Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Exhibition “Alienated Paradise. Ang kontemporaryong sining ng Tsino ng koleksyon ng DSL ay magbubukas sa Moscow sa katapusan ng Oktubre. Sa bisperas ng pagbubukas nito, pinag-uusapan natin ang kontemporaryong sining ng Tsino, na ang tagumpay nito ay hindi lamang ipinaliwanag ng talento ng mga artista.

Noong 2012, ang akdang "Eagle on a Pine Tree" ng Chinese artist na si Qi Baishi ay naibenta sa halagang $57.2 milyon noon. Ang Asian art sa auction ay siksikan na ngayon: ang mga collector ay handang maglabas ng milyun-milyong dolyar para makabili ng painting ni Zhang Xiaogang o Yu Mingzhua. Sinubukan naming alamin kung bakit sining ng Tsino ay nakakaranas ng gayong boom.

1. Mga bahay ng auction

Sa ekonomiya, ang Tsina ay mabilis na nakakahabol sa Estados Unidos at may bawat pagkakataon na mapaalis sila sa unang lugar sa malapit na hinaharap. Kinumpirma ito ng data mula sa isang bagong survey ng International Comparison Program (ICP). Ang mga negosyanteng Tsino ay aktibong namumuhunan ng kanilang kapital sa kontemporaryong sining, kung isasaalang-alang ito na mas promising kaysa sa real estate at stock market.

Noong 2012, kinakalkula ng mga eksperto mula sa pinakamalaking analytical na kumpanya na Artprice kung paano binago ng paglago ng ekonomiya ng China ang istruktura ng pandaigdigang merkado ng sining. Ang kabuuang kita mula sa mga benta ng sining sa China noong 2011 ay umabot sa $4.9 bilyon. Nalampasan ng China ang US ($2.72 bilyon) at ang UK ($2.4 bilyon) sa malawak na margin.

Mayroon nang limang Chinese auction house ang kabilang sa mga nangungunang pinuno sa mundo sa pagbebenta ng kontemporaryong sining. Sa nakalipas na sampung taon, malaki ang nabawasan ng market share ng Christie's at Sotheby - mula 73% hanggang 47%. Ang ikatlong lugar sa kahalagahan ay bahay ng auction China Guardian, ibinenta niya ang pinakamahal na lote noong 2012, ang painting na "Eagle on a Pine" ng Chinese artist na si Qi Baishi ($57.2 million).

Agila sa isang Pine Tree, Qi Baishi

Hindi maikakaila ang artistikong halaga ng mga painting nina Qi Baishi at Zhang Daqian, na ang mga gawa ay ibinebenta sa auction para sa napakagandang halaga. Ngunit hindi ito ang pangunahing dahilan ng kaunlaran ng mga bahay na auction ng Tsino.

2. Nasyonalidad ng mga kolektor

Ang puntong ito ay hindi tungkol sa pagpaparaya sa lahat, ngunit sa halip tungkol sa sikolohiya ng mga mamimili. Makatuwiran na mas gusto ng mga kolektor ng Russia ang mga artistang Ruso. Gayundin, ang mga negosyanteng Tsino ay mas namumuhunan sa trabaho ng kanilang mga kababayan kaysa sa iba.

3. “Yahui” at mga suhol sa Chinese

Sa mga opisyal na Tsino ay may mga "cultivated functionaries" na tumatanggap ng mga suhol sa anyo ng mga gawa ng sining. Bago ipahayag ang auction, idineklara ng appraiser ang napakababang market value ng painting o sculpture, kaya hindi maaaring maging batayan ang artwork para sa mga akusasyon ng panunuhol. Ang proseso ng naturang panunuhol ay tinawag na "yahi". Sa huli, salamat sa mga pakana ng mga opisyal, ang "yahi" ay naging isang malakas na puwersang nagtutulak sa merkado ng sining ng Tsino.

4. Ang kakaibang istilo ng sining ng Tsino ay mapang-uyam na realismo

Nagawa ng mga artistang Tsino na tumpak na maipakita ang mga kultural at pampulitikang phenomena ng modernong mundo ng Asya. Ang mga estetika ng kanilang mga gawa ay kawili-wili hindi lamang sa mga Tsino mismo, kundi pati na rin sa mga Europeo at Amerikano na sopistikado sa modernong sining.

Ang mapang-uyam na realismo ay lumitaw bilang tugon sa sosyalistang realismo, tradisyonal sa komunistang Tsina. Mahusay masining na pamamaraan pagbabalik-loob sa sistemang pampulitika ng PRC, ang kawalang-interes nito sa indibidwal. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang gawa ni Yu Mingzhua. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro ay naglalarawan ng mga bayani na may hindi likas na mga mukha na tumatawa sa panahon ng kakila-kilabot na mga trahedya.

Patuloy na pinipigilan ng mga awtoridad ng China ang anumang kritisismo sa sistemang pampulitika. Noong 2011, tila ang gobyerno ay gumagawa ng ilang konsesyon tungkol sa mga artista: ang iskultura na "Opisyal" ni Zhao Zhao ay ipinakita sa Beijing. Binubuo ito ng mga nakakalat na piraso ng walong metrong estatwa ng isang lalaking militar na Tsino, kung saan nakaukit sa uniporme ang petsa ng pag-aresto kay Ai Weiwei. Hindi nagtagal ay inihayag na ang iskultura ay nakumpiska sa hangganan habang ang mga gawa ng pintor ay dinadala sa kanyang eksibisyon sa New York.

Inalis ang 15 Minutes Forever ni Andy Warhol sa isang eksibisyon sa Shanghai. Hindi nagawang kumbinsihin ng mga curator ang gobyerno ng China na ang pagpipinta ay hindi nilayon para siraan si Mao Zedong.

Ang pagkakaroon ng kaunting pagtingin sa pangunahing konteksto ng kontemporaryong sining ng Tsino, oras na upang lumipat sa mga may-akda na labis na hinahangaan ng Kanluraning mundo.

1. Ai Weiwei

Isang tunay na bayani sa ating panahon, na nagdala ng sining ng Tsino bagong antas at ito ay hindi nagkataon na ito ay nangunguna sa aming listahan. Noong nakaraan, walang sinuman ang nagkaroon ng lakas ng loob na salungatin ang pamahalaang Tsino nang ganoong katalas at kagalingan.

Sa kanyang sikat na serye ng larawan na "Fuck Off," ibinibigay ng artist ang gitnang daliri sa mga simbolo ng kapangyarihan ng estado, kabilang ang Imperial Palace sa Beijing. Ito, sa isang banda, walang muwang, at sa kabilang banda, ang isang napakalakas na kilos ay malinaw na nagpapahayag ng saloobin sa kinasusuklaman na mga awtoridad ng Ai Weiwei na Tsino.

