Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Halos imposibleng isipin ang buhay ng tao nang walang pagkamalikhain. Kahit na sa Panahon ng Bato, ang mga tao ay naakit sa lahat ng bagay na maganda at nilikha na mga bagay na naging mahalagang bahagi ng kultura. Malayo na ang narating ng sangkatauhan - mula sa mga rock painting hanggang sa pag-unlad ng pinakamataas na teknolohiya. Ang malikhaing aktibidad ay hindi lamang mga bagong tuklas at ang paglikha ng mga natatanging halaga. Ito ay isang bagay na kung wala ito ay imposibleng isipin ang planetang Earth.

Ano ang malikhaing aktibidad?

Ang terminong ito ay tumutukoy sa paglikha ng isang tao ng isang bago, dati nang hindi umiiral na produkto. Kasama sa mga aktibidad na ito hindi lamang musika, pagpipinta o tula, kundi pati na rin ang napakaraming iba't ibang mga lugar. Ang bawat isa ay may kakayahang makisali sa mga malikhaing aktibidad, anuman ang kanilang mga propesyonal na kasanayan. Maaaring ito ay passive na partisipasyon sa pananaliksik o siyentipikong mga eksperimento. Ang sinumang nakiramay o nagpapahayag ng iba pang mga emosyon ay maaaring ligtas na masasabi na sila ay nakikibahagi sa mga malikhaing aktibidad. Ang katotohanang ito ay hindi lamang nalalapat sa mga tao - kahit na ang mga hayop ay nagagawang ipakita ang kanilang mga talento sa pamamagitan ng mga natatanging pagkakataon.

Mga uri ng malikhaing aktibidad

Sa kabila ng lahat ng negatibong salik ng buhay ng tao, ipinanganak ang mga henyo at nilikha ang kanilang hindi nasisira na mga nilikha. Kahit sa bilangguan at kahirapan, hindi mabubuhay ang mga tao nang hindi nagdadala ng bago sa mundong ito. Ang bawat tao ay ipinanganak na isang manlilikha at may mga gawa ng isang henyo. Ang karagdagang pag-unlad ng mga talento ay nakasalalay lamang sa indibidwal mismo.

Ang malikhaing aktibidad na ito ay palaging sinasakop ang isang espesyal na lugar sa buhay ng sangkatauhan. Ang mga gawa ng mga artista ay itinuturing na kultural na pamana at napapailalim sa maingat na pagsusuri. Ang mga ito ay naka-imbak sa mga silid na may isang tiyak na temperatura at madalas sa mga espesyal na frame na pumipigil sa pagkasira ng canvas. Pinakamahusay na Tagapaglikha nag-iwan ng hindi maalis na marka sa sining. Ang ngiti ng "Mona Lisa" ay nagmumulto sa lahat ng mga connoisseurs ng gawa ni Leonardo da Vinci sa loob ng 5 siglo. Marahil ang pinakatanyag na pagpipinta sa mundo ay nagdudulot ng maraming usapan at tsismis. May nagkukumpara sa misteryosong babae sa isang mandaragit bago tumalon. Para sa ilan, siya ay tila ang ideal ng kagandahan. At may mga hindi nakakakita ng anumang kakaiba sa kanya at hindi naiintindihan ang hype sa paligid ng larawang ito.

Salamat sa mga artista modernong tao Maaari mong isipin kung paano namuhay ang mga tao at mukhang ilang siglo at kahit millennia na ang nakalipas. Ang pinaka makabuluhang mga pagpipinta ay hindi inilalagay para sa pagbebenta, ngunit kahit na hindi gaanong natitirang mga gawa mga sikat na may-akda kung minsan ay nagkakahalaga ng isang kapalaran. Ang mga connoisseurs ay handang magbigay ng malaking pera para sa karapatang magkaroon ng isang gawa ng sining. Ang parehong "Mona Lisa" ay tinatantya sa isang bilyong dolyar, ngunit hindi mo ito makikita sa isang auction. Hindi lamang si da Vinci ang lumikha ng mga obra maestra. Mga pintura ni Monet, Rembrandt, Titian, Goya, Salvador Dali. Renoir, Van Gogh ay bahagi ng mundo pamanang kultural at hindi kailanman naglagay para sa pagbebenta.

