Ang Florence ay isang sinaunang lungsod ng Italya, ang duyan ng Renaissance. Dito sila nanirahan at isinulat ang kanilang walang kamatayang mga gawa mga sikat na artistang Italyano: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. Ang Florence ay isang lungsod ng napakahusay na mga talento tulad ng henyo ni Leonardo da Vinci, Donatello, Galileo, Nicolo Machiavveli, Dante. Ito ang lungsod ng mga dakilang musikero, siyentipiko, pilosopo, eskultor. Dito nagsimula ang panahon ng dakilang Renaissance, na nagkaroon ng epekto sa pagkamalikhain at arkitektura ng buong mundo. Ang mga tanawin ng Florence ay napakarami, susubukan kong suriin ang mga pangunahing.

Mas mainam na simulan ang pakikipagkilala kay Florence mula sa lumang lungsod, kung saan napanatili pa rin ang diwa ng dakilang panahon. Maglakad sa mga makikitid na cobblestone na kalye, tingnan ang mga pasyalan ng Florence, ang mga templo at hardin nito. Sa kabila ng liblib mula sa dagat, palaging maraming mga turista sa lungsod, na naaakit dito sa pamamagitan ng mga mayamang monumento ng sinaunang panahon.

Ang modernong lungsod ng Florence ay ang kabisera ng rehiyon ng Tuscany sa Italya. Ang sentro ng lungsod, o ang lumang lungsod, ay isang tunay na kayamanan ng sinaunang sining. Upang makita ang lahat ng mga tanawin ng Florence, kailangan mong manirahan sa lungsod sa loob ng ilang araw. Ngunit sa sandaling nakapunta ako dito, gusto kong bumalik muli, sa bawat oras na makahanap ng bago para sa aking sarili.

Mga tanawin ng Florence. Lumang lungsod

SQUARE MICELANGELO

Sa gitna ng parisukat mayroong isang tansong kopya ng gawa ni Michelangelo - ang estatwa ni David. Sikat na sikat ito sa mga turista, kadalasan karamihan sa mga larawan ay nasa tabi nito. Nag-aalok ang parisukat ng magandang panorama ng lungsod. Mga bahay na puti ng niyebe sa ilalim ng mga pulang tiled na bubong, mga parisukat at mga palasyo, mga katedral.

Abangan ang Piazzale Michelangelo

Magandang panoorin ito sa gabi kapag bukas ang mga ilaw sa lungsod. Isang napaka-memorableng tanawin. Dito, maraming mga lokal na artista ang patuloy na nagpinta ng kanilang mga pagpipinta. Tingnan ang kanilang trabaho ay napaka-interesante din.

Signoria Square

Piazza della Signoria at Loggia dei Lanzi

Dito makikita ang mga monumento at eskultura ng sikat na Donatello at Michelangelo. Noong panahon ng Banal na Inkisisyon, ang mga taong hindi kanais-nais sa simbahan at mga pulitiko ay sinunog dito. Samakatuwid, hindi ako sigurado na ang lugar na ito ay dapat isama sa mga pasyalan ng Florence. Bagaman mayroong isang lugar ng pagpapatupad sa Red Square sa Moscow - ang mga tao ay naglalakad sa paligid, tingnan ...

Museo ng Bahay ni Dante Alighieri

BAHAY-MUSEUM NI DANTE ALIGIERI

Ang bahay ay itinayo sa pinakadulo simula ng huling siglo at ito ay walang direktang kaugnayan sa sikat na manunulat, maliban na ito ay nakatayo sa lugar kung saan dating nakatayo ang bahay ni Dante.

SA BAHAY-MUSEUM NI DANTE ALIGHIERI

Ang museo ay may napakayamang koleksyon ng mga eksibit sa iba't ibang paksa. Pagkatapos ng paglilibot sa tatlong palapag ng museo, ang mga turista ay inaalok ng paglalakad sa kahabaan ng makulay na terrace.

Sa pagsasalita tungkol sa mga pasyalan ng Florence, isa ito sa pinakasikat at sinaunang mga gusali ng lumang lungsod. Nagsimula itong itayo sa pagtatapos ng ika-13 siglo, habang ang dekorasyon ng harapan ay natapos noong ika-19 na siglo. Inirerekomenda na panoorin ito.

Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore (Ang pinakamalaking fresco sa mundo 3600 sqm)

Ang katedral ay may bayad na museo na may mga kagiliw-giliw na eksibit. Ang pagpasok sa mismong katedral ay libre.

6. Belfry "Giotto"

Belfry ng Giotto (85 metro)

Isang magandang gusali, ang mga pattern ng salamin na may kulay na mosaic ay kumikinang nang maliwanag sa isang maaraw na araw, na hindi sinasadyang umaakit ng maraming hitsura. Ito ay makikita mula sa kahit saan sa lungsod, lalo na sa Piazzale Michelangelo. Kung malalampasan mo ang mahabang pag-akyat sa observation deck nito, ang buong lungsod ng Florence ay kakalat sa harap mo sa karilagan nito.

Palasyo ng Palazzo Vecchio

Pagpasok sa Palazzo Vecchio (sa kaliwa ay ang estatwa ni David ni Michelangelo, sa kanan ay Hercules at ang Cactus Bandinelli

Kung magpasya ka kung saan pupunta sa Florence, bisitahin muna ang Palazzo Vecchio. Ito ay isang marangyang palasyo ng medieval. Ang isang tanawin nito ay nagdudulot ng bagyo ng damdamin, at ang loob ng palasyo ay nagdudulot ng pagkahilo. Kahit saan obra maestra ng pagpipinta, mga fresco ng natatanging kagandahan. Naglalakad ka sa mga bulwagan ng katedral nang higit sa isang oras, ngunit malamang na hindi mo ito pansinin, ang gayong kagandahan ay nasa paligid.

Mga fresco ni Michelangelo

Basilica ng Santa Croce

Basilica ng Santa Croce

Sa teritoryo ng basilica ay ang mga libingan ng mga sikat na tao ng Florence - Galileo, Michelangelo, Machiavelli at marami pang iba. Ito ay hindi lamang isang relihiyosong dambana, kundi isang magandang monumento ng arkitektura. Ang halaga nito ay mahirap i-overestimate. Laging maraming turista dito.

Basilica ng San Lorenzo

BASILICA OF SANT LORENZO

Ang templo ay itinayo noong ika-4 na siglo, sa loob ng mahabang panahon ay paulit-ulit itong binago. Ang kasalukuyang hitsura nito ay mula sa ika-11 siglo. Ang mga labi ng mga dating pinuno ng Florence ng angkan ng Medici ay inilibing dito. Mga maringal na monumento na gawa sa marmol. Ang pangunahing atraksyon ng basilica ay ang kamangha-manghang interior ng New Sakritia.

Uffizi Gallery

UFFICI GALLERY

Ang gallery na ito ay isang tunay na visiting card ng lungsod ng Florence. Dapat mong bisitahin ito nang mag-isa sa pamamagitan ng pagbili ng tiket. Palaging maraming bisita dito at maaari kang tumayo buong araw para sa isang tiket. Ang Gallery ay nagpapakita ng pinakamahusay na mga gawa ng mga pinakasikat na artista sa mundo.

Mga museo sa Florence

Ang mga tanawin ng Florence ay hindi lamang mga istrukturang arkitektura iba't ibang mga siglo, ngunit pati na rin ang mga museo, mga parke. Marami sa kanila, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa pinakasikat.

Palazzo Pitti

Palazzo Pitti,

Maraming mga museo sa Florence ay napaka-magkakaibang. Ang Palazzo Pitti sa kanila ay ang pinakamalaki sa mga palasyo, na may maraming mga eksibit sa museo, mga eksibisyon sa gallery, na may mga gusali ng palasyo, mga parke. Kasama ang marami pang iba kawili-wiling mga lugar. Ang pag-inspeksyon sa palasyo ay maaaring tumagal ng ilang araw, ang mga eksibit nito ay napakalawak.

Panloob ng Palazzo Pitti

Ponte Vecchio

Monumento sa Neptune sa Piazza Vecchio

Tulay talaga ito. Ang pinaka-kagiliw-giliw na kasaysayan ng sinaunang tulay na ito. Noong unang panahon, sagana dito ang mga tindahan na nagtitinda ng iba't ibang pagkain, lahat ng ito ay mabilis na lumala sa init at itinapon sa ilog, ang baho ay hindi mabata. Ang ilang mga tao, mula sa namumuno noon na angkan ng Medici, ay kailangang maglakad sa tulay na ito at ang mga lokal na "bango" ay inis sa kanila. Sa wakas, inutusan itong tanggalin ang mga food stalls at magtayo ng mga tindahan ng alahas sa kanilang lugar.

Ponte Vecchio

Ganito lumitaw ang marangyang shopping district na ito na may mga sikat na tindahan ng alahas. Maraming turista ang naging biktima ng sining ng mga panday-ginto sa Florentine.

SA GALLERY NG ACADEMY OF FINE ARTS

Ang petsa ng pagkakatatag ng Academy ay sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Mula nang itatag ito, nakolekta ng Gallery ang isang mayamang koleksyon na umaakit sa mga pulutong ng mga turista mula sa buong mundo. Lalo na ang mga turista mula sa Europa ay gustong bisitahin ito. Ang koleksyon ay itinuturing na pinakamahusay sa Europa.

Pambansang Bargello Museum

BARGELLO NATIONAL MUSEUM

Mukhang isang hindi matukoy na kulay abong gusali. Ngunit narito ang isang natatanging koleksyon ng mga eksibit tungkol sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng Italyano, mula sa simula ng paglitaw nito. Ang isa sa mga bulwagan ay nagpapakita ng Arabic carpets, armor of knights, ivory, sculptures at paintings. Ang mga pangunahing bulwagan ay nagpapakita ng mga gawa nina Michelangelo at Donatello.

Binyag ni San Giovanni

Bapsisterium (Temple of Mars)

Ang Baptistery ay ang pinakalumang landmark sa Florence, mahigit 1500 taong gulang. Ito ay itinayo sa anyo ng isang octagon na may puti at berdeng marmol na dekorasyon. Lalo na maganda ang mga pintuan na pinalamutian ng maraming gintong panel na bas-relief sa mga tema ng Bibliya.

Mga Pintuan sa Bapsisteryo

Ang Florence ay sikat hindi lamang sa mga palasyo at monumento nito. Maraming magagandang parke at hardin. Narito ang ilan lamang sa kanila:

Boboli Gardens

BOBOL GARDENS,

Ito ay sa modelo ng hardin na ito na ang pinakamahusay na mga parke at hardin sa Europa ay nilikha. Lahat ay pinag-isipan dito sa pinakamahusay na paraan- maraming terrace para sa paglalakad, magagandang fountain na may iridescent jet ng tubig sa araw, gazebos para sa pagpapahinga, malilim na grotto.

Hardin ng Boboli

At may mga sinaunang monumento at eskultura sa paligid. Lahat ng sama-sama ay lumilikha ng isang simpleng kamangha-manghang grupo.

Cascina City Park (Parco delle Cascine)

CASHINE PARK

Matatagpuan ito sa kahabaan ng kanang pampang ng Arno River sa loob ng 3.5 km. Ito ay itinatag noong panahon ng paghahari ng Cosimo I de' Medici.

