Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Intsik na mga pintura mga artista ng XXI Ang mga siglo ay patuloy na nagbebenta tulad ng mga maiinit na cake sa mga auction, at mga mahal sa gayon. Halimbawa, kontemporaryong artista Ipininta ni Zeng Fanzhi ang The Last Supper, na naibenta sa halagang $23.3 milyon, at kasama sa listahan ng mga pinakamahal na painting sa ating panahon. Gayunpaman, sa kabila ng kahalagahan nito sa sukat ng kultura ng mundo at sining ng mundo, moderno sining ng Tsino halos hindi alam ng ating mga tao. Magbasa para malaman ang tungkol sa sampung makabuluhang kontemporaryong artista sa China.

Zhang Xiaogang

Pinasikat ni Zhang ang pagpipinta ng Tsino sa kanyang nakikilalang mga gawa. Kaya ang modernong pintor na ito ay naging isa sa kanyang sariling bayan mga sikat na pintor. Kapag nakita mo na ito, hindi mo rin palalampasin ang mga natatanging tampok nito. mga larawan ng pamilya mula sa seryeng "Pedigree". Ang kanyang natatanging istilo ay humanga sa maraming kolektor, na ngayon ay bumibili ng mga kontemporaryong pagpipinta ni Zhang para sa hindi kapani-paniwalang halaga.

Ang mga tema ng kanyang mga gawa ay pampulitika at panlipunang mga katotohanan modernong Tsina, na sinusubukang iparating ni Zhang, na nakaligtas sa Dakilang Proletaryong Rebolusyong Pangkultura noong 1966-1967, sa canvas.

Maaari mong makita ang mga gawa ng artist sa opisyal na website: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Ang tinubuang-bayan ni Zhao ay ang Chinese na lungsod ng Hainan, kung saan niya natanggap mataas na edukasyon Dalubhasa sa Chinese painting. Ang pinakasikat na mga gawa ay ang mga itinalaga ng modernong artista sa kalikasan: mga tanawin ng Tsino, mga larawan ng mga hayop at isda, mga bulaklak at mga ibon.

Ang kontemporaryong pagpipinta ni Zhao ay naglalaman ng dalawang magkaibang direksyon ng Chinese fine art - ang Lingnan at Shanghai schools. Mula sa una, napanatili ng Chinese artist ang mga dynamic na stroke at Matitingkad na kulay, at mula sa pangalawa - kagandahan sa pagiging simple.

Zeng Fanzhi

Ang kontemporaryong artist na ito ay nakakuha ng pagkilala noong 1990s sa kanyang serye ng mga painting na tinatawag na "Masks." Naglalarawan sila ng sira-sira, mukhang cartoonish na mga character na may puting maskara sa kanilang mga mukha, na humahantong sa manonood sa ilang pagkalito. Sa isang pagkakataon, ang isa sa mga gawa sa seryeng ito ay sinira ang rekord para sa pinakamataas na presyo kung saan naibenta sa auction ang isang pagpipinta ng isang buhay na Chinese artist - at ang presyong ito ay $9.7 milyon noong 2008.

"Self-Portrait" (1996)

Triptych "Ospital" (1992)

Serye "Maskara". No. 3 (1997)

Serye "Maskara". No. 6 (1996)

Ngayon si Zeng ay isa sa pinakamatagumpay na artista sa China. Hindi rin niya itinatago ang katotohanang iyon malakas na impluwensya nakakaimpluwensya sa kanyang trabaho Aleman na ekspresyonismo at mga naunang panahon ng sining ng Aleman.

Tian Haibo

Sa gayon modernong pagpipinta Ang artistang ito ay nagbibigay pugay sa tradisyonal na sining ng Tsino, kung saan ang imahe ng isda ay isang simbolo ng kasaganaan at malaking kayamanan, pati na rin ang kaligayahan - ang salitang ito ay binibigkas sa Chinese bilang "yu", at ang salitang "isda" ay binibigkas na parehong paraan.

Liu Ye

Ang kontemporaryong artist na ito ay kilala sa kanyang mga makukulay na painting at ang mga pigura ng mga bata at matatanda na inilalarawan sa kanila, na ginawa din sa isang "pambata" na istilo. Ang lahat ng mga gawa ni Liu Ye ay mukhang napaka nakakatawa at cartoonish, tulad ng mga ilustrasyon para sa mga librong pambata, ngunit sa kabila ng lahat ng panlabas na ningning, ang kanilang nilalaman ay medyo mapanglaw.

Tulad ng maraming iba pang kontemporaryong artistang Tsino, si Liu ay naimpluwensyahan ng Rebolusyong Pangkultura sa Tsina, ngunit sa halip na isulong ang mga rebolusyonaryong ideya at kapangyarihang lumaban sa kanyang trabaho, nakatuon siya sa paghahatid ng panloob. sikolohikal na kalagayan kanilang mga karakter. Ang ilan sa mga kontemporaryong pagpipinta ng artist ay ipininta sa estilo ng abstractionism.

Liu Xiaodong

Ang kontemporaryong artistang Tsino na si Liu Xiaodong ay nagpinta ng mga makatotohanang pagpipinta na naglalarawan sa mga tao at lugar na apektado ng mabilis na modernisasyon ng China.

Ang kontemporaryong pagpipinta ni Liu ay nauukol sa maliliit, dating industriyal na mga lungsod sa buong mundo, kung saan sinusubukan niyang hanapin ang mga karakter sa kanyang mga painting. Ipinipinta niya ang marami sa kanyang mga modernong painting batay sa mga eksena mula sa buhay, na mukhang matapang, naturalistiko at prangka, ngunit hindi bababa sa totoo. Inilalarawan nila ang mga ordinaryong tao kung ano sila.

Si Liu Xiaodong ay itinuturing na kinatawan ng "bagong realismo".

Yu Hong

Mga episode mula sa sarili ko Araw-araw na buhay, pagkabata, ang buhay ng kanyang pamilya at ng kanyang mga kaibigan - ito ang pinili ng modernong artist na si Yu Hong bilang pangunahing paksa ng kanyang mga pagpipinta. Gayunpaman, huwag magmadaling humikab, umaasang makakita ng mga nakakainip na larawan sa sarili at mga sketch ng pamilya.

Ito ay, sa halip, mga vignette at indibidwal na mga larawan mula sa kanyang karanasan at alaala, na nakunan sa canvas sa anyo ng isang uri ng collage at muling likhain ang mga pangkalahatang ideya tungkol sa nakaraan at modernong buhay ordinaryong tao sa China. Dahil dito, napaka-unusual ng gawa ni Yu, parehong sariwa at nostalhik sa parehong oras.