musika

Ito ang pinakamalaking pinagmumulan ng inspirasyon at mahalagang bahagi ng buhay ng sinumang tao. Ang mga kasal ay ginawa sa musika at ang mga tao ay sinasamahan sa kanilang huling paglalakbay, kung wala ito ay imposibleng isipin ang isang holiday o isang romantikong gabi. Ang uri ng malikhaing aktibidad na ito ay maaaring magdulot ng iba't ibang emosyon - mula sa poot hanggang sa pagmamahal. Hindi nakakagulat na ang mga kompositor ay nagsulat ng musika para sa mga martsa, kung saan ang mga sundalo ay napunta sa digmaan. Nagdulot ito hindi lamang ng damdaming makabayan, ngunit nagbigay din ng tiwala sa tagumpay. SA modernong mundo Parami nang parami, naririnig ang musika sa mga operating room at tumutulong sa mga surgeon sa panahon ng mga kumplikadong operasyon. Sa mga tampok na pelikula, ang mga komposisyon ay maaaring itakda ang manonood sa tamang mood at maging babala tungkol sa kung ano ang mangyayari sa susunod na eksena.

Tulad ng mga artista, kompositor at musikero ay nagbibigay ng mood sa pamamagitan ng kanilang pagkamalikhain. Madaling maisip ng nakikinig ang sitwasyon na naging inspirasyon ng may-akda. Ang mga liriko ay lubos na nakakaimpluwensya sa mga damdamin ng tao. Ang mga melodies ng isang dramatic at epic na uri ay may sariling katangian, ngunit ang mga string sa kaluluwa ay nakakaapekto sa mga sensual na leitmotif. Kapansin-pansin na ang musika ay maaaring makaapekto hindi lamang sa isang tao. Ang ilang mga hayop ay nakakakita ng mga melodies at kahit na tumutugon sa kanila sa isang pisikal na antas.

Panitikan

Tinatrato ng sangkatauhan ang malikhaing aktibidad na ito nang may espesyal na pangamba. Ang pagbabasa ay palaging isa sa pinaka mas mahusay na mga paraan gamitin mong mabuti ang iyong libreng oras. Pinapaunlad nito ang imahinasyon at ginagawa kang makaranas ng iba't ibang emosyon. Ang mga manunulat at makata ay nagagawang gumuhit gamit ang kanilang talento sa hindi pa nagagawang mundo ng pakikipagsapalaran, pag-ibig o mga puzzle ng tiktik. Ang mga tagalikha ng mga kaluluwa ng tao, mga guro at tagapagturo, mula sa pagkabata ay nagtanim ng pagmamahal sa pagbabasa, dahil ang panitikan ay maaaring magbago ng sinumang tao. Ang pag-ibig sa tula ay itinanim sa layuning makagawa maliit na tao senswal at espirituwal na binuo na miyembro ng lipunan. Maraming nobela, kwentong tiktik at iba pang akdang pampanitikan ang makapagbibigay sa mambabasa ng kailangan karanasan sa buhay.

Sinehan

Kamakailan ay naging mahalagang bahagi ng buhay ang cinematography. Ang pagnanais na ipakita sa mga tao ang kanilang nabasa sa mga libro ay humantong sa pag-unlad ng malikhaing aktibidad sa larangan ng visual na sining. SA sa sandaling ito ang mga tampok na pelikula at animation ay ang nangungunang sikat na libangan sa mundo. Sa loob ng mahigit isang daang taon, ang mga tao ay nagpupunta sa mga sinehan upang mapunta sa ibang mundo at maranasan ang mga hindi malilimutang sandali. Salamat sa ganitong uri ng malikhaing aktibidad, ang sangkatauhan ay madaling maglakbay pabalik sa nakaraan o tumingin sa hinaharap, pati na rin malaman ang tungkol sa mga detalye ng mahahalagang makasaysayang mga pangyayari. Maaaring bumuo ng mga damdamin ng tao ang sinehan gaya ng intuwisyon, pakikiramay, pag-ibig, poot at marami pang iba.

