, Moscow Biennale, mga pagtatanghal sa mga festival sa Europa, mga prestihiyosong parangal tulad ng PRIX CUBE, pakikipagtulungan sa, saan mo natanggap ang iyong edukasyon at paano ka naging interesado sa paglikha ng teknolohikal na sining?

Dmitry Morozov: Ako ay isang art historian sa pamamagitan ng pagsasanay, nag-aral ako sa Russian State University para sa Humanities sa Faculty of Art History. Ngunit palagi akong interesado sa engineering at teknolohiya. Isinulat ko ang aking thesis sa US modernist architecture, na sa pangkalahatan ay imposibleng maunawaan nang walang pagkakatulad sa pagitan ng teknolohiya, disenyo at sining. Ako rin ay palaging interesado sa Electonic na musika, na siyempre ay hindi umiiral nang walang teknolohiya. Sa ilang mga punto, ang lahat ng mga interes na ito ay nagsama-sama, ngunit ito ay naging hindi na interesante sa pag-aaral ng teorya at unti-unti sa pamamagitan ng paglikha ng electronic mga Instrumentong pangmusika ay dumating upang lumikha ng mga bagay at pag-install.

Samakatuwid, mahirap para sa akin na maging responsable para sa buong genre, ngunit maaari kong sabihin na ako ay personal na malapit sa format ng mga maliliit na gawa, eskultura, atbp. parang gadgets. Kahit na mayroon ako pangunahing mga gawa, ngunit halos pareho silang mga gadget sa mas malaking sukat. Una sa lahat, naaakit ako sa format na ito sa pamamagitan ng accessibility ng naturang wika para sa pag-unawa sa aking mga gawa ng modernong lipunan, dahil ngayon ang "interface" ay naging mas mahalaga kaysa sa imahe. Ang teknolohiya ay ganap na sumakop sa atin.

Mga panganib sa pananalapi. 2015. Ang art object ay binubuo ng anim na bank card reader, isang hardware system para sa video at sound synthesis, isang keyboard para sa pagpasok ng PIN code at isang two-channel sound system. Ang mga card ay naging mahalagang bahagi ng buhay modernong tao, na ang kagalingan at materyal na kapayapaan ng isip sa isang simbolikong antas ay sinisiguro ng impormasyon sa isang maliit na magnetic strip at isang apat na digit na pin code. Ang artista ay pumapasok sa isang uri ng sikolohikal na laro kasama ang manonood, na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong pagtagumpayan ang mga takot na nauugnay sa pagkalat ng kumpidensyal na impormasyon, at bilang kapalit ay pumasok sa buong pakikipag-ugnayan sa bagay ng sining.

Paano maunawaan kung saan ito nagtatapos Museo ng Agham at Industriya at saan nagsisimula ang sining mismo?

Dmitry Morozov: Sa isang lugar sa gitna, ngunit pa rin ang polytechnic ay isang koleksyon ng mga artifact, kadalasang utilitarian na mga bagay, na isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng ebolusyon ng teknolohiya, habang ang teknolohikal na sining ay sa halip ay gumagana sa mga kahulugan at ideya, ngunit hindi sa lahat. nagdadala ng mga inilapat na layunin.

R x2, 2015 (Anastasia Alyokhina, Dmitry Morozov). Pag-install ng kinetic na tunog. Binabasa ng isang computer algorithm mula sa Internet ang lakas at lalim ng mga vibrations ng crust ng lupa at nirerehistro ang lahat ng lindol sa itaas ng 0.1 sa Richter scale. Sa karaniwan, humigit-kumulang dalawang daang ganoong pagyanig ang nangyayari bawat araw. Ang impormasyon ay na-convert sa mga signal na ipinadala sa mga motor na nakakabit sa Thunder Drum. Ang tunog at paggalaw sa kasong ito ay isang visual na interpretasyon ng aktibidad ng seismic ng planeta.

Sa bawat gawain, ang ideya at konsepto ang pinakamahalaga, ngunit ang pagkakasunud-sunod ng paglitaw nito ay maaaring may ibang pagkakasunod-sunod. Ang pinaka-interesante sa akin ay kung paano naging intertwined ang teknolohiya sa ating buhay, kung paano naimpluwensyahan ng mga tool ang lipunan. Talagang kawili-wili din sa akin na ang lahat ng agham at disiplina ay higit pa mas malapit na kaibigan sa isang kaibigan kaysa sa madalas na iniisip sa lipunan. Interesado din ako sa katotohanan na ang lahat ng teknolohiya ay talagang napaka-antropomorpiko, na ang mga tao ay napakahilig na bigyan ang teknolohiya ng mga pag-aari ng tao - kinakausap nila ito kapag nasira ito o nakakakita pa nga ng isang partikular na erotismo sa ilang proseso. Interesado ako sa mga ideya ng teknolohikal na singularidad, pag-unlad at mga problemang haharapin ng lipunan sa hinaharap kapag patuloy na umuunlad ang teknolohiya sa ganap na naiibang antas.

Ano sa palagay mo ang magiging sining ng hinaharap? Nasa teknolohikal na sining ba ang hinaharap?

Dmitry Morozov: Sa palagay ko ang teknolohikal na sining ay dumaan lamang sa pinakaunang yugto ng pagbuo at patuloy na makakakuha ng higit at higit na lakas, bagaman ang prosesong ito ay hindi magiging linear at maaari pang bumagal o, sabihin nating, bubuo ng "pahalang" at hindi "patayo", na karaniwang nangyayari sa yugtong ito. Hindi ko gagawing hulaan nang eksakto kung ano ang magiging hitsura nito, ngunit umaasa akong kahit papaano ay makilahok ako sa prosesong ito.

“Ang pinakamagandang bagay na mararanasan natin sa buhay ay misteryo. Ito ang pinagmumulan ng lahat ng tunay na sining o agham,” sabi ni Albert Einstein. Pero kapag alam na ng mga tao ang lahat at wala nang misteryo, ano ang mangyayari sa sining? Marahil sa hinaharap ay magiging ganito: walang makakagulat sa sinuman, nakita at alam ng lahat ang lahat, at pagkatapos ay sining, ang kakayahang lumikha natatanging mga gawa ay ang tanging paraan upang ipakita ang pagiging natatangi ng iyong pagkatao?

