Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

TRABAHO NG KURSO

sa disiplina na "History of Foreign Music"

sa paksa: " Romantisismo sa musika at malikhaing hitsura Franz Schubert »

Nakumpleto

mag-aaral ng pangkat MZ-113 A.A. Nikulin

Record book No. 5103511

Sinuri

Ph.D. kasaysayan ng sining, associate professor L.V. Kordyukov

Ekaterinburg, 2016

PANIMULA

Franz Schubert – Austrian kompositor, isa sa mga tagapagtatag ng romanticism sa musika, may-akda ng humigit-kumulang 600 vocal compositions, siyam na symphony, pati na rin ang malaking bilang ng chamber at solo music musikang piano. Sa kanyang kahanga-hangang mga gawa, inihambing niya ang pang-araw-araw na katotohanan sa kayamanan ng panloob na mundo ng isang maliit na tao. Ang ideological core ng karamihan sa mga gawa ni Schubert ay ang pag-aaway ng ideal at ang tunay.

Ang unang romantikong kompositor, si Schubert ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng mundo. kultura ng musika. Ang kanyang buhay, maikli at walang kaganapan, ay naputol nang siya ay nasa kalakasan ng kanyang lakas at talento. Hindi niya narinig ang karamihan sa kanyang mga komposisyon. Ang kapalaran ng kanyang musika ay trahedya din sa maraming paraan. Ang mga hindi mabibili na manuskrito, na bahagyang itinago ng mga kaibigan, bahagyang naibigay sa isang tao, at kung minsan ay nawala lamang sa walang katapusang mga paglalakbay, ay hindi maaaring pagsamahin nang mahabang panahon.

Sa bawat oras na ang banggaan ng mga panaginip at katotohanan ay tumatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon, ngunit, bilang isang panuntunan, ang salungatan ay hindi nakahanap ng pangwakas na resolusyon. Hindi ang pakikibaka sa pangalan ng pagtatatag ng isang positibong ideyal ang pinagtutuunan ng pansin ng kompositor, ngunit ang higit o hindi gaanong malinaw na pagkakalantad ng mga kontradiksyon. Ito ang pangunahing katibayan ng pag-aari ni Schubert sa romantikismo. Ang pangunahing paksa nito ay tema ng kawalan, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi binubuo, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Tulad ng nabanggit na, ito ay maikli malikhaing landas Dumaan si Schubert sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya na-enjoy ang tagumpay na natural para sa isang musikero ng ganitong kalibre.

Ang Romantisismo ay isang uri ng reaksyon sa Enlightenment kasama ang kulto ng katwiran. Ang paglitaw nito ay dahil sa iba't ibang dahilan. Ang pinakamahalaga sa kanila ay pagkabigo sa mga resulta ng Dakila rebolusyong Pranses , na hindi tumupad sa mga inaasahan na inilagay dito.

Para romantiko pananaw sa mundo nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng katwiran.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, ang “buhay ng puso.” Naniniwala ang Romantics na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa katwiran. Ito ay hindi nagkataon na ang perpektong anyo ng sining ay idineklara na musika, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Eksakto nanguna ang musika sa panahon ng romantikismo sa sistema ng sining.

Sinusuri ng papel na ito ang nilalaman at tampok ng malikhaing istilo ni Franz Schubert sa konteksto ng romantiko sining ng musika.

Ang layunin ng gawain ay upang ipakita ang malikhaing imahe ni Schubert, ibuod ang kontribusyon ng kompositor sa European romanticism noong ika-19 na siglo at tukuyin ang mga espesyal na tampok ng musika ng panahong ito.

Sa panahon ng trabaho kailangan mong lutasin ang mga sumusunod na gawain:

1) ihayag ang mga tampok na pangkakanyahan ng musika ng romantikismo, background nito at mga katangiang katangian;

2) isaalang-alang si Franz Schubert bilang unang kompositor ng romantisismo;

3) pag-aralan ang malikhaing imahe ni Schubert at ang mga tampok ng kanyang trabaho;

4) pag-aralan ang mga gawa ni Franz Schubert.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang pangunahing kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng mga mapagkukunang ginamit at isang apendiks.

KABANATA 1. ANG GAWA NI SCHUBERT SA KONTEKSTO NG EUROPEAN ROMANTICISMO

Romantisismo sa musikang Europeo noong ika-19 na siglo. Mga tampok ng istilo

Ang panahon ng romantikismo ay isa sa pinakakawili-wili at pinakamayamang panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang Rebolusyong Pranses, ang kakila-kilabot na mga kampanya ni Napoleon, na muling gumuhit sa mapa ng Europa, ang pagsira ng lumang paraan ng pamumuhay at mga siglo-lumang relasyon ng tao - ito ang panahon na natagpuan ng mga unang romantiko.

Ang pagbabago sa artistikong uso ay bunga ng napakalaking pagbabago sa lipunan na minarkahan buhay panlipunan Europe sa pagpasok ng dalawang siglo.

Ang pinakamahalagang kinakailangan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa sining ng mga bansang European ay ang paggalaw ng masa na nagising ng Great French Revolution.

Ang rebolusyon, na nagbukas ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ay humantong sa isang malaking pagtaas sa espirituwal na lakas ng mga tao sa Europa. Ang pakikibaka para sa tagumpay ng mga demokratikong mithiin ay nagpapakilala sa kasaysayan ng Europa ng panahong sinusuri.

Sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa kilusang pagpapalaya ng mga tao, isang bagong uri ng artista ang lumitaw - isang progresibong pampublikong pigura na nagsusumikap para sa ganap na pagpapalaya ng mga espirituwal na kapangyarihan ng tao at para sa pinakamataas na batas ng hustisya. Hindi lamang ang mga manunulat tulad ni Shelley, Heine o Hugo, ngunit madalas ding ipinagtanggol ng mga musikero ang kanilang mga paniniwala sa pamamagitan ng paglalagay ng panulat sa papel. Mataas pag-unlad ng intelektwal, malawak na pananaw sa ideolohikal, kamalayan ng sibiko ay nagpapakilala kay Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt at marami pang iba mga kompositor noong ika-19 na siglo siglo.

Kasabay nito, ang pagtukoy sa kadahilanan sa pagbuo ng ideolohiya ng mga modernong artista ay ang malalim na pagkabigo ng malawak na mga seksyon ng lipunan sa mga resulta ng Great French Revolution. Ang ilusyon na katangian ng mga mithiin ng Enlightenment ay nahayag. Ang mga prinsipyo ng "kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran" ay nanatiling isang utopiang pangarap. Ang burges na sistema na pumalit sa pyudal-absolutistang rehimen ay nakilala ng walang awang mga anyo ng pagsasamantala sa masa.

Nalinlang sa kanilang pinakamabuting pag-asa, na hindi nakayanan ang katotohanan, ang mga artista sa modernong panahon ay nagpahayag ng kanilang protesta laban sa bagong kaayusan ng mga bagay.

Kaya't lumitaw ang isang bagong bagay masining na direksyon- romanticism.
Sumulat si Belinsky sa kanyang mga isinulat:

“Ang romantikismo ay nabibilang hindi lamang sa sining, hindi lamang sa tula: ang pinagmulan nito ay sa kung ano ang pinagmumulan ng parehong sining at tula - sa buhay... Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romantisismo ay walang iba kundi panloob na mundo kaluluwa ng tao, nakatagong buhay kanyang puso. Sa dibdib at puso ng isang tao; damdamin, ang pag-ibig ay isang manipestasyon o pagkilos ng romantikismo, at samakatuwid halos lahat ng tao ay romantiko.” Ang globo ng romantikismo ay "ang mahiwagang lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng malabong hangarin para sa mas mabuti at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya."

Ang pagtuligsa sa burges na makitid na pag-iisip, inert philistinism, at philistinism ay bumubuo ng batayan ng ideolohikal na plataporma ng romantisismo. Pangunahing tinutukoy nito ang nilalaman ng mga artistikong klasiko noong panahong iyon. Ngunit tiyak na nasa likas na katangian ng kritikal na saloobin sa kapitalistang realidad ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang pangunahing agos nito; ito ay ibinunyag depende sa mga interes ng kung aling mga panlipunang bilog ito o ang sining na obhetibong sinasalamin.