Sining at Mga Likha

Ang isang pantay na mahalagang bahagi ng malikhaing aktibidad ay kinabibilangan ng isang malaking iba't ibang mga bahagi: pananahi, pagbuburda, pagniniting, paghabi, pagsunog, pag-ukit, mosaic, stained glass, decoupage, pagmomolde, iskultura, paghabi, pagpipinta. Sa ganitong uri ng sining, ang isang tao ay nakakaharap sa bawat sandali. Ang lahat ng buhay ay puno ng mga pattern sa pagtatapos ng mga materyales, pinggan, damit, gamit sa bahay. Espesyal na atensyon dapat ibigay sa ganoong pananaw bilang isang iskultura. Ang mga monumento na sumasagisag sa mahahalagang kaganapan para sa bansa at mundo, pati na rin ang mga makabuluhang tao sa kasaysayan, ay palaging sinasakop ang isang malaking lugar sa buhay ng lipunan. Ilang siglo na ang nakalilipas, ang iskultura ay ang pinakasikat na anyo ng sining, na hinahangaan ng lahat - mula sa mga karaniwang tao hanggang sa mga hari. Ngayon ang mga priyoridad ay iba na, ngunit mayroon pa rin itong bigat sa kultura.

Bakit mahalagang maging malikhain?

Sa buong panahon, ang sining ay may mahalagang papel sa buhay ng tao. Ang pananabik para sa lahat ng maganda ay humantong sa ang katunayan na ang pag-unlad ng malikhaing aktibidad sa mga bata ay naging laganap. Mayroong isang malaking bilang ng mga grupo ng libangan at iba't ibang mga seksyon sa anumang bansa. Ang bata ay may pagkakataon na pumili kung ano ang gusto niyang gawin sa kanyang libreng oras. Ang pagpili ay tunay na malaki, at ito ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng maraming industriya sa nakalipas na ilang dekada. Mula sa pagkabata, ang bata ay dapat matuto at umunlad sa maraming direksyon, bilang karagdagan sa kurikulum ng paaralan. Makakatulong ito upang makamit ang tagumpay sa hinaharap, dahil ang mga taong ito ay maipahayag ang kanilang sariling katangian.

Mga bata at sining

Ang malikhaing aktibidad ng mga bata ay nakakatulong upang ipakita ang lahat ng aspeto ng pagkatao ng bata. Hindi ka dapat maglagay ng mataas na pag-asa sa sanggol at asahan ang mga obra maestra mula sa kanya - para sa isang may sapat na gulang, ang mga nilikha na ito ay maaaring walang anumang halaga. Ngunit ito ay tiyak sa pamamagitan ng gawain ng mga bata na ang isang tao ay madaling matukoy ang kanilang estado ng pag-iisip at makakatulong sa pagpili ng isang propesyon sa mamaya buhay. Huwag maglagay ng anumang mga gawain sa harap ng bata sa proseso ng malikhaing aktibidad. Tanging pantasya at imahinasyon lamang ang dapat sumama sa kanila sa daan patungo sa sining. Para sa mga bata, hindi mahalaga ang resulta - interesado sila sa proseso mismo. Tulad ng sa anumang iba pang aspeto ng buhay, kailangan mong purihin ang bata para sa anumang mga nagawa at resulta. Ito ay nagbibigay inspirasyon at lakas para sa mga bagong tagumpay.

Higit pa sa isang libangan

Ang organisasyon ng malikhaing aktibidad ay mahalaga para sa bawat magulang. Kahit na sa bahay, maaari kang laging makahanap ng isang kawili-wiling aktibidad para sa sanggol. Ang anumang laro ay maaaring bumuo ng imahinasyon at madaling ipakita ang mga talento ng bata. Ang pagguhit ay maaaring matukoy sa mga unang taon pagkatapos ng kapanganakan kung ang iyong anak ay may talento para sa ganitong uri ng sining. Ang pagbuo ng mga laro ay maaaring sagutin ang tanong kung saang lugar ang bata ay magiging pinakamatagumpay.

Mga institusyong pang-edukasyon

Isang malaking responsibilidad ang nakaatang sa mga balikat ng mga tagapagturo at guro. Nakasalalay sa kanila kung gaano kalaki ang pag-unlad ng bata at magagawang maunawaan ang mundo sa paligid niya. Karamihan institusyong pang-edukasyon magkaroon ng mga grupo ng libangan, at kurikulum ng paaralan may music lessons. Bilang karagdagan, mayroong mga kaganapan sa kapistahan kung saan ganap na maipapakita ng mga bata ang kanilang talento sa mga pagtatanghal, skit at mga pagtatanghal sa musika. Kasama sa mga aralin sa kimika at pisika ang mga praktikal na pagsasanay at eksperimento, at ito ay isa ring mahalagang bahagi ng malikhaing aktibidad. Ang wikang Ruso at panitikan ay nagpapaunlad ng imahinasyon sa pamamagitan ng mga presentasyon at sanaysay sa mga partikular na paksa. Matagal nang napatunayan na ang sinumang bata ay may kakayahan para sa malikhaing aktibidad, at ang gawain ng mga guro ay makita sila at tulungan silang paunlarin. Huwag kalimutan na ang mga aktibidad na pinili at ipinataw ng mga magulang ay maaaring makapinsala at mapalayo sa mga bata sa sining.

