Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagtatanghal "Sining ng musika ng panahon ng romantikismo" nagpapatuloy sa paksa Ipinakilala ng post sa blog na ito ang mga pangunahing tampok ng istilo. Ang pagtatanghal na nakatuon sa musika ng romantikismo ay hindi lamang mayaman sa naglalarawang materyal, ngunit naglalaman din ng audio at mga halimbawa ng video. Sa kasamaang palad, maaari ka lamang makinig sa musika sa pamamagitan ng pagsunod sa mga link sa PowerPoint.

Sining ng musika ng Romantikong panahon

Walang panahon bago ang ika-19 na siglo na nagbigay sa mundo ng labis mga mahuhusay na kompositor at mga performers at napakaraming outstanding mga obra maestra sa musika tulad ng panahon ng romanticism. Hindi tulad ng klasisismo, na ang pananaw sa mundo ay batay sa kulto ng katwiran, ang pangunahing bagay sa sining ng romantikismo ay pakiramdam.

"Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romantikismo ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa ng tao, nakatagong buhay puso niya. Ang globo nito, tulad ng sinabi namin, ay ang buong panloob na madamdaming buhay ng isang tao, ang mahiwagang buhay ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng malabong hangarin para sa pinakamahusay at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya. V.G. Belinsky

Sa musika, tulad ng walang ibang anyo ng sining, posibleng maipahayag ang iba't ibang uri ng damdamin at emosyon. Samakatuwid, ang musika ang naging pangunahing sining sa panahon ng romantikismo. Sa pamamagitan ng paraan, ang termino "romantisismo" unang ginamit kaugnay ng musika natatanging manunulat, artista, kompositor Ernest Theodore Amadeus Hoffmann, na ang buhay at kapalaran ay magsisilbing pinakamalinaw na halimbawa ng kapalaran ng isang romantikong bayani.

Mga instrumentong pangmusika noong Romantikong panahon

Salamat sa kayamanan ng sound palette at iba't ibang kulay ng timbre, ang piano ay naging isa sa mga paboritong instrumentong pangmusika ng mga romantiko. Sa panahon ng romantikismo, ang piano ay pinayaman ng mga bagong posibilidad. Kabilang sa mga romantikong musikero ay marami tulad nina Liszt at Chopin, na humanga sa mga mahilig sa musika sa virtuoso na pagganap ng kanilang (at hindi lamang ng kanilang) mga gawa sa piano.

Ang orkestra ng Romantikong panahon ay pinayaman ng mga bagong instrumento. Ang komposisyon ng orkestra ay tumaas ng ilang beses kumpara sa orkestra ng klasikal na panahon. Upang lumikha ng isang kamangha-manghang, mahiwagang kapaligiran, ginamit ng mga kompositor ang mga kakayahan ng mga instrumento tulad ng alpa, glass harmonica, celesta, at glockenspiel.

Ang screenshot ng slide mula sa aking presentasyon ay nagpapakita na para sa bawat larawan instrumentong pangmusika Nagdagdag ako ng isang halimbawa ng tunog nito. Sa pamamagitan ng pag-download ng presentasyon sa iyong computer at pagbubukas nito sa PowerPoint, aking mausisa na mambabasa, masisiyahan ka sa tunog ng mga kamangha-manghang instrumentong ito.

"Ang na-update na mga instrumento ay hindi kapani-paniwalang pinalawak ang saklaw ng orkestra na pagpapahayag, na ginagawang posible na pagyamanin ang paleta ng kulay ng orkestra at ensemble na may mga dating hindi kilalang timbre, teknikal na ningning at malakas na karangyaan ng sonority. At sa mga solong dula, konsiyerto, at pantasya, maaari nilang humanga ang mga tagapakinig sa hindi pa nagagawa, minsan ay akrobatiko na kagalingan at labis na kahalayan, na nagbibigay sa mga nagtatanghal ng konsiyerto ng demonyo at dominanteng mga tampok.” V.V. Berezin

Mga genre sa Romantikong musika

Kasama ang mga sikat na genre na umiral noong nakaraang panahon, sa romantikong musika lumalabas ang mga bago, gaya ng nocturne, prelude(na naging ganap na independiyenteng akda (tandaan ang kasiya-siyang pasimula Frederic Chopin), ballad, impromptu, musical miniature, kanta (Franz Schubert binubuo ng humigit-kumulang anim na raan sa kanila), symphonic na tula. Sa mga gawang ito, maipapahayag ng romantikong kompositor ang mga pinaka banayad na lilim ng mga emosyonal na karanasan. Ang mga romantiko ang nagsusumikap para sa pagiging tiyak mga ideya sa musika, ay dumating sa paglikha ng mga sanaysay ng programa. Ang mga likhang ito ay madalas na inspirasyon ng mga gawa ng panitikan, pagpipinta, at eskultura. Ang pinakamalinaw na halimbawa ng naturang mga likha ay ang mga sanaysay Franz Liszt, inspirasyon ng mga larawan ni Dante, Michelangelo, Petrarch, Goethe.

Mga romantikong kompositor

Ang saklaw ng "genre" ay hindi nagpapahintulot sa amin na isama sa entry na ito ang isang kuwento tungkol sa gawain ng mga romantikong kompositor. Ang aking gawain ay upang magbigay ng isang pangkalahatang ideya ng musika ng romantikismo at, na may swerte, upang pukawin ang interes sa paksa at isang pagnanais na magpatuloy sariling pag-aaral sining ng musika sa panahon ng romantikismo.

Sa mga materyales ng Arzamas Academy, natuklasan ko ang isang bagay na maaaring maging interesado sa aking matanong na mambabasa musika ng romantisismo. Lubos kong inirerekumenda ang pagbabasa, pakikinig, pag-iisip!

As always, I suggest bibliograpiya. Nais kong linawin na kino-compile ko ang listahan gamit ang sarili kong library. Kung nakita mong hindi ito kumpleto, kumpletuhin ito sa iyong sarili.

• Encyclopedia para sa mga bata. T.7. Art. Ikatlong bahagi. Musika, teatro, sinehan. – M.: Avanta+, 2001.
• encyclopedic Dictionary batang musikero. ‒ M.: “Pedagogy”, 1985.
• Musikal encyclopedic Dictionary. ‒ M.: “Soviet Encyclopedia”, 1990.
• Velikovich E.I. Mga paglalakbay sa musika sa mga kwento at larawan. ‒ St. Petersburg: Ahensya ng Impormasyon at Paglalathala “LIK”, 2009.
• Emokhonova L.G. Kultura ng sining ng daigdig: Teksbuk. Isang manwal para sa mga mag-aaral. avg. ped. aklat-aralin mga establisyimento. – M.: Publishing Center “Academy”, 1998.
• Zalesskaya M.K. Richard Wagner. Banal na kompositor. ‒ M.: Veche, 2014.
• Collins St. Klasikal na musika sa pamamagitan at sa pamamagitan ng. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Sining ng Daigdig. XIX na siglo. Fine arts, musika, teatro. ‒ St. Petersburg: Peter, 2007.
• Rolland R. Buhay ng mga dakilang tao. ‒ M.: Izvestia, 1992.
• One Hundred Great Composers / Compiled by D.K. Samin. ‒ M.: Veche, 1999.
• Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Guard, 1981

Good luck!

Music of the Romantic era ay marahil ang pinakasikat sa modernong lipunan istilong modelo. Ang romantikismo, na nauunawaan bilang isang panahon, ay ipinahiwatig ng isang pagbabago sa nangingibabaw sa artistikong kamalayan at, dahil dito, sa sistema ng sining. Ang Romantisismo ay isang konsepto na iminungkahi ng mga makata ng tinatawag na paaralang Jena, na itinuturing na mga tagapagtatag nito (L. Tieck at Novalis).

