Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nang umupo si Elisey Mysin sa piano at nagsimulang dumaloy ang musika mula sa ilalim ng kanyang mga daliri, mahirap paniwalaan na siya ay limang taong gulang. Hindi pa niya maabot ang mga pedal ng piano gamit ang kanyang mga paa, at ang taas ng upuan ay kailangang dagdagan para sa kanya sa tulong ng isang unan. Gayunpaman, ang talento at pagsusumikap ay nakatulong na sa Stavropol prodigy upang manalo ng mataas na papuri ng mga propesyonal at ang pagmamahal ng publiko mula sa iba't ibang sulok mga bansa.

Matapos itanghal ni Eliseo ang unang bahagi ng Konsiyerto ni Johann Sebastian Bach sa F minor para sa piano at orkestra sa isa sa mga channel sa TV sa Russia, tinugtog ng sikat na birtuoso na si Denis Matsuev ang kanyang orihinal na piyesa na "Tornado" kasama ang batang lalaki ng apat na kamay at inanyayahan ang maliit na musikero sa tag-init malikhaing paaralan Foundation "Mga Bagong Pangalan" sa Suzdal. At ang mga manonood na bumoto para sa kanya ay tiniyak ang pianista ng isang tiket sa finals ng All-Russian na kumpetisyon para sa mga batang talento" Asul na ibon".

Sa bulwagan ng paaralan ng musika ng mga bata No. 1 sa Stavropol, kung saan nag-aaral si Elisha Mysin sa departamento ng paghahanda, mayroong isang malaking banner kasama ang kanyang litrato. Narito ang blond boy ay matagal nang binansagan na maliit na Mozart. At para sa magandang dahilan - tulad ng mahusay Austrian kompositor, nagsimula siyang makisali sa musika sa edad na tatlo, kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na babae.

Ayon sa ina ni Elisey na si Olga Mysina, napansin niya ang kakayahan ng kanyang anak bago pa man ito isilang. Nang tumugtog ng piano ang anak na babae na si Lisa, na nagtatapos sa music school ngayong taon, ang sanggol sa kanyang tiyan ay aktibong tumugon sa mga etudes at sonata, at sa ganap na magkakaibang paraan.

At pagkatapos magsimulang maabot ni Eliseo ang mga susi, sinimulan niyang subukang laruin ang kanyang sarili at patuloy na tinanong ang kanyang kapatid na babae: Liz, ginagawa mo ba ito? At, ang pinaka-kawili-wili, naulit niya ang melody, "sabi ni Olga. - Sa pangkalahatan, siya ay palaging hinihigop sa musika. Kahapon, halimbawa, kami ay lumilipad sa isang eroplano mula sa Moscow, at siya ay humuhuni ng isang bagay sa lahat ng paraan. At sa hotel, nakita ang isang lumang piano na nakatayo roon para palamuti, agad siyang umupo para tumugtog. Dahil dito, tinipon niya ang halos lahat ng mga bisita sa paligid niya, na nagbigay sa kanya ng isang tunay na standing ovation.

Noong Bisperas ng Bagong Taon, sumulat si Eliseo ng isa pang dula at tinawag itong napaka simboliko - "Mandarin"

Wala pang tatlong taong gulang ang bata nang ipadala ng kanyang mga magulang ang kanilang anak sa grupo pag-unlad ng aesthetic paaralan ng musika. Sa 3.5 taong gulang, nagsimulang magtrabaho sa kanya ang punong guro. departamento ng piano Lyudmila Tikhomirova. Ang katotohanan na ang mabuti ay lalabas dito ay agad na napansin, ang sabi ng guro:

Si Eliseo ay may mahusay na mga kamay - nababaluktot, malambot at malawak, pati na rin ang hindi pangkaraniwang pandinig. Ang mga mag-aaral ay naglalaro, halimbawa, "Sa Kuweba ng Hari ng Bundok" ni Grieg, nakikinig siya, lumapit at pinulot ito gamit ang isang daliri. Siya rin ay napakasipag at matiyaga, kumukuha kaagad at pagkatapos ay maingat na ginagawa ang bawat tunog. At kapag ang isang bagay ay hindi nagtagumpay, siya ay labis na nagagalit at nagagalit. Hindi sa akin, tulad ng marami, para sa paglalagay ng ganoon kumplikadong mga gawain, ngunit sa iyong sarili.

Ang mga katangiang ito ang tumulong sa maliit na pianista, sa loob lamang ng tatlong linggo, na may pahinga para sa isang paglalakbay sa isa pang kumpetisyon, alamin at i-broadcast ang unang paggalaw ng concerto ni Bach, na itinuro sa high school music school.

Sa una ay binalak naming magsagawa ng Tchaikovsky, ngunit pagkatapos ng paghahagis ay tinawag nila kami at sinabi na kailangan namin ng ibang repertoire. Hanggang kamakailan, naisip ko na hindi kami makakarating sa oras, ngunit kumilos si Eliseo tulad ng isang tunay na musikero ng may sapat na gulang - hanggang sa nagawa niyang gawin ang lahat ng tama, imposibleng i-drag siya palayo sa piano, "pag-amin ng guro.

Ngayon ang batang birtuoso ay umuusbong din bilang isang kompositor. Kasunod ng "Tornado", sa Bisperas ng Bagong Taon ay sumulat siya ng isa pang dula at tinawag itong napaka simboliko - "Tangerine".

Ang musika ay nabubuhay sa kaluluwa ni Eliseo," sabi ni Lyudmila Danilovna. "At ang aking gawain bilang isang tagapayo ay tulungan siyang magpatuloy sa pag-unlad." Walang star disease! Oo, nauuna kami sa programa, ngunit hindi ka maaaring tumalon sa akumulasyon ng isang base - kailangan mong palakasin ang iyong mga kamay, bumuo ng parehong pamamaraan at repertoire.

Sa buhay, ang munting piyanista ay mahinhin at mahiyain pa nga. Ang kanyang bumabagsak na katanyagan at patuloy na mga kahilingan na kumuha ng mga selfie ay lubos na nakalilito sa kanya. Ngunit kapag ang batang lalaki ay umupo sa instrumento at nagsimulang mag-finger sa mga susi, siya ay literal na nagbabago sa harap ng ating mga mata, naging tiwala at malaya tulad ng isang tunay na artista. Para sa kanya walang manonood o judge, puro musika lang ang nasa paligid.

Nang tanungin tungkol sa kanyang paboritong kompositor, sumagot si Eliseo nang walang pag-aalinlangan:

Ang plano ng bata ay matutong tumugtog ng violin at organ. At ang pangunahing pangarap ko ay magkaroon ng sarili kong piano at magtanghal kasama ang isang orkestra sa sarili kong konsiyerto.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga aralin sa piano ay sumasakop sa karamihan ng buhay ng kababalaghan ng Stavropol, namamahala pa rin siya sa paglalaro ng football at chess, sumakay ng bisikleta at iskuter sa bakuran, at mag-ipon ng mga set ng konstruksiyon.

Maraming tao ang sumulat sa akin at nagsasabi na si Eliseo ay malamang na walang normal na pagkabata, ngunit hindi ito ganoon, sabi ni Olga Mysina tungkol sa masakit na punto. - Hinahayaan lang namin ang bata na gawin ang gusto niya. At nagpunta sila sa Moscow para sa kumpetisyon lamang upang mapansin ng mga propesyonal ang kanyang talento at, marahil, tulungan siyang lumaki sa isang mahusay na pianista. Ngunit kahit na pumili siya ng ibang propesyon sa hinaharap, ang musika ay tiyak na makakatulong sa kanya na maging kultura, maayos at taos-pusong tao. At ito ang pangunahing bagay para sa amin.

Samantala

Ang all-Russian children's talent competition na "Blue Bird", na nilikha ng VGTRK team, ay naging napakapopular na nagpasya ang channel na palawigin ito para sa pangalawang season. Kasama ng hurado, ang mga manonood ng telebisyon sa buong Russia ay bumoto para sa mga kalahok sa kumpetisyon. "Ang Blue Bird ay ang kapaligiran ng isang tunay na pagdiriwang, ang kapaligiran tunay na pamilya. Sa schedule ko, which includes 245 concerts for the next season, talagang pupunta ako dito at lalahok dito kamangha-manghang proyekto, dahil alam ko na ang daloy ng mga aplikasyon ay napakalaki mula sa buong bansa at mula sa ganap na magkakaibang mga rehiyon, ito ay nagbibigay-inspirasyon sa akin nang husto, "sabi ni Denis Matsuev, isang Russian virtuoso pianist. Noong nakaraang season siya ang nagtatanghal, at sa taong ito siya ay naging isang miyembro ng hurado.“Susubukan namin ang maraming bagay na hindi pa nagagawa sa telebisyon kahit saan. Ang lahat ng ito ay nagpapalawak ng ideya ng kumpetisyon ng Blue Bird - upang pukawin ang aming mga manonood na maghanap ng mga talento sa kanilang sarili, sa kanilang sarili, sa kanilang mga kaibigan, mga kakilala, sa kanilang mga anak," sabi ni Daria Zlatopolskaya, host ng All-Russian Blue Bird kompetisyon.