Isang tumpak na paglalarawan ng saloobin ni Ai Weiwei sa gobyerno ng China

Mayroon ding medyo hindi nakakapinsala, ngunit hindi gaanong hindi malilimutang mga promosyon. Nang ang artista ay pinagbawalan na maglakbay sa labas ng kanyang bakuran, nagsimula siyang maglagay ng mga bulaklak sa basket ng kanyang bisikleta araw-araw at tinawag itong "Mga Bulaklak ng Kalayaan." Balak ni Weiwei na gawin ito hanggang sa makalaya siya sa house arrest.

Walang mga hangganan para sa may-akda na ito: pinag-uusapan na natin kung paano, habang nasa ilalim ng pag-aresto sa bahay, siya ay aktibong naghahanda para sa pagbubukas ng kanyang eksibisyon sa UK. Ang 3D na kopya nito ay sasalubong sa mga bisita sa eksibisyon at lilipat kasama nila sa mga bulwagan.

2. Liu Wei

Noong 2004, aesthetically shocked ang mga kritiko nang iharap ni Liu Wei ang Indigestion II. Isa itong tumpok ng dumi ng tar at mga natitirang produkto mula sa mga petrochemical ng China. Inilarawan mismo ng artista ang gawain tulad ng sumusunod: "Ang ideya ng komposisyon ay nagmula sa imahe ng isang higante na nilamon ang lahat ng lumitaw sa kanyang landas. Kung papansinin mo, makikita mo na hindi lahat ng sakim niyang nilunok ay natutunaw. Ang dumi na ito ay isang eksena ng digmaan.” Sa masusing pagsisiyasat, makikita mo na daan-daang mga laruang sundalo, eroplano at armas ang "hindi natutunaw".

Sumasakit ang tiyan II

Sa kanyang mga gawa, hinihimok ni Liu Wei ang mga tao na huwag maglagay malaking pag-asa para sa kaunlaran mataas na teknolohiya. Sa kasamaang palad, nag-aaksaya lamang sila ng mga likas na yaman ng enerhiya at hindi nagliligtas sa kanila.

3. Sun Yuan at Peng Yu

Ang malikhaing unyon na ito ay kilala sa buong mundo para sa paggamit di-tradisyonal na mga materyales: taba ng tao, buhay na hayop at bangkay.

Karamihan sikat na gawain Ang pag-install ng duo na "Nursing Home" ay isinasaalang-alang. Labintatlong life-size na eskultura sa mga wheelchair gumagalaw nang magulo sa paligid ng espasyo ng gallery. Ang mga tauhan sa daigdig ay makikita sa mga tauhan mga politiko: Mga pinunong Arabo, mga pangulo ng Amerika noong ika-20 siglo at iba pa. Paralisado at walang kapangyarihan, walang ngipin at matanda, dahan-dahan silang nabangga sa isa't isa at tinatakot ang mga bisita sa eksibisyon sa kanilang pagiging totoo.

"Nursing home"

Ang pangunahing ideya ng pag-install ay na sa kabila ng maraming mga dekada, ang mga pinuno ng mundo ay hindi nakipagkasundo sa isa't isa sa ngalan ng kapayapaan para sa kanilang mga mamamayan. Ang mga artista ay bihirang magbigay ng mga panayam, na nagpapaliwanag na hindi na kailangang mag-isip ng anuman sa kanilang mga gawa. Nag-present sila sa audience totoong larawan ang kinabukasan ng mga diplomatikong negosasyon, ang mga desisyon na hindi nagbubuklod sa magkabilang panig.

4. Zhang Xiaogang

Serye "Pedigree: malaking pamilya", na nagsimula noong unang bahagi ng 1990s, ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan sa kanyang trabaho. Ang mga kuwadro na ito ay mga estilo ng lumang mga larawan ng pamilya, na ginawa noong cultural revolution noong 1960-1970. Ang artist ay bumuo ng kanyang sariling "false portrait" na pamamaraan.

Pedigree: malaking pamilya

Sa kanyang mga larawan ay makikita mo ang magkapareho, tulad ng mga naka-clone na mukha na may parehong mga ekspresyon ng mukha. Para sa artista, ito ay sumisimbolo sa sama-samang kalikasan ng mga Tsino.

Si Zhang Xiaogang ay isa sa pinakamahal at pinakamabentang kontemporaryong artistang Tsino at hinahangad ng mga dayuhang kolektor. Noong 2007, ang isa sa kanyang mga painting ay naibenta sa auction sa halagang $3.8 milyon, ang pinakamataas na presyong binayaran para sa isang gawa ng isang kontemporaryong Chinese artist. Ang "Bloodline: Large Family No. 3" ay binili ng isang kolektor mula sa Taiwan sa halagang $6.07 milyon sa Sotheby's.

Pedigree: Malaking pamilya No. 3

5. Cao Fei

Ang mapang-uyam na realismo sa mga gawa ni Fay ay may mga bagong kahulugan na nauugnay sa proseso ng globalisasyon. Ang pinakakapansin-pansing embodiment ng kanyang mga ideya ay ang video na “Mad Dogs.” Sa kanyang mga gawa, sinira ng batang babae ang stereotype tungkol sa masigasig at masunuring Tsino. Dito lumilitaw ang kanyang mga kababayan na medyo baliw at malalim na isinama sa sistema ng pandaigdigang produksyon at pagkonsumo. Sa proseso ng globalisasyon, nananatili silang "mga asong masunurin", na may kakayahang tanggapin ang mga tungkuling ipinataw sa kanila.

Ang tekstong nagpapakilala sa Mad Dogs ay nagsabi: “Kami ay maamo, matiyaga at masunurin. Ang may-ari ay maaaring ipatawag o iwaksi sa amin sa isang kilos. Kami ay isang kalunos-lunos na grupo ng mga aso at handang maging mga hayop na nahuli sa bitag ng modernisasyon. Kailan natin kakagatin ang may-ari at magiging tunay na baliw na aso?

Cao Fei sa kanyang pelikulang "Reservoir Dogs"

Ang pelikula ay isang maingay na produksyon kung saan ang mga empleyado ng korporasyon na nakadamit ng mga aso ay gumagapang sa buong opisina, tumatahol, naghahagis sa isa't isa, nakahiga sa sahig at kumakain ng mga mangkok. Lahat sila ay nakasuot ng mga suit mula sa British brand na Burberry. Tumugtog sa background ang European pop hits Intsik.