Ito ay tula sa kumbinasyon ng musika na nag-aambag sa pagbuo ng mga bagong regulasyon para sa mga relasyon ng mga tao sa mundo at sa bawat isa. Ang pangunahing pagkakaiba mula sa nakaraang panahon ay ang bagong hitsura ng mga makabuluhang ritwal sa lipunan: ang paggawa ng musika sa salon ay tumatagal sa anyo ng isang partikular na intimate lyrical concert. Ang romantikong musikero ay nagiging isang bagay ng pampublikong kulto, isang karakter at bayani ng isang tiyak na drama ng buhay: ang pag-alis ng pigura ng nakoronahan at mala-diyos na emperador, ang hari, mula sa kulto, siya mismo ay naging "pinahiran" ng Diyos. Ang romantikong kanta ang pinakamahalagang genre para sa pagkilala sa istilo; lahat ng romantikong kompositor (maliban kay F. Chopin) ay nagbibigay pugay dito, na bumubuo ng daan-daang mga gawa. Ang mga pagsasaayos ng mga kanta para sa piano ay nagiging lubhang popular, na nagpapatupad ng tradisyon ng mga pagkakaiba-iba sa mga sikat na tema ng opera noong nakaraang siglo.

Ang genre ng "mga kanta na walang mga salita" - isang natatanging pag-aayos ng isang hindi umiiral na teksto ng kanta - lubos na umaakit sa mga tagapakinig sa kumbinasyon ng virtuoso mastery ng instrumento at ang liriko at sikolohikal na lalim ng musika. Ang pinakamataas na pagpapahayag ng trend na ito ay ang pagsilang ng isang bagong genre - talaga maliit na liriko, pangunahing nauugnay sa piano. Ang isang espesyal na sangay ng genre na ito ay nilikha ng pang-araw-araw na sayaw na musika, palaging nagbabalanse sa bingit ng inilapat na sayaw, pag-aayos ng mga sikat na sample at ang lyrical-confessional miniature mismo (maraming mga halimbawa sa mga gawa ni Chopin, Schumann, Brahms, Grieg, Tchaikovsky ). Ang waltz (na pumalit sa minuet) ay naging iconic na sayaw ng panahon.

Sa romantikong panahon, ang tinatawag na didactic genre, lalo na ang virtuoso etudes, ay nakakuha ng malaking kahalagahan.

Konstruksyon ng publiko mga bulwagan ng konsiyerto pinasisigla ang pagbuo ng mga genre ng symphonic concert, ang direksyon kung saan itinakda ni L. Beethoven - isang maliwanag na dramatiko at panloob na malalim na literary-programmatic symphony, isang symphonic na tula at isang symphonized na konsiyerto.

Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang sistema mga genre ng musika ay binago sa panimula kapwa sa nilalaman at sa kahulugan at pang-unawa ng lipunan.

Genre ng kanta sa Kanlurang Europa at Russia

Ang tula ay isang tunog na sining. Ang pampublikong pagbabasa ng mga tula sa mga salon, sala at simpleng sa matalik na pang-araw-araw na buhay ay bumubuo sa kanyang buhay. Ang fashion para sa pagbabasa ng tula sa salon ay nagbibigay ng isang espesyal na genre: ang pagbigkas sa musikal na saliw ng isang piano ay tinatawag melodic declamation.

Kaya naman, ang lohika ng paglitaw at kabuuang pagkalat ng genre ng romantikong kanta bilang isang intonational embodiment ng tula ay ganap na kitang-kita. Ito ay musika sa pamamagitan ng kanta na ginagawang posible na muling buuin ang ideya ng mga intonational na anyo ng pagbabasa: ang isang tiyak na papel dito ay kabilang sa salaysay - "salaysay" - pagbigkas. Ngunit ang musikal na "pagtuklas" ng romantisismo ay nagpapahayag mariin intonasyon. Siya ang tumutukoy sa layer ng intonasyon ng estilo ng romantikong kanta, paglilinang arioso. Ang ganitong uri ng vocalism ay kumakatawan sa isang kumbinasyon ng flexibility ng recitative na may kagandahan at pagpapahayag ng cantilena, na nakamit sa baroque opera at lalo na ang classicism (sa komiks genre).

Ang iconic na tema ng romantikong tula ay, siyempre, ang tema ng pag-ibig. Ang mga pagtatapat ng pag-ibig - mga liriko na papuri - ay lubhang magkakaibang hindi lamang sa mga kanta, ngunit sa lahat mga instrumental na genre romantikismo.

Ang una at pinaka-prolific na romantikong kompositor sa genre ng kanta ay Franz Schubert. Para sa aking maikling buhay(1797-1828) sumulat siya ng higit sa 600 kanta. Ang kanyang katanyagan sa genre na ito ay nagsimula sa ballad na "The Forest King" batay sa mga taludtod ng I. Goethe (1816). Isa itong song-monologue-scene na may magkakaibang mga episode na kumakatawan sa iba't ibang karakter. kanya pangunahing larawan- isang simbolikong pigura ng kamatayan - ay sasakupin ang isang espesyal na lugar sa vocal music ng mga romantiko.

Gumamit si Schubert ng mga teksto mula sa halos isang daang makata sa kanyang mga kanta.

Sa isang kapaligiran ng seryosong interes sa patula, ang siklo na "The Beautiful Miller's Wife" ay isinilang batay sa mga tula ng makatang Aleman na si W. Müller (1823). Sa isang bilang ng mga kanta, ang balangkas ng isang uri ng mala-tula na maikling kuwento ay lumitaw tungkol sa pag-ibig ng isang baguhan para sa asawa ng isang miller: mula sa unang walang muwang na kasiyahan sa pamamagitan ng sakit ng pagkakanulo at paghihiwalay hanggang sa magaan na malungkot na pagbibitiw.

Ang isang buhay na puno ng mahirap, nakakapagod na trabaho at walang pag-asa na kahirapan ay humahantong kay Schubert sa mga mood ng mapanglaw at kalungkutan, na makikita rin sa mga tula ni W. Müller sa kanyang huling yugto." paglalakbay sa taglamig"(1827). Ang kanyang buhay ay palaging mahirap, ang kanyang musika ay palaging maliwanag at masaya. Ngayon siya ay naghahangad at nagsusulat tungkol sa pagdurusa ng kalungkutan at naging mas romantiko, kung saan ang pagtatapat ng sakit sa isip ay isa sa mga Pangunahing tema Ang huling cycle na "Swan" ay trahedya na kanta (1828) batay sa mga teksto ng anim na tula ni G. Heine, gayundin ng mga makata na sina L. Relyptab at A. Seidl.

At isa pang mahalagang pagtuklas kay Schubert, na kinuha ng lahat ng mga romantiko, ay ang katangian ng kanta ng musika sa lahat ng genre. Inayos niya ang kanyang sariling mga kanta sa mga instrumental na anyo - ang s-quartet, sa ikalawang bahagi kung saan nag-iiba ang tema ng kanta na "Death and the Maiden", ang piano quintet na "Trout" (sa ikaapat na bahagi ay may pagkakaiba-iba sa tema ng kanta ng parehong pangalan), isang piano fantasy sa tema ng kanta na "Wanderer" ". Ngunit ang kanyang mga symphony ay puno din ng kanta, kung saan ang isang personal na patula na intonasyon ay tunog, na nagpapahayag ng saloobin ng isang tao sa mundo. bagong panahon. Ang mga imahe ng kalikasan ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa pagsulat ng kanta ni Schubert, na makikita rin sa kanyang mga instrumental na komposisyon. At ito ay nagiging isang manifesto ng mga romantikong kompositor, na inilalantad ang mga impulses ng kaluluwa sa pamamagitan ng metapora ng mga landscape, bulaklak, at natural na elemento.