Ang kilalanin ang tanging pinakamahusay na kontemporaryong pianist sa mundo ay isang imposibleng gawain. Para sa bawat kritiko at tagapakinig, iba't ibang mga master ang magiging mga idolo. At iyon ang punto malakas na punto sangkatauhan: ang mundo ay naglalaman ng malaking bilang ng mga karapat-dapat at mahuhusay na pianista.

Agrerich Marta Archerich

Ang pianista ay ipinanganak sa lungsod ng Buenos Aires sa Argentina noong 1941. Kinuha niya ang instrumento sa edad na tatlo, at sa edad na walong ginawa niya ang kanyang pampublikong pasinaya, kung saan nagtanghal siya ng isang konsiyerto ni Mozart mismo.

Ang hinaharap na virtuoso star ay nag-aral kasama ng mga guro tulad nina Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy at Stefan Michelangeli - ilan sa mga pinaka mga kilalang pianista XX siglo na gumaganap ng mga klasiko.

Mula noong 1957, nagsimulang lumahok si Argerich sa mga aktibidad na mapagkumpitensya at nanalo siya sa una malalaking tagumpay: 1st place sa Geneva Piano Competition at sa International Busoni Competition.

Gayunpaman, ang tunay na nakamamanghang tagumpay ni Martha ay dumating sa sandaling, sa edad na 24, nagawa niyang manalo sa internasyonal na kompetisyon ng Chopin sa lungsod ng Warsaw.

Noong 2005, nanalo siya ng pinakamataas na Grammy award para sa kanyang pagganap gumagana sa silid mga kompositor na sina Prokofiev at Ravel, at noong 2006 - para sa pagganap ng isang gawa ni Beethoven na may isang orkestra.

Noong 2005 din, ang piyanista ay ginawaran ng Imperial Japanese Prize.

Ang kanyang masigasig na paglalaro at kamangha-manghang mga teknikal na kasanayan, sa tulong ng kung saan siya ay mahusay na gumaganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia na sina Rachmaninov at Prokofiev, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit.

Ang isa sa mga pinakatanyag na kontemporaryong pianista sa Russia ay ang musikero na si Evgeniy Igorevich Kisin.

Ipinanganak siya noong Oktubre 10, 1971 sa Moscow, at sa edad na anim ay pumasok siya sa Gnessin Music School. Si Anna Pavlovna Kantor ang naging una at tanging guro niya sa buong buhay niya.

Mula noong 1985, nagsimulang ipakita ni Kissin ang kanyang talento sa ibang bansa. Noong 1987, nag-debut siya sa Kanlurang Europa.

Pagkatapos ng 3 taon ay nasakop niya ang Estados Unidos, kung saan ginampanan niya ang 1st at 2nd concerto ni Chopin kasama ang Philharmonic Orchestra New York, at sa loob ng isang linggo ay nag-solo siya.

Ang isa pa sa pinakatanyag na modernong Russian virtuoso pianist ay ang sikat na Denis Matsuev.

Si Denis ay ipinanganak sa lungsod ng Irkutsk noong 1975 sa isang pamilya ng mga musikero. Tinuruan ng mga magulang ang kanilang mga anak sa sining mula sa murang edad. Ang unang guro ng bata ay ang kanyang lola na si Vera Rammul.

Noong 1993, pumasok si Matsuev sa Moscow State Conservatory, at 2 taon mamaya siya ay naging nangungunang soloista ng Moscow State Philharmonic.

Nakamit niya ang katanyagan sa buong mundo matapos manalo sa International Tchaikovsky Competition noong 1998, noong siya ay 23 taong gulang pa lamang.

Mas gusto niyang pagsamahin ang kanyang makabagong diskarte sa paglalaro sa mga tradisyon ng Russian school of piano.

Mula noong 2004, nagdaraos siya ng serye ng mga konsiyerto na tinatawag na "Soloist Denis Matsuev," na nag-aanyaya sa mga domestic at dayuhang nangungunang orkestra na makipagtulungan sa kanya.

Christian Zimmerman

Si Christian Zimmerman (ipinanganak 1956) ay isang kilalang kontemporaryong pianista ng Polish na pinagmulan. Bukod sa pagiging instrumentalist, konduktor din siya.

Mga paunang aralin Ang musika ay itinuro sa kanya ng kanyang ama, isang baguhang pianista. Ipinagpatuloy ni Christian ang kanyang pag-aaral kasama ang gurong si Andrzej Jasinski sa pribadong format, at pagkatapos ay lumipat sa Katowice Conservatory.

Nagsimula siyang magbigay ng kanyang unang mga konsyerto sa edad na 6 at noong 1975 ay nanalo sa Chopin Piano Competition, at sa gayon ay naging pinakabatang nagwagi sa kasaysayan. Sa susunod na taon, hinasa niya ang kanyang mga kasanayan sa piano kasama ang sikat na Polish pianist na si Arthur Rubinstein.

Si Christian Zimmermann ay itinuturing na isang napakatalino na tagapalabas ng gawa ni Chopin. Ang kanyang discography ay naglalaman ng mga recording ng lahat mga konsiyerto sa piano Ravel, Beethoven, Brahms at, siyempre, ang kanyang pangunahing idolo - si Chopin, pati na rin ang mga sound recording ng mga gawa ni Liszt, Strauss at Respich.

Mula noong 1996 siya ay nagtuturo ng mga klase sa Basel Hochschule für Musik. Nakatanggap ng Chigi at Leonie Sonning Academy Awards.

Noong 1999 nilikha niya ang Polish Festival Orchestra.

Si Wang Yujia ay isang Chinese na kinatawan ng piano art. Nakamit niya ang katanyagan salamat sa kanyang birtuoso at hindi kapani-paniwala mabilis na laro, kung saan siya ay ginawaran ng pseudonym na "Flying Fingers."

Ang lugar ng kapanganakan ng Chinese contemporary pianist ay Beijing, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata sa isang pamilya ng mga musikero. Sa edad na 6, sinimulan niya ang kanyang mga pagsubok sa instrumento sa keyboard, at pagkaraan ng isang taon ay pumasok siya sa Central Conservatory ng kabisera. Sa edad na 11 siya ay naka-enrol upang mag-aral sa Canada at pagkatapos ng 3 taon sa wakas ay lumipat siya sa ibang bansa para sa karagdagang pag-aaral.

Noong 1998 nakatanggap siya ng premyo Pandaigdigang kompetisyon mga batang pianista sa lungsod ng Ettlingen, at noong 2001, bilang karagdagan sa parangal na inilarawan sa itaas, binigyan ng mga hukom si Wang ng parangal na iginawad sa mga pianista na wala pang 20 taong gulang sa halagang 500,000 yen (sa rubles - 300,000).

Ang pianista ay gumaganap din ng mga kompositor na Ruso nang may tagumpay: naitala niya ang Pangalawa at Ikatlong Konsiyerto ni Rachmaninov, pati na rin ang Pangalawang Konsiyerto ni Prokofiev.

Si Fazil Say ay isang Turkish contemporary pianist at kompositor na ipinanganak noong 1970. Nag-aral siya sa Ankara Conservatory, at pagkatapos ay sa mga lungsod ng Germany - Berlin at Dusseldorf.

Bilang karagdagan sa kanyang trabaho sa piano, nararapat na tandaan ang kanyang mga katangian bilang isang kompositor: noong 1987, ang komposisyon ng pianista na "Black Hymns" ay ginanap bilang parangal sa ika-750 anibersaryo ng lungsod.

Noong 2006, ang premiere ng kanyang ballet na "Patara" ay naganap sa Vienna, na isinulat batay sa tema ni Mozart, ngunit na sonata ng piano.

Dalawang kompositor ang sumasakop sa isang mahalagang lugar sa gumaganap na piano repertoire ni Sai: mga musical titans na sina Bach at Mozart. Sa mga konsyerto ay pinapalitan niya ang mga klasikal na komposisyon sa kanyang sarili.

Noong 2000, gumawa siya ng isang hindi pangkaraniwang eksperimento, na nangangasiwa sa pag-record ng ballet na "The Rite of Spring" para sa dalawang piano, na gumaganap ng parehong bahagi gamit ang kanyang sariling mga kamay.

Noong 2013, sumailalim siya sa pagsisiyasat ng kriminal para sa mga pahayag sa social network nauugnay sa paksa ng Islam. Napagpasyahan ng korte sa Istanbul na ang mga salita ng musikero ay nakadirekta laban sa pananampalatayang Muslim at sinentensiyahan si Fazil Say ng 10 taong sinuspinde na pagkakulong.

Sa parehong taon, ang kompositor ay naghain ng petisyon para sa muling paglilitis, ang hatol na muling nakumpirma noong Setyembre.

Iba pa

Hindi posible na pag-usapan ang lahat ng modernong pianista sa isang artikulo. Samakatuwid, ililista natin ang mga may kahalagahan sa mundo ngayon Klasikong musika:

• Daniel Barenboim mula sa Israel;
• Yundi Li mula sa China;
• Mula sa Russia;
• Murray Perahia mula sa United States of America;
• Mitsuko Uchida mula sa Japan;
• mula sa Russia at maraming iba pang mga masters.