Salamat sa nabanggit na pang-ekonomiya at pampulitika na mga kondisyon at ang talento ng mga pinuno ng kilusang sining ng Tsino, ang mga kolektor mula sa buong mundo ay nangangarap na magkaroon ng mga gawa ng kontemporaryong sining ng Tsino. Ang Kanluran ay muling iniisip ang mundo ng Asya, kabilang ang kultura. At ang China naman, ay muling iniisip ang mga aksyon ng gobyerno nito laban sa backdrop ng globalisasyon.

Globalisasyon

Ang dekada 90 sa China ay nakakita ng panahon ng pagbabago sa maraming larangan ng buhay, kabilang ang sining. Mga malalaking lungsod ganap na nagbago ang kanilang hitsura: ang bansa ay binaha ng mga dayuhang kalakal at ang kanilang mga kopya ng Tsino, isang alon na bumuhos mula sa mga rural na lugar patungo sa mga lungsod mga naghahanap ng trabaho At mas magandang buhay. Kung noong 80s ang modernismo ng Tsino ay pangunahing nauugnay sa sitwasyong sosyo-politikal sa bansa, kung gayon mula noong 90s ang hangganan sa pagitan ng Tsino at internasyonal na modernong sining ay nagsimulang aktibong lumabo. Parehong sa ekonomiya at masining na buhay Sinimulan na ng Tsina ang proseso ng globalisasyon.

Sa kaibahan sa kabayanihan at idealistikong damdamin ng New Wave, noong dekada 90 ay nakakuha ng mapang-uyam na tono ang sining sa Tsina. Ang pagbabawal pagkatapos ng 1989 sa anumang pampublikong aktibidad nang walang pahintulot mula sa mga awtoridad ay nagpilit sa maraming artista na bumaling sa panunuya. Isa pa mahalagang salik Ang nakaimpluwensya sa mundo ng sining noong panahong iyon ay ang mabilis na komersyalisasyon ng lipunang Tsino, na nakaapekto rin sa relasyon ng artista sa publiko.

Bilang resulta, ang isang grupo ng mga batang artista, pangunahin ang mga nagtapos ng Central Academy of Arts, ay sadyang tumanggi na mamuhunan. malalim na kahulugan sa kanyang mga gawa, na ginagawa ang tinatawag na paglipat mula sa "lalim" patungo sa "ibabaw". Pinangalanan pagkatapos ng 1991 exhibition ng parehong pangalan, ang New Generation group ay sumasalamin sa panunuya sa kanilang mga gawa tungo sa iba't ibang problema ng lipunan. At ang pinaka matinding halimbawa ng kalakaran na ito ay ang mapang-uyam na realismo ( Liu Xiaodong, Fang Lijun at iba pa).

Ipinanganak noong dekada 60, ang mga artista ng henerasyong ito ay walang mga sugat sa pag-iisip na iniwan ng mga kaganapan ng Cultural Revolution. Inihambing nila ang pang-araw-araw na buhay sa magagandang ideya at layunin ng New Wave: pag-abandona sa anumang hayagang pahayag sa pulitika at teoretikal na sistema, nakatuon lang sila sa malikhaing kasanayan.

Ang isa pang mahalagang artistikong kilusan noong unang bahagi ng 90s ay ang pop art, na kalaunan ay naging dalawang independyenteng direksyon. Pampulitika pop art (hal. Wang Guangyi) nagpakita ng muling pag-iisip ng nakaraang kulturang biswal sa pulitika: ang mga larawan ng rebolusyon ay binago at pinagsama sa mga larawan ng kulturang pamilihan sa Kanluran. Ang kultural na pop art ay higit na nakatuon sa kasalukuyan, na kumukuha ng mga larawan at istilo mula sa iba't ibang larangan sikat na visual na kultura, lalo na ang advertising.

Ang mapang-uyam na realismo at political pop art ay ang pinakasikat na paggalaw ng kontemporaryong sining ng Tsino sa Kanluran. Ngunit noong dekada 90, nagsimula ang isa pang direksyon - konseptong sining, na una ay ipinakita ng pangkat na "Bagong Analyst" ( Zhang Peili At Qiu Zhijie).

Mula noong kalagitnaan ng dekada 90, naging laganap na rin ang mga pagtatanghal, pangunahin nang puro sa tinatawag na Eastern Village sa mga suburb ng Beijing. Ito ang panahon ng masochistic na "65 kg" Zhang Huan,

muling pag-iisip sa mga tradisyon ng kaligrapya ng Qiu Zhijie, serye ng pamilya Zhang Xiaogang.

Noong kalagitnaan ng dekada 90, karamihan sa mga artista ay napalaya mula sa pasanin ng Cultural Revolution. Ang kanilang trabaho ay nagsimulang higit na sumasalamin sa mga problema ng modernong lipunang Tsino. Ang resulta ay isang bagong kilusan, Gaudy Art, kung saan, pinagsasama ang mga visual na elemento ng mapang-uyam na realismo at kultural na pop art, parehong kinukutya at pinagsamantalahan ang kabastusan ng komersyal na kultura. Mga gawa ng mga artista ( Ang Magkapatid na Luo, Xu Yihui) sa direksyong ito ay naging lubhang popular sa parehong mga gallery at mga dayuhang kolektor. Sa isang banda, ang "makulay" na mga gawa ay nakadirekta laban sa lipunan ng mga mamimili, sa kabilang banda, sila mismo ay mga bagay ng pagkonsumo na ito.

Kasabay nito, ang isang pangkat ng mga artista na dalubhasa sa pagganap at pag-install ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga non-profit na proyekto na kumakatawan sa aktibong pakikipag-ugnayan sa lipunan. Ngunit sa halip na ipakita lamang ang mga pagbabago sa lipunan, tulad ng ginawa ng mga artista ng Bagong Henerasyon, sinikap nilang ipahayag ang kanilang sariling saloobin sa mga pagbabagong ito sa lipunan (Zhang Huan, Wang Qingsong, Zhu Fadong).

Noong dekada 1980, ginamit ng mga avant-garde na artista at kritiko ang terminong "modernismo" upang tumukoy sa kontemporaryong sining; noong dekada 1990, lalo na pagkatapos ng 1994, ang mga terminong "kontemporaryo" o "pang-eksperimentong" sining ay nagsimulang gamitin nang higit at mas madalas. Ibig sabihin, unti-unting naging bahagi ng mundo ang kontemporaryong sining ng Tsina. At nang umalis ang isang makabuluhang bilang ng mga artista sa Estados Unidos, Japan at mga bansa sa Europa (na marami sa kanila ay bumalik sa China noong 2000s), ang mga nanatili sa kanilang sariling bayan ay nagkaroon din ng pagkakataon na maglakbay sa buong mundo. Mula sa sandaling ito, ang kontemporaryong sining ng Tsino ay hindi na maging isang eksklusibong lokal na kababalaghan at sumasali sa mundo.