Pagkamalikhain ng kanta Robert Schumann (1810-1856) - ang pinaka madamdamin at magalang sa mga romantiko - sumasakop sa isang sentral na lugar sa vocal lyrics ng ika-19 na siglo. Ang kanyang malikhaing karera ay unang konektado sa piano music: pinangarap niyang maging isang concert virtuoso sa kanyang sarili at noong kalagitnaan ng 1830s. lumilikha ng kanyang walang kamatayang piano masterpieces - "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia sa C major, "Kreisleriana". Noong 1840, nagsimula ang kanyang turn sa genre ng kanta - sa taong iyon lamang ay sumulat siya ng 134 na kanta, kabilang ang sikat na cycle“The Love of a Poet” na hango sa mga tula ni G. Heine, “Love and Life of a Woman” na hango sa mga tula ni A. von Chamisso at “Myrtles” na hango sa mga tula ng iba’t ibang makata. Sa kanila ay binuo niya ang tradisyon ng kanta ng Schubert, ngunit lumilikha ng isang natatanging istilo, ang batayan nito ay ang kapitaganan at lalim ng pagtagos sa kahulugan ng tekstong patula.

Sa pagsulat ng kanta ni Schumann lumitaw ang intonational na anyo ng romantikong pagbigkas ng tula, maliwanag sa teatro at malalim na liriko. Ang isang malaking papel ay kabilang sa bahagi ng piano, na halos hindi matatawag na isang saliw - mayamang pagkakatugma, mapanlikhang pagkakayari ay lumikha maliwanag na imahe, inilalantad ang emosyonal na subtext ng talata.

Sa cycle na "A Poet's Love" ginamit ni Schumann ang mga tula ni Heine mula sa "Lyrical Intermezzo", ngunit hindi lahat - pinipili sila ng kompositor sa paraang lumikha, tulad ng kay Schubert, trahedya na kwento pag-ibig.

Marahil ang pinakasikat na kanta sa cycle ay "Hindi ako galit." Ito ay nagkakahalaga ng pakikinig lamang sa orihinal na wika upang mapuno ng pagkamangha sa husay ng kompositor, na "nagbigkas" ng mga salita ng nalilitong pagpapatawad na may sakit, tuwa, at kaamuan.

Ang isang katulad na kagandahan ng malambing na intonasyon at nagpapahayag ng declamatory monologue ay nagpapakilala sa kantang "Mahal na kaibigan, nahihiya ka na ako ay umiiyak" mula sa siklo na "Pag-ibig at Buhay ng Babae." Kung maganda ang tula ni Heine, si Chamisso ay hindi isa sa mga unang klaseng makata. Pina-immortal ni Schumann ang kanyang mga likhang patula sa kanyang pambihirang kaloob ng pakikinig sa mga pinakamadaling emosyonal na lilim ng pagbigkas ng isang simpleng teksto.

Ang tahimik, napakagandang panaginip na dithyrambs ni Schumann ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit - ang mga kantang "Like a lily of the valley you are beautiful" at "Lotus" batay sa mga tula ni Heine mula sa "Myrtles" cycle, "Silent Tears" batay sa mga tula ni J. Kerner mula sa opus 35 (1840). Ang masigasig, mapusok na pag-amin ng pag-ibig, na katangian ni Schumann sa musika ng piano, ay kumakatawan sa iba pang poste ng damdamin ng pag-ibig. Ang isang mahusay na halimbawa ay ang sikat na "Dedikasyon" sa mga salita ni F. Rückert mula sa "Myrtle" cycle, na ganap na nakatuon sa "aking minamahal na nobya."

Ang kasaysayan ng romantikong kanta ay isang malawak na paksa. Ang mga kompositor ng Aleman ay may ilang espesyal na tainga para sa intonasyon at likas na talino para sa sagisag ng tula. Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Wolf, Mahler - ang mga pangalang ito ngayon ay kasama sa treasury ng mundo ng vocal repertoire. Ang kanilang pamana ng kanta, na para sa mga romantikong paaralan ng Kanlurang Europa at Russia ay ang pamantayan ng pag-ibig para sa tula at ang kahusayan ng pandinig nito, ay hindi kupas kahit ilang siglo pa.

At ang mga kompositor ng Russia, na hinahangaan sina Goethe at Heine, ay nagsulat ng kanilang sarili mga gawa ng boses sa kanilang mga teksto sa mga pagsasaling Ruso nina Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Feta. Ang paghahambing ng mga komposisyon sa isang teksto ay isang kamangha-manghang pag-asa para sa malayang gawain. Sa pangkalahatan, ang genre ng kanta ay napakapopular sa Russia, bagaman ito ay kumakatawan sa isang tiyak na iba't-ibang tinatawag na "romansa". Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang kanta at isang romansa ay lubos na banayad; dapat silang hanapin sa pambansang istilo ng musika, at sa pangkalahatan sa melodic na intonasyon ng pagsasalita ng Ruso. Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857), tagalikha ng Russian pambansang opera, ay may hindi pangkaraniwang pinong tainga, magandang boses, at siyang nagtatag ng klasikal na romansa, romantiko sa kakanyahan nito. Ang isa sa kanyang mga unang romansa, ang "Huwag Tukso," ay naging isang tunay na obra maestra ng vocal lyricism. Ang sensitibo, romantikong hilig, si Glinka ay nabihag ng tula ni V. Zhukovsky, na humipo sa kanya "napaluha." At siyempre, hinahangaan niya ang tula ni A. Pushkin, batay sa kung kaninong mga tula ang isinulat niya ng maraming magagandang romansa. Ang isa sa kanila ay "Huwag kumanta, kagandahan, sa harap ko" - sa himig ng isang Georgian folk song na dinala noong 1828 mula sa Caucasus ni A. Griboyedov. Ang banayad na sagisag ng declamation ay nakikilala din ng miniature romance na "Mary" - isang halimbawa ng isang kabataang pag-ibig na dithyramb. Ang pag-ibig ay nagpapagalaw ng mga damdamin at kaisipan: Inialay ni Glinka ang kahanga-hangang pag-iibigan na "Pag-aalinlangan", na puno ng malungkot na kalungkutan at lambing, sa kanyang mag-aaral na si K. Kolkovskaya. Ang pagkakaroon ng pag-ibig kay Ekaterina Kern, ang anak na babae ni Anna Petrovna Kern, ang sikat na "addressee" ng tula ni Pushkin na "Naaalala Ko ang Isang Kahanga-hangang Sandali," isinulat siya ni Glinka walang kamatayang obra maestra sa tekstong ito. Dito nagsasama ang kakayahan at inspirasyon ng kompositor sa kamangha-manghang pagkakatugma - ang mga kompositor ay bihirang makalikha ng isang sapat na sagisag ng isang makinang na taludtod.

Ang mga romansa ay isinulat ng maraming kompositor ng Russia - ang fashion para sa tula ay laganap sa Russia tulad ng sa Kanlurang Europa. Mayroon itong sariling mga pambansang tagumpay, bukod sa kung saan dapat nating, siyempre, banggitin Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) at Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839-1881).

Ang mga gawa ni Dargomyzhsky batay sa mga tula ni Lermontov na "Both Bored and Sad" at "I'm Sad" ay kumakatawan sa mga liriko na monologo na may nagpapahayag na mga detalye ng embodiment ng speech intonation. Ganap na bago sa genre ay ang mapanlinlang na panlipunang panunuya, na nagpapakita ng pangunahing prinsipyo ng kompositor, na nagsasabing: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan."

Mussorgsky, na nahilig sa isang makatotohanang pagmuni-muni ng mga larawan mula sa buhay bayan, ay nagsulat sa kanyang sariling mga teksto, mga tula ni N. Nekrasov, A. Ostrovsky ("Svetik Savishna", "Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Sleep, sleep, peasant son", "Orphan", "Seminarist"). Ang kanyang mga kanta ay orihinal na "sketch" para sa mga opera, na naging isang ganap na bagong salita sa genre ng opera, musikal na teatro ng drama ("Boris Godunov", "Kovanshchina"). Noong 1870s. ang mga vocal cycle na "Walang Araw" (1874), "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" (1875-1877), pati na rin ang "Mga Bata" batay sa kanyang sariling mga salita (1872) ay nilikha. Nakuha ng musikal na wika ni Mussorgsky ang imahinasyon ng maraming kompositor ng ika-20 siglo. - ang mga imahe ay napakabago na nangangailangan sila ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musika.

Ang tuktok ng isang romantikong kanta sa musikang Ruso ay pagkamalikhain Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893).