Liu Maoshan

Ang kontemporaryong artist na si Liu Maoshan ay nagtatanghal ng Chinese painting sa landscape genre. Siya ay naging tanyag sa edad na dalawampu sa pamamagitan ng pag-aayos ng kanyang sarili eksibisyon ng sining sa kanyang bayan ng Suzhou. Dito ay nagpinta siya ng mga kaaya-ayang tanawin ng Tsino, na magkakasuwato na pinagsama ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino at Klasisismo sa Europa, at maging ang modernong impresyonismo.

Ngayon si Liu ay vice president ng Academy of Chinese Painting sa Suzhou, at ang kanyang watercolor na Chinese landscape ay nasa mga gallery at museo sa USA, Hong Kong, Japan at iba pang mga bansa.

Fongwei Liu

Ang matalino at ambisyosong si Fongwei Liu, isang kontemporaryong artistang Tsino, ay lumipat upang manirahan sa Estados Unidos noong 2007 sa pagtugis ng kanyang mga pangarap sa sining, kung saan nagtapos siya sa isang art academy na may bachelor's degree. Pagkatapos ay lumahok si Liu sa iba't ibang mga kumpetisyon at eksibisyon at nakatanggap ng pagkilala sa mga bilog sa pagpipinta.

Sinasabi ng Chinese artist na ang kanyang mga gawa ay inspirasyon ng buhay at kalikasan mismo. Una sa lahat, nagsusumikap siyang ihatid ang kagandahan na nakapaligid sa atin sa bawat hakbang at nagtatago sa mga pinakakaraniwang bagay.

Kadalasan ay nagpinta siya ng mga landscape, mga larawan ng kababaihan at mga still life. Makikita mo sila sa blog ng artist sa fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Sa kanyang mga pagpipinta, sinubukan ng kontemporaryong artista na si Yue Minjun na unawain ang mga makabuluhang sandali sa kasaysayan ng Tsina, ang nakaraan at kasalukuyan nito. Sa esensya, ang mga gawang ito ay mga self-portraits, kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili sa isang sadyang pinalaki, katawa-tawa na anyo, gamit ang pinakamaliwanag na lilim ng kulay sa diwa ng pop art. Nagpinta siya ng mga larawan sa mga langis. Sa lahat ng mga canvases, ang mga figure ng may-akda ay inilalarawan na may malawak, kahit na nakanganga na mga ngiti, na mukhang mas katakut-takot kaysa nakakatawa.

Madaling makita na ang pagpipinta ng artist ay lubos na naimpluwensyahan ng isang masining na kilusan tulad ng surrealism, bagaman si Yue mismo ay itinuturing na isang innovator ng genre na "cynical realism". Ngayon, dose-dosenang mga kritiko ng sining at ordinaryong manonood ang nagsisikap na lutasin ang simbolikong ngiti ni Yue at bigyang-kahulugan ito sa kanilang sariling paraan. Ang pagkakilala sa istilo at pagka-orihinal ay nilalaro sa mga kamay ni Yue, na naging isa rin sa mga pinaka "mahal" na artistang Tsino sa ating panahon.

Maaari mong tingnan ang mga gawa ng artist sa website: yueminjun.com.cn.

At sa susunod na video nagtatanghal ng modernong Chinese painting sa sutla, ang mga may-akda nito ay ang mga artist na sina Zhao Guojing, Wang Meifang at David Li:

Sa pagpapatuloy ng artikulo, dinadala namin sa iyong pansin:

Kunin ito para sa iyong sarili at sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Ano ang mga pangalan ng modernong pagpipinta ng Russia nagkakahalaga ng pagbibigay pansin Espesyal na atensyon? Aling kontemporaryong artista ang nagpinta ng pinakamahal sa mga pagpipinta ng mga buhay na may-akda ng Russia? Alamin kung gaano mo kakilala ang Russian fine art sa ating panahon mula sa aming artikulo.

Ito ay pinaniniwalaan na ang panahon mula sa pagtatapos ng Cultural Revolution ng 1976 hanggang sa kasalukuyan ay kumakatawan sa isang yugto ng pag-unlad ng kontemporaryong sining sa Tsina. Anong mga konklusyon ang maaaring maabot kung susubukan nating maunawaan ang kasaysayan ng sining ng Tsino sa nakalipas na daang taon sa liwanag ng mga kontemporaryong internasyonal na kaganapan? Ang kasaysayang ito ay hindi maaaring pag-aralan sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang nito sa lohika ng linear na pag-unlad, na nahahati sa mga yugto ng modernidad, postmodernity - kung saan nakabatay ang periodization ng sining sa Kanluran. Paano natin mabubuo at mapag-uusapan ang kasaysayan ng kontemporaryong sining? Ang tanong na ito ay sumasakop sa akin mula noong 1980s, nang isulat ang unang aklat sa kontemporaryong sining ng Tsino. i. Sa mga sumunod na aklat, tulad ng Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, at lalo na ang kamakailang nai-publish na Yipailun: Synthetic Theory versus Representation, sinubukan kong sagutin ang tanong na ito sa pamamagitan ng pagtingin sa mga partikular na phenomena sa proseso ng sining.

Madalas itong binabanggit bilang pangunahing katangian ng modernong sining ng Tsino na ang mga istilo at konsepto nito ay higit na na-import mula sa Kanluran sa halip na lumaki sa katutubong lupa. Gayunpaman, ang parehong masasabi tungkol sa Budismo. Dinala ito sa Tsina mula sa India mga dalawang libong taon na ang nakalilipas, nag-ugat at naging isang integral na sistema at kalaunan ay nagbunga sa anyo ng Chan Buddhism (kilala sa Japanese version bilang Zen) - isang malayang pambansang sangay ng Budismo, pati na rin. bilang isang buong katawan ng kanonikal na panitikan at kaugnay na pilosopiya, kultura at sining. Kaya, marahil, ang kontemporaryong sining sa China ay mangangailangan pa rin ng maraming oras bago ito umunlad sa isang autonomous na sistema - at ang kinakailangan para sa hinaharap na pag-unlad nito ay tiyak na mga pagtatangka ngayon na magsulat ng sarili nitong kasaysayan at madalas na nagtatanong ng mga paghahambing sa mga pandaigdigang analogue. Sa sining ng Kanluran, mula noong panahon ng modernismo, ang mga pangunahing puwersang vectors sa larangan ng aesthetic ay representasyon at anti-representasyon. Ang ganitong pamamaraan, gayunpaman, ay malamang na hindi angkop para sa senaryo ng Tsino. Imposibleng ilapat ang gayong maginhawang aesthetic logic batay sa pagsalungat ng tradisyon at modernidad sa kontemporaryong sining ng Tsino. Sa mga terminong panlipunan, ang sining ng Kanluranin mula pa noong panahon ng modernismo ay nakakuha ng ideolohikal na posisyon bilang isang kalaban ng kapitalismo at merkado. Sa Tsina ay walang sistemang kapitalista upang labanan (bagaman ang isang pagsalungat na may ideolohiya ay yumakap sa karamihan ng mga artista noong 1980s at sa unang kalahati ng 1990s). Sa panahon ng mabilis at pundamental na pagbabagong pang-ekonomiya noong dekada 1990, ang kontemporaryong sining ng Tsina ay natagpuan ang sarili sa isang sistemang mas kumplikado kaysa sa ibang bansa o rehiyon.

