"Kumanta ng Mundo" Ekaterina Shcherbachenko: buhay pagkatapos ng tagumpay. Ekaterina Shcherbachenko: "Nag-alinlangan ako na maaari akong maging isang mang-aawit sa opera na si Katya ay isang halimbawa para sa mga mag-aaral
GRAZIA: Hindi ka ba talaga nag-effort para pasayahin ang publiko?
E.Sh.: Walang silbi na subukang pasayahin ang mga tao sa entablado. Magmumukha itong hindi sinsero. Hindi mo dapat subukang umangkop sa madla, dahil mayroong isang libong tao na may iba't ibang panlasa na nakaupo sa bulwagan. Ang tagapalabas ay dapat mag-alok ng sarili niyang bagay, kapani-paniwala, pagkatapos ay magkakaroon siya ng pagkakataong makahanap ng tugon mula sa mga tagapakinig.
GRAZIA: Anong mga papuri ang natanggap mo pagkatapos ng iyong tagumpay?
E.Sh.: Maraming masasayang salita ang sinabi, nakakaabala pa nga na ilista ang mga ito... Tuwang-tuwa ako na lumapit sa akin ang mga tao at sinabing naluluha sila. Ang pagtatanghal ay nakaantig sa kanilang mga kaluluwa—iyon ang mahalaga.
GRAZIA: Kailan mo nalaman na gusto mong maging isang mang-aawit sa opera?
E.Sh.: Habang nag-aaral sa Ryazan Music School, nag-alinlangan ako na maaari akong maging isang mang-aawit sa opera. Pagkatapos ng graduation, nagturo siya ng mga vocal sa mga bata sa loob ng ilang oras at itinuro ang koro sa isang paaralan ng musika. Pagkatapos ay tumingin ako sa hinaharap na may pananabik, dahil naramdaman ko na ang lahat ng ito ay hindi sa akin. At pagkatapos ay pumasok siya sa sangay ng Ryazan ng Moscow Pambansang Unibersidad kultura at sining at ako ay ipinadala sa kompetisyon ng Obraztsova sa St. Petersburg. Doon ay nakinig ako sa mga talumpati ng mga kalahok na nakabuka ang aking bibig at umuwi na may pag-unawa sa kung ano ang gusto kong gawin sa buhay. Nagsimula siyang magtrabaho araw-araw kasama ang isang guro at makalipas ang isang taon ay pumasok siya sa Moscow Conservatory.
GRAZIA: At noong 2005 ay sumali sila sa tropa ng Bolshoi. Paano mo nakita ang kapaligiran sa iyong bagong lugar ng trabaho?
E.Sch.: Nagsimula kaming mag-ensayo ng opera na "Digmaan at Kapayapaan" ni Sergei Prokofiev sa maalamat na lumang gusali ng teatro. Naglakad ako sa sahig na nasa ilalim ng stage at nakita ko sikat na pusa nakatira sa Bolshoi Theater. Bago iyon, narinig ko lang ang mga kuwento tungkol sa kanila: kung paano, halimbawa, sa isa sa mga pagtatanghal, isang pusa ang lumabas mula sa likod ng mga eksena, nagparada sa prompter's booth, ngumyaw sa konduktor at matikas na lumangoy patungo sa ibang entablado. Nabighani ako sa setting. Mga lumang elevator, silid-aralan, entablado... Kung tungkol sa mga tao, lahat ng mga empleyado sa teatro - mga manggagawa sa entablado, mga make-up artist, mga direktor, kanilang mga katulong - ay napakainit ng pakikitungo sa amin na mga bagong dating.
GRAZIA: Nakikiramay ka ba sa sinuman mula sa show business?
E.Sh.: Kung pag-uusapan natin ang ating entablado, talagang gusto ko si Alla Pugacheva. Ang bawat isa sa kanyang mga kanta ay isang maliit na pagganap.
GRAZIA: Maaari mo bang magustuhan ang isang mang-aawit ng opera bilang isang lalaki?
E.Sh.: Ang asawa ko ay isang mang-aawit sa opera. Isang taon at kalahati na kami. May mga narcissist sa parehong mga artista at mga manggagawa sa opisina. Hindi ito nakasalalay sa propesyon, ngunit sa tao. Tila sa akin kaysa mas matagumpay na tao, mas simple at mas kaaya-aya ang pakikipag-usap. Siyempre, mahirap mamuhay kasama ang isang mang-aawit sa opera: patuloy na paglalakbay... Ngunit mayroon din itong sariling kagandahan, dahil walang mga pagpupulong nang walang paghihiwalay.
