Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kontemporaryong sining Tsina: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Ang pagkamalikhain ng artista Hao Boi (Hao Boyi) nagpaalala sa mundo kung ano ang klasikal na ukit ng Tsino. SA kasalukuyang sandali pinamumunuan niya ang Chinese Artists Association. Ipinapaalala sa manonood na ang oriental na sining ay nailalarawan sa minimalism at kagandahan, maingat at maingat na binabalangkas ni Boi ang kalikasan. Kadalasan mas gusto ng artista na magtrabaho sa kahoy, ngunit kung minsan ay gumagamit din siya ng metal. Walang bakas ng tao sa kanyang mga ukit. Ang mga ibon, puno, palumpong, araw, latian ay inilalarawan sa kanilang malinis na kagandahan.

Isa sa mga pinakatanyag na kontemporaryong artistang Tsino - Ai Weiwei- naging sikat hindi lamang salamat sa mga malikhaing proyekto. Bawat materyal tungkol sa kanya ay binabanggit ang kanyang oposisyon na saloobin. Nanirahan si Weiwei nang ilang panahon sa USA, kaya malinaw na ipinapakita ng kanyang trabaho ang mga uso ng sining ng Kanluranin noong nakaraang siglo kasama ng tradisyonal silangang direksyon. Noong 2011, nanguna siya sa listahan ng "The 100 Most Influential People in the Art World" ayon sa Art Review magazine Ang kanyang mga installation ay hindi lamang mga art object na idinisenyo upang ituro mga suliraning panlipunan, ngunit marami ring trabaho. Kaya, para sa isa sa mga proyekto, nakolekta ng artist ang 6,000 dumi sa mga nayon ng Northern China. Ang lahat ng mga ito ay inilalagay sa sahig ng exhibition hall, ganap na sumasakop sa ibabaw. Ang isa pang proyekto, ang "IOU," ay batay sa isang kuwento mula sa buhay ng artista. Ang pangalan ay isang pagdadaglat ng pariralang "I Owe You," na isinasalin sa "I owe you" sa English. Ang katotohanan ay ang mga artista ay kinasuhan ng tax evasion. Sa loob ng 15 araw, kinailangan ni Weiwei na makahanap ng 1.7 milyong euro at bayaran ang estado. Ang halagang ito ay itinaas salamat sa mga hindi nagwawalang-bahala sa trabaho at buhay ng oposisyonistang artista. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang pag-install mula sa isang malaking bilang ng mga resibo sa paglilipat cash. Ang Weiwei ay nagdaos ng mga solong eksibisyon sa New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo at iba pang mga lungsod.

Sa pangalan ng isang conceptual artist Zhu Yu Ang konsepto ng "cannibal" ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay. Noong 2000, sa isa sa mga eksibisyon, ipinakita niya ang isang provocative na proyekto ng larawan, na sinundan ng mga iskandalo na artikulo at pampublikong pagsisiyasat. Iniharap ng may-akda sa publiko ang isang serye ng mga larawan kung saan kumakain siya ng fetus ng tao. Pagkatapos nito, lumitaw ang impormasyon sa maraming media tungkol sa kakaibang mga kagustuhan sa pagkain ng mga piling Tsino - diumano sa ilang mga restawran, ang mga embryo ay inihahain sa mga mahilig sa mga delicacy. Tiyak na matagumpay ang probokasyon. Pagkatapos nito, nagsimulang sumikat ang trabaho ni Yu, at siya mismo ay nagsimulang kumita ng pera mula sa kanyang mga kakaibang proyekto. Sa pagsasalita tungkol sa pagkain ng mga fetus, sinabi niya: "Walang ginawa ang mga artista kundi gumamit ng mga bangkay sa mga pagtatanghal, nang hindi lumilikha ng anumang bago, bulag na kinokopya ang isa't isa. Ang sitwasyong ito ay inis sa akin, gusto kong tapusin ang mga kumpetisyon na ito, upang tapusin ang mga ito. Ang aking trabaho ay hindi inilaan para sa mga manonood, ito ay dapat na malutas ang isang panloob na teknikal na isyu. Hindi ko inaasahan ang ganoong reaksyon." Siyanga pala, ang eksibisyon kung saan ipinakita ni Yu ang "Eating People" ay tinawag na Fuck Off, at ang curator nito ay ang nabanggit na Ai Weiwei. Ang artist ay mayroon ding mas makataong mga proyekto, halimbawa, ang pag-install na "Pocket Theology". Sa exhibition hall, isang kamay ang nakasabit sa kisame na may hawak na mahabang lubid na tumatakip sa buong sahig. Kasalukuyang lumipat si Yu sa iba malikhaing yugto, walang nakakagulat. Naging interesado siya sa hyperrealism.

Zeng Fanzhi- Ngayon isa sa mga pinakamahal na artistang Tsino. Noong 2001, ipinakita niya ang kanyang bersyon ng "The Last Supper" sa publiko. Ang komposisyon ay hiniram mula kay Leonardo Da Vinci, ngunit ang lahat ng iba pa ay isang kathang-isip ng imahinasyon ng ating kontemporaryo. Kaya, 13 tao sa pioneer costume at may maskara sa kanilang mga mukha ang umupo sa paligid ng mesa. Namumukod-tangi si Judas laban sa kanilang background, nakasuot ng Western cut shirt at tie, na nagpapahiwatig sa manonood na maging ang China, isang tradisyunal na bansa, ay napapailalim sa impluwensya ng kapitalismo. Noong 2013, ang gawaing ito ay na-auction sa halagang $23 milyon.

Nasa ibaba ang mga gawa Zhao Zhao. Tinatawag ng mga kritiko ng sining ang artist na ito na isa sa mga pinaka-promising na kontemporaryong may-akda ng Tsino. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang mga kolektor mula sa buong mundo ay kusang bumili ng kanyang mga nilikha, binibigyang pansin din sila ng mga awtoridad - noong 2012, ang mga gawa ni Zhao ay "nagpunta" sa isang eksibisyon sa New York, ngunit tinalikuran ng mga kaugalian ng Tsino ang kargamento. Ang kanyang mga gawa ay nag-uugnay, metaporiko at madalas na nauugnay sa mga kaganapan mula sa buhay ng artist mismo. Halimbawa, minsan naging pinagmumulan ng inspirasyon si Zhao aksidente sa sasakyan, kung saan binigyang pansin ng artist kung gaano kawili-wili ang mga bitak na gumapang sa windshield...