Imposibleng ilapat ang aesthetic logic batay sa pagsalungat ng tradisyon at modernidad sa kontemporaryong sining sa China.

Kunin, halimbawa, ang patuloy na pinagtatalunang rebolusyonaryong sining noong 1950s at 1960s. Ang China ay nag-import ng sosyalistang realismo mula sa Unyong Sobyet, ngunit ang proseso at layunin ng pag-import ay hindi kailanman inilarawan nang detalyado. Sa katunayan, ang mga estudyanteng Tsino na nag-aral ng sining sa Unyong Sobyet at mga artistang Tsino ay mas interesado hindi sa sosyalistang realismo mismo, ngunit sa sining ng mga Wanderer at kritikal na realismo. huli XIX- simula ng ikadalawampu siglo. Ang interes na ito ay lumitaw bilang isang pagtatangka na palitan ang klasikal na akademikong Kanluranin, na hindi naa-access noong panahong iyon, kung saan pinagkadalubhasaan ang artistikong modernidad sa Kanlurang bersyon nito sa Tsina. Ang akademikong Parisian, na pinalaganap ni Xu Beihong at ng kanyang mga kontemporaryo, na pinag-aralan sa France noong 1920s, ay napakalayo nang katotohanan upang maging isang modelo at gabay para sa Nakababatang henerasyon. Upang kunin ang baton ng mga pioneer ng modernisasyon ng sining sa China, kinakailangan na bumaling sa klasikal na tradisyon ng pagpipinta ng Russia. Malinaw, ang gayong ebolusyon ay mayroon sariling kasaysayan at lohika, na hindi direktang tinutukoy ng sosyalistang ideolohiya. Ang spatial na koneksyon sa pagitan ng China noong 1950s, mga artista na kapareho ng edad ni Mao Zedong mismo, at ang makatotohanang tradisyon ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay umiral na at samakatuwid ay hindi nakadepende sa kawalan o pagkakaroon ng political dialogue sa pagitan ng China at Uniong Sobyet noong 1950s. Bukod dito, dahil ang sining ng Peredvizhniki ay mas akademiko at romantiko kaysa sa kritikal na realismo, tinukoy ni Stalin ang Peredvizhniki bilang pinagmulan. sosyalistang realismo at, bilang resulta, ay walang interes sa mga kinatawan ng kritikal na realismo. Hindi ibinahagi ng mga artista at teorista ng Tsina ang "bias" na ito: noong 1950s at 1960s, malaking bilang ng pananaliksik sa kritikal na pagiging totoo, nai-publish ang mga album at marami ang isinalin mula sa Russian mga gawaing siyentipiko. Matapos ang pagkumpleto ng Cultural Revolution, ang Russian pictorial realism ang naging tanging panimulang punto sa modernisasyon ng sining na naganap sa China. Sa mga tipikal na gawa ng "scar painting", tulad ng, halimbawa, sa "Once Upon a Time in 1968" ni Cheng Conglin. Snow", ang impluwensya ng Wanderer Vasily Surikov at ang kanyang "Boyaryna Morozova" at "The Morning of the Streltsy Execution" ay maaaring masubaybayan. Ang mga kagamitan sa retorika ay pareho: ang diin ay sa paglalarawan ng tunay at dramatikong relasyon ng mga indibidwal laban sa background. makasaysayang mga pangyayari. Siyempre, ang "pagpipinta ng peklat" at ang realismo ng Peredvizhniki ay lumitaw sa iba't ibang mga konteksto ng lipunan at kasaysayan, ngunit hindi natin masasabi na ang mga pagkakatulad sa pagitan nila ay limitado sa imitasyon ng estilo. Sa simula ng ikadalawampu siglo, na naging isa sa mga pangunahing haligi ng "rebolusyon sa sining" ng mga Tsino, makabuluhang naimpluwensyahan ng realismo ang tilapon ng pag-unlad ng sining sa Tsina - tiyak dahil ito ay higit pa sa isang istilo. Siya ay may napakalapit at malalim na koneksyon sa progresibong halaga ng "sining para sa kapakanan ng buhay."

Quan Shanshi. Heroic and Indomitable, 1961

Canvas, langis

Cheng Conglin. Noong unang panahon noong 1968. Snow, 1979

Canvas, langis

Mula sa koleksyon ng Pambansa museo ng sining Tsina, Beijing

Wu Guanzhong. Mga halamang gamot sa tagsibol, 2002

Papel, tinta at pintura

Wang Yidong. Scenic na lugar, 2009

Canvas, langis

Ang mga karapatan sa imahe ay pagmamay-ari ng artist

O buksan natin ang kababalaghan ng pagkakatulad sa pagitan ng kilusang artistikong "Red Pop", na pinasimulan ng Red Guards sa simula ng "rebolusyong pangkultura," at Western postmodernism - isinulat ko ito nang detalyado sa aklat na "On the rehimen” katutubong sining Mao Zedong" i. Ang "Red Pop" ay ganap na nawasak ang awtonomiya ng sining at ang aura ng trabaho, ganap na pinagsamantalahan ang panlipunan at pampulitika na mga pag-andar ng sining, sinira ang mga hangganan sa pagitan ng iba't ibang media at hinihigop ang maximum na posibleng bilang ng mga anyo ng advertising: mula sa mga broadcast sa radyo, pelikula, musika , sayaw, mga ulat ng digmaan, mga cartoons hanggang sa mga medalyang pangunita, mga watawat, propaganda at mga poster na ipininta ng kamay - na may tanging layunin na lumikha ng inklusibo, rebolusyonaryo at populist na visual na sining. Sa mga tuntunin ng pagiging epektibo ng propaganda, ang mga commemorative medals, badge at sulat-kamay na poster sa dingding ay kasing epektibo ng advertising media para sa Coca-Cola. At ang pagsamba sa rebolusyonaryong pamamahayag at mga pinunong pampulitika sa saklaw at kasidhian nito ay nalampasan pa ang katulad na kulto ng komersyal na pamamahayag at mga kilalang tao sa Kanluran. i.