Ang halaga ng malikhaing aktibidad sa modernong mundo

Ang simula ng bagong siglo ay nabaligtad ang ideya ng kultura. Sa pagtingin sa mga modernong malikhaing tao, ang isang simpleng layko ay hindi malinaw na sinusuri ang kanilang mga aktibidad. Ang ideya ay lumakas sa isipan na ang mga ito ay mga tamad na sadyang ayaw magtrabaho nang pisikal at samakatuwid ay nagiging mga manunulat, aktor, musikero at fashion designer. Ngunit sa parehong oras, ang mga taong ito ay masaya na ubusin ang produkto ng kanilang pagkamalikhain: mga pelikula, kanta, damit at marami pang iba. Ang ika-20 siglo ay sobrang puspos ng mga digmaan, at ang pananaw ng sangkatauhan ay nagbago. Gayunpaman, kahit na sa pinakamahirap na panahon, ang sining ang nagpapahintulot sa mga tao na makayanan ang mga kalungkutan at problema.

Sa bagong milenyo, ang pagkamalikhain ng tao ay naging isang pangangailangan. Ang bawat tao'y ngayon ay may pagkakataon na gawin kung ano ang gusto nila at makakuha ng isang pagtawag sa kanilang napiling propesyon. Kung walang pagkamalikhain, mabubuhay pa rin ang mga tao sa Panahon ng Bato. Ang interes at pag-usisa lamang ang gumawa ng tao bilang isang makatwirang nilalang. Ang lahat ng mga imbensyon at pagtuklas ay bahagi ng proseso ng malikhaing. Upang hindi tumigil doon at patuloy na mapabuti ang kalidad ng buhay, kinakailangan na patuloy na sumulong at bigyan ng libreng pagpigil sa imahinasyon at pantasya. Pagkatapos ng lahat, kung ano ang limampung taon na ang nakalilipas ay inilarawan sa mga nobelang science fiction at itinuturing na hindi kapani-paniwalang fiction ay magagamit na ngayon ng sinuman!

Nilikha ng mga tao sining biswal, alamat, masining na malikhaing aktibidad ng masa, sikat na tula, musika, teatro, sayaw, sining at sining at sining, . Mga tool sa trabaho na sumailalim sa masining na pagproseso, mga tela at damit, mga sikat na print, mga laruan, mga gamit sa loob at mga kagamitan sa bahay. Ang pinakamahalagang masining at teknolohikal na proseso katutubong sining- paghabi, palayok, pagbuburda, pandekorasyon na pagpipinta, pag-ukit, paghahagis, pagpapanday, paghabol, pag-ukit, atbp.

Kabayan sining at sining at ang arkitektura ay hindi lamang espirituwal na kahalagahan, kundi isang materyal na aplikasyon. Kaya ang synthesis ng aesthetic at praktikal na mga function, teknikal na talino sa paglikha at imahinasyon. Paglikha at disenyo ng layunin na kapaligiran at pinagkalooban ng isang aesthetic na pagpapahayag ng mga proseso ng paggawa, pang-araw-araw na buhay, pamilya at mga seremonya sa kalendaryo- mahalagang bahagi ng unti-unting pagbabago ng pamumuhay ng mga tao.

Sa ilang sandali, matutunton ng isang tao ang mga detalye ng buhay at trabaho, kultura at mga paniniwala sa relihiyon, mula noon Panahon ng Tanso at ang Neolitiko. Ang katutubong sining ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng mga biglaang pagbabago sa mga istilong masining. Sa kurso ng pag-unlad nito, lumilitaw ang mga bagong motif, ngunit una sa lahat, ang antas ng stylization at ang likas na katangian ng pag-unawa sa mga lumang motif ay nagbabago.