Ang romantikismo sa sining sa pangkalahatan ay isang kumplikado at magkakaibang kababalaghan. Ang bawat isa sa dalawang pangunahing trend na nabanggit sa itaas ay may sariling mga varieties at nuances. Sa bawat pambansang kultura, depende sa sosyo-politikal na pag-unlad ng bansa, ang kasaysayan nito, ang sikolohikal na pagkakabuo ng mga tao, masining na tradisyon, nagkaroon ng kakaibang anyo ang mga estilistang katangian ng romantisismo. Kaya't marami sa mga katangian nitong pambansang sangay. At kahit na sa gawain ng mga indibidwal na romantikong artista, naiiba, kung minsan ay nagkakasalungatan, ang mga agos ng romantikong minsan ay tumawid at magkakaugnay.

Ang pagpapalaya ng indibidwal mula sa sikolohiya ng pyudal na lipunan ay humantong sa pagtatatag ng mataas na halaga ng espirituwal na mundo ng tao. Lalim at pagkakaiba-iba emosyonal na mga karanasan pumukaw ng malaking interes sa mga artista. Ang banayad na pag-unlad ng liriko at sikolohikal na mga imahe ay isa sa mga nangungunang tagumpay sining noong ika-19 na siglo mga siglo. Sa pamamagitan ng katotohanang sumasalamin sa masalimuot na panloob na buhay ng mga tao, ang romantikismo ay nagbukas ng isang bagong saklaw ng damdamin sa sining.

At sa musical creativity, ang tema ng "lyrical confession" ay nakakakuha ng dominanteng kahalagahan, lalo na lyrics ng pag-ibig, na pinaka-ganap na nagpapakita ng panloob na mundo ng "bayani". Ang temang ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng sining ng romantikismo, na nagsisimula sa mga romantikong kamara ni Schubert at nagtatapos sa mga monumental na symphony ng Berlioz at ang mga magarang musikal na drama ni Wagner. Wala sa mga klasikal na kompositor na nilikha sa musika tulad ng magkakaibang at banayad na nakabalangkas na mga larawan ng kalikasan, tulad ng mga nakakumbinsi na nabuong mga larawan ng pananabik at mga pangarap, pagdurusa at espirituwal na salpok, gaya ng mga romantiko.

Ang kabayanihan-rebolusyonaryong tema, na isa sa mga pangunahing sa musikal na pagkamalikhain ng "panahon ng Gluck-Beethoven," ay tunog sa isang bagong paraan sa gawain ng mga romantiko. Na-refracted sa pamamagitan ng personal na mood ng artist, nakakakuha ito ng isang katangian na kalunus-lunos na hitsura. Kasabay nito, sa kaibahan sa mga klasikal na tradisyon, ang tema ng kabayanihan sa mga romantiko ay binigyang-kahulugan hindi sa isang unibersal, ngunit sa isang mariing makabayang pambansang pananaw.

Para sa sining ng musika ng bagong panahon, ang interes sa pambansang kultura ay nagsasangkot ng mga kahihinatnan ng napakalaking kahalagahan.

Ang ika-19 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-usbong ng mga pambansang paaralan ng musika batay sa mga tradisyon katutubong sining. Nalalapat ito hindi lamang sa mga bansang nakagawa na ng mga kompositor na may kahalagahan sa mundo sa nakaraang dalawang siglo (tulad ng Italy, France, Austria, Germany). hilera mga pambansang kultura(Russia, Poland, Czech Republic, Norway at iba pa), na nanatili sa anino hanggang noon, ay pumasok sa arena ng mundo kasama ang kanilang independiyenteng mga pambansang paaralan, marami sa mga ito ay nagsimulang gumanap ng pinakamahalaga at kung minsan ay nangungunang papel sa pag-unlad ng pangkalahatan musikang Europeo.

Sa modernong panahon, ang pag-asa sa lokal, ang "lokal," ang pambansa ay nagiging tiyak na sandali ng sining ng musika. Ang mga pan-European na tagumpay ay binubuo na ngayon ng mga kontribusyon ng maraming malinaw na tinukoy na mga pambansang paaralan.

Bilang kinahinatnan ng bagong ideolohikal na nilalaman ng sining, lumitaw ang mga bagong pamamaraan ng pagpapahayag, katangian ng lahat ng magkakaibang sangay ng romantikismo. Ang pagkakatulad na ito ay nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa pagkakaisa ng masining na pamamaraan ng romantisismo sa kabuuan, na pantay na nakikilala ito mula sa parehong klasiko ng Enlightenment at kritikal na pagiging totoo XIX na siglo. Pareho itong katangian ng mga drama ni Hugo, tula ni Byron, at mga tula na simponiko ni Liszt.

Maaari nating sabihin na ang pangunahing tampok ng pamamaraang ito ay nadagdagan ang emosyonal na pagpapahayag. Ang romantikong artista ay naghatid sa kanyang sining ng isang buhay na kasiglahan ng mga hilig na hindi umaangkop sa karaniwang mga pamamaraan ng estetika ng paliwanag. Ang primacy ng pakiramdam kaysa sa katwiran ay isang axiom ng teorya ng romanticism. Sa antas ng kaguluhan, pagsinta, pagiging makulay ng masining mga gawa ng XIX siglo, una sa lahat, ang pagka-orihinal ng romantikong pagpapahayag ay ipinahayag. Hindi nagkataon na musika nagpapahayag na pagtitiyak na pinaka-ganap na tumutugma sa romantikong sistema ng damdamin, ay idineklara ng mga romantiko bilang isang perpektong anyo ng sining.

Ang isang pantay na mahalagang tampok ng romantikong pamamaraan ay kamangha-manghang fiction. Ang haka-haka na mundo ay tila itinaas ang artist sa ibabaw ng pangit na katotohanan. Ayon sa depinisyon ni Belinsky, ang globo ng romantikismo ay ang "lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng hindi malinaw na hangarin para sa mas mahusay at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya.

Ang malalim na pangangailangan ng mga romantikong artista ay ganap na natugunan ng bagong fairy-tale-pantheistic na globo ng mga imahe, na hiniram mula sa alamat at sinaunang medieval na mga alamat. Para sa pagkamalikhain sa musika noong ika-19 na siglo, ito ay, tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, ang pinakamahalaga.

Ang mga bagong tagumpay ng romantikong sining, na makabuluhang nagpayaman sa masining na pagpapahayag kumpara sa yugto ng klasiko, kasama ang pagpapakita ng mga phenomena sa kanilang kontradiksyon at pagkakaisa ng diyalektiko. Pagtagumpayan ang mga karaniwang pagkakaiba na likas sa klasisismo sa pagitan ng kaharian ng dakila at pang-araw-araw, mga artista noong ika-19 na siglo ang mga siglo ay sadyang binangga ang mga banggaan ng buhay, na binibigyang-diin hindi lamang ang kanilang kaibahan, kundi pati na rin ang kanilang panloob na koneksyon. Ang isang katulad na prinsipyo ng "antithesis dramaturgy" ay sumasailalim sa maraming mga gawa ng panahong iyon. Ito ay tipikal para sa romantikong teatro ng Hugo, para sa mga opera ng Meyerbeer, mga instrumental na siklo Schumann, Berlioz.

SA mga katangiang katangian Ang pamamaraan ng bagong sining ng ika-19 na siglo ay dapat ding magsama ng isang pagkahilig patungo sa makasagisag na konkreto, na binibigyang diin ng paglalarawan ng mga detalye ng katangian. Ang pagdedetalye ay isang tipikal na kababalaghan sa sining ng modernong panahon, kahit na para sa gawain ng mga pigurang iyon na hindi romantiko. Sa musika, ang ugali na ito ay ipinakita sa pagnanais para sa maximum na paglilinaw ng imahe, para sa makabuluhang pagkakaiba-iba ng wikang musikal kumpara sa sining ng klasisismo.

