Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ito ay pinaniniwalaan na ang panahon mula sa pagtatapos ng Cultural Revolution noong 1976 hanggang sa kasalukuyan ay isang yugto ng pag-unlad ng kontemporaryong sining sa Tsina. Anong mga konklusyon ang mabubuo kung susubukan nating unawain ang kasaysayan ng sining ng Tsino sa nakalipas na daang taon sa liwanag ng mga kontemporaryong internasyonal na kaganapan? Ang kasaysayang ito ay hindi maaaring pag-aralan, isinasaalang-alang ito sa lohika ng linear na pag-unlad, nahahati sa mga yugto ng modernidad, postmodernity - kung saan nakabatay ang periodization ng sining sa Kanluran. Paano natin bubuo ang isang kasaysayan ng kontemporaryong sining at pag-usapan ito? Ang tanong na ito ay sumasakop sa akin mula noong 1980s, nang isulat ang unang aklat sa kontemporaryong sining ng Tsino. i. Sa mga kasunod na aklat tulad ng Inside Out: The New sining ng Tsino”, “The Wall: Changing Chinese Contemporary Art”, at partikular na ang kamakailang nai-publish na “Ypailun: Synthetic Theory vs. Representation”, sinubukan kong sagutin ang tanong na ito sa pamamagitan ng pagtingin sa mga partikular na phenomena ng proseso ng sining.

Ito ay madalas na binabanggit bilang isang pangunahing katangian ng modernong sining ng Tsino na ang mga estilo at konsepto nito ay kadalasang na-import mula sa Kanluran kaysa sa katutubong inaalagaan. Gayunpaman, ang parehong masasabi tungkol sa Budismo. Dinala ito sa China mula sa India mga dalawang libong taon na ang nakalilipas, nag-ugat at naging kumpletong sistema at kalaunan ay nagbunga sa anyo ng Chan Buddhism (kilala sa Japanese bilang Zen) - isang independiyenteng pambansang sangay ng Budismo, pati na rin ang isang buong corpus ng canonical literature at kaugnay na pilosopiya, kultura at sining. Kaya, marahil, ang kontemporaryong sining ng Tsina ay mangangailangan pa rin ng maraming oras bago ito umunlad sa isang autonomous na sistema - at ang mga pagtatangka ngayon na magsulat ng sarili nitong kasaysayan at madalas na pagtatanong sa paghahambing sa mga pandaigdigang analogue ay nagsisilbing isang paunang kinakailangan para sa pagbuo nito sa hinaharap. Sa sining ng Kanluran, mula noong panahon ng modernismo, ang pangunahing mga vector ng kapangyarihan sa larangan ng aesthetic ay representasyon at anti-representasyon. Ang gayong pamamaraan, gayunpaman, ay halos hindi angkop para sa senaryo ng Tsino. Imposibleng mag-aplay ng gayong maginhawa aesthetic na lohika batay sa pagsalungat ng tradisyon at modernidad. Sa mga terminong panlipunan, ang sining ng Kanluran mula pa noong panahon ng modernismo ay kinuha ang ideolohikal na posisyon ng kaaway ng kapitalismo at merkado. Sa Tsina, walang sistemang kapitalista upang labanan (bagama't nilamon ng oposisyon na may ideolohiya ang karamihan sa mga artista noong dekada 1980 at unang kalahati ng dekada 1990). Sa panahon ng mabilis at pundamental na pagbabagong pang-ekonomiya noong dekada 1990, ang kontemporaryong sining ng Tsina ay natagpuan ang sarili sa isang sistemang mas kumplikado kaysa sa ibang bansa o rehiyon.

Imposibleng maglapat ng aesthetic logic batay sa pagsalungat ng tradisyon at modernidad sa kontemporaryong sining ng Tsino.

Kunin, halimbawa, ang pinag-uusapang rebolusyonaryong sining noong 1950s at 1960s. Ang China ay nag-import ng sosyalistang realismo mula sa Unyong Sobyet, ngunit ang proseso at layunin ng mga pag-import ay hindi kailanman detalyado. Sa katunayan, ang mga estudyanteng Tsino na nag-aral ng sining sa Unyong Sobyet at mga artistang Tsino ay mas interesado hindi sa sosyalistang realismo per se, ngunit sa sining ng mga Wanderer at kritikal na realismo. huli XIX- simula ng ikadalawampu siglo. Ang interes na ito ay lumitaw bilang isang pagtatangka na palitan ang Kanluraning klasikal na akademya, na hindi naa-access noong panahong iyon, kung saan ang asimilasyon ng artistikong modernidad sa Kanluraning bersyon nito ay nagpatuloy sa Tsina. Ang akademikong Parisian na pinalaganap ni Xu Beihong at ng kanyang mga kontemporaryo, na nag-aral sa France noong 1920s, ay napakalayo nang katotohanan upang maging modelo at gabay para sa nakababatang henerasyon. Upang kunin ang baton ng mga pioneer ng modernisasyon ng sining sa Tsina, kinakailangan na bumaling sa klasikal na tradisyon ng pagpipinta ng Russia. Malinaw na ang naturang ebolusyon ay may sariling kasaysayan at lohika, na hindi direktang tinutukoy ng sosyalistang ideolohiya. Ang spatial na koneksyon sa pagitan ng China noong 1950s, mga artista na kapareho ng edad ni Mao Zedong mismo, at ang makatotohanang tradisyon ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay umiral na at samakatuwid ay hindi nakadepende sa kawalan o pagkakaroon ng pampulitikang diyalogo sa pagitan ng China at Uniong Sobyet noong 1950s. Higit pa rito, dahil ang sining ng mga Wanderers ay mas akademiko at romantiko kaysa sa kritikal na realismo, tinukoy ni Stalin ang mga Wanderer bilang pinagmumulan ng sosyalistang realismo at, bilang resulta, ay walang interes sa mga kinatawan ng kritikal na realismo. Hindi lang ibinahagi ng mga artista at teorista ng Tsino ang "bias" na ito: noong 1950s at 1960s, malaking bilang ng pananaliksik sa kritikal na pagiging totoo, ang mga album ay nai-publish at isinalin mula sa Russian, marami mga gawaing siyentipiko. Matapos ang pagkumpleto ng kultural na rebolusyon, ang Russian pictorial realism ay naging ang tanging panimulang punto sa modernisasyon ng sining na lumaganap sa China. Sa mga tipikal na gawa ng "scar painting", tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ni Cheng Conglin "Once in 1968. Snow", ang impluwensya ng Wanderer Vasily Surikov at ang kanyang "Boyar Morozova" at "Morning of the Streltsy Execution" ay maaaring masubaybayan. Ang mga aparatong retorika ay pareho: ang diin ay sa paglalarawan ng tunay at dramatikong relasyon ng mga indibidwal laban sa background. makasaysayang mga pangyayari. Siyempre, ang "scar painting" at Wandering realism ay lumitaw sa iba't ibang konteksto sa lipunan at kasaysayan, ngunit hindi natin masasabi na ang pagkakatulad sa pagitan nila ay limitado sa imitasyon ng estilo. Sa simula ng ika-20 siglo, na naging isa sa mga pangunahing haligi ng "rebolusyon sa sining" ng mga Tsino, ang realismo ay makabuluhang naimpluwensyahan ang tilapon ng pag-unlad ng sining sa Tsina - tiyak dahil ito ay higit pa sa isang istilo. Siya ay may lubos na malapit at malalim na koneksyon sa progresibong halaga ng "sining para sa buhay".