Ang mga romansa ni Tchaikovsky ay nagpapakita ng kanyang kamangha-manghang regalo ng melodic expressiveness at kagandahan. Ang kanyang estilo ng ariot ay indibidwal at natatangi - sa sandaling tumunog ang "tatlong tala", hindi mapag-aalinlanganan nating makilala ang may-akda, ngunit ang kanyang pagpili ng mga tekstong patula ay tila hindi hinihingi (na paulit-ulit na binanggit sa kritikal na panitikan), bagaman banayad na naramdaman ni Tchaikovsky ang likas na musikal ng mga tula nina Pushkin at Fet, at nagsulat tungkol dito. Ang pangunahing tema ay lyrics ng pag-ibig, orihinal at isinalin na mga tula ni A.K. Tolstoy, A.N. Pleshcheeva, L.A. Meya. "Hindi isang salita, oh aking kaibigan", "Hindi, ang tanging nakakaalam", "Daliin mo ang aking puso" at iba pang magagandang sample maagang pagkamalikhain inihahanda ang lyrics ng opera na "Eugene Onegin". Sa pagtatapos ng 1870s. Lumilitaw ang madamdamin, masigasig na vocal sketch - "Pagpapala ko sa iyo, kagubatan", "Naghahari ba ang araw". Ang "Among the Noisy Ball" sa mga salita ni A. Tolstoy ay isang natatanging karanasan ng Russian vocal lyricism, isang halimbawa ng isang babaeng portrait sa ritmo ng isang waltz at banayad na mala-tula na paggunita. Ang kaakit-akit na pagmamahalan sa mga tula ni K.R. (Konstantin Romanov) na "Binuksan Ko ang Bintana" ay hinangaan ng higit sa isang henerasyon ng mga tagapalabas at tagapakinig. Mga romansa ng huling opus (1893) sa mga salita ni D. Ratgaus - "Naupo kami kasama mo", "Lumubog ang araw", "Sa ganito gabing naliliwanagan ng buwan", "Among Dark Days", "Muli, tulad ng dati, nag-iisa" - sumasalamin sa mga tema ng kalungkutan, mapanglaw at kalungkutan na katangian ng huling Sixth Symphony kasama ang trahedya na tema buhay, kapalaran at kamatayan.

Termino ,romantisismo” nagmula sa salitang Pranses na romanticisme. Ang Romantisismo ay isang masining na kilusan na nabuo sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, una sa panitikan at pagkatapos ay sa musika. Ang gawain ng mga romantiko ay sumasalamin sa pagpapanibago ng personalidad, ang pagpapatibay ng espirituwal na lakas at kagandahan nito, isang indibidwal na paghihimagsik laban sa philistinism, kahanga-hangang lyrics, at interes sa kamangha-manghang mga plot. Kaugnay ng musika, ang terminong ito ay unang binanggit ni E. T. A. Hoffmann.

Ang musical romanticism, na malinaw na nagpakita ng sarili noong 20s ng ika-19 na siglo, ay nagpakita ng pagpapatuloy sa klasisismo (ang gawain ni L. Beethoven). Sa instrumental na musika, ang klasikal na sonata cycle ay pinalitan ng kumbinasyon ng sonata cycle at mga pagkakaiba-iba; isang malaking papel ang ginagampanan ng anyo ng mga miniature: etudes, nocturnes, waltzes, mga piraso na may nilalaman ng programa. May posibilidad na pag-isahin ang mga indibidwal na dula ng iba't ibang karakter sa mga siklo sa ilalim ng isang karaniwang pangalan. Ang genre ng symphonic poem ay binuo. Sa opera, ang papel ng orkestra at ang sistema ng mga leitmotif ay tumataas, na kung saan ay pinaka-malinaw na ipinakita sa gawain ni R. Wagner.

Ang late romanticism ay nailalarawan sa pamamagitan ng karagdagang pag-unlad ng pagpapahayag, pagiging sopistikado, emosyonal na pagpapahayag, ang pinakamayamang paggamit ng mga kakayahan ng timbre ng malalaking orkestra ng symphony. Ito naman, ay paunang natukoy ang paglitaw ng mga bagong uso sa European music - impresyonismo at ekspresyonismo.

Sa Germany, unang lumitaw ang romanticism sa mga gawa ni K. Weber (“Free Shooter”) at F. Schubert (vocal-symphonic and pagiging malikhain ng piano). Mamaya makabuluhang tagumpay sa symphonic, piano at mga genre ng boses nakamit nina F. Mendelssohn at R. Schumann. Ang pinakamalaking opera at symphonic composers noong ika-19 na siglo ay sina R. Wagner at J. Brahms. Ang mga kompositor ng antipodean, nagpakilala sila ng dalawang uso ng mature na romantikismo - isang pagkahilig sa musika ng programa, isang pagtanggi sa mga klasikal na anyo ng konstruksiyon piraso ng musika(Wagner) at romanticism, panlabas na nakasuot ng mas mahigpit, akademikong mga anyo (Brahms), mas nauugnay sa klasikal na pamana ng nakaraan. Ang makapangyarihang mga tradisyon ng German-Austrian romantic symphonism ay ipinagpatuloy noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo sa mga gawa nina A. Bruckner, G. Mahler, at R. Strauss.

Ang vocal creativity ni F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf ay ang rurok ng kanta at romance music ng panahon ng romanticism. Sa mga anyong tinig, dumarami ang papel ng balagtasan, eksena, at tula. Ang vocal melody at accompaniment ay nagiging mas detalyado at indibidwal, at ang mga kanta sa maraming pagkakataon ay pinagsama sa mga cycle.

Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naging kuta ng mature romanticism ang France, at ang Paris ang sentrong espirituwal nito. Ang kultural, kabilang ang musikal, buhay ng Europa ay puro sa Paris. Ang gawain ng pinakadakilang kompositor, repormador ng symphony orchestra na si G. Berlioz, pati na rin ang tradisyon ng "grand opera" ng Pranses (J. Meyerbeer, F. Aubert) ay humantong sa karagdagang pag-unlad romanticism - sa mga gawa ni C. Saint-Saens, S. Franck, J. Massenet, L. Delibes, A. Thomas at iba pa.

Ang mga pambansang paaralan sa Europa ay gumawa din ng malaking kontribusyon sa pagpapayaman ng mga tradisyon ng romantikismo. Kabilang sa mga pinakatanyag na European romantikong kompositor ay F. Liszt (Hungary), F. Chopin (Poland), N. Paganini, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti (Italy), E. Grieg (Norway), K. Nielsen (Sweden), J. Sibelius (Finland), E. Elgar (Great Britain), A. Dvorak at B. Smetana (Czech Republic) M. de Falla at E. Granados (Spain). Sa musikang Ruso, ang mga tampok ng romantikismo ay maaaring masubaybayan sa M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin.

Ang realismo ay umusbong sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang kaibahan sa romantikismo na may mataas na ideyalisasyon ng mga panloob na karanasan ng indibidwal. Ang mga pangunahing katangian ng realismo ay ang paglalarawan ng mga tunay na bayani, tauhan, pangyayari, at ugnayan ng indibidwal sa kapaligiran.

Ang impluwensya ng realismo ay nararamdaman na sa mga gawa ng pinakadakilang romantikong kompositor. Ang mga kilalang kinatawan ng synthesis ng romanticism at realism ay sina B. Smetana at A. Dvorak. Ang mga tampok ng realismo ay lumitaw sa mga gawa ni D. Verdi ("La Traviata") at J. Bizet ("Carmen").

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang kilusan ng verisma ang lumitaw sa opera, na nailalarawan sa pamamagitan ng taos-pusong liriko at katapatan ng damdamin. Ang direksyon na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga opera ni G. Puccini "Cio-Cio-san", R. Leoncavalo "Pagliacci", U. Giordano "Andrei Chenier" at iba pa.