Ang pormal at masining na mga kinakailangan ng romantikismo ay nabuo sa mga estilistang paggalaw ng rococo at sentimentalismo, ngunit isang mapagpasyang pagbabago sa kamalayan ang naganap sa ilalim ng impluwensya ng Rebolusyong Pranses. Ang partikular na interes ay ang pagtatangka na lutasin ang problema ng kalayaan at malalim na pagkabigo - ang hindi matagumpay na pagtatapos ng pagtatangkang ito.

Nasaksihan ng mga manunulat, artista, musikero ang engrande makasaysayang mga pangyayari, mga rebolusyonaryong kaguluhan na nagpabago sa buhay na hindi na makilala. Marami sa kanila ang masigasig na tinanggap ang mga pagbabago at hinangaan ang pagpapahayag ng mga ideya ng Kalayaan, Pagkakapantay-pantay at Fraternity.

Ngunit lumipas ang panahon, at napansin nila na ang bagong kaayusan sa lipunan ay malayo sa lipunan na ang pagdating ay hinulaan ng mga pilosopo noong ika-18 siglo. Dumating ang oras para sa pagkabigo.

Sa pilosopiya at sining ng simula ng siglo, ang mga kalunos-lunos na tala ng pagdududa tungkol sa posibilidad na baguhin ang mundo sa mga prinsipyo ng Dahilan. Ang mga pagtatangkang tumakas mula sa realidad at kasabay nito ay naiintindihan ito ay nagbunga ng paglitaw ng isang bagong sistemang ideolohikal - Romantisismo.

Ang synthesis ng sining, na niluwalhati ng mga romantiko, ay nakaimpluwensya sa paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang himig ay naging mas indibidwal, sensitibo sa mga patula ng salita, at ang saliw ay tumigil na maging neutral at tipikal sa tekstura.

Ang Harmony ay pinayaman ng walang uliran na mga kulay upang sabihin ang tungkol sa mga karanasan ng romantikong bayani. Kaya, ang mga romantikong intonasyon ng languor ay perpektong naghatid ng mga binagong harmonies na nagpapataas ng tensyon. Gustung-gusto ng mga romantiko ang epekto ng chiaroscuro, nang ang mayor ay pinalitan ng menor de edad ng parehong pangalan, at ang mga chord ng mga side step, at ang magagandang paghahambing ng mga tonality. Natuklasan din ang mga bagong epekto sa natural na mga mode, lalo na kung kinakailangan upang maihatid ang katutubong diwa o kamangha-manghang mga imahe sa musika.

Sa pangkalahatan, ang himig ng mga romantiko ay nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, tinanggihan ang anumang awtomatikong pag-uulit, iniiwasan ang pagiging regular ng mga accent at huminga ng pagpapahayag sa bawat motibo nito. At ang texture ay naging isang mahalagang link na ang papel nito ay maihahambing sa papel ng melody.

Layunin: pagbuo ng emosyonal na kamalayan na pang-unawa musikal na imahe gamit ang halimbawa ng mga akda ni F. Schubert.

1. Pang-edukasyon:

• ipakilala ang gawa ng romantikong kompositor na si F. Schubert;
• palalimin ang kaalaman ng mga mag-aaral sa mga istilo ng musika;
• tukuyin ang mga natatanging katangian ng romantisismo.

2. Pag-unlad:

• karagdagang pag-unlad ng artistikong pamana ng mga natitirang kinatawan ng musikal-kasaysayang istilo.

3. Pang-edukasyon: upang linangin ang isang pakiramdam ng panlasa, ang kakayahang matukoy sa pamamagitan ng tainga ang pag-aari ng mga musikal na gawa sa isang estilo ng musika.

Demonstration material: computer, multimedia projector, praktikal na kursong "Pag-aaral na maunawaan ang musika" mula sa seryeng "Cyril at Methodius".

Pag-unlad ng aralin

I. Panimula

1. Pagsisimula ng organisasyon
2. Pag-uulit

Ngayon sa aralin ay ipagpapatuloy natin ang ating pagkilala sa mga pangunahing istilo sa sining ng musika.

Slide number 1.

Ang istilo ay isang orihinalidad na likas sa musika ng isang tiyak na makasaysayang panahon, isang pambansang paaralan ng komposisyon, at ang gawain ng mga indibidwal na kompositor at tagapalabas.

Pangalanan ang mga pangunahing direksyon ng istilong musikal-kasaysayan na nakilala natin sa mga nakaraang aralin (Baroque, Rococo, Classicism).

Ilista ang mga pangunahing tampok ng sining ng Baroque, Rococo, Classicism (Mga sagot ng mga bata)

II. Pangunahing bahagi

1. Pambungad na pananalita mga guro tungkol sa romantisismo.

Sa simula ng ika-19 na siglo, lumitaw ang romantikismo sa Europa - isang bagong direksyon sa sining na niluwalhati ang katotohanan ng mga damdamin, ang perpektong mundo na nilikha ng imahinasyon. Ang romantikismo ay napakalinaw na nakapaloob sa musika.

Isulat ang konsepto ng “romanticism” sa iyong kuwaderno.

Slide number 2

Ang Romantisismo ay isang masining na kilusan sa kultura ng mga bansang Europeo na bumangon sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo.

Pagkatapos ng rebolusyon sa France, itinatag ang mga reaksyunaryong rehimen sa buong Europa, lahat ng progresibo, rebolusyonaryo, at anumang kilusang panlipunan ay inuusig. Ang tao ay mayroon lamang isang bagay na natitira upang gawin - upang bawiin ang kanyang sarili, upang bungkalin nang mas malalim sa mundo ng mga personal na karanasan.

Slide number 3

Mga natatanging tampok ng istilo ng musikal ng mga romantikong kompositor: kaakit-akit, makulay, makasagisag, liriko, pansin sa panloob espirituwal na mundo tao. Ang kabayanihang rebolusyonaryong diwa ng Panahon ng Enlightenment ay nagbigay daan sa espirituwalidad ng ika-19 na siglo.

2. Pakikinig - "A Musical Moment" ni F. Schubert.

Anong klaseng melody ito? (Mga sagot ng mga bata).

Nakinig kami sa dulang "The Musical Moment" ng Austrian na kompositor, ang pinakamalaking kinatawan ng maagang romantikismo, si Franz Schubert

Slide No. 4 - larawan ni F. Schubert (1797 - 1828)

- Ang "Musical moment" ay ang pangalang ibinigay sa ilang maiikling piraso. Ang pangalan mismo ay nagsasalita ng espesyal na kalikasan ng paglikha ng musika - sa isang akma ng inspirasyon, sa mood na kumukuha ng kompositor ("sandali"). Ang kanyang "Musical Moment in F Minor" ay nakakabighani sa kanyang kagandahan, magaan na "danceability," at sinseridad.

Slide number 5

Si Franz Schubert ay isa sa mga pinaka banayad na musical lyricist sa kultura ng mundo, na nagtataglay ng napakatalino na regalo para sa kanta. Sa edad na 18 siya ay lumikha ng mga obra maestra vocal lyrics: "Margarita at the Spinning Wheel", "Trout", ballad "The Forest King". Nang matuklasan ang mga liriko ni Müller, na nagsasabi ng mga paglalagalag, pagdurusa, pag-asa at pagkabigo ng isang malungkot na romantikong kaluluwa, nilikha ni Schubert ang vocal cycle na "The Beautiful Miller's Wife" (20 kanta na may lyrics ni W. Müller), "Winter Retreat" (24). mga kanta na may lyrics ni W. Müller) . Ang 600 na kanta ay buong pusong naghahayag ng damdamin ng isang tao - mapangarapin, naghihirap, nagpoprotesta. Sumulat siya ng higit sa isang libong piano at orkestra na mga gawa. Ang pangunahing lugar sa kanila ay inookupahan ng mga eleganteng miniature, na puno ng simple at taos-pusong pakiramdam. Hindi nakilala ni Schubert ang kanyang katanyagan sa buhay. Ang sikat na "Unfinished Symphony" ay tumunog 40 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

3. Pakikinig - F. Schubert “Unfinished Symphony” No. 8.

Si Franz Schubert ay sumulat ng mga siklo ng kanta sa parehong paraan ng pagsulat ni Goya ng mga serye ng mga pagpipinta. Isa pala itong nobela sa mga kanta, mga kwento tungkol sa kapalaran ng tao musikal na paraan. Siya ay isang masigasig na tagahanga ng mga tula ng Goethe, Schiller, at Heine. Sinulat niya ang kanyang mga unang kanta para sa mga kompositor batay sa mga tula ni Goethe. Mahigit sa 70 kanta ang isinulat ni Schubert sa mga salita ng dakilang makatang Aleman.