Noong Abril 26, ang isa sa pinakamahusay na pianista ng Russia na si Nikolai Lugansky ay 40 taong gulang. Sinabi ng maestro sa koresponden ng Izvestia na hindi siya mapamahiin at pumayag na ipagdiwang ang kanyang anibersaryo sa isang eksklusibong panayam.

- Halos lahat ng top-class na pianist ay gumagawa na ngayon ng mga festival, pondo, at promosyon. Hindi ba malapit sa iyo ang kaguluhang ito?

May iilan pa ring pianista na walang magawa kundi ang piano. Kabilang sa mga dakila ay sina Grigory Sokolov, Radu Lupu, Nelson Freire. Naiintindihan ko kung paano ito isang maliit na fragment ng larawan ng buhay - gumaganap sa isang solong instrumento. At habang mas matagal mong ginagawa ito, mas maliit ang posibilidad na gagawa ka ng iba pa. Halimbawa, ang mga matalinong instrumentalista ay nagsisimulang magsagawa ng napakaaga. Sa ganitong diwa, naipasok ko na ang aking sarili sa isang bitag, ngunit hindi ko pa ito pinagsisisihan.

- Tinitingnan mo ba ang mga pianista at biyolinista na muling nagsanay bilang mga konduktor nang walang pagkondena?

Nang walang kahit katiting. Ang pagtugtog lamang ng biyolin hanggang sa pagtanda ay isang tunay na gawa. Samakatuwid, ang pagsisimula sa pag-uugali ay nangangahulugan ng paggawa ng iyong hinaharap na mas madali. May mga halimbawa kung kailan nakamit ng mga piyanista ang napaka mataas na lebel sa pagsasagawa ng propesyon - Mikhail Pletnev, Daniel Barenboim. Ang pagtatasa sa kakayahan ng isang konduktor ay napakasalimuot at hindi kapani-paniwalang subjective.

- Bakit hindi nakakaakit sa iyo ang pagsasagawa ng personal?

Ang nakakatakot sa akin mula sa propesyon na ito ay ang pangangailangan na maging isang pinuno, upang maimpluwensyahan ang mga tao, kabilang ang sa antas na hindi musikal. Ang mga ganitong katangian ay biologically alien sa akin. Minsan sa buhay ko nagsagawa ako sa isang rehearsal. Oo, ito ay naging mas mahirap kaysa sa naisip ko. Sa kabilang banda, hindi pa rin ako sang-ayon na hindi ka konduktor kung hindi ka pumasok sa nararapat na faculty sa edad na 18 at nag-aral ng 5 taon.

- Hindi ba kailangang impluwensyahan ang mga tao sa pedagogy? Ikaw ay isang guro.

Guro - malakas na sinabi, pumupunta lang ako sa klase para makinig sa mga estudyante. Kapag may dumarating na estudyante at tumugtog ng isang programa, nasasabik siya, ibig sabihin ay naghahanda siya para sa konsiyerto. Isa na itong aral.

- Komportable ka ba sa takbo ng iyong buhay?

Hindi na. Ngunit ang kaginhawahan ay hindi ang pinakamagandang bagay. Gusto ko ang pariralang "sino ang nagsabi na kailangan itong maging madali?" Minsan nakamit ko ang isang bagay sa pamamagitan ng pagsisikap na tumalon sa ibabaw ng aking ulo. Ang aking pisikal na talento ay hindi pambihira; may mga taong may mas mahusay na mga kamay.

- Magagawa ba ang pamamaraan ng pianista, o ang kalikasan ba ang magpapasya sa lahat?

Pwede. Ang Volodos, Rudenko, Matsuev ay may natural na pamamaraan. Ang pamamaraan ni Kissin ay nilikha ng kanyang sarili at ng kanyang guro. Sina Richter at Michelangeli ay nagpraktis ng piano sa isang malaking bilang ng mga oras, parami nang parami bawat taon.

-Ikaw ba ay isang workaholic?

Hindi ako dumaan sa panahon ng labis na pag-inom. Gumugol ako ng 6-7 oras sa isang araw hindi nakaupo sa piano, ngunit nakikinig sa musika. Nagsimulang maglakbay sa ibang bansa sa edad na 15, ginugol niya ang halos lahat ng kanyang royalties sa mga CD. Kaya't hindi ako nakakuha ng armor-piercing piano equipment na palaging mabubunot. Ngunit, sa palagay ko, ang aking musikal horizons sa edad na 18 ay mas malawak kaysa sa aking mga kasamahan.

- Kung tumutugtog ka ng false note sa isang konsiyerto, nakakaabala ba ito sa iyo?

Sa kasamaang palad, may mga pagkakataon na ang nasaktang tala ay nakakaapekto sa aking kalagayan. Dapat nating labanan ito. Ito ay isang mahirap na tanong - halos intimate hygiene.

- Ang musika ba ay "pure art", o mayroon itong mga ideya at nilalaman?

Mayroong nilalamang intramusical, ngunit hindi ito maisasalin sa mga salita. Ngunit kahit sinong tao sa mundo ay mararamdaman ang nilalamang ito. Ang mga salita ay nakakaapekto sa isang mas makitid na lugar ng buhay kaysa sa musika. Gumagamit ng mga salita upang pag-usapan ang tungkol sa pag-ibig, pagsinta, takot, poot? Buweno, tungkol sa poot na medyo mas simple. Kahit na kunin natin ang pinakamahusay na mga nobela, ang pinakamahina na mga punto doon ay ang mga paglalarawan ng pag-ibig at pagsinta.

- Kaya, ang mga manunulat, sa pangkalahatan, ay nag-aaksaya ng kanilang buhay sa walang kabuluhan?

Tandaan kung paano isinalin ni Faustus ang Ebanghelyo ni Juan? “Nang pasimula ay ang Salita.” At sinabi ni Faust: "Hindi ko pinahahalagahan ang mga salita nang labis na iniisip na sila ang batayan ng lahat." At ito ay isinulat ni Goethe, na walang mga tunog o mga larawan. Napakahusay ng sinabi ng isang kaibigan ko: “Walang makakakita sa buong elepante. Bahagi lang ng elepante ang nakikita natin." Ang musika ay ang sining na marahil ang pinakamalinaw na nakikita ang elepante sa kabuuan.

- Kilala ka bilang marahil ang pinakamalayo na pianist ng iyong henerasyon mula sa Internet.

Hindi ko gusto ang estado ko kapag gumugugol ako ng kalahating oras sa Internet. Well, mas masama lang ang pakiramdam ko - isang uri ng screen, mga pindutan. Ngunit lubos kong naiintindihan na ito ang pinakadakilang bagay para sa karamihan iba't ibang tao nakatira malayo sa malalaking lungsod.

- Ano ang pakiramdam mo tungkol sa Moscow?

Ito ang aking bayan, dito naganap ang mga pangunahing kaganapan sa aking buhay. Ngunit kung titingnan mo ang mga mata ng isang dayuhan, kung gayon, kasama ang New York, ito ang pinakamahirap na lungsod. Ang New York ay mas masayahin ng kaunti kaysa sa Moscow. Sa mga tuntunin ng kahangalan ng mga presyo, ang Moscow ay malamang na nasa pangalawang lugar pagkatapos ng London.

- Nararamdaman mo ba ang muling pagkabuhay ng pampublikong buhay sa Russia nitong mga nakaraang buwan?

Ang muling pagbabangon ay kakaiba. Kumbinsido ang masa ng mga tao na ang pinakamahalaga ay ang paghaharap sa pagitan ng mga awtoridad at ng oposisyon. Ngunit ang punto ay ganap na naiiba. Mayroong pangunahing tanong sa ekonomiya: maaari bang pag-aari ang lupa at likas na yaman? tiyak na mga tao o hindi. SA iba't-ibang bansa sa buong mundo, iba't ibang sagot ang ibinibigay sa tanong na ito. Kahit saan ay may iba't ibang antas ng sirkulasyon ng pera - kahit ngayon, kapag para sa pera marami kang magagawa, halos lahat. Sa America, kung ibibigay mo ang $100 sa isang pulis, nanganganib kang maposasan. Sa Russia, ang sirkulasyon ng pera ay hindi limitado sa anumang bagay. Bumili ka ng oil field, binabayaran mo ang isang doktor para gawin ang kanyang tungkulin na iligtas ang buhay ng isang tao, binabayaran mo ang isang pulis, at iba pa. Parehong ang kasalukuyang gobyerno, Nemtsov, at Kasyanov ay pabor sa walang limitasyong sirkulasyon ng pera. Sasabihin sa iyo ni Garry Kasparov na patay na ang komunismo. Ito ay tulad ng pagsasabi ng "love is dead" o "music is dead." Ang ideya na ang iyong trabaho ay dapat na makinabang sa lahat ng naninirahan sa bansa ay umiral na magpakailanman.

- Hindi ko inaasahan na magiging tagasuporta ka ng makakaliwang pwersa.

Para sa kanan, ang pangunahing ideya ay kalayaan, para sa kaliwa, ang ideya ng hustisya. Ang ideya ng kalayaan sa ating bansa ay nakapaloob sa isang pinalaking anyo, at ang ideya ng katarungan ay niyurakan. Samakatuwid, sa mga halalan sa parlyamentaryo ay bumoto ako para sa Partido Komunista ng Russian Federation - para sa kakulangan ng higit pang mga partido sa kaliwa.