Ang pagiging totoo ay naging laganap sa Russia. Ang mga tradisyon ng "classical realism" na itinatag sa panitikang Ruso ay nakapaloob sa mga gawa ni M. Glinka ("Ivan Susanin") at A. Dargomyzhsky (romances). Mga kompositor ng The Mighty Handful: A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov - pinakamalaking kinatawan pagiging totoo. Ipinakilala nila sa musika ang isang bagong hanay ng mga larawang nauugnay sa pareho araw-araw na buhay, at may malalaki makasaysayang mga pangyayari(mga opera ni M. Mussorgsky "Boris Godunov" at "Khovanshchina", N. Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride"), ipinahayag nang may mahusay na kasanayan damdaming kaluluwa personalidad kapag nahaharap sa nakapaligid na katotohanan.

Ang pagtuklas ng mga aspeto ng buhay na dati ay hindi naa-access sa sining ay pinagsama sa paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musikal at pagbabago sa wikang musikal. Ang mga gawa ng pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo - S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, A. Khachaturian - ay sumasalamin sa makasaysayang sitwasyon at napakalaking salungatan sa lipunan noong ika-20 siglo. Sa Russia, ang symphonic at chamber-instrumental na musika ay nakamit ang pinakamalaking tagumpay. Gayunpaman, ang mga gawa tulad ng mga opera at ballet ni S. Prokofiev ("Romeo at Juliet", "Cinderella", "Digmaan at Kapayapaan") at D. Shostakovich ("Katerina Izmailova", "The Nose") ay naging kapansin-pansing mga tagumpay ng makatotohanang musika .

Sanaysay sa akademikong disiplina na "Kulturolohiya"

sa paksang: "Romantisismo sa musika."

Plano

1. Panimula.

2. Mga katangiang katangian ng panahon ng romantisismo sa musika.

3. Heograpiya ng romantikong musika.

5. Konklusyon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

1. Panimula.

Ang romantikismo ay isang bagong masining noong XIX siglo. Pinalitan nito ang klasisismo, at ang mga palatandaan nito ay nagsimulang lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang lugar ng kapanganakan ng romantikismo ay Alemanya, ngunit mabilis itong kumalat at tumagos sa ibang mga bansa sa Europa, pati na rin sa Russia at Amerika. Ang terminong "romantisismo" mismo ay unang lumitaw sa panitikan, salamat sa gawa ng Aleman na manunulat na si Novalis (1772 - 1801). Ito ay ipinakilala sa musika ni E.T. A. Hoffmann (1776 - 1882). Ang Romantisismo ay umunlad sa pakikibaka at kasabay ng malapit na pakikipag-ugnayan sa mga nauna nito - klasiko at sentimentalismo. Sa kaibuturan ng mga ito mga usong pampanitikan ito ay ipinanganak. Ang mga klasikong manunulat ay kumbinsido na tanging ang mga malinaw na nakakaunawa nito, na may kakayahang pigilan ang kanilang mga hilig - mga personal na interes at adhikain, ang makakatupad sa kanilang tungkuling sibiko. Ngunit ito, pinaniniwalaan nila, ay ang kapalaran ng iilan lamang, "marangal" na mga tao, pangunahin ang mga maharlika. Kailangan nilang maging handa sa walang pag-iimbot, sakripisyong pagsilbihan ang kanilang tinubuang bayan. Ang tungkuling sibiko, sa kanilang opinyon, ay binubuo, una sa lahat, ng marangal na karangalan at kabutihan.

Ang Romantics ay naghangad na gawing romantiko ang lahat sa paligid nila, lahat ng mga phenomena sa buhay. Pinagtibay nila ang ilang mga prinsipyo mula sa nakaraang panahon ng klasisismo, ngunit ang pinakadiwa ng romanticism ay isang protesta laban sa mga prinsipyo ng Enlightenment, pagkabigo sa kanila. Hindi matanggap ng mga kinatawan ng romantikismo ang kulto ng katwiran, rasyonalismo, lohika at pagiging praktikal. Para sa kanila, ang kaluluwa at sariling katangian ng isang tao, ang kanyang mga damdamin ay mahalaga.

Ang pagka-orihinal ng romantisismo ay nakasalalay din sa katotohanan na hindi sila nagsusumikap para sa isang malinaw na paghahati ng sining sa mga uri at genre. Humanga sila sa ideya ng isang synthesis ng sining, at matagumpay nilang ipinatupad ito. Ang romantikismo ay kabilang sa isa sa mga pinaka-kawili-wili at mabungang kultural na panahon.

2. Mga katangiang katangian ng panahon ng romantisismo sa musika.

Ang Romantisismo ay naghari sa kultura ng musika sa loob ng higit sa isang daang taon (1800 - 1910). Sa sining na ito ay naging isang mahabang atay, habang sa panitikan at pagpipinta ay maaari lamang siyang tumagal ng limampung taon. Hindi ito matatawag na aksidente. Sa pag-unawa sa mga romantiko, ang musika ay ang pinaka-espiritwal na sining at may pinakamalaking kalayaan. Ang isa sa mga pinakamahalagang katangian ng musika ng panahon ng Romantiko ay ang synthesis nito sa iba pang anyo ng sining. Bukod dito, ang Romantics ay hindi mga tagasuporta ng mahigpit at malinaw na mga dibisyon ng genre.

Ang mga kategorya ng aesthetic ay pinaghalo din. Ang trahedya ay madaling kasama ng komedya; ang pangit sa maganda; ang makamundo na may dakila. Ang ganitong mga kaibahan ay hindi mukhang hindi nakakumbinsi o hindi natural. Hepe masining na aparato- romantikong irony - ginawang posible upang ikonekta ang hindi tugma. Salamat sa kanya, lumitaw ang isang espesyal na larawan ng mundo, na likas sa romantikismo.

Sa kabila ng pagkahilig sa paghahalo ng mga genre, marami sa kanila, siyempre, ay may karapatan sa malayang pag-iral at pinamamahalaang umunlad nang malaki sa panahong ito; Lumitaw din ang mga partikular na genre. Una sa lahat, ito ay isang genre ng romantiko musikal na tula at ballads (ang pinakamaliwanag na kinatawan ay si F. Schubert); mga kanta; mga miniature ng piano.

Espesyal na pagbanggit ay dapat gawin tungkol sa piano miniature. Ito ay inilaan upang ihatid ang ilang mga imahe na impressed ang may-akda, o ang kanyang kalooban. Ang isang piano miniature ay maaaring magkaroon ng isang detalye ng genre: waltz, kanta, kanta na walang salita, mazurka, nocturne. Ang mga kompositor ay madalas na bumaling sa programa ng musika at pinagsama ang kanilang mga gawa sa mga cycle.

Ang katangian ng panahon ng romanticism ay ang sikat na piano cycle ni R. Schumann "Carnival", na sumasalamin sa malayang kalikasan ng aesthetics ng romanticism. Ang "Carnival" ay naglalaman ng dalawampu't isang numero. Ito ay mga sketch na pumapalit sa isa't isa, naiiba sa bawat isa sa mood, mga larawan, mga larawan, ngunit marami sa kanila ay pinagsama ng isang solong balangkas. Ang kompositor ay nagpinta ng isang haka-haka na holiday kung saan iniimbitahan ang mga naka-maskarang bisita. Kabilang sa mga ito ang karaniwang mga karakter sa karnabal - mahiyain na si Pierrot, pilyong Harlequin, Columbine at Pantalone na nagbubulung-bulungan sa isa't isa (lahat ito ay napakahusay na ipinarating musikal na paraan).

Ang "Carnival" ay puno ng isang napaka orihinal na konsepto. Tinawag mismo ng kompositor ang kanyang cycle na "miniature scenes on 4 notes," dahil ang buong melody ay binuo sa kanila. Ang kompositor ay kumuha ng apat na nota sa iba't ibang pagkakasunud-sunod at kumbinasyon at bilang isang resulta ay nabuo nila ang isang pagkakahawig ng isang tema na pinagbabatayan ng bawat piraso.

