Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Exhibition "Alienated Paradise. Ang Chinese Contemporary Art of the DSL Collection" ay magbubukas sa Moscow sa katapusan ng Oktubre. Sa bisperas ng pagbubukas nito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa kontemporaryong sining ng Tsino, na ang tagumpay ay hindi lamang dahil sa talento ng mga artista.

Noong 2012, ang "Eagle on a Pine Tree" ng Chinese artist na si Qi Baishi ay naibenta sa halagang $57.2 milyon noon. Ang mga Asian art auction ay siksikan na ngayon: ang mga collector ay handang maglabas ng milyun-milyong dolyar para makakuha ng painting ni Zhang Xiaogang o Yu Mingzhua. Sinubukan naming alamin kung bakit sining ng Tsino ay nakakaranas ng gayong boom.

1. Mga bahay ng auction

Sa ekonomiya, ang Tsina ay mabilis na nakakahabol sa Estados Unidos at may bawat pagkakataon sa malapit na hinaharap na maalis ang mga ito mula sa unang lugar. Kinumpirma ito ng bagong survey ng International Comparison Program (ICP). Ang mga negosyanteng Tsino ay aktibong namumuhunan sa kontemporaryong sining, kung isasaalang-alang ito na mas promising kaysa sa real estate market at mga stock.

Noong 2012, kinakalkula ng mga eksperto mula sa pinakamalaking analytical na kumpanya na Artprice kung paano binago ng paglago ng ekonomiya ng China ang istruktura ng pandaigdigang merkado ng sining. Ang kabuuang kita ng benta ng sining ng China noong 2011 ay $4.9 bilyon. Naungusan ng China ang US ($2.72 bilyon) at ang UK ($2.4 bilyon) sa malawak na margin.

Mayroon nang limang auction house sa China ang nasa nangungunang mga pinuno sa mundo sa pagbebenta ng kontemporaryong sining. Sa nakalipas na sampung taon, ang market share ng Christie's at Sotheby's ay makabuluhang nabawasan - mula 73% hanggang 47%. Ang ikatlong pinakamahalaga ay bahay ng auction China Guardian, ibinenta niya ang pinakamahal na lote noong 2012, ang painting na "Eagle on a Pine Tree" ng Chinese artist na si Qi Baishi ($57.2 million).

Agila sa isang pine tree, Qi Baishi

Hindi maikakaila ang artistikong halaga ng mga painting nina Qi Baishi at Zhang Daqian, na ang mga gawa ay ibinebenta sa auction para sa napakagandang halaga. Ngunit hindi ito ang pangunahing dahilan ng kaunlaran ng mga bahay na auction ng Tsino.

2. Nasyonalidad ng mga kolektor

Ang puntong ito ay hindi tungkol sa pagpaparaya sa lahat, ngunit sa halip tungkol sa sikolohiya ng mga mamimili. Makatuwiran na mas gusto ng mga kolektor ng Russia ang mga artistang Ruso. Gayundin, ang mga negosyanteng Tsino ay mas namumuhunan sa trabaho ng kanilang mga kababayan kaysa sa iba.

3. "Yahui" at mga suhol sa Chinese

Sa mga opisyal ng Tsino, may mga "cultivated functionaries" na tumatanggap ng suhol sa anyo ng mga gawa ng sining. Bago i-anunsyo ang auction, inanunsyo ng appraiser ang napakababang market value ng painting o sculpture, kaya hindi maaaring maging paksa ng mga akusasyon ng bribery ang artwork. Ang proseso ng naturang panunuhol ay tinatawag na "yahi". Sa huli, salamat sa mga pakana ng mga opisyal, ang yahui ay naging isang malakas na puwersang nagtutulak sa merkado ng sining ng China.

4. Ang kakaibang istilo ng sining ng Tsino - mapang-uyam na realismo

Nagawa ng mga artistang Tsino na tumpak na maipakita ang mga kultural at pampulitikang phenomena ng modernong mundo ng Asya. Ang mga aesthetics ng kanilang mga gawa ay interesado hindi lamang sa mga Intsik mismo, kundi pati na rin sa mga Europeo at Amerikano na tinukso ng kontemporaryong sining.

Ang mapang-uyam na realismo ay lumitaw bilang tugon sa sosyalistang realismo, tradisyonal sa komunistang Tsina. Maarte masining na pamamaraan turn inside out ang political system ng PRC, ang kawalang-interes nito sa indibidwal. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang gawa ni Yu Mingzhua. Ang lahat ng kanyang mga painting ay naglalarawan ng mga bayani na may hindi likas na tumatawa na mga mukha sa panahon ng kakila-kilabot na mga trahedya.

Patuloy na pinipigilan ng mga awtoridad ng China ang anumang kritisismo sa sistemang pampulitika. Noong 2011, tila ang gobyerno ay gumawa ng ilang indulhensiya bilang paggalang sa mga artista: ang iskultura na "Opisyal" ni Zhao Zhao ay ipinakita sa Beijing. Binubuo ito ng mga nakakalat na piraso ng isang walong metrong estatwa ng isang lalaking militar na Tsino, sa anyo kung saan nakaukit ang petsa ng pag-aresto kay Ai Weiwei. Hindi nagtagal ay inihayag na ang eskultura ay kinumpiska sa hangganan habang ang gawa ng pintor ay dinadala sa kanyang eksibisyon sa New York.

Ang 15 Minutes of Eternity ni Andy Warhol ay inalis mula sa isang eksibisyon sa Shanghai. Hindi nagawang kumbinsihin ng mga tagapangasiwa ang pamahalaang Tsino na ang pagpipinta ay hindi sinadya upang hindi igalang si Mao Zedong.

Ang pagkakaroon ng kaunting pagtingin sa pangunahing konteksto ng kontemporaryong sining ng Tsino, oras na upang magpatuloy sa mga may-akda na labis na hinahangaan ng Kanlurang mundo.

1. Ai Weiwei

Isang tunay na bayani sa ating panahon na nagdala ng sining ng Tsino bagong antas At hindi nagkataon na ito ang nangunguna sa aming listahan. Dati, walang sinuman ang may lakas ng loob na magsalita nang ganoon katalas at kagalingan laban sa gobyerno ng China.

Sa sikat na "Fuck Off" na serye ng larawan, ibinibigay ng artist ang gitnang daliri sa mga simbolo ng kapangyarihan ng estado, kabilang ang Imperial Palace sa Beijing. Ito, sa isang banda, ay walang muwang, at sa kabilang banda, ang isang napakalakas na kilos ay nagpapahayag ng saloobin sa kinasusuklaman na si Ai Weiwei sa mga awtoridad ng China.

