musika at makasaysayang sitwasyon ng mga taong ito ay hindi limitado sa pagkakaroon ng iba't ibang direksyon sa kanilang mga pinagmulan - Leipzig, Weimar, Bayreuth.
Vienna. Sa Vienna mismo, halimbawa, lumikha sila ng mga bagay na kakaiba sa bawat isa.
Ang mga post-rebolusyonaryong dekada ay minarkahan pa rin ng ilang namumukod-tanging phenomena ng musical romanticism, ngunit ang mga palatandaan ng panloob na krisis ng kilusang ito ay nararamdaman na. Kaya, ang romantiko sa Brahms ay synthesized sa mga prinsipyo ng klasisismo, at unti-unting napagtanto ni Hugo Wolf ang kanyang sarili bilang isang anti-romantikong kompositor. Sa madaling salita, ang mga romantikong prinsipyo ay nawawala ang kanilang eksklusibong kahalagahan, kung minsan ay pinagsama sa ilang bago o binuhay na klasikal na uso.
Gayunpaman, kahit na pagkatapos ng kalagitnaan ng 80s, nang malinaw na nagsimulang maging lipas na ang romantismo, lumitaw pa rin ang mga indibidwal na maliwanag na paglaganap sa Austria at Germany. romantikong pagkamalikhain: ang huling mga gawa ng piano ng Brahms at ang mga huling symphony ng Bruckner ay inspirasyon ng romantikismo; Ang pinakadakilang mga kompositor sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo - ang Austrian Mahler at ang Aleman na si Richard Strauss - kung minsan ay nagpapakita ng kanilang sarili bilang mga tipikal na romantiko sa mga gawa ng 80-90s. Sa pangkalahatan, ang mga kompositor na ito ay nagiging isang uri ng ugnayan sa pagitan ng "romantikong" ikalabinsiyam na siglo at ng "anti-romantikong" ikadalawampu.)
"Ang pagiging malapit ng musikal na kultura ng Austria at Alemanya, dahil sa kultural at makasaysayang mga tradisyon, ay hindi, natural, ibinubukod ang ilang mga pambansang pagkakaiba. Sa isang pira-piraso, ngunit nagkakaisa pambansang komposisyon Ang Germany at ang nagkakaisa sa pulitika ngunit multinasyunal na Austrian Empire ("patchwork monarchy"), ang mga mapagkukunan na nagpapakain ng pagkamalikhain sa musika at ang mga gawaing kinakaharap ng mga musikero ay minsan ay naiiba. Sa gayon, sa atrasadong Alemanya, ang pagtagumpayan ng petiburges na pagwawalang-kilos at makitid na probinsiyalismo ay isang partikular na mabigat na gawain, na nangangailangan naman ng ibang anyo ng mga aktibidad na pang-edukasyon mula sa mga nangungunang kinatawan ng sining. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang natitirang Aleman na kompositor ay hindi maaaring limitahan ang kanyang sarili sa pagbuo lamang ng musika, ngunit kailangan ding maging isang musikal at panlipunang pigura. Sa katunayan, ang mga romantikong kompositor ng Aleman ay masiglang nagsagawa ng mga gawaing pangkultura at pang-edukasyon at nag-ambag sa pangkalahatang pagtaas ng antas ng buong kultura ng musika sa kanilang sariling bansa: Weber - bilang isang konduktor ng opera at kritiko ng musika, Mendelssohn - bilang isang conductor ng konsiyerto at isang pangunahing guro, tagapagtatag ng unang conservatory sa Germany; Schumann - bilang isang makabagong kritiko ng musika at tagalikha ng isang bagong uri ng magazine ng musika. Nang maglaon, ang musikal at panlipunang aktibidad ni Wagner, na bihira sa kanyang versatility, ay lumabas bilang isang teatro at symphony conductor, kritiko, esthetician, opera reformer, at lumikha ng isang bagong teatro sa Bayreuth.
Sa Austria, kasama ang sentralisasyong pampulitika at kultura nito (ang regimental na hegemonya ng Vienna bilang isang pampulitika at sentro ng kultura), na may itinanim na mga ilusyon ng patriarchy, haka-haka na kasaganaan at sa aktwal na dominasyon ng pinaka-brutal na reaksyon - ang malawak na aktibidad sa lipunan ay imposible1.
Sa pagsasaalang-alang na ito, hindi maaaring hindi maakit ng isang tao ang pansin sa kontradiksyon sa pagitan ng civic pathos ng akda ni Beethoven at ang sapilitang pagiging walang kabuluhan sa lipunan ng mahusay na kompositor. Ano ang masasabi natin tungkol kay Schubert, na nabuo bilang isang pintor sa panahon pagkatapos ng Kongreso ng Vienna noong 1814-1815! Ang sikat na bilog na Schubert ay ang tanging posibleng paraan ng pag-iisa ng mga nangungunang kinatawan ng artistikong intelihente, ngunit ang gayong bilog ay hindi maaaring magkaroon ng tunay na pampublikong taginting sa Metternich's Vienna. Sa madaling salita, sa Austria, ang pinakamalaking kompositor ay halos eksklusibong mga tagalikha ng mga gawaing pangmusika: hindi nila maipahayag ang kanilang sarili sa larangan ng mga aktibidad sa musika at panlipunan. Nalalapat ito kay Schubert, at kay Bruckner, at kay Johann Strauss na anak, at sa ilang iba pa. Gayunpaman, sa kultura ng Austrian ito ay dapat na nabanggit tulad katangian kadahilanan na sa positibong paraan naimpluwensyahan ang sining ng musika, na nagbibigay dito ng partikular na Austrian, "Viennese" na lasa. Puro sa Vienna, sa isang kakaibang kumbinasyon ng motley, mga elemento ng German, Hungarian, Italian at Mga kulturang Slavic