Mula sa isang compositional point of view, ang Carnival ay nagpapakita ng pinakamataas na antas ng compositional skill. Ang lahat ng mga kanta sa cycle ay nakikilala sa pamamagitan ng perpektong pagtatapos, kinang at virtuosity. Sa pangkalahatan, ang buong cycle ay isang halimbawa ng maayos na kumbinasyon at integridad.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa musika ng programa nang mas detalyado, dito maaari nating i-highlight ang gayong tampok bilang koneksyon sa iba pang mga genre: panitikan, pagpipinta. Ang anyo ng sanaysay ay nagiging nakasalalay sa balangkas. Kaugnay nito, lumitaw ang mga symphonic poems, one-movement concerts at sonata; multi-movement symphony. Kaya, sa panahon ng romantikismo, ang parehong vocal chamber music at instrumental chamber music ay nabuo.

Naging espesyal din ang Opera sa panahong ito. Siya ay nagsisimula sa gravitate patungo sa symphonism; mayroong malapit at makatwirang koneksyon sa pagitan ng teksto at musika; Ang aksyon sa entablado ay may katumbas na kahalagahan sa kanila.

Ang mga romantiko ay may mga paboritong tema. Ang mga plot ay kadalasang nakabatay sa tema ng kalungkutan at pag-ibig, dahil sa gitna ng aesthetics ng romantikismo ay isang mapagmataas at malungkot na tao, na kung saan ang mga kaluluwa ay nagngangalit. Romantikong bayani ay palaging laban sa lipunan, sa buong mundo. Samakatuwid, medyo lohikal na sa panahon ng romantikismo, ang mga may-akda ay bumaling sa mga tema na malapit sa imahe ng tulad ng isang bayani: ang tema ng kamatayan, ang tema ng kalsada at mga libot, ang tema ng kalikasan. Sa mga romantikong gawa, maraming espasyo ang inilaan sa mga elemento ng pantasya na sumalakay sa nakakainip na materyal na mundo.

Ang mga kompositor na nagtrabaho sa panahon ng romantikismo ay may sariling wika sa musika. Sila ay nagbigay ng malaking pansin sa himig, na binibigyang-diin ang kahulugan ng salita, masining na pagpapahayag(ang huling pangungusap ay nalalapat din sa saliw).

Ang pagkakaisa ay kapansin-pansing nabago at napayaman. Sa pamamagitan ng pagkakasundo, mga hilig, kalungkutan, kaibahan ng mood, tensyon, at ang kamangha-manghang simula ng mga gawa ay naihatid. Kaya, ang melody, texture at harmony ay pantay sa kahalagahan.

Kaya, ang mga pangunahing tampok ng musika ng Romantikong panahon ay maaaring tawaging isang synthesis ng mga sining at genre; espesyal na pagpapahayag at malapit na ugnayan sa pagitan ng himig, saliw at pagkakatugma; kaibahan; hindi kapani-paniwala; nadagdagan ang emosyonalidad at pagpapahayag.

3. Heograpiya ng romantikong musika.

Ang romantikismo ay sumasakop sa isang medyo malawak na lugar: mula sa Europa at Russia hanggang sa Amerika, at saanman ang pag-unlad nito ay partikular na isinasagawa. Sa Europa, ang sining ng musika sa panahong ito sa ilang bansa ay may parehong kultural na pagkakatulad at pagkakaiba. Halimbawa, ang musika ng Austria at Germany ay umunlad sa humigit-kumulang sa parehong direksyon. Ang musical romanticism ng mga bansang ito ay naiimpluwensyahan ng Vienna Paaralan ng Musika, malakas na ipinakitang panitikan. inilapit sila at wika ng kapwa. Ang romantikong Aleman-Austrian ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng mga advanced na gawa ng iba't ibang genre, kundi pati na rin ng aktibong paliwanag. Ang pagtukoy sa katangian ng German at Austrian romanticism ay songfulness.

Ang Romanticism sa Poland ay isang kumbinasyon ng vocality at instrumentality - katangian Polish katutubong musika. Kaya, sa mga intonasyon ni F. Chopin, umalingawngaw ng epikong genre Polish katutubong musika - Polish Duma. Ang genre na ito sa mature na panahon ng pag-unlad nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal na epikong koro, kadalasan ng isang malungkot na tono. At ang mga kasunod na kapansin-pansing matinding yugto, na kahalili sa pagbabalik ng himig ng paunang koro. Walang alinlangan na ito ay ang West Slavic dumas na nagsilbing prototype para sa mga balad ni Chopin at katulad na mga gawa. Kaya, ang batayan ng Polish romanticism ay katutubong sining.

Ang romantikong Italyano ay isang walang uliran na pamumulaklak ng sining ng opera; Pag-alis ng Bel Canto. Kaya, ang Italian opera ay naging pinuno sa direksyong ito sa buong mundo. Sa France, din, ang opera ay nakakuha ng isa sa mga nangungunang kahulugan. Ang malaking kredito para dito ay kay G. Berlioz (1803 - 1869), na siyang lumikha ng isang kawili-wiling kababalaghan bilang comic opera, na direktang sumasalamin sa mga pambansang detalye ng bansang ito.

Sa Russia, ang romantikismo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng mga Decembrist, ang Great French Revolution, at ang Napoleonic War noong 1812, iyon ay, nauugnay ito sa mga pandaigdigang kaganapan sa lipunan. Ang mga prinsipyo ng pagkamamamayan at paglilingkod sa tinubuang-bayan ay inilipat sa sining ng musika, kung saan malinaw na narinig ang ideya ng pambansang kamalayan. Kaya, ang musikal na romanticism ng lahat ng mga bansa ay pinagsama ng mga karaniwang tampok: ang pagnanais para sa mataas na espirituwalidad, mga pangarap ng kagandahan, at isang salamin ng sensual na globo ng tao.

4. Mahusay na kompositor at musikero ng Romantikong panahon.

Ang Romantisismo ay nagbigay sa kultura ng musika ng maraming kahanga-hangang kompositor: F. Liszt (1811 - 1886, Hungary), R. Schumann (1810 - 1856, Germany), F. Schubert (1797 - 1828, Austria), K. Weber (1786 - 1826, Germany). ), R. Wagner (1813 - 1883, Germany), J. Bizet (1838 - 1875, France), N. Paganini (1782 - 1840, Italy), E. Grieg (1843 - 1907, Norway), G. Verdi ( 1813 - 1901, Italy), F. Chopin (1810 - 1849), L. van Beethoven ( huling yugto pagkamalikhain, Germany), atbp. Ilarawan natin sa madaling sabi ang pagkamalikhain ng ilan sa kanila.

Franz Liszt, tulad ng W.A. Si Mozart, ay isang batang birtuoso at napakaagang ginawa ang Europa na magsalita tungkol sa kanyang sarili, na gumaganap sa harap ng publiko bilang isang pianista. Ang kanyang regalo bilang isang kompositor ay nagpakita mismo nang maaga. Kasunod nito, pinagsama ni F. Liszt ang mga aktibidad sa paglilibot at pagbubuo. Gumawa rin siya ng mga transkripsyon para sa piano symphonic music, at siya ay nararapat na ituring na isang mahusay na tagapagturo.

Ang mga orihinal na gawa ni F. Liszt ay nailalarawan sa pamamagitan ng virtuosity at depth, expression at frenzy. Ito ang kanyang mga sikat na cyclical na gawa: "Years of Wanderings", "Etudes of Transcendental Performance", "Grand Etudes after Paganini's Caprices", "Hungarian Rhapsodies". Si F. Liszt ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapasikat at pag-unlad ng kulturang musikal ng Hungarian.

Si Franz Schubert ay itinuturing na unang kompositor ng Romantikong panahon na niraranggo sa mga mahuhusay na kompositor. Ang kanyang musika ay dalisay, masaya, patula at sa parehong oras ay malungkot, malamig, at kawalan ng pag-asa. Tulad ng karaniwang para sa mga romantiko, ang musika ni F. Schubert ay contrasting, ngunit ito ay humanga sa kanyang kalayaan at kadalian, ang kagandahan ng mga melodies.