Ang sining ay konektado sa mga damdamin - ano ang mangyayari sa kanila sa hinaharap? Marahil ang paglikha ng mga alternatibong bersyon ng kasaysayan, mga bagong planeta at mga kalawakan ay maituturing na sining, mga elemento ng kemikal? Isang virtual reality at biotechnology, metamorphosis at imortalidad - ano ang aasahan mula bukas?

Nagpatuloy ang lecture siklo ng edukasyon, na nakatuon sa hinaharap, na inilunsad sa library noong Abril 2014. Ang mga nakaraang lektura ay sumasaklaw sa mga paksa tulad ng kinabukasan ng sangkatauhan bilang isang species, at ang mga posibilidad ng radikal na pagpapalawak ng buhay sa pamamagitan ng mga pamamaraang siyentipiko.

Bagaman madalas na iniisip ng mga modernong kinatawan ng mundo ng sining na ang sining ay isang ganap na autonomous na globo pampublikong buhay, na sa pag-unlad nito ay hindi nakasalalay sa mga bagong teknolohiya, naniniwala ang mga futurologist na hindi ito ganoon. Ang mga kasangkapan ng mga makabagong pintor at pintor ay hindi lamang isang brush, canvas, clay o marble chisel. Sa proseso ng paglikha ng isang gawa ng sining, ginagamit ang mga high-tech na device at program - pagguhit ng mga tablet, pagguhit at mga programa sa pagpoproseso ng imahe, 3D modeling program, sopistikadong kagamitan sa video at pinakabagong kagamitan sa computer. At ang mga ideya na nagbibigay inspirasyon sa mga modernong artista ay nagmula sa katotohanan. modernong lipunan, mabilis na nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad.

Hihintayin ka namin sa June 20 at 19:00 sa Youth Library. Svetlova. (Moscow, Bolshaya Sadovaya st., 1, Mayakovskaya metro station)

Mga sanggunian na materyales:

• Si Valeria Viktorovna Udalova (pseudonym Valeria Pride) ay isang futurologist, sociologist, isa sa mga tagapagtatag at pinuno ng kilusang transhumanist ng Russia, at isang popularizer ng agham. May-akda at kapwa may-akda ng higit sa isang daang mga artikulo at mga libro sa mga problema ng pag-unlad ng agham at teknolohiya. CEO ang tanging cryocompany sa Russia KrioRus". Higit pa tungkol sa tagapagsalita.
• Ang Russian transhumanist movement (RTD) ay isang pampublikong organisasyon, isang malaking komunidad ng mga tagasuporta ng paggamit ng mga makabagong teknolohiya upang unti-unting mapataas ang pisikal, intelektwal at iba pang mga kakayahan ng tao para sa kanyang paglipat sa susunod na antas ng ebolusyon, mula sa tao patungo sa post-man. .

Pagninilay Andrey Bely tungkol sa sining ng hinaharap. Lektura 1907 Publ. sa Sab. mga artikulong "Simbolismo". 1910.

Malinaw nating nakikita ang landas na tatahakin ng pag-unlad sining ng hinaharap; ang ideya ng landas na ito ay ipinanganak sa atin mula sa antinomy na nakikita natin sa sining ng ating panahon. Ang mga umiiral na anyo ng sining ay may posibilidad na mabulok: ang kanilang pagkakaiba ay walang katapusan: ito ay pinadali ng pag-unlad ng teknolohiya: ang konsepto ng teknikal na pag-unlad ay lalong pinapalitan ang konsepto ng mga bagay na may buhay.

Sa kabilang banda, ang mga uri ng mga anyo ng sining ay nagsasama sa isa't isa; hindi ito ipinahayag sa lahat sa pagsira ng mga hangganan na naghihiwalay sa dalawang magkatabing anyo ng sining: ang pagnanais para sa synthesis ay ipinahayag sa mga pagtatangka na ayusin ang mga form na ito sa paligid ng isa sa mga form, na kinuha bilang sentro.

Ito ay kung paano nangingibabaw ang musika sa ibang mga sining. Ganito ang pagnanais para sa mga misteryo bilang isang synthesis ng lahat ng posibleng anyo. Ngunit ang musika ay kasing daming nakakasira sa mga anyo ng mga kaugnay na sining tulad ng pagpapakain nito sa ibang aspeto: ang maling pagtagos ng espiritu ng musika ay isang tagapagpahiwatig ng paghina: tayo ay nabihag sa anyo ng pagbabang ito - ito ang ating sakit: isang bula ng sabon - bago pumutok - kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari: ang isang bahaghari na carpet exoticism ay nagtatago ng parehong kapunuan at kahungkagan: at kung ang sining ng hinaharap ay bumuo ng mga anyo nito sa pamamagitan ng paggaya sa purong musika, ang sining ng hinaharap ay magkakaroon ng katangian ng Budismo.

Ang pagmumuni-muni sa sining ay isang paraan: ito ay isang paraan ng pagdinig ng tawag sa pagkamalikhain sa buhay. Sa sining na natunaw sa musika, ang pagmumuni-muni ay magiging layunin: gagawin nitong isang impersonal na manonood ang nagmumuni-muni ng kanyang sariling mga karanasan: ang sining ng hinaharap, na nalulunod sa musika, ay magpakailanman na magpapatigil sa pag-unlad ng sining.

Kung ang sining ng hinaharap ay mauunawaan bilang sining na isang synthesis ng kasalukuyang umiiral na mga anyo, kung gayon ano ang pinag-isang prinsipyo ng pagkamalikhain? Siyempre, maaari kang magsuot ng mga damit ng isang artista at manalangin sa altar: ang koro ay maaaring magsagawa ng mga papuri na isinulat ng pinakamahusay na mga liriko sa kanilang panahon: sasabayan ng musika ang mga papuri: sasamahan ng pagsayaw ang musika: pinakamahusay na mga artista sa kanilang panahon ay gagawa sila ng isang ilusyon sa paligid natin, atbp., atbp. Para saan ang lahat ng ito? Upang gawing panaginip ang ilang oras ng buhay at pagkatapos ay sirain ang pangarap na ito sa katotohanan?