Ang publikasyon

Ang taong 1992 ay naging mahalaga para sa Tsina hindi lamang sa larangan mga reporma sa ekonomiya, ngunit gayundin sa mundo ng sining. Ang unang nagbigay-pansin sa Chinese avant-garde ay (siyempre, pagkatapos ng mga awtoridad) mga dayuhang kolektor at kritiko, kung saan ang pangunahing pamantayan para sa artistikong pagtatasa ng mga gawa at ang artist mismo ay "impormal." At, una sa lahat, ang mga avant-garde artist, sa halip na maghintay para sa pagkilala mula sa estado, ay ibinalik ang kanilang pansin sa internasyonal na merkado.

Contemporary Chinese Art: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Ang pagkamalikhain ng artista Hao Boi (Hao Boyi) ipinaalala sa mundo kung ano ang klasikal na ukit ng Tsino. SA kasalukuyan pinamumunuan niya ang Chinese Artists Association. Ipinapaalala sa manonood na ang oriental na sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng minimalism at kagandahan, maingat at maingat na inilalarawan ni Boi ang kalikasan. Kadalasan mas gusto ng artista na magtrabaho sa kahoy, ngunit kung minsan ay gumagamit din siya ng metal. Walang bakas ng tao sa kanyang mga ukit. Ang mga ibon, puno, palumpong, araw, latian ay inilalarawan sa kanilang malinis na kagandahan.

Isa sa pinakasikat na kontemporaryong artistang Tsino - Ai Weiwei- naging sikat hindi lamang salamat sa mga malikhaing proyekto. Bawat materyal tungkol sa kanya ay binabanggit ang kanyang oposisyon na saloobin. Nanirahan si Weiwei nang ilang panahon sa USA, kaya malinaw na ipinakita ng kanyang trabaho ang mga uso ng sining ng Kanluranin noong nakaraang siglo kasama ang tradisyonal silangang direksyon. Noong 2011, nanguna siya sa listahan ng "The 100 Most Influential People in the Art World" ayon sa Art Review magazine. Ang kanyang mga installation ay hindi lamang mga art object na idinisenyo upang ituro ang mga problema sa lipunan, kundi pati na rin ang isang malaking halaga ng trabaho. Kaya, para sa isa sa mga proyekto, nakolekta ng artist ang 6,000 dumi sa mga nayon ng Northern China. Ang lahat ng mga ito ay inilalagay sa sahig ng exhibition hall, ganap na sumasakop sa ibabaw. Ang isa pang proyekto, "IOU," ay batay sa isang kuwento mula sa buhay ng artista. Ang pangalan ay isang pagdadaglat ng pariralang "I Owe You," na isinasalin sa "I owe you" sa English. Ang katotohanan ay ang mga artista ay kinasuhan ng tax evasion. Sa loob ng 15 araw, kinailangan ni Weiwei na maghanap ng 1.7 milyong euro at bayaran ang estado. Ang halagang ito ay itinaas salamat sa mga hindi nagwawalang-bahala sa trabaho at buhay ng oposisyonistang artista. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang pag-install mula sa isang malaking bilang ng mga resibo sa paglilipat ng pera. Nagsagawa si Weiwei ng mga solong eksibisyon sa New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo at iba pang mga lungsod.

Sa pangalan ng isang conceptual artist Zhu Yu Ang konsepto ng "cannibal" ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay. Noong 2000, sa isa sa mga eksibisyon, ipinakita niya ang isang provocative na proyekto ng larawan, na sinundan ng mga iskandalo na artikulo at pampublikong pagsisiyasat. Ipinakita ng may-akda sa publiko ang isang serye ng mga larawan kung saan kumakain siya ng fetus ng tao. Pagkatapos nito, lumitaw ang impormasyon sa maraming media tungkol sa kakaibang mga kagustuhan sa pagkain ng mga piling Tsino - diumano sa ilang mga restawran, ang mga embryo ay inihahain sa mga mahilig sa mga delicacy. Tiyak na matagumpay ang probokasyon. Pagkatapos nito, nagsimulang sumikat ang trabaho ni Yu, at siya mismo ay nagsimulang kumita ng pera mula sa kanyang mga kakaibang proyekto. Sa pagsasalita tungkol sa pagkain ng mga fetus, sinabi niya: "Walang ginawa ang mga artista kundi gumamit ng mga bangkay sa mga pagtatanghal, nang hindi lumilikha ng anumang bago, bulag na kinokopya ang isa't isa. Ang sitwasyong ito ay inis sa akin, gusto kong tapusin ang mga kumpetisyon na ito, upang tapusin ang mga ito. Ang aking trabaho ay hindi inilaan para sa mga manonood, ito ay dapat na malutas ang isang panloob na teknikal na isyu. Hindi ko inaasahan ang ganoong reaksyon." Siyanga pala, ang eksibisyon kung saan ipinakita ni Yu ang "Eating People" ay tinawag na Fuck Off, at ang curator nito ay ang nabanggit na Ai Weiwei. Ang artist ay mayroon ding mas makataong mga proyekto, halimbawa, ang pag-install na "Pocket Theology". SA bulwagan ng eksibisyon May kamay na nakasabit sa kisame na may hawak na mahabang lubid na tumatakip sa buong sahig. Sa ngayon, lumipat si Yu sa isa pang malikhaing yugto, na wala sa nakakagulat na nakaraan. Naging interesado siya sa hyperrealism.

Zeng Fanzhi- Ngayon isa sa mga pinakamahal na artistang Tsino. Noong 2001, ipinakita niya ang kanyang bersyon ng "The Last Supper" sa publiko. Ang komposisyon ay hiniram mula kay Leonardo Da Vinci, ngunit ang lahat ng iba pa ay isang kathang-isip ng imahinasyon ng ating kontemporaryo. Kaya, sa mesa ay mayroong 13 katao na nakasuot ng pioneer costume at may mga maskara sa kanilang mga mukha. Namumukod-tangi si Judas sa kanilang background, nakasuot ng Western-cut shirt at tie, na nagpapahiwatig sa manonood na maging ang China, isang tradisyunal na bansa, ay napapailalim sa impluwensya ng kapitalismo. Noong 2013, ang gawaing ito ay na-auction sa halagang $23 milyon.