Ngayon ay bumaling tayo sa ballad na "The Forest King".

Slide number 6

4. Pakikinig sa ballad ni F. Schubert na "The Forest King" at pinag-uusapan ito.

Pamilyar ka ba sa genre ng ballad? (Mga sagot ng mga bata).

Slide number 7

- Vocal ballad ay isang awit na may libreng pag-unlad. Ang balangkas ng balad ay talamak na dramatiko. Pinagsasama nito ang realidad at pantasya, epiko at liriko.

Anticipatory task - Tunog ang piraso sa German, tukuyin ang dami mga karakter.

Pakikinig - "The Forest King" ni F. Schubert

Ilang characters? (4)

Makinig sa pagsasalin sa Russian ng teksto ni V. Zhukovsky.

Gaya ng nakikita natin, isang malaking dramatikong larawan ang ipininta sa tula at musika. Ang kantang ito ay isang buong drama. Ang musika ng balagtasan ay puno ng kawalan ng pag-asa, kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Sinusundan nito ang teksto nang napaka-flexible kung kaya't isang mabilis na tumatakbong mangangabayo na may isang bata na nakakapit sa kanyang dibdib at ang Forest King na nakahabol sa kanila ay kumikislap sa aming mga mata. Naririnig namin ang nasasabik na pananalita ng tagapagsalaysay, at ang pagdurusa, mga kahilingan, at sindak sa mga bulalas ng naghihingalong batang lalaki, at ang mapanlinlang na mapang-akit na mga pananalita ng Hari ng Kagubatan. Ang background na "nagsasama-sama" sa mga katangian ng musika ay ang saliw ng piano na naglalarawan sa mabilis na pagtakbo ng isang kabayo.

5. Pakikinig sa "Ave Maria" ni F. Schubert.

Ano ang pakiramdam ng isang tao kapag nakikinig sa piyesang ito? (Mga sagot ng mga bata)

Slide number 8

Pakikinig - "Ave Maria" ni F. Schubert na may text.

Ito ang pinaka sikat na gawain Si Schubert ay isinulat sa mga tula ng sikat na English na makata at manunulat na si Walter Scott.

Slide number 9

Sa kabuuan, sumulat si Schubert ng pitong kanta batay sa mga tula ni Walter Scott.

Ang himig ng kanta ay napakatatak sa puso, napakadamdamin na nagsimula itong gamitin bilang isang panalangin.

Pakikinig - "Ave Maria" (instrumental performance) na may mga visual.

Slide No. 10 -17

• Zurbaran. Madonna at Bata. ika-17 siglo
• El Greco. Banal na pamilya
• Rembrandt. Banal na Pamilya 1645
• K.S. Petrov - Vodkin. Inay. 1913
• Andrey Rublev. Our Lady of Vladimir
• Raphael. Sistine Madonna
• Gerald David. Niyakap ni Maria ang katawan ni Kristo
• V. Perov. Our Lady and Christ at the Sea of ​​Life
• Lambert Lombard. Awa

III. Konklusyon

1. Buod ng aralin

Ang musika ni F. Schubert ay nailalarawan sa pamamagitan ng kamangha-manghang espirituwal na pagiging bukas at katapatan, at palaging nakakahanap ng paraan sa puso ng mga tagapakinig. Sa kabila ng lahat ng kanyang paghihirap sa buhay, sumulat siya ng matingkad na musikang may kakayahang palakihin ang kaluluwa ng tao.

2. Paulit-ulit na pakikinig - "Musical Moment" ni F. Schubert

3. Pagtatanghal ng naunang natutunang awit.

4. Takdang-Aralin: kung artista ka, paano mo ipapakita ang isang romantikong tao? "Gumuhit" ng isang verbal portrait.

Ang unang romantikong kompositor, si Schubert ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Ang kanyang buhay, maikli at walang kaganapan, ay naputol nang siya ay nasa kalakasan ng kanyang lakas at talento. Hindi niya narinig ang karamihan sa kanyang mga komposisyon. Ang kapalaran ng kanyang musika ay trahedya din sa maraming paraan. Ang mga hindi mabibili na manuskrito, na bahagyang itinago ng mga kaibigan, bahagyang naibigay sa isang tao, at kung minsan ay nawala lamang sa walang katapusang mga paglalakbay, ay hindi maaaring pagsamahin nang mahabang panahon. Ito ay kilala na ang "Hindi Natapos" Symphony ay naghintay para sa pagganap nito nang higit sa 40 taon, at ang C Major Symphony - 11 taon. Ang mga landas na natuklasan ni Schubert sa kanila ay nanatiling hindi alam sa loob ng mahabang panahon.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Forest King" ay kapareho ng edad ng Beethoven's 7th at 8th symphony, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumitaw nang sabay-sabay sa "Unfinished" ni Schubert. Isang taon at kalahati lamang ang naghihiwalay sa pagkamatay ni Schubert mula sa araw ng pagkamatay ni Beethoven. Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista. Kung ang gawain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution at isinama ang kabayanihan nito, kung gayon ang sining ni Schubert ay ipinanganak sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamalupit na reaksyong pampulitika. Nagsimula ito sa "Congress of Vienna" ng 1814-15. Ang mga kinatawan ng mga estado na nanalo sa digmaan kasama si Napoleon noon ay nagkaisa sa tinatawag na. "Banal na Alyansa", ang pangunahing layunin nito ay ang pagsugpo sa mga kilusang rebolusyonaryo at pambansang pagpapalaya. Ang nangungunang papel sa "Banal na Alyansa" ay pagmamay-ari ng Austria, o mas tiyak sa pinuno ng gobyerno ng Austrian, Chancellor Metternich. Siya iyon, at hindi ang passive, mahinang kalooban na si Emperor Franz, ang talagang namuno sa bansa. Si Metternich ang tunay na lumikha ng autokratikong sistema ng Austrian, ang kakanyahan nito ay upang sugpuin ang anumang mga pagpapakita ng malayang pag-iisip sa kanilang pagkabata.

Ang katotohanan na sa lahat ng oras pagiging malikhain Ang oras ni Schubert sa Vienna ng Metternich ay lubos na natukoy ang katangian ng kanyang sining. Sa kanyang gawain ay walang mga akda na nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay may kaunting kabayanihan. Sa panahon ni Schubert ay wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa reorganisasyon ng mundo. Ang pakikipaglaban para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, at ang mga halaga ng espirituwal na mundo ng isang tao. Kaya't ipinanganak ang isang kilusang masining na tinatawag na « romanticism". Ito ay isang sining kung saan sa unang pagkakataon ang sentral na lugar ay inookupahan ng isang indibidwal na may kakaiba, kasama ang kanyang mga paghahanap, pagdududa, at pagdurusa. Ang gawain ni Schubert ay ang bukang-liwayway ng musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi isang pampublikong pigura, hindi isang orator, hindi isang aktibong transpormador ng katotohanan. Ito ay isang malungkot, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi pinapayagang matupad.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Schubert at Beethoven ay nilalaman kanyang musika, parehong vocal at instrumental. Ang ideological core ng karamihan sa mga gawa ni Schubert ay ang pag-aaway ng ideal at ang tunay. Sa bawat oras na ang banggaan ng mga panaginip at katotohanan ay tumatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon, ngunit, bilang isang panuntunan, ang salungatan ay hindi nakahanap ng pangwakas na resolusyon. Hindi ang pakikibaka sa pangalan ng pagtatatag ng isang positibong ideyal ang pinagtutuunan ng pansin ng kompositor, ngunit ang higit o hindi gaanong malinaw na pagkakalantad ng mga kontradiksyon. Ito ang pangunahing katibayan ng pag-aari ni Schubert sa romantikismo. Ang pangunahing paksa nito ay tema ng kawalan, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi binubuo, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Tulad ng nabanggit na, naipasa ni Schubert ang kanyang maikling karera sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya na-enjoy ang tagumpay na natural para sa isang musikero ng ganitong kalibre.