Nagmula noong sinaunang panahon, ang dekorasyon ay ang pinakakaraniwang elemento. Nakakatulong ito upang synthesize ang komposisyon, ay nauugnay sa pakiramdam ng bagay, sa teknikal na pagganap, ang pang-unawa ng plastic form at natural na kagandahan ng bagay.

Ang mga gawa ng katutubong sining sa ating mga araw ay gumaganap ng isang pangunahing pandekorasyon na function at ipinamamahagi bilang mga souvenir, na ginagawang posible upang ipakita ang pagka-orihinal ng katutubong kultura ng iba't ibang lokalidad. Ang mga handicraft ay pinagkalooban ng mga tampok ng katutubong tradisyon at nagdadala ng mga espirituwal na tampok sa aming standardized na kapaligiran, na nilikha sa tulong ng mga pang-industriya na paraan. Mga likhang-bayan gumaganap ng isang mahalagang tungkulin sa pag-unlad ng ekonomiya ng mga umuunlad na bansa.

Sa sama-samang artistikong pagkamalikhain, sinasalamin ng mga tao ang kanilang aktibidad sa paggawa, panlipunan at pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala. Ang katutubong sining na umunlad sa kurso ng panlipunang pagsasanay sa paggawa ay naglalaman ng mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, ang kanilang pantasyang patula, ang pinakamayamang mundo ng mga kaisipan, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, mga pangarap ng katarungan at kaligayahan. Ang pagkakaroon ng hinihigop ng mga siglo na karanasan ng masa, ang katutubong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim nito masining mastery ng realidad, ang katotohanan ng mga imahe, ang kapangyarihan ng creative generalization.

Ang pinakamayamang mga imahe, tema, motif, anyo ng katutubong sining ay lumitaw sa isang kumplikadong dialectical na pagkakaisa ng indibidwal (bagaman, bilang isang panuntunan, hindi nagpapakilala) pagkamalikhain at kolektibo masining kamalayan. Sa loob ng maraming siglo, pinipili, pinapabuti at pinayayaman ng katutubong kolektibo ang mga solusyon na natagpuan ng mga indibidwal na master. Ang pagpapatuloy at katatagan ng mga artistikong tradisyon (kung saan, sa turn, ang personal na pagkamalikhain ay ipinakita) ay pinagsama sa pagkakaiba-iba, ang magkakaibang pagpapatupad ng mga tradisyong ito sa mga indibidwal na gawa.

Ang kolektibidad ng katutubong sining, na bumubuo sa permanenteng batayan nito at hindi namamatay na tradisyon, ay nagpapakita ng sarili sa kurso ng buong proseso ng pagbuo ng mga gawa o ang kanilang mga uri. Ang prosesong ito, kabilang ang improvisasyon, ang pagsasama-sama nito sa pamamagitan ng tradisyon, ang kasunod na pagpapabuti, pagpapayaman at kung minsan ang pag-renew ng tradisyon, ay lumalabas na napakatagal ng panahon.

Karaniwan para sa lahat ng uri ng katutubong sining na ang mga tagalikha ng isang akda ay kasabay ng mga tagapalabas nito, at ang pagtatanghal naman, ay maaaring ang paglikha ng mga variant na nagpapayaman sa tradisyon; ang pinakamalapit na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tagapalabas at mga taong nakikita. Ang sining, na maaaring kumilos bilang mga kalahok sa proseso ng malikhaing, ay mahalaga din.

Ang mga pangunahing tampok ng katutubong sining ay kinabibilangan ng matagal nang indivisibility, ang lubos na masining na pagkakaisa ng mga uri nito: tula, musika, sayaw, teatro na pinagsama sa mga pagkilos ng katutubong ritwal, pandekorasyon na sining; sa isang katutubong tirahan, arkitektura, larawang inukit, pagpipinta, keramika, pagbuburda ay lumikha ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan; Ang katutubong tula ay malapit na nauugnay sa musika at ang ritmo nito, musika, at ang likas na katangian ng pagganap ng karamihan sa mga gawa, habang ang mga genre ng musika ay karaniwang nauugnay sa mga tula, paggalaw ng paggawa, at sayaw. Ang mga gawa at kasanayan ng katutubong sining ay direktang ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang katutubong sining ay ang makasaysayang batayan ng buong sining ng kultura ng mundo. Ang kanyang orihinal na mga prinsipyo, karamihan mga tradisyonal na anyo, mga uri at bahagyang mga imahe ay nagmula sa sinaunang panahon sa isang pre-class na lipunan, kapag ang lahat ng sining ay nilikha at pag-aari ng mga tao. MULA SA panlipunang pag-unlad sangkatauhan, sa pagbuo ng isang makauring lipunan, ang dibisyon ng paggawa ay unti-unting namumukod-tanging propesyonal na "mataas", "pang-agham" na sining.