Tumpak na paglalarawan ng saloobin ni Ai Weiwei sa gobyerno ng China

Mayroon ding medyo hindi nakakapinsala, ngunit hindi gaanong malilimot na mga aksyon. Nang ang artista ay pinagbawalan na maglakbay sa labas ng kanyang bakuran, nagsimula siyang maglagay ng mga bulaklak sa basket ng bisikleta araw-araw at tinawag itong "Mga Bulaklak ng Kalayaan". Balak ni Weiwei na gawin ito hanggang sa makalaya siya sa house arrest.

Walang mga hangganan para sa may-akda na ito: pinag-uusapan na natin kung paano, sa ilalim ng pag-aresto sa bahay, siya ay aktibong naghahanda para sa pagbubukas ng kanyang eksibisyon sa UK. Ang 3D na kopya nito ay sasalubungin ang mga bisita ng eksibisyon at lilipat kasama nila sa mga bulwagan.

2. Liu Wei

Noong 2004, nabigla ang mga kritiko nang ipakita ni Liu Wei ang "Indigestion II". Isa itong tambak ng dumi ng tar at mga latak ng petrochemical ng Tsino. Inilarawan mismo ng artist ang gawain tulad ng sumusunod: "Ang ideya ng komposisyon ay nagmula sa imahe ng isang higante na kumain ng lahat ng lumitaw sa kanyang landas. Kung papansinin mo, makikita mo na hindi lahat ng sakim niyang nilunok ay natutunaw. Ang dumi na ito ay pinangyarihan ng digmaan.” Sa malapit na inspeksyon, makikita mo na daan-daang mga laruang sundalo, sasakyang panghimpapawid at armas ang lumabas na "hindi natutunaw".

Hindi pagkatunaw ng pagkain II

Sa kanyang mga isinulat, hinihimok ni Liu Wei ang mga tao na huwag mag-ipon mahusay na mga inaasahan para sa kaunlaran mataas na teknolohiya. Sa kasamaang palad, nag-aaksaya lamang sila ng mga likas na yaman ng enerhiya, at hindi sila nai-save.

3. Sun Yuan at Peng Yu

Ang malikhaing unyon na ito ay kilala sa buong mundo para sa paggamit di-tradisyonal na mga materyales: taba ng tao, buhay na hayop at bangkay.

karamihan sikat na gawain ang duet ay itinuturing na pag-install na "Nursing Home". Labintatlong life-size na eskultura sa mga wheelchair sapalarang gumagalaw sa espasyo ng gallery. Hulaan ng mga karakter ang mundo mga pulitiko: Mga pinunong Arabo, mga pangulo ng Amerika noong ika-20 siglo at iba pa. Paralisado at walang kapangyarihan, walang ngipin at matanda, dahan-dahan silang tumakbo sa isa't isa at tinatakot ang mga bisita ng eksibisyon sa kanilang pagiging totoo.

"Nursing home"

Ang pangunahing ideya ng pag-install ay na sa kabila ng maraming mga dekada, ang mga pinuno ng mundo ay hindi nakipagkasundo sa isa't isa sa ngalan ng kapayapaan para sa kanilang mga mamamayan. Ang mga artista ay bihirang magbigay ng mga panayam, na ipinapaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na sa kanilang trabaho ay hindi mo kailangang mag-isip ng anuman. Sa harap ng mga manonood na kanilang itanghal ang tunay na larawan ang hinaharap ng mga diplomatikong negosasyon, ang mga desisyon na hindi wasto para sa magkabilang panig.

4. Zhang Xiaogang

Serye "Pedigree: malaking pamilya”, nagsimula noong unang bahagi ng 1990s, nakatanggap ng pinakamalaking katanyagan sa kanyang trabaho. Ang mga kuwadro na ito ay isang stylization ng luma mga larawan ng pamilya ginawa noong cultural revolution noong 1960-1970. Ang artist ay bumuo ng kanyang sariling pamamaraan ng "false portrait".

Pedigree: malaking pamilya

Sa kanyang mga portrait ay makikita mo ang parehong, na parang naka-clone na mga mukha na may parehong mga ekspresyon ng mukha. Para sa artista, ito ay sumisimbolo sa kolektibong kalikasan ng mga Tsino.

Si Zhang Xiaogang ay isa sa mga pinakamahal at pinakamabentang kontemporaryong artistang Tsino at hinihiling sa mga dayuhang kolektor. Noong 2007, ang isa sa kanyang mga painting ay naibenta sa auction sa halagang $3.8 milyon, ang pinakamataas na presyong binayaran para sa isang gawa ng isang kontemporaryong Chinese artist. Bloodline: Big Family #3 ay binili ng isang Taiwanese collector sa halagang $6.07 milyon sa Sotheby's.

Pedigree: Malaking Pamilya #3

5. Cao Fei

Ang mapang-uyam na realismo sa akda ni Fay ay may mga bagong kahulugang nauugnay sa proseso ng globalisasyon. Ang pinakakapansin-pansing sagisag ng kanyang mga ideya ay ang video na "Raging Dogs". Sa kanyang mga gawa, sinira ng batang babae ang stereotype tungkol sa masigasig at executive na Tsino. Dito, lumilitaw ang kanyang mga kababayan na medyo baliw at malalim na isinama sa sistema ng pandaigdigang produksyon at pagkonsumo. Sa proseso ng globalisasyon, nananatili silang "mga asong masunurin" na may kakayahang tanggapin ang mga tungkuling ipinataw sa kanila.

Ang teksto na nauuna sa akdang "Raging Dogs" ay nagsasabing: "Kami ay maamo, matiyaga at masunurin. Maaaring ipatawag o i-disperse tayo ng host sa isa sa kanyang mga kilos. Kami ay isang kahabag-habag na grupo ng mga aso at handang maging mga hayop na nahuli sa bitag ng modernisasyon. Kailan ba natin kakagatin ang may-ari at magiging tunay na baliw na aso?

Cao Fei sa kanyang pelikulang "Reservoir Dogs"

Ang pelikula ay isang maingay na itinanghal na pagtatanghal kung saan ang mga empleyado ng korporasyon, na nakabalatkayo bilang mga aso, ay gumagapang sa paligid ng opisina nang nakadapa, tumatahol, nagtatapon sa isa't isa, gumulong sa sahig at kumakain mula sa isang mangkok. Lahat sila ay nakasuot ng mga suit ng British brand na Burberry. Tumugtog sa background ang European pop hits Intsik.