Quan Shanshi. Bayanihan at hindi matitinag, 1961

Canvas, langis

Cheng Chonglin. Noong unang panahon noong 1968. Snow, 1979

Canvas, langis

Mula sa koleksyon ng Pambansa museo ng sining Tsina, Beijing

Wu Guanzhong. Mga damo sa tagsibol, 2002

Papel, tinta at pintura

Wang Yidong. Napakagandang lugar, 2009

Canvas, langis

Ang mga karapatan sa imahe ay pagmamay-ari ng artist

O buksan natin ang kababalaghan ng pagkakapareho sa pagitan ng kilusang sining ng "Red Pop", na pinasimulan ng Red Guards sa simula ng "Cultural Revolution", at Western postmodernism - isinulat ko ito nang detalyado sa aklat na "On. ang Rehime katutubong sining Mao Zedong" i. Ang "Red Pop" ay ganap na nawasak ang awtonomiya ng sining at ang aura ng trabaho, ginamit nang husto ang panlipunan at pampulitika na mga pag-andar ng sining, sinira ang mga hangganan sa pagitan ng iba't ibang media at hinihigop ang maximum na posibleng bilang ng mga form ng advertising: mula sa mga broadcast sa radyo, mga pelikula. , musika, sayaw, mga ulat sa digmaan, mga cartoons hanggang sa mga alaala. mga medalya, watawat, propaganda at sulat-kamay na mga poster - na may tanging layunin ng paglikha ng isang inklusibo, rebolusyonaryo at populist na visual na sining. Sa mga tuntunin ng pagiging epektibo ng propaganda, ang mga commemorative medals, badge, at sulat-kamay na mga poster sa dingding ay kasing epektibo ng media sa advertising ng Coca-Cola. At ang pagsamba sa rebolusyonaryong pamamahayag at mga pinunong pampulitika sa saklaw at kasidhian nito ay nalampasan pa ang katulad na kulto ng komersyal na pamamahayag at mga kilalang tao sa Kanluran. i.

Mula sa pananaw kasaysayang pampulitika Lumilitaw ang "Red pop" bilang salamin ng pagkabulag at kawalang-katauhan ng mga Red Guard. Ang ganitong paghatol ay hindi tumatayo sa pagpuna kung isasaalang-alang natin ang "pulang pop" sa konteksto ng kultura ng mundo at personal na karanasan. Ito ay isang kumplikadong kababalaghan, at ang pag-aaral nito ay nangangailangan, bukod sa iba pang mga bagay, ng isang masusing pag-aaral ng internasyonal na sitwasyon ng panahong iyon. Ang 1960s ay minarkahan ng mga pag-aalsa at kaguluhan sa buong mundo: ang mga demonstrasyon laban sa digmaan ay nagaganap sa lahat ng dako, ang kilusang hippie ay lumalaki, ang kilusan para sa karapatang sibil. Pagkatapos ay may isa pang pangyayari: ang mga Red Guard ay kabilang sa henerasyong isinakripisyo. Sa simula ng "rebolusyong pangkultura", kusang nag-organisa sila para lumahok sa mga gawaing ekstremista sa kaliwang bahagi at, sa katunayan, ginamit ni Mao Zedong bilang pingga upang makamit ang mga layuning pampulitika. At ang resulta para sa mga mag-aaral at mag-aaral na ito kahapon ay ipinatapon sa mga rural at border na lugar para sa isang sampung taong "muling edukasyon": ito ay sa kaawa-awa at walang magawa na mga kanta at kwento tungkol sa "intelektuwal na kabataan" na pinagmulan ng underground na tula at mga kilusang sining. pagkatapos ng "rebolusyong pangkultura" ay kasinungalingan. Oo, at ang pang-eksperimentong sining noong dekada 1980 ay nakaranas din ng walang alinlangan na impluwensya ng "mga pulang guwardiya". Samakatuwid, kung isasaalang-alang natin ang pagtatapos ng "rebolusyong pangkultura" o ang kalagitnaan ng dekada 1980 bilang panimulang punto para sa kasaysayan ng kontemporaryong sining sa Tsina, hindi natin maitatanggi na suriin ang sining ng panahon ng rebolusyong pangkultura. At lalo na - mula sa "pulang pari" ng Red Guards.

Sa ikalawang kalahati ng 1987 at unang kalahati ng 1988, sa Contemporary Chinese Art, 1985-1986, sinubukan kong bigyang-katwiran ang estilistang pluralismo na naging tampok na pagtukoy ng bagong visuality sa panahon ng post-Cultural Revolution. Pinag-uusapan natin ang tinatawag na new wave 85. Mula 1985 hanggang 1989, bilang resulta ng isang hindi pa naganap na pagsabog ng impormasyon sa eksena ng sining ng Tsino (sa Beijing, Shanghai at iba pang mga sentro), ang lahat ng pangunahing artistikong istilo at mga pamamaraan na nilikha ng Kanluran para sa noong nakaraang siglo. Para bang ang siglo-lumang ebolusyon ng sining ng Kanluran ay muling ipinatupad, sa pagkakataong ito sa Tsina. Ang mga istilo at teorya, na marami sa mga ito ay higit na nabibilang sa makasaysayang archive kaysa sa buhay na kasaysayan, ay binigyang-kahulugan ng mga artistang Tsino bilang "moderno" at nagsilbing impetus para sa pagkamalikhain. Upang linawin ang sitwasyong ito, ginamit ko ang mga ideya ni Benedetto Croce na "ang bawat kuwento ay modernong kasaysayan". Ang tunay na modernidad ay ang kamalayan ng sariling aktibidad sa sandaling ito ay isinasagawa. Kahit na ang mga kaganapan at kababalaghan ay tumutukoy sa nakaraan, ang kondisyon para sa kanilang kaalaman sa kasaysayan ay ang kanilang "panginginig ng boses sa kamalayan ng mananalaysay." "Modernity" sa masining na pagsasanay"bagong alon" kinuha hugis, paghabi sa isang solong bola ng nakaraan at kasalukuyan, ang buhay ng espiritu at panlipunang katotohanan.

1. Ang sining ay isang proseso kung saan makikilala ng isang kultura ang kanyang sarili nang komprehensibo. Ang sining ay hindi na nababawasan sa pag-aaral ng realidad na itinulak sa isang dichotomous dead end, kapag ang realismo at abstraction, pulitika at sining, kagandahan at kapangitan, serbisyong panlipunan at elitismo ay tinututulan. (Kaugnay nito, alalahanin ang pahayag ni Croce na ang kamalayan sa sarili ay naglalayong "makilala sa pamamagitan ng pagkakaisa; at ang pagkakaiba dito ay hindi gaanong tunay kaysa sa pagkakakilanlan, at pagkakakilanlan na hindi bababa sa pagkakaiba.") Ang pangunahing priyoridad ay nagiging pagpapalawak ng mga hangganan ng sining.
2. Kasama sa larangan ng sining ang parehong hindi propesyonal na mga artista at ang pangkalahatang publiko. Noong dekada 1980, sa maraming aspeto, ang mga di-propesyonal na artista ang siyang mga tagapagdala ng diwa ng radikal na eksperimento - mas madali para sa kanila na humiwalay sa itinatag na bilog ng mga ideya at kasanayan ng Academy. Sa pangkalahatan, ang konsepto ng unprofessionalism, sa katunayan, ay isa sa mga pangunahing sa kasaysayan ng klasikal na Tsino na "pagpinta ng mga edukadong tao." Mga intelektwal na artista ( pampanitikan) ay bumubuo ng isang mahalagang pangkat ng lipunan ng "mga aristokrata sa kultura", na, simula noong ika-11 siglo, ay nagsagawa ng pagtatayo ng kultura ng buong bansa at, sa bagay na ito, ay sa halip ay sumasalungat sa mga artista na nakatanggap ng kanilang mga kasanayan sa paggawa sa imperial Academy at madalas nanatili sa imperyal court.
3. Ang paggalaw tungo sa sining ng hinaharap ay posible sa pamamagitan ng pagtagumpayan sa agwat sa pagitan ng Kanluraning postmodernismo at Eastern traditionalism, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng modernong pilosopiya at klasikal na pilosopiyang Tsino (tulad ng Chan).