Nasa ibaba ang mga gawa Zhao Zhao. Tinatawag ng mga kritiko ng sining ang artist na ito na isa sa mga pinaka-promising na kontemporaryong may-akda ng Tsino. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang mga kolektor mula sa buong mundo ay kusang bumili ng kanyang mga nilikha, binibigyang pansin din sila ng mga awtoridad - noong 2012, ang mga gawa ni Zhao ay "nagpunta" sa isang eksibisyon sa New York, ngunit tinalikuran ng mga kaugalian ng Tsino ang kargamento. Ang kanyang mga gawa ay nag-uugnay, metaporiko at madalas na nauugnay sa mga kaganapan mula sa buhay ng artist mismo. Halimbawa, minsan naging pinagmumulan ng inspirasyon si Zhao aksidente sa sasakyan, kung saan binigyang pansin ng artist kung gaano kawili-wili ang mga bitak na gumapang sa windshield...

Zhang Xiaogang- may-akda ng isang kilalang serye ng mga gawa sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Bloody Traces". Ito ay kumakatawan sa mga larawan ng mga tao iba't ibang edad, ginawa sa istilo ng mga litrato, ngunit may mga masining na hawakan. “Ang China ay isang pamilya, isang malaking pamilya. Ang bawat isa ay dapat umasa sa isa't isa at harapin ang isa't isa. Ito ay isang tanong na nais kong bigyang pansin at na unti-unting naging mas kaunti at hindi gaanong nauugnay sa Cultural Revolution, at higit pa sa ideya ng estado ng isang tao sa isip," sabi ng artist tungkol sa "Traces of Blood." Ang serye ay nilikha sa loob ng 10 taon, ang kabuuang gastos nito ay lumampas sa 10 milyong dolyar.

Dahil ikaw at ako ay nagsimulang makilala ang kontemporaryong sining sa Tsina, naisip kong angkop na sumipi ng isang magandang artikulo ng isang kaibigan kong nagsasaliksik sa isyung ito.

Olga Meryokina: "Kontemporaryong sining ng Tsino: isang 30-taong landas mula sa sosyalismo patungo sa kapitalismo. Bahagi I"

Ang gawa ni Zeng Fanzhi na "A Man jn Melancholy" ay naibenta sa Christie's sa halagang $1.3 milyon noong Nobyembre 2010

Marahil, sa unang tingin, tila kakaiba ang paggamit ng mga terminong pang-ekonomiya kaugnay ng sining, lalo na ang sining ng Tsino. Ngunit sa katunayan, mas tumpak na sinasalamin nila ang mga proseso na naging pinakamalaking merkado ng sining sa mundo noong 2010. Noong 2007, nang malampasan niya ang France at kumuha ng ikatlong puwesto sa podium ng pinakamalaking mga merkado ng sining, nagulat ang mundo. Ngunit nang, makalipas ang tatlong taon, naabutan ng China ang UK at US, mga pinuno ng merkado sa nakalipas na kalahating dekada, upang kunin ang nangungunang puwesto sa mga benta ng sining, nagulat ang pandaigdigang komunidad ng sining. Mahirap paniwalaan, ngunit ang Beijing ay kasalukuyang pangalawang pinakamalaking merkado ng sining pagkatapos ng New York: $2.3 bilyon sa turnover kumpara sa $2.7 bilyon. Ngunit ayusin natin ang mga bagay-bagay.

Sining ng Bagong Tsina

Poster mula sa huling bahagi ng 50s - isang halimbawa ng sosyalistang realismo

Sa simula ng ika-20 siglo Celestial Empire ay nasa malalim na krisis. Kahit kasama pa huli XIX siglo, isang grupo ng mga repormador ang nagtangka na gawing moderno ang bansa, na noong panahong iyon ay walang magawa laban sa pagsalakay ng dayuhang pagpapalawak. Ngunit pagkatapos lamang ng rebolusyon ng 1911 at ang pagbagsak ng dinastiyang Manchu, ang mga pagbabago sa pang-ekonomiya, sosyo-pulitika at kultural na spheres ay nagsimulang makakuha ng momentum.

Noong nakaraan, halos walang impluwensya ang European fine art sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino (at iba pang larangan ng sining). Bagaman sa pagpasok ng siglo ilang mga artista ang nag-aral sa ibang bansa, kadalasan sa Japan, at sa ilan mga paaralan ng sining nagturo pa sila ng classical Western drawing.

Ngunit sa bukang-liwayway lamang ng bagong siglo nagsimula ang isang bagong panahon sa mundo ng sining ng Tsino: lumitaw ang iba't ibang grupo, nabuo ang mga bagong direksyon, binuksan ang mga gallery, at ginanap ang mga eksibisyon. Sa pangkalahatan, ang mga proseso sa sining ng Tsino noong panahong iyon ay higit na sumunod sa Kanluraning landas (bagaman ang tanong ng kawastuhan ng pagpili ay patuloy na itinaas). Lalo na sa pagsisimula ng pananakop ng mga Hapon noong 1937, sa mga artistang Tsino ay nagkaroon ng pagbabalik sa tradisyonal na sining naging isang uri ng pagpapakita ng pagiging makabayan. Bagaman sa parehong oras, ang ganap na Kanluraning mga anyo ng pinong sining, tulad ng mga poster at karikatura, ay kumakalat.

Pagkatapos ng 1949, ang mga unang taon ng pag-angat ni Mao Zedong sa kapangyarihan ay nakitaan din ng pag-angat ng kultura. Ito ay panahon ng pag-asa para sa isang mas magandang buhay at kaunlaran sa hinaharap para sa bansa. Ngunit ito ay mabilis na nagbigay daan sa kabuuang kontrol sa pagkamalikhain ng estado. At ang walang hanggang pagtatalo sa pagitan ng Western modernism at Chinese gohua ay napalitan ng sosyalistang realismo, isang regalo Kuya- Uniong Sobyet.

Ngunit noong 1966, dumating pa ang mas malupit na panahon para sa mga artistang Tsino: ang Rebolusyong Pangkultura. Bilang resulta ng kampanyang pampulitika na pinasimulan ni Mao Zedong, ang edukasyon sa mga akademya ng sining ay nasuspinde, lahat ng mga espesyal na journal ay isinara, 90% ng mga sikat na artista at propesor ay inuusig, at malikhaing sariling katangian naging isa sa mga kontra-rebolusyonaryong ideyang burges. Ito ay ang Cultural Revolution na sa hinaharap ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng modernong sining sa Tsina at kahit na nag-ambag sa pagsilang ng ilang mga artistikong kilusan.