Sumulat si F. Schubert ng isang malaking bilang ng mga kanta na tunay na obra maestra. Ito ay totoo lalo na para sa mga akdang isinulat sa mga tula ni V.I. Goethe (“The Forest King”, “Gretchen at the Spinning Wheel”) at marami pang iba.

Ang kompositor ay nagtrabaho din sa iba pang mga genre: opera, chamber vocal at instrumental na gawa. Gayunpaman, una sa lahat, ang pangalan ni F. Schubert ay nauugnay sa kanyang mga kanta at iba't ibang mga cycle: "The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise", "Swan Song".

Ang Pranses na kompositor na si Georges Bizet ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang may-akda ng hindi maunahang opera na Carmen. Nasa edad na siya ng sampu ay naging estudyante siya sa Paris Conservatory. Ang batang kompositor sa simula ng kanyang malikhaing landas Sinubukan niya ang kanyang sarili sa iba't ibang genre, ngunit ang opera ay naging kanyang tunay na hilig. Bilang karagdagan kay Carmen, isinulat niya ang mga opera gaya ng The Pearl Fishers, The Beauty of Perth, at Jamile. Kapansin-pansin din ang musikang isinulat niya para sa drama ni A. Daudet na may parehong pangalan na "The Arlesian". Si J. Bizet ay nararapat na ituring na isang natitirang kompositor ng France.

Si Edvard Grieg ay ang pinakasikat na kompositor ng Norway, isa sa mga simbolo ng bansang ito. Ang kanyang musika ay isang katangi-tangi at orihinal na kababalaghan, na nagpapakita ng natatanging sariling katangian ng malikhaing pag-iisip ng kompositor na ito. Mga gawa ni E. Grieg, kasama ang " Konsiyerto ng piano", romances, "Lyric Pieces", "Second Violin Sonata" at, siyempre, "Peer Gynt" - ang musika para sa dula ni G. Ibsen - ay naging pag-aari hindi lamang ng Norwegian, kundi pati na rin ng musika sa mundo.

Isa sa mga personipikasyon ng romantikismo ay ang Italyano na biyolinista at kompositor na si Niccolo Paganini. Ang pinaka tiyak na mga kahulugan ang kanyang sining ay ningning, ningning, galit, paghihimagsik. Sumulat siya ng mga birtuoso at madamdaming gawa, na naroroon pa rin sa repertoire ng mga sikat na biyolinista ngayon. Pinag-uusapan natin ang Una at Ikalawang Violin Concertos, "24 Capricci", "Venice Carnival" at "Perpetual Motion". Bilang karagdagan, si N. Paganini ay isang mahusay na improviser at gumawa ng mga pagsasaayos at pagkakaiba-iba ng mga fragment ng mga opera para sa solo na biyolin. Siya ay isang inspirasyon para sa maraming mga pigura ng Romantikong panahon.

Sa pagsasalita tungkol sa musika ng pambihirang kompositor ng Poland na si Fryderyk Chopin (1810 - 1849), una sa lahat, nararapat na sabihin na ito ang "kaluluwa ng mga taong Polish", na natagpuan ang iba't ibang pagpapahayag sa sining ni Chopin. Ang kanyang musika ay naglalaman ng mga pahina ng epikong kadakilaan at magiting na pag-akyat. Sa mga kalunos-lunos na yugto ng musika ni Chopin ay maririnig ang kalungkutan ng isang matapang na puso. Ang sining ni Chopin ay isang malalim na katutubong sining ng isang makabayang artista, isang humanist na artista, na inspirasyon ng mga progresibong mithiin ng panahon kung saan kailangan niyang mabuhay at lumikha.

Ang karera ni Chopin bilang isang kompositor ay nagsimula sa komposisyon ng mga Polish na pang-araw-araw na sayaw (mazurka, polonaise, waltz). Lumingon din siya sa nocturnes. Ang kanyang "Ballad in G minor", ​​"Scherzo in B minor" at "Etude in C minor" ay naging rebolusyonaryo para sa piano music. Ang mga etudes at preludes ni F. Chopin (kasama ang mga etudes ni F. Liszt) ay ang pinakatuktok ng teknik sa piano ng Romantic na panahon.

Napakahusay na nag-ugat ang romantikismo sa lupang Ruso. Ang bagong pananaw sa mundo ay nakahanap ng tugon sa isipan at kaluluwa ng mga intelihente. Ang kanyang konsepto ng paglaban sa kasamaan na bumalot sa buong mundo ay naging napakalapit sa sining at panitikan ng Russia.

Ang isa sa mga pagpapakita ng romantikismo ay ang romantikong prosa ng Russia. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ito mismo ay naging isang natatanging kababalaghan. Itinanghal ang mga pangalan ng hindi lamang mahusay na mga manunulat na Ruso, kundi pati na rin ang mga may-akda ng pangalawang antas. Ang ilang mga gawa ng mga may-akda na ito ay malinaw na nagpapakita ng isang pagkahilig sa pantasya, isang hindi pangkaraniwang at surreal na kapaligiran, isang mahiwagang plot twist, kakaibang bayani. Sa mga gawang ito ay madarama ng isa ang bakas ni Hoffmann, ngunit nababago sa pamamagitan ng katotohanang Ruso. Tulad ng sa Alemanya, ang musikang Ruso sa panahong ito ay malapit na nauugnay sa panitikan. Makikita ito sa halimbawa ng akda ni V.F. Odoevsky (1804 - 1869), na nagtagumpay sa parehong mga lugar.

Sa pangkalahatan, ang romantikong panahon ay gumawa ng isang kalawakan ng mga natatanging kompositor. Ito ay P. I. Tchaikovsky (1840 - 1893), A. A. Alyabyev (1787 - 1851), A. P. Borodin (1833 - 1887), M. I. Glinka (1804 - 1857), A. S. Dargomyzhsky (1813 - 1869), M.P. Mussorgsky (1839 - 1881), M. A. Balakirev (1837 - 1910), N. A. Rimsky-Korsakov (1844 - 1908), A. N. Scriabin (1872 - 1915), Ts.A. Cui (1835 - 1915), S.V. Rachmaninov (1873 - 1943). Siyempre, karamihan sa mga nakalistang kompositor ay mga romantiko lamang. Gumawa sila ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng realismo sa kulturang Ruso, ngunit ang ilang mga panahon ng kanilang trabaho ay nahulog sa yugto ng romantikismo.

Ang exponent ng ideya ng Ruso sa musika ay M.I. Glinka. Ang kanyang hitsura sa kulturang musikal ng Russia ay pinilit itong kumuha ng ibang landas. Sa kanyang trabaho, nagawa niyang pag-isahin ang European at Russian pambansang tradisyon. Romantikong panahon pagkamalikhain M.I. Ang Glinka's ay magagandang romansa na puno ng pagkakaisa, liriko at pagsinta, perpekto sa anyo at nilalaman.

Bilang karagdagan sa mga aktibidad ng mga kompositor, ang mga malikhaing asosasyon ay may malaking papel sa panahong ito. Sa pangkalahatan, ito ay isang panahon ng mahusay at makabuluhang pagbabago para sa Russia, kabilang ang buhay musikal. Mayroong isang pag-unlad ng agham at panitikan, na nagdadala ng sining ng Russia. Ang pinakamahusay na mga kinatawan nito ay nagsisimula upang mapagtanto ang dakilang panlipunang kapangyarihan ng sining. Kaya, ang mga uso ng panahon ay nakakakuha din ng musika, ang impluwensya ng panitikan dito ay tumataas at, bilang isang resulta, ang kanilang pakikipag-ugnayan. Ang saklaw ng mga ugnayan nito sa iba pang mga anyo ng sining ay lumalawak, ang iba't ibang mga musikal na komunidad ay umuusbong: Dargomyzhsky's circle, Rubinstein's circle, Belyaev's circle at, sa wakas, ang musikal na komunidad ni Balakirev, na tinatawag na "Mighty Handful".

