Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Contemporary Chinese Art: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Ang pagkamalikhain ng artista Hao Boi (Hao Boyi) nagpaalala sa mundo kung ano ang klasikal na ukit ng Tsino. SA kasalukuyang sandali pinamumunuan niya ang Chinese Artists Association. Ipinapaalala sa manonood na ang oriental na sining ay nailalarawan sa minimalism at kagandahan, maingat at maingat na inilalarawan ni Boi ang kalikasan. Kadalasan mas gusto ng artista na magtrabaho sa kahoy, ngunit kung minsan ay gumagamit din siya ng metal. Walang bakas ng tao sa kanyang mga ukit. Ang mga ibon, puno, palumpong, araw, latian ay inilalarawan sa kanilang malinis na kagandahan.

Isa sa mga pinakatanyag na kontemporaryong artistang Tsino - Ai Weiwei- naging sikat hindi lamang salamat sa mga malikhaing proyekto. Bawat materyal tungkol sa kanya ay binabanggit ang kanyang oposisyon na saloobin. Nanirahan si Weiwei nang ilang panahon sa USA, kaya malinaw na ipinakita ng kanyang trabaho ang mga uso ng sining ng Kanluranin noong nakaraang siglo kasama ang tradisyonal na mga uso sa Silangan. Noong 2011, nanguna siya sa listahan ng "The 100 Most Influential People in the Art World" ayon sa Art Review magazine Ang kanyang mga installation ay hindi lamang mga art object na idinisenyo upang ituro mga suliraning panlipunan, ngunit marami ring trabaho. Kaya, para sa isa sa mga proyekto, nakolekta ng artist ang 6,000 dumi sa mga nayon ng Northern China. Ang lahat ng mga ito ay inilalagay sa sahig ng exhibition hall, ganap na sumasakop sa ibabaw. Ang isa pang proyekto, ang "IOU," ay batay sa isang kuwento mula sa buhay ng artista. Ang pangalan ay isang pagdadaglat ng pariralang "I Owe You," na isinasalin sa "I owe you" sa English. Ang katotohanan ay ang mga artista ay kinasuhan ng tax evasion. Sa loob ng 15 araw, kinailangan ni Weiwei na makahanap ng 1.7 milyong euro at bayaran ang estado. Ang halagang ito ay itinaas salamat sa mga hindi nagwawalang-bahala sa trabaho at buhay ng oposisyonistang artista. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang pag-install mula sa isang malaking bilang ng mga resibo sa paglilipat cash. Nagsagawa si Weiwei ng mga solong eksibisyon sa New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo at iba pang mga lungsod.

Sa pangalan ng isang conceptual artist Zhu Yu Ang konsepto ng "cannibal" ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay. Noong 2000, sa isa sa mga eksibisyon, ipinakita niya ang isang provocative na proyekto ng larawan, na sinundan ng mga iskandalo na artikulo at pampublikong pagsisiyasat. Ipinakita ng may-akda sa publiko ang isang serye ng mga larawan kung saan kumakain siya ng fetus ng tao. Pagkatapos nito, lumitaw ang impormasyon sa maraming media tungkol sa kakaibang mga kagustuhan sa pagkain ng mga piling Tsino - diumano sa ilang mga restawran, ang mga embryo ay inihahain sa mga mahilig sa mga delicacy. Tiyak na matagumpay ang probokasyon. Pagkatapos nito, nagsimulang sumikat ang trabaho ni Yu, at siya mismo ay nagsimulang kumita ng pera mula sa kanyang mga kakaibang proyekto. Sa pagsasalita tungkol sa pagkain ng mga fetus, sinabi niya: "Walang ginawa ang mga artista kundi gumamit ng mga bangkay sa mga pagtatanghal, nang hindi lumilikha ng anumang bago, bulag na kinokopya ang isa't isa. Ang sitwasyong ito ay inis sa akin, gusto kong tapusin ang mga kumpetisyon na ito, upang tapusin ang mga ito. Ang aking trabaho ay hindi inilaan para sa mga manonood, ito ay dapat na malutas ang isang panloob na teknikal na isyu. Hindi ko inaasahan ang ganoong reaksyon." Siyanga pala, ang eksibisyon kung saan ipinakita ni Yu ang "Eating People" ay tinawag na Fuck Off, at ang curator nito ay ang nabanggit na Ai Weiwei. Ang artist ay mayroon ding mas makataong mga proyekto, halimbawa, ang pag-install na "Pocket Theology". Sa exhibition hall, isang kamay ang nakasabit sa kisame na may hawak na mahabang lubid na tumatakip sa buong sahig. Kasalukuyang lumipat si Yu sa iba malikhaing yugto, walang nakakagulat. Naging interesado siya sa hyperrealism.

Zeng Fanzhi- ngayon isa sa mga pinakamahal na artistang Tsino. Noong 2001, ipinakita niya ang kanyang bersyon ng "The Last Supper" sa publiko. Ang komposisyon ay hiniram mula kay Leonardo Da Vinci, ngunit lahat ng iba pa ay kathang-isip lamang ng ating kontemporaryo. Kaya, sa mesa ay mayroong 13 katao na nakasuot ng pioneer costume at may mga maskara sa kanilang mga mukha. Namumukod-tangi si Judas mula sa kanilang background, nakasuot ng Western cut shirt at tie, na nagpapahiwatig sa manonood na maging ang China, isang tradisyunal na bansa, ay napapailalim sa impluwensya ng kapitalismo. Noong 2013, ang gawaing ito ay na-auction sa halagang $23 milyon.

Nasa ibaba ang mga gawa Zhao Zhao. Tinatawag ng mga kritiko ng sining ang artist na ito na isa sa mga pinaka-promising na kontemporaryong may-akda ng Tsino. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang mga kolektor mula sa buong mundo ay kusang bumili ng kanyang mga nilikha, binibigyang pansin din sila ng mga awtoridad - noong 2012, ang mga gawa ni Zhao ay "nagpunta" sa isang eksibisyon sa New York, ngunit tinalikuran ng mga kaugalian ng Tsino ang kargamento. Ang kanyang mga gawa ay nag-uugnay, metaporiko at kadalasang nauugnay sa mga kaganapan mula sa buhay ng artist mismo. Halimbawa, isang araw ang isang aksidente sa sasakyan ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para kay Zhao, kung saan napansin ng artist kung gaano kawili-wili ang mga bitak na gumapang sa windshield...

Zhang Xiaogang- may-akda ng isang kilalang serye ng mga gawa sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Bloody Traces". Ito ay kumakatawan sa mga larawan ng mga tao iba't ibang edad, ginawa sa istilo ng mga litrato, ngunit may mga masining na hawakan. "Ang China ay isang pamilya, isa malaking pamilya. Ang bawat isa ay dapat umasa sa isa't isa at harapin ang isa't isa. Ito ay isang tanong na nais kong bigyang pansin at na unti-unting naging mas kaunti at hindi gaanong nauugnay sa Cultural Revolution, at higit pa sa ideya ng estado ng isang tao sa isip," sabi ng artist tungkol sa "Traces of Blood." Ang serye ay nilikha sa loob ng 10 taon, ang kabuuang gastos nito ay lumampas sa 10 milyong dolyar.

Globalisasyon

Ang dekada 90 sa China ay nakakita ng panahon ng pagbabago sa maraming larangan ng buhay, kabilang ang sining. Ang mga malalaking lungsod ay ganap na nagbago ng kanilang hitsura: ang bansa ay binaha ng mga dayuhang kalakal at ang kanilang mga kopya ng Tsino, isang alon ng mga naghahanap ng trabaho na bumuhos mula sa mga rural na lugar patungo sa mga lungsod at mas magandang buhay. Kung noong 80s ang modernismo ng Tsino ay pangunahing nauugnay sa sitwasyong sosyo-politikal sa bansa, kung gayon mula noong 90s ang hangganan sa pagitan ng Tsino at internasyonal na modernong sining ay nagsimulang aktibong lumabo. Parehong sa ekonomiya at masining na buhay Sinimulan na ng Tsina ang proseso ng globalisasyon.

Kabaligtaran sa kabayanihan at ideyalistang damdamin ng New Wave, noong dekada 90 ang sining sa Tsina ay nakakuha ng mapang-uyam na tono. Ang pagbabawal pagkatapos ng 1989 sa anumang pampublikong aktibidad nang walang pahintulot mula sa mga awtoridad ay nagpilit sa maraming artista na bumaling sa panunuya. Isa pa mahalagang salik Ang nakaimpluwensya sa mundo ng sining noong panahong iyon ay ang mabilis na komersyalisasyon ng lipunang Tsino, na nakaapekto rin sa relasyon ng artista sa publiko.