Matapos ang pagkamatay ng Great Helmsman at ang opisyal na pagtatapos ng Cultural Revolution noong 1977, nagsimula ang rehabilitasyon ng mga artista at binuksan nila ang kanilang mga pintuan. mga paaralan ng sining at mga akademya, kung saan dumadaloy ang mga taong gustong tumanggap ng akademiko edukasyon sa sining, ipinagpatuloy ng mga nakalimbag na publikasyon ang kanilang mga aktibidad, paglalathala ng mga gawa ng kontemporaryong Kanluranin at Mga artistang Hapones, pati na rin ang klasiko mga pinturang intsik. Ang sandaling ito ay minarkahan ang pagsilang ng modernong sining at ang merkado ng sining sa China.

Sa pamamagitan ng mga tinik hanggang sa mga bituin"

"The Cry of the People", Ma Desheng, 1979

Noong, sa katapusan ng Setyembre 1979, sa parke sa tapat ng "templo ng proletaryong sining", Pambansang Museo sining ng PRC, nagpakalat ng isang hindi opisyal na eksibisyon ng mga artista, walang sinuman ang makakaisip na ang kaganapang ito ay maituturing na simula bagong panahon sa sining ng Tsino. Ngunit makalipas ang isang dekada, ang gawain ng grupong "Mga Bituin" ay magiging pangunahing bahagi ng retrospective exhibition na nakatuon sa sining ng Tsino pagkatapos ng Cultural Revolution.

Noong 1973, maraming mga batang artista ang nagsimulang lihim na magkaisa at talakayin ang mga alternatibong anyo masining na pagpapahayag, na kumukuha ng inspirasyon mula sa mga gawa ng Kanluraning modernismo. Ang mga unang eksibisyon ng hindi opisyal na mga asosasyon ng sining ay naganap noong 1979. Ngunit alinman sa eksibisyon ng grupong Abril o ng Nameless Community ay hindi humarap sa mga isyung pampulitika. Ang mga gawa ng grupong "Mga Bituin" (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei at iba pa) ay mabangis na umatake sa ideolohiyang Maoista. Bilang karagdagan sa paggigiit ng karapatan ng artist sa indibidwalidad, tinanggihan nila ang teorya ng "sining para sa kapakanan ng sining," na karaniwan sa mga artistikong at siyentipikong mga lupon noong panahon ng Ming at Qing dynasties. "Ang bawat artista ay isang maliit na bituin," sabi ng isa sa mga tagapagtatag ng grupo, si Ma Desheng, "at kahit na ang mga magagaling na artista sa laki ng Uniberso ay maliliit na bituin lamang." Naniniwala sila na ang artista at ang kanyang trabaho ay dapat na malapit na konektado sa lipunan, dapat ipakita ang mga pasakit at kagalakan nito, at hindi subukang iwasan ang mga paghihirap at pakikibaka sa lipunan.

Ngunit bilang karagdagan sa mga artistang avant-garde na lantarang sumalungat sa mga awtoridad, pagkatapos ng Rebolusyong Pangkultura, nabuo din ang mga bagong direksyon sa sining pang-akademiko ng Tsino, na ang mga pananaw ay batay sa kritikal na realismo at mga ideyang makatao ng panitikang Tsino noong unang bahagi ng ika-20 siglo: “Scar Art” at “Soil Workers” ( Native Soil). Ang lugar ng mga bayani ng sosyalistang realismo sa gawain ng pangkat na "Scars" ay kinuha ng mga biktima ng Cultural Revolution, " nawalang henerasyon"(Cheng Conglin). Hinanap ng “Taong Lupa” ang kanilang mga bayani sa mga lalawigan, sa mga maliliit na bansa at ordinaryong Tsino (serye ng Tibetan ni Chen Danqing, “Ama” ni Luo Zhongli). Mga tagasunod kritikal na pagiging totoo nanatili sa loob mga opisyal na institusyon at, bilang panuntunan, iniiwasan ang mga bukas na salungatan sa mga awtoridad, na binibigyang pansin ang pamamaraan at aesthetic na apela ng trabaho.

Ang mga artistang Tsino sa henerasyong ito, na ipinanganak noong huling bahagi ng dekada 40 at unang bahagi ng 50, ay personal na nakaranas ng lahat ng paghihirap ng Rebolusyong Pangkultura: marami sa kanila ay ipinatapon sa kanayunan bilang mga estudyante. Ang alaala ng malupit na panahon ang naging batayan ng kanilang gawain, radikal tulad ng "Mga Bituin" o sentimental tulad ng "Mga Peklat" at "Taong Lupa".

Bagong alon 1985

Malaki ang pasasalamat sa maliit na simoy ng kalayaan na umihip sa pagsisimula ng mga reporma sa ekonomiya noong huling bahagi ng dekada 70, kadalasang hindi opisyal na mga komunidad ng mga artista at malikhaing intelihente ay nagsimulang likhain sa mga lungsod. Ang ilan sa kanila ay lumampas sa kanilang mga talakayan sa pulitika - maging sa punto ng paggawa ng mga kategoryang pahayag laban sa partido. Ang tugon ng gobyerno sa pagkalat na ito ng mga ideyang liberal sa Kanluran ay isang kampanyang pampulitika noong 1983-84, na naglalayong labanan ang anumang mga pagpapakita ng "kulturang burges", mula sa erotismo hanggang sa eksistensyalismo.

Ang komunidad ng sining ng China ay tumugon sa paglaganap ng mga impormal na grupo ng sining (tinatayang higit sa 80), na sama-samang kilala bilang 1985 New Wave Movement. Mga kalahok sa napakaraming ito malikhaing asosasyon Ang mga batang artista, na madalas na umaalis sa mga pader ng mga akademya ng sining, ay naging iba sa kanilang mga pananaw at teoretikal na diskarte. Kasama sa bagong kilusang ito ang Northern Community, ang Pond association, at ang Dadaists mula sa Xiamen.