- Okay, ito ang iyong pinili mula sa apat na pangkat ng Duma. At sa apat na ugali?

Ako ay isang mapanglaw na tao na sinusubukang maging sanguine.

Posible bang matukoy ang bilang ng mga katangiang palatandaan ng paglalaro ng first-class na piano. Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagpili ng sampung pinakamahalagang katangian at maingat na pagsasaalang-alang sa bawat isa sa kanila, marami ang matututuhan ng estudyante na magbibigay sa kanya ng pag-iisip sa paglaon. Sa huli, walang sinuman ang makakapagpahayag sa pag-print ng lahat ng bagay na maaaring ipaalam ng isang guro sa live na komunikasyon.

Kapag nag-aaral ng bagong komposisyon, napakahalagang maunawaan ito pangkalahatang konsepto, ito ay kinakailangan upang subukang tumagos sa pangunahing layunin ng kompositor.

Mayroon ding puro teknikal na kahirapan na dapat unti-unting malampasan. Ngunit hanggang ang mag-aaral ay magagawang muling likhain ang pangunahing ideya ng komposisyon sa mas malaking sukat, ang kanyang pagtugtog ay magiging katulad ng isang uri ng musikal na mishmash.

Ang sanaysay ay may tiyak na plano sa istruktura. Una sa lahat, ito ay kinakailangan upang matuklasan ito, at pagkatapos ay bumuo ng isang komposisyon sa masining na paraan na katangian ng may-akda nito.

Itanong mo sa akin: "Paano makakabuo ang isang mag-aaral ng tamang ideya ng gawain sa kabuuan?" Walang alinlangan, ang pinakamahusay na paraan ay ang pakinggan ito na ginagampanan ng isang pianista na ang awtoridad bilang isang interpreter ay walang pag-aalinlangan. Gayunpaman, marami ang walang ganitong pagkakataon. Kadalasan, ang guro mismo, na nagtuturo mula umaga hanggang gabi, ay hindi magagawang ganap na ganap na maisagawa ang komposisyon sa lahat ng mga detalye. Gayunpaman, may matututuhan mula sa isang guro na, sa abot ng kanyang makakaya, ay nakapagbibigay sa mag-aaral ng pangkalahatang ideya ng mga masining na halaga ng gawain. Ngunit kahit na sa mga pagkakataong hindi maaaring makinig sa alinman sa isang birtuoso na pianista o isang guro, ang mag-aaral ay hindi dapat mawalan ng pag-asa kung siya ay may talento.

Oo ito pinakadakilang kapangyarihan, na, tulad ng walang iba, ay tumagos sa lahat ng masining na lihim at nagbubunyag ng katotohanan. Ang isang mahuhusay na tagapalabas ay tila intuitively na nauunawaan ang mga kaisipang nanaig sa kompositor sa sandali ng paglikha ng komposisyon, at, tulad ng isang tunay na interpreter, ay inihahatid ang mga ito sa madla sa isang sapat na anyo.

Hindi sinasabi na ang teknikal na kasanayan ay pinakamahalaga para sa sinumang gustong maging isang first-class na pianist. Imposibleng isipin magandang performance, na hindi makikilala sa pamamagitan ng malinis, matatas, kakaiba, nababaluktot na pamamaraan nito. Ang mga teknikal na kakayahan ng pianista ay dapat matugunan masining na pangangailangan ng isinagawang gawain. Siyempre, maaaring mayroong mga talata na nangangailangan ng espesyal na gawain, ngunit, sa pangkalahatan, ang pamamaraan ay walang halaga maliban kung ang mga kamay at utak ay sapat na sinanay upang madaig ang mga pangunahing paghihirap na nakatagpo sa mga bagong komposisyon.

Ang mga paaralang Ruso ay nagbibigay ng malaking pansin sa teknolohiya. Marahil ito ang isa sa mga dahilan para sa gayong kanais-nais na pagtanggap ng ilang pianistang Ruso sa mga nakaraang taon. Ang gawain ng mga nangungunang Russian conservatories ay halos ganap na nasa ilalim ng pangangasiwa ng Imperial musikal na lipunan. Ang sistemang ito ay nababaluktot: kahit na ang lahat ng mga mag-aaral ay kinakailangang kumuha ng parehong kurso ng pag-aaral, Espesyal na atensyon ay ibinibigay sa mga indibidwal na aralin. Gayunpaman, sa simula, teknolohiya ang pangunahing paksa. Sa teknikal na termino, ang lahat ng mga mag-aaral ay kinakailangang makamit ang isang mataas na antas ng propesyonal. Walang sinuman ang eksepsiyon. Marahil ay interesado ang mga mambabasa ng The Etude magazine na malaman ang tungkol sa isang bagay sa mga pangkalahatang tuntunin gawain ng mga paaralang imperyal ng Russia. Ang kurso ng pag-aaral ay tumatagal ng siyam na taon. Sa unang limang taon, nakukuha ng estudyante ang karamihan sa kanyang mga teknikal na kasanayan sa pamamagitan ng pag-aaral ng koleksyon ng mga pagsasanay ni Hanon, na napakalawak na ginagamit sa mga konserbatoryo. Sa katunayan, ito ang tanging koleksyon ng mga mahigpit na teknikal na pagsasanay na ginamit. Ang lahat ng mga ito ay nasa susi ng C. Kasama sa koleksyon ang mga kaliskis, arpeggios at pagsasanay para sa iba pang mga uri ng pamamaraan. Sa pagtatapos ng ikalimang taon ay may pagsusulit. Ito ay binubuo ng dalawang bahagi. Una, ang mag-aaral ay susuriin sa pamamaraan, at pagkatapos ay dapat siyang magpakita ng kasanayan sa masining na interpretasyon ng mga dula, sketch, atbp. Gayunpaman, ang mga bumagsak sa unang pagsusulit ay hindi pinapayagang kumuha ng pangalawa. Ang mag-aaral ay natututo ng Ganon exercises kaya alam niya ang mga ito sa pamamagitan ng numero. Maaaring hilingin sa kanya ng tagasuri, halimbawa, na tumugtog ng ehersisyo 17 o 28, o 32, atbp. Agad na umupo ang estudyante sa piano at tumugtog. Sa kabila ng katotohanan na sa orihinal na lahat ng pagsasanay ay nakasulat sa C major, ang tagasuri ay may karapatang hilingin na i-play ang mga ito sa anumang iba pang key. Ang mga pagsasanay ay pinag-aralan nang lubusan na ang mga nagsusuri ay kinakailangang laruin ang mga ito sa kinakailangang susi. Ginagamit din ang pagsusulit gamit ang metronom. Alam ng mag-aaral na dapat niyang i-play ang ehersisyo sa isang ibinigay na tempo. Tinutukoy ng tagasuri ang bilis at i-off ang metronom. Ang isang mag-aaral, halimbawa, ay pinapatugtog ang E major scale sa 120 metronome, walong nota bawat bar. Kung makayanan niya ang gawain, bibigyan siya ng naaangkop na marka at pinapayagang kumuha ng natitirang mga pagsusulit.

Naniniwala ako na ang pangangailangan para sa malalim na teknikal na kaalaman ay isang mahalagang isyu. Ang kakayahang tumugtog ng ilang piyesa ay hindi nangangahulugan ng pag-master ng propesyonalismo sa musika. Para itong musical snuffbox na may ilang himig na lang. Kailangang komprehensibo ang pag-unawa ng mag-aaral sa teknolohiya. Mamaya, ang mag-aaral ay binibigyan ng teknikal na mas mahirap na pagsasanay, halimbawa, Tauzig. Si Cherny ay karapat-dapat ding popular. Hindi gaanong kilala ang mga sketch ni Henselt, sa kabila ng kanyang mahabang trabaho sa Russia. Kasabay nito, ang mga ito ay napakaganda na dapat silang ilagay sa tabi ng mga dula tulad ng mga etudes ni Chopin.

Imposible ang interpretasyon maliban kung alam ng mag-aaral ang mga alituntunin na nagiging batayan para sa isang napakahalagang lugar, ang pagbigkas. Sa kasamaang palad, maraming publikasyon ang hindi perpekto sa bagay na ito. Ang ilan sa mga marka ng parirala ay ginamit nang hindi tama. Dahil dito, ang tanging ligtas na paraan ay ang kumuha ng isang espesyal na pag-aaral sa mahalagang bahaging ito ng sining ng musika. Noong unang panahon, kakaunti ang paggamit ng mga palatandaan sa pagbigkas. Inayos sila ni Bach nang napakatipid. Pagkatapos ay hindi na kailangan para dito, dahil ang bawat musikero, habang naglalaro, ay maaaring magtakda ng mga hangganan ng parirala mismo. Ngunit ang pag-alam kung paano tukuyin ang mga parirala ay hindi nangangahulugang ang tanging bagay na kinakailangan. Ang kasanayan ng kanilang pagpapatupad ay mahalaga rin. Ang isang tunay na kahulugan ng musika ay dapat na ipanganak sa isip ng artista, kung hindi, ang lahat ng kaalaman sa parirala na taglay niya ay mawawalan ng silbi.