Samantala malikhaing pamana Napakalaki ni Schubert. Ayon sa tindi ng pagkamalikhain at masining na halaga musika, ang kompositor na ito ay maihahalintulad kay Mozart. Kasama sa kanyang mga komposisyon ang mga opera (10) at symphony, chamber instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man kahusay ang kontribusyon ni Schubert sa pag-unlad ng iba't ibang mga genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre mga kanta- pagmamahalan(Aleman) Nagsinungaling). Ang kanta ay elemento ni Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Tulad ng sinabi ni Asafiev, “Kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance...” Sa kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Schubert, ang serye ng kanta ay kinakatawan ng isang malaking bilang - higit sa 600 mga gawa. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng dami: isang qualitative leap ang naganap sa trabaho ni Schubert, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa mga genre ng musika. Genre na nilalaro sa sining Mga klasikong Vienna malinaw naman maliit na papel, naging pantay ang kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.

Ang gawaing instrumental ni Schubert

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 piano sonata, at maraming piraso para sa piano para sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na pagkakalantad sa musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na para sa kanya ay hindi ang nakaraan, ngunit ang kasalukuyan, si Schubert ay nakakagulat na mabilis - sa edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese klasikal na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ni Mozart, lalo na ang ika-40 symphony (ang paboritong komposisyon ng batang Schubert), ay lalong kapansin-pansin. Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozart malinaw na ipinahayag ang liriko na paraan ng pag-iisip. Kasabay nito, sa maraming paraan ay kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa Austro-German. katutubong musika. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, mga bahagi nito, at ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang dramaturhiya ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na plano kung saan lyrical orientation at songfulness bilang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad. Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istruktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagiging kanta sa instrumental na dramaturgy sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad sa mga klasiko ay puro instrumental na karakter. Schubert binibigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan ang katangian ng kanta ng mga tema:

• madalas na inilalahad ang mga ito sa isang closed reprise form, na inihahalintulad ang mga ito sa isang natapos na kanta (MP ng unang paggalaw ng sonata sa A major);
• bubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga pagbabagong variant, sa kaibahan sa kung ano ang tradisyonal para sa mga klasikong Viennese pag-unlad ng symphonic(motif isolation, sequencing, dissolution in pangkalahatang mga anyo paggalaw);
• Ang ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay nagiging iba rin - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang nakakarelaks na bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawa ay makabuluhang pinakinis. palabas.

Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - miniature na may malakihang, kanta na may symphonic - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphonic cycle - liriko-romantiko.

Ang Romantisismo ay isang uri ng reaksyon sa Enlightenment kasama ang kulto ng katwiran. Ang paglitaw nito ay dahil sa iba't ibang dahilan. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang pagkabigo sa mga resulta ng Great French Revolution, na hindi tumupad sa mga pag-asa na inilagay dito.

Ang romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng katwiran.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, ang “buhay ng puso.” Naniniwala ang Romantics na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa katwiran. Ayon kay Wagner, "ang artista ay umaapela sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." At sinabi ni Schumann: "ang isip ay naliligaw, ngunit ang mga damdamin ay hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang perpektong anyo ng sining ay idineklara na musika, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Ang musika sa panahon ng romantikismo ang nangunguna sa sistema ng sining.

Kung sa panitikan at pagpipinta romantikong direksyon karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musikal na romanticism sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang kilusan ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo at umunlad na may malapit na koneksyon sa iba't ibang mga paggalaw sa panitikan, pagpipinta at teatro. Paunang yugto ang musical romanticism ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini; ang kasunod na yugto (1830-50s) - ang gawain ni F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi. Ang huling yugto ng romantikismo ay umaabot hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Bilang pangunahing problema romantikong musika ang problema ng pagkatao ay iniharap, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Tema ng kalungkutan– marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasang nauugnay dito ay ang pag-iisip ng malikhaing personalidad: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay mga paboritong bayani sa mga gawa ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann).

Ang atensyon sa mga damdamin ay humahantong sa isang pagbabago sa mga genre - lyrics, na pinangungunahan ng mga larawan ng pag-ibig.

Madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession" tema ng kalikasan. Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay karaniwang kulay ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pagbuo ng genre at lyric-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "mahusay" na symphony ni Schubert sa C major).

Ang isang tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor ay tema ng pantasya. Sa kauna-unahang pagkakataon, natutunan ng musika na isama ang mga kamangha-manghang at kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan lamang ng mga paraan ng musika. Natutong maghatid ang mga romantikong kompositor mundo ng pantasya bilang isang bagay na ganap na tiyak (gamit ang hindi pangkaraniwang orkestra at maharmonya na mga kulay). Mataas na katangian ng musical romanticism interes sa katutubong sining. Tulad ng mga romantikong makata na sa pamamagitan ng alamat ay nagpayaman at nag-update wikang pampanitikan, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga katutubong awit, balad, epiko (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, atbp.). Naglalagay ng mga larawan pambansang panitikan, kwento, katutubong kalikasan, umasa sila sa mga intonasyon at ritmo ng pambansang alamat at binuhay ang mga sinaunang diatonic mode. Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musikang European ay kapansin-pansing nabago.

"Ang kamatayan ay inilibing dito ang isang mayamang kayamanan, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa," ang epitaph na ito ng makata na Grillparzer ay inukit sa isang maliit na monumento Franz Schubert sa sementeryo ng Vienna.

Sa katunayan, binigyan ng kapalaran ang musikero, natatangi sa kanyang henyo, isang hindi kapani-paniwalang maikling habang-buhay - tatlumpu't isang taon lamang. Ngunit ang tindi ng kanyang pagkamalikhain ay talagang kamangha-mangha. “Nagko-compose ako tuwing umaga; kapag natapos ko ang isang piraso, magsisimula ako ng isa pa,” pag-amin ng kompositor. Siya ay tila nagmamadali, nararamdaman kung gaano kaunting oras ang mayroon siya sa kanyang pagtatapon sa gabi; ideya sa musika, isulat ito kaagad. Isinulat ni Schubert ang kanyang unang symphony sa edad na 16, at pagkatapos ay dalawa sa edad na 18, dalawa sa edad na 19... Ang makikinang na B minor symphony, na tinatawag na "Unfinished," ay isinulat niya sa edad na 25! Para sa ilan, ang kabataan ay simula pa rin ng isang paglalakbay, ngunit para sa kanya ito ang rurok ng pagiging malikhain. Ang mga kanta - ang genre kung saan ang kompositor ay higit na nakakapagsabi ng kanyang sariling, bagong salita, ang salita ng isang romantikong kompositor - kung minsan ay ipinanganak hanggang sa isang dosenang isang araw, at sa kabuuan ay mayroong mahigit 600 sa kanila si Schubert!

Ito ay ang kanta, na may purong Schubertian na kadalisayan, madamdaming katapatan, kahanga-hangang pagiging simple, ang nagpasiya sa orihinalidad ng kanyang gawa sa kabuuan, tumagos at nagpalusog sa mundo ng kanyang mga piyesa ng piano, chamber ensembles, symphony at mga gawa ng iba pang mga genre.