PARK KASHINA

Noong una ay may hunting lodge, pati na rin ang sakahan kung saan gumawa sila ng keso at mantikilya para sa pamilya ng duke. Noong ika-19 na siglo, binili ng lungsod ang buong teritoryo at nagtanim ng hardin dito.

Hardin ng Bardini

BARDINI GARDEN

Ang hardin ay sumasakop sa isang lugar na 4 na ektarya, na matatagpuan sa burol ng Montecuccoli, sa tabi ng Arno. Dati, ito ang mga ari-arian ng marangal na pamilya ni Mozzi, mga prutas at gulay ang itinanim dito. Noong ika-6 na siglo, ang buong teritoryo ay naging isang marangyang parke - na may maraming mga kama ng bulaklak, mga fountain, mga grotto, na may magagandang eskultura at isang magandang baroque na hagdanan na pinalamutian ang hardin.

BARDINI GARDEN.

Florentine rose garden

Sinasaklaw nito ang isang lugar na 1 ektarya lamang. Sa loob ng higit sa 150 taon, iba't ibang uri ng mga rosas, maliwanag na maraming kulay na iris at ang pinakamasarap na limon ay lumago dito. Nasira ito sa tabi ng simbahan ng San Miniato sa hagdan ng Monte alle Croci. Ang hardin ay idinisenyo ni Giuseppe Poggi noong 1865, nang mapagpasyahan na gawing kabisera ng Italya ang Florence. Ang hardin ay binuksan sa mga bisita makalipas lamang ang 30 taon.

FLORENTINE GARDEN OF ROSES

Sa hardin, maaari mong humanga ang mga rosas ng iba't ibang uri at kulay, mga bihirang pandekorasyon na halaman at bulaklak. Mayroon ding mga magagandang eskultura at fountain na parang mga kamangha-manghang hayop at kamangha-manghang mga mukha ng tao. Mula sa burol kung saan matatagpuan ang hardin, bubukas ang isang nakamamanghang panorama ng lungsod.

Florence sa gabi

Gabi na, Florence

Sa gabi, napakaganda ng Florence. Maraming tao sa mga lansangan, lahat ng mga tindahan, bar, tindahan, palengke, cafe, at iba't ibang entertainment establishments ay bukas at gumagana. Sa gabi, sa pamamagitan ng liwanag ng advertising at ilaw sa daan lahat ay mukhang kamangha-mangha. Sa gabi, mayroon ding mga lugar na pupuntahan at mga bagay na makikita.

Clown performance sa kalye

Ang mga performer sa kalye, musikero, artista ay gumaganap sa mga lansangan. Siguraduhing pumunta sa bagong merkado ng Mercato Nuovo, kung saan mayroong isang sikat na bronze statue ng isang wild boar (sinulat ito ni G.Kh. Andersen).

Estatwa ng baboy-ramo sa bagong palengke

Ito ay pinaniniwalaan na kapag hinimas mo ang kanyang nguso, tiyak na babalik ka muli sa Florence. Sa paghusga sa paraan ng pagkinang ng kanyang biik, napakaraming tao ang nagnanais nito.

Maaari mong bisitahin ang club ng Tenax, sa gabi mayroong isang malawak na programa sa entertainment, gumaganap ang mga bituin sa mundo, ang mga naka-istilong DJ ay nagbibigay-aliw sa mga bisita sa mga programang pangmusika.

Restaurant Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R.

Kumain at humanga sikat na tulay Florence, maaari kang uminom ng masarap na alak, subukan ang crostini na may keso at truffle, para sa dessert maaari kang kumain ng masarap na panna cotta sa restaurant ng Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R. Ang hapunan sa isang restaurant ay nagkakahalaga ng mga 100-150 euro.

restaurant na Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R

Maaari kang kumain ng totoong Italian pizza at pasta, mga orihinal na lamb dish sa Buca Lari restaurant, na matatagpuan sa basement ng isa sa mga gusali sa Via Del Trebbio.

Buca Lari restaurant sa Via Del Trebbio

Isa ito sa mga paboritong restaurant ng mga lokal.

Opera theater Pergola Florence

opera house Pergola Florence,

Sa gabi, ang Pergola Opera House ay bukas, ito ay matatagpuan sa tabi ng Cathedral ng Santa Maria del Fiore sa gitna ng lumang lungsod. Ang acoustics ng hall dito ay natatangi - ang tunog ay kumakalat kaagad. Ang Opera ay dito lamang sa Mayo, ang natitirang oras ay may mga pagtatanghal. Magsisimula sila sa 20.45.

Kashin Park sa gabi

Maaari kang umarkila ng mga bisikleta at sumakay sa mga eskinita sa gabi at sa kahabaan ng pilapil ng Cascine Park. Sa gabi, ang mga klasikal na musika ay tumutunog sa mga eskinita, ang mga ilaw sa gabi ay nakabukas, ang kapaligiran ay napaka romantiko. Dito, bukas ang hippodrome hanggang 22:00, maaari mong panoorin ang mga karera.

Ang Renaissance, o ang Renaissance (mula sa French renaître - to be reborn), ay isa sa pinakamaliwanag na panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo: mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa ilalim ng mga kondisyon ng isang mataas na antas ng sibilisasyon sa lunsod, nagsimula ang proseso ng paglitaw ng mga relasyong kapitalista at ang krisis ng pyudalismo, nabuo ang mga bansa at nilikha ang malalaking pambansang estado, lumitaw ang isang bagong anyo ng sistemang pampulitika - ganap na monarkiya (tingnan ang Estado). , nabuo ang mga bagong grupong panlipunan - ang mga bourgeoisie at manggagawang-sahod. Nagbago din ang espirituwal na mundo ng tao. Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ng mga kontemporaryo. Ito ay pinadali ng mahusay na imbensyon ni Johannes Gutenberg - pag-print. Sa mahirap, transisyonal na panahon ay lumitaw bagong uri isang kultura na naglalagay sa tao at sa mundo sa sentro ng mga interes nito. Ang bago, kulturang Renaissance ay malawak na umasa sa pamana ng unang panahon, naiintindihan nang iba kaysa noong Middle Ages, at sa maraming aspeto ay muling natuklasan (kaya ang konsepto ng "Renaissance"), ngunit ito rin ay nakuha mula sa pinakamahusay na mga nagawa ng medieval na kultura, lalo na sekular. - knightly, urban, folk. Ang tao ng Renaissance ay kinuha ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili, mahusay na mga tagumpay, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang mundo ng kalikasan, nagsusumikap para sa malalim na pag-unawa nito, hinahangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, ang paggigiit ng halaga ng pag-iral sa lupa, ang kadakilaan ng isip at malikhaing kakayahan ng isang tao, at ang dignidad ng indibidwal. Humanismo (mula sa lat. humanus - tao) ang naging ideolohikal na batayan ng kultura ng Renaissance.

Si Giovanni Boccaccio ay isa sa mga unang kinatawan ng humanistic literature ng Renaissance.

Palazzo Pitti. Florence. 1440-1570

Masaccio. Pagkolekta ng buwis. Eksena mula sa buhay ni St. Petra Fresco ng Brancacci Chapel. Florence. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Canvas, langis. Koleksyon ng mga larawan. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Huling bahagi ng 1470s - unang bahagi ng 1490s Kahoy, langis. Ermita ng Estado. St. Petersburg.

Leonardo da Vinci. Self-portrait. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Self-portrait. 1498

Pieter Brueghel the Elder. Mga mangangaso ng niyebe. 1565 Langis sa kahoy. Museo ng Kasaysayan ng Sining. ugat.

Tinutulan ng mga humanista ang diktadura ng Simbahang Katoliko sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pinuna nila ang pamamaraan ng scholastic science batay sa pormal na lohika (dialectic), tinanggihan ang dogmatismo at paniniwala nito sa mga awtoridad, kaya nililinis ang daan para sa libreng pag-unlad siyentipikong kaisipan. Ang mga humanista ay nanawagan para sa pag-aaral ng sinaunang kultura, na tinanggihan ng simbahan bilang pagano, na nakikita mula dito lamang ang hindi sumasalungat sa doktrinang Kristiyano. Gayunpaman, ang pagpapanumbalik ng sinaunang pamana (hinanap ng mga humanist ang mga manuskrito ng mga sinaunang may-akda, na-clear ang mga teksto ng mga susunod na accretion at mga pagkakamali ng tagakopya) ay hindi isang wakas para sa kanila, ngunit nagsilbing batayan para sa paglutas ng mga kagyat na problema ng ating panahon, para sa pagbuo. isang bagong kultura. Ang hanay ng makataong kaalaman, kung saan nabuo ang humanistic worldview, kasama ang etika, kasaysayan, pedagogy, poetics, at retorika. Ang mga humanista ay gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng lahat ng mga agham na ito. Ang kanilang paghahanap ng bago siyentipikong pamamaraan, pagpuna sa scholasticism, pagsasalin ng mga siyentipikong gawa ng mga sinaunang may-akda ay nag-ambag sa pag-usbong ng natural na pilosopiya at natural na agham noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo.

Ang pagbuo ng kultura ng Renaissance sa iba't ibang mga bansa ay hindi sabay-sabay at nagpatuloy sa iba't ibang mga rate sa iba't ibang mga lugar ng kultura mismo. Una sa lahat, nagkaroon ito ng hugis sa Italya kasama ang maraming lungsod nito na umabot sa mataas na antas ng sibilisasyon at kalayaang pampulitika, na may mga sinaunang tradisyon na mas malakas kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Nasa ika-2 kalahati ng siglong XIV. sa Italya ay nagkaroon ng mga makabuluhang pagbabago sa panitikan at makataong kaalaman - philology, etika, retorika, historiography, pedagogy. Pagkatapos ang pinong sining at arkitektura ay naging arena ng mabilis na pag-unlad ng Renaissance, nang maglaon bagong kultura sakop ang globo ng pilosopiya, natural na agham, musika, teatro. Sa loob ng mahigit isang siglo, nanatili ang Italya ang tanging bansa kultura ng renaissance; sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang lumakas nang medyo mabilis sa Germany, Netherlands, France, noong ika-16 na siglo. - sa England, Spain, mga bansa sa Central Europe. Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo naging panahon hindi lamang para sa matataas na tagumpay ng European Renaissance, kundi para din sa mga pagpapakita ng krisis ng isang bagong kultura na dulot ng kontra-opensiba ng mga reaksyunaryong pwersa at mga panloob na kontradiksyon ng pag-unlad ng Renaissance mismo.