Salamat sa nabanggit na pang-ekonomiya, pampulitika na mga kinakailangan at ang talento ng mga pinuno ng kilusang sining ng Tsino, ang mga kolektor mula sa buong mundo ay nangangarap na magkaroon ng mga gawa ng kontemporaryong sining ng Tsino. Ang Kanluran ay muling iniisip ang mundo ng Asya, kabilang ang kultura. At ang China naman, ay muling iniisip ang mga aksyon ng gobyerno nito laban sa backdrop ng globalisasyon.

Globalisasyon

Ang 1990s ay nakakita ng panahon ng pagbabago sa China sa maraming larangan ng buhay, kabilang ang sining. Mga malalaking lungsod ganap na nagbago ang kanilang hitsura: ang bansa ay binaha ng mga dayuhang kalakal at ang kanilang mga kopya ng Tsino, isang alon ng mga naghahanap ng trabaho at mas magandang buhay. Kung noong 80s ang modernismo ng Tsino ay pangunahing nauugnay sa sitwasyong sosyo-politikal sa bansa, pagkatapos mula noong 90s ang hangganan sa pagitan ng Tsino at internasyonal na kontemporaryong sining ay nagsimulang aktibong lumabo. Parehong sa ekonomiya at masining na buhay Sinimulan na ng Tsina ang proseso ng globalisasyon.

Sa kaibahan sa kabayanihan at ideyalistang damdamin ng New Wave, noong 1990s, ang sining sa China ay nagkaroon ng mapang-uyam na kulay. Ang pagbabawal pagkatapos ng 1989 sa anumang pampublikong aktibidad nang walang pahintulot ng mga awtoridad ay naging sanhi ng maraming artista na bumaling sa panunuya. Isa pa isang mahalagang kadahilanan na nakaimpluwensya sa mundo ng sining noong panahong iyon ay ang mabilis na komersyalisasyon ng lipunang Tsino, na nakaapekto rin sa relasyon ng artista sa publiko.

Bilang resulta, ang isang grupo ng mga batang artista, karamihan ay nagtapos ng Central Academy of Arts, ay sadyang tumanggi na mamuhunan. malalim na kahulugan sa kanilang trabaho, na ginawa ang tinatawag na paglipat mula sa "lalim" hanggang sa "ibabaw". Pinangalanan pagkatapos ng 1991 exhibition ng parehong pangalan, ang New Generation group sa kanilang mga gawa ay sumasalamin sa panunuya kaugnay ng iba't ibang problema ng lipunan. At ang pinaka matinding halimbawa ng kalakaran na ito ay ang mapang-uyam na realismo ( Liu Xiaodong, Fang Lijun at iba pa).

Ipinanganak noong 60s, ang mga artista ng henerasyong ito ay walang mga espirituwal na sugat na iniwan ng mga kaganapan ng Cultural Revolution. Inihambing nila ang pang-araw-araw na buhay sa mga mahuhusay na ideya at layunin ng New Wave: pag-abandona sa anumang lantad na mga pahayag sa pulitika at teoretikal na sistema, nakatuon lang sila sa malikhaing kasanayan.

Ang isa pang mahalagang kilusang masining noong unang bahagi ng dekada 90 ay ang pop art, na kalaunan ay naging dalawang independyenteng direksyon. Pampulitika pop art (hal. Wang Guangyi) ay nagpakita ng muling pag-iisip ng nakaraang kulturang biswal sa politika: ang mga larawan ng rebolusyon ay binago at pinagsama sa mga larawan ng kultura ng Kanluraning pamilihan. Ang kultural na pop art ay higit na nakatuon sa kasalukuyan, na kumukuha ng mga larawan at istilo iba't ibang lugar popular na visual na kultura, lalo na ang advertising.

Ang mapang-uyam na realismo at political pop art ay ang pinakakilalang uso sa kontemporaryong sining ng Tsino sa Kanluran. Ngunit noong dekada 90, isa pang direksyon ang binuo - ang konseptong sining, na orihinal na ipinakita ng grupong New Analyst ( Zhang Peili at Qiu Zhijie).

Mula noong kalagitnaan ng dekada 1990, lumaganap din ang mga pagtatanghal, na higit sa lahat ay puro sa tinatawag na East Village sa mga suburb ng Beijing. Ito ang panahon ng masochistic na "65 kg" Zhang Huang,

muling pag-iisip sa tradisyon ng kaligrapya ng Qiu Zhijie, serye ng pamilya Zhang Xiaogang.

Noong kalagitnaan ng dekada 1990, pinakawalan ng karamihan sa mga artista ang kanilang sarili mula sa pasanin ng Cultural Revolution. Ang kanilang trabaho ay nagsimulang magpakita ng mga problema ng modernong lipunang Tsino. Ang resulta ay isang bagong kilusan na tinatawag na Gaudy Art, na, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga visual na elemento ng mapang-uyam na realismo at kultural na pop art, parehong kinukutya at pinagsamantalahan ang kahalayan ng komersyal na kultura. Mga gawa ng mga artista ( Ang Magkapatid na Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) sa direksyong ito ay naging napakapopular sa parehong mga gallery at mga dayuhang kolektor. Sa isang banda, ang mga "makulay" na gawa ay itinuro laban sa lipunan ng mga mamimili, sa kabilang banda, sila mismo ang mga bagay ng pagkonsumo na ito.

Kasabay nito, ang isang pangkat ng mga artista na dalubhasa sa pagganap at pag-install ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga di-komersyal na proyekto na kumakatawan sa isang aktibong pakikipag-ugnayan sa lipunan. Ngunit sa halip na ipakita lamang ang mga pagbabago sa lipunan, tulad ng ginawa ng mga artista ng Bagong Henerasyon, sinikap nilang ipahayag ang kanilang sariling saloobin sa mga pagbabagong ito sa lipunan (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Noong dekada 80, ginamit ng mga avant-garde na artista at kritiko ang terminong "modernismo" upang tukuyin ang kontemporaryong sining, habang noong dekada 90, lalo na pagkatapos ng 1994, ang mga terminong "aktwal" o "eksperimental" na sining ay nagsimulang gamitin nang higit at mas madalas. Ibig sabihin, unti-unting naging bahagi ng mundo ang kontemporaryong sining ng Tsino. At nang umalis ang malaking bilang ng mga artista patungo sa USA, Japan at mga bansa sa Europa (na marami sa kanila ang bumalik sa China noong 2000s), ang mga nanatili sa kanilang tinubuang-bayan ay nakakuha din ng pagkakataong maglakbay sa buong mundo. Mula sa sandaling iyon, ang kontemporaryong sining ng Tsino ay hindi na maging isang eksklusibong lokal na kababalaghan at sumasama sa mundo.