Bilang resulta, ang isang grupo ng mga batang artista, pangunahin ang mga nagtapos ng Central Academy of Arts, ay sadyang tumanggi na mamuhunan. malalim na kahulugan sa kanyang mga gawa, na ginagawa ang tinatawag na paglipat mula sa "lalim" patungo sa "ibabaw". Pinangalanan pagkatapos ng 1991 exhibition ng parehong pangalan, ang New Generation group ay sumasalamin sa panunuya sa kanilang mga gawa tungo sa iba't ibang problema ng lipunan. At ang pinaka matinding halimbawa ng kalakaran na ito ay ang mapang-uyam na realismo ( Liu Xiaodong, Fang Lijun at iba pa).

Ipinanganak noong dekada 60, ang mga artista ng henerasyong ito ay walang mga sugat sa pag-iisip na iniwan ng mga kaganapan ng Cultural Revolution. Inihambing nila ang pang-araw-araw na buhay sa mga mahuhusay na ideya at layunin ng New Wave: pag-abandona sa anumang lantad na mga pahayag sa pulitika at teoretikal na sistema, nakatuon lang sila sa malikhaing kasanayan.

Ang isa pang mahalagang artistikong kilusan noong unang bahagi ng 90s ay ang pop art, na kalaunan ay naging dalawang independyenteng direksyon. Pampulitika pop art (hal. Wang Guangyi) nagpakita ng muling pag-iisip ng nakaraang kulturang biswal sa pulitika: ang mga larawan ng rebolusyon ay binago at pinagsama sa mga larawan ng kulturang pamilihan sa Kanluran. Ang kulturang pop art ay higit na nakatuon sa kasalukuyan, pagguhit ng mga imahe at estilo mula sa iba't ibang lugar ng sikat na visual na kultura, lalo na ang advertising.

Ang mapang-uyam na realismo at pampulitikang pop art ay ang pinakatanyag na paggalaw ng kontemporaryong sining ng Tsino sa Kanluran. Ngunit noong dekada 90, nagsimula ang isa pang direksyon - konseptong sining, na una ay ipinakita ng pangkat na "Bagong Analyst" ( Zhang Peili At Qiu Zhijie).

Mula noong kalagitnaan ng dekada 90, naging laganap din ang mga pagtatanghal, pangunahin nang puro sa tinatawag na Eastern Village sa mga suburb ng Beijing. Ito ang panahon ng masochistic na "65 kg" Zhang Huan,

muling pag-iisip sa mga tradisyon ng kaligrapya ng Qiu Zhijie, serye ng pamilya Zhang Xiaogang.

Noong kalagitnaan ng dekada 90, karamihan sa mga artista ay napalaya mula sa pasanin ng Cultural Revolution. Ang kanilang trabaho ay nagsimulang higit na sumasalamin sa mga problema ng modernong lipunang Tsino. Ang resulta ay isang bagong kilusan, Gaudy Art, kung saan, pinagsasama ang mga visual na elemento ng mapang-uyam na realismo at kultural na pop art, parehong kinukutya at pinagsamantalahan ang kabastusan ng komersyal na kultura. Mga gawa ng mga artista ( Ang Magkapatid na Luo, Xu Yihui) sa direksyong ito ay naging lubhang popular sa parehong mga gallery at mga dayuhang kolektor. Sa isang banda, ang "makulay" na mga gawa ay nakadirekta laban sa lipunan ng mga mamimili, sa kabilang banda, sila mismo ay mga bagay ng pagkonsumo na ito.

Kasabay nito, ang isang pangkat ng mga artista na dalubhasa sa pagganap at pag-install ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga non-profit na proyekto na kumakatawan sa aktibong pakikipag-ugnayan sa lipunan. Ngunit sa halip na ipakita lamang ang mga pagbabago sa lipunan, tulad ng ginawa ng mga artista ng Bagong Henerasyon, sinikap nilang ipahayag ang kanilang sariling saloobin sa mga pagbabagong ito sa lipunan (Zhang Huan, Wang Qingsong, Zhu Fadong).

Noong dekada 1980, ginamit ng mga avant-garde na artista at kritiko ang terminong "modernismo" upang tukuyin ang kontemporaryong sining, lalo na pagkatapos ng 1994, ang mga terminong "kontemporaryo" o "pang-eksperimentong" sining ay nagsimula nang mas madalas. Ibig sabihin, unti-unting naging bahagi ng mundo ang kontemporaryong sining ng Tsina. At nang umalis ang isang makabuluhang bilang ng mga artista sa Estados Unidos, Japan at mga bansa sa Europa (na marami sa kanila ay bumalik sa China noong 2000s), ang mga nanatili sa kanilang sariling bayan ay nagkaroon din ng pagkakataon na maglakbay sa buong mundo. Mula ngayon, moderno na sining ng Tsino huminto sa pagiging isang eksklusibong lokal na kababalaghan at sumasali sa pandaigdigan.

Lathalain

Ang 1992 ay naging isang mahalagang taon para sa Tsina hindi lamang sa larangan ng mga reporma sa ekonomiya, kundi pati na rin sa mundo ng sining. Ang unang nagbigay-pansin sa Chinese avant-garde ay (siyempre, pagkatapos ng mga awtoridad) mga dayuhang kolektor at kritiko, kung saan ang pangunahing pamantayan para sa artistikong pagtatasa ng mga gawa at ang artist mismo ay "impormal." At, una sa lahat, ang mga avant-garde artist, sa halip na maghintay para sa pagkilala mula sa estado, ay ibinalik ang kanilang pansin sa internasyonal na merkado.

Ang kontemporaryong sining ng Tsino ay lumitaw sa entablado ng mundo medyo kamakailan lamang. Ang tinatawag na "Chinese boom" ay naganap noong 2005, nang, dahil sa isang maliit na bilang ng mga layunin na dahilan, ang mga presyo para sa mga pagpipinta ng mga artista ng modernong Tsina ay tumaas ng higit sa sampung beses. Ang kontemporaryong sining ng Tsino ay lumitaw sa entablado ng mundo medyo kamakailan lamang. Ang tinatawag na "Chinese boom" ay naganap noong 2005, nang, dahil sa isang maliit na bilang ng mga layunin na dahilan, ang mga presyo para sa mga pagpipinta ng mga artista ng modernong Tsina ay tumaas ng higit sa sampung beses. May isang opinyon na sa katunayan ang isang digmaang pang-impormasyon ay isinasagawa sa pandaigdigang merkado ng sining. Ang pagsasagawa ng multi-milyong dolyar na mga transaksyon upang bumili ng isang Chinese na piraso ng sining ay hindi palaging sinusuportahan ng mga katotohanan. Kadalasan mayroong mga kaso ng pagpapaliban ng pagbabayad para sa isang pulutong dahil sa mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng monumento. Halimbawa, ang pinakamahal na painting na ibinebenta sa Christie's noong 2011, ang "Long Life, Peaceful Land" ni Qi Baishi, ay nasa imbakan sa loob ng dalawang taon. Sa tulong ng mga awtoridad gaya ng gobyerno ng China, media, at mga dealers, artipisyal na tumataas ang halaga ng mga gawa ng sining. Kaya, ipinahayag ng mga eksperto na "ipinagpapatuloy ng gobyerno ng China ang isang patakaran ng palsipikasyon ng maunlad, matatag at maunlad na background ng PRC upang makaakit ng pera mula sa mga dayuhang mamumuhunan sa bansa." Dahil sa mga anunsyo ng record sales, ang mga Chinese auction house at kinatawan ng mga opisina ng mundo sa China ay naging mga internasyonal na lider sa art market, na nagbigay-daan sa kanila na magtaas ng mga presyo para sa mga gawa mula sa China. Gayundin, sa ngayon, medyo mahirap suriin ang mga bagay ng sining ng Tsino, dahil walang naaangkop na pamantayan, na nag-aambag din sa isang libreng interpretasyon ng halaga ng trabaho. Kaya, ayon kay Abigail R. Esman, ang bula ng sining ay kapaki-pakinabang sa gobyerno ng China. Sa turn, ang mga nagbebenta ng kontemporaryong sining ng Tsino ay hindi natural na nagtataas ng mga presyo para sa mga gawa ng mga artista na kanilang tinatangkilik. Ayon kay Dr. Claire McAndrew, “Ang pag-akyat ng merkado ng Tsina ay itinulak ng tumataas na kasaganaan, malakas na suplay ng domestic at pamumuhunan ng mamimili. Ang katotohanan na ang Tsina ay nakakuha ng isang nangungunang posisyon sa pandaigdigang merkado ng sining ay hindi nangangahulugan na pananatilihin nito ang posisyon nito sa mga darating na taon. Haharapin ng merkado ng China ang hamon ng pagsasakatuparan ng mas matatag at pangmatagalang paglago."