Yue Minjun. Pulang bangka, 1993

Canvas, langis

Fang Lijun. Serye 2, numero 11, 1998

Canvas, langis

Larawan ng kagandahang-loob ng Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Materialistic Art, 2006

Diptych. Canvas, langis

Pribadong koleksyon

Wang Guangyi. Mahusay na pagpuna. Omega, 2007

Canvas, langis

Cai Guoqiang. Pagguhit para sa Asia-Pacific Economic Cooperation: Ode to Joy, 2002

Papel, pulbura

Copyright ng larawan Christie's Images Limited 2008. Imahe ng kagandahang-loob ng Christie's Hong Kong

Gayunpaman, ang "modernong sining" na ginawa sa Tsina sa pagitan ng 1985 at 1989 ay hindi nangangahulugang isang replika ng modernista, postmodernista, o kasalukuyang globalisadong sining ng Kanluran. Una, hindi man lang ito nagsumikap para sa kasarinlan at paghihiwalay, na kung saan, nababanat, ay bumubuo sa kakanyahan ng modernistang sining ng Kanluran. Kabalintunaang pinaniniwalaan ng European modernism na ang escapism at isolation ay maaaring madaig ang alienation ng human artist sa kapitalistang lipunan—kaya ang pangako ng artist sa aesthetic disinterest at originality. Sa China, noong dekada 1980, ang mga artista, na naiiba sa kanilang mga adhikain at artistikong pagkakakilanlan, ay nasa isang pang-eksperimentong espasyo ng mga malalaking eksibisyon at iba pang mga aksyon, na ang pinaka-kapansin-pansin ay ang eksibisyon ng China/Avant-Garde sa Beijing noong 1989. Ang ganitong mga aksyon ay, sa katunayan, sosyo-artistic na mga eksperimento ng isang hindi pangkaraniwang sukat, na lumampas sa saklaw ng isang purong indibidwal na pahayag.

Pangalawa, " bagong alon 85" ay may maliit na pagkakatulad sa postmodernism, na nagdududa sa mismong posibilidad at pangangailangan ng indibidwal na pagpapahayag ng sarili, na iginiit ng modernismo. Hindi tulad ng mga postmodernist, na tumanggi sa idealismo at elitismo sa pilosopiya, estetika, at sosyolohiya, ang mga artistang Tsino noong dekada 1980 ay nakuha ng isang utopiang pananaw ng kultura bilang isang ideal at elitistang globo. Ang mga aksyon na eksibisyon na nabanggit ay isang kabalintunaan na kababalaghan, dahil ang mga artista, na iginiit ang kanilang kolektibong marginality, sa parehong oras ay humingi ng atensyon at pagkilala sa lipunan. Hindi pagka-orihinal ng istilo o pampulitikang pakikipag-ugnayan ang nagpasiya sa mukha ng sining ng Tsino, katulad ng walang tigil na pagtatangka ng mga artista na iposisyon ang kanilang mga sarili kaugnay sa isang lipunang nagbabago sa harap ng ating mga mata.

Hindi istilo ng pagka-orihinal o pakikipag-ugnayan sa pulitika ang nagtukoy sa mukha ng sining ng Tsino, ngunit tiyak na ang mga pagtatangka ng mga artista na iposisyon ang kanilang sarili kaugnay sa isang nagbabagong lipunan.

Upang buod, masasabi natin na para sa muling pagtatayo ng kasaysayan ng kontemporaryong sining sa Tsina, ang isang multidimensional na spatial na istraktura ay mas epektibo kaysa sa maliit na temporal linear na formula. Ang sining ng Tsino, hindi tulad ng sining sa Kanluran, ay hindi pumasok sa anumang relasyon sa merkado (dahil sa kawalan nito) at sa parehong oras ay hindi tinukoy lamang bilang isang protesta laban sa opisyal na ideolohiya (na tipikal ng sining ng Sobyet noong 1970s at 1980s) . Tungkol sa sining ng Tsino, ang isang hiwalay at static na salaysay sa kasaysayan na bumubuo ng mga linya ng sunod-sunod na mga paaralan at nag-uuri ng mga tipikal na penomena sa loob ng isang partikular na panahon ay hindi produktibo. Ang kasaysayan nito ay nagiging malinaw lamang sa interaksyon ng mga spatial na istruktura.

Sa susunod na yugto, na nagsimula noong huling bahagi ng 1990s, ang sining ng Tsino ay lumikha ng isang espesyal na subtly balanseng sistema kapag ang iba't ibang mga vector ay sabay na nagpapatibay sa isa't isa at sumasalungat. Ito, sa aming palagay, kakaibang uso, na hindi katangian ng modernong sining ng Kanluranin. Ngayon tatlong uri ng sining ang magkakasamang nabubuhay sa Tsina - akademikong makatotohanang pagpipinta, klasikal sining ng Tsino (guohua o wenren) at kontemporaryong sining (minsan ay tinutukoy bilang eksperimental). Sa ngayon, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga sangkap na ito ay hindi na nagkakaroon ng anyo ng oposisyon sa larangang aesthetic, pampulitika o pilosopikal. Ang kanilang pakikipag-ugnayan ay nangyayari sa pamamagitan ng kompetisyon, diyalogo o kooperasyon sa pagitan ng mga institusyon, pamilihan at mga kaganapan. Nangangahulugan ito na ang isang dualistic na lohika na naghahalo sa aesthetics at pulitika ay hindi sapat upang ipaliwanag ang sining ng Tsino mula 1990s hanggang sa kasalukuyan. Ang lohika ng "aesthetic versus political" ay may kaugnayan sa maikling panahon mula sa huling bahagi ng 1970s hanggang sa unang kalahati ng 1980s - upang bigyang-kahulugan ang sining pagkatapos ng "rebolusyong pangkultura". Ang ilang mga artista at kritiko ay walang muwang na naniniwala na ang kapitalismo, na hindi nagpalaya sa sining sa Kanluran, ay magdadala ng kalayaan sa mga Intsik, dahil ito ay may iba't ibang ideolohikal na potensyal na sumasalungat sa sistemang pampulitika, ngunit sa huli, ang kapital din sa Tsina. matagumpay na nakakasira at nagpapahina sa mga pundasyon ng kontemporaryong sining. Makabagong sining na lumipas na mahirap na proseso pag-unlad sa nakalipas na tatlumpung taon, ngayon ay nawawalan ng kritikal na dimensyon at sa halip ay nasasangkot sa paghahangad ng tubo at katanyagan. Ang kontemporaryong sining sa China ay dapat na pangunahing nakabatay sa pagpuna sa sarili, kahit na ang mga indibidwal na artista ay higit pa o hindi gaanong naiimpluwensyahan at napapailalim sa mga tukso ng kapital. Ang pagpuna sa sarili ay eksakto kung ano ang nawawala ngayon; Ito ang pinagmulan ng krisis sa kontemporaryong sining sa Tsina.

Materyal na kagandahang-loob ng Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Pagsasalin mula sa Chinese sa Ingles ni Chen Kuandi

Ipagpalagay na natagpuan mo ang iyong sarili sa isang disenteng lipunan, at pinag-uusapan natin ang kontemporaryong sining. Tulad ng nararapat sa isang normal na tao, hindi mo ito naiintindihan. Nag-aalok kami ng isang malinaw na gabay sa mga pangunahing kontemporaryong artista ng sining ng Tsino, kung saan maaari mong panatilihin ang isang matalinong mukha sa buong pag-uusap, at marahil kahit na magsabi ng isang bagay na may kaugnayan.

Ano ang "Chinese contemporary art" at saan ito nanggaling?