Ang publikasyon

Ang 1992 ay napatunayang isang mahalagang taon para sa Tsina hindi lamang sa mga reporma sa ekonomiya kundi pati na rin sa mundo ng sining. Ang unang nagbigay-pansin sa Chinese avant-garde ay (siyempre, pagkatapos ng mga awtoridad) mga dayuhang kolektor at kritiko, kung saan ang pangunahing pamantayan para sa masining na pagsusuri ng mga gawa at ang artist mismo ay "impormal". At, una sa lahat, ang mga avant-garde artist, sa halip na maghintay ng pagkilala mula sa estado, ay ibinaling ang kanilang mga mata sa internasyonal na merkado.

Kontemporaryong Sining ng Tsino: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Pagkamalikhain ng artist Hao Boyi (haoboyi) pinaalalahanan ang mundo kung ano ang isang klasikong Chinese print. AT sa sandaling ito pinamumunuan niya ang China Artists Association. Ipinapaalala sa manonood na ang sining ng Oriental ay nailalarawan sa pamamagitan ng minimalism at kagandahan, maingat at maingat na inilalarawan ni Boi ang kalikasan. Kadalasan, mas gusto ng artista na magtrabaho sa kahoy, ngunit kung minsan ay gumagamit din siya ng metal. Sa kanyang mga ukit ay walang pahiwatig ng isang tao. Ang mga ibon, puno, palumpong, araw, latian ay inilalarawan sa kanilang orihinal na kagandahan.

Isa sa pinakasikat na kontemporaryong artistang Tsino - Ai Weiwei- naging sikat hindi lamang salamat sa mga malikhaing proyekto. Sa bawat materyal tungkol sa kanya, nabanggit ang kanyang oposisyon na saloobin. Si Weiwei ay nanirahan sa Estados Unidos nang ilang panahon, kaya ang mga ugali ng Kanluraning sining noong nakaraang siglo, na sinamahan ng tradisyonal silangang direksyon. Noong 2011, nanguna siya sa listahan ng "The 100 most influential people in the art world" ayon sa Art Review magazine. Ang kanyang mga installation ay hindi lamang mga art object na idinisenyo upang ituro ang mga problema sa lipunan, ngunit isa ring malaking gawa. Kaya, para sa isa sa mga proyekto, nakolekta ng artist ang 6000 dumi sa mga nayon ng Northern China. Ang lahat ng mga ito ay inilalagay sa sahig ng exhibition hall, ganap na sumasakop sa ibabaw. Sa gitna ng isa pang proyekto - "IOU" - ay isang kuwento mula sa buhay ng artista. Ang pangalan ay isang pagdadaglat ng pariralang "I Owe You", na isinalin mula sa Ingles bilang "I owe you". Ang katotohanan ay ang mga artista ay kinasuhan ng tax evasion. Sa loob ng 15 araw, kinailangan ni Weiwei na makahanap ng 1.7 milyong euro at bayaran ang estado. Ang halagang ito ay nakolekta salamat sa mga taong walang malasakit sa trabaho at buhay ng oposisyonistang artista. Kaya, ang isang pag-install ay ipinanganak mula sa isang malaking bilang ng mga resibo para sa paglipat ng mga pondo. Nagdaos si Weiwei ng mga solong eksibisyon sa New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo at iba pang lungsod.

Sa pangalan ng isang conceptual artist Zhu Yu ang konsepto ng "cannibal" ay hindi mapaghihiwalay. Noong 2000, sa isa sa mga eksibisyon, ipinakita niya ang isang nakakapukaw na proyekto ng larawan, na sinusundan ng mga iskandalo na artikulo at pampublikong pagsisiyasat. Iniharap ng may-akda sa publiko ang isang serye ng mga larawan kung saan kumakain siya ng fetus ng tao. Pagkatapos nito, lumitaw ang impormasyon sa isang bilang ng media tungkol sa mga kakaibang kagustuhan sa pagkain ng mga piling tao ng Tsino - diumano, sa ilang mga restawran, ang mga mahilig sa gourmet ay nagsilbi ng mga embryo. Ang provocation, siyempre, ay isang tagumpay. Pagkatapos nito, nagsimulang sumikat ang trabaho ni Yu, at siya mismo ay nagsimulang kumita ng pera sa kanyang mga kakaibang proyekto. Sa pagsasalita tungkol sa pagkain ng mga embryo, sinabi niya: "Walang ginawa ang mga artista kundi gumamit ng mga bangkay sa mga pagtatanghal, nang hindi lumilikha ng anumang bago, bulag na kinokopya ang isa't isa. Nakakainis ang sitwasyong ito, gusto kong wakasan ang mga kumpetisyon na ito, wakasan ang mga ito. Ang aking trabaho ay hindi inilaan para sa madla, kailangan nitong lutasin ang isang panloob na teknikal na isyu. Hindi ko inaasahan ang ganoong reaksyon." Siyanga pala, ang eksibisyon kung saan ipinakita ni Yu ang "Eating People" ay tinawag na Fuck Off, at si Ai Weiwei, na binanggit sa itaas, ay kumilos bilang tagapangasiwa nito. Ang artist ay mayroon ding mas makataong mga proyekto, halimbawa, ang pag-install na "Pocket Theology". AT bulwagan ng eksibisyon isang kamay ang nakasabit sa kisame, may hawak na mahabang lubid na tumatakip sa buong sahig. Sa ngayon, lumipat na si Yu sa isa pang malikhaing yugto, na wala sa nakaraang kabalbalan. Naging interesado siya sa hyperrealism.

Zeng Fanzhi- ngayon isa sa mga pinakamahal na artistang Tsino. Noong 2001, ipinakita niya sa publiko ang kanyang bersyon ng The Last Supper. Ang komposisyon ay hiniram mula kay Leonardo Da Vinci, ngunit lahat ng iba ay kathang-isip lamang ng ating kontemporaryo. Kaya, mayroong 13 tao sa mesa na nakadamit bilang mga payunir at may mga maskara sa kanilang mga mukha. Namumukod-tangi si Judas laban sa kanilang background, nakasuot ng Western-style shirt at tie, na nagpapahiwatig sa manonood na kahit ang China, isang tradisyunal na bansa, ay naiimpluwensyahan ng kapitalismo. Noong 2013, ang gawaing ito ay nasa ilalim ng martilyo para sa $23 milyon.