Gayunpaman, sa ngayon, sikat at sikat ang mga artistang Tsino sa buong mundo, hanggang 39% ang kanilang kita sa kontemporaryong merkado ng sining. Mayroong parehong mga layunin na paliwanag para sa katotohanang ito, at ang mga batay sa personal, pansariling panlasa ng mamimili, at iba pa, na dapat na higit na maunawaan.

"Ang sining ng Asia ay mabilis na nagiging internasyonal, na may makabuluhang pagtaas sa mga pagbili mula sa iba pang bahagi ng Asya at Kanluran," sabi ni Kim Chuan Mok, pinuno ng departamento ng pagpipinta sa Timog Asya. Sa kasalukuyan, ang pinakamahal na mga artista sa China ay sina Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya at Zhang Xiaogang. Kasabay nito, ang gawain ni Zeng Fanzhi " Huling Hapunan"noong 2013 ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $23.3 milyon, na isang record na halaga hindi lamang para sa Asian market, kundi pati na rin para sa Western, na inilalagay ito sa ikaapat na lugar sa listahan ng pinakamaraming mamahaling trabaho mga kontemporaryong artista.

Sa loob ng tatlong taon, nalampasan ng China ang Estados Unidos at Great Britain sa dami ng benta sa merkado ng sining, na sa simula ay sumakop sa mga nangungunang posisyon sa mundo. Sa mga departamento ni Christie, ang Asian art market ay pumapangalawa sa kahalagahan at kakayahang kumita Ayon sa Artprice, ang China ay bumubuo ng 33% ng kontemporaryong merkado ng sining, habang ang American - 30%, ang British - 19%, at ang French - 5%.

Bakit sikat ang kontemporaryong sining ng Tsino?

Sa ngayon, ang sining ng Tsino ay lubhang may kaugnayan at mahalaga, bahagyang dahil ang Tsina mismo ay naging gayon. Nakasentro ang sining sa paligid ng isang sentrong malakas sa ekonomiya. Ngunit may mga tiyak na paliwanag para sa pagtaas ng mga presyo.

Noong 2001 Sumali ang China sa WTO, na nakaimpluwensya sa pagtaas ng presensya ng mga auction house sa rehiyon, na nagsimula namang umangkop sa mga personal na kagustuhan ng mga bagong mamimili. Kaya, sa unang dekada ng ika-21 siglo, humigit-kumulang isang daang auction house ang binuksan sa China. Parehong lokal, tulad ng Poly International, China Guardian, at internasyonal: mula noong 2005, ang Forever International Auction Company Limited ay tumatakbo sa Beijing sa ilalim ng lisensya mula sa Christie's noong 2013-2014, binuksan ng mga pinuno ng mundo na si Christie's at Sotheby's ang kanilang mga direktang tanggapan ng kinatawan sa Shanghai; , Beijing at Hong Kong. Bilang resulta, kung noong 2006 ang bahagi ng Tsina sa pandaigdigang merkado ng sining ay 5%, kung gayon noong 2011 ito ay humigit-kumulang 40%.

Noong 2005, ang tinatawag na "Chinese boom", kung saan ang mga presyo para sa mga gawa ng mga panginoong Tsino ay tumaas nang husto mula sa ilang sampu-sampung libo hanggang sa isang milyong dolyar. Kaya, kung ang isa sa mga painting mula sa Mask Series ni Zeng Fanzhi noong 2004 ay naibenta sa halagang 384,000 HKD, kung gayon noong 2006 ang isang gawa mula sa parehong serye ay napunta sa 960,000 HKD. Si Uta Grosenick, isang German art historian, ay naniniwala na ito ay dahil sa venue Mga Larong Olimpiko Beijing. "Ang atensyon sa modernong Tsina ay lumipat sa kontemporaryong sining ng Tsino, na naging maliwanag sa mga manonood sa Kanluran."

Sa panahon ng kawalang-tatag ng ekonomiya, lumalaki ang merkado ng sining. Ang mga taong 2007-2008 ay nailalarawan ng mga eksperto bilang isang panahon ng isang matalim na pagtaas sa mga benta ng mga kuwadro na gawa sa pangkalahatan ng 70%, pati na rin ang pagtaas ng demand para sa kontemporaryong sining ng Tsino. Makikita ito sa mga benta ni Zeng Fanzhi sa Sotheby's at Christies. Noong 2008 na taon ng krisis, sinira nito ang rekord ng presyo. Ang pagpipinta na "Mask series No. 6" ay naibenta sa Christies sa halagang $9.66 milyon, na halos 9 na beses na mas mataas kaysa sa pinakamahal na benta noong 2007 at 2006. Sa panahon ng krisis sa ekonomiya ang sining ay ang pangalawang pinakasikat na alternatibong asset pagkatapos ng mga luxury goods. "Ang pagkakaroon ng mga bagay sa pag-iimbak sa portfolio ng kumpanya ay nagbibigay-daan hindi lamang sa pag-iba-ibahin ang mga panganib, kundi pati na rin upang magbigay ng karagdagang kakayahang kumita na nangunguna sa ilang mga tagapagpahiwatig ng stock market."

Para sa mga negosyanteng Tsino, na siyang pangunahing mamimili, ang pamumuhunan sa sining ay tila ang pinaka-makatuwiran at maaasahan, dahil ang Partido Komunista ng Tsina ay may limitadong haka-haka sa real estate, na humantong sa pangangailangan na maghanap ng mga bagong paraan upang malutas ang problema. Ang mga bagay na sining ay mainam para sa pagpapanatili ng hindi nagpapakilalang mamumuhunan."Ang pinakakilalang paraan para sa mga umuunlad na bansa, partikular na ang China, upang mamuhunan nang malaki sa sining ay sa pamamagitan ng hedge fund at mga pribadong equity fundraiser, kung saan sila ay talagang bumibili ng isang bahagi ng isang multi-item na portfolio ng sining, ngunit hindi bumibili ng pagmamay-ari." Natutunan ng mga mamumuhunang Tsino na iwasan ang pagbabawal sa pag-export ng kapital na higit sa $50,000 kada taon. Ang underestimated na halaga ng trabaho ay ipinahayag, ang pagkakaiba ay inilipat sa mga dayuhang account. Kaya, halos imposibleng kalkulahin ang paglabas ng kapital sa ibang bansa. "Ang mga pintura para sa mga naturang mamumuhunan ay isang tool ng isang mekanismo ng pamumuhunan na perpekto sa mga tuntunin ng lihim." Para sa mga layuning ito, noong unang dekada ng ika-20 siglo, nabuo ang mga institusyon sa Tsina na naging posible na mamuhunan sa pag-iimbak ng mga bagay. Kaya, sa ngayon ay mayroong higit sa 25 art treasure funds at art exchange sa PRC, at ang mga espesyal na publikasyon ay inilathala upang tumulong sa paggawa ng tama at kumikitang pamumuhunan.

Ang katanyagan ng pamumuhunan sa kontemporaryong sining ay nagsimulang tumaas sa dumaraming bilang ng mga batang negosyante at pagtaas ng buhay na sahod ng isang kinatawan ng gitnang uri ng mga bansang BRIC. Kaya sa China ay kasalukuyang may 15 bilyonaryo, 300,000 milyonaryo, at ang average sahod ay $2000. "Ang modernong sining ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo ay tiyak na nauunawaan ng mga kabataang negosyante na maaaring walang oras upang bisitahin ang mga museo at gallery o magbasa ng mga libro at mag-iwan ng mga katalogo." Ang mga taong ito ay madalas na walang tamang antas ng edukasyon, ngunit may sapat na pera para sa tamang pamumuhunan, na humahantong sa isang malaking bilang ng mga Chinese na mamumuhunan sa sining at isang maliit na bilang ng mga kolektor ng sining. Ngunit alam nila na ang trabaho ay tataas ang presyo, at samakatuwid ay maaari itong muling ibenta nang may tubo.