Si F. Schubert ay ipinanganak noong 1797 sa mga suburb ng Vienna - Lichtental. Ang kanyang ama guro sa paaralan, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka na gustung-gusto ang musika at patuloy na nag-organisa ng mga gabing pangmusika. Ang maliit na Franz ay nakibahagi din sa kanila, na gumaganap ng bahagi ng viola sa mga string quartets. Binigyan ng kalikasan si Franz sa isang kahanga-hangang boses, samakatuwid, nang ang batang lalaki ay labing-isang taong gulang, siya ay inilagay sa isang convict - isang paaralan ng pagsasanay para sa mga koro ng simbahan.

Habang nag-aaral sa convict, naglalaro sa isang orkestra ng mag-aaral, at kung minsan ay gumaganap ng mga tungkulin ng isang konduktor, si Schubert ay gumawa ng maraming at may labis na sigasig sa kanyang sarili. Ang kanyang pambihirang kakayahan ay nakakuha ng pansin ng sikat na kompositor ng korte na si Salieri, na pinag-aralan ni Schubert sa loob ng isang taon.

Nabigo ang pagnanais ng ama ni Schubert na gawing kahalili niya ang kanyang anak. Matapos magsilbi bilang assistant ng guro sa loob ng tatlong taon mga pangunahing klase, tinalikuran ng batang musikero ang larangang ito, kumita ng katamtaman ngunit maaasahang kita at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Kumpletong materyal na kawalang-tatag, pangangailangan at pag-agaw - walang makakapigil sa kanya.

Isang lupon ng mga magagaling na kabataan, artista, makata, musikero, na interesado sa sining at pulitika, ay nabuo sa paligid ng Schubert. Minsan ang mga pagpupulong na ito ay ganap na nakatuon sa musika ni Schubert at samakatuwid ay natanggap ang pangalang "Schubertiad".

Gayunpaman, ang musika ni Schubert ay hindi nakatanggap ng malawak na tugon ng publiko sa panahon ng kanyang buhay, habang ang napakatalino at nakakaaliw na musika nina I. Strauss at Lanner ay isang malaking tagumpay, hindi isang solong Schubert opera ang tinanggap para sa produksyon, wala ni isa sa kanyang mga symphony ay ginampanan ng isang orkestra.

At gayon pa man sa Vienna nakilala at minahal nila ang musika ni Schubert. Ang isang pangunahing papel dito ay ginampanan ng natitirang mang-aawit na si Johann Michael Vogl, na maganda ang pagganap ng mga kanta ni Schubert sa saliw ng mismong kompositor. Gumawa sila ng mga paglilibot sa konsiyerto sa paligid ng mga lungsod ng Austria nang tatlong beses, at ang kanilang mga pagtatanghal ay palaging sinamahan ng malaking interes mula sa mga tagapakinig.

Noong 1828, ilang sandali bago namatay si Schubert, naganap ang nag-iisang konsiyerto sa kanyang buhay, ang programa kung saan kasama ang mga gawa ng iba't ibang genre. Ang konsiyerto ay inorganisa sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan ni Schubert at naging isang malaking tagumpay, na nagbigay inspirasyon sa kompositor at pinunan siya ng maliwanag na pag-asa. Ngunit ang mga kahanga-hangang pag-asa na ito ay hindi itinakda na magkatotoo.

Mga gawa ni F. Schubert:

Mga kanta, symphony;

"Ave Maria";

"Serenade";

« Mabagyong batis»;

Mga kanta batay sa mga tula ni Heine mula sa Aklat ng mga Awit;

"Doble";

Symphony sa B minor (“Hindi Natapos”).

Vocal cycle: “The Beautiful Miller's Wife”, “Winter Retreat”

Marahil ay walang ibang kompositor na karapat-dapat na tumanggap ng pamagat ng mahusay, makinang at sa parehong oras ay lumikha ng mga gawa halos eksklusibo para sa isang instrumento - ang piano. Kumokonekta sa mukha Frederic Chopin isang regalo ng isang kompositor at gumaganap na pianist, ang kapalaran ay tila itinalaga sa kanya upang ibunyag ang kaluluwa ng instrumento na ito, ang hindi mauubos. nagpapahayag ng mga posibilidad, bigyang-buhay ang bago, dating hindi kilala, tunay mga romantikong genre piano music: ballads, nocturnes, scherzos, impromptu.

Pagpapakain sa iyong pagkamalikhain mula sa pinagmulan ng katutubong Polish na musika, Itinataas ni Chopin ang simple, hindi mapagpanggap katutubong sayaw(mazurkas, polonaises) sa sukat ng mga romantikong tula, pinupuno sila ng drama at mataas na trahedya.

Ang gawa ni Chopin ay isang napakatalino, perpektong embodiment sa musika dramatikong kapalaran kanyang tinubuang-bayan - Poland, ang trahedyang pakikibaka nito para sa kalayaan nito, at ang trahedya ng kanyang sariling personal na buhay, ay nanirahan sa paghihiwalay mula sa kanyang tinubuang-bayan, mula sa pamilya at mga kaibigan.

Fryderyk Chopin ipinanganak noong 1810 malapit sa Warsaw, sa bayan ng Zhelyazova Wola, kung saan nagsilbi ang kanyang ama bilang home teacher sa estate ng Count Skarbek. Lumaki ang batang lalaki na napapalibutan ng musika: ang kanyang ama ay tumugtog ng biyolin at plauta, ang kanyang ina ay kumanta nang mahusay at tumugtog ng piano.

Kakayahang pangmusika Ang mga ugali ni Frederick ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga. Ang unang pagganap ng maliit na pianista ay naganap sa Warsaw noong siya ay pitong taong gulang. Kasabay nito, ang isa sa kanyang mga unang gawa ay nai-publish - isang polonaise para sa piano sa G minor. Mabilis na umunlad ang talento ng batang lalaki sa pagganap kaya sa edad na labindalawa, si Chopin ay kapantay ng pinakamahusay na mga pianista ng Poland.

Matapos makapagtapos sa Lyceum, pumasok si Chopin sa High school musika. Ang kanyang mga klase ay pinangunahan ng sikat na guro at kompositor na si Joseph Elsner. Napreserba ito maikling paglalarawan, binigay mga batang musikero: “Kamangha-manghang mga kakayahan. Henyo sa musika."

Noong 1830, ang dalawampung taong gulang na musikero ay nagpunta sa isang concert tour sa ibang bansa. Gayunpaman, ang isang pansamantalang paghihiwalay sa kanyang tinubuang-bayan ay naging isang paghihiwalay para sa buhay. Ang pagkatalo ng pag-aalsa ng Poland at ang kasunod na pag-uusig at panunupil ay pumutol sa landas ni Chopin upang bumalik. Ibinuhos niya ang kanyang dalamhati, galit, at galit sa musika. Kaya ipinanganak ang isa sa kanyang pinakadakilang mga nilikha - isang etude sa C minor, na tinatawag na "Rebolusyonaryo".

Mula 1831 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Chopin ay nanirahan sa Paris. Ngunit ang France ay hindi naging pangalawang tinubuang-bayan ng kompositor. Parehong sa kanyang pagmamahal at sa kanyang trabaho, si Chopin ay nanatiling isang Pole.

Sa pagkamatay, ipinamana ni Chopin ang kanyang puso sa kanyang tinubuang-bayan. Ang habilin na ito ay isinagawa ng kanyang mga mahal sa buhay. Ngunit napapaderan sa simbahan kasama. Tumawid sa Warsaw, ang puso ni Chopin, walang hanggang buhay, nanginginig at mapagmataas, tumibok sa kanyang musika, sa kanyang Preludes, Etudes, Waltzes, Concertos.

Mga gawa ni F. Chopin:

Mazurkas, polonaises;

Works No. 24, No. 2, No. 53;

Nocturnes, fantasies, impromptu;

Etude Blg. 12 "Rebolusyonaryo";

Sinabi niya: “Huwag kailanman humingi ng anumang bagay! Hindi kailanman at wala, at lalo na sa mga mas malakas kaysa sa iyo. Sila mismo ang mag-aalay at magbibigay ng lahat!"