Hanggang sa pagkamatay ni Mao Zedong noong 1976, isang "rebolusyong pangkultura" ang tumagal sa Tsina, kung saan ang sining ay tinutumbasan ng mga subersibong anti-rebolusyonaryong aktibidad at inalis ng isang mainit na bakal. Matapos ang pagkamatay ng diktador, inalis ang pagbabawal at dose-dosenang mga artista ng avant-garde ang lumabas sa pagtatago. Noong 1989, inorganisa nila ang unang malaking eksibisyon sa Beijing National Gallery, nakuha ang mga puso ng mga tagapangasiwa ng Kanluran na agad na kinilala ang trahedya ng diktadurang komunista at ang kawalang-interes ng sistema sa indibidwal sa mga canvases, at iyon ang katapusan ng masaya. Ikinalat ng mga awtoridad ang eksibisyon, binaril ang mga estudyante sa Tiananmen Square at isinara ang liberal na tindahan.

Matatapos na sana iyon, ngunit ang Kanluraning merkado ng sining ay nahulog nang napakatibay at walang pigil sa pag-ibig sa mga artistang Tsino na nagawang ipahayag ang kanilang mga sarili na ang Partido Komunista ay naakit ng kaakit-akit na internasyonal na prestihiyo at ibinalik ang lahat sa dati.

Ang pangunahing agos ng Chinese avant-garde ay tinatawag na "cynical realism": sa pamamagitan ng mga pormal na pamamaraan ng sosyalistang realismo, ipinakita ang mga kakila-kilabot na realidad ng sikolohikal na pagkasira ng lipunang Tsino.

Ang pinakasikat na mga artista

Yue Minjun

Ano ang inilalarawan nito: Mga karakter na may magkaparehong mukha na humahagikgik sa panahon ng pagbitay, pagbitay, atbp. Lahat ay nakadamit ng mga manggagawang Tsino o Mao Zedong.

Ano ang kawili-wili: inuulit ng mga mukha ng mga manggagawa ang pagtawa ni Maitreya Buddha, na nagpapayo na ngumiti, tumingin sa hinaharap. Kasabay nito, ito ay isang pagtukoy sa mga artipisyal na masasayang mukha ng mga manggagawang Tsino sa mga poster ng propaganda. Ang katarantaduhan ng mga ngiti ay nagpapakita na ang kawalan ng kakayahan at nagyelo na katakutan ay nakatago sa likod ng maskara ng pagtawa.

Zeng Fanzhi

Ano ang inilalarawan nito: mga lalaking Chinese na may puting maskara na nakadikit sa kanilang mga mukha, mga eksena mula sa buhay ospital, ang Huling Hapunan kasama ang mga Chinese na pioneer

Ano ang kawili-wili: sa mga unang gawa - nagpapahayag ng pesimismo at sikolohiya, sa mga susunod na gawa - nakakatawang simbolismo. Ang mga tense na pigura ay nagtatago sa likod ng mga maskara at napipilitang gumanap ng mga ipinataw na tungkulin. Ang Huling Hapunan ay inilalarawan sa loob ng mga dingding ng isang paaralang Tsino, ang mga estudyanteng nakatali ay nakaupo sa mesa. Si Judas ay nakikilala sa istilo ng pananamit ng negosyo sa Europa (shirt at dilaw na kurbata). Ito ay isang alegorya ng kilusan ng lipunang Tsino tungo sa kapitalismo at sa Kanluraning daigdig.

Zhang Xiaogang

Ano ang inilalarawan: monochrome mga larawan ng pamilya sa istilo ng dekada ng "rebolusyong pangkultura"

Ano ang kawili-wili: naiintindihan ang banayad sikolohikal na kalagayan bansa sa panahon ng Cultural Revolution. Ang mga portrait ay naglalarawan ng mga pigura na nagpo-pose sa mga artipisyal na tamang pose. Ang mga naka-frozen na ekspresyon ng mukha ay nagpapapareho sa mga mukha, ngunit ang pag-asa at takot ay nababasa sa bawat ekspresyon. Ang bawat miyembro ng pamilya ay sarado sa kanyang sarili, ang sariling katangian ay na-knockout ng halos hindi kapansin-pansing mga detalye.

Zhang Huang

Ano ang inilalarawan nito: Ang artista ay nakakuha ng katanyagan sa pamamagitan ng kanyang mga pagtatanghal. Halimbawa, naghuhubad siya, nagpapahid ng pulot at umupo malapit sa isang pampublikong banyo sa Beijing hanggang sa matabunan siya ng mga langaw mula ulo hanggang paa.

Ano ang kawili-wili: conceptualist at masochist, explores ang lalim ng pisikal na pagdurusa at pasensya.

Cai Guoqiang

Ang inilalarawan niya: isa pang master of performances. Matapos ang pagpapatupad ng mga mag-aaral sa Tiananmen Square, nagpadala ang artist ng mensahe sa mga dayuhan - nagtayo siya ng isang modelo ng parisukat at pinasabog ito. Isang malakas na pagsabog ang nakita mula sa kalawakan. Simula noon, maraming bagay ang sumabog para sa mga dayuhan.

Ano ang kawili-wili: nagpunta siya mula sa isang conceptualist patungo sa isang court pyrotechnician ng Communist Party. Ang kamangha-manghang visual na bahagi ng kanyang mga huling gawa ay nagdala sa kanya ng katanyagan ng isang birtuoso. Noong 2008, inimbitahan ng gobyerno ng China si Cai Guoqiang na magdirekta ng pyrotechnic show sa Olympics.

Ang mga benta ng kontemporaryong sining ng Tsino ay tinalo ang lahat ng mga rekord sa mga auction, ang triple na benta ng Sotheby ng kontemporaryong sining ng Asya, mga eksibisyon ng Modern at Contemporary Chinese Art ay ipinapakita sa mga museo sa buong mundo. Ang St. Petersburg ay walang pagbubukod, kung saan noong Setyembre isang eksibisyon ng mga artistang Tsino ang ginanap sa Loft Project na "Etazhi". Interesado ang 365 magazine sa kung saan nagmula ang ganoong interes sa kontemporaryong sining ng Tsino, at nagpasya kaming alalahanin ang 7 pangunahing pigura, kung wala sila ay magiging ganap na naiiba.

Ang "kontemporaryong sining" ay tutol tradisyonal na sining. Ayon sa sikat na kritiko, si Wu Hong, ang terminong "modernong sining" ay may malalim na avant-garde na kahulugan, kadalasang nagpapahiwatig na ang iba't ibang kumplikadong mga eksperimento ay nagaganap sa tradisyonal o orthodox na sistema ng pagpipinta. Sa katunayan, ang kontemporaryong sining ng Tsino ay umuunlad na ngayon nang hindi kapani-paniwalang mabilis, nakikipagkumpitensya sa sining ng Europa kapwa sa kultura at ekonomiya.

Saan nagmula ang buong kababalaghan ng modernong sining ng Tsino? Sa mga unang taon ng paghahari ni Mao Zedong (mula noong 1949), nagkaroon ng pagtaas sa sining, ang mga tao ay umaasa para sa isang mas maliwanag na kinabukasan, ngunit sa katotohanan mayroong ganap na kontrol. Ang pinakamahirap na panahon ay nagsimula sa pagsisimula ng "rebolusyong pangkultura" (mula noong 1966): nagsimulang magsara ang mga paaralan ng sining, at ang mga artista mismo ay inuusig. Nagsimula lamang ang rehabilitasyon pagkatapos ng kamatayan ni Mao. Ang mga artista ay sumali sa mga lihim na bilog kung saan tinalakay nila ang mga alternatibong anyo ng sining. Ang pinaka-matinding kalaban ng Maoismo ay ang grupong Zvezda. Kasama rito sina Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei at iba pa. "Ang bawat artista ay isang maliit na bituin," sabi ng isa sa mga tagapagtatag ng grupo, si Ma Desheng, "at kahit na ang mga magagaling na artista sa uniberso ay maliliit na bituin lamang."