Sasagot sila sa amin: "Buweno, ano ang tungkol sa misteryo?"

Ngunit ang misteryo ay may buhay na relihiyosong kahulugan: kaya iyon misteryo ng hinaharap nagkaroon ng parehong kahulugan, dapat nating dalhin ito sa kabila ng mga hangganan ng sining. Ito ay dapat para sa lahat. Hindi, at ang simula ng sining ng hinaharap ay wala sa synthesis ng sining!

Ang isang artista ay una at pangunahin sa isang tao; pagkatapos ay isa na siyang dalubhasa sa kanyang craft; marahil ang kanyang pagkamalikhain ay nakakaimpluwensya sa buhay; ngunit nililimitahan ng mga kondisyon ng craft na kasama ng pagkamalikhain ang impluwensyang ito: kontemporaryong artista nakatali sa anyo; Imposibleng hilingin sa kanya na siya ay kumanta, sumayaw at magpinta ng mga larawan, o kahit na tamasahin ang lahat ng uri ng aesthetic subtleties; at samakatuwid ay imposible na humingi mula sa kanya ng isang pagnanais para sa synthesis; ang pagnanais na ito ay ipahahayag sa kabangisan, bilang pagbabalik sa mga primitive na anyo ng malayong nakaraan, at primitive na pagkamalikhain, natural na umuunlad, na humantong sa sining sa umiiral na pagiging kumplikado ng mga anyo; ang pagbabalik sa nakaraan ay ibabalik ang nakaraan sa kasalukuyan.

Ang isang synthesis ng sining batay sa pagbabalik sa malayong nakaraan ay imposible. sa batayan ng mekanikal na muling pagsasanib ng mga umiiral na anyo ay imposible rin: ang gayong muling pagsasanib ay magdadala ng sining sa patay na eclecticism; ang templo ng sining ay magiging isang museo ng sining, kung saan ang mga muse - mga manika ng waks, wala na.

Kung imposible ang panlabas na koneksyon, ang pagbabalik sa nakaraan ay pantay na imposible, pagkatapos ay harapin natin ang pagiging kumplikado ng kasalukuyan. Posible bang pag-usapan ang sining ng hinaharap? Malamang ay magiging komplikasyon lamang ito ng kasalukuyan.

Ngunit hindi iyon totoo.

Kasalukuyang nagre-rate gawa ng sining mga gastos dahil sa mga espesyal na kondisyon masining na pamamaraan: gaano man kalakas ang talento, ito ay konektado sa buong teknikal na nakaraan ng sining nito; ang sandali ng kaalaman, ang pag-aaral ng sining ng isang tao ay higit at higit na tumutukoy sa pag-unlad ng talento; ang kapangyarihan ng pamamaraan, ang impluwensya nito sa pag-unlad ng pagkamalikhain ay lumalaki nang mabilis; indibidwalismo ng pagkamalikhain sa kasalukuyan ay kadalasang mayroong indibidwalismo ng paraan ng paggawa; ang indibidwalismong ito ay pagpapabuti lamang sa pamamaraan ng paaralan kung saan nauugnay ang artista; Ang indibidwalismo ng ganitong uri ay espesyalisasyon; ito ay nakatayo sa kabaligtaran na kaugnayan sa sariling katangian ng artist mismo; ang artist, upang lumikha, ay dapat munang malaman; ang kaalaman ay sumisira sa pagkamalikhain, at ang artist ay nahahanap ang kanyang sarili sa isang nakamamatay na bilog ng mga kontradiksyon; ang teknikal na ebolusyon ng sining ay nagiging alipin nito; imposible para sa kanya na talikuran ang kanyang teknikal na nakaraan; ang artist ng kasalukuyan ay nagiging mas at higit pang isang siyentipiko; sa proseso ng pagbabagong ito, ang mga huling layunin ng sining ay tumakas mula sa kanya; larangan ng sining teknikal na pag-unlad nagdudulot ng palapit at palapit sa larangan ng kaalaman; Ang sining ay isang pangkat ng isang espesyal na uri ng kaalaman.

Ang kaalaman sa malikhaing pamamaraan ay pinapalitan ng pagkamalikhain; ngunit ang pagkamalikhain ay nauuna bago ang kaalaman; ito ay lumilikha ng mismong mga bagay ng kaalaman.

Pinagsasama-sama ang pagkamalikhain sa umiiral na mga anyo sining, hinahatulan namin ito sa kapangyarihan ng pamamaraan; at ito ay nagiging kaalaman para sa kaalaman na walang bagay; Ang "di-objectivity" ba sa sining ay isang buhay na pag-amin ng impresyonismo? At sa sandaling ang "di-objectivity" ay naitatag sa sining, ang paraan ng pagkamalikhain ay nagiging "isang bagay sa sarili nito," na nangangailangan ng matinding indibidwalisasyon: ang paghahanap ng sariling pamamaraan ay ang layunin ng pagkamalikhain; ang gayong pananaw sa pagkamalikhain ay hindi maiiwasang magdadala sa atin sa kumpletong pagkabulok ng mga anyo ng sining, kung saan ang bawat akda ay may sariling anyo: sa ilalim ng gayong mga kondisyon, ang panloob na kaguluhan ay itatatag sa sining.

Kung sa mga guho ng isang templo, tila gumuho, maaari kang lumikha bagong templo, kung gayon imposibleng itayo ang templong ito sa walang katapusang mga atomo-form na kung saan ang kasalukuyang umiiral na mga anyo ay ihahagis, nang hindi inabandona ang mga anyo mismo: kaya't inililipat namin ang tanong ng layunin ng sining mula sa pagsasaalang-alang sa mga produkto ng pagkamalikhain sa mismong mga proseso ng pagkamalikhain: ang mga produkto ng pagkamalikhain ay abo at magma: ang mga proseso ng pagkamalikhain - dumadaloy na lava.