Sa Asia, Russia at Middle East, ang pagbili ng sining ay isang malaking bagay. pang-ekonomiya, pangkultura at "katayuan" na konotasyon. Kaya, ang isang bagay ng sining ay isa ring positivist na pamumuhunan, pagtukoy sa katayuan ng may-ari at pagtataas ng kanyang prestihiyo at posisyon sa lipunan. "Kapag ang mga namumuhunang Tsino ay nais na pag-iba-ibahin ang kanilang portfolio ng pamumuhunan, madalas silang bumaling sa mga luxury goods," ang tala ng mga analyst sa Artprice website, kaya para sa kanila, ang pagbili ng isang pagpipinta ng isang kontemporaryong artista ay kapareho ng pagbili ng isang bagay sa isang Louis Vuitton boutique. ”

Para sa mga negosyante at opisyal ng Tsino, ang pagbili ng mga gawa ng sining, lalo na ng mga lokal na artista, ay interesado, dahil mayroong isang layer ng tinatawag na "mga may kulturang functionaries" na tumatanggap ng suhol sa form na ito. Bago magsimula ang auction, minamaliit ng appraiser ang market value ng painting upang hindi na ito maituring na suhol. Ang prosesong ito ay tinawag na "Yahui" at bilang isang resulta ay naging "isang malakas na puwersa sa pagmamaneho sa merkado ng sining ng Tsino."

Isa sa mga dahilan ng katanyagan ng kontemporaryong sining ng Tsino ay ang estilo ng pagpipinta, naiintindihan at kawili-wili hindi lamang sa mga Tsino mismo, kundi pati na rin sa mga mamimili sa Kanluran. Tumpak na nailarawan ng mga artista mula sa Tsina ang "mga kultural at pampulitikang phenomena ng modernong mundo ng Asya," lalo na't ang mga isyu ng banggaan sa pagitan ng Silangan at Kanluran ay patuloy na nauugnay sa ngayon. Sa Tsina, isinasagawa ang propaganda ng media ng aktibong pakikilahok sa pagpapaunlad ng merkado ng sining ng bansa. Ang mga tatanggap ay inaalok ng higit sa 20 mga programa sa telebisyon, 5 mga magasin na sumasaklaw sa mga paksa tulad ng "paglahok sa bidding mga auction ng sining"," pagkakakilanlan ng mga artistikong labi", atbp. Ayon sa opisyal na website ng Poly International auction house: "Ang Poly ay isang auction ng fine art, ang pangunahing layunin nito ay ibalik ang sining sa mga tao ng Tsina," na nagpapahiwatig ng sumusunod na dahilan para sa tumaas na pangangailangan para sa sining ng Tsino.

"Ang isang Tsino ay hindi bibili ng isang gawa ng sining mula sa isang hindi Tsino." Mula sa isang etikal na pananaw, mga paksa pambansang sining binili ng mga mamumuhunan o kolektor mula sa isang partikular na bansa. Kaya, nagtataas sila ng mga presyo para sa mga gawa ng kanilang mga kababayan at tinutupad ang layuning pang-ideolohiya na ibalik ang sining sa kanilang sariling bayan. Para sa maraming mga kolektor sa rehiyon, ang pagtaas ng sining sa Timog Asya ay nauugnay sa pagdagsa ng mga mula sa Singapore, Malaysia, Thailand at Pilipinas,” sabi ni Kim Chuan Mok, pinuno ng departamento ng pagpipinta ng rehiyon ng Timog Asya.

Ang mga bagay na sining, kabilang ang mga modernong painting, ay binili para sa pagbuo ng mga koleksyon ng mga bagong museo sa China. Sa sandaling ito, mayroong isang kababalaghan ng isang "museum boom" sa Tsina Kaya, noong 2011, 390 na mga museo ang binuksan sa PRC nang naaayon, mayroong pangangailangan na sapat na punan ang mga ito. Sa China ang karamihan sa simpleng paraan ay ang pagkuha ng mga gawa sa mga auction house, at hindi direkta mula sa artist o sa pamamagitan ng isang gallery, ipinapaliwanag nito ang katotohanan ng tumaas na parehong demand at supply para sa kontemporaryong sining ng Tsino.

Sa kasalukuyan, ang China ang nangunguna sa kontemporaryong merkado ng sining. Sa kabila ng katotohanan na ang mga gawa ng mga lokal na artista ay pangunahing binibili nang direkta sa China, at mas madalas sa ibang bansa ng mga Tsino mismo, ang katanyagan ng kontemporaryong pagpipinta ng Tsino at ang kahalagahan nito sa konteksto ng pandaigdigang merkado ng sining ay hindi maikakaila. Ang "Chinese boom", na nagsimula mga sampung taon na ang nakalilipas, ay hindi umaalis sa mundo at ang mga panginoon nito ay hindi tumitigil na humanga sa kanilang mga gawa at sa kanilang mga presyo.

Mga sanggunian:

1. Wang Wei Mga Aktibidad sa Pagkolekta at anyo ng pagtatanghal ng pambansang sining sa mga museo ng People's Republic of China: disertasyon - St. Petersburg, 2014. - 202 p.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Paghahambing na pagsusuri pag-uugali ng mga mamimili ng kontemporaryong pagpipinta sa Russia at mga bansa sa Europa // Economics: kahapon, ngayon, bukas, 2012, pp. 20-29
3. Drobinina Russian at Chinese art investors. Mayroong ilang mga pagkakatulad//Electronic na mapagkukunan: http://www.bbc.com/ (Petsa ng pag-access: 03/12/2016)
4. Zavadsky Mahal na Intsik // Electronic na mapagkukunan: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Petsa ng pag-access 06/07/2016)
5. Ang mga pamumuhunan sa sining ay tanda ng krisis sa ekonomiya.//Electronic na mapagkukunan: http://www.ntpo.com/ (Petsa ng pag-access 03/12/2016)
6. Chinese art market//Electronic na mapagkukunan: http://chinese-russian.ru/news/ (Na-access ang petsa 03/13/2016)
7. Zhang Dalei. Ang halaga at halaga ng modernong merkado ng sining sa China//Electronic na mapagkukunan: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Na-access ang petsa 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. "Mga panganib sa pananalapi ng pamumuhunan sa mga bagay na sining"// Electronic na mapagkukunan: http://cyberleninka.ru/ (Petsa ng pag-access 03/12/2016)
9. Ang Avery Booker China ngayon ang pinakamalaking merkado ng sining at mga antique sa mundo, ngunit ano ang ibig sabihin nito?// Electronic na mapagkukunan: http://jindaily.com/ (Petsa ng pag-access 04/09/2016)
10. Jordan Levin China na naging pangunahing manlalaro sa pandaigdigang mundo ng sining//Electronic na mapagkukunan: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (Na-access 04/09/2016)

Ang gawa ni Zeng Fanzhi na "A Man jn Melancholy" ay naibenta sa Christie's sa halagang $1.3 milyon noong Nobyembre 2010

Marahil, sa unang tingin, tila kakaiba ang paggamit ng mga terminong pang-ekonomiya kaugnay ng sining, lalo na ang sining ng Tsino. Ngunit sa katunayan, mas tumpak na sinasalamin nila ang mga proseso na naging pinakamalaking merkado ng sining sa mundo noong 2010. Noong 2007, nang malampasan niya ang France at kumuha ng ikatlong puwesto sa podium ng pinakamalaking mga merkado ng sining, nagulat ang mundo. Ngunit nang, makalipas ang tatlong taon, naabutan ng China ang UK at US, mga pinuno ng merkado sa nakalipas na kalahating dekada, upang kunin ang nangungunang puwesto sa mga benta ng sining, nagulat ang pandaigdigang komunidad ng sining. Mahirap paniwalaan, ngunit ang Beijing ay kasalukuyang ang pangalawang pinakamalaking merkado ng sining pagkatapos ng New York: $2.3 bilyon sa turnover kumpara sa $2.7 bilyon Ngunit ayusin natin ang mga bagay.

Sining ng Bagong Tsina

Sa simula ng ika-20 siglo Celestial Empire ay nasa malalim na krisis. Bagaman, mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, isang grupo ng mga repormador ang nagtangka na gawing moderno ang bansa, na noong panahong iyon ay walang magawa sa harap ng pagsalakay ng dayuhang pagpapalawak. Ngunit pagkatapos lamang ng rebolusyon ng 1911 at ang pagbagsak ng dinastiyang Manchu, ang mga pagbabago sa pang-ekonomiya, sosyo-pulitika at kultural na spheres ay nagsimulang makakuha ng momentum.