GRAZIA: Nakatanggap ka ng 15 thousand pounds para sa pagkapanalo sa kompetisyon. Binago ba nila ang iyong buhay sa anumang paraan?
E.Sh.: Wala pa tayong oras para palitan ito, hinihintay ko sila sa pamamagitan ng bank transfer. Sa tingin ko sila ay maubusan nang napakabilis.
GRAZIA: Ang Bolshoi Theater opera troupe ay hindi gumanap sa La Scala sa loob ng 20 taon. At ngayon pupunta ka doon kasama ang pangunahing babaeng bahagi ng "Eugene Onegin", at sa unang pagkakataon ay aawit ka sa yugtong ito...
E.Sh.: Isa itong landmark tour para sa Bolshoi Theater at para sa akin. Umaasa ako na magkakaroon tayo ng parehong mahusay na tagumpay tulad ng sa Paris noong binuksan natin ang season noong Setyembre. At sa Nobyembre-Disyembre ay kakanta ako sa France, sa entablado ng Lyon, sa komiks opera"Moscow, Cheryomushki" ni Dmitry Shostakovich.
GRAZIA: Pagkatapos mag-shoot para sa aming magazine, pumunta ka sa salamin upang gawing hindi gaanong kahanga-hanga ang iyong buhok. Ang kahinhinan ba ay nagsasalita sa iyo?
E.Sh.: Hindi, hindi lang talaga bagay ang hairstyle na ito sa isang summer dress. Kailangan mong magmukhang kahanga-hanga sa mahahalagang sandali, at sa Araw-araw na buhay Mas mabuting maging natural.
Panayam: Irina Vinogradova
Ngayon sasabihin namin sa iyo kung sino si Ekaterina Shcherbachenko. Ang kanyang talambuhay ay tatalakayin nang detalyado sa ibaba. Ito ay tungkol tungkol sa Russian opera singer, soloista ng Bolshoi Theater. Soprano ang boses niya.
Talambuhay
Ang mang-aawit na si Ekaterina Shcherbachenko ay ipinanganak noong 1977, noong Enero 31, sa Chernobyl. Hindi nagtagal ay nagpunta ang pamilya sa Moscow. Pagkatapos nito, ang mga magulang at ang batang babae ay lumipat sa Ryazan at nanirahan doon. Sa lungsod na ito nagsimula si Ekaterina Shcherbachenko malikhaing buhay. Mula sa edad na anim ay nagsimula siyang dumalo paaralan ng musika sa pamamagitan ng pagpili ng klase ng violin. Noong 1992, nagtapos siya sa ika-9 na baitang. Pagkatapos nito, naging mag-aaral siya sa Ryazan Music College na pinangalanang Pirogov. Pinipili ang departamento ng pagsasagawa ng choral.
Edukasyon
Si Ekaterina Shcherbachenko ay nagtatapos sa kolehiyo. Pumasok sa Moscow institusyon ng estado kultura at sining. Naging estudyante sa sangay ng Ryazan ng unibersidad na ito. Pagkalipas ng anim na buwan, nagsimula siyang mag-aral sa Moscow Conservatory. Nagtatapos siya sa klase ng Propesor Marina Sergeevna Alekseeva. Di-nagtagal, ang ating pangunahing tauhang babae ay nakuha ng isang magalang na saloobin kumikilos at entablado. Pinalaki siya ni Propesor Boris Aleksandrovich Persiyanov bilang isang batang kaluluwa. Salamat dito, habang nag-aaral sa kanyang ikalimang taon, ang ating pangunahing tauhang babae ay tumatanggap ng kontrata sa ibang bansa. Inaalok siya sa operetta ni D. D. Shostakovich na "Moscow. Cheryomushki" pangunahing bahagi. Nagaganap ang pagtatanghal sa France, sa Lyon.
Ang mang-aawit ay nagtapos mula sa konserbatoryo. Naging isang mag-aaral na pinangalanang V. I. Nemirovich-Danchenko at K. S. Stanislavsky. Dito ginagampanan ng aming pangunahing tauhang babae ang mga bahagi ng Lidochka mula sa opera ni D. D. Shostakovich na "Moscow. Cheryomushki", pati na rin ang Fiordiligi mula sa gawa ni W. A. Mozart "Iyan ang ginagawa ng lahat."