Mula sa pananaw kasaysayang pampulitika Lumilitaw ang "Red Pop" bilang salamin ng pagkabulag at kawalang-katauhan ng mga Red Guard. Ang ganitong paghatol ay hindi tumatayo sa pagpuna kung isasaalang-alang natin ang "pulang pop" sa konteksto ng kultura ng mundo at personal na karanasan. Ito ay isang kumplikadong kababalaghan, at ang pag-aaral nito ay nangangailangan, bukod sa iba pang mga bagay, ng maingat na pag-aaral ng internasyonal na sitwasyon ng panahong iyon. Ang 1960s ay minarkahan ng mga pag-aalsa at kaguluhan sa buong mundo: ang mga demonstrasyon laban sa digmaan ay naganap sa lahat ng dako, ang kilusang hippie at ang kilusang karapatang sibil ay lumalawak. Pagkatapos ay may isa pang pangyayari: ang mga Red Guard ay kabilang sa henerasyong isinakripisyo. Sa simula ng Rebolusyong Pangkultura, kusang inorganisa nila ang kanilang mga sarili upang makilahok sa mga gawaing ekstremista sa kaliwang bahagi at, sa katunayan, ginamit ni Mao Zedong bilang pingga upang makamit ang mga layuning pampulitika. At ang resulta para sa mga mag-aaral at mag-aaral na ito kahapon ay deportasyon sa mga rural at border na lugar para sa sampung taong “muling edukasyon”: nasa kaawa-awa at walang magawang mga kanta at kwento tungkol sa “intelektuwal na kabataan” ang pinagmulan ng underground na tula at masining. ang mga kilusan pagkatapos ng "rebolusyong pangkultura" ay kasinungalingan. At ang pang-eksperimentong sining noong dekada 1980 ay nakaranas din ng walang alinlangan na impluwensya ng "mga pulang guwardiya". Samakatuwid, hindi alintana kung isasaalang-alang natin ang simula ng kasaysayan ng modernong sining sa Tsina bilang pagtatapos ng Rebolusyong Pangkultura o kalagitnaan ng dekada 1980, hindi natin maaring tanggihan ang pagsusuri sa sining ng panahon ng Rebolusyong Pangkultura. At lalo na mula sa "pulang pari" ng Red Guards.

Sa ikalawang kalahati ng 1987 at unang kalahati ng 1988, sa aklat na Contemporary Chinese Art, 1985-1986, sinubukan kong patunayan ang estilistang pluralismo na naging tampok na pagtukoy ng bagong visuality sa panahon pagkatapos ng Cultural Revolution. Pinag-uusapan natin ang tinatawag na new wave 85. Mula 1985 hanggang 1989, bilang resulta ng isang hindi pa naganap na pagsabog ng impormasyon sa eksena ng sining ng Tsino (sa Beijing, Shanghai at iba pang mga sentro), ang lahat ng pangunahing mga istilo ng sining at mga pamamaraan na nilikha ng Kanluran para sa noong nakaraang siglo. Para bang ang isang siglong ebolusyon ng sining ng Kanluran ay muling ipinatupad, sa pagkakataong ito sa Tsina. Ang mga istilo at teorya, na marami sa mga ito ay higit na nabibilang sa makasaysayang archive kaysa sa buhay na kasaysayan, ay binigyang-kahulugan ng mga artistang Tsino bilang "moderno" at nagsilbing impetus para sa pagkamalikhain. Upang linawin ang sitwasyong ito, ginamit ko ang mga ideya ni Benedetto Croce na “lahat ng kasaysayan ay modernong kasaysayan" Ang tunay na modernidad ay kamalayan sa sariling aktibidad sa sandaling ito ay isinasagawa. Kahit na ang mga kaganapan at phenomena ay nabibilang sa nakaraan, ang kondisyon para sa kanilang kaalaman sa kasaysayan ay ang kanilang "panginginig ng boses sa kamalayan ng mananalaysay." "Modernity" sa masining na pagsasanay Ang "bagong alon" ay nabuo, na hinabi ang nakaraan at kasalukuyan, ang buhay ng espiritu at panlipunang katotohanan sa isang solong bola.

1. Ang sining ay ang proseso kung saan komprehensibong mauunawaan ng isang kultura ang sarili nito. Ang sining ay hindi na nababawasan sa pag-aaral ng realidad, itinutulak sa isang dichotomous impasse, kapag ang realismo at abstraction, pulitika at sining, kagandahan at kapangitan, serbisyong panlipunan at elitismo ay laban. (Paano hindi maaalala sa koneksyon na ito ang pahayag ni Croce na ang kamalayan sa sarili ay nagsisikap na "mag-iba sa pamamagitan ng pagkakaisa; at dito ang pagkakaiba ay hindi gaanong tunay kaysa sa pagkakakilanlan, at ang pagkakakilanlan ay hindi bababa sa pagkakaiba.") Ang pangunahing priyoridad ay nagiging pagpapalawak ng mga hangganan ng sining.
2. Kasama sa larangan ng sining ang parehong hindi propesyonal na mga artista at malawak na madla. Noong 1980s, higit sa lahat ay hindi propesyonal na mga artista ang nagdala ng diwa ng radikal na pag-eeksperimento - mas madali para sa kanila na humiwalay sa itinatag na bilog ng mga ideya at kasanayan ng Academy. Sa pangkalahatan, ang konsepto ng di-propesyonalismo, sa katunayan, ay isa sa mga pangunahing bagay sa kasaysayan ng klasikal na Tsino na "pagpinta ng mga taong may pinag-aralan." Mga intelektwal na artista ( literati) ay bumubuo ng isang mahalagang pangkat ng lipunan ng "mga aristokrata sa kultura", na, simula noong ika-11 siglo, ay nagsagawa ng pagtatayo ng kultura ng buong bansa at sa bagay na ito ay salungat sa mga artista na nakatanggap ng kanilang mga kasanayan sa paggawa sa Imperial Academy at madalas. nanatili sa imperyal court.
3. Ang paggalaw patungo sa sining ng hinaharap ay posible sa pamamagitan ng pagtulay sa pagitan ng Kanluraning postmodernismo at Eastern traditionalism, sa pamamagitan ng convergence modernong pilosopiya at pilosopiyang klasikal na Tsino (tulad ng Chan).