Ang katutubong sining ay bumubuo rin ng isang espesyal na layer ng kulturang sining ng mundo. Tinutukoy nito ang mga layer ng iba't ibang panlipunang nilalaman na nauugnay sa pagkakaiba-iba ng klase ng lipunan, ngunit sa simula ng kapitalistang panahon, ang katutubong sining ay pangkalahatang tinukoy bilang isang kolektibong tradisyonal na sining ang masang manggagawa sa kanayunan, at pagkatapos ay ang lungsod. Ang organikong koneksyon sa mga pangunahing prinsipyo ng pananaw sa mundo ng mga tao, ang mala-tula na integridad ng saloobin sa mundo, ang walang humpay na buli ay tumutukoy sa mataas na antas ng sining. katutubong sining. Bilang karagdagan, ang katutubong sining ay nakabuo ng mga espesyal na anyo ng pagdadalubhasa, pagpapatuloy ng kasanayan at pagtuturo nito.

Ang katutubong sining ng iba't ibang, madalas na malawak na pinaghihiwalay na mga tao ay may marami karaniwang mga tampok at mga motibo na lumitaw sa ilalim ng katulad na mga kondisyon o minana mula sa isang karaniwang pinagmulan. Kasabay nito, ang katutubong sining ay hinigop ang mga kakaiba ng pambansang buhay at kultura ng bawat bansa sa loob ng maraming siglo. Napanatili nito ang nagbibigay-buhay na baseng paggawa, nanatiling isang kayamanan ng pambansang kultura, isang pagpapahayag ng pambansang kamalayan sa sarili. Tinukoy nito ang lakas at bunga ng epekto ng katutubong sining sa lahat ng sining sa daigdig, na pinatunayan ng mga gawa nina F. Rabelais at W. Shakespeare, A.S. Pushkin at N.A. Nekrasov, P. Brueghel at F. Goya, M.I. Glinka at M.P. Mussorgsky. Sa turn, ang katutubong sining ay nakakuha ng maraming mula sa "mataas" na sining, na natagpuan ang iba't ibang mga expression - mula sa mga klasikal na pediment sa mga kubo ng magsasaka hanggang sa mga katutubong kanta hanggang sa mga salita ng mga dakilang makata. Ang katutubong sining ay nagpapanatili ng mahalagang ebidensya ng rebolusyonaryong kalagayan ng mga tao, ang kanilang pakikibaka para sa kanilang kaligayahan.

Sa malawak na kahulugan katutubong sining (folklore) - ito ay mga tula na nilikha ng mga tao batay sa kolektibong malikhaing karanasan, pambansang tradisyon at umiiral sa mga tao ng tula (mga alamat, engkanto, epiko), musika (mga awit, himig, dula), teatro (drama, papet na teatro, satirical. mga dula), sayaw, arkitektura, biswal at pandekorasyon - inilapat na sining. Ang mga gawa ng katutubong sining ay may espirituwal at materyal na halaga, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagandahan at pagiging kapaki-pakinabang. Ang mga master ng katutubong sining at sining ay lumikha ng kanilang mga gawa mula sa iba't ibang mga materyales. Ang pinakakaraniwan ay: sining na mga keramika, paghabi, paggawa ng puntas, pagbuburda, pagpipinta, pag-ukit ng kahoy o bato, pag-ukit, paghabol, atbp. Maaari tayong gumamit ng mga pininturahan na pinggan, lace napkin, inukit na tabla, burda na tuwalya sa pang-araw-araw na buhay.

17. Mga uri ng katutubong sining. Mayroong dalawang direksyon: urban art craft At katutubong sining at sining. Bilang isang halimbawa ng mga tradisyunal na sining ng sining, maaaring pangalanan ng isang tao: pagpipinta sa kahoy na Khokhloma, Gorodets, Northern Dvina) at sa porselana (Gzhel), mga laruang luad (Dymka, Kargopol, Filimonovo), mga pugad na manika (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), trays (Zhostovo) , lacquer miniatures (Fedoskino, Palekh, Kholuy), scarves (Pavlovsky Posad), inukit na mga laruang kahoy (Sergiev Posad, Bogorodskoye), alahas (Kubachi).