Paglikha
Sa lalong madaling panahon nakilala ni Ekaterina Shcherbachenko ang kanyang unang mahusay na tagumpay sa entablado ng Bolshoi Theater. Doon ay ginampanan niya ang bahagi ng Natasha Rostova bilang bahagi ng pangunahin ng dula ni S. S. Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan". Para sa ating bida, nagiging masaya ang papel na ito. Siya ay iniimbitahan na maging isang miyembro ng Bolshoi Theater troupe. Siya ay hinirang din para sa prestihiyosong parangal " Gintong maskara" Sa lalong madaling panahon ang katanyagan ng artista ay lumampas sa mga hangganan ng bansa. Naging laureate siya ng mga internasyonal na kompetisyon sa Barcelona at sa lungsod ng Shizuoka sa Japan.
Ang gawain ng mang-aawit bilang soloista ng Bolshoi Theater ay nagsimula sa kanyang pakikilahok sa dula ni P. I. Tchaikovsky na "Eugene Onegin," na naging iconic para sa ating pangunahing tauhang babae. Ang direktor ay bahagi ni Tatiana mula sa pagganap na ito, ang aming pangunahing tauhang babae ay lumitaw sa mga entablado pinakamalaking mga sinehan mundo: Real Madrid, Paris Covent Garden, La Scala.
Matagumpay na gumanap ang aktres sa iba pang mga produksyon na nagaganap sa entablado ng Bolshoi Theater. Nakuha niya ang papel ni Liu mula sa Turandot at Mimi mula sa La Bohème ni G. Puccini. Ginampanan niya si Michaela sa Carmen ni Bizet. Ang artist din ang katawanin ang imahe ng Iolanta mula sa opera ng parehong pangalan Tchaikovsky. Siya si Elvira sa Don Giovanni ni Mozart.
Tagumpay ang tour ng ating bida sa ibang bansa. Noong 2009, ang artista ay nanalo ng isang napakatalino na tagumpay sa pinaka-prestihiyosong kumpetisyon ng boses na "Singer of the World", na nagaganap sa UK, sa Cardiff. Siya ang naging unang Russian medalist sa kaganapang ito sa nakalipas na 20 taon. Noong 1989, nanalo si Dmitry Hvorostovsky sa parehong kumpetisyon, kung saan siya stellar na karera.
Matapos matanggap ang nasabing titulo, pumirma ng kontrata ang ating bida sa isang music agency na tinatawag na IMG Artists. Nakatanggap siya ng mga alok mula sa mga opera house - ang Metropolitan Theater, La Scala at iba pa.
Si Ekaterina Shcherbachenko ay palaging gumaganap ng kanyang mga bahagi na may hindi kapani-paniwalang emosyonal na pag-igting. Gayunpaman, sinabi niya na hindi niya ito pinaplano nang maaga, sinusubukan lang niyang maging tapat hangga't maaari. Ayon sa ating pangunahing tauhang babae, ang mga opera performers ay nangangailangan ng malakas na nerbiyos, dahil kailangan nilang makayanan ang parehong stress at ang kanilang mga sarili habang papunta sa entablado.
Sinabi niya tungkol sa kanyang unang espesyalidad na sinubukan niyang lumapit sa mga vocal, ngunit wala nang mas angkop sa espiritu kaysa sa isang konduktor ng koro sa paaralan ng Ryazan.
Iba't ibang mito tungkol sa mga mang-aawit ng opera hindi naiirita ang artista, ngunit sinusubukan niyang pabulaanan sila gamit ang personal na halimbawa.
Shcherbachenko Ekaterina: personal na buhay
Ang aming pangunahing tauhang babae ay nagsasaad na sa sobrang abalang iskedyul ay napakakaunting oras na natitira para sa pamilya, ngunit palagi niyang sinusubukang hanapin ito. Ang kanyang asawa ay kumakanta sa Helikon Opera. Gayunpaman, hindi sila gumaganap ng mga kanta bilang isang duet sa labas ng entablado. Sinabi ng artista na para sa kanilang dalawa ito ay, una sa lahat, trabaho, kung saan nais nilang magpahinga sa labas ng mga dingding ng teatro. Gayunpaman, siya at ang kanyang asawa ay regular na nagpapalitan ng propesyonal na payo.
Sa pang-araw-araw na buhay, ang artista ay nakikinig hindi lamang sa opera; mas gusto niya ang kalmadong musika, klasiko, at jazz. Ayon sa ating bida, hindi siya nagkaroon ng mga idolo noong bata pa siya. Sa panahong ito, minsan ang artista ay hinihiling na kumanta ng mga kaibigan. Minsan sumasang-ayon siya dito, ngunit kung nasa mood lang sa sandaling ito angkop.