Ang pinagmulan ng panitikan ng Renaissance noong ika-2 kalahati ng siglo XIV. nauugnay sa mga pangalan nina Francesco Petrarch at Giovanni Boccaccio. Pinagtibay nila ang makatao na mga ideya ng dignidad ng indibidwal, na iniuugnay ito hindi sa pagkabukas-palad, ngunit sa mga magiting na gawa ng isang tao, ang kanyang kalayaan at ang karapatang tamasahin ang mga kagalakan ng buhay sa lupa. Ang "Aklat ng mga Kanta" ni Petrarch ay sumasalamin sa mga pinaka banayad na lilim ng kanyang pagmamahal kay Laura. Sa dialogue na "My Secret", isang bilang ng mga treatise, nakabuo siya ng mga ideya tungkol sa pangangailangan na baguhin ang istraktura ng kaalaman - upang ilagay ang isang tao sa gitna ng problema, pinuna ang mga iskolastiko para sa kanilang pormal na lohikal na pamamaraan ng katalusan, na tinatawag na para sa pag-aaral ng mga sinaunang may-akda (Petrarch lalo na pinahahalagahan Cicero, Virgil, Seneca), mataas na itinaas ang kahalagahan ng tula sa kaalaman ng tao sa kahulugan ng kanyang pag-iral sa lupa. Ang mga kaisipang ito ay ibinahagi ng kanyang kaibigang si Boccaccio, ang may-akda ng aklat ng mga maikling kwento na "The Decameron", isang bilang ng mga akdang patula at siyentipiko. Sa "Decameron" ay sinusubaybayan ang impluwensya ng katutubong-urban na panitikan ng Middle Ages. Dito, ang mga ideyang makatao ay natagpuang ekspresyon sa masining na anyo - ang pagtanggi sa asetiko moralidad, ang pagbibigay-katwiran sa karapatan ng isang tao sa kapunuan ng pagpapakita ng kanyang mga damdamin, lahat ng likas na pangangailangan, ang ideya ng maharlika bilang isang produkto ng magiting na gawa at mataas. moralidad, at hindi ang maharlika ng pamilya. Ang tema ng maharlika, ang solusyon na sumasalamin sa mga ideya laban sa ari-arian ng advanced na bahagi ng mga burghers at mga tao, ay magiging katangian ng maraming mga humanista. Malaki ang kontribusyon ng mga humanista noong ika-15 siglo sa higit pang pag-unlad ng panitikan sa Italyano at Latin. - mga manunulat at pilologo, mananalaysay, pilosopo, makata, estadista at mananalumpati.

Sa Italian humanism, may mga direksyon na lumapit sa solusyon ng mga problemang etikal sa iba't ibang paraan, at higit sa lahat, ang tanong ng mga landas ng isang tao tungo sa kaligayahan. Kaya, sa civil humanism - ang direksyon na binuo sa Florence sa unang kalahati ng ika-15 siglo. (ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Leonardo Bruni at Matteo Palmieri) - ang etika ay batay sa prinsipyo ng paglilingkod sa kabutihang panlahat. Nagtalo ang mga humanista sa pangangailangang turuan ang isang mamamayan, isang makabayan na inuuna ang mga interes ng lipunan at estado kaysa sa mga personal. Pinagtibay nila ang moral na ideal ng isang aktibong buhay sibil bilang laban sa eklesiastikal na ideya ng monastic seclusion. Nag-attach sila ng espesyal na halaga sa mga birtud tulad ng katarungan, pagkabukas-palad, pagkamahinhin, katapangan, kagandahang-asal, kahinhinan. Ang isang tao ay maaaring matuklasan at bumuo ng mga birtud na ito lamang sa aktibong pakikipag-ugnayan sa lipunan, at hindi sa pagtakas mula sa makamundong buhay. Itinuring ng mga humanista ng trend na ito ang pinakamahusay na anyo ng pamahalaan upang maging isang republika, kung saan, sa mga kondisyon ng kalayaan, ang lahat ng kakayahan ng tao ay maaaring ganap na maipakita.

Ang isa pang direksyon sa humanismo ng siglong XV. kinakatawan ang gawain ng manunulat, arkitekto, art theorist na si Leon Battista Alberti. Naniniwala si Alberti na ang batas ng pagkakaisa ay naghahari sa mundo, ang tao ay napapailalim din dito. Dapat siyang magsikap para sa kaalaman, para sa pag-unawa sa mundo sa paligid niya at sa kanyang sarili. Ang mga tao ay dapat bumuo ng makalupang buhay sa makatwirang mga batayan, sa batayan ng nakuhang kaalaman, ibinaling ito sa kanilang sariling kalamangan, nagsusumikap para sa pagkakaisa ng mga damdamin at katwiran, ang indibidwal at lipunan, ang tao at kalikasan. Kaalaman at obligadong gawain para sa lahat ng miyembro ng lipunan - ito, ayon kay Alberti, ang daan patungo sa masayang buhay.

Iniharap ni Lorenzo Valla ang ibang etikal na teorya. Tinukoy niya ang kaligayahan na may kasiyahan: dapat tamasahin ng isang tao ang lahat ng kagalakan ng pag-iral sa lupa. Ang asetisismo ay salungat sa kalikasan ng tao mismo, ang mga damdamin at katwiran ay pantay, ang kanilang pagkakaisa ay dapat hanapin. Mula sa mga posisyon na ito, gumawa si Valla ng isang malakas na pagpuna sa monasticism sa dialogue na "Sa monastic vow."

Sa pagtatapos ng XV - ang katapusan ng siglo XVI. naging laganap ang direksyong nauugnay sa mga aktibidad ng Platonic Academy sa Florence. Ang nangungunang humanist philosophers ng trend na ito - sina Marsilio Ficino at Giovanni Pico della Mirandola, sa kanilang mga gawa, batay sa pilosopiya ni Plato at ng mga Neoplatonist, ay itinaas ang isip ng tao. Para sa kanila, naging katangian ang pagiging bayani ng indibidwal. Itinuring ni Ficino na ang tao ang sentro ng mundo, isang link (ang koneksyon na ito ay natanto sa katalusan) ng isang perpektong organisadong kosmos. Nakita ni Pico sa tao ang tanging nilalang sa mundo na pinagkalooban ng kakayahang bumuo ng kanyang sarili, umaasa sa kaalaman - sa etika at mga agham ng kalikasan. Sa "Speech on the Dignity of Man", ipinagtanggol ni Pico ang karapatan sa malayang pag-iisip, naniniwala na ang pilosopiya, na walang anumang dogmatismo, ay dapat maging kapalaran ng lahat, at hindi isang dakot ng mga hinirang. Ang Italian Neoplatonists ay lumapit sa isang bilang ng mga teolohikong problema mula sa bago, makatao na mga posisyon. Ang pagsalakay ng humanismo sa saklaw ng teolohiya ay isa sa mga mahalagang katangian ng European Renaissance noong ika-16 na siglo.

Ang ika-16 na siglo ay minarkahan ng isang bagong pagtaas sa panitikan ng Renaissance sa Italya: Si Ludovico Ariosto ay naging tanyag sa kanyang tula na Furious Roland, kung saan ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay, ang pagluwalhati ng makalupang kagalakan at kung minsan ay malungkot, kung minsan ay balintuna na pag-unawa sa buhay Italyano; Gumawa si Baldassare Castiglione ng isang libro tungkol sa perpektong tao sa kanyang panahon ("The Courtier"). Ito ang panahon ng pagkamalikhain ng namumukod-tanging makata na si Pietro Bembo at ang may-akda ng mga satirical na polyeto na si Pietro Aretino; sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang engrandeng bayanihang tula ni Torquato Tasso na "Jerusalem Liberated" ay isinulat, na sumasalamin hindi lamang sa mga pananakop ng sekular na kultura ng Renaissance, kundi pati na rin sa simula ng krisis ng humanistic worldview, na nauugnay sa pagpapalakas ng religiosity sa konteksto ng kontra-repormasyon, kasama ang pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan ng indibidwal.

Nakamit ng napakatalino na tagumpay ang sining Italian Renaissance, na pinasimulan ni Masaccio sa pagpipinta, Donatello sa eskultura, Brunelleschi sa arkitektura, na nagtrabaho sa Florence noong ika-1 kalahati ng ika-15 siglo. Ang kanilang gawain ay minarkahan ng isang maliwanag na talento, isang bagong pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa kalikasan at lipunan. Sa ika-2 kalahati ng siglo XV. sa Pagpipinta ng Italyano kasama ang paaralang Florentine, marami pang iba ang binuo - Umbrian, hilagang Italyano, Venetian. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian, sila rin ay katangian para sa pagkamalikhain. pangunahing mga masters- Piero della Franceschi, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli at iba pa. Ang lahat ng mga ito ay nagsiwalat ng mga detalye ng sining ng Renaissance sa iba't ibang paraan: ang pagnanais para sa mga parang buhay na imahe batay sa prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", isang malawak na pag-apila sa mga motif ng sinaunang mitolohiya at ang sekular na interpretasyon ng mga tradisyonal na relihiyosong plot, isang interes sa linear at mahangin na pananaw, sa plastik na pagpapahayag ng mga imahe, at sa pagkakatugma ng mga proporsyon. atbp. Ang isang karaniwang genre ng pagpipinta, graphics, sining ng medalya, at iskultura ay ang portrait, na direktang nauugnay sa pagpapatibay ng humanistic ideal ng tao . Ang heroized ideal ng perpektong tao ay katawanin na may partikular na kapunuan sa Italyano sining ng High Renaissance sa unang mga dekada ng ika-16 na siglo. Ang panahong ito ay naglagay ng pinakamaliwanag, multifaceted na talento - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (tingnan ang Art). May isang uri ng unibersal na pintor na pinagsama sa kanyang trabaho ang isang pintor, iskultor, arkitekto, makata at siyentipiko. Ang mga artista sa panahong ito ay nagtrabaho nang malapit sa mga humanista at nagpakita ng malaking interes sa mga natural na agham, pangunahin ang anatomy, optika, at matematika, na sinusubukang gamitin ang kanilang mga nagawa sa kanilang trabaho. Noong siglo XVI. Ang sining ng Venetian ay nakaranas ng isang espesyal na pagtaas. Si Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ay lumikha ng magagandang canvases, na kilala sa kayamanan ng kulay at pagiging totoo ng mga larawan ng isang tao at ng mundo sa paligid niya. Ang ika-16 na siglo ay ang oras ng aktibong paggigiit ng istilo ng Renaissance sa arkitektura, lalo na para sa mga sekular na layunin, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura (arkitektura ng pagkakasunud-sunod). Ang isang bagong uri ng gusali ay nabuo - isang palasyo ng lungsod (palazzo) at isang paninirahan sa bansa (villa) - marilag, ngunit proporsyonal din sa isang tao, kung saan ang solemne na pagiging simple ng harapan ay pinagsama sa maluwag, pinalamutian nang mayaman na mga interior. Isang malaking kontribusyon sa arkitektura ng Renaissance ang ginawa ni Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Maraming arkitekto ang lumikha ng mga disenyo para sa isang perpektong lungsod, batay sa mga bagong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod at arkitektura na nakatugon sa pangangailangan ng tao para sa isang malusog, may mahusay na kagamitan at magandang lugar ng tirahan. Hindi lamang mga indibidwal na gusali ang muling itinayo, ngunit ang buong lumang medieval na mga lungsod: Roma, Florence, Ferrara, Venice, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach ang Matanda. Larawan ng babae.

Hans Holbein ang Nakababata. Larawan ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. 1523

Titian Vecellio. San Sebastian. 1570 Langis sa canvas. Ermita ng Estado. St. Petersburg.

Ilustrasyon ni G. Dore para sa nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel".

Si Michel Montaigne ay isang Pranses na pilosopo at manunulat.