Nagkamali ba ang malikhaing enerhiya ng sangkatauhan sa pagpili ng landas kung saan nabuo ang mga anyo na ngayon ay bumibihag sa atin? Hindi ba kailangang pag-aralan ang mismong mga batas ng pagkamalikhain bago sumang-ayon sa sining kapag ito ay lumilitaw sa atin sa mga anyo? Hindi ba ang mga anyo na ito ang kakanyahan ng malayong nakaraan ng pagkamalikhain? Kung ang malikhaing batis ay bumulusok pa rin sa buhay sa kahabaan ng mga petrified ledge, ang pinakamataas na punto nito ay musika, mas mababa - arkitektura: pagkatapos ng lahat, na nakilala ang mga form na ito, ginagawa namin ang mga ito sa isang serye ng mga teknikal na paraan na nagpapalamig ng pagkamalikhain: ginagawa namin ang pagkamalikhain sa kaalaman: ang kometa sa kanyang kumikinang na buntot, na nag-iilaw lamang sa landas kung saan ang pagkamalikhain ay nagmamadali: musika, pagpipinta, arkitektura, eskultura, tula - lahat ng bagay na ito ay isang hindi na ginagamit na nakaraan: dito sa bato, sa pintura, tunog at salita, ang proseso ng pagbabago ay naganap, minsan nabubuhay at ngayon. patay na buhay; ritmo ng musika- ang hangin na tumawid sa langit ng kaluluwa; Tumatakbo sa kalangitan na ito, na mainit na nanghihina sa pag-asa sa paglikha, ang musikal na ritmo - "ang tinig ng lamig ay banayad" - pinalapot ang mga ulap ng patula na mga alamat: at ang mitolohiya ay tumakip sa langit ng kaluluwa, kumikinang ng libu-libong mga kulay. : natusok sa bato; ang malikhaing daloy ay lumikha ng isang buhay na alamat ng ulap; ngunit ang mitolohiya ay nagyelo at nawasak sa mga pintura at bato.

Bumangon mundo ng sining tulad ng isang funerary temple ng pagkamalikhain sa buhay.

Sa pamamagitan ng pag-aayos ng malikhaing proseso sa anyo, tayo, sa esensya, ay nag-uutos sa ating sarili na makita ang lava mismo sa mga abo at magma: kaya nga ang ating pag-asa para sa kinabukasan ng sining ay walang pag-asa: inuutusan natin ang hinaharap na ito na maging abo: pare-pareho tayong pumapatay pagkamalikhain, pagkatapos ay pagsasama-samahin ang mga fragment nito sa isang bunton (synthesis of arts), pagkatapos ay fragmenting ang mga form na ito hanggang sa infinity (differentiation of arts).

At dito. at doon ang nakaraan ay muling nabuhay; parehong dito at doon tayo ay nasa kapangyarihan ng mahal na patay; at ang kahanga-hangang mga tunog ng simponya ni Beethoven, at ang matagumpay na mga tunog ng Dionysian dithyrambs (Nietzsche) - lahat ng ito ay patay na tunog: iniisip namin na ang mga ito ay mga hari na nakadamit ng pinong lino, ngunit ang mga ito ay mga embalsamadong bangkay; pumupunta sila sa atin upang akitin tayo ng kamatayan.

Sa sining, sa buhay, ang sitwasyon ay mas seryoso kaysa sa iniisip natin: ang kailaliman kung saan tayo nakabitin ay mas malalim, mas madilim. Upang makaalis sa mabisyo na bilog ng mga kontradiksyon, dapat nating ihinto ang pag-uusap tungkol sa anumang bagay, maging ito man ay sining, kaalaman, o ang ating buhay mismo. Dapat nating kalimutan ang kasalukuyan: dapat nating muling likhain ang lahat; para magawa ito kailangan nating muling likhain ang ating mga sarili.

At ang tanging matarik na maaari pa nating akyatin ay ang ating sarili. Ang aming "Ako" ay naghihintay sa amin sa tuktok.

Narito ang sagot para sa artista: kung nais niyang manatiling isang artista nang walang tigil na maging isang tao, dapat siyang maging kanya. masining na anyo. Tanging ang anyo ng pagkamalikhain ay nangangako sa atin ng kaligtasan. Dito nakasalalay ang landas ng kinabukasan ng sining.

Ang modernong mundo ng sining ay hindi maaaring masakop sa pamamagitan ng pagpipinta lamang, ni sa musika lamang. Ngunit kung pagsasamahin mo ang lahat ng nasa itaas at itakda nang tama ang ilaw, garantisadong tagumpay. Ano ito: ang kabusugan ng isang naninirahan sa lungsod o ebolusyon ng sining? Magkagayunman, ang mga eksibisyon ng multimedia ay umaagos sa mga loft ng kabisera sa isang masayang iskwadron, at maaari lamang nating hulaan kung ano ang aasahan sa hinaharap?

Pinagmulan ng konsepto

Nagsimula ang lahat noong 60s sa madaling pagtatanghal ng English artist na si Dick Higgins at malikhaing pangkat Fluxus: "Gusto kong imungkahi na ang paggamit ng intermediality ay isang higit pa o hindi gaanong unibersal na paraan ng pag-abandona sa representasyon sa sining, dahil ang tanda ng ating bagong kaisipan ay pagpapatuloy sa halip na paghihiwalay."

Ang mga ideya ng kalayaan at pagpapanibago ng sining, na nasa himpapawid mula noong 50s, ay nagresulta sa isang solong anyo, hindi maintindihan, ngunit labis na nakakaaliw: isang simbiyos ng teksto, musika at imahe. Gayunpaman, maaaring walang tanong tungkol sa pagiging pandaigdigan ng mga kasanayan ng artista; bokasyonal na pagsasanay artista.

Sa kabila ng katotohanan na ang konsepto ng D. Higgins mismo ay hindi laganap, ang ideya ng pagsasama iba't ibang sining ang istruktura ng akda ay ginamit ng marami sa kanyang mga kontemporaryo: N. J. Pike, J. Belson, J. Whitney, J. Yalkut, S. Bartlett, C. Jacobs, P. Rist, F. Templeton, D. Graham, J. Jonas at iba pa.

Ang higit pa, mas kapana-panabik: noong 70-80s ang terminong "intermedia" ay pinalitan ang "multimedia". Ngayon ang mga pag-install at pagtatanghal na nagsasama ng mga elemento ng pelikula, video, at mga slide screen ay ginaganap sa ilalim ng bagong banner ng "multiple media."