lumikha ng masaganang musikal na lupa kung saan lumago ang demokratiko sa oryentasyong pagkamalikhain nina Schubert, Johann Strauss at marami pang kompositor. Ang kumbinasyon ng mga pambansang katangian ng Aleman sa Hungarian at Slavic ay naging katangian ni Brahms, na lumipat sa Vienna. Tukoy sa kultura ng musika ng Austria ay ang napakalawak na pamamahagi nakakaaliw na musika - mga serenade, cassation, divertissement, na sumakop sa isang kilalang lugar sa gawain ng mga klasikong Viennese na sina Haydn at Mozart. Sa panahon ng romanticism, ang kahalagahan ng pang-araw-araw, entertainment music ay hindi lamang nanatili, ngunit naging mas malakas. Mahirap isipin, halimbawa, malikhaing hitsura Si Schubert na wala ang katutubong-araw-araw na stream na tumatagos sa kanyang musika at bumabalik sa mga Viennese party, picnic, holiday sa mga parke, at sa kaswal na paggawa ng musika sa kalye.
Ngunit sa panahon na ni Schubert, nagsimulang obserbahan ang isang stratification sa loob ng propesyonal na musika ng Viennese. At kung si Schubert mismo ay pinagsama pa rin sa kanyang trabaho na mga symphony at sonata na may mga waltzes at ländler, na lumitaw sa literal na daan-daang,1 pati na rin ang mga martsa, ecossaises, polonaises, kung gayon ang kanyang mga kasabay na sina Lainer at Strauss the Father ay ginawang batayan ng musika ng sayaw ang kanilang aktibidad. Kasunod nito, ang "polarisasyon" na ito ay nahahanap ang ekspresyon sa ugnayan ng mga gawa ng dalawang kapantay-ang klasiko ng sayaw at musika ng operetta na si Johann Strauss the Son (1825-1899) at ang symphonist na Bruckner (1824-1896). Kung ihahambing ang wastong Austrian at German musika ng XIX siglo, ang tanong ng musikal na teatro ay hindi maiiwasang bumangon. Sa Alemanya ng Romantikong panahon, ang opera, simula sa Hoffmann, ay pinakamahalaga bilang isang genre na may kakayahang magpahayag nang may pinakamalaking kumpleto. kasalukuyang mga problema pambansang kultura. At ito ay hindi nagkataon na ang engrandeng pananakop teatro ng Aleman ang musikal na drama na Wagnerad ay lumitaw Sa Austria, ang paulit-ulit na pagtatangka ni Schubert na makamit ang tagumpay sa larangan ng teatro ay hindi nakoronahan ng tagumpay." Gaano man sinusuri ng isang tao ang malikhaing potensyal ni Schubert mismo sa larangan ng musikang panteatro, hindi maiiwasang aminin iyon. ang sitwasyon sa Metternich's Vienna ay hindi lumikha ng mga insentibo para sa seryosong operatic creativity, hindi nag-ambag sa paglikha ng mga gawa sa teatro ng "maringal na istilo." Ngunit umunlad ang mga katutubong pagtatanghal na may likas na komedya - mga singspiel ni Ferdinand Raimund na may musika ni Wenzel Müller at Joseph. Drexler, at nang maglaon, ang mga domestic singspiels ng teatro ng I. N. Nestroy, na isinama ang mga tradisyon ng French vaudevilles (1801 - 1862, bilang resulta, hindi ang musikal na drama, ngunit ang Viennese operetta na lumitaw noong 70s). mga nagawa ng Austrian
musikal na teatro sa isang pan-European scale. Sa kabila ng lahat ng ito at iba pang pagkakaiba sa pag-unlad ng musikang Austrian at German, ang mga karaniwang tampok sa romantikong sining na nakikilala ang gawain ni Schubert, Weber at ng kanilang pinakamalapit na mga kahalili - Mendelssohn at Schumann - mula sa romantikong musika ng ibang mga bansa sa Europa?
Ang matalik, madamdamin na lyrics, na sakop ng panaginip, ay partikular na tipikal ng Schubert, Weber, Mendelssohn, at Schumann. Ang kanilang musika ay pinangungunahan ng malamyos na himig na iyon, puro vocal ang pinagmulan, na kadalasang iniuugnay sa konsepto ng German na "Lied". Ang istilong ito ay pare-parehong katangian ng mga kanta at maraming melodious na instrumental na tema ng Schubert, liriko na operatic arias ng Weber, "Mga Kanta na Walang Salita" ni Mendelssohn, at "Ebsebievsky" na mga larawan ng Schumann. Ang melody na likas sa istilong ito ay naiiba, gayunpaman, mula sa partikular na Italian operatic cantilenas ng Bellini, pati na rin sa affective at declamatory turns na katangian ng French romantics (Berlioz, Menerbere).
Kung ikukumpara sa progresibo Ang romantikong Pranses, na nakikilala sa pamamagitan ng kagalakan at pagiging epektibo, napuno ng sibil, kabayanihan-rebolusyonaryong kalunos-lunos, ang Austrian at Aleman na romantismo sa pangkalahatan ay mukhang mas mapagnilay-nilay, makasarili, subjectively liriko. Ngunit ang pangunahing lakas nito ay sa pagsisiwalat ng panloob na mundo ng tao, sa malalim na sikolohiyang iyon, na partikular na ganap na nahayag sa musikang Austrian at Aleman, na tinutukoy ang hindi mapaglabanan na epekto ng artistikong maraming mga musikal na gawa. Ito. gayunpaman, hindi nito ibinubukod ang mga indibidwal na maliwanag na pagpapakita ng kabayanihan at pagkamakabayan sa mga gawa ng mga romantiko sa Austria at Alemanya. Ganito ang makapangyarihang heroic-epic symphony sa C major ni Schubert at ilan sa kanyang mga kanta (“To the driver Kronos”, “Group from Hell” at iba pa), ang choral cycle na “Lyre and Sword” ni Weber (batay sa mga tula ni ang makabayang makata na si T. Kerner “ Symphonic na pag-aaral» Schumann, ang kanyang kanta na "Two Grenadiers"; sa wakas, ang mga indibidwal na pahina ng kabayanihan sa mga gawa tulad ng "Scottish Symphony" ni Mendelssohn (apotheosis sa finale), ang "Carnival" ni Schumann (finale), ang kanyang ikatlong symphony (unang kilusan) Ngunit ang kabayanihan ng plano ni Beethoven, ang titanismo ng pakikibaka nabuhay muli sa bagong batayan kalaunan - sa mga kabayanihan-epikong musikal na drama ni Wagner. Sa pinakaunang mga yugto ng romantikismo ng Aleman-Austrian, ang aktibo, epektibong prinsipyo ay mas madalas na ipinahayag sa mga larawan ng kalunus-lunos, nasasabik, mapanghimagsik, ngunit hindi sumasalamin, tulad ng sa Beethoven, isang may layunin, matagumpay na proseso ng pakikibaka. Ganito ang mga kanta ni Schubert na "Shelter" at "Atlant", ang mga imahe ng Florestan ni Schumann, ang kanyang "Manfred" na overture, ang "Run Blaz" na overture ni Mendelssohn.