Yue Minjun. Pulang Bangka, 1993

Canvas, langis

Fan Lijun. Serye 2, numero 11, 1998

Canvas, langis

Larawan ng kagandahang-loob ng Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Materialistic Art, 2006

Diptych. Canvas, langis

Pribadong koleksyon

Wang Guangyi. Mahusay na pagpuna. Omega, 2007

Canvas, langis

Cai Guoqiang. Pagguhit para sa Asia-Pacific Economic Cooperation: Ode to Joy, 2002

Papel, pulbura

Copyright ng larawan Christie's Images Limited 2008. Imahe ng kagandahang-loob ng Christie's Hong Kong

Gayunpaman, ang "modernong sining" na nilikha sa Tsina mula 1985 hanggang 1989 ay hindi nilayon na maging isang replika ng modernista, postmodernista, o kasalukuyang globalisadong sining ng Kanluran. Una, hindi ito nagsusumikap para sa kasarinlan at paghihiwalay, na kung saan, nababanat, ay bumubuo ng kakanyahan ng modernistang sining ng Kanluran. Kabalintunaang pinaniniwalaan ng European modernism na ang escapism at isolation ay maaaring madaig ang alienation ng human artist sa kapitalistang lipunan—kaya ang pangako ng artist sa aesthetic disinterest at originality. Sa China noong dekada 1980, ang mga artista, na naiiba sa kanilang mga adhikain at artistikong pagkakakilanlan, ay nasa isang pang-eksperimentong espasyo ng mga malalaking eksibisyon at iba pang mga kaganapan, na ang pinaka-kapansin-pansin ay ang eksibisyon ng Beijing na "China/Avant-garde" noong 1989. Ang ganitong mga aksyon ay, sa esensya, panlipunan at masining na mga eksperimento ng hindi pangkaraniwang sukat, na lumampas sa saklaw ng purong indibidwal na pagpapahayag.

Pangalawa, ang "bagong alon ng 85" ay may maliit na pagkakatulad sa postmodernism, na nagdududa sa mismong posibilidad at pangangailangan ng indibidwal na pagpapahayag ng sarili, na iginiit ng modernismo. Hindi tulad ng mga postmodernist, na tinanggihan ang idealismo at elitismo sa pilosopiya, aesthetics at sosyolohiya, ang mga artistang Tsino noong dekada 1980 ay nakuha ng isang utopiang pananaw ng kultura bilang isang ideal at elite na globo. Ang nabanggit na mga eksibisyon at aksyon ay isang kabalintunaan na kababalaghan, dahil ang mga artista, habang iginiit ang kanilang kolektibong marginality, sa parehong oras ay humingi ng pansin at pagkilala mula sa lipunan. Hindi istilong pagka-orihinal o pakikipag-ugnayan sa pulitika ang nagpasiya sa mukha ng sining ng Tsino, lalo na ang patuloy na pagtatangka ng mga artista na iposisyon ang kanilang sarili kaugnay sa isang lipunang nagbabago sa harap ng ating mga mata.

Hindi estilistang orihinalidad o pakikipag-ugnayan sa pulitika ang nagtukoy sa mukha ng sining ng Tsino, ngunit sa halip ay ang mga pagtatangka ng mga artista na iposisyon ang kanilang sarili kaugnay sa isang nagbabagong lipunan

Upang buod, masasabi natin na para sa muling pagtatayo ng kasaysayan ng modernong sining sa Tsina, ang isang multidimensional na spatial na istraktura ay mas epektibo kaysa sa maliit na temporal linear na formula. Ang sining ng Tsino, hindi tulad ng sining sa Kanluran, ay hindi pumasok sa anumang kaugnayan sa merkado (dahil sa kawalan nito) at sa parehong oras ay hindi tinukoy lamang bilang isang protesta laban sa opisyal na ideolohiya (na karaniwan para sa sining ng Sobyet 1970-1980s). Kaugnay ng sining ng Tsino, ang isang hiwalay at static na salaysay sa kasaysayan na bumubuo ng mga linya ng sunud-sunod na mga paaralan at nag-uuri ng mga tipikal na phenomena sa loob ng isang tiyak na panahon ay hindi produktibo. Ang kasaysayan nito ay nagiging malinaw lamang sa interaksyon ng mga spatial na istruktura.

Sa susunod na yugto, na nagsimula noong huling bahagi ng 1990s, ang sining ng Tsino ay lumikha ng isang espesyal na banayad balanseng sistema, kapag ang magkakaibang mga vector ay sabay-sabay na nagpapatibay sa isa't isa at sumasalungat sa isa't isa. Ito, sa aming palagay, kakaibang uso, na hindi tipikal para sa Kanluraning kontemporaryong sining. Sa kasalukuyan, tatlong uri ng sining ang magkakasamang nabubuhay sa Tsina - akademikong makatotohanang pagpipinta, klasikal na pagpipinta ng Tsino ( guohua o wenren) at kontemporaryong sining (minsan ay tinutukoy bilang eksperimental). Sa ngayon, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga sangkap na ito ay hindi na nagkakaroon ng anyo ng paghaharap sa larangan ng aesthetic, pampulitika o pilosopikal. Ang kanilang pakikipag-ugnayan ay nangyayari sa pamamagitan ng kompetisyon, diyalogo o kooperasyon sa pagitan ng mga institusyon, pamilihan at mga kaganapan. Nangangahulugan ito na ang dualistic logic ng estetika at pulitika ay hindi angkop para sa pagpapaliwanag ng sining ng Tsino mula 1990s hanggang sa kasalukuyan. Ang lohika ng "aesthetic versus political" ay may kaugnayan sa maikling panahon mula sa huling bahagi ng 1970s hanggang sa unang kalahati ng 1980s - para sa interpretasyon ng sining pagkatapos ng Cultural Revolution. Ang ilang mga artista at kritiko ay walang muwang na naniniwala na ang kapitalismo, na hindi nagpalaya sa sining sa Kanluran, ay magdadala ng kalayaan sa mga Intsik, dahil ito ay may ibang ideolohikal na potensyal na sumasalungat sa sistemang pampulitika, ngunit sa huli, ang kapital sa Tsina ay matagumpay na pagguho at pagpapahina sa mga pundasyon ng modernong sining. Kontemporaryong sining na lumipas na mahirap na proseso pag-unlad sa nakalipas na tatlumpung taon, ngayon ay nawawalan ng kritikal na dimensyon at sa halip ay naaakit sa paghahangad ng tubo at katanyagan. Ang kontemporaryong sining sa Tsina ay dapat na una at higit sa lahat ay nakabatay sa pagpuna sa sarili, kahit na ang mga indibidwal na artista ay higit pa o hindi gaanong naiimpluwensyahan at napapailalim sa mga tukso ng kapital. Ang pagpuna sa sarili ay eksakto kung ano ang nawawala ngayon; Ito ang tiyak na pinagmulan ng krisis sa kontemporaryong sining sa China.