Pagkakaiba sa pagitan ng mga terminong "multimedia" at "multimedia art"

Sa mga araw na ito ay may pagkalito pa rin sa terminolohiya. Mga masining na kasanayan, batay sa mga multilayer na eksperimento, ay maaaring matukoy bilang "multimedia", At kung paano " multimedia art". Ang unang termino ay tumutukoy sa pamilyar nang visual art practices noong 1960-1990s na nauugnay sa pagsasama ng higit sa isang anyo ng sining sa istruktura ng isang akda.

Ang sining ng multimedia ay kasingkahulugan ng mas karaniwan sa mga bansa Kanlurang Europa ang terminong “digital art” o “new media art”. Sa pagpapakita nito, ang sining ng multimedia ay mas magkatugma kaysa sa mga nauna nito: ang sapilitang pag-update ay nagbibigay-daan sa isang natural na reaksyon sa pag-unlad ng teknolohiya. At narito ang ilang mga kabalintunaan: sa modernong mundo, malaking lungsod, kung saan sagana ang impormasyon at kulang ang pagkakapare-pareho, ang karaniwang residente ay handang tumingin sa multimedia. Ito ang nangyari sa isang serye ng mga sikat na eksibisyon sa multimedia, na nagpapakita ng gawa ng mga mahuhusay na artista sa buong mundo sa pamamagitan ng mga digital na projection.

"Ang aming mga eksibisyon ay may kaugnayan dahil sa isang pagkakataon at sa isang lugar ay makikita mo ang lahat ng mga gawa ni Van Gogh o ang pinaka makabuluhang mga pagpipinta ng mga Impresyonista. Habang ang mga orihinal ay nasa iba't ibang museo mundo o pribadong mga koleksyon, itinatanghal namin silang lahat nang sama-sama, sa isang pinalaking sukat at sinasabayan ng kahanga-hangang musika,” komento ng tagumpay ng mga eksibisyon. Kira Marinina, PR director ng iVision- organizer sa Russia.

Dahil sa pagpapasikat ng sining, may mga kalaban din ng mga multimedia display na hindi nakakakita mga aktibidad na pang-edukasyon, sabi nila, "maghahanap sila at makakalimutan." Gayunpaman, mahirap na tawagan ang multimedia art bilang isang "kapalit ng sining" ngayon, sa halip, isang undecided youngster, kung ito ay dapat na isang tool para sa pagpapahayag ng mga saloobin ng artist, o isang bagong direksyon, ang mga prospect na nakasalalay sa pakikipagsapalaran ng lumikha.

Multimedia show na “Mga Dakilang Modernista. Rebolusyon sa sining

"Isaalang-alang ang multimedia display at classical eksibisyon sa museo Imposible ang mga pagpipinta sa maraming kadahilanan. Mayroong panloob na artistikong kombensiyon ayon sa kung saan ang may-akda ng akda (at pagkatapos ay ang museo na nagpapakita ng akda) ay nagpasiya ng nilalaman, format at paraan ng pagpapakita, at ito ay hindi napapailalim sa anumang mga pagbabago. Bilang karagdagan, ito ay teknikal na imposible, dahil sa yugtong ito walang paraan ng pagpapakita ng kinatawan na may kakayahang ihatid ang lahat ng mga nuances ng layer ng kulay at ang texture ng brushstroke. Ang isang display ng multimedia ay higit na gumagana sa nilalaman ng trabaho, ito ay batay sa balangkas ng larawan at tumutulong sa manonood na i-on ang imahinasyon at makita ang mga nuances na hindi halata sa unang tingin.

Siyempre, sa ngayon ang mga eksibisyon ng multimedia ay nananatiling isang sunod sa moda, ngunit sa hinaharap sila ay bubuo at, marahil, ay bubuo bilang isang hiwalay na direksyon sa sining. Sa eksibisyon na "Mga Dakilang Modernista. Ang Revolution in Art" ay isang eksperimentong pagtatangka na lumampas sa representasyon ng mga painting sa pamamagitan ng pag-animate hindi sa mga painting mismo, ngunit sa paglikha ng isang hiwalay na graphic na kapaligiran kung saan ang mga painting na ito ay isinama, ngunit mayroon lamang ilang mga naturang video sa ngayon. Halimbawa, upang "mabuhay muli" ang mga komposisyon ng planar at Kandinsky, tinukoy ng aming mga taga-disenyo ang mga pangunahing pattern sa mga pagpipinta ng bawat artist at lumikha ng mga 3D na mundo batay sa mga ito, kung saan maaaring lumipat ang manonood. Ibig sabihin, hindi na lang ito isang slide show na may musika, kundi isang tunay na paglalakbay sa uniberso ng Kandinsky at Malevich...” paliwanag tagapangasiwa ng ARTPLAY Design Center na si Yasha Yavorskaya.

Teksto: Daria Logashova

Mayroon bang hinaharap para sa mga katutubong sining ng Russia at tradisyonal na sining? Nalaman ito ni Natalia Nekhlebova

Mga katutubong sining at sining tradisyonal na sining na nakaligtas sa mga digmaan, rebolusyon, kapangyarihan ng Sobyet at perestroika, sa bagong Russia natagpuan ang kanilang mga sarili sa bingit ng pagkalipol: ang produksyon ay bumabagsak taon-taon, ang mga benta ay hindi lumalaki, ang bilang ng mga manggagawa ay hindi maiiwasang bumababa. Isang himala lamang ang makapagliligtas sa natatanging industriyang ito mula sa isang malungkot na kapalaran. At mukhang maaaring mangyari ito. Paano namamatay ang pagkakakilanlang Ruso at kung bakit may pagkakataon ang negosyanteng St. Petersburg na si Anton na manatili sa alaala ng maraming henerasyon ng mga katutubong manggagawa, nalaman ni Ogonyok.

Natalia Nekhlebova

"Lahat ay matatag sa aming katutubong sining," sabi ni Gennady Drozhzhin, chairman ng board ng asosasyon na "Folk Art Crafts of Russia," "pare-parehong masama." At ipinaliwanag niya: sa loob ng 25 taon na ngayon ang aming "base ng orihinal Pambansang kultura"(ito ay kung paano tinukoy ng Ministri ng Industriya at Kalakalan ang mga katutubong sining sa mga dokumento nito) ay tahimik na namamatay...