Noong nakaraan, halos walang impluwensya ang European fine art sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino (at iba pang larangan ng sining). Bagaman sa pagpasok ng siglo ilang mga artista ang nag-aral sa ibang bansa, madalas sa Japan, at ilang mga paaralan ng sining ay nagturo pa nga ng klasikal na pagguhit sa Kanluran.

Ngunit sa bukang-liwayway lamang ng bagong siglo nagsimula ang isang bagong panahon sa mundo ng sining ng Tsino: lumitaw ang iba't ibang grupo, nabuo ang mga bagong direksyon, binuksan ang mga gallery, at ginanap ang mga eksibisyon. Sa pangkalahatan, ang mga proseso sa sining ng Tsino noong panahong iyon ay higit na sumunod sa Kanluraning landas (bagaman ang tanong ng tamang pagpili ay patuloy na itinaas). Lalo na sa pagsisimula ng pananakop ng mga Hapon noong 1937, sa mga artistang Tsino, ang pagbabalik sa tradisyonal na sining ay naging isang uri ng pagpapakita ng pagkamakabayan. Bagaman sa parehong oras, ang ganap na Kanluraning mga anyo ng pinong sining, tulad ng mga poster at karikatura, ay kumakalat.

Pagkatapos ng 1949, ang mga unang taon ng pag-angat ni Mao Zedong sa kapangyarihan ay nakitaan din ng pag-angat ng kultura. Ito ay panahon ng pag-asa para sa isang mas magandang buhay at kaunlaran sa hinaharap para sa bansa. Ngunit ito ay mabilis na nagbigay daan sa kabuuang kontrol sa pagkamalikhain ng estado. At ang walang hanggang pagtatalo sa pagitan ng Western modernism at Chinese gohua ay pinalitan ng sosyalistang realismo, isang regalo mula kay Big Brother - ang Unyong Sobyet.

Ngunit noong 1966, dumating pa ang mas malupit na panahon para sa mga artistang Tsino: ang Rebolusyong Pangkultura. Bilang resulta ng kampanyang pampulitika na pinasimulan ni Mao Zedong, ang edukasyon sa mga akademya ng sining ay nasuspinde, lahat ng mga espesyal na magasin ay isinara, at 90% ay inuusig. mga sikat na artista at mga propesor, at ang pagpapakita ng malikhaing indibidwalidad ay naging isa sa mga kontra-rebolusyonaryong burges na ideya. Ito ay ang Cultural Revolution na sa hinaharap ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng modernong sining sa Tsina at kahit na nag-ambag sa pagsilang ng ilang mga artistikong kilusan.

Matapos ang pagkamatay ng Great Helmsman at ang opisyal na pagtatapos ng Cultural Revolution noong 1977, nagsimula ang rehabilitasyon ng mga artista at binuksan nila ang kanilang mga pintuan. mga paaralan ng sining at akademya, kung saan bumuhos ang mga batis ng mga taong nagnanais na makatanggap ng akademikong edukasyon sa sining, ipinagpatuloy ng mga nakalimbag na publikasyon ang kanilang mga aktibidad, na naglathala ng mga gawa ng modernong Kanluranin at Mga artistang Hapones, pati na rin ang klasiko mga pinturang intsik. Ang sandaling ito ay minarkahan ang pagsilang ng modernong sining at ang merkado ng sining sa China.

Sa pamamagitan ng mga tinik sa "Mga Bituin"

"The Cry of the People", Ma Desheng, 1979

Noong, sa katapusan ng Setyembre 1979, sa parke sa tapat ng "templo ng proletaryong sining", Pambansang Museo sining ng PRC, nagpakalat ng isang hindi opisyal na eksibisyon ng mga artista, walang sinuman ang makapag-isip na ang kaganapang ito ay maituturing na simula ng isang bagong panahon sa sining ng Tsino. Ngunit makalipas ang isang dekada, ang gawain ng grupong "Mga Bituin" ay magiging pangunahing bahagi ng retrospective exhibition na nakatuon sa sining ng Tsino pagkatapos ng Cultural Revolution.

Noong 1973, maraming mga batang artista ang nagsimulang lihim na magkaisa at talakayin ang mga alternatibong anyo masining na pagpapahayag, na kumukuha ng inspirasyon mula sa mga gawa ng Kanluraning modernismo. Ang mga unang eksibisyon ng hindi opisyal na mga asosasyon ng sining ay naganap noong 1979. Ngunit alinman sa eksibisyon ng grupong Abril o ng Nameless Community ay hindi humarap sa mga isyung pampulitika. Ang mga gawa ng grupong "Mga Bituin" (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei at iba pa) ay mabangis na umatake sa ideolohiyang Maoista. Bilang karagdagan sa paggigiit ng karapatan ng artist sa indibidwalidad, tinanggihan nila ang teorya ng "sining para sa kapakanan ng sining," na karaniwan sa mga artistikong at siyentipikong mga lupon noong panahon ng Ming at Qing dynasties. "Ang bawat artista ay isang maliit na bituin," sabi ng isa sa mga tagapagtatag ng grupo, si Ma Desheng, "at kahit na ang mga magagaling na artista sa laki ng Uniberso ay maliliit na bituin lamang." Naniniwala sila na ang artista at ang kanyang trabaho ay dapat na malapit na konektado sa lipunan, dapat ipakita ang mga pasakit at kagalakan nito, at hindi subukang iwasan ang mga paghihirap at pakikibaka sa lipunan.

Ngunit bilang karagdagan sa mga artistang avant-garde na hayagang sumalungat sa mga awtoridad, pagkatapos ng Rebolusyong Pangkultura ay nabuo din ang mga bagong direksyon sa sining pang-akademikong Tsino, na ang mga pananaw ay batay sa kritikal na realismo at mga ideyang makatao ng panitikang Tsino noong unang bahagi ng ika-20 siglo: " Scar Art" at "Soil Workers" ( Native Soil). Ang lugar ng mga bayani ng sosyalistang realismo sa gawain ng grupong Scars ay kinuha ng mga biktima ng Cultural Revolution, ang "nawalang henerasyon" (Cheng Conglin). Hinanap ng “Taong Lupa” ang kanilang mga bayani sa mga lalawigan, sa maliliit na bansa at ordinaryong Tsino (serye ng Tibetan ni Chen Danqing, “Ama” ni Luo Zhongli). Ang mga tagasunod ng kritikal na realismo ay nanatili sa loob ng balangkas mga opisyal na institusyon at, bilang panuntunan, iniiwasan ang mga bukas na salungatan sa mga awtoridad, na binibigyang pansin ang pamamaraan at aesthetic na apela ng trabaho.

Ang mga artistang Tsino sa henerasyong ito, na ipinanganak noong huling bahagi ng dekada 40 at unang bahagi ng 50, ay nakaranas mismo ng mga paghihirap ng Rebolusyong Pangkultura: marami sa kanila ay ipinatapon sa mga kanayunan bilang mga estudyante. Ang alaala ng malupit na panahon ang naging batayan ng kanilang trabaho, radikal na tulad ng sa "Mga Bituin" o sentimental na tulad ng sa "Scars" at "Taong Lupa".

Bagong alon 1985

Malaki ang pasasalamat sa maliit na simoy ng kalayaan na umihip sa pagsisimula ng mga reporma sa ekonomiya noong huling bahagi ng dekada 70, kadalasang hindi opisyal na mga komunidad ng mga artista at malikhaing intelihente ay nagsimulang likhain sa mga lungsod. Ang ilan sa kanila ay lumampas sa kanilang mga talakayan sa pulitika - maging sa punto ng paggawa ng mga kategoryang pahayag laban sa partido. Ang tugon ng gobyerno sa pagkalat na ito ng mga ideyang liberal sa Kanluran ay isang kampanyang pampulitika noong 1983-84, na naglalayong labanan ang anumang mga pagpapakita ng "kulturang burges", mula sa erotismo hanggang sa eksistensyalismo.

Ang komunidad ng sining ng China ay tumugon sa paglaganap ng mga impormal na grupo ng sining (tinatayang higit sa 80), na pinagsama-samang kilala bilang 1985 New Wave Movement. Mga kalahok sa napakaraming ito malikhaing asosasyon Ang mga batang artista, na madalas na umaalis sa mga pader ng mga akademya ng sining, ay naging iba sa kanilang mga pananaw at teoretikal na diskarte. Kasama sa bagong kilusang ito ang Northern Community, ang Pond association, at ang Dadaists mula sa Xiamen.