At bagaman tungkol sa iba't ibang grupo Bagama't naiiba ang mga kritiko, karamihan ay sumasang-ayon na ito ay isang modernistang kilusan na naghahangad na ibalik ang mga ideyang makatao at rasyonalista sa pambansang kamalayan. Ayon sa mga kalahok, ang kilusang ito ay isang uri ng pagpapatuloy makasaysayang proseso, na nagsimula noong mga unang dekada ng ika-20 siglo at naantala sa gitna nito. Ang henerasyong ito, na ipinanganak noong huling bahagi ng dekada 50 at nakapag-aral noong unang bahagi ng dekada 80, ay nakaranas din ng Rebolusyong Pangkultura, bagama't sa hindi gaanong katandaan. Ngunit ang kanilang mga alaala ay hindi nagsilbing batayan para sa pagkamalikhain, sa halip ay pinahintulutan silang yakapin ang Kanluraning modernistang pilosopiya.

Ang kilusan, partisipasyon ng masa, at ang pagnanais para sa pagkakaisa ay nagpasiya sa estado ng artistikong kapaligiran noong dekada 80. Ang mga kampanyang masa, nakasaad na mga layunin at isang karaniwang kaaway ay aktibong ginagamit mula noong 50s ng Chinese Communist Party. Ang "Bagong Alon," bagama't nagpahayag ito ng mga layunin na salungat sa partido, sa maraming paraan ay katulad ng mga aktibidad nito sa mga kampanyang pampulitika ng gobyerno: sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga artistikong grupo at kilusan, ang kanilang mga aktibidad ay naudyukan ng mga layuning sosyo-politikal.

Ang pagtatapos ng pag-unlad ng kilusang New Wave 1985 ay ang eksibisyon na "China / Avant-Garde" ("China / Avant-Garde"), na binuksan noong Pebrero 1989. Ang ideya ng pag-aayos ng isang eksibisyon ng kontemporaryong sining sa Beijing ay unang ipinahayag noong 1986 sa isang pulong ng mga avant-garde artist sa lungsod ng Zhuhai. Ngunit makalipas lamang ang tatlong taon ang ideyang ito ay natanto. Totoo, ang eksibisyon ay naganap sa isang kapaligiran ng malakas na panlipunang pag-igting, na pagkaraan ng tatlong buwan ay nagresulta sa mga kaganapan sa Tiananmen Square, na kilala ng mga dayuhang mambabasa. Sa araw ng pagbubukas ng eksibisyon, dahil sa isang pagbaril sa bulwagan, na bahagi ng pagganap ng batang artista, sinuspinde ng mga awtoridad ang eksibisyon, at naganap ang muling pagbubukas nito makalipas ang ilang araw. Ang "China/Avant-Garde" ay naging isang uri ng "point of no return" para sa panahon ng avant-garde sa kontemporaryong sining ng Tsino. Pagkalipas lamang ng anim na buwan, hinigpitan ng mga awtoridad ang kontrol sa lahat ng larangan ng lipunan, pinipigilan ang lumalagong liberalisasyon, at itinakda matapang na punto sa pag-unlad ng hayagang namumulitikang mga kilusang masining.

Ang mga canvases ng mga artistang Tsino noong ika-21 siglo ay patuloy na nagbebenta tulad ng mga maiinit na cake sa mga auction, at mga mamahaling iyon. Halimbawa, ipininta ng modernong pintor na si Zeng Fanzhi ang pagpipinta " Huling Hapunan", na naibenta sa halagang $23.3 milyon, at kasama sa listahan ng mga pinakamahal na painting sa ating panahon. Gayunpaman, sa kabila ng kahalagahan nito sa sukat ng kultura ng mundo at sining ng mundo, moderno sining ng Tsino halos hindi alam ng ating mga tao. Magbasa para malaman ang tungkol sa sampung makabuluhang kontemporaryong artista sa China.

Zhang Xiaogang

Pinasikat ni Zhang ang pagpipinta ng Tsino sa kanyang nakikilalang mga gawa. Kaya ang modernong pintor na ito ay naging isa sa kanyang sariling bayan mga sikat na pintor. Kapag nakita mo na ito, hindi mo rin palalampasin ang mga natatanging tampok nito. mga larawan ng pamilya mula sa seryeng "Pedigree". Ang kanyang kakaibang istilo ay humanga sa maraming kolektor na ngayon ay bumibili modernong mga pintura Zhang para sa kamangha-manghang mga kabuuan.

Ang tema ng kanyang mga gawa ay ang pulitikal at panlipunang mga realidad ng modernong Tsina, na sinubukang iparating ni Zhang, na nakaligtas sa Dakilang Proletaryong Rebolusyong Pangkultura noong 1966-1967, sa canvas.

Maaari mong makita ang mga gawa ng artist sa opisyal na website: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Ang tinubuang-bayan ni Zhao ay ang Chinese na lungsod ng Hainan, kung saan niya natanggap mataas na edukasyon Dalubhasa sa Chinese painting. Ang pinakasikat na mga gawa ay ang mga itinalaga ng modernong artista sa kalikasan: mga tanawin ng Tsino, mga larawan ng mga hayop at isda, mga bulaklak at mga ibon.

Ang kontemporaryong Zhao painting ay naglalaman ng dalawang magkaibang direksyon ng Chinese fine art - ang Lingnan at Shanghai schools. Mula sa una, napanatili ng Chinese artist ang mga dynamic na stroke at Matitingkad na kulay, at mula sa pangalawa - kagandahan sa pagiging simple.

Zeng Fanzhi

Ang kontemporaryong artist na ito ay nakakuha ng pagkilala noong 1990s sa kanyang serye ng mga painting na tinatawag na "Masks." Naglalarawan sila ng sira-sira, mukhang cartoonish na mga character na may puting maskara sa kanilang mga mukha, na humahantong sa manonood sa ilang pagkalito. Sa isang pagkakataon, ang isa sa mga gawa sa seryeng ito ay sinira ang rekord para sa pinakamataas na presyo kung saan naibenta sa auction ang isang pagpipinta ng isang buhay na Chinese artist - at ang presyong ito ay $9.7 milyon noong 2008.

"Self-Portrait" (1996)

Triptych "Ospital" (1992)

Serye "Maskara". No. 3 (1997)

Serye "Maskara". 6 (1996)

Ngayon si Zeng ay isa sa pinakamatagumpay na artista sa China. Hindi rin niya itinatago ang katotohanang iyon malakas na impluwensya nakakaimpluwensya sa kanyang trabaho Aleman na ekspresyonismo at mga naunang panahon ng sining ng Aleman.

Tian Haibo

Sa gayon modernong pagpipinta Ang artist na ito ay nagbibigay pugay sa tradisyonal na sining ng Tsino, kung saan ang imahe ng isda ay isang simbolo ng kasaganaan at malaking kayamanan, pati na rin ang kaligayahan - ang salitang ito ay binibigkas sa Chinese bilang "yu", at ang salitang "isda" ay binibigkas nang pareho paraan.