Ang ekspresyong "The Mighty Handful" ay likha ng kritiko na si V.V. Stasov (1824 - 1906). Ang oxymoronic expression na ito ay naging popular at inulit sa parehong magalang at ironic na konteksto, na tumutukoy sa mga musikero na nakapangkat sa paligid ng M.A. Balakireva.

Una sa lahat, hinahangad nilang buhayin ang interes sa sining ng katutubong Ruso. Pagbibigay ng malaking kahalagahan pambansang pagkakakilanlan musika, tama ang kanilang paniniwala na ito ay makakamit lamang kung ang kompositor ay bumaling sa mga pinagmulan ng katutubong awit. Ang sinumang pinalaki lamang sa mga komposisyon ng salon, kahit na ang pinakamahusay, ay hindi makakalikha ng anumang bagay na kapaki-pakinabang. Hanggang ngayon, naniwala ang mga miyembro Balakirevsky bilog, propesyonal na musika, na may mga bihirang eksepsiyon (ibig sabihin M.I. Glinka, 1804 - 1857) ay malayo sa katutubong sining. Sa pag-unawa sa mga "kuchkists", ang kompositor ay obligado na i-imbue ang kanyang sarili sa diwa ng katutubong musika. Kaya, ang romantikong Ruso ay pambansang sining ng Russia.

5. Konklusyon.

Isang bago, romantikong view ng mundo sa sining ng Europa sa pagliko ng XVIII - XIX na siglo. Sa romanticism, ang pang-araw-araw na mundo ay katabi ng kamangha-manghang mundo, kung saan tumatakbo ang dramatikong bayani, umaasang makatakas mula sa pang-araw-araw na buhay. Naniniwala ang Romantics na ang sining ay iisa; Ang tula at musika ay lalong malapit. Ang musika ay maaaring "muling magsalaysay" ng iniisip ng makata, magpinta ng isang imahe bayaning pampanitikan, at ang tula ay madalas na humanga sa musika nito. Ang takbo ng bagong sining ay makikita rin sa gawa ng mga dakilang romantikong kompositor.

Ang musical romanticism ay may sariling mga bayani, sariling tema, sariling aesthetic na prinsipyo at masining na wika. Ang kanyang layunin ay libreng anyo, hindi limitado ng mga hangganan ng genre o uri. Ang musical romanticism ay umiral sa napakatagal na panahon at nagdala ng masaganang bunga.

Gayunpaman, dumating na ang sandali ng kanyang krisis. Nangyari ito sa panahon na ang paglapit ng ikadalawampu siglo, kasama ang mga kakaibang ugali nito, ay nagsimulang sirain ang mga mithiin ng romantikismo. At bagama't sa kalaunan ay napalitan ito ng modernismo, ang romantikismo ay hindi lumubog sa kawalang-hanggan, at ang mga tradisyon nito ay patuloy na nabubuhay sa sining ng bagong siglo at maging sa ating modernong panahon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

1. Belousova S.S. Romantisismo. - M.: Rosman, 2004. - 115 p.

2. Galatskaya V.S. Aleman na kompositor Robert Schuman/V.S. Galatskaya. - M.: Kaalaman, 1956. - 33 p.

3. Gordeeva E.M. Mighty bunch/E.M. Gordeeva. - M.: Musika. - 270 s.

4. Solovtsov A.A. Fryderyk Chopin. Buhay at sining. - State Music Publishing House/A.A. Solovtsov. - Moscow, 1960. - 504 p.

Ang romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng katwiran.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, ang “buhay ng puso.” Naniniwala ang Romantics na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa katwiran. Ayon kay Wagner, "ang artista ay umaapela sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." At sinabi ni Schumann: "ang isip ay naliligaw, ang mga damdamin ay hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang perpektong anyo ng sining ay idineklara na musika, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Ang musika sa panahon ng romantikismo ang nangunguna sa sistema ng sining.
Kung sa panitikan at pagpipinta romantikong direksyon karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musikal na romanticism sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang kilusan ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo at umunlad na may malapit na koneksyon sa iba't ibang mga paggalaw sa panitikan, pagpipinta at teatro. Ang unang yugto ng musical romanticism ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; ang kasunod na yugto (1830-50s) - ang gawain ni F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi.

Ang huling yugto ng romantikismo ay umaabot hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Ang pangunahing problema ng romantikong musika ay ang problema ng personalidad, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Napakadalas na nauugnay dito ay ang pag-iisip ng malikhaing personalidad: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay mga paboritong bayani sa mga gawa ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Symphony Fantastique" ni Berlioz kasama ang subtitle nito na "An Episode from the Life of an Artist", ang symphonic poem ni Liszt " Tasso”).
Ang malalim na interes sa personalidad ng tao na likas sa romantikong musika ay ipinahayag sa pamamayani ng isang personal na tono dito. Ang paghahayag ng personal na drama ay madalas na nakakuha ng isang katangian ng autobiography sa mga romantiko, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami gumaganang piano Si Schumann ay konektado sa kwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Autobiographical na karakter Binigyang-diin ni Wagner ang kanyang mga opera sa lahat ng posibleng paraan.

Ang pansin sa mga damdamin ay humahantong sa isang pagbabago sa mga genre - ang mga lyrics, kung saan ang mga imahe ng pag-ibig ay nangingibabaw, ay nakakuha ng isang nangingibabaw na posisyon.

Ang tema ng kalikasan ay madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession". Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay karaniwang kulay ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pagbuo ng genre at lyric-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "malaking" symphony ni Schubert sa C major).
Ang tema ng pantasya ay naging tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor. Sa kauna-unahang pagkakataon, natutunan ng musika na isama ang mga hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan ng purong musikal na paraan. Sa mga opera noong ika-17 at ika-18 siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng Queen of the Night mula sa "Mozart's " Ang Magic Flute") nagsalita sa "karaniwan" wikang musikal, bahagyang namumukod-tangi mula sa background ng mga totoong tao. Natutong maghatid ang mga romantikong kompositor Mundo ng pantasya bilang isang bagay na ganap na tiyak (gamit ang hindi pangkaraniwang orkestra at maharmonya na mga kulay).
Ang interes sa katutubong sining ay lubos na katangian ng musical romanticism. Tulad ng mga romantikong makata, na, sa pamamagitan ng alamat, ay nagpayaman at na-update wikang pampanitikan, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balada, epiko. Naimpluwensyahan ng nilalaman ng alamat musikang Europeo maliwanag na nagbago.
Ang pinakamahalagang punto sa aesthetics ng musical romanticism ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na natagpuan ang pinakamatingkad na pagpapahayag nito sa operatikong pagkamalikhain Wagner at sa programa ng musika ng Berlioz, Schumann, Liszt.

Hector Berlioz. "Fantastic Symphony" - 1. Mga pangarap, hilig...

Ang nilalaman ng symphony ay konektado sa manliligaw ni Berlioz, ang Ingles na aktres na si Harriet Smithson. Noong 1847, sa isang paglilibot sa Russia, inialay ng may-akda ang Symphony Fantastique kay Emperor Nicholas I.

Robert Schumann - "Sa ningning...," "Nasalubong ko ang tingin.."

Mula sa vocal cycle na "The Poet's Love"
Robert Schumann Heinrich Heine "Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo"
Robert Schumann - Heinrich "Nasalubong ko ang titig ng iyong mga mata"

Robert Schumann. "Mga kamangha-manghang dula".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 bahagi 1: hindi. 1 Des Abend at hindi. 2 Aufschwung

Sheet. Symphonic na tula na "Orpheus"

Frederic Chopin - Prelude No. 4 sa E minor

Frederic Chopin - Nocturne No. 20 sa C - matalas na menor de edad

Binuksan ni Schubert ang daan para sa maraming bagong genre ng musika - impromptu, mga musikal na sandali, mga ikot ng kanta, lyric-dramatic symphony. Ngunit kahit anong genre ang isinulat ni Schubert - tradisyonal o nilikha niya - kahit saan siya ay lilitaw bilang isang kompositor ng isang bagong panahon, ang panahon ng romantikismo.