At bagaman tungkol sa iba't ibang grupo Bagama't naiiba ang mga kritiko, karamihan ay sumasang-ayon na ito ay isang modernistang kilusan na naghahangad na ibalik ang mga ideyang makatao at rasyonalista sa pambansang kamalayan. Ayon sa mga kalahok, ang kilusang ito ay isang uri ng pagpapatuloy makasaysayang proseso, na nagsimula sa mga unang dekada ng ika-20 siglo at naantala sa gitna nito. Ang henerasyong ito, na isinilang noong huling bahagi ng dekada 50 at nakapag-aral noong unang bahagi ng dekada 80, ay nakaranas din ng Rebolusyong Pangkultura, bagama't nasa mas mababang edad. Ngunit ang kanilang mga alaala ay hindi nagsilbing batayan para sa pagkamalikhain, bagkus ay pinahintulutan silang yakapin ang Kanluraning modernistang pilosopiya.

Ang kilusan, partisipasyon ng masa, at ang pagnanais para sa pagkakaisa ay nagpasiya sa estado ng artistikong kapaligiran noong dekada 80. Ang mga kampanyang masa, nakasaad na mga layunin at isang karaniwang kaaway ay aktibong ginagamit mula noong dekada 50 ng Partido Komunista ng Tsina. Ang "Bagong Alon," bagama't nagpahayag ito ng mga layunin na salungat sa partido, sa maraming paraan ay katulad ng mga aktibidad nito sa mga kampanyang pampulitika ng gobyerno: sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga artistikong grupo at kilusan, ang kanilang mga aktibidad ay naudyukan ng mga layuning sosyo-politikal.

Ang pagtatapos ng pag-unlad ng kilusang New Wave 1985 ay ang eksibisyon na "China / Avant-Garde" ("China / Avant-Garde"), na binuksan noong Pebrero 1989. Ang ideya ng pag-aayos ng isang eksibisyon ng kontemporaryong sining sa Beijing ay unang ipinahayag noong 1986 sa isang pulong ng mga avant-garde artist sa lungsod ng Zhuhai. Ngunit makalipas lamang ang tatlong taon ang ideyang ito ay natanto. Totoo, ang eksibisyon ay naganap sa isang kapaligiran ng malakas na panlipunang pag-igting, na pagkaraan ng tatlong buwan ay nagresulta sa mga kaganapan sa Tiananmen Square, na kilala ng mga dayuhang mambabasa. Sa araw ng pagbubukas ng eksibisyon, dahil sa isang pagbaril sa bulwagan, na bahagi ng pagganap ng batang artista, sinuspinde ng mga awtoridad ang eksibisyon, at naganap ang muling pagbubukas nito makalipas ang ilang araw. Ang "China/Avant-Garde" ay naging isang uri ng "point of no return" para sa panahon ng avant-garde sa kontemporaryong sining ng Tsino. Pagkalipas lamang ng anim na buwan, hinigpitan ng mga awtoridad ang kontrol sa lahat ng larangan ng lipunan, pinipigilan ang lumalagong liberalisasyon, at tinapos ang pag-unlad ng mga hayagang namumulitikang kilusang masining.

Ang panahon mula sa pagtatapos ng Cultural Revolution noong 1976 hanggang sa kasalukuyan ay itinuturing na kumakatawan sa isang solong yugto sa pag-unlad ng kontemporaryong sining sa Tsina. Anong mga konklusyon ang maaaring maabot kung susubukan nating maunawaan ang kasaysayan ng sining ng Tsino sa nakalipas na daang taon sa liwanag ng mga kontemporaryong internasyonal na kaganapan? Ang kasaysayang ito ay hindi maaaring pag-aralan sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang nito sa lohika ng linear na pag-unlad, na nahahati sa mga yugto ng modernidad, postmodernity - kung saan nakabatay ang periodization ng sining sa Kanluran. Paano natin mabubuo at mapag-uusapan ang kasaysayan ng kontemporaryong sining? Ang tanong na ito ay sumasakop sa akin mula noong 1980s, nang isulat ang unang aklat sa kontemporaryong sining ng Tsino. i. Sa mga sumunod na aklat, tulad ng Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, at lalo na ang kamakailang nai-publish na Yipailun: Synthetic Theory versus Representation, sinubukan kong sagutin ang tanong na ito sa pamamagitan ng pagtingin sa mga partikular na phenomena sa proseso ng sining.

Madalas itong binabanggit bilang pangunahing katangian ng modernong sining ng Tsino na ang mga istilo at konsepto nito ay higit na na-import mula sa Kanluran sa halip na lumaki sa katutubong lupa. Gayunpaman, ang parehong masasabi tungkol sa Budismo. Dinala ito sa Tsina mula sa India mga dalawang libong taon na ang nakalilipas, nag-ugat at naging isang integral na sistema at kalaunan ay nagbunga sa anyo ng Chan Buddhism (kilala sa Japanese version bilang Zen) - isang malayang pambansang sangay ng Budismo, pati na rin. bilang isang buong katawan ng kanonikal na panitikan at kaugnay na pilosopiya, kultura at sining. Kaya siguro kontemporaryong sining Kakailanganin pa rin ng China ng maraming oras bago ito maging isang autonomous system - at ang kinakailangan para sa hinaharap na pag-unlad nito ay tiyak na mga pagtatangka ngayon na magsulat ng sarili nitong kasaysayan at madalas na nagtatanong ng mga paghahambing sa mga pandaigdigang analogue. Sa sining ng Kanluran, mula noong panahon ng modernismo, ang mga pangunahing puwersang vectors sa larangan ng aesthetic ay representasyon at anti-representasyon. Ang ganitong pamamaraan, gayunpaman, ay malamang na hindi angkop para sa senaryo ng Tsino. Imposibleng ilapat ang gayong maginhawang diskarte sa kontemporaryong sining sa China. aesthetic na lohika, batay sa pagsalungat ng tradisyon at modernidad. Sa mga terminong panlipunan, ang sining ng Kanluranin mula pa noong panahon ng modernismo ay nakakuha ng ideolohikal na posisyon bilang isang kalaban ng kapitalismo at merkado. Sa Tsina ay walang sistemang kapitalista upang labanan (bagaman ang isang pagsalungat na may ideolohiya ay lumamon sa karamihan ng mga artista noong 1980s at unang kalahati ng 1990s). Sa panahon ng mabilis at pundamental na pagbabagong pang-ekonomiya noong dekada 1990, ang kontemporaryong sining ng Tsina ay natagpuan ang sarili sa isang sistemang mas kumplikado kaysa sa ibang bansa o rehiyon.

Imposibleng ilapat ang aesthetic logic batay sa pagsalungat ng tradisyon at modernidad sa kontemporaryong sining sa China.

Kunin, halimbawa, ang patuloy na pinagtatalunang rebolusyonaryong sining noong 1950s at 1960s. Ang China ay nag-import ng sosyalistang realismo mula sa Unyong Sobyet, ngunit ang proseso at layunin ng pag-import ay hindi kailanman inilarawan nang detalyado. Sa katunayan, ang mga estudyanteng Tsino na nag-aral ng sining sa Unyong Sobyet at mga artistang Tsino ay mas interesado hindi sa sosyalistang realismo mismo, ngunit sa sining ng mga Itinerant at kritikal na realismo noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang interes na ito ay lumitaw bilang isang pagtatangka na palitan ang klasikal na akademikong Kanluranin, na hindi naa-access noong panahong iyon, kung saan pinagkadalubhasaan ang artistikong modernidad sa Kanlurang bersyon nito sa Tsina. Ang Parisian academism, na pinalaganap ni Xu Beihong at ang kanyang mga kontemporaryo ay nag-aral sa France noong 1920s, ay napakalayo na ng realidad para maging modelo at gabay para sa nakababatang henerasyon. Upang kunin ang baton ng mga pioneer ng modernisasyon ng sining sa Tsina, kinakailangan na bumaling sa klasikal na tradisyon ng pagpipinta ng Russia. Malinaw na ang gayong ebolusyon ay may sariling kasaysayan at lohika, na hindi direktang tinutukoy ng sosyalistang ideolohiya. Ang spatial na koneksyon sa pagitan ng China noong 1950s, mga artista na kapareho ng edad ni Mao Zedong mismo, at ang makatotohanang tradisyon ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay umiral na at samakatuwid ay hindi nakadepende sa kawalan o pagkakaroon ng political dialogue sa pagitan ng China at Unyong Sobyet noong 1950s. Bukod dito, dahil ang sining ng Peredvizhniki ay mas akademiko at romantiko kaysa sa kritikal na realismo, tinukoy ni Stalin ang Peredvizhniki bilang pinagmulan. sosyalistang realismo at, bilang resulta, ay walang interes sa mga kinatawan ng kritikal na realismo. Hindi ibinahagi ng mga artista at teorista ng Tsina ang "bias" na ito: noong 1950s at 1960s, malaking bilang pananaliksik sa kritikal na realismo, ang mga album ay nai-publish at maraming mga siyentipikong gawa ang isinalin mula sa Russian. Matapos ang pagkumpleto ng Cultural Revolution, ang Russian pictorial realism ang naging tanging panimulang punto sa modernisasyon ng sining na naganap sa China. Sa mga tipikal na gawa ng "scar painting", tulad ng, halimbawa, sa "Once Upon a Time in 1968" ni Cheng Conglin. Snow", ang impluwensya ng Wanderer Vasily Surikov at ang kanyang "Boyaryna Morozova" at "The Morning of the Streltsy Execution" ay maaaring masubaybayan. Ang mga kagamitan sa retorika ay pareho: ang diin ay sa paglalarawan ng tunay at dramatikong relasyon ng mga indibidwal laban sa background. makasaysayang mga pangyayari. Siyempre, ang "pagpipinta ng peklat" at ang realismo ng Peredvizhniki ay lumitaw sa iba't ibang mga konteksto ng lipunan at kasaysayan, ngunit hindi natin masasabi na ang mga pagkakatulad sa pagitan nila ay limitado sa imitasyon ng estilo. Sa simula ng ikadalawampu siglo, na naging isa sa mga pangunahing haligi ng "rebolusyon sa sining" ng mga Tsino, makabuluhang naimpluwensyahan ng realismo ang tilapon ng pag-unlad ng sining sa Tsina - tiyak dahil ito ay higit pa sa isang istilo. Siya ay may napakalapit at malalim na koneksyon sa progresibistang halaga ng "sining para sa kapakanan ng buhay."