Sa pulitikal at historikal na kaisipan ng Italian Renaissance, ang problema ng isang perpektong lipunan at estado ay naging isa sa mga sentral. Sa mga gawa ni Bruni at lalo na sa Machiavelli sa kasaysayan ng Florence, na binuo sa pag-aaral ng materyal na dokumentaryo, sa mga gawa nina Sabellico at Contarini sa kasaysayan ng Venice, ang mga merito ng istrukturang republikano ng mga lungsod-estado na ito ay ipinahayag, at ang mga istoryador ng Milan at Naples, sa kabaligtaran, ay binigyang-diin ang positibong sentralisadong papel ng monarkiya. Ipinaliwanag nina Machiavelli at Guicciardini ang lahat ng kaguluhan ng Italya, na naging sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. ang arena ng mga dayuhang pagsalakay, ang desentralisasyong pampulitika nito at nanawagan sa mga Italyano para sa pambansang konsolidasyon. karaniwang tampok Ang Renaissance historiography ay nagsusumikap na makita sa mga tao mismo ang mga tagalikha ng kanilang kasaysayan, upang malalim na suriin ang karanasan ng nakaraan at gamitin ito sa pampulitikang kasanayan. Laganap sa XVI - unang bahagi ng XVII siglo. natanggap panlipunang utopia. Sa mga turo ng mga utopians na Doni, Albergati, Zuccolo, ang perpektong lipunan ay nauugnay sa bahagyang pag-aalis ng pribadong pag-aari, ang pagkakapantay-pantay ng mga mamamayan (ngunit hindi lahat ng tao), ang unibersal na obligasyon ng paggawa, at ang maayos na pag-unlad ng indibidwal. Ang pinaka-pare-parehong pagpapahayag ng ideya ng pagsasapanlipunan ng ari-arian at pagkakapantay-pantay ay natagpuan sa "City of the Sun" ni Campanella.

Ang mga bagong diskarte sa paglutas ng tradisyunal na problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at Diyos ay iniharap ng mga natural na pilosopo na sina Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. Sa kanilang mga isinulat, ang dogma tungkol sa Diyos na Lumikha, na namamahala sa pag-unlad ng sansinukob, ay nagbigay daan sa panteismo: Ang Diyos ay hindi sumasalungat sa kalikasan, ngunit, kumbaga, sumasanib dito; ang kalikasan ay nakikitang umiiral magpakailanman at umuunlad ayon sa sarili nitong mga batas. Ang mga ideya ng mga natural na pilosopo ng Renaissance ay nakatagpo ng matinding pagtutol mula sa Simbahang Katoliko. Para sa kanyang mga ideya tungkol sa kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng Uniberso, na binubuo ng isang malaking bilang ng mga mundo, para sa matalas na pagpuna sa simbahan, pagkunsinti sa kamangmangan at obscurantism, si Bruno ay hinatulan bilang isang erehe at sinilaban noong 1600.

Ang Italian Renaissance ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa ibang mga bansa sa Europa. Ito ay pinadali sa hindi maliit na sukat ng palimbagan. Ang mga pangunahing sentro ng paglalathala ay noong siglo XVI. Venice, kung saan sa simula ng siglo ang imprenta ng Alda Manutius ay naging isang mahalagang sentro ng kultural na buhay; Basel, kung saan ang mga publishing house nina Johann Froben at Johann Amerbach ay pantay na mahalaga; Lyon kasama ang sikat na pag-print ng Etiennes, pati na rin ang Paris, Rome, Louvain, London, Seville. Ang palalimbagan ay naging isang malakas na kadahilanan sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa maraming mga bansa sa Europa, nagbukas ng daan para sa aktibong pakikipag-ugnayan sa proseso ng pagbuo ng isang bagong kultura ng mga humanista, siyentipiko, at artista.

Ang pinakamalaking pigura ng Northern Renaissance ay si Erasmus ng Rotterdam, na ang pangalan ay nauugnay sa direksyon ng "Christian humanism". Nagkaroon siya ng mga tao at kaalyado sa maraming bansa sa Europa (J. Colet at Thomas More sa England, G. Bude at Lefebvre d "Etaple sa France, I. Reuchlin sa Germany). Malawakang naunawaan ni Erasmus ang mga gawain ng bagong kultura. Sa kanyang opinyon, ito ay hindi lamang ang muling pagkabuhay ng sinaunang paganong pamana, kundi pati na rin ang pagpapanumbalik ng sinaunang turong Kristiyano. Hindi niya nakita ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila sa mga tuntunin ng katotohanan na dapat pagsikapan ng isang tao. Tulad ng mga humanistang Italyano , iniugnay niya ang pagpapabuti ng tao sa edukasyon, malikhaing aktibidad, inilalantad ang lahat ng kakayahan na likas dito. Ang kanyang humanistic pedagogy ay nakatanggap ng masining na pagpapahayag sa "Conversations Easily", at ang kanyang matalas na satirical na gawa na "Praise of Stupidity" ay itinuro laban sa kamangmangan, dogmatismo, at pyudal na pagkiling. Nakita ni Erasmus ang landas tungo sa kaligayahan ng mga tao sa isang mapayapang buhay at ang pagtatatag ng kulturang makatao batay sa lahat ng mga pagpapahalaga. makasaysayang karanasan sangkatauhan.

Sa Germany, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng mabilis na pagtaas sa pagtatapos ng ika-15 siglo. - 1st third ng XVI siglo. Isa sa mga tampok nito ay ang pamumulaklak ng satirical literature, na nagsimula sa Sebastian Brant's The Ship of Fools, na matalas na pinuna ang mga ugali ng panahon; pinangunahan ng may-akda ang mga mambabasa sa konklusyon tungkol sa pangangailangan para sa mga reporma sa pampublikong buhay. Ang linyang satirikal sa panitikang Aleman ay ipinagpatuloy ng "Mga Sulat ng Madilim na Tao" - isang hindi nagpapakilalang inilathala na sama-samang gawain ng mga humanista, na pinuno sa kanila ay si Ulrich von Hutten - kung saan ang mga ministro ng simbahan ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Si Hutten ang may-akda ng maraming mga polyeto, mga diyalogo, mga liham na nakadirekta laban sa kapapahan, ang pangingibabaw ng simbahan sa Alemanya, ang pagkakapira-piraso ng bansa; ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga Aleman.

Ang mga pangunahing pintor ng Renaissance sa Germany ay sina A. Dürer, isang natatanging pintor at walang kapantay na engraver, M. Nithardt (Grunewald) kasama ang kanyang malalim na dramatikong mga imahe, ang portrait na pintor na si Hans Holbein the Younger, at Lucas Cranach the Elder, na malapit na konektado sa kanyang sining kasama ang Repormasyon.

Sa France, ang kultura ng Renaissance ay nabuo at umunlad noong ika-16 na siglo. Ito ay pinadali, lalo na, ng mga digmaang Italyano noong 1494-1559. (sila ay nakipaglaban sa pagitan ng mga hari ng Pransya, Espanya at ng emperador ng Aleman para sa kapangyarihan ng mga teritoryo ng Italya), na nagsiwalat sa mga Pranses ng kayamanan ng kultura ng Renaissance ng Italya. Kasabay nito, isang tampok Renaissance ng Pransya nagkaroon ng interes sa mga tradisyon ng katutubong kultura, na malikhaing pinagkadalubhasaan ng mga humanista kasama ang sinaunang pamana. Ang tula ni K. Maro, ang mga gawa ng humanist-philologist na sina E. Dole at B. Deperrier, na mga miyembro ng bilog ni Margaret ng Navarre (kapatid na babae ni Haring Francis I), ay puno ng katutubong motibo, masayang freethinking. Ang mga usong ito ay napakalinaw na ipinakita sa satirical na nobela ng namumukod-tanging manunulat ng Renaissance na si Francois Rabelais "Gargantua at Pantagruel", kung saan ang mga balangkas na hinango mula sa mga sinaunang kwentong bayan tungkol sa mga masayang higante ay pinagsama sa pangungutya sa mga bisyo at kamangmangan ng mga kontemporaryo, na may pagtatanghal ng programang makatao ng pagpapalaki at edukasyon sa diwa ng bagong kultura. Ang pag-usbong ng pambansang Pranses na tula ay nauugnay sa mga aktibidad ng Pleiades - isang bilog ng mga makata na pinamumunuan nina Ronsard at Du Bellay. Sa panahon ng mga digmaang sibil (Huguenot) (tingnan ang Mga Digmaan ng Relihiyon sa France), malawakang binuo ang pamamahayag, na nagpapahayag ng mga pagkakaiba sa posisyong pampulitika ng magkasalungat na pwersa ng lipunan. Ang mga pangunahing nag-iisip sa pulitika ay sina F. Othman at Duplessis Mornet, na sumalungat sa paniniil, at J. Bodin, na nagtaguyod ng pagpapalakas ng isang pambansang estado na pinamumunuan ng isang ganap na monarko. Ang mga ideya ng humanismo ay natagpuan ng malalim na pagmuni-muni sa "Mga Karanasan" ni Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier ay mga kilalang kinatawan sekular na malayang pag-iisip, na tinanggihan ang mga relihiyosong pundasyon ng pananaw sa mundo. Kinondena nila ang scholasticism, ang medyebal na sistema ng pagpapalaki at edukasyon, dogmatismo, at panatisismo sa relihiyon. Ang pangunahing prinsipyo ng etika ni Montaigne ay ang malayang pagpapakita ng pagkatao ng tao, ang pagpapalaya ng isip mula sa pagpapasakop sa pananampalataya, ang buong halaga ng emosyonal na buhay. Ang kaligayahan ay ikinonekta niya sa pagsasakatuparan ng mga panloob na posibilidad ng indibidwal, na dapat pagsilbihan ng sekular na pagpapalaki at edukasyon batay sa malayang pag-iisip. Sa sining ng French Renaissance, ang portrait genre ay dumating sa unahan, natitirang mga masters na sina J. Fouquet, F. Clouet, P. at E. Dumoustier. Si J. Goujon ay naging tanyag sa eskultura.

Sa kultura ng Netherlands ng Renaissance, ang mga rhetorical na lipunan ay isang orihinal na kababalaghan, na pinag-iisa ang mga tao mula sa iba't ibang strata, kabilang ang mga artisan at magsasaka. Sa mga pagpupulong ng mga lipunan, ang mga debate ay ginanap sa mga paksang pampulitika at moral-relihiyoso, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa katutubong tradisyon, mayroong isang pinong gawain sa salita; Ang mga humanist ay aktibong nakibahagi sa mga aktibidad ng mga lipunan. Ang mga katutubong tampok ay katangian din ng sining ng Dutch. Pangunahing pintor Si Pieter Brueghel, na binansagang "Magsasaka", sa kanyang mga pagpipinta ng buhay magsasaka at mga tanawin na may partikular na pagkakumpleto ay nagpahayag ng pakiramdam ng pagkakaisa ng kalikasan at tao.

). Umabot ito ng mataas na pagtaas noong ika-16 na siglo. ang sining ng teatro, demokratiko sa oryentasyon nito. Ang mga pang-araw-araw na komedya, makasaysayang salaysay, mga kabayanihan na drama ay itinanghal sa maraming pampubliko at pribadong mga sinehan. Ang mga dula ni K. Marlo, kung saan ang mga maringal na bayani ay sumasalungat sa moralidad ng medieval, ng B. Johnson, kung saan lumitaw ang isang gallery ng mga tragicomic character, ang naghanda sa hitsura ng pinakadakilang playwright ng Renaissance, si William Shakespeare. Ang isang perpektong master ng iba't ibang mga genre - mga komedya, trahedya, makasaysayang mga salaysay, si Shakespeare ay lumikha ng mga natatanging larawan ng malalakas na tao, mga personalidad na malinaw na isinama ang mga tampok ng isang Renaissance na tao, masayahin, madamdamin, pinagkalooban ng isip at lakas, ngunit kung minsan ay kasalungat sa kanyang mga moral na gawa. . Inilantad ng gawa ni Shakespeare ang lumalalim na agwat sa pagitan ng humanistic idealization ng tao at ng totoong mundo, na lumalalim sa panahon ng Late Renaissance. Ang Ingles na siyentipiko na si Francis Bacon ay nagpayaman sa pilosopiya ng Renaissance ng mga bagong diskarte sa pag-unawa sa mundo. Inihambing niya ang pagmamasid at eksperimento sa pamamaraang eskolastiko bilang isang maaasahang kasangkapan ng kaalamang siyentipiko. Nakita ni Bacon ang paraan sa pagbuo ng isang perpektong lipunan sa pag-unlad ng agham, lalo na ang pisika.