Ang soloista ng Bolshoi Theatre na si Ekaterina Shcherbachenko ay nanalo ng titulo Pinakamagaling na mangaawit mundo 2009 sa kompetisyon mga mang-aawit ng opera"Singer of the World" sa kabisera ng Welsh na Cardiff.
Siya ay mahusay na gumanap ng mga komposisyon sa Pranses ("Faust"), Italyano ("Turandot") at Ingles (isang aria mula sa opera na "The Rake's Progress" ni Igor Stravinsky). Ang babaeng Ruso ay ginantimpalaan ng isang bagyo ng palakpakan at isang tseke para sa 15 thousand pounds sterling. Huling beses Nanalo ang Russia sa kumpetisyon na ito 20 taon na ang nakalilipas - noong 1989, kinilala si Dmitry Hvorostovsky sa Cardiff bilang pinakamahusay na mang-aawit sa mundo.
Tinawagan namin si Ekaterina sa Wales para maging unang bumati sa kanya sa kanyang tagumpay. Inamin ni Katya na halos hindi siya nakatulog sa gabi pagkatapos ng pagtatanghal.
Ang hirap talagang kumalma. Pagkatapos ng lahat, ang kumpetisyon sa Cardiff ay isa sa pinakamahalaga, iginagalang at seryosong mga kumpetisyon sa opera sa mundo. Sa pagkakataong ito, 600 kalahok mula sa 68 bansa ang na-audition sa qualifying round, at napili ang pinakamahusay na 25. Ang mga kinatawan mula sa Japan, Italy, Czech Republic, Ukraine at Russia ay kwalipikado para sa finals. At ako... Hindi naman sa wala akong tiwala sa sarili ko. Syempre, naniwala siya sa sarili niya. Ngunit para sa akin na para sa bawat nanalo ay palaging isang malaking sorpresa kapag ang iyong pangalan ay narinig sa final.
- Ngunit nangyari pa rin. Naaalala mo ba kung ano ang unang pumasok sa iyong ulo?
Hindi, sa sandaling iyon ay wala akong iniisip tungkol sa anumang bagay (laughs). Una, hindi nila pinangalanan ang mang-aawit, ngunit ang nanalong bansa. At nang ang umuusbong na "R-R-Russia" na ito ay umalingawngaw sa punong bulwagan, umalingawngaw ito sa aking isipan. At ang mga sandaling iyon kapag tumayo ka sa entablado, inaabot ka nila ng isang tasa, bumaling ka sa madla... Napaka-solemne na hindi ka naniniwala sa nangyayari - na parang pinapangarap mo ang lahat ng ito.
"Alam nating lahat na sa larangan ng balete ay nauuna tayo sa iba." At sa anong antas ang rating ng ating mga batang opera performer sa mundo? Pagkatapos ng lahat, sa Russia ang mga pangalan ng mga bituin ng opera ng mas matandang henerasyon ay kadalasang naririnig - Vishnevskaya, Obraztsova.
Bukas din ang aming opera ang pinakamataas na antas- pangalan lang Anna Netrebko, Dmitry Hvorostovsky, Sergei Leiferkus. Ang pinakamagandang laban para sa kanila mga eksena sa opera kapayapaan. Isang grupo ng Mga bituin sa Russia Ngayon ay kumakanta sila sa ibang bansa. Kami pa rin ang pinakamahusay. Hindi lang nila ito gaanong pinag-uusapan sa Russia; ang pokus ng atensyon ay lumipat mula sa opera patungo sa libangan. Noong unang panahon, ang opera arias ay tumutunog mula sa halos bawat bakal.
- Karaniwan sa lahat ng mga kumpetisyon sa bulwagan ay nakaupo hindi lamang ang mga art connoisseurs, kundi pati na rin ang mga "headhunters" na ang gawain ay ang unang makakuha ng isang bagong sumiklab na bituin para sa isang partikular na teatro. Naramdaman mo na ba ang pagtaas ng interes sa iyong sarili? O hindi mo ba ipagpapalit ang Bolshoi Theater para sa kahit ano?
Nagsimula akong makatanggap ng mga alok sa kontrata pagkatapos ng unang round, at pagkatapos ng finals ay ilang beses na mas marami ang mga ito. Ang ganitong mga alok ay nagbubukas ng daan sa mga paglilibot sa Kanluran, sa pagkakataong magtanghal ang pinakamahusay na mga sinehan mundo, subukan ang iyong sarili, eksperimento, nagtatrabaho sa iba't ibang mga direktor at mang-aawit. Para kang lilipat sa bagong yugto ng iyong buhay. Ngunit ang lahat ng mga alok na ito ay hindi nagkansela ng trabaho sa Bolshoi Theater - ito ay akin katutubong tahanan, kung saan imposibleng umalis magpakailanman. Makakaalis ka lang sandali para huminga, magbabad sa ibang hangin. Kung gayon ang pag-uwi ay magiging mas matamis pa.