Liu Ye

Ang kontemporaryong artist na ito ay kilala sa kanyang makukulay na mga painting at ang mga pigura ng mga bata at matatanda na inilalarawan sa kanila, na ginawa din sa isang "pambata" na istilo. Ang lahat ng mga gawa ni Liu Ye ay mukhang napaka nakakatawa at cartoonish, tulad ng mga ilustrasyon para sa mga libro para sa mga bata, ngunit sa kabila ng lahat ng panlabas na ningning, ang kanilang nilalaman ay medyo mapanglaw.

Tulad ng maraming iba pang kontemporaryong artistang Tsino, si Liu ay naimpluwensyahan ng Rebolusyong Pangkultura sa Tsina, ngunit sa halip na isulong ang mga rebolusyonaryong ideya at kapangyarihang lumaban sa kanyang trabaho, nakatuon siya sa paghahatid ng panloob. sikolohikal na kalagayan kanilang mga karakter. Ang ilan sa mga kontemporaryong pagpipinta ng artist ay ipininta sa estilo ng abstractionism.

Liu Xiaodong

Ang kontemporaryong artistang Tsino na si Liu Xiaodong ay nagpinta ng mga makatotohanang pagpipinta na naglalarawan sa mga tao at lugar na apektado ng mabilis na modernisasyon ng China.

Ang kontemporaryong pagpipinta ni Liu ay nauukol sa maliliit, dating industriyal na mga lungsod sa buong mundo, kung saan sinusubukan niyang hanapin ang mga karakter sa kanyang mga painting. Iginuhit niya ang marami sa kanyang mga modernong painting batay sa mga eksena mula sa buhay, na mukhang matapang, naturalistiko at prangka, ngunit hindi bababa sa totoo. Naglalarawan sila ordinaryong mga tao kung ano sila.

Si Liu Xiaodong ay itinuturing na kinatawan ng "bagong realismo".

Yu Hong

Mga episode mula sa kanyang pang-araw-araw na buhay, pagkabata, buhay ng kanyang pamilya at mga kaibigan ang napili ng kontemporaryong artist na si Yu Hong bilang pangunahing paksa ng kanyang mga pagpipinta. Gayunpaman, huwag magmadaling humikab, umaasang makakita ng mga nakakainip na larawan sa sarili at mga sketch ng pamilya.

Ito ay, sa halip, mga vignette at indibidwal na mga larawan mula sa kanyang mga karanasan at alaala, na nakunan sa canvas sa anyo ng isang uri ng collage at muling likhain ang mga pangkalahatang ideya tungkol sa nakaraan at modernong buhay ordinaryong tao sa China. Dahil dito, napaka-unusual ng gawa ni Yu, parehong sariwa at nostalhik sa parehong oras.

Liu Maoshan

Ang kontemporaryong artist na si Liu Maoshan ay nagtatanghal ng Chinese painting sa landscape genre. Siya ay naging tanyag sa edad na dalawampu sa pamamagitan ng pag-aayos ng kanyang sarili eksibisyon ng sining sa kanyang bayan ng Suzhou. Dito siya nagpinta ng mga magagandang tanawin ng Tsino, na magkakasuwato na pinagsama ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino at Klasisismo sa Europa, at maging ang modernong impresyonismo.

Ngayon si Liu ay vice president ng Academy of Chinese Painting sa Suzhou, at ang kanyang watercolor na Chinese landscape ay nasa mga gallery at museo sa USA, Hong Kong, Japan at iba pang mga bansa.

Fongwei Liu

Ang matalino at ambisyosong si Fongwei Liu, isang kontemporaryong artistang Tsino, ay lumipat upang manirahan sa Estados Unidos noong 2007 sa paghahangad ng kanyang mga pangarap sa sining, kung saan nagtapos siya sa isang art academy na may bachelor's degree. Pagkatapos ay lumahok si Liu sa iba't ibang mga kumpetisyon at eksibisyon at nakatanggap ng pagkilala sa mga bilog sa pagpipinta.

Sinasabi ng Chinese artist na ang kanyang mga gawa ay inspirasyon ng buhay at kalikasan mismo. Una sa lahat, sinisikap niyang ihatid ang kagandahang nakapaligid sa atin sa bawat hakbang at nagtatago sa mga pinakakaraniwang bagay.

Kadalasan ay nagpinta siya ng mga landscape, mga larawan ng kababaihan at mga still life. Makikita mo sila sa blog ng artist sa fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Sa kanyang mga pagpipinta, sinubukan ng kontemporaryong artista na si Yue Minjun na unawain ang mga makabuluhang sandali sa kasaysayan ng Tsina, ang nakaraan at kasalukuyan nito. Sa esensya, ang mga gawang ito ay mga self-portraits, kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili sa isang sadyang pinalaki, katawa-tawa na anyo, gamit ang pinakamaliwanag na mga kulay sa diwa ng pop art. Nagpinta siya ng mga larawan sa mga langis. Sa lahat ng mga canvases, ang mga figure ng may-akda ay inilalarawan na may malawak, kahit na nakanganga na mga ngiti, na mukhang mas katakut-takot kaysa nakakatawa.

Madaling makita na ang pagpipinta ng artist ay lubos na naimpluwensyahan ng isang masining na kilusan tulad ng surrealism, bagaman si Yue mismo ay itinuturing na isang innovator ng genre na "cynical realism". Ngayon, dose-dosenang mga kritiko ng sining at ordinaryong manonood ang nagsisikap na lutasin ang simbolikong ngiti ni Yue at bigyang-kahulugan ito sa kanilang sariling paraan. Ang pagkakilala sa istilo at pagka-orihinal ay nilalaro sa mga kamay ni Yue, na naging isa rin sa mga pinaka "mahal" na artistang Tsino sa ating panahon.

Maaari mong tingnan ang mga gawa ng artist sa website: yueminjun.com.cn.

At sa susunod na video nagtatanghal ng modernong Chinese painting sa seda, ang mga may-akda nito ay ang mga artist na sina Zhao Guojing, Wang Meifang at David Li:

Sa pagpapatuloy ng artikulo, dinadala namin sa iyong pansin:

Kunin ito para sa iyong sarili at sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Ano ang mga pangalan ng modernong pagpipinta ng Russia nagkakahalaga ng pagbibigay pansin Espesyal na atensyon? Aling kontemporaryong artista ang nagpinta ng pinakamahal sa mga pagpipinta ng mga buhay na may-akda ng Russia? Gaano ka kakilala sa wikang Ruso? sining modernidad, alamin mula sa aming artikulo.