Ang mga imahe ng kalikasan ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar sa mga gawa ng mga romantikong kompositor ng Austrian at Aleman. Ang "empathetic" na papel ng mga imahe ng kalikasan ay lalong mahusay sa vocal cycle ng Schubert at sa cycle na "The Love of a Poet" ni Schumann. Ang musical landscape ay malawak na binuo sa mga gawang simponiko Mendelssohn; pangunahing nauugnay siya sa mga elemento ng dagat ("Scottish Symphony", overtures "Hebrides-", "Sea Silence and Happy Voyage"). Ngunit isang katangiang German ng landscape imagery ang "forest romance", na napaka poetically embodied sa mga pagpapakilala ng mga overture ni Weber sa "The Magic Marksman" at "Oberon", sa "Nocturne" mula sa musika ni Mendelssohn hanggang sa comedy ni Shakespeare na "A Pangarap ng Midsummer Night". Mula dito ang mga thread ay umaabot hanggang sa ganoon
Mga symphony ng Bruckner
, bilang ikaapat ("Romantic") at ikapito, sa symphonic landscape na "The Rustle of the Forest" sa tetralogy ni Wagner, sa larawan ng kagubatan sa unang symphony ni Mahler. Ang romantikong pananabik para sa isang perpekto sa Aleman-Austrian na musika ay nakakahanap ng tiyak na pagpapahayag, lalo na, sa tema ng paggala, ang paghahanap ng kaligayahan sa isa pa, hindi kilalang lupain. Lumitaw ito nang malinaw sa mga gawa ni Schubert ("The Wanderer", "The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise"), at nang maglaon sa Wagner sa mga larawan ng Flying Dutchman, Wotan the Traveler, at ang wandering Siegfried. Ang tradisyong ito noong dekada 80 ay humahantong sa ikot ni Mahler na "Mga Kanta ng Wandering Apprentice". Magandang lugar
, na ibinibigay sa mga kamangha-manghang larawan, ay isa ring karaniwang pambansang tampok ng German-Austrian romanticism (ito ay nagkaroon ng direktang epekto sa French romantikong Berlioz). Ito ay, una, ang kathang-isip ng kasamaan, ang Demonyo, na higit na natagpuan