Zhang Xiaogang- may-akda ng isang kilalang serye ng mga gawa sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Bloody Traces". Ito ay kumakatawan sa mga larawan ng mga tao iba't ibang edad, ginawa sa istilo ng mga litrato, ngunit may mga masining na hawakan. “Ang China ay isang pamilya, isang malaking pamilya. Ang bawat isa ay dapat umasa sa isa't isa at harapin ang isa't isa. Ito ay isang tanong na nais kong bigyang pansin at na unti-unting naging mas kaunti at hindi gaanong nauugnay sa Cultural Revolution, at higit pa sa ideya ng estado ng isang tao sa isip," sabi ng artist tungkol sa "Traces of Blood." Ang serye ay nilikha sa loob ng 10 taon, ang kabuuang gastos nito ay lumampas sa 10 milyong dolyar.

Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng pamana ng kultura ng mundo. Mula sa mga hindi pa nabubuong anyo ng panahon ng Neolitiko ay unti-unti itong naging napakaunlad isang buong kultura na nagkaroon ng hugis sa loob ng maraming siglo.

Ang pangunahing lugar sa sining ng Tsino ay ibinibigay sa ngunit landscape painting. Iso Isang sopistikadong pamamaraan para sa pagpipinta ng mga natural na bagay na may brush at tinta: mga talon, bundok, halaman. Ang genre ng gayong tanawin sa China ay tradisyonal na tinatawag na: shan shui, na nangangahulugang "tubig-bundok".

Sinubukan ng mga pintor ng Tsino na ilarawan hindi ang tanawin mismo, sa kahulugan ng salita sa Europa, bilang patuloy na pagbabago ng mga natural na estado, pati na rin ang epekto nito sa mga tao. Gayunpaman, ang tao mismo, kung siya ay inilalarawan sa isang tanawin, ay sumasakop maliit na papel at mukhang isang maliit na pigura, isang tagamasid sa labas.

Ang realidad ng patula ay inihahatid ng dalawang istilo ng pagsulat: gong-bi, na nangangahulugang "maingat na brush", Ang pamamaraan na ito ay batay sa malalim na pagpapaliwanag ng mga detalye at tumpak na paglilipat ng mga linya; at se-i, na nangangahulugang "pagpapahayag ng pag-iisip" - isang pamamaraan ng kalayaan sa larawan.

Ang mga paaralan ng Wen-ren-hua ay nagdagdag ng kanilang pe mga tanawin na may kaligrapya - nadp mga kwentong may pilosopiko na mga tono na hindi pa nabubunyag direktang kahulugan; at tibs - epigrams. Ang kanilang mga may-akda ay mga tagahanga ng artist, na sa iba't ibang panahon ay iniiwan sila sa mga libreng lugar ng imahe.

Arkitektura ng Tsina sumasama sa nakapaligid na tanawin. Ang mga pagoda sa China ay walang putol na pinaghalo sa kalikasan sa kanilang paligid. Bumangon sila mula sa lupa nang natural na gaya ng mga puno o bulaklak. Ang silweta ng templo ng Tibet ay kahawig ng hugis ng isang bundok o banayad na burol sa slope kung saan ito matatagpuan.

Ang lahat ng ito ay nilikha na may layunin na pinakamahusay na pag-isipan ang kagandahan ng kalikasan, kaya ang sining ng Tsino ay hindi nagsikap na lumikha ng mga engrande at monumental na istruktura ng arkitektura.

Ang pangunahing bentahe sa tradisyonal na sining ng Tsina ay isinasaalang-alang pag-uulit ng mga gawa ng mga matandang panginoon at katapatan sa mga tradisyon. Samakatuwid, kung minsan ay medyo mahirap matukoy kung ang isang bagay ay ginawa noong ika-12 o ika-16 na siglo.

“miao.” Ang sentro ng paggawa ng puntas ay ang Shandong, kung saan nilikha ang Tuscan lace; Bilang karagdagan, kilala rin ang pinagtagpi na puntas mula sa lalawigan ng Guangdong. Ang Chinese brocade ay nakikilala rin sa pagiging sopistikado nito, nito ang pinakamagandang tanawin Isinasaalang-alang ang Cloud Brocade, Sichuan Brocade, Song Brocade at Shengzhi. Ang brocade na ginawa ng maliliit na nasyonalidad ay sikat din: Zhuang, Tong, Tai at Tujia.

Ang sining ng paggawa ng porselana at keramika ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagumpay Ang sinaunang Tsina, ang porselana ay isang uri ng tugatog ng tradisyonal na sining ng Tsino. Kasaysayan ng Izg Ang paggawa ng porselana ay nagsimula nang higit sa 3 libong taon.

Ang simula ng paggawa nito ay nagsimula noong humigit-kumulang ika-6-7 siglo, noon, sa pamamagitan ng pagpapabuti ng teknolohiya at pagpili ng mga paunang sangkap, ang mga unang produkto ay nagsimulang gawin, na nakapagpapaalaala sa kanilang mga katangian ng modernong porselana. Modernong porselana ng China ay nagpapatotoo sa pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng paggawa nito sa nakaraan, pati na rin ang mga makabuluhang tagumpay sa ating panahon.

Gumagawa ng wickerwork- isang bapor na sikat sa timog ng Tsina at sa hilaga. Karamihan sa araw-araw na mga bagay ay ginawa.

Sa mga tradisyon ng Tsina, mayroong lahat ng mga anyo ng sining - parehong inilapat at easel, pandekorasyon at pinong. Ang sining ng Tsino ay isang mahabang proseso ng pagbuo malikhaing pananaw sa mundo mga naninirahan sa Gitnang Kaharian.

Views: 1,073

Ito ay mga tradisyonal na instrumentong pangmusika ng Tsino.

(Sa katunayan, marami pang iba).

Ang mga kontemporaryong guhit ng artist na si Van Kunde ay nagpapakita kung paano ginamit ang mga instrumentong ito.

Ang Erhu (二胡, èrhú), isang biyolin na may dalawang kuwerdas, ay marahil ang pinakanagpapahayag na boses sa lahat ng nakayukong mga instrumentong kuwerdas. Ang erhu ay tinutugtog ng solo at sa mga ensemble. Ito ang pinakasikat na string instrument sa iba't-ibang mga pangkat etniko Tsina. Kapag naglalaro ng erhu, maraming kumplikadong teknikal na pagyuko at mga diskarte sa daliri ang ginagamit. Ang erhu violin ay kadalasang nagsisilbing nangungunang instrumento sa orkestra ng tradisyonal na mga instrumentong pambansang Tsino at sa pagtatanghal ng string at wind music.

Ang salitang "erhu" ay binubuo ng mga karakter para sa "dalawa" at "barbarian", dahil ang dalawang-kuwerdas na instrumentong ito ay dumating sa China mga 1,000 taon na ang nakalilipas salamat sa hilagang nomadic na mga tao.