Materyal na ibinigay ni Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Pagsasalin mula sa Chinese sa Ingles ni Chen Kuandi

Contemporary Chinese Art: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Ang pagkamalikhain ng artista Hao Boi (Hao Boyi) ipinaalala sa mundo kung ano ang klasikal na ukit ng Tsino. SA kasalukuyan pinamumunuan niya ang Chinese Artists Association. Ipinapaalala sa manonood na ang oriental na sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng minimalism at kagandahan, maingat at maingat na inilalarawan ni Boi ang kalikasan. Kadalasan mas gusto ng artista na magtrabaho sa kahoy, ngunit kung minsan ay gumagamit din siya ng metal. Walang bakas ng tao sa kanyang mga ukit. Ang mga ibon, puno, palumpong, araw, latian ay inilalarawan sa kanilang malinis na kagandahan.

Isa sa mga pinakatanyag na kontemporaryong artistang Tsino - Ai Weiwei- naging sikat hindi lamang salamat sa mga malikhaing proyekto. Bawat materyal tungkol sa kanya ay binabanggit ang kanyang oposisyon na saloobin. Nanirahan si Weiwei nang ilang panahon sa USA, kaya malinaw na ipinapakita ng kanyang trabaho ang mga uso ng sining ng Kanluranin noong nakaraang siglo kasama ng tradisyonal silangang direksyon. Noong 2011, nanguna siya sa listahan ng "The 100 Most Influential People in the Art World" ayon sa Art Review magazine Ang kanyang mga installation ay hindi lamang mga art object na idinisenyo upang ituro mga suliraning panlipunan, ngunit marami ring trabaho. Kaya, para sa isa sa mga proyekto, nakolekta ng artist ang 6,000 dumi sa mga nayon ng Northern China. Ang lahat ng mga ito ay inilalagay sa sahig ng exhibition hall, ganap na sumasakop sa ibabaw. Ang isa pang proyekto, ang "IOU," ay batay sa isang kuwento mula sa buhay ng artista. Ang pangalan ay isang pagdadaglat ng pariralang "I Owe You," na isinasalin sa "I owe you" sa English. Ang katotohanan ay ang mga artista ay kinasuhan ng tax evasion. Sa loob ng 15 araw, kinailangan ni Weiwei na makahanap ng 1.7 milyong euro at bayaran ang estado. Ang halagang ito ay itinaas salamat sa mga hindi nagwawalang-bahala sa trabaho at buhay ng oposisyonistang artista. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang pag-install mula sa isang malaking bilang ng mga resibo sa paglilipat ng pera. Ang Weiwei ay nagdaos ng mga solong eksibisyon sa New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo at iba pang mga lungsod.

Sa pangalan ng isang conceptual artist Zhu Yu Ang konsepto ng "cannibal" ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay. Noong 2000, sa isa sa mga eksibisyon, ipinakita niya ang isang provocative na proyekto ng larawan, na sinundan ng mga iskandalo na artikulo at pampublikong pagsisiyasat. Ipinakita ng may-akda sa publiko ang isang serye ng mga larawan kung saan kumakain siya ng fetus ng tao. Pagkatapos nito, lumitaw ang impormasyon sa maraming media tungkol sa kakaibang mga kagustuhan sa pagkain ng mga piling Tsino - diumano sa ilang mga restawran, ang mga embryo ay inihahain sa mga mahilig sa mga delicacy. Tiyak na matagumpay ang probokasyon. Pagkatapos nito, nagsimulang sumikat ang trabaho ni Yu, at siya mismo ay nagsimulang kumita ng pera mula sa kanyang mga kakaibang proyekto. Sa pagsasalita tungkol sa pagkain ng mga fetus, sinabi niya: "Walang ginawa ang mga artista kundi gumamit ng mga bangkay sa mga pagtatanghal, nang hindi lumilikha ng anumang bago, bulag na kinokopya ang isa't isa. Ang sitwasyong ito ay inis sa akin, gusto kong tapusin ang mga kumpetisyon na ito, upang tapusin ang mga ito. Ang aking trabaho ay hindi inilaan para sa mga manonood, ito ay dapat na malutas ang isang panloob na teknikal na isyu. Hindi ko inaasahan ang ganoong reaksyon." Siyanga pala, ang eksibisyon kung saan ipinakita ni Yu ang "Eating People" ay tinawag na Fuck Off, at ang curator nito ay ang nabanggit na Ai Weiwei. Ang artist ay mayroon ding mas makataong mga proyekto, halimbawa, ang pag-install na "Pocket Theology". SA bulwagan ng eksibisyon May kamay na nakasabit sa kisame na may hawak na mahabang lubid na tumatakip sa buong sahig. Kasalukuyang lumipat si Yu sa iba malikhaing yugto, walang nakakagulat. Naging interesado siya sa hyperrealism.

Zeng Fanzhi- Ngayon isa sa mga pinakamahal na artistang Tsino. Noong 2001, ipinakita niya ang kanyang bersyon ng "The Last Supper" sa publiko. Ang komposisyon ay hiniram mula kay Leonardo Da Vinci, ngunit lahat ng iba pa ay kathang-isip lamang ng ating kontemporaryo. Kaya, 13 tao sa pioneer costume at may maskara sa kanilang mga mukha ang umupo sa paligid ng mesa. Namumukod-tangi si Judas laban sa kanilang background, nakasuot ng Western cut shirt at tie, na nagpapahiwatig sa manonood na maging ang China, isang tradisyunal na bansa, ay napapailalim sa impluwensya ng kapitalismo. Noong 2013, ang gawaing ito ay na-auction sa halagang $23 milyon.