Dossier
Si Ekaterina Shcherbachenko, 32 taong gulang, ipinanganak sa Ryazan, nagtapos sa Ryazan Paaralan ng Musika sila. G. at A. Pirogov, nakatanggap ng isang espesyalidad bilang isang konduktor ng koro. Noong 2005 nagtapos siya sa Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky, inanyayahan sa Bolshoi Theater bilang isang permanenteng miyembro tropa ng opera.
Tatlong taon na ang nakalilipas, nanalo si Ekaterina ng pamagat ng pinakamahusay na mang-aawit sa opera sa prestihiyosong kumpetisyon sa boses"Singer of the World" sa kabisera ng Wales, Cardiff (Great Britain), na naging nag-iisang Russian winner sa nakalipas na dalawampung taon. Sinabi ni Ekaterina SHCHERBACHENKO kay Novye Izvestia tungkol sa kung paano inihanda ang premiere ng "Iolanta" sa entablado ng Teatro Real, pati na rin kung paano ang paglilibot.
– Ang “Iolanta” ay isang opera na may magandang wakas, na kung saan ay hindi marami. Karamihan sa mga opera ay trahedya - kung saan namatay ang pangunahing tauhang babae, ang mga magkasintahan ay pinaghihiwalay ng mga pangyayari o kamatayan, ngunit dito nagtatapos ang lahat: lahat ay buhay, ang bulag na babae bida nakakakita ng liwanag...
– Siyempre, mas maraming opera-drama at trahedya - ito ang mga batas ng genre. Ngunit hindi ko iniisip na ang "Iolanta" ay dapat na perceived bilang isang mala-rosas na fairy tale na may masayang pagtatapos. Ang opera na ito ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay isa sa mga huling mensahe niya sa atin. Ang opera ay nilikha sa bisperas ng kasagsagan ng panahon ng Symbolist sa musika, pagpipinta, at panitikan. At kami, ang mga mang-aawit, kasama ang direktor at konduktor, ay sinubukang iparating sa manonood na ito ay hindi malinaw na tila, na ito ay puno ng mga trahedya na motibo, ngunit ang pagtatapos nito ay nagbibigay ng pag-asa para sa pinakamahusay. Sa produksiyon ni Peter Sellars, ang lahat ng mga karakter ay walang kahanga-hanga, sila ay totoo at lahat ay may ilang uri ng kalungkutan, ang kanilang sariling pasanin ng hindi nalutas na mga problema. Sa katunayan, hindi ang pangunahing tauhan, ang bulag na si Iolanta, ang nakakakita ng anumang bagay sa kanyang paligid, kundi ang lahat ng nakapaligid sa kanya.
– Ano ang interes sa iyo tungkol sa kasalukuyang produksyon?
– Kinanta ko na ang papel ng Iolanta sa Bolshoi Theater, ngunit dito, sa rehearsals, natuklasan kong muli ang opera na ito para sa aking sarili. Ang aking mga kasamahan na kasama sa pagtatanghal at mga manonood na nakakaalam at nakarinig ng opera ay nagsabi ng parehong bagay. Ang konduktor na si Teodor Currentzis at ang direktor na si Peter Sellars ay "may kasalanan" para dito. Ang kanilang merito ay ang gawa ni Tchaikovsky ay literal na pumasok sa laman at dugo ng mga artista at naging kanilang personal na pahayag. Ang mga kahanga-hangang craftsmen ay gumawa ng isang napaka-pinong trabaho - na may mahusay na pansin at mahusay na pangangalaga para sa huling resulta. Para sa akin ito ay isang kamangha-manghang panahon ng pag-eensayo, isa sa iilan na napakatindi at kawili-wili. Nagkaroon ng parehong sigasig at hindi kapani-paniwalang kapaligiran habang nagtatrabaho sa paggawa ni Dmitry Chernyakov ng "Eugene Onegin" sa Bolshoi Theater.
– Ito ba ang iyong unang karanasan sa pagtatrabaho sa Currentzis at Sellars?