Ang mga kalunos-lunos na tala sa mga salita ng pinuno ng asosasyon ay mauunawaan: ang dami ng produksyon ay bumababa bawat taon, ang bilang ng mga manggagawa ay patuloy na bumababa. Kung sa Unyong Sobyet ay humigit-kumulang 100 libong manggagawa ang nagtrabaho sa mga negosyo ng katutubong sining at sining, ngayon ang mga tagapag-alaga " pambansang pagkakakilanlan"sa malawak na kalawakan ng Russia - mas mababa sa 20 libo. Karaniwang larawan: sa mga negosyo kung saan 200-300 katao ang dating nagtrabaho, 15 na lang ang natitira at lahat sila ay nasa edad na ng pagreretiro. At nagtatrabaho sila nang higit sa ugali kaysa sa pera - sa isang ikatlo ng dating sikat na mga pabrika ang suweldo ay hindi hihigit sa 10 libong rubles Naturally, para sa ganoong uri ng pera, ang mga kabataan ay hindi uupo upang magpinta ng mga tray ng Zhostovo, butas sa ibabaw ng mga larawang inukit sa Bogorodsk, Yelets lace o Fedoskino miniature -siyam na porsyento ng mga katutubong crafts ay nangangailangan ng tulong na pang-emerhensiya," ang sabi ng asosasyon At nagdagdag sila ng madilim na mga kulay sa mapurol na larawan : noong nakaraang taon, ang mga negosyo ay gumawa ng mga produkto na nagkakahalaga ng 5 bilyong rubles, ngunit hindi nila maibebenta ang mga ito, isang ikatlong bahagi ng mga negosyo ay may kakayahang kumita. ng 0.1 hanggang 3 porsiyento, higit sa kalahati ay hindi kumikita.

Ano ito? Ang aming Dymkovo na laruan, Palekh box, mga miniature na may kakulangan, na, sa teorya, ay maaaring magpakain sa buong mga rehiyon at bumuo ng turismo sa kanayunan, ay walang pakinabang sa sinuman?

Mailap na pagkakakilanlan

Sa USSR, ang lahat ng mga negosyo ng katutubong bapor ay nagtrabaho sa ilalim ng mga utos ng gobyerno. Ang mga produkto ay binili sa gitna, ipinamahagi sa mga tindahan, at ginamit bilang mga regalo para sa mga kilalang dayuhang bisita. SA malalaking lungsod May mga malalaking art salon kung saan ipinakita ang lahat ng mga produktong handicraft. Regular na ginanap ang mga perya sa Leipzig at Edinburgh - ang mga tradisyonal na souvenir ng Russia ay mabilis na na-export...

Pagkatapos ay pinalitan ng merkado at pabagu-bagong fashion ang mga order ng gobyerno. Ang dating itinuturing na "mga siglong gulang na pamana" at halos ang "kaluluwa ng mga tao" ay naging kitsch para sa mga bagong Ruso. At para sa mga dayuhan ito ay naging hindi naa-access - ang mga sirang kalsada at ang kakulangan ng isang friendly na imprastraktura ng turista ay pinutol kahit na ang mga tagahanga mula sa mga craftsmen: ang mga negosyo ng handicraft ay pangunahing matatagpuan sa mga nayon na simpleng hindi naa-access.

Bilang resulta, ngayon ay walang network ng pamamahagi para sa mga tradisyonal na item pambansang pagmamalaki Hindi. Ang mga negosyo ay hindi lamang makapagbukas ng mga punto ng pagbebenta - magkakaroon sila ng isang bagay na babayaran para sa kuryente. “Malaki ang halaga ng upa sa Moscow at St. Petersburg,” sabi ni Elena Krayushkina, “malalaking halaga sa bawat 1 metro kuwadrado ay hindi namin pinangarap ang ganoong halaga!”

Tanging ang mga mapalad lamang ang tumatanggap ng mga pondo - ito ang 79 na mga negosyo na pinamamahalaang makapasok sa Register of Folk Arts and Crafts ng Ministry of Industry and Trade. Ang pagpasok dito ay ang sukdulang pangarap para sa mga nag-iingat ng orihinal na crafts

Para sa mga kilalang pangisdaan, tulad ng Khokhloma, ang isa sa mga pangunahing pamilihan ay mga pakyawan na kliyente ng korporasyon. Ngunit narito hindi na natin pinag-uusapan ang tungkol sa sining, ngunit tungkol sa mga kapritso ng kliyente - ang mga kumpanya ay nag-order ng mga regalo para sa mga empleyado, umaasa sa kanilang sariling pagkamalikhain, kaya lumilitaw ang lahat ng uri ng mga ligaw na bagay: alinman sa mga pugad na mga manika na may built-in na flash drive, o mga laptop na may pinturang "Khokhloma." Minsan, kahit na ang maharlikang trono ay ginawa para sa ilang tagahanga ng autokrasya ng pabrika ng Khokhloma sa pakikibaka para sa pagbabayad. At, sa totoo lang, nag-repurpose ito ng ilang mga kapasidad para sa produksyon ng mga ordinaryong kasangkapan sa bansa - mayroong isang matatag na pangangailangan para dito. Ngunit ang produksyon ng Khokhloma ay malakihan, at ang mga maliliit na negosyo na gumagawa ng mga natatanging komersyal na produkto ay walang ganoong pagkakataon na kumita ng pera.

Sa Moscow o St. Petersburg ngayon maaari kang bumili ng kahit ano. Bilang karagdagan sa... tradisyonal na mga produktong Ruso. Ni real Vologda lace, o Mga kabaong ng Palekh hindi mahanap. Ang mga pekeng Tsino, Belarusian at Ukrainian na mga kalakal sa mga souvenir stall kahit na sa mga lungsod ng Golden Ring ay nagsisisiksikan sa orihinal na tagagawa. “Maraming ahensya sa paglalakbay ang lumulutas sa problema ng pagbibigay sa mga turista ng mga souvenir gamit ang murang imported na mga produktong Tsino,” reklamo ng Folk Arts and Crafts Association. At inamin nila: halos imposibleng labanan ito. "Ang dami ng mga ilegal na produkto na lumalabag sa mga copyright ay maraming beses na mas malaki kaysa sa turnover ng aming negosyo," sabi ni Elena Krayushkina "Mayroong ilang mga demanda sa pagsubok ng mga pekeng produkto mula sa iba't ibang mga indibidwal na negosyante mga paglabag sa aming mga copyright, at nagsampa ng kaso sa Arbitration Court Sa proseso ng mga papeles, ang mga indibidwal na negosyante ay inililibing, ang kaso ay umalis sa hurisdiksyon ng Arbitration Court at inilipat sa World Court, kung saan ang mga lumabag ay iginawad ng multa. ng 2 libong rubles Kaya't wala? binayaran para sa pagsusuri, nagastos ng pera sa mga abogado... Ibig sabihin, ang hukuman ay nagkakahalaga sa amin ng 150-200,000, at para sa kanila - 2 libo.