Nasa ibaba ang mga gawa Zhao Zhao. Tinatawag ng mga kritiko ng sining ang artist na ito na isa sa mga pinaka-promising na kontemporaryong may-akda ng Tsino. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang mga kolektor mula sa buong mundo ay kusang bumili ng kanyang mga nilikha, binibigyang pansin din sila ng mga awtoridad - noong 2012, ang mga gawa ni Zhao ay "pumunta" sa isang eksibisyon sa New York, ngunit tinalikuran ng mga kaugalian ng Tsino ang kargamento. Ang kanyang mga gawa ay nag-uugnay, metaporiko at madalas na nauugnay sa mga kaganapan mula sa buhay ng artist mismo. Halimbawa, minsan naging pinagmumulan ng inspirasyon si Zhao aksidente sa sasakyan, kung saan binigyang pansin ng artist kung gaano kawili-wili ang mga bitak na gumapang sa windshield...

Zhang Xiaogang- may-akda ng isang kilalang serye ng mga gawa sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Bloody Traces". Ito ay kumakatawan sa mga larawan ng mga tao iba't ibang edad, ginawa sa istilo ng mga litrato, ngunit may mga masining na hawakan. “Ang China ay isang pamilya, isang malaking pamilya. Ang bawat isa ay dapat umasa sa isa't isa at harapin ang isa't isa. Ito ay isang tanong na nais kong bigyang pansin at na unti-unting naging mas kaunti at hindi gaanong nauugnay sa Cultural Revolution, at higit pa sa ideya ng estado ng isang tao sa isip," sabi ng artist tungkol sa "Traces of Blood." Ang serye ay nilikha sa loob ng 10 taon, ang kabuuang gastos nito ay lumampas sa 10 milyong dolyar.

Ipagpalagay na nahanap mo ang iyong sarili sa disenteng lipunan, at ang pag-uusap ay lumiliko sa kontemporaryong sining. Tulad ng nararapat sa isang normal na tao, hindi mo ito naiintindihan. Nag-aalok kami ng isang malinaw na gabay sa mga pangunahing artistang Tsino mula sa mundo ng kontemporaryong sining - sa tulong nito maaari mong mapanatili ang isang matalinong hitsura sa buong pag-uusap, at marahil kahit na magsabi ng isang bagay na may kaugnayan.

Ano ang "Chinese contemporary art" at saan ito nanggaling?

Hanggang sa pagkamatay ni Mao Zedong noong 1976, ang "rebolusyong pangkultura" ay tumagal sa Tsina, kung saan ang sining ay tinutumbasan ng subersibong anti-rebolusyonaryong aktibidad at inalis ng mainit na bakal. Matapos ang pagkamatay ng diktador, inalis ang pagbabawal at dose-dosenang mga artista ng avant-garde ang lumabas sa pagtatago. Noong 1989 inorganisa nila ang unang malaking eksibisyon sa Beijing Pambansang Gallery, ay nanalo sa puso ng mga tagapangasiwa ng Kanluran, na agad na kinilala sa mga kuwadro na gawa ang trahedya ng diktadurang komunista at ang kawalang-interes ng sistema sa indibidwal, at iyon ang wakas ng kasiyahan. Ikinalat ng mga awtoridad ang eksibisyon, binaril ang mga estudyante sa Tiananmen Square at isinara ang liberal na tindahan.

Iyon na sana ang katapusan nito, ngunit ang Kanluraning merkado ng sining ay nahulog nang husto at walang pigil sa pag-ibig sa mga artistang Tsino na nagawang gumawa ng pangalan para sa kanilang sarili na ang Partido Komunista ay naakit ng kaakit-akit na internasyonal na prestihiyo at ibinalik ang lahat ng dati. .

Ang pangunahing kilusan ng Chinese avant-garde ay tinatawag na "cynical realism": sa pamamagitan ng mga pormal na pamamaraan ng sosyalistang realismo, ipinakita ang mga kakila-kilabot na katotohanan ng sikolohikal na pagkasira ng lipunang Tsino.

Ang pinakasikat na mga artista

Yue Minjun

Ang inilalarawan nito: Ang mga karakter na may magkaparehong mukha ay tumatawa habang pinapatay, binabaril, atbp. Lahat ay nakadamit tulad ng mga manggagawang Tsino o Mao Zedong.

Bakit ito kawili-wili: inulit ng mga mukha ng mga manggagawa ang pagtawa ni Buddha Maitreya, na nagpapayo ng nakangiti habang nakatingin sa hinaharap. Kasabay nito, ito ay isang pagtukoy sa mga artipisyal na masasayang mukha ng mga manggagawang Tsino sa mga poster ng propaganda. Ang katarantaduhan ng mga ngiti ay nagpapakita na sa likod ng maskara ng pagtawa ay namamalagi ang kawalan ng kakayahan at nagyeyelong sindak.

Zeng Fanzhi

Ano ang inilalarawan nito: mga lalaking Chinese na may puting maskara na nakadikit sa kanilang mga mukha, mga eksena mula sa buhay ospital, ang Huling Hapunan kasama ang mga Chinese na pioneer

Bakit ito kawili-wili: sa mga unang gawa - nagpapahayag ng pesimismo at sikolohiya, sa mga susunod na gawa - nakakatawang simbolismo. Ang mga matitinding pigura ay nakatago sa likod ng mga maskara at pinipilit na gumanap ng mga ipinataw na tungkulin. Huling Hapunan ay inilalarawan sa loob ng mga dingding ng isang paaralang Tsino, ang mga mag-aaral na nakatali ay nakaupo sa mesa. Si Judas ay nakikilala sa pamamagitan ng European istilo ng negosyo damit (shirt at dilaw na kurbata). Ito ay isang alegorya ng kilusan ng lipunang Tsino tungo sa kapitalismo at sa Kanluraning mundo.

Zhang Xiaogang

Ang inilalarawan nito: mga monochrome na larawan ng pamilya sa istilo ng dekada ng Cultural Revolution

Bakit ito kawili-wili: kinukuha nito ang banayad na sikolohikal na kalagayan ng bansa sa mga taon ng Cultural Revolution. Ang mga portrait ay naglalarawan ng mga pigura na nagpo-pose sa mga artipisyal na tamang pose. Ang mga naka-frozen na ekspresyon ng mukha ay ginagawang magkapareho ang mga mukha, ngunit sa bawat ekspresyon ay mababasa ng isa ang inaasahan at takot Ang bawat miyembro ng pamilya ay sarado sa kanyang sarili, ang sariling katangian ay tinatanggal ng halos hindi kapansin-pansing mga detalye.