- Hindi kasama si Theodore - mayroong "Don Juan" sa Bolshoi, sa direksyon ng parehong Dmitry Chernyakov. Ngunit ito ang aking unang pagkakataon na magtrabaho kasama si Peter Sellars. Sa Moscow Conservatory kami ay nag-aral para sa kanya mga sikat na produksyon Ang opera trilogy ni Mozart - "Don Giovanni", "That's What Everyone Do", "The Marriage of Figaro". Sobrang fan niya ang acting professor ko. At nang malaman ko na magtatrabaho ako sa Sellars, naisip ko tuloy: “Ano ang pakiramdam na magtrabaho kasama ang gayong tao?” Labis akong natakot at nag-aalala bago magsimula ang mga pag-eensayo - magiging kahanga-hanga ba ang lahat gaya ng iniisip ko? Ngunit ito ay naging mas mahusay kaysa sa naisip ko.
– Bakit masyado kang binihag ni direk Sellars?
Pinakamaganda sa araw
– Pedro – kamangha-manghang tao, lumilikha ng kapaligiran ng kabaitan at pagmamahal sa paligid ng kanyang sarili. Sa pakikipagtulungan sa mga aktor, nakahanap siya ng mga tumpak na salita na nakakaantig sa kaluluwa na ibinaon niya tayo sa estado na kailangan niya at tinitingnan kung anong paraan ng pagpapahayag ang makikita mo sa entablado. Dahan-dahang nag-aayos, ni-kristal niya ang pangunahing bagay. Ang pakikipagtulungan kay Peter Sellars at maging sa tandem ni Teodor Currentzis ay isang regalo ng kapalaran. Pinapatibay nila ang isa't isa, mayroon silang isang tunay na synergy na nagbibigay ng kamangha-manghang resulta.
– Sa entablado ng Madrid, ang "Iolanta" ay ginanap sa parehong gabi kasama ang opera na "Persephone" ng isa pang kompositor na Ruso na si Igor Stravinsky. Ang mga negosasyon ay isinasagawa na ngayon upang dalhin ang pagtatanghal na ito sa Bolshoi Theater, ngunit hindi ito mangyayari bago ang 2014...
– Oo, nasa form na ito na ang buong produksyon ay dapat dalhin sa Moscow, na hindi madali. Kahanga-hanga na ang mga opera na ito ay tila nagpupuno at nagbubunyag sa isa't isa. Si Stravinsky ay labis na mahilig kay Tchaikovsky, na may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Ang mga ideya ng parehong opera ay may pagkakatulad - ang paghahanap para sa iyong landas patungo sa liwanag, ang iyong lugar sa buhay. Ang istraktura ng gabi mismo ay naging hindi pangkaraniwan. Ayon sa kaugalian, sinusubukan ng mga direktor na mag-iwan ng isang bagay na maliwanag at hindi malilimutan para sa katapusan. Dito makikita natin ang isang tahimik na kasukdulan: kung ang "Iolanta" ay may hindi pangkaraniwang solemne at maliwanag na pagtatapos, kung gayon ang "Persephone" ay isang opera na nagtatapos, na parang natutunaw sa manipis na hangin.
– Noong tag-araw ng 2009 sa Cardiff, nanalo ka sa kumpetisyon ng “Singer of the World”, isa sa pinakaprestihiyoso sa mundo ng opera. Ito ay sa tagumpay sa kumpetisyon na ito noong 1989 na nagsimula ang stellar career ni Dmitry Hvorostovsky. Paano ka nakapasok sa kompetisyong ito?
"Ang lahat ay naging hindi inaasahan para sa akin: sinabi sa akin ng isang kasamang kaibigan ang tungkol sa audition. Upang lumahok sa kompetisyon, ang mga audition ay ginaganap sa 40 bansa, ngunit hindi ko alam kung kailan sila ginanap sa Moscow. Makalipas ang isang buwan at kalahati, nakatanggap ako ng liham na nagpapaalam sa akin na napili ako sa iba pang 25 na mang-aawit mula sa iba't-ibang bansa para makasali sa finals. Ang una kong naisip ay: "Oh aking Diyos, paano ako magkakaroon ng oras upang ihanda ang lahat," pagkatapos ay takot at pananabik. Ngunit sa paanuman ang lahat ay nangyari nang kahanga-hanga, at ang programa ay matagumpay - marami sa aking mga kaibigan sa musikero ang tumulong sa akin dito. Sa unang round, kinanta ko ang liham ni Tatiana mula kay Eugene Onegin at aria ni Fiordiligi mula sa opera ni Mozart na Everybody Acts That Way. Sa pangalawa, huling round ay naroon ang arioso ni Liu mula sa Turandot ni Puccini, ang aria ni Marguerite mula sa Faust ni Gounod at ang aria ni Anne mula sa A Rake's Progress ni Stravinsky. Parehong ang una at ikalawang round ay dinaluhan ng publiko, broadcast sa telebisyon nang live, kaya ang lahat ay lubhang kapana-panabik.