Ang pagpapatupad ng mga parirala ay ganap na nakasalalay sa pakiramdam ng musika, o sa pakiramdam ng interpreter, kung gayon ang pagtukoy sa tempo ay nangangailangan ng hindi bababa sa talento sa musika. Bagaman ngayon sa maraming mga kaso ang tempo ng isang partikular na komposisyon ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng metronom, kinakailangang isaalang-alang ang interpretasyon ng mismong tagapalabas. Hindi mo maaaring bulag na sundin ang mga tagubiling metronomic, kahit na kung minsan ay hindi ligtas na lumihis nang labis mula sa mga ito. Ang metronom ay hindi kailangang gamitin nang walang taros. Ang gumaganap ay dapat kumilos ayon sa kanyang sariling pang-unawa. Hindi ko hinihikayat ang mahabang panahon ng pagsasanay gamit ang metronome. Ito ay dinisenyo upang itakda ang tempo, at kung hindi inabuso, ang metronom ay magiging isang matapat na katulong. Ngunit dapat itong gamitin lamang para sa layuning ito. Ang pinakamaraming mekanikal na pagganap na maiisip ay nangyayari sa mga taong ginagawa ang kanilang mga sarili bilang alipin ng maliliit na musikal na orasan na ito, na hindi kailanman nilayon na maging isang despot, na kumokontrol sa bawat minuto ng pagsasanay.

Napagtanto ng maraming mga mag-aaral na mayroong isang magandang pagkakataon para sa kaibahan sa pagganap. Ang bawat gawain ay isang "bagay sa sarili". Samakatuwid, dapat itong bigyang-kahulugan sa sarili nitong paraan. May mga performer na palaging pareho ang performance. Maihahalintulad ito sa mga pagkaing inihahain sa ilang hotel. Lahat ng dinadala sa mesa ay may parehong lasa. Siyempre, upang maging matagumpay, ang isang tagapalabas ay nangangailangan ng isang malakas na personalidad, at ang bawat isa sa kanyang mga interpretasyon ay dapat na kulayan nito. Ngunit sa parehong oras, dapat mong patuloy na maghanap ng iba't-ibang. Ang Chopin's Ballade ay kailangang laruin nang iba sa Scarlatti's Capriccio. Talaga, ang sonata ni Beethoven ay may napakakaunting pagkakatulad sa Rhapsody ni Liszt. Dahil dito, dapat magsikap ang mag-aaral na bigyan ang sanaysay ng isang orihinal, kakaibang anyo. Ang bawat gawain ay dapat tumayo nang mag-isa. Kung ang tagapalabas ay hindi maitanim ang damdaming ito sa kanyang mga tagapakinig, siya ay bahagyang mas mahusay kaysa sa anumang mekanikal na instrumento.

Si Hoffmann ay may kakayahang ito na bigyan ang anumang piraso ng pagsulat ng isang indibidwal at katangiang alindog na laging nakakabighani sa akin.

Tinatawag na kaluluwa ng piano. Hindi ko maintindihan kung ano ang ibig sabihin nito hanggang sa narinig ko si Anton Rubinstein. Ang kanyang pagganap ay tila napakaganda para sa akin na ito ay sumasalungat sa paglalarawan. Ang kanyang pedal control ay phenomenal. Sa pagtatapos ng Sonata Chopin b minor nakamit niya ang hindi mailarawang magagandang epekto ng pedal. Para sa sinumang nakakaalala sa kanila, palagi silang maaalala bilang ang pinakadakila sa mga pambihira na ibinibigay ng musika.

Ang pedal ay panghabambuhay na nag-aaral. Ito ang pinakamahirap na lugar ng mas mataas na edukasyon sa piano. Siyempre, maaaring tukuyin ang mga pangunahing tuntunin para sa paggamit nito, at kailangang pag-aralan itong mabuti ng mag-aaral. Ngunit sa parehong oras, ang mga batas na ito ay maaaring mahusay na lumabag sa pangalan ng pagkamit ng hindi pangkaraniwang, kaakit-akit na mga kulay.

Ang mga ito ay isang hanay ng mga kilalang prinsipyo na nasasakupan ng aming musical intelligence. Maihahalintulad sila sa planetang ating tinitirhan at kung saan marami tayong nalalaman. Gayunpaman, sa kabila ng mga batas na ito ay mayroong isang mahusay na Uniberso - ang celestial system. Maaari lamang itong mapasok sa teleskopiko na artistikong pananaw ng isang mahusay na musikero. Ginawa ito ni Rubinstein at ng ilang iba pang mga pianista, na nagdala sa ating makalupang pangitain ng isang banal na kagandahan na sila lamang ang nakakaalam.

Na dapat nating igalang ang mga tradisyon ng nakaraan, bagama't ang mga ito sa karamihan ay hindi natin maunawaan, dahil ang mga ito ay matatagpuan lamang sa mga libro, gayunpaman ay hindi tayo dapat maging bihag ng mga kombensiyon. Ang paglaban sa mga tradisyonal na paniniwala ay ang batas ng artistikong pag-unlad. Lahat ng magagaling na kompositor at performer ay nagtayo ng mga bagong gusali sa mga guho ng mga convention na kanilang sinira. Hindi masusukat na mas maganda ang likhain kaysa gayahin. Ngunit bago tayo makalikha ng anuman, makabubuting maging pamilyar sa pinakamahusay na nauna sa atin. Nalalapat ito hindi lamang sa pag-compose, kundi pati na rin sa pagganap ng piano. Ang mga dakilang pianista na sina Rubinstein at Liszt ay may hindi pangkaraniwang malawak na hanay ng kaalaman. Nag-aral sila ng panitikan ng piano sa lahat ng posibleng sangay nito. Alam nila ang bawat hakbang pag-unlad ng musika. Ito ang dahilan ng kanilang napakalaking pagsikat bilang musikero. Ang kanilang kadakilaan ay hindi namamalagi sa walang laman na shell ng nakuha na teknolohiya. sila alam. Sana ay mas marami pang estudyante sa mga araw na ito na may tunay na pagkauhaw para sa tunay na kaalaman sa musika, at hindi lamang isang pagnanais na mababaw na magpakitang-gilas sa piano.

Lalo na umanong iginiit ng ilang guro na alam ng estudyante ang pinagmulan ng inspirasyon ng kompositor. Ito ay tiyak na kawili-wili at maaaring makatulong na pasiglahin ang mahinang imahinasyon. Gayunpaman, kumbinsido ako na mas mabuti para sa mag-aaral na umasa sa kanyang sariling pag-unawa sa musika. Isang pagkakamali na ipagpalagay na ang kaalaman sa katotohanan na si Schubert ay inspirasyon ng anumang tula, o na si Chopin ay inspirasyon ng anumang alamat, ay maaaring makatumbas sa kakulangan ng mga tunay na batayan ng pagganap ng piano.

Dapat makita ng isa, una sa lahat, ang mga pangunahing tampok ng mga koneksyon sa musika sa komposisyon. Dapat niyang maunawaan kung ano ang nagbibigay sa gawaing ito ng integridad, organiko, lakas at biyaya. Dapat alam niya kung paano tukuyin ang mga elementong ito. Ang ilang mga guro ay may posibilidad na palakihin ang kahalagahan ng mga auxiliary na pagsasanay at maliitin ang pangangailangan na makakuha ng pundasyon ng isang tunay na musikero. Ang pananaw na ito ay mali at humahantong sa masamang resulta.

Dapat gabayan ng mas malalaking motibo kaysa sa paglalaro lamang para kumita. May misyon siya, at ang misyon na iyon ay turuan ang publiko. Para sa walang pag-iimbot na mag-aaral, para sa kanyang sariling kapakinabangan, napakahalaga na isagawa ang gawaing pang-edukasyon na ito. Para sa kanyang sariling kapakanan ay mas mabuting ilaan ang lahat ng kanyang lakas sa mga paglalaro na sa palagay niya ay magkakaroon ng musika, pang-edukasyon at pang-edukasyon na epekto sa publiko. Sa kasong ito, kinakailangan na magkaroon ng iyong sariling opinyon, ngunit huwag lumampas sa mga limitasyon ng pang-unawa ng ibinigay na madla. Kung kukunin natin, halimbawa, ang isang birtuoso na pianist, kung gayon ang tanong ay mukhang medyo naiiba. Ipinagpapalagay at hinihingi pa ng birtuoso mula sa kanyang tagapakinig ang isang tiyak panlasa ng musika, isang tiyak na antas ng edukasyong pangmusika. Kung hindi, ito ay gagana nang walang kabuluhan. Para masiyahan ang publiko sa musika, kailangan nilang makinig Magandang musika hanggang sa maging halata sa kanya ang kagandahan ng komposisyon... Ang mga birtuoso ay nananawagan sa mga mag-aaral ng musika sa buong mundo na mag-ambag sa edukasyon ng isang malaking musical audience. Huwag sayangin ang iyong oras sa musikang karaniwan o walang kabuluhan! Masyadong maikli ang buhay para gugulin ito sa pagala-gala sa walang laman na asukal ng musikal na basura.