Ang malawakang ipinatupad na prinsipyo ng "kakayahang kumanta" - isang tipikal na pangkalahatang ugali sa gawain ng mga romantikong kompositor - ay umaabot din sa kanilang instrumental na musika.
Nakakamit nito ang higit na indibidwalisasyon ng melody sa pamamagitan ng isang katangiang kumbinasyon ng aktwal na kanta at declamation turns, pag-awit ng mga pundasyon, chromatization, atbp. Ang harmonic na wika ay pinayaman: ang mga tipikal na harmonic formula ng mga classic ay pinalitan ng isang mas nababaluktot at iba't ibang harmony, ang papel ng plagality at side steps ng pagtaas ng mode. Ang makulay na bahagi nito ay nagiging mahalaga sa pagkakaisa. Ang unti-unting pagtaas ng interpenetration ng major at minor ay katangian din. Kaya, mula kay Schubert, sa esensya, nagmumula ang tradisyon ng major-minor na paghahambing ng parehong pangalan (karaniwan ay major pagkatapos menor), dahil ito ay naging isang paboritong pamamaraan sa kanyang trabaho. Ang saklaw ng aplikasyon ng harmonic major ay lumalawak (ang mga menor de edad na subdominant sa mga cadences ng mga pangunahing gawa ay partikular na katangian). Kaugnay ng pagbibigay-diin sa indibidwal at ang pagkakakilanlan ng mga banayad na detalye ng imahe, mayroon ding mga tagumpay sa larangan ng orkestrasyon (ang kahalagahan ng tiyak na pangkulay ng timbre, ang pagtaas ng papel ng mga solong instrumento, pansin sa mga bagong gumaganap na touch ng mga string, atbp.). Ngunit ang orkestra mismo ay karaniwang hindi nagbabago sa klasikal na komposisyon nito. Ang mga romantikong Aleman at Austrian ay, sa mas malaking lawak, ang mga nagtatag ng romantikong programa (maaari ding umasa si Berlioz sa kanilang mga nagawa sa kanyang Symphony Fantastique). At kahit na ang software tulad nito, ito ay tila, ay hindi tipikal para sa Romantikong Austrian Schubert, ngunit ang saturation ng mga bahagi ng piano ng kanyang mga kanta na may mga makasagisag na sandali, ang pagkakaroon ng mga elemento ng nakatagong programming na naroroon sa dramaturgy ng kanyang mga pangunahing instrumental na gawa, ay nagpasiya ng makabuluhang kontribusyon ng kompositor sa pagbuo ng mga programmatic na prinsipyo sa musika. Kabilang sa mga romantikong Aleman ay may nabigyang-diin na pagnanais para sa programming, kapwa sa musikang piano (“Invitation to Dance”, “Konzertstück” ni Weber, suite cycles ni Schumann, “Songs without Words” ni Mendelssohn), at sa symphonic ( opera overtures
Weber, konsiyerto, Mendelssohn's overtures, Schumann's "Manfred" overture). Ang papel ng Austrian at German romantics sa paglikha ng mga bagong compositional na prinsipyo ay mahusay. Ang mga sonata-symphonic cycle ng mga classic ay pinapalitan ng instrumental miniatures; cyclization ng mga miniature, malinaw na binuo sa field sa Schubert, inilipat sa instrumental music (Schumann). Lumitaw din ang malalaking one-movement na komposisyon, na pinagsasama ang mga prinsipyo ng sonata at cyclicity (ang piano fantasy ni Schubert sa C major, Weber's Concertstück, ang unang paggalaw ng fantasy ni Schumann sa C major). Ang mga sonata-symphonic cycle, naman, ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa mga romantiko, at iba't ibang uri ng "romantic sonata" at "romantic symphony" ang lumitaw. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing tagumpay ay isang bagong kalidad ng pag-iisip sa musika, na humantong sa paglikha ng mga miniature na puno ng nilalaman at kapangyarihan ng pagpapahayag - ang espesyal na konsentrasyon ng musikal na expression na ginawa ang isang hiwalay na kanta o isang bahagi na piyesa ng piano na isang pokus. ng malalalim na ideya at karanasan.

Sa pinuno ng mabilis na umuunlad na Austrian at Romantikismo ng Aleman may mga indibidwal na hindi lamang napakatalino, ngunit sumulong din sa kanilang mga pananaw at adhikain. Tinukoy nito ang kanilang pangmatagalang kahalagahan pagkamalikhain sa musika, ang kahalagahan nito bilang isang "bagong klasiko", na naging malinaw sa pagtatapos ng siglo, kung kailan mga musikal na klasiko Ang mga bansa ng wikang Aleman ay kinakatawan, sa esensya, hindi lamang ng mga dakilang kompositor ng ika-18 siglo at Beethoven, kundi pati na rin ng mga dakilang romantiko - Schubert, Schumann, Weber, Mendelssohn. Ang mga kahanga-hangang kinatawan ng musical romanticism, na lubos na nirerespeto ang kanilang mga nauna at ang pagbuo ng marami sa kanilang mga nagawa, ay sabay-sabay na pinamamahalaang magbukas ng ganap. bagong mundo musikal na mga imahe at ang kanilang kaukulang mga komposisyong anyo. Ang nangingibabaw na personal na tono sa kanilang trabaho ay lumabas na naaayon sa mood at kaisipan ng demokratikong masa. Itinatag nila iyon sa musika katangian ng pagpapahayag, na angkop na inilalarawan ni B.V. Asafiev bilang "buhay, palakaibigan na pananalita, mula sa puso hanggang puso" at ginagawang katulad nina Schubert at Schumann sina Chopin, Grieg, Tchaikovsky at Verdi. TUNGKOL SA pagpapahalagang makatao Ang romantikong direksyon ng musikal na si Asafiev ay sumulat: "Ang personal na kamalayan ay ipinakita hindi sa kanyang nakahiwalay, mapagmataas na paghihiwalay, ngunit sa isang kakaibang masining na pagmuni-muni lahat ng bagay na kinabubuhayan ng mga tao at palaging nagpapasigla sa kanila at hindi maiiwasan. Sa ganitong kasimplehan, ang mga magagandang kaisipan at pagmumuni-muni tungkol sa buhay ay tunog - ang konsentrasyon ng pinakamahusay na nasa isang tao."

Sa kanyang kulto ng katwiran. Ang paglitaw nito ay dahil sa iba't ibang dahilan. Ang pinakamahalaga sa kanila ay pagkabigo sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses, na hindi tumupad sa mga inaasahan na inilagay dito.

Para romantiko pananaw sa mundo nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng katwiran.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, ang “buhay ng puso.” Naniniwala ang Romantics na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa katwiran. Ayon kay Wagner, "Ang artista ay lumiliko sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." At sinabi ni Schumann: "Ang isip ay naliligaw, ang damdamin ay hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang perpektong anyo ng sining ay idineklara na musika, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Eksakto nanguna ang musika sa panahon ng romantikismo sa sistema ng sining.

Kung sa panitikan at pagpipinta romantikong direksyon karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 siglo, kung gayon ang buhay ng musical romanticism sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang kilusan ay nabuo sa maagang XIX siglo at binuo na may malapit na koneksyon sa iba't ibang mga paggalaw sa panitikan, pagpipinta at teatro. Ang unang yugto ng musical romanticism ay kinakatawan ng gawa ni E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; ang kasunod na yugto (1830-50s) - pagkamalikhain, . Ang huling yugto ng romantikismo ay umaabot sa huli XIX siglo.