– Naaalala mo ba ang pakiramdam nang ipahayag ang iyong pangalan?
- Oo naman! Nagtanghal kami, tumayo at naghintay para sa mga resulta sa likod ng mga eksena: tenor mula sa Italya, soprano mula sa Japan, kontra-tenor mula sa Ukraine Yuri Minenko, na ngayon ay kumanta ng bahagi ng Ratmir sa "Ruslan at Lyudmila" sa Bolshoi, at bass mula sa ang Czech Republic. At biglang ibinalita nila: "Mula sa Russia"... Ang lahat ay nangyari nang napakabilis, kailangan kong pumunta kaagad sa entablado, ngunit may isang naisip sa aking isipan: "Para hindi matisod sa isang lugar sa paglabas." Ang pangunahing premyo ay ipinakita mismo ni Joan Sutherland - siya ang patroness ng kumpetisyon. Kumuha ng premyo mula sa mga kamay na ito magaling na mang-aawit, na, sa kasamaang-palad, ay wala na sa amin (namatay si Joan Sutherland noong 2010 - "NI") ay isang malaking kaligayahan.
– At agad na nagsimulang bumuhos ang mga alok?
– Oo, pagkatapos ng kompetisyon ay pumirma ako ng napakagandang kontrata sa isang ahensya na ngayon ay regular na nagbibigay sa akin ng trabaho.
– Paano sa tingin mo magbabago ang opera house?
- Minsan sinabi ni Peter Sellars na ang sining sa pangkalahatan at ang teatro ng opera sa partikular ay magiging napakahalaga ngayon at sa malapit na hinaharap, mayroon silang isang mahusay na layunin - upang i-on ang isang tao mula sa materyal hanggang sa espirituwal, upang ipaalala sa kanya ang pagkakaroon ng isang bagay na mas mahalaga kaysa sa kung ano ang maaari mong hawakan ito ng iyong mga kamay. Mayroon itong Opera para dito ang pinakamalaking bilang ibig sabihin - narito ang teatro, at musika, at pagpipinta, at arkitektura sa ilang mga anyo, at ang sayaw ay sining sa kabuuan ng mga genre. Mabuti pagganap ng opera– ito ay isang dosis ng mga emosyon na mahirap makuha kahit saan pa. Dahil ang musika ay nakakaapekto sa napakalalim na mga string ng kaluluwa, at ang isang tao, nang hindi namamalayan, ay tumatanggap ng isang napakalaking emosyonal na singil mula sa isang maayos na nakatutok at nabuhay na pagganap. Ang boses ng tao at orkestra ay hindi kapani-paniwalang puwersa sa mga may kakayahang kamay ng mga direktor - konduktor at direktor.
Noong 2003 nakatanggap siya ng diploma Pandaigdigang kompetisyon"Mga bagong boses" sa Gütersloh (Germany).
Noong 2005 nanalo siya ng 3rd prize sa International Opera Competition sa Shizuoka (Japan).
2006 - III na premyo sa International Vocal Competition. Francisco Viñasa sa Barcelona (Spain), kung saan nakatanggap din siya espesyal na premyo paano" Pinakamahusay na Tagapagganap Russian Music", ang award na "Friends of the Sabadell Opera" at ang award ng Musical Association of Catania (Sicily).
Noong 2009, nanalo siya sa kumpetisyon ng BBC Singer of the World at ginawaran din siya ng Triumph Prize youth grant.
Noong 2015 siya ay naging nagwagi ng Prize na pinangalanan. Maria Callas para sa pinakamahusay na debut sa Dallas Opera (para sa kanyang pagganap bilang Iolanta).
Talambuhay
Ipinanganak sa Ryazan. Noong 1996 nagtapos siya sa Ryazan Music College na pinangalanan. G. at A. Pirogov, na tumatanggap ng espesyalidad na "konduktor ng koro". Noong 2005 nagtapos siya sa Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky (guro - Propesor Marina Alekseeva) at ipinagpatuloy ang kanyang postgraduate na pag-aaral doon.
SA studio ng opera Conservatory ay kinanta niya ang bahagi ni Tatiana sa opera na "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky at ang bahagi ni Mimi sa opera na "La Bohème" ni G. Puccini.