Sa Espanya, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng "gintong panahon" sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. ang mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay nauugnay sa paglikha ng isang bagong panitikan ng Espanyol at pambansang teatro ng katutubong, pati na rin sa gawain ng natitirang pintor na El Greco. Ang pagbuo ng isang bagong panitikang Espanyol, na lumaki sa mga tradisyon ng mga chivalrous at picaresque na mga nobela, ay nakahanap ng napakatalino na konklusyon sa makikinang na nobela ni Miguel de Cervantes na The Cunning Hidalgo Don Quixote ng La Mancha. Ang mga imahe ng kabalyero na si Don Quixote at ang magsasaka na si Sancho Panza ay nagpapakita ng pangunahing ideyang makatao ng nobela: ang kadakilaan ng tao sa kanyang matapang na pakikipaglaban sa kasamaan sa ngalan ng hustisya. Roman Cervantes - at isang uri ng parody ng nakaraan pagmamahalan, at ang pinakamalawak na canvas ng katutubong buhay ng Espanya noong ika-16 na siglo. Si Cervantes ang may-akda ng ilang mga dula na nagbigay ng malaking kontribusyon sa paglikha ng pambansang teatro. Sa isang mas malawak na lawak, ang mabilis na pag-unlad ng teatro ng Renaissance ng Espanya ay nauugnay sa gawain ng napakaraming manunulat ng dula at makata na si Lope de Vega, ang may-akda ng liriko-bayanihang komedya ng balabal at espada, na puno ng katutubong diwa.

Andrei Rublev. Trinidad. 1st quarter ng ika-15 siglo

AT huli na XV-XVI sa. Lumaganap ang kultura ng Renaissance sa Hungary, kung saan ang royal patronage ay may mahalagang papel sa pag-usbong ng humanismo; sa Czech Republic, kung saan ang mga bagong uso ay nag-ambag sa pagbuo pambansang kamalayan; sa Poland, na naging isa sa mga sentro ng humanistic freethinking. Naapektuhan din ng impluwensya ng Renaissance ang kultura ng Dubrovnik Republic, Lithuania, at Belarus. Ang mga hiwalay na tendensya ng isang pre-Renaissance na kalikasan ay lumitaw din sa kultura ng Russia noong ika-15 siglo. Nauugnay sila sa lumalaking interes sa pagkatao ng tao at ang kanyang sikolohiya. Sa sining, ito ang pangunahing gawain ni Andrei Rublev at ng mga artista ng kanyang bilog, sa panitikan - "The Tale of Peter and Fevronia of Murom", na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng prinsipe ng Murom at ang babaeng magsasaka na si Fevronia, at ang mga sinulat ni Epiphanius the Wise sa kanyang mahusay na "paghahabi ng mga salita". Noong siglo XVI. Ang mga elemento ng Renaissance ay lumitaw sa Russian political journalism (Ivan Peresvetov at iba pa).

Sa XVI - ang mga unang dekada ng siglo XVII. Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa pag-unlad ng agham. Ang simula ng isang bagong astronomiya ay inilatag ng heliocentric theory ng Polish scientist na si N. Copernicus, na gumawa ng rebolusyon sa mga ideya tungkol sa Uniberso. Nakatanggap ito ng karagdagang pagpapatunay sa mga gawa ng German astronomer na si I. Kepler, gayundin ng Italyano na siyentipiko na si G. Galileo. Ang astronomer at physicist na si Galileo ay nagtayo ng isang spyglass, na natuklasan sa tulong nito ang mga bundok sa Buwan, ang mga yugto ng Venus, ang mga satellite ng Jupiter, atbp. Ang mga natuklasan ni Galileo, na nagpapatunay sa mga turo ni Copernicus tungkol sa pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw, ay nagbigay ng lakas sa mas mabilis na paglaganap ng teoryang heliocentric, na kinilala ng simbahan bilang erehe; inusig niya ang kanyang mga tagasuporta (halimbawa, ang kapalaran ni D. Bruno, na sinunog sa tulos) at ipinagbawal ang mga sinulat ni Galileo. Maraming bagong bagay ang lumitaw sa larangan ng pisika, mekanika, at matematika. Si Stephen ay bumalangkas ng mga theorems ng hydrostatics; Matagumpay na pinag-aralan ni Tartaglia ang teorya ng ballistics; Natuklasan ni Cardano ang solusyon ng mga algebraic equation ng ikatlong antas. Gumawa ng mas advanced si G. Kremer (Mercator). heograpikal na Mapa. Lumitaw ang Oceanography. Sa botany, nag-systematize sina E. Kord at L. Fuchs malawak na bilog kaalaman. Pinayaman ni K. Gesner ang kaalaman sa larangan ng zoology sa kanyang History of Animals. Ang kaalaman sa anatomy ay napabuti, na pinadali ng gawain ni Vesalius "Sa istraktura ng katawan ng tao". Iminungkahi ni M. Servetus ang pagkakaroon ng pulmonary circulation. Ang namumukod-tanging manggagamot na si Paracelsus ay naglapit ng gamot at kimika, gumawa ng mahahalagang pagtuklas sa pharmacology. Si G. Agricola ay nagsistema ng kaalaman sa larangan ng pagmimina at metalurhiya. Iniharap ni Leonardo da Vinci ang ilang mga proyektong pang-inhinyero na nauuna sa kanyang kontemporaryong teknikal na pag-iisip at inaasahan ang ilang mga natuklasan sa ibang pagkakataon (halimbawa, isang sasakyang panghimpapawid).

Ang kasaysayan ng Renaissance ay nagsimula sa Pa rin ang panahong ito ay tinatawag na Renaissance. Ang Renaissance ay nagbago sa kultura at naging tagapagpauna ng kultura ng Bagong Panahon. At ang Renaissance ay natapos noong XVI-XVII na siglo, dahil sa bawat estado ay mayroon itong sariling petsa ng pagsisimula at pagtatapos.

Ilang pangkalahatang impormasyon

Ang mga kinatawan ng Renaissance ay sina Francesco Petrarca at Giovanni Boccaccio. Sila ang naging unang makata na nagsimulang magpahayag ng matataas na imahe at kaisipan sa isang lantad, karaniwang wika. Ang pagbabagong ito ay natanggap nang malakas at kumalat sa ibang mga bansa.

Renaissance at sining

Ang mga tampok ng Renaissance ay ang katawan ng tao ay naging pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon at paksa ng pag-aaral para sa mga artista sa panahong ito. Kaya, binigyang-diin ang pagkakatulad ng eskultura at pagpipinta sa katotohanan. Ang mga pangunahing tampok ng sining ng panahon ng Renaissance ay kinabibilangan ng ningning, pinong brushwork, paglalaro ng anino at liwanag, pagiging ganap sa proseso ng trabaho at mga kumplikadong komposisyon. Para sa mga artista ng Renaissance, ang mga larawan mula sa Bibliya at mga alamat ay ang pangunahing mga larawan.

Ang pagkakahawig ng isang tunay na tao sa kanyang imahe sa isang partikular na canvas ay napakalapit na ang kathang-isip na karakter ay tila buhay. Hindi ito masasabi tungkol sa sining ng ika-20 siglo.

Ang Renaissance (ang mga pangunahing uso nito ay maikli na nakabalangkas sa itaas) ay nakita ang katawan ng tao bilang isang walang katapusang simula. Regular na pinahusay ng mga siyentipiko at artista ang kanilang mga kasanayan at kaalaman sa pamamagitan ng pag-aaral sa katawan ng mga indibidwal. Noong panahong iyon, ang nangingibabaw na opinyon ay ang tao ay nilikha sa wangis at larawan ng Diyos. Ang pahayag na ito ay sumasalamin sa pisikal na pagiging perpekto. Ang pangunahin at mahahalagang bagay ng sining ng Renaissance ay ang mga diyos.

Kalikasan at kagandahan ng katawan ng tao

Ang sining ng Renaissance ay nagbigay ng malaking pansin sa kalikasan. Ang isang katangian na elemento ng mga landscape ay isang iba't-ibang at luntiang mga halaman. Mga kalangitan na may asul-asul na kulay na tumagos sa sinag ng araw na tumagos sa mga ulap kulay puti, ay isang magandang backdrop para sa mga lumilipad na nilalang. Ang sining ng Renaissance ay iginagalang ang kagandahan ng katawan ng tao. Ang tampok na ito ay ipinakita sa mga pinong elemento ng mga kalamnan at katawan. Ang mahihirap na postura, mga ekspresyon ng mukha at mga kilos, isang mahusay na coordinated at malinaw na paleta ng kulay ay katangian ng gawain ng mga sculptor at sculptor ng panahon ng Renaissance. Kabilang dito sina Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt at iba pa.

Italy - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance

Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Florence, na noong siglo XIII. ay isang lungsod ng mayayamang mangangalakal, mga may-ari ng mga pabrika, isang malaking bilang ng mga artisan na nakaayos sa mga workshop. Bilang karagdagan, ang mga workshop ng mga doktor, parmasyutiko, at musikero ay napakarami para sa panahong iyon. Marami ring abogado - abogado, solicitor, notaryo. Ito ay kabilang sa mga kinatawan ng klase na ito na ang mga lupon ng mga edukadong tao ay nagsimulang magkaroon ng hugis, na ginawa ang paksa ng kanilang mga interes tao at lahat ng may kinalaman sa buhay niya. Bumaling sila sa artistikong pamana ng sinaunang mundo, sa mga gawa ng mga Griyego at Romano, na sa kanilang panahon ay lumikha ng imahe ng isang tao na hindi nakatali ng dogma, maganda sa kaluluwa at katawan. kaya lang bagong panahon sa pag-unlad kulturang Europeo at tinawag na "Renaissance", na sumasalamin sa pagnanais na buhayin ang mga imahe at halaga ng sinaunang kultura sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan.

Halos hanggang sa katapusan ng siglong XV. Ang Renaissance ay karaniwang isang Italian phenomenon lamang. Sa isang tiyak na lawak, ito ay pinadali ng mataas na antas ng urbanisasyon ng Northern at Central Italy, ang subordination ng kanayunan sa lungsod, ang malawak na saklaw ng paggawa ng handicraft, kalakalan at pananalapi. Ang isang mayaman, maunlad na lungsod ng Italya ay naging pangunahing batayan para sa pagbuo ng isang kultura ng Renaissance na higit na nakakatugon sa mga pangangailangan ng Pag unlad ng komunidad. Ngunit unti-unting tumagos ang mga bagong ideya sa iba pang mga bansa sa Europa, na bumubuo ng hindi pangkaraniwang bagay Hilagang Renaissance(Renaissance sa mga bansa sa hilaga ng Italya).

Ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ay nagsimula sa pag-aaral ng Griyego at Latin, ngunit kalaunan ay naging wika ng Renaissance Latin. Ang mga nagtatag ng bago panahon ng kultura ay mga mananalaysay, philologist, librarian, mahilig magsaliksik sa mga lumang manuskrito at aklat, gumawa ng mga koleksyon ng mga antigo. Sinimulan nilang ibalik ang mga nakalimutang gawa ng mga may-akda ng Griyego at Romano, muling isalin mga tekstong siyentipiko, pangit noong Middle Ages. Ang mga tekstong ito ay hindi lamang mga monumento ng isa pang kultural na panahon, kundi maging "mga guro" na tumulong sa kanila na matuklasan ang kanilang sarili, upang mabuo ang kanilang pagkatao.

Ang sitwasyong ito ay napakahusay na ipinarating ni Francesco Petrarca:

Nakalimutan ng mga abogado si Justinian, mga manggagamot - Esculapius.

Natigilan sila sa pangalan ni Homer at Virgil.

Ang mga karpintero at magsasaka ay huminto sa kanilang trabaho

At pinag-uusapan nila ang Muses at Apollo.

Sinimulan ng mga tagapagtatag ng Renaissance ang kanilang mga aktibidad sa muling pagsulat at pag-aaral ng mga tekstong pampanitikan, ngunit unti-unti ang iba pang mga monumento ng artistikong kultura ng unang panahon, lalo na ang mga estatwa, ay nahulog sa bilog ng kanilang mga interes. Bukod dito, sa Florence, Roma, Ravenna, Naples, Venice, medyo maraming mga estatwa ng Griyego at Romano, pininturahan na mga sisidlan, mga gusaling arkitektura. Sa unang pagkakataon sa isang libong taon ng dominasyong Kristiyano, ang mga sinaunang estatwa ay itinuring hindi bilang mga paganong idolo, ngunit bilang mga gawa ng sining.

Nang maglaon, ang sinaunang pamana ay kasama sa sistema ng edukasyon, at kasama sinaunang panitikan, eskultura, pilosopiya ay nakilala ang isang malawak na hanay ng mga tao. Hinangad ng mga makata at artista na gayahin ang mga sinaunang may-akda at sa pangkalahatan ay buhayin ang sinaunang sining. Ngunit, tulad ng kadalasang nangyayari sa kultura, ang pagnanais na buhayin ang ilang mga lumang prinsipyo at anyo ay humahantong sa paglikha ng isang ganap na bago. Ang kultura ng Renaissance ay hindi naging isang simpleng pagbabalik sa unang panahon. Binuo niya ito at binigyang-kahulugan ito sa isang bagong paraan, batay sa mga nabagong kondisyon sa kasaysayan. Samakatuwid, ang kultura ng Renaissance ay resulta ng isang synthesis ng luma at bago.

Sa simula pa lang, ang mga tao ng Renaissance ay nagsumikap na gumawa ng mas mahusay kaysa sa mga masters ng antiquity. Ang maging inspirasyon ng mga sinaunang tao upang makalikha ng bago ang layunin ng panahon. Kapansin-pansin, sa parehong oras, hindi iniwan ng mga master ang karanasan ng Middle Ages, kahit na tinatrato nila ito nang malakas nang may paghamak. Una sa lahat, ang karanasan ng Romanesque at Gothic ay ginamit sa arkitektura - sa pagtatayo ng mga kastilyo at katedral. Samakatuwid, ang mga bagong gusali ay kadalasang mababaw lamang ang nagpapaalala sa panahon ng Greco-Romano. Ang parehong bagay ay nangyayari sa pagpipinta, dahil ang mga artista ng Renaissance ay nagmamay-ari ng isang mas mataas na pamamaraan ng pagpipinta ng langis, pati na rin pananaw ng hindi kilalang sinaunang panahon. Kasabay nito, ang mga lokal na tradisyon ay malawakang ginagamit sa ilang mga bansa - Byzantine, sa isa pa - Romanesque, sa isang pangatlo - Gothic, at, halimbawa, sa Portugal - maritime at exotic. Mula noong unang panahon, higit sa lahat ang mga pandekorasyon na elemento ay hiniram. Ang seryosong impluwensya ng unang panahon ay konektado sa paghahanap para sa matematikal na pormula ng kagandahan, na isinagawa ng mga artista ng High Renaissance, kung saan ang mga gawa ay nagtagumpay ang isang pinigilan, malinaw, maayos na aesthetics. Ngunit ito ay sa halip ay isang muling pagkabuhay ng diwa ng sinaunang panahon kaysa sa mga pamamaraan nito. At nang magsimulang maghanap ang mga artista ng Renaissance para sa kanilang sariling mga pamamaraan at paraan ng pagpapahayag, kung ano ang nangyari noong ika-16 na siglo, na nagdulot ng ugali, ito ay humantong sa tagumpay ng anti-klasikal na kalakaran, ang aesthetics ng mannerism, na naging agarang hinalinhan ng baroque.

Renaissance, o Renaissance - isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo, na pinalitan ang kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng modernong panahon. Ang tinatayang kronolohikal na balangkas ng panahon ay ang simula ng XIV - ang huling quarter ng XVI siglo at sa ilang mga kaso - ang unang mga dekada ng XVII century. Ang isang natatanging tampok ng Renaissance ay ang sekular na kalikasan ng kultura at ang anthropocentrism nito (interes, una sa lahat, sa isang tao at sa kanyang mga aktibidad). May interes sa sinaunang kultura, ang "revival" nito ay nagaganap - at ito ay kung paano lumitaw ang termino.
Ang terminong Renaissance ay matatagpuan na sa mga Italian humanists, halimbawa, sa Giorgio Vasari. Sa modernong kahulugan nito, ang termino ay nilikha ng ika-19 na siglong Pranses na istoryador na si Jules Michelet. Sa ngayon, ang terminong Renaissance ay naging isang metapora para sa pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang Carolingian Renaissance noong ika-9 na siglo.

Kapanganakan ng Italian Renaissance
Sa kasaysayan ng artistikong kultura ng Renaissance, ang Italya ay gumawa ng isang kontribusyon ng pambihirang kahalagahan. Ang mismong sukat ng pinakadakilang pag-unlad na minarkahan ang Renaissance ng Italya ay tila kapansin-pansin na kabaligtaran sa maliliit na sukat ng teritoryo ng mga republikang urban kung saan ipinanganak ang kultura ng panahong ito at naranasan ang mataas na pagtaas nito. Ang sining sa mga siglong ito ay sinakop ang isang dating walang uliran na posisyon sa pampublikong buhay. Ang masining na paglikha ay naging isang walang kabusugan na pangangailangan ng mga tao ng Renaissance, isang pagpapahayag ng kanilang hindi mauubos na enerhiya. Sa mga advanced na sentro ng Italya, nakuha ng isang pagkahilig sa sining ang pinakamalawak na mga seksyon ng lipunan - mula sa mga naghaharing lupon hanggang sa mga karaniwang tao. Ang pagtatayo ng mga pampublikong gusali, ang pag-install ng mga monumento, ang dekorasyon ng mga pangunahing gusali ng lungsod ay isang bagay ng pambansang kahalagahan at ang paksa ng pansin ng mga matataas na opisyal. Ang hitsura ng mga natitirang gawa ng sining ay naging isang pangunahing kaganapan sa lipunan. Ang katotohanan na ang pinakadakilang mga henyo ng panahon - Leonardo, Raphael, Michelangelo - nakatanggap ng pangalang divino - banal mula sa mga kontemporaryo - ay maaaring magpatotoo sa pangkalahatang paghanga para sa mga natitirang masters. Sa mga tuntunin ng pagiging produktibo nito, ang Renaissance, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo sa Italya, ay lubos na maihahambing sa buong milenyo kung saan nabuo ang sining ng Middle Ages. Ang napaka-pisikal na sukat ng lahat ng bagay na nilikha ng mga masters ng Italian Renaissance, ang maringal na mga gusali ng munisipyo at malalaking katedral, kahanga-hangang mga palasyo at villa ng patrician, mga gawa ng iskultura sa lahat ng anyo nito, hindi mabilang na mga monumento ng pagpipinta - mga fresco cycle, monumental. mga komposisyon ng altar at mga easel painting. Pagguhit at pag-ukit, sulat-kamay na mga miniature at ang bagong umuusbong na naka-print na mga graphic, pandekorasyon at inilapat na sining sa lahat ng anyo nito - sa katunayan, walang kahit isang bahagi ng buhay-sining na hindi makakaranas ng mabilis na pagtaas. Ngunit marahil ang mas kapansin-pansin ay ang napakataas antas ng sining sining ng Italian Renaissance, ang tunay na kahalagahan nito sa buong mundo bilang isa sa mga tugatog ng kultura ng tao.
Ang kultura ng Renaissance ay hindi lamang pag-aari ng Italya: saklaw nito ang marami sa mga bansa sa Europa. Kasabay nito, sa isang bansa o iba pa, ang mga indibidwal na yugto sa ebolusyon ng sining ng Renaissance ay natagpuan ang kanilang nangingibabaw na pagpapahayag. Ngunit sa Italya, ang isang bagong kultura ay hindi lamang nagmula nang mas maaga kaysa sa ibang mga bansa, ang mismong landas ng pag-unlad nito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga yugto - mula sa Proto-Renaissance hanggang sa huling Renaissance, at sa bawat isa sa mga yugtong ito ng sining ng Italyano. nagbigay ng mataas na mga resulta, na higit sa karamihan ng mga kaso ng tagumpay ng mga paaralan ng sining sa ibang mga bansa. Sa kasaysayan ng sining, ayon sa tradisyon, ang mga pangalan ng Italyano noong mga siglo, na nahulog sa pagsilang at pag-unlad ng sining ng Renaissance, ay malawakang ginagamit. Italya. Ang mabungang pag-unlad ng sining ng Renaissance sa Italya ay pinadali hindi lamang ng panlipunan, kundi pati na rin ng makasaysayang at masining na mga kadahilanan. Ang sining ng Renaissance ng Italya ay may utang na hindi sa sinuman, ngunit sa ilang mga mapagkukunan. Sa panahon ng pre-Renaissance, ang Italya ay isang sangang-daan para sa ilang mga medieval na kultura. Sa kaibahan sa ibang mga bansa, ang parehong mga pangunahing linya ng sining ng medieval na European, Byzantine at Romano-Gothic, ay natagpuan ang parehong makabuluhang pagpapahayag dito, kumplikado sa ilang mga lugar ng Italya sa pamamagitan ng impluwensya ng sining ng Silangan. Ang parehong linya ay nag-ambag sa pag-unlad ng sining ng Renaissance. Mula sa pagpipinta ng Byzantine, pinagtibay ng Italian Proto-Renaissance ang perpektong magandang istraktura ng mga imahe at anyo ng mga monumental na pictorial cycle; ang Gothic figurative system ay nag-ambag sa pagtagos sa sining ng ika-14 na siglo ng emosyonal na kaguluhan at isang mas tiyak na pang-unawa sa katotohanan. Ngunit ang mas mahalaga ay ang katotohanan na ang Italya ay ang tagapag-alaga ng artistikong pamana ng sinaunang mundo. Sa Italya, hindi tulad ng iba pang mga bansa sa Europa, ang aesthetic ideal ng Renaissance na tao ay nabuo nang maaga, na bumalik sa pagtuturo ng mga humanista tungkol sa homo universale, tungkol sa perpektong tao, kung saan ang kagandahan ng katawan at lakas ng loob ay magkakasuwato na pinagsama. Bilang nangungunang tampok ng imaheng ito, ang konsepto ng birtu (kagitingan) ay iniharap, na may napakalawak na kahulugan at nagpapahayag ng epektibong prinsipyo sa isang tao, ang layunin ng kanyang kalooban, ang kakayahang ipatupad ang kanyang matayog na mga plano sa kabila ng lahat ng hadlang. Ang tiyak na kalidad ng makasagisag na ideyal ng Renaissance ay hindi ipinahayag ng lahat ng mga artistang Italyano sa isang bukas na anyo, tulad ng, halimbawa, ni Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna at Michalangelo - mga master na ang gawain ay pinangungunahan ng mga imahe ng isang kabayanihan. Sa buong ika-15 at ika-16 na siglo, ang aesthetic ideal na ito ay hindi nanatiling hindi nagbabago: depende sa mga indibidwal na yugto sa ebolusyon ng Renaissance art, ang iba't ibang aspeto nito ay nakabalangkas dito. Sa mga larawan ng unang bahagi ng Renaissance, halimbawa, ang mga tampok ng isang hindi matitinag na panloob na integridad ay mas malinaw. Ang espirituwal na mundo ng mga bayani ng High Renaissance ay mas kumplikado at mas mayaman, na nagbibigay ng pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng maayos na pananaw sa mundo na likas sa sining ng panahong ito.