Ang pangunahing problema ng romantikong musika ay iniharap problema sa pagkatao, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Romantikong bayani laging mag-isa. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasang nauugnay dito ay ang pag-iisip ng malikhaing personalidad: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artist, makata, musikero ay mga paboritong bayani sa mga gawa ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann, kasama ang subtitle nito na "An Episode from the Life of an Artist", ang symphonic poem ni Liszt na "Tasso").

likas romantikong musika malalim na interes sa pagkatao ng tao ipinahayag sa pamamayani dito personal na tono. Ang pagsisiwalat ng personal na drama ay kadalasang nakukuha sa mga romantiko isang pahiwatig ng sariling talambuhay, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami ang konektado sa kuwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Autobiographical na karakter Binigyang-diin ni Wagner ang kanyang mga opera sa lahat ng posibleng paraan.

Ang atensyon sa mga damdamin ay humahantong sa pagbabago ng mga genre - nangingibabaw Lyrics makakuha ng posisyon, kung saan nangingibabaw ang mga larawan ng pag-ibig.

Madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession" tema ng kalikasan. Sumasalamin sa estado ng pag-iisip tao, karaniwan itong nakukulayan ng isang pakiramdam ng hindi pagkakaisa. Ang pagbuo ng genre at lyric-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "malaking" symphony ni Schubert sa C major).

Ang isang tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor ay tema ng pantasya. Ang musika sa unang pagkakataon ay natutong magsama ng mga kamangha-manghang at kamangha-manghang mga larawan musikal na paraan. Sa mga opera noong ika-17 at ika-18 na siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng Reyna ng Gabi mula sa) ay nagsalita sa isang "pangkalahatang tinatanggap" na wikang musikal, na bahagyang namumukod-tangi mula sa background ng mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng hindi pangkaraniwang mga kulay ng orkestra at maharmonya). Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang "Wolf Gorge Scene" sa The Magic Shooter.

Ang mataas na katangian ng musical romanticism ay isang interes sa katutubong sining. Tulad ng mga romantikong makata, na, sa pamamagitan ng alamat, ay nagpayaman at na-update wikang pampanitikan, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balad, epiko (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, atbp.). Pagsasama-sama ng mga larawan pambansang panitikan, kwento, katutubong kalikasan, umasa sila sa mga intonasyon at ritmo ng pambansang alamat at binuhay ang mga sinaunang diatonic mode. Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musika sa Europa ay nagbago nang malaki.

Ang mga bagong tema at larawan ay nangangailangan ng pagbuo ng mga romantiko bagong paraan ng musikal na wika at mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo, indibidwalisasyon ng melody at pagpapakilala ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagpapalawak ng timbre at harmonic palette ng musika ( natural na frets, makulay na paghahambing ng mayor at menor, atbp.).

Dahil ang pokus ng mga romantiko ay hindi na sa sangkatauhan sa kabuuan, ngunit tiyak na tao sa kanyang kakaibang pakiramdam, ayon sa pagkakabanggit at sa paraan ng pagpapahayag, ang pangkalahatan ay lalong nagbibigay daan sa indibidwal, ang indibidwal na kakaiba. Ang bahagi ng mga pangkalahatang intonasyon sa melody, karaniwang ginagamit na mga pag-usad ng chord sa pagkakatugma, mga tipikal na pattern sa texture ay bumababa - lahat ng mga paraan na ito ay indibidwal. Sa orkestra, ang prinsipyo ng mga grupo ng ensemble ay nagbigay daan sa soloing ng halos lahat ng mga tinig ng orkestra.

Ang pinakamahalagang punto aesthetics musical romanticism noon ideya ng arts synthesis, na natagpuan ang pinakamatingkad na ekspresyon nito sa loob at sa loob musika ng programa Berlioz, Schumann, Liszt.

Sa panahon ng romantikismo, ang musika ay nakakuha ng pinakamahalagang lugar sa sistema ng sining. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagiging tiyak nito, na nagbibigay-daan sa iyo upang lubos na sumasalamin emosyonal na mga karanasan gamit ang buong arsenal ng mga paraan ng pagpapahayag.

Lumilitaw ang romantikismo sa musika noong ikalabinsiyam na siglo sa mga gawa ni F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Maya-maya, ang istilong ito ay makikita sa mga gawa ni F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi at iba pang mga kompositor.

Nagmula ang Romantisismo sa Europa noong unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo. Ito ay naging isang uri ng pagsalungat sa klasisismo. Pinahintulutan ng romantikismo ang nakikinig na tumagos mahiwagang mundo mga alamat, kanta at kwento. Gabay na Prinsipyo direksyong ito- pagsalungat (pangarap at pang-araw-araw na buhay, perpektong mundo at pang-araw-araw na buhay), na nilikha ng malikhaing imahinasyon ng kompositor. Ang istilong ito ay sikat sa mga taong malikhain hanggang sa apatnapu't ng ika-19 na siglo.

Ang romantikismo sa musika ay sumasalamin sa mga problema modernong tao, ang kanyang salungatan sa labas ng mundo at ang kanyang kalungkutan. Ang mga temang ito ay naging sentro sa gawain ng mga kompositor. Ang pagiging likas na matalino at naiiba sa iba, ang isang tao ay patuloy na nakakaramdam ng hindi pagkakaunawaan mula sa iba. Ang kanyang talento ang nagiging dahilan ng kanyang kalungkutan. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga paboritong bayani ng mga romantikong kompositor ay mga makata, musikero at artista (R. Schumann "The Love of a Poet"; Berlioz - ang subtitle na "Isang Episode mula sa Buhay ng isang Artist" para sa "Fantastic Symphony", atbp. ).