Noong 2005 siya ay isang soloist-trainee ng opera troupe ng Moscow Academic. Teatro ng musikal sila. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Sa teatro na ito ginampanan niya ang mga tungkulin ni Lidochka sa operetta na "Moscow, Cheryomushki" ni D. Shostakovich at ang papel ni Fiordiligi sa opera na "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan" ni V.A. Mozart.
Noong 2005, sa Bolshoi Theatre ginampanan niya ang papel ni Natasha Rostova sa premiere ng opera War and Peace ni S. Prokofiev (ikalawang edisyon), pagkatapos nito ay nakatanggap siya ng isang imbitasyon sa Bolshoi Theater bilang isang permanenteng miyembro ng opera troupe .
Repertoire
Kasama sa kanyang repertoire sa Bolshoi Theater ang mga sumusunod na tungkulin:
Natasha Rostova(“Digmaan at Kapayapaan” ni S. Prokofiev)
Tatiana(“Eugene Onegin” ni P. Tchaikovsky)
Liu(“Turandot” ni G. Puccini)
Mimi(“La bohème” ni G. Puccini)
Michaela(“Carmen” ni J. Bizet)
Iolanta(“Iolanta” ni P. Tchaikovsky)
Donna Elvira(“Don Giovanni” ni W. A. Mozart)
Gorislava(“Ruslan at Lyudmila” ni M. Glinka)
Kondesa Almaviva(“The Marriage of Figaro” ni W. A. Mozart)
Donna Anna(“The Stone Guest” ni A. Dargomyzhsky)
Soprano (« pangit na pato"S. Prokofiev - maglaro ng "Tales about the Fox, Duckling and Balda")
Pangalawang nymph ng kagubatan(“Sirena” ni A. Dvorak)
Paglilibot
Noong 2004 ginampanan niya ang papel ni Lidochka sa operetta na "Moscow, Cheryomushki" sa Lyon Opera(konduktor Alexander Lazarev).Noong 2007, sa Denmark siya ay lumahok sa pagtatanghal ng cantata na "Bells" ni S. Rachmaninov kasama ang Danish National orkestra ng symphony radyo (konduktor Alexander Vedernikov).
Noong 2008 ginampanan niya ang papel ni Tatiana sa Opera House Cagliari(Italy, konduktor na si Mikhail Yurovsky, mga direktor na si Moshe Leizer, Patrice Caurier, produksyon ng Mariinsky Theatre).
Noong 2011, ginampanan niya ang papel ni Liu sa premiere ng opera Turandot sa La Scala(konduktor Valery Gergiev, direktor Giorgio Barberio Corsetti) at sa Opera ng Estado ng Bavaria(konduktor Zubin Mehta, direktor Carlos Padrissa).
Noong 2012 kinanta niya ang Iolanta sa premiere ng opera sa Royal tteatro/ Teatro Real(Madrid, conductor Teodor Currentzis, director Peter Sellars), Tatiana (Eugene Onegin) sa Bavarian Opera.
Nakibahagi sa Glyndebourne Festival, gumaganap ng papel ni Mimi (La Bohème, konduktor na Kirill Karabits, direktor na si David McVicar).
Ginampanan ang papel ni Michaela (Carmen) sa New York Metropolitan Opera; Ang party ni Liu Florence's Teatro Comunale(isinagawa ni Zubin Mehta).
2013 - title role (Rusalka ni A. Dvořák) at Mimi in Zurich Opera.
2014 - Ang papel ni Tatiana sa produksyon Glyndebourne Festival(konduktor na si Omer Meir Wellber, direktor na si Graham Vick), papel ni Mimi sa dula Metropolitan Opera(konduktor Riccrado Frizza, direktor Franco Zeffirelli).
2015 - Iolanta noong Dallas Opera at sa Opera festival sa Aix-en-Provence.
Noong 2016 ginawa niya ang kanyang debut sa Grand Opera Houston(USA) bilang Tatiana sa Eugene Onegin. Sa Lion Opera ginampanan niya ang pamagat na papel sa Iolanta, at sa sa susunod na taon ay inanyayahan na lumahok sa bagong produksyon- "War Requiem" ni B. Britten bersyon ng yugto Yoshi Oida.
Noong 2018, kinanta niya ang mga bahagi ng Vitellia (La Clemenza di Titus ni W.A. Mozart) sa Pambansang Opera Amsterdam at Tatiana (“Eugene Onegin”) sa Vilnius Opera.