Sa mga artista ng grupong ito, si Ai Weiwei ang pinakasikat. Noong 2011, nakuha pa niya ang unang lugar sa listahan ng mga pinaka-maimpluwensyang tao sa industriya ng sining. Sa loob ng ilang oras ang artista ay nanirahan sa USA, ngunit noong 1993 bumalik siya sa China. Doon, bilang karagdagan sa malikhaing gawain, nakikibahagi siya sa matalim na pagpuna sa gobyerno ng China. Kasama sa sining ni Ai Weiwei ang mga sculptural installation, video at photographic na mga gawa. Sa kanyang mga gawa, ang artista ay gumagamit ng tradisyonal na sining ng Tsino sa literal na kahulugan: binasag niya ang mga sinaunang plorera (Pag-drop ng Han Dynasty Urn, 1995-2004), iginuhit ang logo ng Coca Cola sa isang plorera (Han Dynasty Urn na may Logo ng Coca-Cola, 1994 ). Bilang karagdagan sa lahat ng ito, si Ai Weiwei ay may ilang mga hindi pangkaraniwang proyekto. Para sa 1001 na mambabasa ng kanyang blog, binayaran niya ang paglalakbay sa Kassel at idokumento ang paglalakbay na ito. Bumili din ng 1001 upuan ng Qing Dynasty. Ang buong proyekto, na tinatawag na Fairytale ("Fairy Tale"), ay makikita noong 2007 sa eksibisyon ng Documenta.

Mayroon si Ai Weiwei mga proyekto sa arkitektura: Noong 2006, ang artist ay nakipagtulungan sa mga arkitekto upang magdisenyo ng isang mansyon sa upstate New York para sa kolektor na si Christopher Tsai.

Ang gawa ni Zhang Xiaogang, isang simbolista at surrealist na artista, ay kawili-wili. Ang mga kuwadro na gawa sa kanyang seryeng Bloodline ("Pedigree") ay halos isang kulay na may mga splashes ng mga maliliwanag na kulay na spot. Ito ay mga naka-istilong larawan ng mga Intsik, kadalasang may malalaking mata(paano hindi maalala si Margaret Keane). Ang paraan ng mga larawang ito ay nakapagpapaalaala din sa mga larawan ng pamilya noong 1950s at 1960s. Ang proyektong ito ay konektado sa mga alaala ng pagkabata, ang artist ay inspirasyon ng photographic portrait ng kanyang ina. Ang mga imahe sa mga kuwadro na gawa ay mystical, pinagsasama nila ang mga multo ng nakaraan at kasalukuyan. Si Zhang Xiaogang ay hindi isang namumulitikang artista - siya ay pangunahing interesado sa sariling katangian ng isang tao, mga problema sa sikolohikal.

Si Jiang Fengqi ay isa pang matagumpay na artista. Very expressive ang gawa niya. Inialay niya ang seryeng "Ospital" sa relasyon sa pagitan ng mga pasyente at awtoridad. Ang iba pang serye ng artista ay nagpapakita rin ng kanyang medyo pesimistikong pananaw sa mundo.

Ang pangalan ng eksibisyon sa "Etazhy" ay "Liberation of the present from the past". Muling iniisip ng mga artista pambansang tradisyon, gamit ang tradisyonal, ngunit nagpapakilala rin ng mga bagong pamamaraan. Sa simula ng eksibisyon, Jiang Jin's trabaho Narcissus at Echo - Ang tubig at hangin ay hindi matandaan. Ang gawain ay ginawa sa anyo ng isang triptych noong 2014. Ang may-akda ay gumagamit ng pamamaraan ng tinta sa papel - sumi-e. Ang pamamaraan ng sumi-e ay nagmula sa China sa panahon ng Dinastiyang Song. Ito ay isang monochrome painting, katulad ng watercolor. Isinama ni Jiang Jin ang tradisyunal na balangkas: mga bulaklak, paru-paro, bundok, mga pigura ng mga tao sa tabi ng ilog - lahat ay napaka-harmonya.

Itinanghal sa eksibisyon at video art. Ito ay gawa ng video artist na nakabase sa Beijing na si Wang Rui na pinamagatang "Mahal mo ba ako, mahal mo ba siya?" (2013). Ang video ay tumatagal ng 15 minuto, kung saan ang mga kamay ay humaplos sa mga kamay na gawa sa yelo, makikita na ang kanilang mga daliri ay unti-unting natutunaw. Marahil ay nais ng artist na pag-usapan ang tungkol sa transience at fickleness ng pag-ibig? O ang pag-ibig na iyon ay kayang tunawin ang isang nagyeyelong puso?

Ang gawa ni Stephen Wong Lo "Flying over the Earth", na ginawa sa pamamaraan ng appliqué, ay nakapagpapaalaala sa scheme ng kulay mga larawan mula sa mga pelikula ni Wong Kar-Wai.

Tiyak, ang mga bituin sa eksibisyon ay dalawang eskultura ni Mu Boyan. Ang kanyang mga eskultura ay kakatwa, inilalarawan nila ang mga taong napakataba. Problema labis na timbang Interesado ang artist noong 2005, pagkatapos nito ay nabigyang-inspirasyon siyang lumikha ng mga eskultura na ito. Ang mga ito ay nakapagpapaalaala sa parehong mga naliwanagang Buddhist monghe at modernong tao sa problema ng pagiging sobra sa timbang. Sculptures "Matigas" (2015) at "Halika na!" (2015) ay ginawa sa pamamaraan ng kulay na dagta. Sa mga gawang ito, ang iskultor ay naglalarawan sa halip na mga matatanda, ngunit mga sanggol.

Kung nagawang palayain ng mga makabagong artistang Tsino ang kanilang sarili mula sa nakaraan ay nasa manonood ang pagpapasya, ngunit ang koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon ay malinaw na makikita sa kanilang mga gawa, at nagiging malinaw na hindi ganoon kadaling lumayo sa nakaraan. Kinukumpirma nito ang paggamit ng sumi-e technique, pati na rin ang mga installation na may kinalaman sa mga sinaunang artifact. Hanggang ngayon, ang mga kontemporaryong artistang Tsino ay hindi pa rin nakakawala sa impluwensya ng Maoismo, na ang protesta at alaala ay naroroon pa rin sa kanilang gawain. Ginagaya ng mga artista ang kanilang mga gawa sa panahon ng Maoismo; Ang mga alaala ng nakaraan ay maaaring maging susi sa gawa ng artista, halimbawa, sa mga canvases ni Zhang Xiaogang. Ang hindi mapakali na si Ai Weiwei ay nag-iimbento ng parami nang parami ng mga pagtatanghal, ngunit lumingon din siya tradisyonal na kultura. Ang sining ng Tsino ay noon pa man, mayroon, at magkakaroon ng bagay na sorpresa sa manonood - ang pamana nito ay walang katapusan, at ang mga bagong kinatawan ay patuloy na makakahanap ng inspirasyon sa mga tradisyong Tsino.

Teksto: Anna Kozheurova

Exhibition “Alienated Paradise. Ang Chinese Contemporary Art of the DSL Collection" ay magbubukas sa Moscow sa katapusan ng Oktubre. Sa bisperas ng pagbubukas nito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa kontemporaryong sining ng Tsino, na ang tagumpay ay hindi lamang dahil sa talento ng mga artista.

Noong 2012, naibenta ang "Eagle on a Pine Tree" ng Chinese artist na si Qi Baishi sa halagang $57.2 milyon noon. Ang mga Asian art auction ay siksikan na: ang mga kolektor ay handang maglabas ng milyun-milyong dolyar para makakuha ng painting ni Zhang Xiaogang o Yu Mingzhua. Sinubukan naming alamin kung bakit umuusbong ang sining ng Tsino.