Inihahatid ang mundo ng mga panloob na karanasan ng isang tao, ang romanticism sa musika ay kadalasang may bahid ng autobiography, sinseridad, at liriko. Ang mga tema ng pag-ibig at pagsinta ay malawakang ginagamit. Halimbawa, ang sikat na kompositor na si R. Schumann ay nag-alay ng maraming piyesa ng piano sa kanyang minamahal na si Clara Wieck.

Ang tema ng kalikasan ay karaniwan din sa mga gawa ng mga romantiko. Kadalasan ang mga kompositor ay inihambing ito sa estado ng pag-iisip ng isang tao, pinakulay ito ng mga kakulay ng kawalan ng pagkakaisa.

Ang tema ng pantasya ay naging isang tunay na pagtuklas para sa mga romantiko. Aktibong ginagawa nila ang paglikha ng mga fairy-tale at fantasy na character at inihahatid ang kanilang mga imahe sa pamamagitan ng iba't ibang elemento ng musikal na wika (Mozart's "The Magic Flute" - Queen of the Night).

Kadalasan ang romanticism sa musika ay nauuwi din sa katutubong sining. Gumagamit ang mga kompositor sa kanilang mga gawa ng iba't ibang elemento ng katutubong (ritmo, intonasyon, sinaunang mga moda) na kinuha mula sa mga kanta at balad. Pinapayagan ka nitong makabuluhang pagyamanin ang nilalaman ng mga piraso ng musikal.

Ang paggamit ng mga bagong larawan at tema ay naging dahilan upang maghanap ng naaangkop na mga form at iba pa mga romantikong gawa lilitaw ang mga intonasyon ng pagsasalita, natural na mga mode, kaibahan ng iba't ibang tonalidad, at mga solong bahagi (mga boses).

Ang romantikismo sa musika ay naglalaman ng ideya ng isang synthesis ng sining. Ang isang halimbawa nito ay ang mga programmatic na gawa ni Schumann, Berlioz, Liszt at iba pang mga kompositor (ang symphony na "Harold in Italy", ang tula na "Preludes", ang cycle na "Years of Wandering", atbp.).

Ang romantikong Ruso ay malinaw na nakikita sa mga gawa ni M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky at iba pa.

Sa kanyang mga gawa, si A. Dargomyzhsky ay naghahatid ng mga multifaceted psychological na imahe ("Mermaid", romances). Sa opera na "Ivan Susanin" si M. Glinka ay nagpinta ng mga larawan ng buhay ng mga ordinaryong mamamayang Ruso. Ang mga gawa ng mga sikat na kompositor ay nararapat na ituring na ang tuktok. Makapangyarihang grupo" Gumagamit sila ng mga nagpapahayag na paraan at mga katangiang intonasyon na likas sa mga awiting katutubong Ruso, pang-araw-araw na musika, kolokyal na pananalita.

Kasunod nito, sina A. Scriabin (prelude "Mga Pangarap", tula na "To the Flame") at S. Rachmaninov (mga pag-aaral-larawan, opera "Aleko", cantata "Spring") ay bumaling din sa istilong ito.

Ang romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng katwiran.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, ang “buhay ng puso.” Naniniwala ang Romantics na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa katwiran. Ayon kay Wagner, "ang artista ay umaapela sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." At sinabi ni Schumann: "ang isip ay naliligaw, ang mga damdamin ay hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang perpektong anyo ng sining ay idineklara na musika, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Ang musika sa panahon ng romantikismo ang nangunguna sa sistema ng sining.
Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong direksyon ay karaniwang kumukumpleto sa pag-unlad nito patungo sa gitna XIX na siglo, kung gayon ang buhay ng musical romanticism sa Europe ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang kilusan ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo at umunlad na may malapit na koneksyon sa iba't ibang mga paggalaw sa panitikan, pagpipinta at teatro. Ang unang yugto ng musical romanticism ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; ang kasunod na yugto (1830-50s) - ang gawain ni F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi.

Ang huling yugto ng romantikismo ay umaabot hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Ang pangunahing problema ng romantikong musika ay ang problema ng personalidad, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasan ang pag-iisip ng isang malikhaing personalidad ay nauugnay dito: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay mga paboritong bayani sa mga gawa ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Symphony Fantastique" ni Berlioz kasama ang subtitle nito na "An Episode from the Life of an Artist", ang symphonic poem ni Liszt " Tasso”).
Ang malalim na interes sa personalidad ng tao na likas sa romantikong musika ay ipinahayag sa pamamayani ng isang personal na tono dito. Ang paghahayag ng personal na drama ay madalas na nakakuha ng isang katangian ng autobiography sa mga romantiko, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami sa mga gawa ng piano ni Schumann ay konektado sa kuwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Binigyang-diin ni Wagner ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera sa lahat ng posibleng paraan.