Kwento
Ang Renaissance (Renaissance) ay isang panahon ng kultura at pag-unlad ng ideolohiya Mga bansang Europeo. Ang lahat ng mga bansa sa Europa ay dumaan sa panahong ito, ngunit ang bawat bansa ay may sariling makasaysayang balangkas para sa Renaissance. Ang muling pagbabangon ay lumitaw sa Italya, kung saan ang mga unang palatandaan nito ay kapansin-pansin noong ika-13 at ika-14 na siglo (sa mga aktibidad ng pamilyang Pisano, Giotto, Orcagni, atbp.), ngunit ito ay matatag na itinatag lamang mula sa 20s ng ika-15 siglo . Sa France, Germany at iba pang mga bansa, nagsimula ang kilusang ito nang maglaon. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, naabot nito ang kasukdulan nito. Noong ika-16 na siglo, umuusbong ang krisis ng mga ideya sa Renaissance, na nagresulta sa paglitaw ng Mannerism at Baroque. Ang terminong "Renaissance" ay nagsimulang gamitin noong ika-XVI siglo. patungo sa sining. May-akda ng "Buhay ng mga pinakatanyag na pintor, eskultor at arkitekto" (1550) artistang Italyano Sumulat si D. Vasari tungkol sa "pagbabagong-buhay" ng sining sa Italya pagkatapos ng maraming taon ng paghina noong Middle Ages. Nang maglaon, ang konsepto ng "Renaissance" ay nakakuha ng higit pa malawak na kahulugan. Renaissance- ito ang katapusan ng Middle Ages at simula ng isang bagong panahon, ang simula ng transisyon mula sa isang pyudal na medyebal na lipunan tungo sa isang burges, kapag ang mga pundasyon ng pyudal na panlipunang paraan ng pamumuhay ay nayanig, at ang burges-kapitalistang mga relasyon ay hindi pa nabuo sa lahat ng kanilang komersyal na moralidad at walang kaluluwa pagkukunwari. Nasa kailaliman na ng pyudalismo sa mga libreng lungsod ay mayroong malalaking pagawaan ng bapor, na naging batayan ng industriya ng pagmamanupaktura ng Bagong Panahon, dito nagsimulang mahubog ang uri ng burges. Sa partikular na pagkakapare-pareho at lakas, ipinakita nito ang sarili sa mga lungsod ng Italya, na nasa pagliko ng XIV - XV na mga siglo. nagsimula sa landas ng kapitalistang pag-unlad sa mga lungsod ng Dutch, gayundin sa ilang lungsod ng Rhenish at South German noong ika-15 siglo. Dito, sa mga kondisyon ng hindi ganap na nabuong kapitalistang relasyon, nabuo ang isang matatag at malayang lipunang lunsod. Ang pag-unlad nito ay nagpatuloy sa patuloy na pakikibaka, na bahagyang komersiyal na kompetisyon at bahagyang pakikibaka para sa kapangyarihang pampulitika. Gayunpaman, ang bilog ng pamamahagi ng kultura ng Renaissance ay mas malawak at sakop ang mga teritoryo ng France, Spain, England, Czech Republic, Poland, kung saan ang mga bagong uso ay nagpakita ng kanilang sarili na may iba't ibang lakas at sa mga tiyak na anyo. Ito ang panahon ng pagbuo ng mga bansa, dahil sa panahong ito na ang kapangyarihan ng hari, na umaasa sa mga taong-bayan, ay sinira ang kapangyarihan ng pyudal na maharlika. Mula sa mga asosasyon na mga estado lamang sa mga terminong heograpikal, ang malalaking monarkiya ay nabuo batay sa isang karaniwan makasaysayang tadhana, sa mga nasyonalidad. Ang panitikan ay umabot sa isang mataas na antas, na natanggap, sa pag-imbento ng pag-iimprenta, na dati nang walang uliran na mga pagkakataon para sa pamamahagi. Naging posible na magparami sa papel ng anumang uri ng kaalaman at anumang tagumpay ng agham, na lubos na nagpadali sa pag-aaral.
Ang mga nagtatag ng humanismo sa Italya ay sina Petrarch at Boccaccio - mga makata, siyentipiko at eksperto noong unang panahon. Ang sentral na lugar na iyon, na sa sistema ng medieval scholastic education ay inookupahan ng lohika at pilosopiya ni Aristotle, ngayon ay nagsisimula nang sakupin ng retorika at Cicero. Ang pag-aaral ng retorika, ayon sa mga humanista, ay dapat na magbigay ng susi sa espirituwal na bodega ng unang panahon; ang pagiging dalubhasa sa wika at istilo ng mga sinaunang tao ay itinuturing na mastering ang kanilang pag-iisip at pananaw sa mundo at ang pinakamahalagang yugto sa pagpapalaya ng indibidwal. Ang pag-aaral ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda ng mga humanista ay nagdala ng ugali ng pag-iisip, ng pananaliksik, pagmamasid, pag-aaral ng gawain ng isip. At bago mga gawaing siyentipiko lumaki mula sa isang mas mahusay na pag-unawa sa mga halaga ng sinaunang panahon at sa parehong oras ay lumampas sa kanila. Ang pag-aaral ng Antiquity ay nag-iwan ng marka sa mga paniniwala at kaugalian sa relihiyon. Bagama't maraming mga humanista ang deboto, namatay ang bulag na dogmatismo. Ang Chancellor ng Florentine Republic, Caluccio Salutatti, ay nagpahayag na ang Banal na Kasulatan ay walang iba kundi tula. Ang pag-ibig ng maharlika para sa kayamanan at karilagan, ang karilagan ng mga kardinal na palasyo at ang Vatican mismo ay mapanghamon. Ang mga tanggapang simbahan ay nakita ng maraming prelate bilang isang maginhawang tagapagpakain at pag-access sa kapangyarihang pampulitika. Ang Roma mismo, sa mata ng ilan, ay naging isang tunay na Babylon sa Bibliya, kung saan naghari ang katiwalian, kawalan ng pananampalataya at kahalayan. Ito ay humantong sa pagkakahati sa dibdib ng simbahan, sa paglitaw ng mga kilusang repormista. Ang panahon ng mga libreng urban commune ay panandalian, napalitan sila ng mga tyranny. Ang tunggalian ng kalakalan ng mga lungsod sa kalaunan ay naging madugong tunggalian. Nasa ikalawang kalahati na ng ika-16 na siglo, nagsimula ang reaksyong pyudal-Katoliko.

Ang humanistic light ideals ng Renaissance ay pinalitan ng mga mood ng pesimismo at pagkabalisa, na pinatindi ng mga indibidwal na tendensya. Ilang estadong Italyano ang dumaranas ng pagbaba ng pulitika at ekonomiya, nawawalan sila ng kalayaan, nagaganap ang pagkaalipin sa lipunan at paghihikahos ng masa, at ang mga kontradiksyon ng uri ay lumalala. Ang pang-unawa sa mundo ay nagiging mas kumplikado, ang pag-asa ng isang tao sa kapaligiran ay nagiging mas malakas, ang mga ideya tungkol sa pagkakaiba-iba ng buhay ay nabuo, ang mga mithiin ng pagkakaisa at integridad ng uniberso ay nawala.

Kultura ng Renaissance o Renaissance
Ang kultura ng Renaissance ay batay sa prinsipyo ng humanismo, ang pagpapatibay ng dignidad at kagandahan ng isang tunay na tao, ang kanyang isip at kalooban, ang kanyang mga malikhaing pwersa. Hindi tulad ng kultura ng Middle Ages, ang makatao na kulturang nagpapatibay sa buhay ng Renaissance ay sekular. Ang paglaya mula sa scholasticism at dogma ng simbahan ay nag-ambag sa pag-usbong ng agham. Ang matinding pagkauhaw sa kaalaman sa totoong mundo at paghanga dito ay humantong sa pagpapakita sa sining ng pinaka-magkakaibang aspeto ng katotohanan at nagbigay ng marilag na kalunos-lunos sa pinakamahalagang likha ng mga artista. Ang isang mahalagang papel para sa pagbuo ng sining ng Renaissance ay ginampanan ng isang bagong pag-unawa sa sinaunang pamana. Ang epekto ng sinaunang panahon ay may pinakamalakas na epekto sa pagbuo ng kultura ng Renaissance sa Italya, kung saan maraming monumento ng sinaunang sining ng Roma ang napanatili. Ang tagumpay ng sekular na prinsipyo sa kultura ng Renaissance ay bunga ng panlipunang paninindigan ng lumalagong burgesya. Gayunpaman, ang humanistic na oryentasyon ng sining ng Renaissance, ang optimismo nito, ang kabayanihan at panlipunang katangian ng mga imahe nito ay obhetibong nagpahayag ng mga interes hindi lamang ng batang burgesya, kundi ng lahat ng progresibong strata ng lipunan sa kabuuan. Art Ang pagbabagong-buhay ay nabuo sa mga kondisyon kung saan ang mga kahihinatnan ng kapitalistang dibisyon ng paggawa, na nakapipinsala sa pag-unlad ng indibidwal, ay hindi pa nagpapakita ng kanilang sarili, ang katapangan, katalinuhan, pagiging maparaan, lakas ng pagkatao ay hindi pa nawawala ang kanilang kahalagahan. Lumikha ito ng ilusyon ng kawalang-hanggan ng karagdagang progresibong pag-unlad ng mga kakayahan ng tao. Ang ideal ng isang titanic na personalidad ay pinagtibay sa sining. Ang buong liwanag ng mga karakter ng mga tao ng Renaissance, na makikita rin sa sining, ay higit sa lahat ay dahil sa katotohanan na "ang mga bayani noong panahong iyon ay hindi pa naging mga alipin sa dibisyon ng paggawa, nililimitahan, lumilikha. isang panig, ang impluwensyang madalas nating napapansin sa mga kahalili nila.”
Ang mga bagong kinakailangan na kinakaharap ng sining ay humantong sa pagpapayaman ng mga uri at genre nito. Ang fresco ay malawakang ginagamit sa monumental na pagpipinta ng Italyano. Mula noong ika-15 siglo isang pagtaas ng lugar ay inookupahan ng easel painting, sa pag-unlad kung saan ang mga Dutch masters ay gumanap ng isang espesyal na papel. Kasama ang dating umiiral na mga genre ng relihiyoso at mitolohiyang pagpipinta, na puno ng bagong kahulugan, isang larawan ang iniharap, makasaysayan at pagpipinta ng tanawin. Sa Alemanya at Netherlands, kung saan pinukaw ng tanyag na kilusan ang pangangailangan para sa sining na mabilis at aktibong tumugon sa mga patuloy na kaganapan, malawakang ginagamit ang pag-ukit, na kadalasang ginagamit sa dekorasyon ng mga libro. Ang proseso ng paghihiwalay ng iskultura, na nagsimula sa Middle Ages, ay nakumpleto; kasama ang pandekorasyon na plastik na nagpapalamuti sa mga gusali, lumilitaw ang isang independiyenteng bilog na iskultura - easel at monumental. Ang pandekorasyon na lunas ay nakakakuha ng katangian ng isang perspectively constructed multi-figured na komposisyon. Ang pagbabalik sa sinaunang pamana sa paghahanap ng isang perpekto, matanong na mga isip ay natuklasan ang mundo ng klasikal na sinaunang panahon, naghanap ng mga likha ng mga sinaunang may-akda sa mga monastic vault, naghukay ng mga fragment ng mga haligi at estatwa, bas-relief at mahalagang kagamitan. Ang proseso ng asimilasyon at pagproseso ng sinaunang pamana ay pinabilis ng pagpapatira ng mga Griyegong siyentipiko at artista mula sa Byzantium, na nakuha ng mga Turko noong 1453, sa Italya. Sa mga na-save na manuskrito, sa mga hinukay na estatwa at bas-relief, nabuksan ang namangha na Europa. bagong mundo, hanggang ngayon ay hindi kilala sinaunang kultura sa kanyang ideal ng makalupang kagandahan, malalim na tao at nakikita. Ang mundong ito ay nagsilang sa mga tao dakilang pag-ibig sa kagandahan ng mundo at isang matigas na kalooban na malaman ang mundong ito.