1. Mga bahay ng auction

Sa ekonomiya, ang Tsina ay mabilis na nakakahabol sa Estados Unidos at may bawat pagkakataon sa malapit na hinaharap na maalis ang mga ito mula sa unang lugar. Kinumpirma ito ng bagong survey ng International Comparison Program (ICP). Ang mga negosyanteng Tsino ay aktibong namumuhunan sa kontemporaryong sining, na isinasaalang-alang ito na mas promising kaysa sa real estate market at mga stock.

Noong 2012, kinakalkula ng mga eksperto mula sa pinakamalaking analytical na kumpanya na Artprice kung paano binago ng paglago ng ekonomiya ng China ang istruktura ng pandaigdigang merkado ng sining. Ang kabuuang kita ng benta ng sining ng China noong 2011 ay $4.9 bilyon. Naungusan ng China ang US ($2.72 bilyon) at ang UK ($2.4 bilyon) sa malawak na margin.

Mayroon nang limang auction house sa China ang nasa nangungunang mga pinuno sa mundo sa pagbebenta ng kontemporaryong sining. Sa nakalipas na sampung taon, ang bahagi ng merkado ng Christie's at Sotheby's ay makabuluhang nabawasan - mula 73% hanggang 47%. Ang ikatlong pinakamahalaga ay bahay ng auction China Guardian, ibinenta niya ang pinakamahal na lote noong 2012, ang painting na "Eagle on a Pine Tree" ng Chinese artist na si Qi Baishi ($57.2 million).

Agila sa isang pine tree, Qi Baishi

Hindi maikakaila ang artistikong halaga ng mga painting nina Qi Baishi at Zhang Daqian, na ang mga gawa ay ibinebenta sa auction para sa napakagandang halaga. Ngunit hindi ito ang pangunahing dahilan ng kaunlaran ng mga bahay na auction ng Tsino.

2. Nasyonalidad ng mga kolektor

Ang puntong ito ay hindi tungkol sa pagpaparaya sa lahat, ngunit sa halip tungkol sa sikolohiya ng mga mamimili. Makatuwiran na mas gusto ng mga kolektor ng Russia ang mga artistang Ruso. Gayundin, ang mga negosyanteng Tsino ay mas namumuhunan sa trabaho ng kanilang mga kababayan kaysa sa iba.

3. "Yahui" at mga suhol sa Chinese

Sa mga opisyal ng Tsino, may mga "cultivated functionaries" na tumatanggap ng suhol sa anyo ng mga gawa ng sining. Bago ipahayag ang auction, idineklara ng appraiser ang napakababang market value ng painting o sculpture, kaya hindi maaaring maging paksa ng mga akusasyon ng bribery ang artwork. Ang proseso ng naturang panunuhol ay tinatawag na "yahi". Sa huli, salamat sa mga pakana ng mga opisyal, ang yahui ay naging isang malakas na puwersang nagtutulak sa merkado ng sining ng China.

4. Ang kakaibang istilo ng sining ng Tsino - mapang-uyam na realismo

Nagawa ng mga artistang Tsino na tumpak na maipakita ang mga kultural at pampulitikang phenomena ng modernong mundo ng Asya. Ang mga aesthetics ng kanilang mga gawa ay interesado hindi lamang sa mga Intsik mismo, kundi pati na rin sa mga Europeo at Amerikano na tinukso ng kontemporaryong sining.

Ang mapang-uyam na realismo ay lumitaw bilang tugon sa sosyalistang realismo, tradisyonal sa komunistang Tsina. Ang mga mahuhusay na artistikong pamamaraan ay lumiliko sa labas sistemang pampulitika China, ang kawalang-interes nito sa indibidwal. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang gawa ni Yu Mingzhua. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro ay naglalarawan ng mga bayani na may hindi likas na mga mukha na tumatawa sa panahon ng kakila-kilabot na mga trahedya.

Patuloy na pinipigilan ng mga awtoridad ng China ang anumang kritisismo sa sistemang pampulitika. Noong 2011, tila ang gobyerno ay gumawa ng ilang indulhensiya bilang paggalang sa mga artista: ang iskultura na "Opisyal" ni Zhao Zhao ay ipinakita sa Beijing. Binubuo ito ng mga nakakalat na piraso ng isang walong metrong estatwa ng isang lalaking militar na Tsino, sa anyo kung saan nakaukit ang petsa ng pag-aresto kay Ai Weiwei. Hindi nagtagal ay inihayag na ang iskultura ay kinumpiska sa hangganan habang ang gawa ng pintor ay dinadala sa kanyang eksibisyon sa New York.

Ang 15 Minutes of Eternity ni Andy Warhol ay inalis mula sa isang eksibisyon sa Shanghai. Hindi nagawang kumbinsihin ng mga tagapangasiwa ang pamahalaang Tsino na ang pagpipinta ay hindi sinadya upang hindi igalang si Mao Zedong.

Ang pagkakaroon ng kaunting pagtingin sa pangunahing konteksto ng kontemporaryong sining ng Tsino, oras na upang lumipat sa mga may-akda na labis na hinahangaan ng Kanlurang mundo.

1. Ai Weiwei

Isang tunay na bayani sa ating panahon na nagdala ng sining ng Tsino bagong antas At hindi nagkataon na ito ang nangunguna sa aming listahan. Dati, walang sinuman ang may lakas ng loob na magsalita nang ganoon katalas at kagalingan laban sa gobyerno ng China.

Sa sikat na "Fuck Off" na serye ng larawan, ibinibigay ng artist ang gitnang daliri sa mga simbolo ng kapangyarihan ng estado, kabilang ang imperyal na palasyo sa Pekin. Ito, sa isang banda, ay walang muwang, at sa kabilang banda, ang isang napakalakas na kilos ay nagpapahayag ng saloobin sa kinasusuklaman na si Ai Weiwei sa mga awtoridad ng China.

Tumpak na paglalarawan ng saloobin ni Ai Weiwei sa gobyerno ng China

Mayroon ding medyo hindi nakakapinsala, ngunit hindi gaanong malilimot na mga aksyon. Nang pinagbawalan ang artista na maglakbay sa labas ng kanyang bakuran, nagsimula siyang maglagay ng mga bulaklak sa basket ng bisikleta araw-araw at tinawag itong "Mga Bulaklak ng Kalayaan". Balak ni Weiwei na gawin ito hanggang sa makalaya siya sa house arrest.

Walang mga hangganan para sa may-akda na ito: pinag-uusapan na natin kung paano, sa ilalim ng pag-aresto sa bahay, siya ay aktibong naghahanda para sa pagbubukas ng kanyang eksibisyon sa UK. Ang 3D na kopya nito ay sasalubungin ang mga bisita ng eksposisyon at lilipat kasama nila sa mga bulwagan.

2. Liu Wei

Noong 2004, ang mga kritiko ay esthetically shocked nang iharap ni Liu Wei ang "Indigestion II". Isa itong tambak ng dumi ng alkitran at mga residue ng petrochemical ng Tsino. Inilarawan mismo ng artist ang gawain tulad ng sumusunod: "Ang ideya ng komposisyon ay nagmula sa imahe ng isang higante na kumain ng lahat ng lumitaw sa kanyang landas. Kung papansinin mo, makikita mo na hindi lahat ng sakim niyang nilunok ay natutunaw. Ang dumi na ito ay eksena ng digmaan.” Sa mas malapit na pagsisiyasat, makikita mo na daan-daang mga laruang sundalo, sasakyang panghimpapawid at armas ang lumabas na "hindi natutunaw".