Ang mga modernong erhus ay gawa sa mahalagang kahoy, ang resonator ay natatakpan ng balat ng sawa. Ang busog ay gawa sa kawayan, kung saan ang isang string ng horsehair ay nakaunat. Hinihila ng musikero ang pisi ng pana gamit ang kanyang mga daliri habang tumutugtog. kanang kamay, at ang busog mismo ay naayos sa pagitan ng dalawang mga string, na bumubuo ng isang solong kabuuan na may erhu.

Ang Pipa (琵琶, pípa) ay isang 4-string plucked musical instrument, na kung minsan ay tinatawag ding Chinese lute. Isa sa pinakakaraniwan at sikat na mga instrumentong pangmusika ng Tsino. Ang pipa ay nilalaro sa China nang higit sa 1,500 taon: ang ninuno ng pipa, na ang tinubuang-bayan ay ang lugar sa pagitan ng Tigris at Euphrates (ang rehiyon ng Fertile Crescent) sa Gitnang Silangan, ay dumating sa China kasama ang sinaunang Silk Road sa ika-4 na siglo. n. e. Ayon sa kaugalian, ang pipa ay pangunahing ginagamit para sa solong paglalaro, mas madalas sa mga grupo ng katutubong musika, kadalasan sa timog-silangang Tsina, o upang samahan ang mga mananalaysay.

Ang pangalang "pipa" ay nauugnay sa paraan ng pagtugtog ng instrumento: "pi" ay nangangahulugan ng paggalaw ng mga daliri pababa sa mga string, at ang "pa" ay nangangahulugan ng paggalaw ng mga daliri pabalik. Ang tunog ay ginawa ng isang plectrum, ngunit minsan din sa pamamagitan ng isang kuko, na binibigyan ng isang espesyal na hugis.

Maraming mga katulad na tool Silangang Asya nanggaling sa pipa: Japanese biwa, Vietnamese đàn hatid bà at Korean bipa.

______________________________________________________

Ang Yueqin (月琴, yuèqín, i.e. "moon lute"), o zhuan ((阮), ay isang uri ng lute na may bilog na resonator body. Ang zhuan ay may 4 na string at isang maikling leeg na may frets (karaniwan ay 24). Mayroon ding isang zhuan na may isang octagonal na katawan Ito ay tinutugtog gamit ang isang plectrum Ang instrumento ay may melodic na tunog na nakapagpapaalaala sa isang klasikal na gitara at ginagamit kapwa para sa pagtugtog ng solo at sa isang orkestra.

Noong sinaunang panahon, ang zhuan ay tinawag na "pipa" o "qin pipa" (i.e. pipa ng dinastiyang Qin). Gayunpaman, pagkatapos ng ninuno ng modernong pipa ay dumating sa China sa kahabaan ng Silk Road sa panahon ng Tang dynasty (mga ika-5 siglo AD), ang pangalang "pipa" ay itinalaga sa bagong instrumento, at ang lute na may maikling leeg at isang bilog na katawan. nagsimulang tawaging "zhuan" - ipinangalan sa musikero na tumugtog nito, si Ruan Xian (3rd century AD). Si Ruan Xian ay isa sa pitong dakilang iskolar na kilala bilang "Pitong Sages ng Bamboo Grove".

Ang Xiao (箫, xiāo) ay isang patayong plauta, kadalasang gawa sa kawayan. Ang isang ito ay napaka sinaunang instrumento, tila, ay nagmula sa plauta ng mga taong Qiang na may kaugnayan sa Tibet mula sa timog-kanlurang Tsina. Ang ideya ng plauta na ito ay ibinigay ng mga ceramic funerary figurine na itinayo noong Han Dynasty (202 BC - 220 AD). Ang instrumentong ito ay mas sinaunang pa kaysa sa di flute.

Mayroon ang Xiao flute malinaw na tunog, na angkop para sa pagtanghal ng maganda, nakapapawing pagod na melodies. Kadalasang ginagamit ang mga ito sa solong pagtatanghal, sa ensemble at para samahan ang tradisyonal na Chinese opera.

______________________________________________________

XUANGU - nakasabit na tambol

______________________________________________________

Ang Paixiāo (排箫, páixiāo) ay isang uri ng pan flute. Sa paglipas ng panahon, nawala ang instrumento sa paggamit ng musika. Ang muling pagkabuhay nito ay nagsimula noong ika-20 siglo. Nagsilbi si Paixiao bilang isang prototype para sa pagbuo ng mga kasunod na henerasyon ng ganitong uri ng instrumento.

______________________________________________________

Ang Chinese suona oboe (唢呐, suǒnà), na kilala rin bilang laba (喇叭, lǎbā) o haidi (海笛, hǎidí), ay may malakas at matinis na tunog at kadalasang ginagamit sa mga ensemble. musikang Tsino. Ito ay isang mahalagang instrumento sa katutubong musika ng hilagang Tsina, lalo na sa mga lalawigan ng Shandong at Henan. Ang suona ay kadalasang ginagamit sa mga kasalan at prusisyon ng libing.

______________________________________________________

Ang kunhou harp (箜篌, kōnghóu) ay isa pang plucked string instrument na dumating sa China sa kahabaan ng Silk Road mula sa Kanlurang Asya.

Ang kunhou harp ay madalas na makikita sa mga mural ng iba't ibang Buddhist na kuweba noong panahon ng Tang, na nagpapahiwatig ng malawakang paggamit ng instrumentong ito sa panahong iyon.

Naglaho ito noong Dinastiyang Ming, ngunit noong ika-20 siglo. siya ay muling nabuhay. Ang Kunhou ay kilala lamang mula sa mga fresco sa mga Buddhist na kuweba, mga ritwal na pigurin sa libing at mga ukit sa bato at gawa sa ladrilyo. Pagkatapos, noong 1996, dalawang kumpletong hugis-bow na kunhou na alpa at ilan sa kanilang mga fragment ang natuklasan sa isang libingan sa Qemo County (Xinjiang Uyghur Autonomous Region). Gayunpaman, ang modernong bersyon ng instrumentong ito ay higit na nakapagpapaalaala hindi sa sinaunang kunhou, ngunit sa Kanluranin konsiyerto alpa.

______________________________________________________

Ang Guzheng (古箏, gǔzhēng), o zheng (箏, "gu" 古 na nangangahulugang "sinaunang") ay isang Chinese chither na may movable, loose string supports at 18 o higit pang mga string (karaniwang may 21 string ang modernong zheng). Si Zheng ang ninuno ng ilang uri ng sitar sa Asya: Japanese koto, Korean gayageum, Vietnamese đàn tranh.

Bagama't ang orihinal na pamagat ng pagpipinta na ito ay "Zheng," ang larawang inilalarawan dito ay isang guqin (古琴) pa rin - isang Chinese seven-string chither. Ang guqin at guzheng ay magkatulad sa hugis, ngunit madali silang makilala: habang ang guzheng ay may suporta sa ilalim ng bawat string, tulad ng Japanese koto, ang guqin ay walang suporta.