Periodization ng Renaissance art
Ang periodization ng Renaissance ay tinutukoy ng pinakamataas na papel ng sining sa kultura nito. Mga yugto sa kasaysayan ng sining sa Italya - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance - sa mahabang panahon nagsilbing pangunahing reference point.
Espesyal na nakikilala:
panimulang panahon, Proto-Renaissance (“ang panahon ni Dante at Giotto”, ca. 1260-1320), na bahagyang tumutugma sa panahon ng Ducento (XIII siglo)
Quattrocento (XV siglo)
at Cinquecento (XVI siglo)

Ang kronolohikal na balangkas ng siglo ay hindi lubos na nag-tutugma sa ilang mga panahon ng pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang Proto-Renaissance ay nagmula sa katapusan ng ika-13 siglo, ang Maagang Renaissance ay nagtatapos sa 90s. XV siglo., At ang High Renaissance ay nagiging lipas na sa 30s. ika-16 na siglo Nagpatuloy ito hanggang huli XVI sa. lamang sa Venice; ang terminong "huling Renaissance" ay mas madalas na ginagamit sa panahong ito. Ang panahon ng ducento, i.e. Ang ika-13 siglo ay ang simula ng kultura ng Renaissance ng Italya - ang Proto-Renaissance.
Ang mas karaniwang mga panahon ay:
Maagang Renaissance kapag ang mga bagong uso ay aktibong nakikipag-ugnayan sa Gothic, malikhaing binabago ito;
Middle (o High) Renaissance;
Late Renaissance, kung saan ang Mannerism ay naging isang espesyal na yugto.
Ang bagong kultura ng mga bansang matatagpuan sa hilaga at kanluran ng Alps (France, Netherlands, mga lupain na nagsasalita ng Aleman) ay sama-samang tinutukoy bilang Northern Renaissance; dito ang papel ng late Gothic ay lalong makabuluhan. Ang mga katangiang katangian ng Renaissance ay malinaw ding ipinakita sa mga bansa ng Silangang Europa(Czech Republic, Hungary, Poland, atbp.), apektado ang Scandinavia. Isang orihinal na kultura ng Renaissance na binuo sa Spain, Portugal at England.

Mga katangian ng istilo ng Renaissance
Ang istilo ng interior na ito, na tinawag ng mga kontemporaryo ng istilo ng Renaissance, ay nagpakilala ng isang libreng bagong espiritu at pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng sangkatauhan sa kultura at sining ng medieval na Europa. mga katangiang katangian Ang mga interior ng istilong Renaissance ay malalaking silid na may mga bilugan na arko, inukit na kahoy na trim, intrinsic na halaga at relatibong pagsasarili ng bawat indibidwal na detalye, kung saan pinagsama ang kabuuan. Mahigpit na organisasyon, lohika, kalinawan, katwiran ng pagbuo ng isang form. Kalinawan, balanse, simetrya ng mga bahagi na nauugnay sa kabuuan. Ginagaya ng palamuti ang mga antigong pattern. Ang mga elemento ng istilo ng Renaissance ay hiniram mula sa arsenal ng mga order ng Greco-Roman. Kaya, ang mga bintana ay nagsimulang gawin na may kalahating bilog, at kalaunan ay may mga hugis-parihaba na dulo. Ang mga interior ng mga palasyo ay nagsimulang makilala sa pamamagitan ng kanilang monumentalidad, ang ningning ng mga hagdan ng marmol, pati na rin ang kayamanan ng pandekorasyon na dekorasyon. Ang malalim na pananaw, proporsyonalidad, pagkakatugma ng mga anyo ay ang mga kinakailangang kinakailangan ng Renaissance aesthetics. Ang katangian ng panloob na espasyo ay higit na tinutukoy ng mga naka-vault na kisame, na ang mga makinis na linya ay paulit-ulit sa maraming kalahating bilog na niches. Ang scheme ng kulay ng Renaissance ay malambot, ang mga halftone ay pumasa sa isa't isa, walang mga kaibahan, kumpletong pagkakaisa. Walang nakakakuha ng mata.

Ang mga pangunahing elemento ng istilo ng Renaissance:
kalahating bilog na mga linya, geometric na pattern (bilog, parisukat, krus, octagon) na higit sa lahat pahalang na dibisyon ng interior;
matarik o sloping roof na may mga tore superstructure, arched gallery, colonnades, round ribbed domes, matataas at maluluwag na bulwagan, bay window;
coffered kisame; mga antigong eskultura; palamuti ng dahon; pagpipinta sa dingding at kisame;
napakalaking at biswal na matatag na mga istraktura; kalawang ng brilyante sa harapan;
ang anyo ng muwebles ay simple, geometriko, solid, pinalamutian nang sagana;
kulay: lila, asul, dilaw, kayumanggi.

Mga panahon ng Renaissance
Ang muling pagbabangon ay nahahati sa 4 na yugto:
Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng siglo XIII - siglo XIV)
Maagang Renaissance (unang bahagi ng ika-15 siglo - huling bahagi ng ika-15 siglo)
High Renaissance (huli sa ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16 - 90s ng ika-16 na siglo)
Proto-Renaissance
Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa Middle Ages, na may Romanesque, Gothic na mga tradisyon, ang panahong ito ay ang paghahanda para sa Renaissance. Ang panahong ito ay nahahati sa dalawang sub-panahon: bago ang kamatayan ni Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Ang pinakamahalagang pagtuklas, ang pinakamaliwanag na mga master ay nabubuhay at nagtatrabaho sa unang panahon. Ang ikalawang bahagi ay konektado sa epidemya ng salot na tumama sa Italya. Ang lahat ng mga pagtuklas ay ginawa sa isang intuitive na antas. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing gusali ng templo, ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ay itinayo sa Florence, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, pagkatapos ang gawain ay ipinagpatuloy ni Giotto, na nagdisenyo ng campanile ng Florence Cathedral. Ang sining ng proto-Renaissance ay nagpakita ng sarili sa eskultura. Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawang art school: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). gitnang pigura ang pagpipinta ay naging Giotto. Itinuring siya ng mga artista ng Renaissance na isang repormador ng pagpipinta.
Maagang Renaissance
Saklaw ng panahon sa Italya ang oras mula 1420 hanggang 1500. Sa loob ng walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na tinalikuran ang mga tradisyon ng kamakailang nakaraan, ngunit sinusubukang ihalo sa kanila ang mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Sa paglaon lamang, at unti-unti lamang, sa ilalim ng impluwensya ng parami nang parami ng pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ganap na iniiwan ng mga artista ang mga pundasyon ng medieval at matapang na gumamit ng mga halimbawa ng sinaunang sining, kapwa sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye.
Ang sining sa Italya ay determinadong sumusunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na sinaunang panahon, sa ibang mga bansa ay matagal itong pinanghahawakan ang mga tradisyon ng istilong Gothic. Hilaga ng Alps, at gayundin sa Espanya, ang Renaissance ay dumarating lamang sa pagtatapos ng ika-15 siglo, at ang maagang panahon tumatagal ng humigit-kumulang hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.
Mataas na Renaissance
Ang ikatlong panahon ng Renaissance - ang oras ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang estilo - ay karaniwang tinatawag na " Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa Italya mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya ng sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II - isang ambisyoso, matapang at masigasig na tao, na umaakit sa pinakamahusay na mga artista Italy, na sumakop sa kanila ng marami at mahahalagang gawain at pagbibigay sa iba ng halimbawa ng pagmamahal sa sining. Sa ilalim ng Papa na ito at sa ilalim ng kanyang mga kagyat na kahalili, ang Roma ay naging, parang, ang bagong Athens ng panahon ni Pericles: maraming monumental na gusali ang itinatayo dito, kahanga-hanga. mga gawang eskultura, ang mga fresco at mga kuwadro na gawa ay pininturahan, na itinuturing pa ring mga perlas ng pagpipinta; kasabay nito, ang lahat ng tatlong sangay ng sining ay magkakatugma, nagtutulungan at kumikilos sa isa't isa. Ang sinaunang panahon ay pinag-aaralan na ngayon nang mas masinsinan, na muling ginawa gamit ang mas mahigpit at pagkakasunod-sunod; pinalitan ng katahimikan at dignidad ang mapaglarong dilag na siyang mithiin noong nakaraang panahon; Ang mga alaala ng medyebal ay ganap na nawala, at isang ganap na klasikal na imprint ay bumaba sa lahat ng mga gawa ng sining.
Huling Renaissance
Ang huling Renaissance sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1530s hanggang 1590s-1620s. Isinasaalang-alang ng ilang mananaliksik Huling Renaissance at noong 1630s, ngunit ang posisyong ito ay kontrobersyal sa mga kritiko ng sining at mga istoryador. Ang sining at kultura ng panahong ito ay napakaiba sa kanilang mga pagpapakita na posible na bawasan ang mga ito sa isang denominador lamang na may napakaraming kumbensiyonal. Sa Timog Europa, nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon, na tumitingin nang may pag-iingat sa anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pag-awit ng katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng sinaunang panahon, bilang mga pundasyon ng ideolohiya ng Renaissance. Ang mga pagkakasalungatan sa pananaw sa mundo at isang pangkalahatang pakiramdam ng krisis ay nagresulta sa Florence sa "kinakabahan" na sining ng mga malalayong kulay at mga putol na linya - mannerism.