Hindi para sa lahat

Sinusuportahan ng estado ang pangingisda sa lokal at sa mga mumo. Gayunpaman, mabuti na hindi bababa sa ito ang kaso - sa maraming mga tao ang buhay ay halos kumikislap lamang salamat sa mga subsidyo (450 milyong rubles ang inilaan sa taong ito). Ang mga negosyo ay maaaring gumamit ng mga subsidyo upang magbayad para sa gas, kuryente, transportasyon ng tren at mga aktibidad sa eksibisyon. Ngunit talagang walang sapat na pera upang mabayaran ang lahat ng mga gastos, at ang mga mapapalad lamang ang tumatanggap ng mga pondo - ito ang 79 na mga negosyo na pinamamahalaang makapasok sa Register of Folk Arts and Crafts ng Ministry of Industry and Trade. Ang pagpasok dito ay ang sukdulang pangarap para sa mga nag-iingat ng mga orihinal na crafts. At ang pangarap ay nakasalalay sa suwerte at pabor ng mga miyembro ng art commission ng ministeryo.

Ang swerte ay paiba-iba at hindi ngumingiti sa lahat. Halimbawa, ang mga Russian mosaic - ang sikat na craft ng paglikha ng mga panel mula sa kulay na bato - ay sinusubukang makapasok sa rehistrong ito sa loob ng 10 taon at hindi pa rin magawa. Ang natatanging sining ay umiral sa loob ng 300 taon, pinalamutian ng mga masters nito Saint Isaac's Cathedral pabalik sa panahon ng tsarist, at sa panahon ng Sobyet Ang mga miyembro ng Politburo ay nagbigay ng mga mamahaling panel na gawa sa Ural jasper sa mga dayuhang bisita. Ngunit lumalabas na ito ay hindi sapat para sa ministerial commission na namamahala sa mga entry sa rehistro.

"Sa art council, tinanong nila kami kung nasaan ang mga bundok sa rehiyon ng Volga," sabi ni Nail Badtredinov, pinuno ng negosyo ng Artel NHP, tungkol sa mga maling pakikipagsapalaran sa opisina "Ang pag-angkin ay ang aming bapor ay hindi nakatali sa isang partikular na nayon. tulad ng iba. At ano ang isasagot ko sa kanila? Ang ating mga bundok ay karaniwan. Ural. At ang jasper belt ay dumaan sa maraming mga settlement... Sa ibang pagkakataon, ang aming mga papeles ay naging mali, pagkatapos ay hindi kami tradisyonal na sapat. Muli kaming nagsumite ng aplikasyon. Naghihintay kami. Umaasa kami...

Ang Association of Folk Arts and Crafts ay matagal nang nakikipaglaban para sa mga benepisyo sa buwis. At tila sila ay ipinangako sa sektoral na diskarte para sa pagpapaunlad ng katutubong sining ng sining hanggang 2020, na iginuhit ng Ministri ng Industriya at Kalakalan noong 2015. Sa pangkalahatan, maraming magagandang bagay ang nakasulat doon, ngunit ang lahat ay nananatili pa rin sa papel. At sa buhay - halos lahat ng buwis at mga premium ng insurance negosyo ng aming orihinal katutubong kultura magbayad ng buo. "Nagpapatrabaho kami ng 700 katao 90 porsiyento ay manu-manong paggawa," sabi ni Elena Krayushkina, "ang pinakamalaking bahagi ng gastos sa gastos ng produkto ay sahod at buwis sa. sahod, halos 75 porsiyento ng presyo ng gastos ay napakalaking halaga. At binabayaran namin ang lahat ng buwis at mga premium ng insurance bilang malalaking, high-tech at automated na negosyo. Ito ay isang hindi mabata na pasanin para sa amin."

Ang manwal na paggawa, ang pangunahing katangian ng katutubong sining, ay mahal. Ito ang nagtutulak sa mga negosyo sa walang pag-asa na kawalan ng kita. "Ang mga sikat na crafts na inabandona ang manu-manong paggawa ay mas mahusay," pag-amin ni Drozhzhin. Ito ay, halimbawa, mga Pavlovo Posad shawl - ang dating natatanging pattern sa mga ito ay iginuhit ngayon hindi ng isang craftsman, ngunit naka-print sa pamamagitan ng isang printer. At ang nawawalang pagkakakilanlan ay tila hindi nakakaabala sa mga tagapangasiwa ng industriya: ang Ministri ng Industriya at Kalakalan ay nagtakda ng gawain na dagdagan ang bilang ng mga katutubong sining at mga negosyo sa sining na may pinakamababang bahagi ng manu-manong paggawa. Ibig sabihin, hihinto sila sa paggawa ng tunay na mga produktong pang-industriya tulad nito, ngunit sa halip ay gagawa sila ng mga mura. Handa kaming maglaan ng pera ng gobyerno para dito - para makabili ng kagamitan. Ngunit maililigtas ba nito ang mga nag-iingat ng mga sinaunang crafts at maliliit na negosyo na hindi makapagbukas ng tindahan?