Nasa ibaba ang mga gawa Zhao Zhao. Tinatawag ng mga art historian ang artist na ito na isa sa mga pinaka-promising na kontemporaryong mga may-akda ng Tsino. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang mga kolektor mula sa buong mundo ay kusang kunin ang kanyang mga nilikha, binibigyang pansin din sila ng mga awtoridad - noong 2012, ang mga gawa ni Zhao ay "nagpunta" sa isang eksibisyon sa New York, ngunit ang mga kaugalian ng Tsino ay nag-deploy ng partido. Ang kanyang mga gawa ay nag-uugnay, metaporiko at madalas na nauugnay sa mga kaganapan sa buhay ng artist mismo. Halimbawa, minsan naging mapagkukunan ng inspirasyon si Zhao aksidente sa sasakyan, kung saan binigyang pansin ng artist kung gaano kawili-wili ang mga bitak na gumapang sa windshield ...

Zhang Xiaogang- ang may-akda ng isang kilalang serye ng mga gawa sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "Blood Footprints". Siya ay isang larawan ng mga tao. iba't ibang edad ginawa sa istilo ng mga litrato, ngunit may mga masining na pagpindot. “Ang China ay isang pamilya, isang malaking pamilya. Ang bawat isa ay dapat umasa sa isa't isa at harapin ang isa't isa. Ito ang tanong na nais kong bigyang pansin at unti-unti, hindi gaanong nauugnay sa Rebolusyong Pangkultura, at higit pa sa representasyon ng estado ng mga tao sa isip," sabi ng pintor tungkol sa "Mga Bakas ng Dugo". Ang serye ay nilikha sa loob ng 10 taon, ang kabuuang halaga nito ay lumampas sa 10 milyong dolyar.

Dahil nasimulan na nating kilalanin ang kontemporaryong sining sa Tsina, naisip kong angkop na banggitin ang isang magandang artikulo ng isang kaibigan kong nagsasaliksik sa isyung ito.

Olga Merekina: "Contemporary Chinese Art: 30-Year Path from Socialism to Capitalism. Part I"

Ang "A Man jn Melancholy" ni Zeng Fanzhi ay naibenta sa Christie's sa halagang $1.3 milyon noong Nobyembre 2010

Marahil, sa unang tingin, tila kakaiba ang paggamit ng mga terminong pang-ekonomiya kaugnay ng sining, lalo na ang Tsino. Ngunit, sa katunayan, mas tumpak nilang sinasalamin ang mga proseso kung saan ang China noong 2010 ay naging pinakamalaking merkado ng sining sa mundo. Noong 2007, nang lampasan nito ang France upang kumuha ng ikatlong puwesto sa podium ng pinakamalaking mga merkado ng sining, nagulat ang mundo. Ngunit nang, makalipas ang tatlong taon, naabutan ng China ang UK at US, ang mga pinuno ng merkado sa nakalipas na limampung taon, upang maging nangungunang nagbebenta ng sining sa mundo, nagulat ang pandaigdigang komunidad ng sining. Mahirap paniwalaan, ngunit ang Beijing ay kasalukuyang pangalawang pinakamalaking merkado ng sining pagkatapos ng New York: $2.3 bilyon sa turnover kumpara sa $2.7 bilyon. Ngunit tingnan natin ang lahat sa pagkakasunud-sunod.

Sining ng Bagong Tsina

Poster mula sa huling bahagi ng 50s - isang halimbawa ng sosyalistang realismo

Sa simula ng ika-20 siglo Celestial Empire ay nasa malalim na krisis. Bagama't mula noon huli XIX siglo, isang grupo ng mga repormador ang nagtangka na gawing moderno ang bansa, na noong panahong iyon ay walang magawa bago ang pagsalakay ng dayuhang pagpapalawak. Ngunit pagkatapos lamang ng rebolusyon ng 1911 at ang pagbagsak ng dinastiyang Manchu, ang mga pagbabago sa pang-ekonomiya, sosyo-politikal at kultural na globo ay nagsimulang makakuha ng momentum.

Noong nakaraan, halos walang impluwensya ang European visual art sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino (at iba pang larangan ng sining). Bagaman sa pagpasok ng siglo ang ilang mga artista ay nag-aral sa ibang bansa, mas madalas sa Japan, at sa iilan mga paaralan ng sining nagturo pa ng classical western drawing.

Ngunit sa bukang-liwayway lamang ng bagong siglo nagsimula ang isang bagong panahon sa mundo ng sining ng Tsino: iba't ibang grupo ang lumitaw, nabuo ang mga bagong uso, binuksan ang mga gallery, ginanap ang mga eksibisyon. Sa pangkalahatan, ang mga proseso sa sining ng Tsino noong panahong iyon ay higit na inuulit ang landas sa Kanluran (bagaman ang tanong ng kawastuhan ng pagpili ay patuloy na itinaas). Lalo na sa simula ng pananakop ng mga Hapon noong 1937 sa mga artistang Tsino, isang pagbabalik sa tradisyonal na sining naging isang uri ng pagpapakita ng pagiging makabayan. Bagama't kasabay nito ang ganap na Kanluraning mga anyo ng pinong sining ay kumakalat, tulad ng isang poster at isang karikatura.

Pagkatapos ng 1949, ang mga unang taon ng pag-angat ni Mao Zedong sa kapangyarihan ay nakitaan din ng pag-angat ng kultura. Ito ay panahon ng pag-asa para sa isang mas magandang buhay at sa hinaharap na kaunlaran ng bansa. Ngunit ito ay mabilis na napalitan ng kabuuang kontrol sa pagkamalikhain ng estado. At ang walang hanggang pagtatalo sa pagitan ng Kanluraning modernismo at Chinese guohua ay napalitan ng panlipunang realismo, isang regalo kuya- Uniong Sobyet.

Ngunit noong 1966, dumating ang mas malupit na panahon para sa mga artistang Tsino: ang Rebolusyong Pangkultura. Bilang resulta ng kampanyang pampulitika na ito, na pinasimulan ni Mao Zedong, nasuspinde ang mga pag-aaral sa mga akademya ng sining, ang lahat ng mga espesyal na journal ay isinara, 90% ng mga sikat na artista at propesor ay inuusig, at manipestasyon. pagiging malikhain naging isa sa mga kontra-rebolusyonaryong ideyang burges. Ito ay ang Cultural Revolution na sa hinaharap ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng kontemporaryong sining sa Tsina at nag-ambag sa pagsilang ng kahit ilang artistikong kilusan.