Ang bawat mahusay na pagganap ng piano ay may napakahalagang spark na tila ginagawang isang buhay na gawa ng sining ang bawat interpretasyon ng isang obra maestra. Ito ay umiiral lamang sa isang tiyak na sandali at hindi maipaliwanag. Halimbawa, ang dalawang pianista na may parehong teknikal na kakayahan ay maaaring tumugtog ng parehong komposisyon. Ang isa ay may nakakainip, walang buhay at nauulit na pagganap, ang isa ay may isang bagay na hindi mailarawang kamangha-manghang. Ang pagtatanghal na ito ay tila nanginginig sa kabuuan ng buhay. Nakakainteres at nagbibigay inspirasyon sa mga manonood. Ano ang mahalagang spark na ito na nagbibigay-buhay sa mga simpleng nota?

Matatawag itong matinding artistikong interes ng gumaganap. Ito ang kamangha-manghang kababalaghan na kilala bilang inspirasyon. Sa proseso ng paglikha ng isang komposisyon, ang kompositor ay tiyak na inspirasyon, at kung ang tagapalabas ay nakakaranas ng parehong kagalakan na naranasan ng may-akda sa sandali ng paglikha, isang bagay na bago at hindi karaniwan ang darating sa kanyang pagganap. Tila ito ay nagigising at nakakakuha ng lakas sa isang ganap na mahimalang paraan. Naiintindihan ito kaagad ng madla at kahit minsan ay pinatatawad ang mga teknikal na kamalian kung ang mismong pagganap ay puno ng inspirasyon. Si Rubinstein ay isang teknikal na kahanga-hanga, ngunit inamin niya na siya ay nagkamali. Marahil sila, ngunit sa parehong oras ay muling nilikha niya ang gayong mga ideya at mga musical painting, na maaaring magbayad para sa isang milyong mga error. Nang si Rubinstein ay masyadong tumpak, nawala sa kanyang pagganap ang ilan sa kasiya-siyang kagandahan nito. Naaalala ko kung paano minsan sa isa sa mga konsyerto ay naglaro siya ng "Islamey" ni Balakirev. May isang bagay na nakagambala sa kanyang pansin at, malinaw naman, ganap niyang nakalimutan ang komposisyon, ngunit patuloy na nag-improvise sa paraan ng paglalaro ni Balakirev. Pagkaraan ng halos apat na minuto ay naalala niya ang natitirang bahagi ng bahagi at naglaro hanggang sa dulo. Ito ay lubhang inis sa kanya, at siya ay naglaro ng susunod na numero sa programa nang may sukdulang katumpakan, ngunit, kakaiba, ang kanyang pagganap ay nawala ang kahanga-hangang kagandahan ng sandali kung saan ang kanyang memorya ay nabigo. Si Rubinstein ay tunay na walang kapantay, marahil kahit na dahil siya ay puno ng mga impulses ng tao, at ang kanyang pagpapatupad ay malayo sa pagiging perpekto ng makina.

Ito ay kinakailangan upang i-play ang lahat ng mga tala, at, kung maaari, sa isang paraan at estilo na malapit sa kompositor, ngunit ang hangarin ng mag-aaral ay hindi dapat na limitado sa ito. Ang bawat solong nota sa isang komposisyon ay mahalaga, ngunit mayroong isang bagay na kasinghalaga ng mga tala, at iyon ay ang kaluluwa. Sa huli, ang pinakamahalagang buhay na spark ay ang kaluluwa. Ang kaluluwa ang pinagmumulan ng pinakamataas na pagpapahayag na iyon sa musika na hindi maipahayag ng mga dinamikong pagtatalaga. Ang kaluluwa ay intuitively nararamdaman ang pangangailangan para sa crescendi at diminuendi. Ang mismong tagal ng paghinto o bawat tala ay nakasalalay sa kakanyahan nito. Ang kaluluwa ng artist ay nagdidikta sa kanya kung gaano katagal upang mapanatili ang pause na ito. Kung ang isang mag-aaral ay bumaling sa mga nakapirming panuntunan at ganap na umaasa sa kanila, ang kanyang pagpapatupad ay walang kaluluwa.

Nangangailangan din ang pagganap ng maraming malalim na pag-iisip, hindi lamang ang kasanayan sa keyboard. Hindi dapat isipin ng mag-aaral na ang layunin ay nakamit kung ang lahat ng mga nota ay nilalaro. Sa totoo lang, simula pa lang ito. Kailangan mong gawing bahagi ng iyong sarili ang gawain. Ang bawat tala ay dapat gumising sa tagapalabas ng ilang uri ng kamalayan sa musika tunay na misyon ng sining.

1

Itinatampok ng artikulo ang kababalaghan ng virtuosity sa konteksto ng modernong kultura ng piano. Ito ay isang kaugnay ngunit kakaunting sinaliksik na paksa. Ang mga pangunahing uso sa kultura ng piano sa nakalipas na ilang dekada ay nakabalangkas. Ang mga parallel ay iginuhit na may mga katulad na phenomena ng mga nakaraang panahon na may kaugnayan sa mga problema sa pagganap. Maraming mga halimbawa ang ginagamit upang suriin ang mahalagang isyu ng pagbuo ng isang tiyak na virtuoso repertoire at ang impluwensya nito sa mga aktibidad sa konsiyerto. Sa konteksto ng pagnanais para sa komposisyon, ang pangunahing orihinal na mga gawa ng mga pianista noong ika-20 at ika-21 na siglo ay isinasaalang-alang. Nagbibigay ng pangkalahatang-ideya ng pagganap at pagbuo ng mga istilo gamit ang mga halimbawa mga mahuhusay na musikero, na ang sining ng pianistiko ay bumubuo sa kaluwalhatian ng modernong pianismo sa mundo. Sa isang mahusay na utos ng piano at kasama sa repertoire na napakasalimuot na mga gawa ng mga romantiko at kanilang sarili, ang mga modernong pianista ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng panahon. Ang mga katangian ng personalidad ng piyanista ay nagpapakita ng mga pangunahing katangian mga indibidwal na istilo mga kilalang pianista sa ating panahon.

sining ng pagganap.

aktibidad ng konsiyerto

virtuoso repertoire

birtuoso pianista

1. Boris Berezovsky. [Electronic na mapagkukunan] // URL: http://www.classic-music.ru/berezovsky_boris.html.

2. Izvestia na pahayagan, artikulo ni E. Biryukova "Pianist Arkady Volodos: "Mayroon akong ideya na maging isang tuner"" [Electronic na mapagkukunan] // URL: http://izvestia.ru/news/309149.

3. Evgeny Kisin. Evgeny Kissin sa "Arts Square" // [Electronic na mapagkukunan] // URL: http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/6631/.

4. “Isang taong may nasyonalidad na gipsi. György Tsiffra [Electronic na mapagkukunan] // URL: http://gipsylilya.livejournal.com/247807.html.

5. Marc-Andre Hamelin: talambuhay. [Electronic na mapagkukunan] // URL: http://www.people.su/5592.

6. “Our Newspaper”, artikulo ni Nadezhda Sikorskaya, Verbier, 07/21/2009 “Tour de France pumasa, ngunit Verbier remains” [Electronic resource] // URL: http://www.nashagazeta.ch/node/7742 .

7. Khitruk A.F. Labing-isang view sa piano art // L. Naumov. Ang pagbubuo at pagtatanghal ay hindi mapaghihiwalay para sa akin, p.37. – M.: Publishing house “Classics-XXI”, 2007. – 320 p., ill.

Sa kultura ng piano nitong mga nakaraang dekada, lumitaw ang isang bagong phenomenon na nauugnay sa kulto ng mga birtuoso sa entablado ng konsiyerto. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga artist na bumaling sa isang partikular na virtuoso repertoire, na halos tinanggihan sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, at isang muling pagkabuhay ng interes sa paglikha at pagganap ng teknikal na kumplikadong mga transkripsyon at paraphrase.

Ngayon, sa mundong pianistic stage, makikita ng isang tao ang isang malaking bilang ng mga musikero na mahusay na master ang kanilang instrumento at humanga sa kanilang virtuosity at tibay. Nangibabaw sa entablado ang rasyonalismo at labis na sigasig teknikal na bahagi sa kapinsalaan ng nilalaman. Ang mga kritiko ay lalong napapansin ang monotony ng kanilang gumaganap na mga interpretasyon, ang pagkakatulad sa isa't isa, ang pagkakahiwalay mula sa itinatanghal na musika. Ang press at mga online na forum ay patuloy na nagsusulat na ang mga artista ay hindi nagsusumikap na ihayag ang kanilang mga damdamin, mayroong mas kaunting mga pagpapakita ng espirituwal na pagiging bukas, mga karanasan, at taos-pusong mga damdamin ay isang bagay ng nakaraan. Kahit na ang pagganap ng pianista ay nakikilala sa pamamagitan ng subtlety at depth, ito ay iba pa rin ang pakiramdam kaysa sa mga pagtatanghal ng V. Sofronitsky, S. Richter, E. Gilels evoked sa madla.