Iba ang takbo ng mundo. Sa Germany, halimbawa, ang mga industriya na gumagamit ng manu-manong paggawa ay may malaking insentibo sa buwis, na nagpapahintulot sa kanila na ganap na mabawi ang mga gastos sa loob ng ilang taon. Doon, ang halaga ng pag-upa ng retail space ay makabuluhang mas mababa kaysa sa Russia. May bisa sa Canada sentralisadong sistema benta: ibinibigay ng master ang mga produkto na ginagawa niya sa kooperatiba, na nagpapadala sa kanila sa mga punto ng pagbebenta. Sa France, kung magtatapos mga paaralan ng sining magtrabaho para sa mga manggagawa o mga organisasyong nagdadalubhasa sa manwal masining na gawain, pagkatapos ay sa loob ng tatlong taon ay nakatanggap sila ng karagdagang bayad na nagbibigay sa kanila ng mga kita na mas mataas sa average sa rehiyon. At sa Japan katutubong manggagawa at maging ang katayuan ng isang pambansang kayamanan. At ang estado ay garantisadong bibili ng mga produkto mula sa mga master at kanilang mga mag-aaral upang mapunan muli ang mga pondo ng museo at regalo at para ibenta sa ibang mga bansa.

Alam ng matataas na opisyal ang malungkot na kapalaran ng mga katutubong sining ng Russia: ang asosasyon na "Folk Artistic Crafts of Russia" ay nagsasagawa ng mga taunang kumperensya, nakikipag-usap sa Ministri ng Industriya at Kalakalan, at binomba ang mga pinuno ng rehiyon ng mga sigaw para sa tulong. Naku...

Ngunit, tulad ng lumalabas, isa pang paraan ang gumagana nang walang kamali-mali para sa atin - upang maabot ang langit.

Salita ng Una

Dalawang taon na ang nakalilipas, binili ni Anton Georgiev ang bangkarota na pabrika ng Krestetskaya Stochka sa nayon ng Kresttsy, rehiyon ng Novgorod. Direkta kong nakatagpo ang lahat ng "generic na problema" ng industriyang tinalakay sa itaas. Nakaisip ako ng mga pangunahing isyu: kung kanino ibebenta ang Krestetsk lace at kung bakit hindi tumulong ang estado. Ngunit, hindi katulad ng kanyang mga kasamahan sa shop, napakaswerte niya: kasama siya sa 10 negosyante na nakipagkita kay Vladimir Putin sa Veliky Novgorod noong katapusan ng Abril.

Hindi ini-advertise ni Anton ang mga detalye ng pagpupulong, inamin lamang niya na nag-ulat siya sa pangulo: lahat ay palagiang masama sa ating pangisdaan. Idinagdag din niya na pagkatapos nito ay biglang natuwa ang lahat ng mga responsableng opisyal. At pagkatapos ay ang opisyal na salaysay: pagkaraan ng isang linggo ay nalaman na ang pangulo ay nagbigay ng mga tagubilin sa gobyerno upang bumuo ng "isang plano ng mga hakbang upang matiyak ang pangangalaga, muling pagbuhay at pag-unlad ng katutubong sining at sining." Ito ay inutusan, sa partikular, na isaalang-alang ang paggamit ng katutubong sining at sining sa mga programa karagdagang edukasyon at pagpapalaki ng mga anak, pagbuo ng dalubhasa bokasyonal na edukasyon, pag-unlad ng domestic at papasok na turismo sa mga lugar ng tradisyonal na pagkakaroon ng mga katutubong sining ng sining. At higit sa lahat, may sagot sa tanong na: "Sino ang bibili?" Iminungkahi, sa loob ng balangkas ng pederal na sistema ng kontrata, na lumikha ng isang sistema ng priyoridad na pagkuha ng pamahalaan ng mga handicraft upang mapunan muli ang mga pondo ng museo at mga koleksyon sa mga institusyong pang-edukasyon at kultura. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga ministri, Rosneft, Gazprom ay may mga pondo ng regalo - bibili din sila. Dapat mag-ulat si Dmitry Medvedev sa pangulo sa paglikha ng isang plano na kinabibilangan ng lahat ng mga posisyong ito sa katapusan ng Agosto...

Binabalangkas ang lahat ng maliwanag na mga prospect na ito, sinabi ni Anton, nang walang pagmamalaki, kay Ogonyok: ang pondo ng regalo ng pangulo ay nagpasya na bumili ng mga gawa ni Krestetskaya Stochka. Ang pabrika ni Georgiev ay nakatanggap din ng utos ng gobyerno mula sa rehiyon ng Novgorod.

Ito ba ay tunay na kaligtasan? "Kung ang mga pondo ng regalo ay bibili ng mga produkto mula sa amin, mga koleksyon ng museo ay kahit papaano ay mapupunan ng mga elemento ng crafts, ito ay magiging isang malaking tulong," sabi ni Elena Krayushkina "Sa Unyong Sobyet malaking bilang ng ang aming mga gawa ay napunta sa mga pondo ng regalo," sang-ayon ni Nail Badtredinov, "kung babalik ang lahat, siyempre, makakatulong ito sa amin."

Umaasa ang mga masters na ang mga ministeryong apektado ng mga tagubilin na ibinigay ng pangulo ay kahit papaano ay “magkaisa sa ngalan ng kaligtasan Mga tradisyon ng Russia". At nangangarap sila: Ang Rostourism ay magsasama ng mga pang-industriya na negosyo sa pederal na ruta ng turista; ang Ministri ng Kultura ay magtuturo sa Tretyakov Gallery at ang Hermitage na bumili ng mga produkto mula sa kanila; ang Ministri ng Edukasyon ay tutulong sa pagsasanay ng mga tauhan; ang Ministri ng Industriya at Ang kalakalan ay lilikha ng isang network ng mga tindahan sa mga pangunahing lungsod, kung saan ipapakita ang lahat ng katutubong sining...

"Ang isang tao ay pupunta para sa isang regalo at naiintindihan na siya ay pupunta para sa isang regalo na ginawa sa Russia, ay isang collectible, at maaaring mamana ng isa pang henerasyon," ang pangarap ng asosasyon. Ngunit handa rin kaming tuparin ang mas katamtamang mga hangarin: kung ang mga departamento ay hindi makayanan ang lahat ng ito o sayangin ito (hindi sila gumagawa ng mga kalsada, hindi lumikha ng mga imprastraktura ng turista, huwag magbukas ng mga tindahan, atbp.), pagkatapos ay hayaan silang pilitin. bumili ng "mga produkto ng pambansang orihinal na kultura" para sa mga regalo.

Paano pa natin mapapanatili ang ating pagkakakilanlan?..