Matapos ang pagkamatay ng Great Pilot at ang opisyal na pagtatapos ng Cultural Revolution noong 1977, nagsimula ang rehabilitasyon ng mga artista, binuksan nila ang kanilang mga pintuan. mga paaralan ng sining at mga akademya, kung saan dumadaloy ang mga taong gustong makakuha ng akademiko edukasyon sa sining, ipinagpatuloy ng mga nakalimbag na publikasyon ang kanilang mga aktibidad, na naglathala ng mga gawa ng modernong Kanluranin at Mga artistang Hapones, pati na rin ang klasikal mga pinturang intsik. Ang sandaling ito ay minarkahan ang pagsilang ng kontemporaryong sining at ang merkado ng sining sa China.

Sa pamamagitan ng mga tinik hanggang sa mga bituin"

Sigaw ng Bayan, Ma Desheng, 1979

Noong sa katapusan ng Setyembre 1979 sa parke sa tapat ng "templo ng proletaryong sining", Pambansang Museo sining ng People's Republic of China, nagpakalat ng isang hindi opisyal na eksibisyon ng mga artista, walang sinuman ang makapag-isip na ang kaganapang ito ay maituturing na simula bagong panahon sa sining ng Tsino. Ngunit makalipas ang isang dekada, ang gawain ng grupong Zvezdy ay magiging pangunahing bahagi ng retrospective exhibition na nakatuon sa sining ng Tsino pagkatapos ng Cultural Revolution.

Noong unang bahagi ng 1973, maraming mga batang artista ang nagsimulang lihim na magsama-sama at talakayin ang mga alternatibong anyo. masining na pagpapahayag pagkuha ng inspirasyon mula sa mga gawa ng Kanluraning modernismo. Ang pinakaunang mga eksibisyon ng hindi opisyal na mga asosasyon ng sining ay naganap noong 1979. Ngunit ang eksibisyon ng grupong "Abril", o ang "Nameless Community" ay hindi humarap sa mga isyung pampulitika. Ang mga gawa ng grupong Stars (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei at iba pa) ay mabangis na umatake sa ideolohiyang Maoista. Bilang karagdagan sa pag-angkin ng karapatan ng artista sa indibidwalidad, itinanggi nila ang teoryang "sining para sa kapakanan ng sining" na laganap sa artistikong at akademikong mga bilog sa panahon ng Ming at Qing dynasties. "Ang bawat artista ay isang maliit na bituin," sabi ng isa sa mga tagapagtatag ng grupo, si Ma Desheng, "at kahit na ang mga magagaling na artista sa uniberso ay maliliit na bituin lamang." Naniniwala sila na ang artista at ang kanyang trabaho ay dapat na malapit na konektado sa lipunan, dapat ipakita ang mga pasakit at kagalakan nito, at hindi subukang iwasan ang mga paghihirap at pakikibaka sa lipunan.

Ngunit bilang karagdagan sa mga artistang avant-garde na hayagang sumalungat sa mga awtoridad, pagkatapos ng Rebolusyong Pangkultura, lumitaw din ang mga bagong uso sa sining pang-akademikong Tsino, batay sa kritikal na realismo at makatao na mga ideya ng panitikang Tsino noong unang bahagi ng ika-20 siglo: "Scars" ( Scar Art) at "Soil" ( Native Soil). Ang lugar ng mga bayani ng sosyalistang realismo sa gawain ng grupong "Scars" ay kinuha ng mga biktima ng Cultural Revolution, " nawalang henerasyon"(Cheng Conglin). Hinahanap ng mga "Soiler" ang kanilang mga bayani sa mga probinsya, sa mga maliliit na nasyonalidad at ordinaryong Tsino (serye ng Tibetan ni Chen Danqing, "Ama" Lo Zhongli). Mga tagasunod kritikal na pagiging totoo nanatili sa loob mga opisyal na institusyon at, bilang panuntunan, iniiwasan ang mga bukas na salungatan sa mga awtoridad, na nagbibigay ng higit na pansin sa pamamaraan at aesthetic na apela ng mga gawa.

Ang mga artistang Tsino sa henerasyong ito, na ipinanganak noong huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s, ay personal na nakaranas ng lahat ng paghihirap ng Rebolusyong Pangkultura: marami sa kanila ay ipinatapon sa kanayunan bilang mga estudyante. Ang alaala mula sa malupit na panahon ang naging batayan ng kanilang trabaho, radikal tulad ng mga "Stars" o sentimental tulad ng "Scars" at "Soilers".

Bagong Alon 1985

Higit sa lahat dahil sa maliit na simoy ng kalayaan na umihip sa pagsisimula ng mga reporma sa ekonomiya noong huling bahagi ng dekada 70, kadalasang impormal na mga komunidad ng mga artista at malikhaing intelihente ay nagsimulang likhain sa mga lungsod. Ang ilan sa kanila ay sumobra na sa kanilang mga pampulitikang talakayan - hanggang sa punto ng tiyak na pagsasalita laban sa partido. Ang tugon ng gobyerno sa pagkalat na ito ng mga ideyang liberal sa Kanluran ay ang kampanyang pampulitika noong 1983-84, na naglalayong labanan ang bawat pagpapakita ng "kulturang burges", mula sa erotika hanggang sa eksistensyalismo.

Ang komunidad ng sining ng China ay tumugon sa paglaganap ng mga impormal na grupo ng sining (tinatayang mahigit 80), na sama-samang kilala bilang 1985 New Wave Movement. Mga miyembro ng napakaraming ito malikhaing asosasyon, na iba sa kanilang mga pananaw at teoretikal na diskarte, ay mga kabataang artista, kadalasang iniiwan lamang ang mga pader ng mga akademya ng sining. Kabilang sa bagong kilusang ito ay ang Northern Community, ang Pond Association, at ang Dadaists mula sa Xiamen.

At bagaman may kinalaman sa iba't ibang grupo magkaiba ang opinyon ng mga kritiko, karamihan sa kanila ay sumasang-ayon na ito ay isang modernistang kilusan na naghahangad na ibalik ang mga ideyang humanista at rasyonalista sa pambansang kamalayan. Ayon sa mga kalahok, ang kilusang ito ay isang uri ng pagpapatuloy makasaysayang proseso, na nagsimula noong mga unang dekada ng ika-20 siglo at naantala sa gitna nito. Ang henerasyong ito, na isinilang noong huling bahagi ng dekada 50 at nakapag-aral noong unang bahagi ng dekada 80, ay nakaligtas din sa Rebolusyong Pangkultura, kahit na sa mas kaunting edad. Ngunit ang kanilang mga alaala ay hindi nagsilbing batayan para sa pagkamalikhain, sa halip ay pinahintulutan silang tanggapin ang Kanluraning modernistang pilosopiya.