Mula noong sinaunang panahon, ang guqin ay isang paboritong instrumento ng mga siyentipiko at nag-iisip na ito ay itinuturing na isang katangi-tangi at sopistikadong instrumento at nauugnay kay Confucius. Tinawag din siyang "ama ng musikang Tsino" at "instrumento ng mga pantas."

Noong nakaraan, ang instrumento ay tinatawag na "qin", ngunit noong ika-20 siglo. ang terminong ito ay nagsimulang tukuyin ang isang buong hanay ng mga instrumentong pangmusika: ang yangqin, katulad ng dulcimer, ang huqin na pamilya ng mga instrumentong may kuwerdas, ang Western piano, atbp. Pagkatapos ay ang prefix na "gu" (古), i.e. "sinaunang panahon, at idinagdag sa pangalan. Minsan makikita mo rin ang pangalang "qixiaqin", ibig sabihin, "instrumentong pangmusika ng pitong kuwerdas."

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dízi) - Chinese nakahalang plauta. Tinatawag din itong di (笛) o hendi (橫笛). Ang di flute ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumentong pangmusika ng Tsino, at makikita sa mga ensemble ng katutubong musika, modernong orkestra, at Chinese opera. Ito ay pinaniniwalaan na ang dizi ay dumating sa China mula sa Tibet noong Han Dynasty. Si Dizi ay palaging sikat sa China, na hindi nakakagulat, dahil... ito ay madaling gawin at madaling dalhin.

Sa ngayon, ang instrumento na ito ay karaniwang gawa sa mataas na kalidad na itim na kawayan na may isang butas ng suntok, isang butas ng lamad at anim na butas sa paglalaro sa buong haba nito. Sa hilaga, ang di ay gawa sa itim (purple) na kawayan, sa timog, sa Suzhou at Hangzhou, mula sa puting kawayan. Ang Southern di, bilang panuntunan, ay napakanipis, magaan at may tahimik na tunog. Gayunpaman, mas tama na tawagan ang di na "membrane flute," dahil ang katangian nito, ang tunog na timbre ay sanhi ng panginginig ng boses ng isang manipis na lamad ng papel, na nagtatakip ng isang espesyal na butas ng tunog sa katawan ng plauta.

Ang kontemporaryong sining ng Tsino ay lumitaw sa entablado ng mundo medyo kamakailan lamang. Ang tinatawag na "Chinese boom" ay naganap noong 2005, nang, na may maliit na bilang ng mga layuning dahilan ang mga presyo para sa mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artistang Tsino ay tumaas ng higit sa sampung ulit. Ang kontemporaryong sining ng Tsino ay lumitaw sa entablado ng mundo medyo kamakailan lamang. Ang tinatawag na "Chinese boom" ay naganap noong 2005, nang, dahil sa isang maliit na bilang ng mga layunin na dahilan, ang mga presyo para sa mga pagpipinta ng mga artista ng modernong Tsina ay tumaas ng higit sa sampung beses. May isang opinyon na sa katunayan ang isang digmaang pang-impormasyon ay isinasagawa sa pandaigdigang merkado ng sining. Ang pagsasagawa ng multi-milyong dolyar na mga transaksyon upang bumili ng isang Chinese na piraso ng sining ay hindi palaging sinusuportahan ng mga katotohanan. Kadalasan mayroong mga kaso ng pagpapaliban ng pagbabayad para sa isang pulutong dahil sa mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng monumento. Kaya, halimbawa, ang pinaka mamahaling pagpipinta, ibinebenta sa Christie's noong 2011," Mahabang buhay, mapayapang lupain” Si Qi Baishi ay nasa isang bodega sa loob ng dalawang taon. Sa tulong ng mga awtoridad gaya ng gobyerno ng China, media, at mga dealer, artipisyal na tumataas ang halaga ng mga gawa ng sining. Kaya, ipinahayag ng mga eksperto na "ipinagpapatuloy ng gobyerno ng China ang isang patakaran ng palsipikasyon ng maunlad, matatag at maunlad na background ng PRC upang makaakit ng pera mula sa mga dayuhang mamumuhunan sa bansa." Dahil sa mga anunsyo ng record sales, ang mga Chinese auction house at kinatawan ng mga opisina ng mundo sa PRC ay naging mga internasyonal na lider sa art market, na nagbigay-daan sa kanila na magtaas ng mga presyo para sa mga gawa mula sa China. Gayundin, sa ngayon, medyo mahirap suriin ang mga bagay ng sining ng Tsino, dahil walang naaangkop na pamantayan, na nag-aambag din sa isang libreng interpretasyon ng halaga ng trabaho. Kaya, ayon kay Abigail R. Esman, ang bula ng sining ay kapaki-pakinabang sa pamahalaang Tsino. Sa turn, ang mga nagbebenta ng kontemporaryong sining ng Tsino ay hindi natural na nagtataas ng mga presyo para sa mga gawa ng mga artista na kanilang tinatangkilik. Ayon kay Dr. Claire McAndrew, “Ang pag-akyat ng merkado ng Tsina ay itinulak ng tumataas na kasaganaan, malakas na suplay ng domestic at pamumuhunan ng mamimili. Ang katotohanan na ang Tsina ay nakakuha ng isang nangungunang posisyon sa pandaigdigang merkado ng sining ay hindi nangangahulugan na ito ay mananatili sa posisyon nito sa mga darating na taon. Haharapin ng merkado ng China ang hamon ng pagsasakatuparan ng mas matatag at pangmatagalang paglago."

Gayunpaman, sa ngayon, sikat at sikat ang mga artistang Tsino sa buong mundo, hanggang 39% ang kanilang kita sa kontemporaryong merkado ng sining. Mayroong parehong mga layunin na paliwanag para sa katotohanang ito, at ang mga batay sa personal, pansariling panlasa ng mamimili, at iba pa, na dapat na higit na maunawaan.

"Ang sining ng Asia ay mabilis na nagiging internasyonal, na may malaking pagtaas sa mga pagbili mula sa iba pang bahagi ng Asya at Kanluran," sabi ni Kim Chuan Mok, pinuno ng departamento ng pagpipinta sa Timog Asya. Sa kasalukuyan ang pinaka mahal na mga artista Ang Tsina ay sina Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya at Zhang Xiaogang. Kasabay nito, ang gawa ni Zeng Fanzhi na "The Last Supper" noong 2013 ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $23.3 milyon, na isang record na halaga hindi lamang para sa Asian market, kundi pati na rin para sa Western, na inilalagay ito sa ikaapat na lugar sa listahan. sa karamihan mamahaling trabaho mga kontemporaryong artista.