18. Pandekorasyon. Ang dekorasyon sa katutubong at sining at sining ay ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng kagandahan, sa parehong oras na ito ay isang tampok ng mga gawa ng iba pang mga uri ng sining. Ang pandekorasyon na imahe ay hindi nagpapahayag ng isahan, ngunit ang pangkalahatan - "tiyak", (dahon, bulaklak, puno, ibon, kabayo, atbp.). Ang isang pandekorasyon na imahe ay nangangailangan ng masining at makasagisag na pag-iisip. Samakatuwid, sa katutubong sining, kaugalian na iisa ang mga larawan-mga uri ng mga produkto ng tradisyonal na sining, na sumasalamin sa mga mitolohiya at aesthetic na ideya ng mga tao. Halimbawa, ang imahe ng isang ibon, isang kabayo, isang puno ng buhay, isang babae, mga palatandaan-mga simbolo ng lupa, tubig, ang araw ay makikita sa iba't ibang mga artistikong materyales: pagbuburda, paghabi, puntas, kahoy at metal na pagpipinta, kahoy. larawang inukit, keramika, atbp. Ang katatagan at ang tradisyunal na katangian ng mga larawang ito, ang kanilang archetypal na kalikasan ay higit na tumutukoy sa mataas na masining at aesthetic na halaga ng mga gawa ng katutubong sining. Kasabay nito, ang pagiging pangkalahatan ng mga uri ng imahe sa sining ng iba't ibang mga tao sa mundo ay nagpapakita ng kanilang pagkakaisa, na nauugnay sa pagkakapareho ng mga diskarte sa proseso ng aesthetic cognition ng natural at social phenomena. Ang mga imahe sa propesyonal na pandekorasyon na sining ay sumasalamin din sa mga ideya ng ito o ng mga tao tungkol sa kagandahan. Madalas din silang nilikha batay sa natural o geometric na mga motif, gayunpaman, pinapayagan dito ang malaking kalayaan sa interpretasyon ng mga imahe. Ang mga makasaysayang plot o tema ng modernong buhay ay aktibong ginagamit sa mga gawa ng inilapat na sining.

19. Mga katutubong tradisyong masining. Ang mga may-akda ng mga modernong pag-aaral sa larangan ng kasaysayan ng sining ay isinasaalang-alang ang mga tradisyon bilang isang dialectical phenomenon na nauugnay hindi lamang sa nakaraan, kundi pati na rin sa kasalukuyan at hinaharap. Sa pag-unawa ni S. B. Rozhdestvenskaya, ang tradisyon ay isang treasury ng lahat ng bagay na aesthetically perpekto na naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, isang kumplikadong visual na paraan na matatag at nagbabago sa parehong oras. Ang pagbuo at pag-unlad ng katutubong artistikong tradisyon ng isang partikular na lugar ay naganap sa ilalim ng impluwensya ng natural-heograpikal, kultural at sosyo-ekonomikong mga kadahilanan. Itinuturing ni MA Nekrasova ang katutubong sining bilang isang malikhain, kultural, makasaysayang sistema na iginigiit ang sarili sa pamamagitan ng pagpapatuloy ng mga tradisyon, pag-andar bilang isang espesyal na uri ng artistikong pagkamalikhain sa sama-samang aktibidad ng mga tao. At ang bawat bansa ay nagdadala ng sarili nitong kultura ng patula at matalinhaga at mga tradisyong gawa. Sila ay umunlad sa paglipas ng mga siglo at pinakintab ng maraming henerasyon ng mga tao. Sa mga tradisyon sa katutubong sining, hindi lamang craftsmanship ang ipinadala, kundi pati na rin ang mga imahe, motif na minamahal ng mga tao, artistikong mga prinsipyo at pamamaraan. Ang mga tradisyon ay bumubuo sa pangunahing mga layer ng katutubong sining kultura - mga paaralan at sa parehong oras ay tinutukoy ang espesyal na sigla ng katutubong sining. Imposibleng maliitin ang kapangyarihan ng tradisyon para sa pagpapaunlad ng katutubong sining. Tamang pinatunayan ni M.A. Nekrasova ang artistikong kayamanan ng mga imahe, anyo, paraan at teknolohiya nang tumpak dito. Iyon lang ang iniisip niya lalo na kakaiba sa mga pambansang sistema, sa mga sistemang panrehiyon, sa mga sistema ng mga paaralan ng katutubong sining, ay maaaring matukoy ang buhay ng katutubong sining bilang sentro ng kultura, tanging isang buhay na tradisyon ang nagbibigay daan sa pag-unlad nito. Batas ng Tradisyon Kinalabasan pangunahing puwersa sa pag-unlad.