Ang paggalaw, karakter ng masa, ang pagnanais para sa pagkakaisa ay tumutukoy sa estado ng artistikong kapaligiran noong dekada 80. Ang mga kampanyang masa, idineklara na mga layunin at isang karaniwang kaaway ay aktibong ginagamit mula noong 50s ng Partido Komunista ng Tsina. Ang New Wave, bagama't nagpahayag ito ng mga layunin na salungat sa mga layunin ng partido, sa maraming paraan ay kahawig ng mga pampulitikang kampanya ng gobyerno sa mga aktibidad nito: kasama ang lahat ng iba't ibang mga artistikong grupo at direksyon, ang kanilang mga aktibidad ay inudyukan ng socio-political na mga layunin. .

Ang pagtatapos ng pag-unlad ng New Wave 1985 na kilusan ay ang eksibisyon ng China / Avant-Garde (China / Avant-garde), na binuksan noong Pebrero 1989. Ang ideya na mag-organisa ng isang eksibisyon ng kontemporaryong sining sa Beijing ay unang ipinahayag noong 1986 sa isang pulong ng mga avant-garde artist sa lungsod ng Zhuhai. Ngunit makalipas lamang ang tatlong taon ang ideyang ito ay natanto. Totoo, ang eksibisyon ay ginanap sa isang kapaligiran ng malakas na panlipunang pag-igting, na, pagkaraan ng tatlong buwan, ay nagresulta sa mga kilalang kaganapan sa Tiananmen Square, na kilala ng mga dayuhang mambabasa. Sa araw ng pagbubukas ng eksibisyon, dahil sa pagbaril sa bulwagan, na bahagi ng pagtatanghal ng batang artista, sinuspinde ng mga awtoridad ang eksibisyon, at ang muling pagbubukas nito ay naganap makalipas ang ilang araw. Ang "China / Avant-Garde" ay naging isang uri ng "point of no return" ng panahon ng avant-garde sa kontemporaryong sining ng Tsino. Makalipas ang anim na buwan, hinigpitan ng mga awtoridad ang kontrol sa lahat ng larangan ng lipunan, sinuspinde ang lumalagong liberalisasyon, at inilagay bullet point sa pagbuo ng mga hayagang namumulitikang kilusan ng sining.

Ang mga canvase ng mga artistang Tsino noong ika-21 siglo ay patuloy na nagbebenta sa mga auction tulad ng mga maiinit na cake, at mga mamahaling iyon. Halimbawa, ang kontemporaryong artist na si Zeng Fanzhi ay nagpinta ng pagpipinta " Ang huling Hapunan", na naibenta sa halagang 23.3 milyong dolyar, at kasama sa listahan ng mga pinakamahal na pagpipinta sa ating panahon. Gayunpaman, sa kabila ng kahalagahan nito sa sukat ng kultura ng mundo at sining ng mundo, moderno sining ng Tsino halos hindi natin alam. Basahin ang tungkol sa sampung makabuluhang kontemporaryong artista sa China sa ibaba.

Zhang Xiaogang

Pinasikat ni Zhang ang pagpipinta ng Tsino sa kanyang nakikilalang mga gawa. Kaya ang kontemporaryong artistang ito ay naging isa sa pinakamahalaga sa kanyang tinubuang-bayan. mga sikat na pintor. Kapag nakita mo ito, hindi mo rin palalampasin ang kakaiba nito mga larawan ng pamilya mula sa seryeng "Pedigree". Ang kanyang kakaibang istilo ay namangha sa maraming kolektor na ngayon ay bumibili modernong mga pintura Zhang para sa hindi kapani-paniwalang mga kabuuan.

Ang mga tema ng kanyang mga gawa ay ang pulitikal at panlipunang mga realidad ng modernong Tsina, at si Zhang, na nakaligtas sa Dakilang Proletaryong Rebolusyong Pangkultura noong 1966-1967, ay sinubukang ihatid ang kanyang saloobin sa kanila sa canvas.

Maaari mong makita ang gawa ng artist sa opisyal na website: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Ang tinubuang-bayan ni Zhao ay ang Chinese na lungsod ng Hainan, kung saan niya natanggap mataas na edukasyon dalubhasa sa Chinese painting. Ang pinakasikat ay ang mga gawa na inilaan ng modernong artista sa kalikasan: mga tanawin ng Tsino, mga larawan ng mga hayop at isda, mga bulaklak at mga ibon.

Ang modernong pagpipinta ni Zhao ay naglalaman ng dalawang magkaibang larangan ng sining ng Tsino - ito ang mga paaralan sa Lingnan at Shanghai. Mula sa una, pinanatili ng Chinese artist sa kanyang mga gawa ang mga dynamic na stroke at Matitingkad na kulay, at mula sa pangalawa - kagandahan sa pagiging simple.

Zeng Fanzhi

Ang kontemporaryong artist na ito ay nakakuha ng pagkilala noong 90s ng huling siglo sa kanyang serye ng mga painting na tinatawag na "Masks". Nagtatampok ang mga ito ng sira-sira, tulad ng cartoon na mga character na may puting maskara sa kanilang mga mukha na nakakalito sa manonood. Sa isang pagkakataon, ang isa sa mga gawa sa seryeng ito ay sinira ang rekord para sa pinakamataas na presyong naibenta sa auction ng isang pagpipinta ng isang buhay na artistang Tsino - at ang presyong ito ay 9.7 milyong dolyar noong 2008.

"Self-portrait" (1996)

Triptych "Ospital" (1992)

Serye "Maskara". No. 3 (1997)

Serye "Maskara". No. 6 (1996)

Ngayon, si Zeng ay isa sa pinakamatagumpay na artista sa China. Hindi rin niya itinatago ang katotohanang iyon malakas na impluwensya sa kanyang pagkamalikhain ekspresyonismong Aleman at mga naunang panahon ng sining ng Aleman.

Tian Haibo

Sa ganitong paraan modernong pagpipinta Ang artistang ito ay nagbibigay pugay sa tradisyonal na sining ng Tsino, kung saan ang imahe ng isda - isang simbolo ng kasaganaan at malaking kayamanan, pati na rin ang kaligayahan - ang salitang ito ay binibigkas sa Chinese bilang "yu", at ang salitang "isda" ay binibigkas na parehong paraan.