Quan Shanshi. Heroic and Indomitable, 1961

Langis sa canvas

Cheng Conglin. Noong unang panahon noong 1968. Snow, 1979

Langis sa canvas

Mula sa koleksyon ng Pambansa museo ng sining Tsina, Beijing

Wu Guanzhong. Mga halamang gamot sa tagsibol, 2002

Papel, tinta at pintura

Wang Yidong. Scenic na lugar, 2009

Langis sa canvas

Ang mga karapatan sa imahe ay pagmamay-ari ng artist

O buksan natin ang kababalaghan ng pagkakatulad sa pagitan ng kilusang artistikong "Red Pop", na pinasimulan ng Red Guards sa simula ng "rebolusyong pangkultura," at Western postmodernism - isinulat ko ito nang detalyado sa aklat na "On the Rehimen.” katutubong sining Mao Zedong" i. Ang "Red Pop" ay ganap na nawasak ang awtonomiya ng sining at ang aura ng trabaho, ganap na pinagsamantalahan ang panlipunan at pampulitika na mga pag-andar ng sining, sinira ang mga hangganan sa pagitan ng iba't ibang media at hinihigop ang maximum na posibleng bilang ng mga anyo ng advertising: mula sa mga broadcast sa radyo, pelikula, musika , sayaw, mga ulat ng digmaan, mga cartoons hanggang sa mga medalyang pangunita, mga watawat, propaganda at mga poster na ipininta ng kamay - na may tanging layunin na lumikha ng inklusibo, rebolusyonaryo at populist na visual na sining. Sa mga tuntunin ng pagiging epektibo ng propaganda, ang mga commemorative medals, badge at sulat-kamay na mga poster sa dingding ay kasing epektibo ng advertising media para sa Coca-Cola. At ang pagsamba sa rebolusyonaryong pamamahayag at mga pinunong pampulitika sa saklaw at kasidhian nito ay nalampasan pa ang katulad na kulto ng komersyal na pamamahayag at mga kilalang tao sa Kanluran. i.

Mula sa pananaw kasaysayang pampulitika Lumilitaw ang "Red Pop" bilang salamin ng pagkabulag at kawalang-katauhan ng mga Red Guard. Ang ganitong paghatol ay hindi tumatayo sa pagpuna kung isasaalang-alang natin ang "pulang pop" sa konteksto ng kultura ng mundo at personal na karanasan. Ito ay isang kumplikadong kababalaghan, at ang pag-aaral nito ay nangangailangan, bukod sa iba pang mga bagay, ng isang maingat na pag-aaral ng internasyonal na sitwasyon ng panahong iyon. Ang 1960s ay minarkahan ng mga pag-aalsa at kaguluhan sa buong mundo: ang mga demonstrasyon laban sa digmaan ay naganap sa lahat ng dako, ang kilusang hippie at ang kilusang karapatang sibil ay lumalawak. Pagkatapos ay may isa pang pangyayari: ang mga Red Guard ay kabilang sa henerasyong isinakripisyo. Sa simula ng Rebolusyong Pangkultura, kusang inorganisa nila ang kanilang mga sarili upang makilahok sa mga gawaing ekstremista sa kaliwang bahagi at, sa katunayan, ginamit ni Mao Zedong bilang pingga upang makamit ang mga layuning pampulitika. At ang resulta para sa mga mag-aaral at mag-aaral na ito kahapon ay deportasyon sa mga rural at border na lugar para sa sampung taong “muling edukasyon”: nasa kaawa-awa at walang magawang mga kanta at kwento tungkol sa “intelektuwal na kabataan” ang pinagmulan ng underground na tula at masining. ang mga kilusan pagkatapos ng "rebolusyong pangkultura" ay kasinungalingan. At ang pang-eksperimentong sining noong dekada 1980 ay nakaranas din ng walang alinlangan na impluwensya ng "mga pulang guwardiya". Samakatuwid, hindi alintana kung isasaalang-alang natin ang simula ng kasaysayan ng modernong sining ng Tsino bilang pagtatapos ng Rebolusyong Pangkultura o kalagitnaan ng dekada 1980, hindi natin maaaring tanggihan na suriin ang sining ng panahon ng Rebolusyong Pangkultura. At lalo na mula sa "pulang pari" ng Red Guards.

Sa ikalawang kalahati ng 1987 at unang kalahati ng 1988, sa aklat na Contemporary Chinese Art, 1985-1986, sinubukan kong patunayan ang estilistang pluralismo na naging tampok na pagtukoy ng bagong visuality sa panahon pagkatapos ng Cultural Revolution. Pinag-uusapan natin ang tinatawag na new wave 85. Mula 1985 hanggang 1989, bilang resulta ng isang hindi pa naganap na pagsabog ng impormasyon sa eksena ng sining ng Tsino (sa Beijing, Shanghai at iba pang mga sentro), ang lahat ng pangunahing mga istilo ng sining at mga pamamaraan na nilikha ng Kanluran para sa noong nakaraang siglo. Para bang ang isang siglong ebolusyon ng sining ng Kanluran ay muling ipinatupad, sa pagkakataong ito sa Tsina. Ang mga istilo at teorya, na marami sa mga ito ay higit na nabibilang sa makasaysayang archive kaysa sa buhay na kasaysayan, ay binigyang-kahulugan ng mga artistang Tsino bilang "moderno" at nagsilbing impetus para sa pagkamalikhain. Upang ipaliwanag ang sitwasyong ito, ginamit ko ang mga ideya ni Benedetto Croce na "lahat ng kasaysayan ay modernong kasaysayan." Ang tunay na modernidad ay kamalayan sa sariling aktibidad sa sandaling ito ay isinasagawa. Kahit na ang mga kaganapan at phenomena ay nabibilang sa nakaraan, ang kondisyon para sa kanilang kaalaman sa kasaysayan ay ang kanilang "panginginig ng boses sa kamalayan ng mananalaysay." "Modernity" sa masining na pagsasanay Ang "bagong alon" ay nabuo, na hinabi ang nakaraan at kasalukuyan, ang buhay ng espiritu at panlipunang katotohanan sa isang solong bola.