Sa loob ng tatlong taon, nalampasan ng China ang Estados Unidos at Great Britain sa dami ng benta sa merkado ng sining, na sa simula ay sumakop sa mga nangungunang posisyon sa mundo. Sa mga departamento ni Christie, ang Asian art market ay pumapangalawa sa kahalagahan at kakayahang kumita Ayon sa Artprice, ang China ay bumubuo ng 33% ng kontemporaryong merkado ng sining, habang ang American - 30%, ang British - 19%, at ang French - 5%.

Bakit sikat ang kontemporaryong sining ng Tsino?

Sa ngayon, ang sining ng Tsino ay lubhang may kaugnayan at mahalaga, bahagyang dahil ang Tsina mismo ay naging gayon. Nakasentro ang sining sa paligid ng isang sentrong malakas sa ekonomiya. Ngunit may mga tiyak na paliwanag para sa pagtaas ng mga presyo.

Noong 2001 Sumali ang China sa WTO, na nakaimpluwensya sa pagtaas ng presensya ng mga auction house sa rehiyon, na nagsimula namang umangkop sa mga personal na kagustuhan ng mga bagong mamimili. Kaya, sa unang dekada ng ika-21 siglo, humigit-kumulang isang daang bahay ng auction ang binuksan sa Tsina. Parehong lokal, tulad ng Poly International, China Guardian, at internasyonal: mula noong 2005, ang Forever International Auction Company Limited ay tumatakbo sa Beijing sa ilalim ng lisensya mula sa Christie's noong 2013-2014, binuksan ng mga pinuno ng mundo na si Christie's at Sotheby's ang kanilang mga direktang tanggapan ng kinatawan sa Shanghai; , Beijing at Hong Kong. Bilang resulta, kung noong 2006 ang bahagi ng Tsina sa pandaigdigang merkado ng sining ay 5%, kung gayon noong 2011 ito ay humigit-kumulang 40%.

Noong 2005, ang tinatawag na "Chinese boom", kung saan ang mga presyo para sa mga gawa ng mga panginoong Tsino ay tumaas nang husto mula sa ilang sampu-sampung libo hanggang sa isang milyong dolyar. Kaya, kung ang isa sa mga painting mula sa Mask Series ni Zeng Fanzhi noong 2004 ay naibenta sa halagang 384,000 HKD, kung gayon noong 2006 ang isang gawa mula sa parehong serye ay napunta sa 960,000 HKD. Si Uta Grosenick, isang German art historian, ay naniniwala na ito ay dahil sa venue Mga Larong Olimpiko Beijing. "Atensyon sa modernong Tsina inilipat sa kontemporaryong sining ng Tsino, na naging maliwanag sa Kanluraning mga manonood.”

Sa panahon ng kawalang-tatag ng ekonomiya, lumalaki ang merkado ng sining. Ang mga taong 2007-2008 ay nailalarawan ng mga eksperto bilang isang panahon ng isang matalim na pagtaas sa mga benta ng mga kuwadro na gawa sa pangkalahatan ng 70%, pati na rin ang pagtaas ng demand para sa kontemporaryong sining ng Tsino. Makikita ito sa mga benta ni Zeng Fanzhi sa Sotheby's at Christies. Noong 2008 na taon ng krisis, sinira nito ang rekord ng presyo. Ang pagpipinta na "Mask series No. 6" ay naibenta sa Christies sa halagang $9.66 milyon, na halos 9 na beses na mas mataas kaysa sa pinakamahal na benta noong 2007 at 2006. Sa panahon ng krisis sa ekonomiya ang sining ay ang pangalawang pinakasikat na alternatibong asset pagkatapos ng mga luxury goods. "Ang pagkakaroon ng mga bagay sa pag-iimbak sa portfolio ng kumpanya ay nagbibigay-daan hindi lamang sa pag-iba-ibahin ang mga panganib, kundi pati na rin upang magbigay ng karagdagang kakayahang kumita na nangunguna sa ilang mga tagapagpahiwatig ng stock market."

Para sa mga negosyanteng Tsino, na siyang pangunahing mamimili, ang pamumuhunan sa sining ay tila ang pinaka-makatuwiran at maaasahan, dahil ang Partido Komunista ng Tsina ay may limitadong haka-haka sa real estate, na humantong sa pangangailangan na maghanap ng mga bagong paraan upang malutas ang problema. Ang mga bagay na sining ay mainam para sa pagpapanatili ng hindi nagpapakilalang mamumuhunan."Ang pinakakilalang paraan para sa mga umuunlad na bansa, partikular na ang China, upang mamuhunan nang malaki sa sining ay sa pamamagitan ng hedge fund at pribadong equity fundraisers, kung saan sila ay talagang bumibili ng isang bahagi ng isang multi-item na portfolio ng sining, ngunit hindi bumibili ng pagmamay-ari." Natutunan ng mga mamumuhunang Tsino na iwasan ang pagbabawal sa pag-export ng kapital na higit sa $50,000 kada taon. Ang underestimated na halaga ng trabaho ay ipinahayag, ang pagkakaiba ay inilipat sa mga dayuhang account. Kaya, halos imposibleng kalkulahin ang paglabas ng kapital sa ibang bansa. "Ang mga pintura para sa mga naturang mamumuhunan ay isang tool ng isang mekanismo ng pamumuhunan, perpekto sa mga tuntunin ng pagiging lihim." Para sa mga layuning ito, noong unang dekada ng ika-20 siglo, nabuo ang mga institusyon sa Tsina na naging posible na mamuhunan sa pag-iimbak ng mga bagay. Kaya, sa ngayon mayroong higit sa 25 mga pondo sa China masining na pagpapahalaga at pagpapalitan ng sining, inilalathala ang mga espesyal na publikasyon upang matulungan kang gumawa ng tama at kumikitang pamumuhunan.

Ang katanyagan ng pamumuhunan sa kontemporaryong sining ay nagsimulang tumaas sa dumaraming bilang ng mga batang negosyante at pagtaas ng buhay na sahod ng isang kinatawan ng gitnang uri ng mga bansang BRIC. Kaya sa China ay kasalukuyang may 15 bilyonaryo, 300,000 milyonaryo, at ang average sahod ay $2000. "Ang modernong sining ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo ay tiyak na nauunawaan ng mga kabataang negosyante na maaaring walang oras upang bisitahin ang mga museo at gallery o magbasa ng mga libro at mag-iwan ng mga katalogo." Ang mga taong ito ay madalas na walang tamang antas ng edukasyon, ngunit may sapat na pera para sa tamang pamumuhunan, na humahantong sa isang malaking bilang Intsik na mamumuhunan sa sining at maliliit na kolektor ng sining. Ngunit alam nila na ang trabaho ay tataas ang presyo, at samakatuwid ay maaari itong muling ibenta nang may tubo.