Liu Ye

Ang kontemporaryong artist na ito ay kilala sa kanyang makukulay na mga painting at ang mga pigura ng mga bata at matatanda na inilalarawan sa kanila, na ginawa rin sa isang "pambata" na istilo. Ang lahat ng mga gawa ni Liu Ye ay mukhang napaka nakakatawa at cartoonish, tulad ng mga ilustrasyon para sa mga librong pambata, ngunit sa kabila ng lahat ng panlabas na ningning, ang kanilang nilalaman ay medyo mapanglaw.

Tulad ng maraming iba pang kontemporaryong artistang Tsino, si Liu ay naimpluwensyahan ng Rebolusyong Pangkultura sa Tsina, ngunit hindi niya itinaguyod ang mga rebolusyonaryong ideya sa kanyang trabaho at paglaban sa kapangyarihan, ngunit nakatuon sa paghahatid ng panloob. sikolohikal na kalagayan kanilang mga karakter. Ang ilang mga kontemporaryong pagpipinta ng artist ay nakasulat sa estilo ng abstract art.

Liu Xiaodong

Ang kontemporaryong artistang Tsino na si Liu Xiaodong ay nagpinta ng mga makatotohanang pagpipinta na naglalarawan sa mga tao at lugar na apektado ng mabilis na modernisasyon ng China.

Ang makabagong pagpipinta ni Liu ay nauukol sa maliliit, dating industriyal na mga lungsod sa buong mundo, kung saan sinusubukan niyang maghanap ng mga karakter sa kanyang mga canvases. Iginuhit niya ang marami sa kanyang mga modernong painting batay sa mga eksena mula sa buhay, na mukhang matapang, naturalistiko at prangka, ngunit totoo. Naglalarawan sila ordinaryong mga tao ang paraan nila.

Si Liu Xiaodong ay itinuturing na kinatawan ng "bagong realismo".

Yu Hong

Mga eksena mula sa kanyang pang-araw-araw na buhay, kanyang pagkabata, buhay ng kanyang pamilya at kanyang mga kaibigan ang napili ng kontemporaryong artist na si Yu Hong bilang pangunahing paksa ng kanyang mga pagpipinta. Gayunpaman, huwag magmadaling humikab, umaasang makakita ng mga nakakainip na larawan sa sarili at mga sketch ng pamilya.

Sa halip, ang mga ito ay ilang uri ng mga vignette at indibidwal na larawan mula sa kanyang karanasan at alaala, na nakunan sa canvas sa anyo ng isang uri ng collage at muling likhain ang mga pangkalahatang ideya tungkol sa nakaraan at modernong buhay ordinaryong tao sa China. Mula dito, mukhang hindi pangkaraniwan ang gawa ni Yu, parehong sariwa at nostalhik sa parehong oras.

Liu Maoshan

Ang kontemporaryong artist na si Liu Maoshan ay nagtatanghal ng Chinese painting sa landscape genre. Siya ay naging sikat sa edad na dalawampu't, na nag-organisa ng kanyang sarili eksibisyon ng sining sa kanyang bayan ng Suzhou. Dito ay nagpinta siya ng mga magagandang tanawin ng Tsino, na magkakasuwato na pinagsasama ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino, at European classicism, at maging ang modernong impresyonismo.

Si Liu ay Bise Presidente na ngayon ng Academy of Chinese Painting sa Suzhou, at ang kanyang watercolor Chinese landscape ay nasa mga gallery at museo sa US, Hong Kong, Japan at iba pang mga bansa.

Fongwei Liu

Ang matalino at ambisyosong si Fongwei Liu, isang kontemporaryong artistang Tsino, ay lumipat sa Estados Unidos noong 2007 sa pagtugis ng kanyang mga pangarap sa sining, kung saan nagtapos siya sa isang art academy na may bachelor's degree. Pagkatapos ay lumahok si Liu sa iba't ibang mga kumpetisyon at eksibisyon at nakatanggap ng pagkilala sa mga lupon ng mga pintor.

Sinasabi ng Chinese artist na ang inspirasyon para sa kanyang mga gawa ay buhay at kalikasan mismo. Una sa lahat, hinahangad niyang ihatid ang kagandahang nakapaligid sa atin sa bawat hakbang at nagkukubli sa mga pinakakaraniwang bagay.

Kadalasan ay nagpinta siya ng mga landscape, larawan ng mga babae at mga buhay pa. Makikita mo sila sa blog ng artist sa fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Sa kanyang mga pagpipinta, sinubukan ng kontemporaryong pintor na si Yue Minjun na unawain ang mahahalagang sandali sa kasaysayan ng Tsina, ang nakaraan at kasalukuyan nito. Sa katunayan, ang mga gawang ito ay mga self-portraits, kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili sa isang sadyang pinalaking, katawa-tawa na anyo, gamit ang pinakamaliwanag na mga kulay ng kulay sa diwa ng pop art. Nagpinta siya sa mga langis. Sa lahat ng mga canvases, ang mga pigura ng may-akda ay inilalarawan na may malalapad, kahit nakanganga na mga ngiti na mukhang mas nakakatakot kaysa nakakatawa.

Madaling makita na ang gayong masining na kilusan bilang surrealism ay may malaking impluwensya sa pagpipinta ng pintor, bagaman si Yue mismo ay itinuturing na isa sa mga innovator ng genre na "cynical realism". Ngayon, dose-dosenang mga kritiko ng sining at ordinaryong manonood ang sinusubukang lutasin at bigyang-kahulugan ang simbolikong ngiti ni Yue sa kanilang sariling paraan. Ang pagkakilala sa istilo at pagka-orihinal ay ginampanan ni Yue, na naging isa rin sa mga pinaka "mahal" na artistang Tsino sa ating panahon.

Maaari mong makita ang gawa ng artist sa website: yueminjun.com.cn.

At sa susunod na video nagtatanghal ng modernong Chinese painting sa seda, ang mga may-akda nito ay ang mga artistang sina Zhao Guojing, Wang Meifang at David Li:

Sa pagpapatuloy ng artikulo, dinadala namin sa iyong pansin:

Kunin ito, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Ano ang mga pangalan ng modernong pagpipinta ng Russia sulit na bayaran Espesyal na atensyon? Anong modernong artista ang lumikha ng pinakamahal sa mga kuwadro na gawa ng mga buhay na may-akda ng Russia? Gaano mo kakilala ang lokal sining modernidad, alamin mula sa aming artikulo.