Hindi pagkatunaw ng pagkain II

Sa kanyang mga isinulat, hinihimok ni Liu Wei ang mga tao na huwag mag-ipon mahusay na mga inaasahan para sa kaunlaran mataas na teknolohiya. Sa kasamaang palad, nag-aaksaya lamang sila ng mga likas na yaman ng enerhiya, at hindi sila nai-save.

3. Sun Yuan at Peng Yu

Ang malikhaing unyon na ito ay kilala sa buong mundo para sa paggamit ng mga di-tradisyonal na materyales sa kanilang trabaho: taba ng tao, buhay na hayop at bangkay.

karamihan sikat na gawain ang duet ay itinuturing na pag-install na "Nursing Home". Labintatlong life-size na eskultura sa mga wheelchair sapalarang gumagalaw sa espasyo ng gallery. Hulaan ng mga karakter ang mundo mga politiko: Mga pinunong Arabo, mga pangulo ng Amerika noong ika-20 siglo at iba pa. Paralisado at walang kapangyarihan, walang ngipin at matanda, dahan-dahan silang tumakbo sa isa't isa at tinatakot ang mga bisita ng eksibisyon sa kanilang pagiging totoo.

"Nursing home"

Ang pangunahing ideya ng pag-install ay, sa kabila ng maraming mga dekada, ang mga pinuno ng mundo ay hindi nakipagkasundo sa isa't isa sa ngalan ng kapayapaan para sa kanilang mga mamamayan. Ang mga artista ay bihirang magbigay ng mga panayam, na ipinapaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na sa kanilang trabaho ay hindi mo kailangang mag-isip ng anuman. Sa harap ng madla, ipinakita nila ang isang tunay na larawan ng hinaharap ng mga diplomatikong negosasyon, ang mga desisyon na hindi wasto para sa magkabilang panig.

4. Zhang Xiaogang

The Pedigree: Big Family series, na inilunsad noong unang bahagi ng 1990s, ang pinakasikat sa kanyang trabaho. Ang mga kuwadro na ito ay isang stylization ng luma mga larawan ng pamilya ginawa noong cultural revolution noong 1960-1970. Ang artist ay bumuo ng kanyang sariling pamamaraan ng "false portrait".

Pedigree: malaking pamilya

Sa kanyang mga portrait ay makikita mo ang parehong, na parang naka-clone na mga mukha na may parehong facial expression. Para sa artista, ito ay sumisimbolo sa sama-samang kalikasan ng mga Tsino.

Si Zhang Xiaogang ay isa sa mga pinakamahal at pinakamabentang kontemporaryong artistang Tsino at hinihiling sa mga dayuhang kolektor. Noong 2007, ang isa sa kanyang mga painting ay naibenta sa auction sa halagang $3.8 milyon, ang pinakamataas na presyong binayaran para sa isang gawa ng isang kontemporaryong Chinese artist. Bloodline: Big Family #3 ay binili ng isang Taiwanese collector sa halagang $6.07 milyon sa Sotheby's.

Pedigree: Malaking Pamilya #3

5. Cao Fei

Ang mapang-uyam na realismo sa akda ni Fay ay may mga bagong kahulugang nauugnay sa proseso ng globalisasyon. Karamihan maliwanag na sagisag kanyang mga ideya - ang video na "Raging Dogs". Sa kanyang mga gawa, sinira ng batang babae ang stereotype tungkol sa masigasig at executive Chinese. Dito, lumilitaw ang kanyang mga kababayan na medyo baliw at malalim na isinama sa sistema ng pandaigdigang produksyon at pagkonsumo. Sa proseso ng globalisasyon, nananatili silang " masunuring aso kayang tanggapin ang mga tungkuling ipinataw sa kanila.

Ang teksto na nauuna sa akdang "Raging Dogs" ay nagsasabing: "Kami ay maamo, matiyaga at masunurin. Maaaring ipatawag o i-disperse tayo ng host sa isa sa kanyang mga kilos. Kami ay isang kahabag-habag na grupo ng mga aso at handang maging mga hayop na nahuli sa bitag ng modernisasyon. Kailan natin kakagatin ang may-ari at magiging tunay na baliw na aso?

Cao Fei sa kanyang pelikulang "Reservoir Dogs"

Ang pelikula ay isang maingay na itinanghal na pagtatanghal kung saan ang mga empleyado ng korporasyon, na nakabalatkayo bilang mga aso, ay gumagapang sa paligid ng opisina nang nakadapa, tumatahol, nagtatapon sa isa't isa, gumulong sa sahig at kumakain mula sa isang mangkok. Lahat sila ay nakasuot ng mga suit ng British brand na Burberry. Tumugtog sa background ang European pop hits Intsik.

Salamat sa nabanggit na pang-ekonomiya, pampulitika na mga kinakailangan at ang talento ng mga pinuno ng kilusang sining ng Tsino, ang mga kolektor mula sa buong mundo ay nangangarap na magkaroon ng mga gawa ng kontemporaryong sining ng Tsino. Ang Kanluran ay muling iniisip ang mundo ng Asya, kabilang ang kultura. At ang China naman, ay muling iniisip ang mga aksyon ng gobyerno nito laban sa backdrop ng globalisasyon.

Mga intsik na canvases mga artista XXI patuloy na nagkakalat ang mga siglo sa mga auction tulad ng mga maiinit na cake, at mga mahal. Halimbawa, kontemporaryong artista Pininturahan ni Zeng Fanzhi ang pagpipinta " Ang huling Hapunan", na naibenta sa halagang 23.3 milyong dolyar, at kasama sa listahan ng mga pinakamahal na pagpipinta sa ating panahon. Gayunpaman, sa kabila ng kahalagahan nito sa laki ng kultura ng mundo at sining ng mundo, ang modernong pagpipinta ng Tsino ay halos hindi alam ng ating mga tao. Basahin ang tungkol sa sampung makabuluhang kontemporaryong artista sa China sa ibaba.

Zhang Xiaogang

Pinasikat ni Zhang ang pagpipinta ng Tsino sa kanyang nakikilalang mga gawa. Kaya ang kontemporaryong pintor na ito ay naging isa sa mga pinakatanyag na pintor sa kanyang tinubuang-bayan. Kapag nakita mo na ito, hinding-hindi mo rin palalampasin ang kanyang mga natatanging larawan ng pamilya mula sa serye ng Pedigree. Ang kanyang kakaibang istilo ay humanga sa maraming mga kolektor na ngayon ay bumibili modernong mga pintura Zhang para sa kamangha-manghang mga kabuuan.

Ang mga tema ng kanyang mga gawa ay ang pulitikal at panlipunang mga realidad ng modernong Tsina, at si Zhang, na nakaligtas sa Dakilang Proletaryong Rebolusyong Pangkultura noong 1966-1967, ay sinubukang ihatid ang kanyang saloobin sa kanila sa canvas.

Maaari mong makita ang gawa ng artist sa opisyal na website: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Ang tinubuang-bayan ni Zhao ay ang Chinese na lungsod ng Hainan, kung saan niya natanggap mataas na edukasyon dalubhasa sa Chinese painting. Ang pinakatanyag ay ang mga gawa na inilaan ng modernong artista sa kalikasan: mga tanawin ng Tsino, mga larawan ng mga hayop at isda, mga bulaklak at mga ibon.

Ang modernong pagpipinta ng Zhao ay naglalaman ng dalawang magkaibang larangan ng sining ng Tsino - ito ang mga paaralan sa Lingnan at Shanghai. Mula sa una, pinanatili ng Chinese artist sa kanyang mga gawa ang mga dynamic na stroke at Matitingkad na kulay, at mula sa pangalawa - kagandahan sa pagiging simple.