Sa Asia, Russia at Middle East, ang pagbili ng sining ay isang malaking bagay. pang-ekonomiya, pangkultura at "katayuan" na konotasyon. Kaya, ang isang bagay ng sining ay isa ring positivist na pamumuhunan, pagtukoy sa katayuan ng may-ari at pagtataas ng kanyang prestihiyo at posisyon sa lipunan. "Kapag ang mga namumuhunang Tsino ay nais na pag-iba-ibahin ang kanilang portfolio ng pamumuhunan, madalas silang bumaling sa mga luxury goods," ang tala ng mga analyst sa Artprice website, kaya para sa kanila, ang pagbili ng isang pagpipinta ng isang kontemporaryong artista ay kapareho ng pagbili ng isang bagay sa isang Louis Vuitton boutique. ”

Para sa mga negosyante at opisyal na Tsino, ang pagbili ng mga gawa ng sining, lalo na ng mga lokal na artista, ay interesado, dahil mayroong isang layer ng tinatawag na "mga may kulturang functionaries" na tumatanggap ng suhol sa form na ito. Bago magsimula ang auction, minamaliit ng appraiser ang market value ng painting upang hindi na ito maituring na suhol. Ang prosesong ito ay tinawag na "Yahui" at bilang isang resulta ay naging "isang malakas na puwersa sa pagmamaneho sa merkado ng sining ng Tsino."

Isa sa mga dahilan ng pagiging popular ng kontemporaryong sining ng Tsino ay ang estilo ng pagpipinta, naiintindihan at kawili-wili hindi lamang sa mga Intsik mismo, kundi pati na rin sa mga mamimili sa Kanluran. Tumpak na nailarawan ng mga artista mula sa Tsina ang "mga kultural at pampulitikang phenomena ng modernong mundo ng Asya," lalo na't ang mga isyu ng banggaan sa pagitan ng Silangan at Kanluran ay patuloy na nauugnay sa ngayon. Sa Tsina, isinasagawa ang propaganda ng media ng aktibong pakikilahok sa pagpapaunlad ng merkado ng sining ng bansa. Higit sa 20 mga programa sa telebisyon, 5 magasin na sumasaklaw sa mga paksa tulad ng “pag-bid mga auction ng sining"," pagkakakilanlan ng mga artistikong labi", atbp. Ayon sa opisyal na website ng Poly International auction house: "Ang Poly ay isang auction ng fine art, ang pangunahing layunin nito ay ibalik ang sining sa mga tao ng China," na nagpapahiwatig ng sumusunod na dahilan para sa tumaas na pangangailangan para sa sining ng Tsino.

"Ang isang Tsino ay hindi bibili ng isang gawa ng sining mula sa isang hindi Tsino." Mula sa isang etikal na pananaw, mga paksa pambansang sining binili ng mga mamumuhunan o kolektor mula sa isang partikular na bansa. Kaya, nagtataas sila ng mga presyo para sa mga gawa ng kanilang mga kababayan at tinutupad ang layuning pang-ideolohiya na ibalik ang sining sa kanilang sariling bayan. Para sa maraming mga kolektor sa rehiyon, ang pagtaas ng sining sa Timog Asya ay nauugnay sa pagdagsa ng mga mula sa Singapore, Malaysia, Thailand at Pilipinas,” sabi ni Kim Chuan Mok, pinuno ng departamento ng pagpipinta ng rehiyon ng Timog Asya.

Ang mga bagay na sining, kabilang ang mga modernong painting, ay binili para sa pagbuo ng mga koleksyon ng mga bagong museo sa China. Sa sandaling ito, mayroong isang kababalaghan ng isang "museum boom" sa Tsina Kaya, noong 2011, 390 na mga museo ang binuksan sa PRC nang naaayon, mayroong pangangailangan na sapat na punan ang mga ito. Sa China, ang pinakamadaling paraan ay ang pagbili ng mga gawa sa mga auction house, sa halip na direkta mula sa artist o sa pamamagitan ng isang gallery, ipinapaliwanag nito ang katotohanan na ang parehong demand at supply para sa Chinese contemporary art ay tumaas.

Sa kasalukuyan, ang China ang nangunguna sa kontemporaryong merkado ng sining. Sa kabila ng katotohanan na ang mga gawa ng mga lokal na artista ay pangunahing binili nang direkta sa China, at mas madalas sa ibang bansa ng mga Tsino mismo, ang katanyagan ng mga Tsino modernong pagpipinta at ang kahalagahan nito sa konteksto ng pandaigdigang merkado ng sining ay hindi maitatanggi. Ang "Chinese boom", na nagsimula mga sampung taon na ang nakalilipas, ay hindi umaalis sa mundo at ang mga panginoon nito ay hindi tumitigil na humanga sa kanilang mga gawa at sa kanilang mga presyo.

Mga sanggunian:

1. Wang Wei Mga Aktibidad sa Pagkolekta at anyo ng pagtatanghal ng pambansang sining sa mga museo ng People's Republic of China: disertasyon - St. Petersburg, 2014. - 202 p.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Paghahambing na pagsusuri ng pag-uugali ng mga mamimili ng modernong pagpipinta sa Russia at mga bansa sa Europa // Economics: kahapon, ngayon, bukas, 2012, pp. 20-29
3. Drobinina Russian at Chinese art investors. Mayroong ilang mga pagkakatulad//Electronic na mapagkukunan: http://www.bbc.com/ (Petsa ng pag-access: 03/12/2016)
4. Zavadsky Mahal na Intsik // Electronic na mapagkukunan: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Petsa ng pag-access 06/07/2016)
5. Ang mga pamumuhunan sa sining ay tanda ng krisis sa ekonomiya.//Electronic na mapagkukunan: http://www.ntpo.com/ (Petsa ng pag-access 03/12/2016)
6. Chinese art market//Electronic na mapagkukunan: http://chinese-russian.ru/news/ (Na-access ang petsa 03/13/2016)
7. Zhang Dalei. Ang halaga at halaga ng modernong merkado ng sining sa China//Electronic na mapagkukunan: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Na-access ang petsa 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. "Mga panganib sa pananalapi ng pamumuhunan sa mga bagay na sining"// Electronic na mapagkukunan: http://cyberleninka.ru/ (Petsa ng pag-access 03/12/2016)
9. Ang Avery Booker China ngayon ang pinakamalaking merkado ng sining at mga antique sa mundo, ngunit ano ang ibig sabihin nito?// Electronic na mapagkukunan: http://jindaily.com/ (Petsa ng pag-access 04/09/2016)
10. Jordan Levin China na naging pangunahing manlalaro sa pandaigdigang mundo ng sining//Electronic na mapagkukunan: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (Na-access 04/09/2016)

Exhibition “Alienated Paradise. Ang kontemporaryong sining ng Tsino ng koleksyon ng DSL ay magbubukas sa Moscow sa pagtatapos ng Oktubre Sa bisperas ng pagbubukas nito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa kontemporaryong sining ng Tsino, na ang tagumpay ay hindi lamang ipinaliwanag ng talento ng mga artista.