Ang pansin sa mga damdamin ay humahantong sa isang pagbabago sa mga genre - ang mga lyrics, kung saan ang mga imahe ng pag-ibig ay nangingibabaw, ay nakakuha ng isang nangingibabaw na posisyon.
Ang tema ng kalikasan ay madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession". Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay karaniwang kulay ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pagbuo ng genre at lyric-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "malaking" symphony ni Schubert sa C major).
Ang tema ng pantasya ay naging tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor. Sa kauna-unahang pagkakataon, natutunan ng musika na isama ang mga hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan ng purong musikal na paraan. Sa mga opera noong ika-17 at ika-18 siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng Queen of the Night mula sa "Mozart's " Ang Magic Flute") nagsalita sa isang "pangkalahatang tinatanggap" na wikang pangmusika, na namumukod-tangi sa background ng mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng hindi pangkaraniwang mga kulay ng orkestra at maharmonya).
Ang interes sa katutubong sining ay lubos na katangian ng musical romanticism. Tulad ng mga romantikong makata, na nagpayaman at nag-update ng wikang pampanitikan sa pamamagitan ng alamat, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balad, epiko. Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musikang European ay kapansin-pansing nabago.
Ang pinakamahalagang punto sa aesthetics ng musical romanticism ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na natagpuan ang pinakamatingkad na pagpapahayag nito sa operatikong pagkamalikhain Wagner at sa programa ng musika ng Berlioz, Schumann, Liszt.

Hector Berlioz. "Fantastic Symphony" - 1. Mga pangarap, hilig...

Robert Schumann - "Sa ningning...," "Nasalubong ko ang tingin.."

Mula sa ikot ng boses"Pag-ibig ng Makata"
Robert Schumann Heinrich Heine "Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo"
Robert Schumann - Heinrich "Nasalubong ko ang titig ng iyong mga mata"

Robert Schumann. "Mga kamangha-manghang dula".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 bahagi 1: hindi. 1 Des Abend at hindi. 2 Aufschwung

Sheet. Symphonic na tula na "Orpheus"

Frederic Chopin - Prelude No. 4 sa E minor

Frederic Chopin - Nocturne No. 20 sa C - matalas na menor de edad

Binuksan ni Schubert ang daan para sa maraming bago mga genre ng musika- impromptu, mga musikal na sandali, mga ikot ng kanta, lyric-dramatic symphony. Ngunit kahit anong genre ang isinulat ni Schubert - tradisyonal o nilikha niya - kahit saan siya ay gumaganap bilang isang kompositor bagong panahon, panahon ng romantikismo.

Maraming mga tampok ng bagong romantikong istilo ang nabuo sa mga gawa ng Schumann, Chopin, Liszt, at mga kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Franz Schubert. Symphony C major

Franz Liszt. "Mga Pangarap ng Pag-ibig"

Weber. Koro ng mga mangangaso mula sa opera na "Free Shooter"

Franz Schubert. Impromptu No. 3

Ang teksto ay pinagsama-sama mula sa iba't ibang mga site. Binuo ni:Ninel Nick

Tama si Zweig: Ang Europa ay hindi nakakita ng napakagandang henerasyon gaya ng mga romantiko mula noong Renaissance. Ang mga kamangha-manghang imahe ng mundo ng panaginip, hubad na damdamin at ang pagnanais para sa kahanga-hangang espirituwalidad - ito ang mga kulay na nagpinta sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang paglitaw ng romantikismo at ang estetika nito

Habang nagaganap ang rebolusyong industriyal sa Europa, ang mga pag-asa na inilagay sa Great Revolution ay durog sa puso ng mga Europeo. rebolusyong Pranses. Ang kulto ng katwiran, na ipinahayag ng Kapanahunan ng Enlightenment, ay ibinagsak. Ang kulto ng damdamin at ang natural na prinsipyo sa tao ay umakyat sa pedestal.

Ganito lumitaw ang romanticism. Sa kultura ng musika ay umiral ito sa maikling panahon mahigit isang siglo(1800-1910), habang sa mga kaugnay na larangan (pagpinta at panitikan) ang kanyang termino ay nag-expire kalahating siglo na ang nakalipas. Marahil ang musika ay "may kasalanan" para dito - ang musika ang nangunguna sa mga sining sa mga romantiko bilang ang pinaka-espiritwal at pinaka-malaya sa sining.

Gayunpaman, ang mga romantiko, hindi katulad ng mga kinatawan ng mga panahon ng antiquity at classicism, ay hindi bumuo ng isang hierarchy ng sining na may malinaw na paghahati sa mga uri at. Ang romantikong sistema ay unibersal; ang sining ay maaaring malayang magbago sa bawat isa. Ang ideya ng isang synthesis ng sining ay isa sa mga susi sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang relasyong ito ay may kinalaman din sa mga kategorya ng aesthetics: ang maganda ay pinagsama sa pangit, ang mataas sa base, ang trahedya sa komiks. Ang ganitong mga paglipat ay konektado sa pamamagitan ng romantikong kabalintunaan, na sumasalamin din sa isang unibersal na larawan ng mundo.

Lahat ng may kinalaman sa kagandahan ay natagpuan bagong kahulugan sa mga romantiko. Ang kalikasan ay naging isang bagay ng pagsamba, ang pintor ay iniidolo bilang pinakamataas sa mga mortal, at ang mga damdamin ay dinakila sa katwiran.

Ang walang espiritung katotohanan ay ikinukumpara sa isang panaginip, maganda, ngunit hindi makakamit. Ang romantiko, sa tulong ng kanyang imahinasyon, ay bumuo ng kanyang bagong mundo, hindi katulad ng ibang mga katotohanan.

Anong mga tema ang pinili ng mga Romantic artist?

Ang mga interes ng Romantics ay malinaw na ipinakita sa pagpili ng mga tema na kanilang pinili sa sining.