Ang sining ay patuloy na nagbabago, kabilang ang musika at pagganap; ito ay direktang sumasalamin sa mga bagong socio-historical na kondisyon. Ngayon, ang mga performer ay pangunahing hinuhusgahan sa pamamagitan ng bilang ng mga nota na nilalaro bawat minuto; May isang opinyon na kung ang isang pianist ay tumutugtog ng mabagal na mga piyesa, kung gayon siya ay isang liriko, kung siya ay gumaganap ng Liszt o Rachmaninov, kung gayon siya ay tiyak na isang "virtuoso." At dahil ang Liszt ay nilalaro ngayon mula sa paaralan ng musika, ang mga musikero sa mga pagsusuri ay tinatawag na walang mas mababa kaysa sa mga birtuoso, kahit na sa poster. tropa ng balete makikita mo ang inskripsiyon: "ballet virtuosos performing." Ayon kay L. Naumov: "Ang sining, sa kasamaang-palad, ay naging masyadong "karaniwan," masyadong mapanghimasok at, higit sa lahat, nangangailangan ng masyadong maliit sa kahulugan ng isang kultura ng pang-unawa.

Malaki ang pagbabago ng mga kumpetisyon sa modernong pagganap. Ang mga batang musikero ay pumasok sa konserbatoryo, inihahanda ang kanilang sarili nang maaga upang lumahok sa mga kumpetisyon. Ang prinsipyo ng kumpetisyon ay nagsasangkot ng paglilinang ng karaniwang kinikilalang mga pamantayan sa entablado at ang kanilang "pagsunod" sa mga mapagkumpitensyang interpretasyon. Nag-iiwan ito ng marka sa pagpili ng repertoire, na idinisenyo upang ipakita ang talento, birtuosidad at pagka-orihinal ng kalahok. At ang mga teknikal na kasanayan lamang ay hindi sapat, dapat kang maging isang "virtuoso", na nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag at matapang na pagganap, na epektibong nagpapamalas at gumagawa ng tamang impresyon sa mga miyembro ng hurado at sa publiko.

Siyempre, ang pagkapanalo sa isang kumpetisyon, at higit pa sa isang prestihiyosong kompetisyon, ay isang tiket sa masining na buhay. Ang mga musikero na nakapasa sa mga seryosong kumpetisyon ay may teknikal na kagamitan at kultura. Ang kanilang repertoire ay nagbibigay ng impresyon ng pagiging inklusibo, kabilang ang mga klasiko, romansa at modernidad, kapwa domestic at dayuhan. Ngunit sa entablado ng konsiyerto ay palaging may mga pianista na hindi kailanman lumahok sa mga kumpetisyon. Sa isang pagkakataon sila ay V. Sofronitsky, O. Boshnyakovich, S. Neuhaus; umiiral pa rin sila ngayon.

Si Arkady Volodos, isang nagtapos ng Moscow Conservatory, na naninirahan sa Kanluran, ay hindi kailanman lumahok sa mga kumpetisyon sa pagganap, nagwagi ng ilang mga parangal (Franco Abbiatti, ang Chigi Academy at ang German ECHO-Klassik Prize, bilang pinakamahusay na piyanista ng taon). Nagsimulang talagang mag-aral sa edad na 15, ngayon ay nakagawa siya ng isang napakatalino na karera sa piano sa mundo. Ngayon ang Volodos ay itinuturing na isang karapat-dapat na tagasunod nina Rachmaninov at Horowitz. Sa kanyang mga programa, isang makabuluhang lugar ang inookupahan ng isang tiyak na repertoire - ang kanyang sariling mga transkripsyon "sa transkripsyon": mga bersyon ng Italian polka ni Rachmaninov at ang kanyang "Flight of the Bumblebee" ni Rimsky-Korsakov ("sprint race" sa loob ng isa at kalahating minuto. ) ay higit na nakahihigit sa mga orihinal ni Rachmaninov sa pagiging kumplikado ng texture; Maraming birtuoso sa lahat ng edad at bansa ang kinabibilangan ng Volodos-Mozart rondo alla turca sa kanilang mga encores.

Nang tanungin ng isang mamamahayag tungkol sa kanyang mga kagustuhan sa repertoire na ginanap, sumagot si Volodos: "Hindi ko hinahati ang musika sa birtuoso at hindi... Kung gumaganap kami ng Schubert, kung gayon kami ay tinatawag na mga musikero. Kung ang Transcendental Etudes ni Liszt - pagkatapos ay mga birtuoso kaagad. At para sa akin, ang pag-record ni Rachmaninoff na gumaganap ng Strauss-Tausig Waltz ay isa sa mga pinakamatalino na musical recording na umiiral. Para sa akin, kapag ang isang tao ay isang indibidwal, dapat siyang pakinggan sa lahat ng mga istilo, at hindi itulak sa ilang uri ng pag-uuri.

Si Evgeniy Kissin, isa ring pianista ng Moscow sa Kanluran, na nagsasagawa ng masinsinang aktibidad ng konsiyerto sa Europa, Asya at Amerika, gayunpaman, medyo naiiba ang pagsusuri sa kanya ng publiko. Gumaganap siya ng mga birtuoso na "hit" tulad ng transkripsyon ng Grunfeld - "Die Fledermaus" ni Strauss, nakikilahok sa isang ganap na natatanging proyekto - ang pagganap ng "The Flight of the Bumblebee" ni R. Korsakov - Rachmaninoff sa walong piano (kasama niya ang pito kilalang pianista - E. Ax, Lang Lang, J. Levine, M. Pletnev, L. Andsnes, Daniel Barenboim at Stefan Scheya). Ngunit, sa pagkilala sa kanyang nakadudurog na kagalingan, napansin ng mga kritiko ang kanyang ganap na pagsasanib sa musika, na nagsasabi: "Wala nang higit sa tao sa Kisin, siya ay naging isang ordinaryong pantas, na ang bawat parirala ay isang pilosopikal na kasabihan." Hinahangaan ng "Dedikasyon" ni Schumann-Liszt ang sigasig at espirituwalidad ng kabataan; isinulat nila ang tungkol sa "Nocturne" ni Chopin sa pagdiriwang ng Verbier na "naglaro siya hindi lamang gamit ang kanyang mga kamay, kundi pati na rin ang kanyang puso, kaya naman ang mga puso ng mga tagapakinig ay nagyelo o nagsimulang tumibok nang mas mabilis, na sinasabayan ng musika."

Sa pamamagitan ng paraan, sa Kanluran mas gusto nila na ang musika nina Tchaikovsky at Rachmaninov ay gumanap ng mga pianista ng Russia (mga kinatawan ng paaralan ng piano ng Russia), kasama ang pagtagos at lalim nito, na nagmumula sa mga klasikong pampanitikan ng Russia.

Si Boris Berezovsky, isang mag-aaral ng E. Virsaladze, nagwagi ng P. I. Tchaikovsky Competition, ay tinatawag na "bagong Richter" at inihambing din, tulad ng Volodos, kay Horowitz. Kasunod ng kanyang debut sa London sa Wigmore Hall noong 1988, inilarawan siya ng The Times bilang isang pambihirang promising artist na may nakasisilaw na virtuoso na kakayahan at napakalaking artistikong kapangyarihan. Ang tunog nito ay may transparent na pianissimo at isang rich spectrum mga dynamic na shade kinikilala bilang ang pinaka magaling na piyanista sa kanyang henerasyon. Ngunit siya, bilang isang malalim na interpreter ng mga gawa ni Rachmaninov, Scriabin, at ng kanyang minamahal na Medtner, ay kasama sa kanyang repertoire na sobrang kumplikadong mga gawa: labindalawang transendental etudes ni Liszt, etudes ni Chopin - Godowsky.

Ang Canadian pianist na si Marc-André Hamelin (HAmelin, Hamelin) ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay gumaganap ng pinaka-virtuosic na gawa na isinulat para sa piano - Liszt, Alkan, Sorabji, Godowsky. Ngayon siya ay itinuturing na pinakamabilis na pianist sa mundo; iminungkahi ng mga kritiko na isama ang kanyang discography sa parameter na ito sa Guinness Book of Records. Ayon sa kritiko ng Britanya, ang pag-record ni Amelin ng Concerto ni Sh.-V. Ang Alkana ay "isa sa mga pinakanakamamanghang pagpapakita ng pianistic virtuosity na ginawa sa disc".

Sumulat si Amelin ng ilang mga gawa para sa mekanikal na piano, kabilang ang sikat na "Circus Gallop," na hindi maaaring tugtugin ng dalawa o apat na kamay, at "Solfeggietto on a Theme ni Bach." Ang super virtuosic na "12 Etudes of His Own Composition" ay naglalagay kay Hamelin bilang isang kompositor kasama sina Godowsky at Liszt. Pinagsasama ng pianista ang iba't ibang estilo at genre sa kanyang pagganap, halimbawa, sa isa sa kanyang mga interpretasyon ay pinagsama niya ang sikat na pop melody na "Tico - Tico no fuba" sa Chopin's Second Etude.

Kung ihahambing sa inilarawan na mga uso sa gawain ng mga idolo ng piano ngayon, nararapat na alalahanin ang Hungarian pianist na si Gyorgy Cziffra (1921-1994) - isang kahanga-hangang birtuoso, isa sa pinakasikat na performer ng Liszt.