Noong 2012, ang obrang "Eagle on a Pine Tree" ng Chinese artist na si Qi Baishi ay ibinenta sa halagang $57.2 milyon noon na Asian art sa auction: ang mga collectors ay handang maglabas ng milyun-milyong dolyar para makabili ng painting ni Zhang. Xiaogang o Yu Mingzhua. Sinubukan naming alamin kung bakit ang sining ng Tsino ay nakakaranas ng gayong pag-unlad.

1. Mga bahay ng auction

Sa ekonomiya, ang Tsina ay mabilis na nakakahabol sa Estados Unidos at may bawat pagkakataon na mapaalis sila sa unang lugar sa malapit na hinaharap. Kinumpirma ito ng data mula sa isang bagong survey ng International Comparison Program (ICP). Ang mga negosyanteng Tsino ay aktibong namumuhunan ng kanilang kapital sa kontemporaryong sining, kung isasaalang-alang ito na mas promising kaysa sa real estate at stock market.

Noong 2012, kinakalkula ng mga eksperto mula sa pinakamalaking analytical na kumpanya na Artprice kung paano binago ng paglago ng ekonomiya ng China ang istruktura ng pandaigdigang merkado ng sining. Ang kabuuang kita mula sa mga benta ng sining sa China noong 2011 ay umabot sa $4.9 bilyon na lumampas ang China sa US ($2.72 bilyon) at ang UK ($2.4 bilyon) sa malawak na margin.

Mayroon nang limang Chinese auction house ang kabilang sa mga nangungunang pinuno sa mundo sa pagbebenta ng kontemporaryong sining. Sa nakalipas na sampung taon, malaki ang nabawasan ng market share ng Christie's at Sotheby - mula 73% hanggang 47%. Ang ikatlong lugar sa kahalagahan ay bahay ng auction China Guardian, ibinenta niya ang pinakamahal na lote noong 2012, ang painting na "Eagle on a Pine" ng Chinese artist na si Qi Baishi ($57.2 million).

Agila sa isang Pine Tree, Qi Baishi

Hindi maikakaila ang artistikong halaga ng mga painting nina Qi Baishi at Zhang Daqian, na ang mga gawa ay ibinebenta sa auction para sa napakagandang halaga. Ngunit ito ay hindi pangunahing dahilan kasaganaan ng mga Chinese auction house.

2. Nasyonalidad ng mga kolektor

Ang puntong ito ay hindi tungkol sa pagpaparaya sa lahat, ngunit sa halip tungkol sa sikolohiya ng mga mamimili. Makatuwirang mas gusto ng mga kolektor ng Russia ang mga artistang Ruso. Gayundin, ang mga negosyanteng Tsino ay mas namumuhunan sa trabaho ng kanilang mga kababayan kaysa sa iba.

3. “Yahui” at mga suhol sa Chinese

Sa mga opisyal na Tsino ay may mga “cultivated functionaries” na tumatanggap ng mga suhol sa anyo ng mga gawa ng sining. Bago ipahayag ang auction, idineklara ng appraiser ang napakababang market value ng painting o sculpture, kaya hindi maaaring maging batayan ang artwork para sa mga akusasyon ng panunuhol. Ang proseso ng naturang panunuhol ay tinawag na "yahi". Sa huli, salamat sa mga machinations ng mga opisyal, ang "yahi" ay naging isang malakas na puwersang nagtutulak sa Chinese art market.

4. Ang kakaibang istilo ng sining ng Tsino ay mapang-uyam na realismo

Nagawa ng mga artistang Tsino na tumpak na maipakita ang mga kultural at pampulitikang phenomena ng modernong mundo ng Asya. Ang mga estetika ng kanilang mga gawa ay kawili-wili hindi lamang sa mga Tsino mismo, kundi pati na rin sa mga Europeo at Amerikano na sopistikado sa modernong sining.

Ang mapang-uyam na realismo ay lumitaw bilang tugon sa sosyalistang realismo, tradisyonal sa komunistang Tsina. Mahusay masining na pamamaraan lumiko sa loob sistemang pampulitika China, ang kawalang-interes nito sa indibidwal. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang gawa ni Yu Mingzhua. Ang lahat ng kanyang mga painting ay naglalarawan ng mga bayani na may hindi likas na tumatawa na mga mukha sa panahon ng kakila-kilabot na mga trahedya.

Patuloy na pinipigilan ng mga awtoridad ng China ang anumang kritisismo sa sistemang pampulitika. Noong 2011, tila ang gobyerno ay gumagawa ng ilang konsesyon sa mga artista: ang iskultura na "Opisyal" ni Zhao Zhao ay ipinakita sa Beijing. Binubuo ito ng mga nakakalat na piraso ng walong metrong estatwa ng isang lalaking militar na Tsino, kung saan nakaukit sa uniporme ang petsa ng pag-aresto kay Ai Weiwei. Hindi nagtagal ay inihayag na ang iskultura ay nakumpiska sa hangganan habang ang mga gawa ng pintor ay dinadala sa kanyang eksibisyon sa New York.

Inalis ang 15 Minutes Forever ni Andy Warhol sa isang eksibisyon sa Shanghai. Hindi nagawang kumbinsihin ng mga curator ang gobyerno ng China na ang pagpipinta ay hindi nilayon para siraan si Mao Zedong.

Ang pagkakaroon ng kaunting pagtingin sa pangunahing konteksto ng kontemporaryong sining ng Tsino, oras na upang lumipat sa mga may-akda na labis na hinahangaan ng Kanlurang mundo.

1. Ai Weiwei

Isang tunay na bayani sa ating panahon, na nagdala ng sining ng Tsino bagong antas at ito ay hindi nagkataon na ito ay nangunguna sa aming listahan. Noong nakaraan, walang sinuman ang nagkaroon ng lakas ng loob na salungatin ang gobyerno ng Tsina nang ganoon kabilis at kagalingan.

Sa kanyang sikat na serye ng larawan na "Fuck Off," ibinibigay ng artist ang gitnang daliri sa mga simbolo ng kapangyarihan ng estado, kabilang ang Imperial Palace sa Beijing. Ito, sa isang banda, walang muwang, at sa kabilang banda, ang napakalakas na kilos ay malinaw na nagpapahayag ng saloobin sa kinasusuklaman na mga awtoridad ng Ai Weiwei na Tsino.