Zeng Fanzhi

Ang kontemporaryong artist na ito ay nakakuha ng pagkilala noong 90s ng huling siglo sa kanyang serye ng mga painting na tinatawag na "Masks". Nagtatampok ang mga ito ng sira-sira, parang cartoon na mga character na may puting maskara sa kanilang mga mukha na nakakalito sa manonood. Sa isang pagkakataon, ang isa sa mga gawa sa seryeng ito ay sinira ang rekord para sa pinakamataas na presyong naibenta sa auction ng isang pagpipinta ng isang buhay na artistang Tsino - at ang presyong ito ay 9.7 milyong dolyar noong 2008.

"Self-portrait" (1996)

Triptych "Ospital" (1992)

Serye "Maskara". No. 3 (1997)

Serye "Maskara". 6 (1996)

Ngayon, si Zeng ay isa sa pinakamatagumpay na artista sa China. Hindi rin niya itinatago ang katotohanang iyon malakas na impluwensya sa kanyang pagkamalikhain ekspresyonismong Aleman at mga naunang panahon ng sining ng Aleman.

Tian Haibo

Kaya, ang kontemporaryong pagpipinta ng artist na ito ay nagbibigay pugay sa tradisyonal na sining ng Tsino, kung saan ang imahe ng isda ay simbolo ng kasaganaan at malaking kayamanan, pati na rin ang kaligayahan - ang salitang ito ay binibigkas sa Chinese bilang "yu", at ang salita. "isda" ay binibigkas sa parehong paraan.

Liu Ye

Ang kontemporaryong pintor na ito ay kilala sa kanyang makukulay na mga pintura at ang mga pigura ng mga bata at matatanda na inilalarawan sa kanila, na ginawa rin sa istilong "pambata". Ang lahat ng mga gawa ni Liu Ye ay mukhang nakakatawa at cartoony, tulad ng mga ilustrasyon para sa mga librong pambata, ngunit sa kabila ng lahat ng panlabas na ningning, ang nilalaman nito ay medyo mapanglaw.

Tulad ng maraming iba pang kontemporaryong artistang Tsino, si Liu ay naimpluwensyahan ng Rebolusyong Pangkultura sa Tsina, ngunit hindi niya itinaguyod ang mga rebolusyonaryong ideya sa kanyang trabaho at paglaban sa kapangyarihan, ngunit nakatuon sa paghahatid ng panloob na sikolohikal na kalagayan ng kanyang mga karakter. Ang ilan sa mga modernong painting ng artist ay nakasulat sa istilo ng abstractionism.

Liu Xiaodong

Ang kontemporaryong artistang Tsino na si Liu Xiaodong ay nagpinta ng mga makatotohanang pagpipinta na naglalarawan sa mga tao at lugar na apektado ng mabilis na modernisasyon ng China.

Ang makabagong pagpipinta ni Liu ay nauukol sa maliliit, dating industriyal na mga lungsod sa buong mundo, kung saan sinusubukan niyang maghanap ng mga karakter sa kanyang mga canvases. Iginuhit niya ang marami sa kanyang mga modernong painting batay sa mga eksena mula sa buhay, na mukhang matapang, naturalistiko at prangka, ngunit totoo. Naglalarawan sila ordinaryong mga tao ang paraan nila.

Si Liu Xiaodong ay itinuturing na kinatawan ng "bagong realismo".

Yu Hong

mga episode mula sa kanyang sarili Araw-araw na buhay, pagkabata, ang buhay ng kanyang pamilya at ng kanyang mga kaibigan - ito ang pinili ng kontemporaryong artist na si Yu Hong bilang pangunahing paksa ng kanyang mga pagpipinta. Gayunpaman, huwag magmadaling humikab, umaasang makakita ng mga nakakainip na larawan sa sarili at mga sketch ng pamilya.

Sa halip, ang mga ito ay ilang uri ng mga vignette at indibidwal na mga larawan mula sa kanyang karanasan at alaala, na nakunan sa canvas sa anyo ng isang uri ng collage at muling likhain ang mga pangkalahatang ideya tungkol sa nakaraan at modernong buhay ordinaryong tao sa China. Mula dito, mukhang hindi pangkaraniwan ang gawa ni Yu, parehong sariwa at nostalhik sa parehong oras.

Liu Maoshan

Ang kontemporaryong artist na si Liu Maoshan ay nagtatanghal ng Chinese painting sa landscape genre. Siya ay naging tanyag sa edad na dalawampu, na nag-organisa ng kanyang sarili eksibisyon ng sining sa kanyang bayan ng Suzhou. Dito ay nagpinta siya ng mga kagiliw-giliw na tanawin ng Tsino, na magkakasuwato na pinagsasama ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino, klasiko ng Europa, at maging ang kontemporaryong impresyonismo.

Si Liu ay Bise Presidente na ngayon ng Academy of Chinese Painting sa Suzhou, at ang kanyang watercolor na Chinese landscape ay nasa mga gallery at museo sa US, Hong Kong, Japan at iba pang mga bansa.

Fongwei Liu

Ang matalino at ambisyosong si Fongwei Liu, isang kontemporaryong artistang Tsino, ay lumipat sa Estados Unidos noong 2007 sa pagtugis ng kanyang mga pangarap sa sining, kung saan nagtapos siya sa isang art academy na may bachelor's degree. Pagkatapos ay lumahok si Liu sa iba't ibang mga kumpetisyon at eksibisyon at nakatanggap ng pagkilala sa mga lupon ng mga pintor.

Sinasabi ng Chinese artist na ang inspirasyon para sa kanyang mga gawa ay buhay at kalikasan mismo. Una sa lahat, hinahangad niyang ihatid ang kagandahang nakapaligid sa atin sa bawat hakbang at nagkukubli sa mga pinakakaraniwang bagay.

Kadalasan ay nagpinta siya ng mga landscape, larawan ng mga babae at mga buhay pa. Maaari mong makita ang mga ito sa blog ng artist sa fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Sa kanyang mga pagpipinta, sinisikap ng kontemporaryong artista na si Yue Minjun na unawain ang mga makabuluhang sandali sa kasaysayan ng Tsina, ang nakaraan at kasalukuyan nito. Sa katunayan, ang mga gawang ito ay mga self-portraits, kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili sa isang sadyang pinalaki, katawa-tawa na anyo, gamit ang pinakamaliwanag na mga kulay ng kulay sa diwa ng pop art. Nagpinta siya sa mga langis. Sa lahat ng mga canvases, ang mga pigura ng may-akda ay inilalarawan na may malalapad, kahit nakanganga na mga ngiti na mukhang mas nakakatakot kaysa nakakatawa.

Madaling makita na ang isang artistikong kilusan bilang surrealism ay may malaking impluwensya sa pagpipinta ng artist, bagaman si Yue mismo ay itinuturing na isa sa mga innovator ng genre na "cynical realism". Ngayon dose-dosenang mga tao ang sinusubukang i-unravel ang simbolikong ngiti ni Yue at bigyang-kahulugan ito sa kanilang sariling paraan mga kritiko ng sining at mga ordinaryong manonood. Ang pagkakilala sa istilo at pagka-orihinal ay nilalaro sa mga kamay ni Yue, na naging isa rin sa mga pinaka "mahal" na artistang Tsino sa ating panahon.

Maaari mong makita ang gawa ng artist sa website: yueminjun.com.cn.

At sa susunod na video nagtatanghal ng modernong Chinese painting sa sutla, ang mga may-akda nito ay ang mga artist na sina Zhao Guojing, Wang Meifang at David Li:

Sa pagpapatuloy ng artikulo, dinadala namin sa iyong pansin:

Kunin ito, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Ano ang mga pangalan ng modernong pagpipinta ng Russia sulit na bayaran Espesyal na atensyon? Anong modernong artista ang lumikha ng pinakamahal sa mga kuwadro na gawa ng mga buhay na may-akda ng Russia? Kung gaano ka pamilyar sa domestic fine art sa ating panahon, alamin mula sa aming artikulo.