Ang quote na ito ay mula sa walang kamatayang gawain Ang "The Master and Margarita" ay nagpapakilala sa buhay ng Austrian composer na si Franz Schubert, pamilyar sa karamihan mula sa kantang "Ave Maria" ("Ellen's Third Song").

Sa kanyang buhay, hindi siya nagsusumikap para sa katanyagan. Kahit na ang mga gawa ng Austrian ay ipinamahagi mula sa lahat ng mga salon sa Vienna, si Schubert ay namuhay nang napakakaunti. Minsan ay isinabit ng manunulat ang kanyang amerikana sa balkonahe na nakabukas ang mga bulsa. Ang kilos na ito ay hinarap sa mga nagpapautang at nangangahulugan na wala nang dapat kunin pa mula kay Schubert. Dahil sa panandalian lamang nalaman ang tamis ng katanyagan, namatay si Franz sa edad na 31. Ngunit pagkalipas ng mga siglo, ang henyong ito sa musika ay nakilala hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi sa buong mundo: Napakalaki ng malikhaing pamana ni Schubert, binubuo niya ang halos isang libong mga gawa: mga kanta, waltzes, sonatas, serenades at iba pang mga komposisyon.

Pagkabata at pagdadalaga

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak sa Austria, malapit sa magandang lungsod ng Vienna. Ang magaling na batang lalaki ay lumaki sa isang ordinaryong mahirap na pamilya: ang kanyang ama, ang guro sa paaralan na si Franz Theodor, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, at ang kanyang ina, si Elisabeth (née Fitz), ay anak ng isang repairman mula sa Silesia. Bilang karagdagan kay Franz, ang mag-asawa ay nagpalaki ng apat pang anak (sa 14 na anak na ipinanganak, 9 ang namatay sa pagkabata).

Hindi nakakagulat na ang hinaharap na maestro ay nagpakita ng maagang pag-ibig para sa sheet music, dahil ang musika ay patuloy na dumadaloy sa kanyang bahay: Si Schubert na matanda ay mahilig tumugtog ng biyolin at cello bilang isang baguhan, at ang kapatid ni Franz ay mahilig sa piano at clavier. Napapaligiran si Franz Jr. ng isang kasiya-siyang mundo ng mga himig, dahil ang mapagpatuloy na pamilyang Schubert ay madalas na tumanggap ng mga panauhin at nag-organisa ng mga musikal na gabi.

Napansin ang talento ng kanilang anak, na sa edad na pitong taong gulang ay nagpatugtog ng musika sa mga susi nang hindi nag-aaral ng mga tala, ipinadala ng mga magulang si Franz sa Lichtenthal parochial school, kung saan sinubukan ng batang lalaki na master ang pagtugtog ng organ, at itinuro ni M. Holzer ang batang Schubert ng vocal art, na pinagkadalubhasaan niya nang mahusay.

Nang ang hinaharap na kompositor ay 11 taong gulang, siya ay tinanggap sa koro kapilya ng hukuman, na matatagpuan sa Vienna, at naka-enrol din sa Konvikt boarding school, kung saan nakipagkaibigan siya. SA institusyong pang-edukasyon Masigasig na naunawaan ni Schubert ang mga pangunahing kaalaman sa musika, ngunit ang matematika at Latin ay masama para sa batang lalaki.

Ito ay nagkakahalaga na sabihin na walang sinuman ang nag-alinlangan sa talento ng batang Austrian. Si Wenzel Ruzicka, na nagturo kay Franz ng bass voice ng polyphonic musical composition, ay minsang nagsabi:

“Wala akong maituturo sa kanya! Alam na niya ang lahat mula sa Panginoong Diyos.”

At noong 1808, sa kasiyahan ng kanyang mga magulang, si Schubert ay tinanggap sa imperial choir. Nang ang batang lalaki ay 13 taong gulang, independiyente niyang isinulat ang kanyang unang seryoso komposisyon ng musika, at pagkatapos ng 2 taon ang kinikilalang kompositor na si Antonio Salieri ay nagsimulang magtrabaho kasama ang binata, na hindi man lang kumuha ng anumang kabayaran sa pera mula sa batang Franz.

Musika

Nang magsimulang magbasag ang mahinhin at boyish na boses ni Schubert, maliwanag na napilitan ang batang kompositor na umalis sa Konvikt. Pinangarap ng ama ni Franz na makapasok siya sa seminaryo ng guro at sumunod sa kanyang mga yapak. Hindi mapigilan ni Schubert ang kalooban ng kanyang magulang, kaya pagkatapos ng graduation ay nagsimula siyang magtrabaho sa isang paaralan, kung saan itinuro niya ang alpabeto sa mga junior grade.

Gayunpaman, ang isang tao na ang buhay ay binubuo ng isang pagkahilig sa musika ay hindi nagustuhan ang marangal na gawain ng pagtuturo. Samakatuwid, sa pagitan ng mga aralin, na pumukaw ng walang anuman kundi paghamak kay Franz, umupo siya sa mesa at gumawa ng mga gawa, at pinag-aralan din ang mga gawa ni Gluck.

Noong 1814 isinulat niya ang opera na Satan's Pleasure Castle at isang misa sa F major. At sa edad na 20, si Schubert ay naging may-akda ng hindi bababa sa limang symphony, pitong sonata at tatlong daang kanta. Ang musika ay hindi umalis sa mga iniisip ni Schubert nang isang minuto: ang mahuhusay na kompositor ay nagising kahit sa kalagitnaan ng gabi upang magkaroon ng oras upang i-record ang himig na tumunog sa kanyang pagtulog.

Sa kanyang libreng oras mula sa trabaho, inayos ng Austrian ang mga musikal na gabi: ang mga kakilala at malapit na kaibigan ay lumitaw sa bahay ni Schubert, na hindi umalis sa piano at madalas na improvised.

Noong tagsibol ng 1816, sinubukan ni Franz na makakuha ng trabaho bilang isang manager kapilya ng koro, gayunpaman, ang kanyang mga plano ay hindi nakatakdang magkatotoo. Di-nagtagal, salamat sa mga kaibigan, nakilala ni Schubert ang sikat na Austrian baritone na si Johann Fogal.

Ang mang-aawit na ito ng mga romansa ang tumulong kay Schubert na maitatag ang kanyang sarili sa buhay: nagtanghal siya ng mga kanta sa saliw ni Franz sa mga music salon ng Vienna.

Ngunit hindi masasabing pag-aari ng Austrian instrumento sa keyboard kasing dalubhasa, halimbawa, Beethoven. Hindi siya palaging gumawa ng tamang impression sa pakikinig sa publiko, kaya natanggap ni Fogal ang atensyon ng madla sa kanyang mga pagtatanghal.

Noong 1817, naging may-akda si Franz ng musika para sa kantang "Trout" batay sa mga salita ng kanyang kapangalan na Christian Schubert. Ang kompositor ay naging sikat din salamat sa musika para sa sikat na balad ng Aleman na manunulat na "The Forest King," at sa taglamig ng 1818, ang gawain ni Franz na "Erlafsee" ay nai-publish ng bahay ng pag-publish, bagaman bago ang katanyagan ni Schubert, ang mga editor ay patuloy na nakahanap ng dahilan para tanggihan ang batang performer.

Kapansin-pansin na sa mga taon ng pinakamataas na katanyagan, nakakuha si Franz ng mga kumikitang kakilala. Kaya, ang kanyang mga kasama (manunulat Bauernfeld, kompositor na si Hüttenbrenner, artist Schwind at iba pang mga kaibigan) ay tumulong sa musikero sa pera.

Nang sa wakas ay kumbinsido si Schubert sa kanyang tungkulin, iniwan niya ang kanyang trabaho sa paaralan noong 1818. Ngunit hindi ito nagustuhan ng kanyang ama kusang desisyon anak, kaya pinagkaitan niya ang kanyang nasa hustong gulang na anak tulong pinansyal. Dahil dito, kinailangan ni Franz na humingi ng matutuluyan sa mga kaibigan.