1. Ang sining ay ang proseso kung saan komprehensibong mauunawaan ng isang kultura ang sarili nito. Ang sining ay hindi na nababawasan sa pag-aaral ng realidad, itinutulak sa isang dichotomous impasse, kapag ang realismo at abstraction, pulitika at sining, kagandahan at kapangitan, serbisyong panlipunan at elitismo ay tinututulan. (Paano hindi maaalala sa koneksyon na ito ang pahayag ni Croce na ang kamalayan sa sarili ay nagsisikap na "mag-iba sa pamamagitan ng pagkakaisa; at dito ang pagkakaiba ay hindi gaanong tunay kaysa sa pagkakakilanlan, at ang pagkakakilanlan ay hindi bababa sa pagkakaiba.") Ang pangunahing priyoridad ay nagiging pagpapalawak ng mga hangganan ng sining.
2. Kasama sa larangan ng sining ang parehong hindi propesyonal na mga artista at malawak na madla. Noong 1980s, higit sa lahat ay hindi propesyonal na mga artista ang nagdala ng diwa ng radikal na pag-eeksperimento - mas madali para sa kanila na humiwalay sa itinatag na bilog ng mga ideya at kasanayan ng Academy. Sa pangkalahatan, ang konsepto ng di-propesyonalismo, sa katunayan, ay isa sa mga pangunahing bagay sa kasaysayan ng klasikal na Tsino na "pagpinta ng mga taong may pinag-aralan." Mga intelektwal na artista ( literati) ay mahalaga pangkat panlipunan"Mga aristokrata sa kultura," na, simula noong ika-11 siglo, ay nagsagawa ng pagtatayo ng kultura ng buong bansa at sa bagay na ito ay sa halip ay tutol sa mga artista na nakatanggap ng kanilang mga kasanayan sa paggawa sa Imperial Academy at madalas na nananatili sa korte ng imperyal.
3. Ang paggalaw patungo sa sining ng hinaharap ay posible sa pamamagitan ng pagtulay sa pagitan ng Kanluraning postmodernismo at Eastern traditionalism, sa pamamagitan ng convergence modernong pilosopiya at klasikal na pilosopiyang Tsino (tulad ng Chan).

Yue Minjun. Pulang Bangka, 1993

Langis sa canvas

Fan Lijun. Serye 2, numero 11, 1998

Langis sa canvas

Larawan ng kagandahang-loob ng Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Materialistic Art, 2006

Diptych. Langis sa canvas

Pribadong koleksyon

Wang Guangyi. Mahusay na pagpuna. Omega, 2007

Langis sa canvas

Cai Guoqiang. Pagguhit para sa Asia-Pacific Economic Cooperation: Ode to Joy, 2002

Papel, pulbura

Copyright ng larawan Christie's Images Limited 2008. Imahe ng kagandahang-loob ng Christie's Hong Kong

Gayunpaman, ang "modernong sining" na nilikha sa Tsina mula 1985 hanggang 1989 ay hindi nilayon na maging isang replika ng modernista, postmodernista, o kasalukuyang globalisadong sining ng Kanluran. Una, hindi ito nagsusumikap para sa kasarinlan at paghihiwalay, na kung saan, nababanat, ay bumubuo ng kakanyahan ng modernong sining ng Kanluran. Kabalintunaang pinaniniwalaan ng European modernism na ang escapism at isolation ay maaaring madaig ang alienation ng human artist sa kapitalistang lipunan—kaya ang pangako ng artist sa aesthetic disinterest at originality. Sa China noong dekada 1980, ang mga artista, na naiiba sa kanilang mga adhikain at artistikong pagkakakilanlan, ay nasa isang pang-eksperimentong espasyo ng mga malalaking eksibisyon at iba pang mga kaganapan, na ang pinaka-kapansin-pansin ay ang eksibisyon ng Beijing na "China/Avant-garde" noong 1989. Ang ganitong mga aksyon ay, sa esensya, sosyo-artistic na mga eksperimento ng hindi pangkaraniwang sukat, na lumampas sa saklaw ng purong indibidwal na pagpapahayag.

Pangalawa, ang "bagong alon ng 85" ay may maliit na pagkakatulad sa postmodernism, na nagdududa sa mismong posibilidad at pangangailangan ng indibidwal na pagpapahayag ng sarili, na iginiit ng modernismo. Hindi tulad ng mga postmodernist, na tinanggihan ang idealismo at elitismo sa pilosopiya, aesthetics at sosyolohiya, ang mga artistang Tsino noong dekada 1980 ay nakuha ng isang utopiang pananaw ng kultura bilang isang ideal at elite na globo. Ang nabanggit na mga eksibisyon at aksyon ay isang kabalintunaan na kababalaghan, dahil ang mga artista, habang iginiit ang kanilang kolektibong marginality, sa parehong oras ay humingi ng pansin at pagkilala mula sa lipunan. Hindi istilong pagka-orihinal o pakikilahok sa pulitika natukoy ang mukha ng sining ng Tsino, lalo na ang patuloy na pagtatangka ng mga artista na iposisyon ang kanilang mga sarili na may kaugnayan sa isang lipunan na nagbabago sa harap ng ating mga mata.

Hindi estilistang orihinalidad o pakikipag-ugnayan sa pulitika ang nagpasiya sa mukha ng sining ng Tsino, ngunit sa halip ay ang mga pagtatangka ng mga artista na iposisyon ang kanilang mga sarili kaugnay sa isang nagbabagong lipunan

Upang buod, masasabi natin na para sa muling pagtatayo ng kasaysayan ng modernong sining sa Tsina, ang isang multidimensional na spatial na istraktura ay mas epektibo kaysa sa isang maliit na temporal linear na formula. Ang sining ng Tsino, hindi tulad ng sining sa Kanluran, ay hindi pumasok sa anumang kaugnayan sa merkado (dahil sa kawalan nito) at sa parehong oras ay hindi tinukoy lamang bilang isang protesta laban sa opisyal na ideolohiya (na karaniwan para sa sining ng Sobyet 1970-1980s). Kaugnay ng sining ng Tsino, ang isang hiwalay at static na salaysay sa kasaysayan na bumubuo ng mga linya ng sunod-sunod na mga paaralan at nag-uuri ng mga tipikal na phenomena sa loob ng isang partikular na panahon ay hindi produktibo. Ang kasaysayan nito ay nagiging malinaw lamang sa interaksyon ng mga spatial na istruktura.

Sa susunod na yugto, na nagsimula noong huling bahagi ng dekada 1990, ang sining ng Tsino ay lumikha ng isang espesyal, pinong balanseng sistema, kapag ang iba't ibang mga vector ay sabay-sabay na nagpapatibay sa isa't isa at sumasalungat sa isa't isa. Ito, sa aming palagay, kakaibang uso, na hindi tipikal para sa Kanluraning kontemporaryong sining. Sa kasalukuyan, tatlong uri ng sining ang magkakasamang nabubuhay sa Tsina - akademikong makatotohanang pagpipinta, klasikal pagpipinta ng Intsik (guohua o wenren) at kontemporaryong sining (minsan ay tinutukoy bilang eksperimental). Ngayon, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga sangkap na ito ay hindi na nagkakaroon ng anyo ng pagsalungat sa aesthetic, political o philosophical field. Ang kanilang pakikipag-ugnayan ay nangyayari sa pamamagitan ng kompetisyon, diyalogo o kooperasyon sa pagitan ng mga institusyon, pamilihan at mga kaganapan. Nangangahulugan ito na ang dualistic logic ng estetika at pulitika ay hindi angkop para sa pagpapaliwanag ng sining ng Tsino mula 1990s hanggang sa kasalukuyan. Ang lohika ng "aesthetic versus political" ay may kaugnayan sa isang maikling panahon mula sa huling bahagi ng 1970s hanggang sa unang kalahati ng 1980s - para sa interpretasyon ng sining pagkatapos ng Cultural Revolution. Ang ilang mga artista at kritiko ay walang muwang na naniniwala na ang kapitalismo, na hindi nagpalaya sa sining sa Kanluran, ay magdadala ng kalayaan sa mga Intsik, dahil ito ay may ibang ideolohikal na potensyal na sumasalungat sa sistemang pampulitika, ngunit sa huli, ang kapital sa Tsina ay matagumpay na pagguho at pagpapahina sa mga pundasyon ng modernong sining. Ang kontemporaryong sining, na sumailalim sa isang kumplikadong proseso ng pag-unlad sa nakalipas na tatlumpung taon, ay nawawala na ngayon ang kritikal na dimensyon nito at sa halip ay hinihila sa paghahangad ng tubo at katanyagan. Ang kontemporaryong sining sa Tsina ay dapat na una at higit sa lahat ay nakabatay sa pagpuna sa sarili, kahit na ang mga indibidwal na artista ay higit pa o hindi gaanong naiimpluwensyahan at napapailalim sa mga tukso ng kapital. Ang pagpuna sa sarili ay eksakto kung ano ang nawawala ngayon; Ito ang tiyak na pinagmulan ng krisis sa kontemporaryong sining sa China.

Materyal na ibinigay ni Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Pagsasalin mula sa Chinese sa Ingles ni Chen Kuandi