Pagkatapos ng kanyang paglilibot sa London, binanggit ng Daily Telegraph na "nasaksihan ng madla ang pagtugtog ng piano na napakahusay na malamang na hindi na nila maririnig ang anumang katulad nito sa buong buhay nila... Siya ang may-akda ng mga kamangha-manghang virtuoso transcription at paraphrase, kabilang ang " Flight of the Bumblebee" ni Rimsky-Korsakov, ang overture ni Rossini sa "William Tell", pagsasaayos ng lahat ng sayaw ng Hungarian ni Brahms. Siya ay tinawag na "piano acrobat", "panatiko ng katumpakan", "pedal virtuoso", bagaman ang kanyang trabaho ay nagsimula noong panahon kung saan naghari ang iba pang mga mithiin.

Ngayon, ang mga interes ng mga tagapakinig ay lumilipat tungo sa mga kagustuhan para sa pagiging epektibo ng pagganap; sa gitna ng mass listening audience, mayroong isang malinaw na pagbaba sa mga kinakailangan para sa kaseryosohan, lalim at subtlety ng interpretasyon. Ang pinakamataas na antas ng teknikal na kagamitan ng mga pianista ay nagiging pamantayan para sa mga kinakailangan na inilagay sa mga performer sa maraming mga kumpetisyon at sa entablado ng konsiyerto. Ang piano repertoire ng iba't ibang antas ng kahirapan ay umaabot at kung minsan ay nahihigitan ang mga kakayahan ng tao sa kalidad ng virtuosity nito.

Ang mga performer at guro ng mas lumang henerasyon (hindi lamang sa ating bansa), na ang trabaho ay nagsimula noong 50-60s. ng huling siglo, ay totoo sa mga tradisyon ng mataas na espirituwalidad ng kanilang mga aktibidad. Ang kanilang mga mithiin ay nauugnay sa pagganap bilang isang inspiradong paraan ng komunikasyon sa pagitan ng artist at mga tagapakinig, ang masining na paghahayag ng isang partikular na pagkilos ng musikal na pagpapahayag. Ngunit sa ating panahon, ang papel ng guro sa proseso ng edukasyon ay kapansin-pansing nagbabago: mula sa aesthetically at ethically development, spiritual, cultural at educational, ito ay lumilipat sa isang mas pragmatic na interpretasyon. Ang mahalaga ay ang katayuan ng guro sa mundo, sa bansa, sa unibersidad, ang kanyang pagkakataong makilahok sa pag-unlad. malikhaing karera Ang isang mag-aaral ay nangangailangan ng isang mahusay at mahusay na guro na maaaring maghanda sa kanya para sa isang kompetisyon, mas mabuti ang isang mataas na antas ng parangal. Ipinapakita ng pagsasanay na ang paghahanda para sa isang kumpetisyon at paghahanda para sa isang solong buhay ng konsiyerto ay hindi maaaring pareho - kapag naghahanda para sa mga mapagkumpitensyang pagtatanghal, dapat ding isaalang-alang ng isa ang opinyon ng hurado, isang tiyak na hypothetical na "Princess Marya Aleksevna". Hindi nakakagulat na pagkatapos ng mapagkumpitensyang mga tagumpay, ang karera ng isang artistikong indibidwal ay hindi palaging umuunlad, at ang mga laureate ay nagsisimulang sistematikong mag-aral sa mga master class ng mga natitirang performer.

Ang buhay ay bumilis, halos naging isang kaleidoscope ng mga kaganapan. Mga teknolohiya at kasangkapan sa kompyuter mass media Sobra na ang ating pang-unawa, at hindi natin sinasadyang isinantabi ang karaniwan, madalas na paulit-ulit, itinutuon ang ating pansin sa isang bagay na espesyal, namumukod-tangi - ang virtuosity ng pianista ay nagiging isang pambihirang at kaakit-akit na kababalaghan. Ang pagnanais na maging mahusay sa musikal na birtuosidad ng pagganap ay umiral mula pa noong panahon ng oral na tradisyon, nang ang mga komposisyong musikal ay ginanap ng may-akda mismo at ng kanyang mga mag-aaral. Alalahanin natin ang I.S. Si Bach, na matatas sa continuo bass technique at madaling mabago ang anumang piraso, kahit na isang medyo katamtaman, sa kanyang mahusay na saliw, itinaas ito sa hindi pa nagagawang taas.

Ang mga madla sa mga bansang may malalim at mayamang kasaysayan ng mga kaganapan sa konsiyerto ay mas naunawaan ang mga inobasyon at hindi kinaugalian na repertoire, mas malugod na tinatanggap ang mga malalalim na interpretasyon at mas madaling tumugon sa mga eksperimentong interpretasyon at transkripsyon. Ang aming Russian audience ay naging sikat kamakailan sa pagtugon sa lalim ng interpretasyon, pagpapahayag at inspirasyon ng pagganap. Habang sa pangkalahatan, sa Kanluran ang madla ay mas pinigilan - matulungin, ngunit hindi nakikilahok sa kung ano ang nangyayari, at ang artist ay kailangang mag-alala tungkol sa pagkabigla sa madla. Ang bagong ideal ng pagganap ng birtuoso, tila, ay darating sa ating bansa mula sa Kanluran - sa katunayan, ito ay nagsisimula sa pinakadulo ng huling siglo, kapag ang isang aktibong proseso ng pangingibang-bayan at mas malapit na pakikipag-ugnayan sa proseso ng mundo ay nagsisimula.

Ang mga bagong "format" para sa pagsasagawa ng repertoire ng classical-romantic na tradisyon ay katangian ng artistikong kabataan, ang henerasyon ng 80-90s. kapanganakan. Ang mga batang pianista ay nagsusumikap na makatanggap ng mga premyo sa mga kumpetisyon, mga kontrata para sa mga paglilibot, bigyang-kahulugan ang kanilang mga karera sa hayagang komersyal na mga termino. Bagama't nasa Kamakailan lamang Mayroong hiwalay na mga tinig ng mga kritiko tungkol sa mga batang pianista na nakikilala sa pamamagitan ng madamdaming pagtugtog at aristokrasya kasama ang kahanga-hangang birtuosidad - D. Trifonov, A. Lubyantsev, Yu. Favorin. Pansinin nila ang indibidwal na istilo ni Daniil Trifonov, ang kanyang birtuosidad na walang mga palatandaan ng sentimentalidad. Kasama sa kanyang repertoire ang pinaka-kumplikadong mga gawa, at bilang isang encore ay maaari niyang isagawa ang Schubert - "Trout" ni Liszt, Stravinsky - "Filthy Dance" ni Agosti mula sa "Koshcheev's Kingdom" o ang kanyang sariling gawa - Three Pieces from Rachmaninov's Suite.

Ang mga batang musikero na ito ay nagwagi ng maraming mga kumpetisyon at pagdiriwang ng musika. Mayroon silang phenomenal virtuosity, pambihirang tibay at maaasahang memorya. Ang panlasa ng publiko at sariling masining na adhikain ang dalawa mahahalagang salik sa paglutas ng mga repertoire puzzle para sa isang virtuoso pianist. At lumalabas na mas mahirap matukoy ang repertoire para sa isang konsiyerto kaysa matutunan ito. Sa kasamaang palad, ang karamihan sa mga batang pianista ay hindi nag-abala sa kanilang sarili sa paghahanap ng mga karapat-dapat na interpretasyon, at kadalasan ay "nagtatago sa likod" ng panlabas na birtuosidad, nang hindi iniisip na ang gawain ng mabilis at tumpak na pagpindot sa tamang susi ay hindi kailanman naging pangunahing sa sining ng pagganap. Ang pagkakaroon ng iba't ibang at kung minsan ay magkasalungat na uso ay nakakakuha ng pansin sa pag-aaral ng mga prosesong pangkultura mula sa pananaw na ito. Ang mga pagbabago sa buhay ng konsiyerto at kapaligiran ng konsiyerto ay nagbubunga ng pagnanais na pag-aralan ang modernong larawan kung ihahambing sa iba't-ibang makasaysayang yugto kultura ng piano. Ang pagbabago ng mga pagtatasa at pag-uugali sa relasyon sa pagitan ng gumaganap at ng publiko, ang pagbuo ng mga bagong idolo at mithiin ay walang alinlangan na interes para sa teoretikal na pag-unawa at pag-aaral ng dinamika makasaysayang proseso pag-unlad ng pagganap ng piano.

Mga Reviewer:

Zucker A.M., Doctor of Art History, Propesor ng Rostov State Conservatory. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Krylova A.V., Doctor of Cultural Studies, Propesor ng Rostov State Conservatory. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Bibliograpikong link

Muradyan G.V. BIRTUOSITY BILANG PENOMENA SA KASAYSAYAN NG KULTURANG PIANO NG MGA HULING DEKADA NG XX AT PAGSIMULA NG XXI CENTURY // Mga kontemporaryong isyu agham at edukasyon. – 2013. – Hindi. 6.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=10836 (petsa ng access: 02/01/2020). Dinadala namin sa iyong pansin ang mga magazine na inilathala ng publishing house na "Academy of Natural Sciences"