Isang tumpak na paglalarawan ng saloobin ni Ai Weiwei sa gobyerno ng China

Mayroon ding medyo hindi nakakapinsala, ngunit hindi gaanong hindi malilimutang mga promosyon. Nang ang artista ay pinagbawalan na maglakbay sa labas ng kanyang bakuran, nagsimula siyang maglagay ng mga bulaklak sa basket ng kanyang bisikleta araw-araw at tinawag itong "Mga Bulaklak ng Kalayaan." Balak ni Weiwei na gawin ito hanggang sa makalaya siya sa house arrest.

Walang mga hangganan para sa may-akda na ito: pinag-uusapan na natin kung paano, habang nasa ilalim ng pag-aresto sa bahay, siya ay aktibong naghahanda para sa pagbubukas ng kanyang eksibisyon sa UK. Ang 3D na kopya nito ay sasalubong sa mga bisita sa eksibisyon at lilipat kasama nila sa mga bulwagan.

2. Liu Wei

Noong 2004, aesthetically shocked ang mga kritiko nang iharap ni Liu Wei ang Indigestion II. Isa itong tumpok ng dumi ng tar at mga natitirang produkto mula sa mga petrochemical ng China. Inilarawan mismo ng artist ang gawain tulad ng sumusunod: "Ang ideya ng komposisyon ay nagmula sa imahe ng isang higante na nilamon ang lahat ng lumitaw sa kanyang landas. Kung papansinin mo, makikita mo na hindi lahat ng sakim niyang nilunok ay natutunaw. Ang dumi na ito ay isang eksena ng digmaan.” Sa masusing pagsisiyasat, makikita mo na daan-daang laruang sundalo, eroplano at armas ang "hindi natutunaw".

Sumasakit ang tiyan II

Sa kanyang mga gawa, hinihimok ni Liu Wei ang mga tao na huwag maglagay mataas na pag-asa para sa kaunlaran mataas na teknolohiya. Sa kasamaang palad, nag-aaksaya lamang sila ng mga likas na yaman ng enerhiya at hindi nagliligtas sa kanila.

3. Sun Yuan at Peng Yu

Ang malikhaing unyon na ito ay kilala sa buong mundo para sa paggamit ng hindi kinaugalian na mga materyales sa kanilang mga gawa: taba ng tao, buhay na hayop at bangkay.

Karamihan sikat na gawain Ang pag-install ng duo na "Nursing Home" ay isinasaalang-alang. Labing-tatlong life-size na eskultura sa mga wheelchair gumagalaw ng magulo sa paligid ng espasyo ng gallery. Ang mga karakter sa mundo ay maaaring makilala sa mga karakter mga politiko: Mga pinunong Arabo, mga pangulo ng Amerika noong ika-20 siglo at iba pa. Paralisado at walang kapangyarihan, walang ngipin at matanda, dahan-dahan silang nabangga sa isa't isa at tinatakot ang mga bisita sa eksibisyon sa kanilang pagiging totoo.

"Nursing home"

Ang pangunahing ideya ng pag-install ay na sa kabila ng maraming mga dekada, ang mga pinuno ng mundo ay hindi nakipagkasundo sa isa't isa sa ngalan ng kapayapaan para sa kanilang mga mamamayan. Ang mga artista ay bihirang magbigay ng mga panayam, na nagpapaliwanag na hindi na kailangang mag-isip ng anuman sa kanilang trabaho. Nag-present sila sa audience totoong larawan ang kinabukasan ng mga diplomatikong negosasyon, ang mga desisyon na hindi nagbubuklod sa magkabilang panig.

4. Zhang Xiaogang

Ang seryeng "Pedigree: Large Family", na nagsimula noong unang bahagi ng 1990s, ay naging pinakasikat sa kanyang trabaho. Ang mga kuwadro na ito ay mga estilo ng lumang mga larawan ng pamilya, na ginawa noong cultural revolution noong 1960-1970. Ang artist ay bumuo ng kanyang sariling "false portrait" na pamamaraan.

Pedigree: malaking pamilya

Sa kanyang mga larawan ay makikita mo ang magkapareho, tulad ng mga naka-clone na mukha na may parehong mga ekspresyon ng mukha. Para sa artista, ito ay sumisimbolo sa sama-samang katangian ng mga mamamayang Tsino.

Si Zhang Xiaogang ay isa sa pinakamahal at pinakamabentang kontemporaryong artistang Tsino at hinahangad ng mga dayuhang kolektor. Noong 2007, ang isa sa kanyang mga painting ay naibenta sa auction sa halagang $3.8 milyon, ang pinakamataas na presyong binayaran para sa isang gawa ng isang kontemporaryong Chinese artist. Ang "Bloodline: Large Family No. 3" ay binili ng isang kolektor mula sa Taiwan sa halagang $6.07 milyon sa Sotheby's.

Pedigree: Malaking pamilya No. 3

5. Cao Fei

Ang mapang-uyam na realismo sa mga gawa ni Fay ay may mga bagong kahulugan na nauugnay sa proseso ng globalisasyon. Ang pinaka matingkad na sagisag kanyang mga ideya - ang video na "Mad Dogs". Sa kanyang mga gawa, sinira ng batang babae ang stereotype tungkol sa masigasig at masunuring Tsino. Dito lumilitaw ang kanyang mga kababayan na medyo baliw at malalim na isinama sa sistema ng pandaigdigang produksyon at pagkonsumo. Sa proseso ng globalisasyon sila ay nananatili " masunuring aso”, kayang tanggapin ang mga tungkuling ipinataw sa kanila.

Ang tekstong nagpapakilala sa Mad Dogs ay nagsabi: “Kami ay maamo, matiyaga at masunurin. Ang may-ari ay maaaring ipatawag o iwaksi sa amin sa isang kilos. Kami ay isang kahabag-habag na grupo ng mga aso at handang maging mga hayop na nahuli sa bitag ng modernisasyon. Kailan natin kakagatin ang may-ari at magiging tunay na baliw na aso?

Cao Fei sa kanyang pelikulang "Reservoir Dogs"

Ang pelikula ay isang maingay na produksyon kung saan ang mga empleyado ng korporasyon na nakadamit ng mga aso ay gumagapang sa buong opisina, tumatahol, naghahagis sa isa't isa, nakahiga sa sahig at kumakain ng mga mangkok. Lahat sila ay nakasuot ng mga suit mula sa British brand na Burberry. Ang European pop hits ay gumanap sa Chinese play sa background.

Salamat sa mga kalagayang pang-ekonomiya at pampulitika sa itaas at ang talento ng mga pinuno ng kilusang sining ng Tsino, ang mga kolektor mula sa buong mundo ay nangangarap na magkaroon ng mga gawa ng kontemporaryong sining ng Tsino. Ang Kanluran ay muling iniisip ang mundo ng Asya, kabilang ang kultura. At ang China naman, ay muling iniisip ang mga aksyon ng gobyerno nito laban sa backdrop ng globalisasyon.