• Tema ng kalungkutan. Isang underrated henyo o isang malungkot na tao sa lipunan - ito ang mga pangunahing tema sa mga kompositor ng panahong ito ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Without the Sun" ni Mussorgsky).
• Tema ng "lyrical confession". Sa maraming mga opus ng mga romantikong kompositor mayroong isang ugnayan ng autobiography ("Carnival" ni Schumann, "Symphony Fantastique" ni Berlioz).
• Tema ng pag-ibig. Talaga, ito ang tema ng hindi nasusuklian o trahedya na pag-ibig, ngunit hindi kinakailangan (“Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae” ni Schumann, “Romeo at Juliet” ni Tchaikovsky).
• Tema ng landas. Tinatawag din siya tema ng mga gala. Ang romantikong kaluluwa, na napunit ng mga kontradiksyon, ay naghahanap ng landas nito ("Harold in Italy" ni Berlioz, "The Years of Wandering" ni Liszt).
• Tema ng kamatayan. Karaniwang ito ay espirituwal na kamatayan (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's Winterreise).
• Tema ng kalikasan. Kalikasan sa mata ng pagmamahalan at isang mapagtanggol na ina, at isang madamaying kaibigan, at pagpaparusa sa kapalaran (“Hebrides” ni Mendelssohn, “Sa Gitnang Asya"Borodin). Ang kulto ng katutubong lupain (polonaises at ballads ng Chopin) ay konektado din sa temang ito.
• Fantasy theme. Ang haka-haka na mundo para sa mga romantiko ay mas mayaman kaysa sa tunay ("The Magic Shooter" ni Weber, "Sadko" ni Rimsky-Korsakov).

Mga genre ng musika ng Romantikong panahon

Ang musikal na kultura ng romantisismo ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga genre ng chamber vocal lyrics: balad("The Forest King" ni Schubert), tula("Maid of the Lake" ni Schubert) at mga kanta, madalas na pinagsama sa mga cycle("Myrtles" ni Schumann).

Romantikong opera ay nakikilala hindi lamang sa kamangha-manghang kalikasan ng balangkas, kundi pati na rin sa malakas na koneksyon sa pagitan ng mga salita, musika at aksyon sa entablado. Ang opera ay sini-symphonize. Sapat na upang alalahanin ang "Ring of the Nibelungs" ni Wagner kasama ang binuo nitong network ng mga leitmotif.

Kabilang sa mga instrumental na genre ng romansa ay miniature ng piano. Upang maihatid ang isang imahe o ang mood ng isang sandali, isang maikling dula ay sapat na para sa kanila. Sa kabila ng sukat nito, ang paglalaro ay bula na may ekspresyon. Siya ay maaaring "awit na walang salita" (tulad ng Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne o mga pirasong may programmatic na pamagat (“The Rush” ni Schumann).

Tulad ng mga kanta, ang mga dula ay kung minsan ay pinagsama sa mga cycle ("Butterflies" ni Schumann). Kasabay nito, ang mga bahagi ng cycle, maliwanag na kaibahan, ay palaging bumubuo ng isang solong komposisyon dahil sa mga koneksyon sa musika.

Gustung-gusto ng Romantics ang musika ng programa, na pinagsama ito sa panitikan, pagpipinta o iba pang sining. Samakatuwid, ang balangkas sa kanilang mga gawa ay madalas na kinokontrol. Lumitaw ang one-movement sonata (Liszt's B minor sonata), one-movement concertos (Una konsiyerto ng piano Liszt) at symphonic poems(“Preludes” ni Liszt), five-movement symphony (“Symphony Fantastique” ni Berlioz).

Ang musikal na wika ng mga romantikong kompositor

Ang synthesis ng sining, na niluwalhati ng mga romantiko, ay nakaimpluwensya sa paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang himig ay naging mas indibidwal, sensitibo sa mga patula ng salita, at ang saliw ay tumigil na maging neutral at tipikal sa tekstura.

Ang pagkakaisa ay pinayaman ng walang uliran na mga kulay upang sabihin ang tungkol sa mga karanasan ng romantikong bayani Kaya, ang mga romantikong intonasyon ng languor ay perpektong naghatid ng mga binagong harmonies na nagpapataas ng tensyon. Gustung-gusto ng mga romantiko ang epekto ng chiaroscuro, nang ang mayor ay pinalitan ng menor de edad ng parehong pangalan, at ang mga chord ng mga side step, at ang magagandang paghahambing ng mga tonality. Natuklasan din ang mga bagong epekto sa, lalo na kung kinakailangan upang maihatid ang diwa ng katutubong o kamangha-manghang mga imahe sa musika.

Sa pangkalahatan, ang himig ng mga romantiko ay nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, tinanggihan ang anumang awtomatikong pag-uulit, iniiwasan ang pagiging regular ng mga accent at huminga ng pagpapahayag sa bawat motibo nito. At ang texture ay naging isang mahalagang link na ang papel nito ay maihahambing sa papel ng melody.

Makinig sa kung ano ang mayroon ang isang kahanga-hangang mazurka Chopin!

Sa halip na isang konklusyon

Ang musikal na kultura ng romantikismo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay nakaranas ng mga unang palatandaan ng krisis. Ang "libre" na anyo ng musika ay nagsimulang magkawatak-watak, ang pagkakaisa ay nanguna kaysa sa himig, dakilang damdamin ang mga romantikong kaluluwa ay nagbigay daan sa masakit na takot at base na mga hilig.

Ang mga mapanirang uso na ito ang nagtapos ng Romantisismo at nagbukas ng daan para sa Modernismo. Ngunit, na natapos bilang isang kilusan, ang romantikismo ay patuloy na nabubuhay kapwa sa musika ng ika-20 siglo at sa musika ng kasalukuyang siglo sa iba't ibang bahagi nito. Tama si Blok nang sabihin niya na ang romantikismo ay lumitaw "sa lahat ng panahon ng buhay ng tao."