Napakabago ng kapalaran sa buhay ng kompositor. Ang opera na Alfonso at Estrella, na kinatha ni Schober, na itinuturing ni Franz na kanyang tagumpay, ay tinanggihan. Kaugnay nito, lumala ang kalagayang pinansyal ni Schubert. Gayundin noong 1822, ang kompositor ay nagkasakit ng isang sakit na nagpapahina sa kanyang kalusugan. Noong kalagitnaan ng tag-araw, lumipat si Franz sa Zeliz, kung saan siya nanirahan sa ari-arian ng Count Johann Esterhazy. Doon ay nagturo si Schubert ng mga aralin sa musika sa kanyang mga anak.

Noong 1823, si Schubert ay naging honorary member ng Styrian at Linz Musical Unions. Sa parehong taon, ang musikero ay nag-compose ikot ng kanta"The Beautiful Miller's Wife" sa mga salita ng romantikong makata na si Wilhelm Müller. Ang mga kantang ito ay nagsasabi tungkol sa isang binata na nagpunta sa paghahanap ng kaligayahan.

Ngunit ang kaligayahan ng binata ay nasa pag-ibig: nang makita niya ang anak na babae ng miller, ang palaso ni Cupid ay sumugod sa kanyang puso. Ngunit ang minamahal ay nakakuha ng pansin sa kanyang karibal, isang batang mangangaso, kaya ang masaya at kahanga-hangang pakiramdam ang kalungkutan ng manlalakbay ay hindi nagtagal ay nauwi sa desperadong kalungkutan.

Matapos ang napakalaking tagumpay ng The Beautiful Miller's Wife sa taglamig at taglagas ng 1827, nagtrabaho si Schubert sa isa pang cycle na tinatawag na Winterreise. Ang musika na isinulat sa mga salita ni Müller ay nailalarawan sa pamamagitan ng pesimismo. Tinawag mismo ni Franz ang kanyang brainchild na "isang korona ng mga katakut-takot na kanta." Kapansin-pansin na isinulat ni Schubert ang gayong malungkot na mga komposisyon tungkol sa hindi nasusukli na pag-ibig sa ilang sandali bago ang kanyang sariling kamatayan.

Ang talambuhay ni Franz ay nagpapahiwatig na kung minsan ay kailangan niyang manirahan sa sira-sirang attics, kung saan, sa pamamagitan ng liwanag ng isang nasusunog na tanglaw, siya ay gumawa ng mga dakilang gawa sa mga piraso ng mamantika na papel. Ang kompositor ay lubhang mahirap, ngunit hindi niya nais na umiral sa tulong pinansyal ng mga kaibigan.

"Ano ang mangyayari sa akin ..." isinulat ni Schubert, "Malamang na kailangan kong pumunta sa bahay-bahay sa aking katandaan, tulad ng alpa ni Goethe, na namamalimos ng tinapay."

Pero hindi man lang maisip ni Franz na hindi siya tatanda. Nang ang musikero ay nasa bingit ng kawalan ng pag-asa, ang diyosa ng kapalaran ay ngumiti muli sa kanya: noong 1828, si Schubert ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music, at noong Marso 26, ibinigay ng kompositor ang kanyang unang konsiyerto. Ang pagtatanghal ay matagumpay, at ang bulwagan ay sumabog sa malakas na palakpakan. Sa araw na ito, nalaman ni Franz sa una at huling pagkakataon sa kanyang buhay kung ano ang tunay na tagumpay.

Personal na buhay

Sa buhay, ang mahusay na kompositor ay napaka mahiyain at mahiyain. Samakatuwid, marami sa bilog ng manunulat ang nakinabang mula sa kanyang pagiging mapaniwalain. Naging hadlang sa landas tungo sa kaligayahan ang kalagayang pinansyal ni Franz, dahil pinili ng kanyang minamahal ang isang mayamang nobyo.

Ang pag-ibig ni Schubert ay tinawag na Teresa Gorb. Nakilala ni Franz ang taong ito habang nasa loob koro ng simbahan. Kapansin-pansin na ang makatarungang buhok na batang babae ay hindi itinuturing na isang kagandahan, ngunit, sa kabaligtaran, ay may isang ordinaryong hitsura: ang kanyang maputlang mukha ay "pinalamutian" ng mga marka ng bulutong, at ang mga kalat-kalat at puting pilikmata ay "nag-flanted" sa kanyang mga talukap.

Ngunit hindi ang hitsura ni Schubert ang nakaakit sa kanya sa pagpili ng babae sa kanyang puso. Siya ay flattered na si Teresa ay nakinig ng musika nang may pagkamangha at inspirasyon, at sa mga sandaling ito ay namumula ang kanyang mukha at lumiwanag sa kanyang mga mata ang kaligayahan.

Ngunit, dahil lumaking walang ama ang dalaga, iginiit ng kanyang ina na piliin niya ang huli sa pagitan ng pag-ibig at pera. Samakatuwid, nagpakasal si Gorb sa isang mayamang pastry chef.

Ang ibang impormasyon tungkol sa personal na buhay ni Schubert ay napakakaunting. Ayon sa mga alingawngaw, ang kompositor ay nahawaan ng syphilis noong 1822 - sa oras na iyon sakit na walang lunas. Batay dito, maaaring ipagpalagay na hindi hinamak ni Franz ang pagbisita sa mga brothel.

Kamatayan

Noong taglagas ng 1828, si Franz Schubert ay pinahirapan ng dalawang linggong lagnat na dulot ng isang nakakahawang sakit sa bituka - typhoid fever. Noong Nobyembre 19, sa edad na 32, namatay ang mahusay na kompositor.

Ang Austrian (alinsunod sa kanyang huling kahilingan) ay inilibing sa sementeryo ng Wehring sa tabi ng libingan ng kanyang idolo, si Beethoven.

• Sa mga nalikom mula sa triumphal concert, na naganap noong 1828, bumili si Franz Schubert ng piano.
• Noong taglagas ng 1822, isinulat ng kompositor ang "Symphony No. 8," na nahulog sa kasaysayan bilang "Unfinished Symphony." Ang katotohanan ay unang nilikha ni Franz ang gawaing ito sa anyo ng isang sketch, at pagkatapos ay sa marka. Ngunit sa hindi malamang dahilan, hindi natapos ni Schubert ang paggawa sa kanyang brainchild. Ayon sa mga alingawngaw, ang natitirang bahagi ng manuskrito ay nawala at itinago ng mga kaibigan ng Austrian.

• Ang ilang mga tao ay nagkakamali na ipatungkol kay Schubert ang pagiging may-akda ng pamagat ng impromptu play. Ngunit ang pariralang "Musical Moment" ay naimbento ng publisher na Leydesdorff.
• Sinamba ni Schubert si Goethe. Pinangarap ng musikero na mas makilala ito sikat na manunulat, gayunpaman, hindi nakatakdang magkatotoo ang kanyang pangarap.
• Ang major C major symphony ni Schubert ay natagpuan 10 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

• Ang asteroid, na natuklasan noong 1904, ay pinangalanan pagkatapos ng dula ni Franz na Rosamund.
• Pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, isang masa ng hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili. Sa mahabang panahon hindi alam ng mga tao kung ano ang kinatha ni Schubert.

Discography

Mga kanta (mahigit sa 600 sa kabuuan)

• Cycle "The Beautiful Miller's Wife" (1823)
• Cycle "Winter Reise" (1827)
• Koleksyon " Kanta ng Swan"(1827-1828, posthumous)
• Mga 70 kanta base sa mga text ni Goethe
• Mga 50 kanta batay sa mga teksto ni Schiller

Symphony

• Unang D major (1813)
• Pangalawang B major (1815)
• Pangatlong D major (1815)
• Ika-apat na C minor "Tragic" (1816)
• Ikalimang B major (1816)
• Pang-anim na C major (1818)

Quartet (22 sa kabuuan)

• Quartet B major op. 168 (1814)
• Quartet g minor (1815)
• Quartet a minor op. 29 (1824)
• Quartet in d minor (1824-1826)
• Quartet G major op. 161 (1826)