Zhang Huan

Ang inilalarawan nito: ang artista ay nakakuha ng katanyagan sa pamamagitan ng kanyang mga pagtatanghal. Halimbawa, naghuhubad siya, nagtatakip ng pulot at umupo malapit sa pampublikong banyo sa Beijing hanggang sa matabunan siya ng mga langaw mula ulo hanggang paa.

Bakit ito kawili-wili: ang konseptwalista at masochist, ay nag-explore sa lalim ng pisikal na pagdurusa at pasensya.

Cai Guoqiang

Ang inilalarawan nito: isa pang master ng performance art. Matapos ang pamamaril sa mga mag-aaral sa Tiananmen Square, nagpadala ang artist ng mensahe sa mga dayuhan - nagtayo siya ng isang modelo ng parisukat at pinasabog ito. Isang malakas na pagsabog ang nakita mula sa kalawakan. Simula noon, maraming bagay ang sumabog para sa mga dayuhan.

Ano ang nakakainteres sa kanya: nagpunta siya mula sa isang conceptualist hanggang sa isang court pyrotechnician ng Communist Party. Ang kamangha-manghang visual na bahagi ng kanyang mga huling gawa ay nagdala sa kanya ng katanyagan bilang isang birtuoso. Noong 2008, inimbitahan ng gobyerno ng China si Cai Guoqiang na magdirekta ng pyrotechnic show sa Olympics.

Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng mundo pamanang kultural. Mula sa hindi pa gulang na mga anyo ng panahon ng Neolitiko ay unti-unti itong naging lubos na binuo isang buong kultura na nagkaroon ng hugis sa loob ng maraming siglo.

Ang pangunahing lugar sa sining ng Tsino ay ibinibigay sa ngunit landscape painting. Iso Isang sopistikadong pamamaraan para sa pagpipinta ng mga natural na bagay na may brush at tinta: mga talon, bundok, halaman. Ang genre ng naturang tanawin sa China ay tradisyonal na tinatawag na: shan shui, na nangangahulugang "tubig-bundok".

Sinubukan ng mga pintor ng Tsino na ilarawan hindi ang tanawin mismo, sa kahulugan ng salita sa Europa, bilang patuloy na pagbabago ng mga natural na estado, pati na rin ang epekto nito sa mga tao. Gayunpaman, ang tao mismo, kung siya ay inilalarawan sa isang tanawin, ay tumatagal ng pangalawang papel at mukhang isang maliit na pigura, isang tagamasid sa labas.

Ang realidad ng patula ay inihahatid ng dalawang istilo ng pagsulat: gong-bi, na nangangahulugang "maingat na brush", Ang pamamaraan na ito ay batay sa malalim na pagpapaliwanag ng mga detalye at tumpak na paglilipat ng mga linya; at se-i, na nangangahulugang "pagpapahayag ng pag-iisip" - isang pamamaraan ng kalayaan sa larawan.

Ang mga paaralan ng Wen-ren-hua ay nagdagdag ng kanilang pe mga tanawin na may kaligrapya - nadp mga kwentong may pilosopiko na mga tono na hindi pa nabubunyag direktang kahulugan; at tibs - epigrams. Ang kanilang mga may-akda ay mga tagahanga ng artist, na sa iba't ibang panahon ay iniiwan sila sa mga libreng lugar ng imahe.

Arkitektura ng Tsina humahalo sa nakapaligid na tanawin. Ang mga pagoda sa China ay walang putol na pinaghalo sa kalikasan sa kanilang paligid. Bumangon sila mula sa lupa nang natural na gaya ng mga puno o bulaklak. Ang silweta ng templo ng Tibet ay kahawig ng hugis ng isang bundok o banayad na burol sa slope kung saan ito matatagpuan.

Ang lahat ng ito ay nilikha na may layunin na pinakamahusay na pag-isipan ang kagandahan ng kalikasan, kaya ang sining ng Tsino ay hindi nagsikap na lumikha ng mga engrande at monumental na istruktura ng arkitektura.

Ang pangunahing bentahe sa tradisyonal na sining Isinaalang-alang ang China pag-uulit ng mga gawa ng mga matandang panginoon at katapatan sa mga tradisyon. Samakatuwid, kung minsan ay medyo mahirap matukoy kung ang isang bagay ay ginawa noong ika-12 o ika-16 na siglo.

“miao.” Ang sentro ng paggawa ng puntas ay ang Shandong, kung saan nilikha ang Tuscan lace; Bilang karagdagan, kilala rin ang pinagtagpi na puntas mula sa lalawigan ng Guangdong. Ang Chinese brocade ay nakikilala rin sa pagiging sopistikado nito, nito ang pinakamagandang tanawin Isinasaalang-alang ang Cloud Brocade, Sichuan Brocade, Song Brocade at Shengzhi. Ang brocade na ginawa ng maliliit na nasyonalidad ay sikat din: Zhuang, Tong, Tai at Tujia.

Ang sining ng paggawa ng porselana at keramika ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagumpay Ang sinaunang Tsina, ang porselana ay isang uri ng tugatog ng tradisyonal na sining ng Tsino. Kasaysayan ng Izg Ang paggawa ng porselana ay nagsimula nang higit sa 3 libong taon.

Ang simula ng paggawa nito ay nagsimula noong humigit-kumulang ika-6-7 siglo, noon, sa pamamagitan ng pagpapabuti ng teknolohiya at pagpili ng mga paunang sangkap, ang mga unang produkto ay nagsimulang gawin, na nakapagpapaalaala sa kanilang mga katangian ng modernong porselana. Modernong porselana ng China ay nagpapatotoo sa pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng paggawa nito sa nakaraan, pati na rin ang mga makabuluhang tagumpay sa ating panahon.

Gumagawa ng wickerwork- isang bapor na sikat sa timog ng Tsina at sa hilaga. Karamihan sa araw-araw na mga bagay ay ginawa.

Sa mga tradisyon ng Tsina, mayroong lahat ng mga anyo ng sining - parehong inilapat at easel, pandekorasyon at pinong. Ang sining ng Tsino ay isang mahabang proseso ng pagbuo malikhaing pananaw sa mundo mga naninirahan sa Gitnang Kaharian.

Views: 1,073