20. Pambansang katangian. Sa katutubong sining naipapahayag ang pambansang ugali at pambansang katangian. Sila ay higit na tumutukoy sa pagkakaiba-iba ng mga anyo ng katutubong sining. Ang integridad ng katutubong sining bilang isang masining na istraktura ang susi sa pag-unawa nito. tradisyon sa kasong ito - malikhaing pamamaraan. Ang tradisyonal ay lumilitaw sa katutubong sining bilang isang sistema kung saan ang mga sumusunod na aspeto ay mahalaga: ang koneksyon ng tao sa kalikasan, ang pagpapahayag ng pambansa, ang paaralan ng katutubong sining (pambansa, rehiyonal, rehiyonal, ang paaralan ng mga indibidwal na sining). Sa katutubong sining, artistikong kasanayan, teknikal na kasanayan, mga pamamaraan ng pagtatrabaho, mga motibo ay ipinasa mula sa master hanggang sa mag-aaral. Ang sistema ng sining ay pinagsama-sama. Matapos ma-master ang mga ito, nagkakaroon ng pagkakataon ang mga mag-aaral na iba-iba ang kanilang mga paboritong motif sa pagpipinta. At sa batayan lamang ng nakuhang karanasan ay nagpapatuloy sila sa improvisasyon batay sa pagpipinta, na bumubuo ng kanilang sariling mga komposisyon. Kung ang lahat ay dumaan sa yugto ng pag-uulit at mga pagkakaiba-iba nang walang kabiguan, kung gayon ang mga pinaka-mahuhusay na mag-aaral na maaaring maging tunay na masters ng kanilang craft ang pinapayagang magtrabaho sa antas ng improvisasyon.

21 . Komposisyon bilang isang makabuluhang ratio ng mga bahagi ng isang gawa ng sining sa katutubong at pandekorasyon at inilapat na sining ay maaaring itayo ayon sa iba't ibang mga scheme. Karaniwan, ang mga sumusunod na aktibong elemento ng pandekorasyon na komposisyon ay nakikilala: kulay, dekorasyon, balangkas (tema), planar o volumetric na solusyon sa plastik. Upang maunawaan ang mga pattern ng komposisyon, kinakailangan upang makita ang imahe ng isang masining na bagay o isang spatial-volumetric na komposisyon sa kabuuan.

22. Kulay- isa sa mga nagpapahayag na paraan sa katutubong at sining at sining - ay itinuturing na pinakamahalagang bahagi ng isang pandekorasyon na imahe. Hindi ito nauugnay sa mga partikular na tampok ng inilalarawang bagay o phenomenon. Ang bawat sentro ng katutubong sining ay lumilikha ng sarili nitong mga coloristic na solusyon para sa mga masining na bagay, na nauugnay sa tradisyonal na teknolohiya ng mga materyales sa pagproseso, pagpapanatili ng mga archetype at iba pang mga kondisyon para sa kolektibong pagkamalikhain. Ang pagkamit ng pagpapahayag sa pandekorasyon na gawain ay nauugnay sa mga kaibahan ng tono at kulay. Sa pandekorasyon na gawain, pinangangalagaan din ng mga artista ang maayos na ugnayan ng mga kulay, at ang mga tunay na kulay ng mga bagay ay maaaring mapalitan ng mga simbolikong kulay. Ang coloristic na pagkakaisa ng lahat ng elemento ng mga burloloy ay nakamit sa tulong ng mga kaibahan ng kulay o mga nuances. Kapag pumipili ng mga relasyon sa kulay sa pandekorasyon na gawain, ang laki ng mga bahagi ng larawan, ang kanilang maindayog na pag-aayos, ang layunin ng bagay at ang materyal na kung saan ito ginawa ay isinasaalang-alang.

23. Tema. Sa pandekorasyon na iskultura o sa mga ceramic na sisidlan, ang tema at balangkas ay maaaring ipahayag sa iba't ibang paraan. Halimbawa, sa Gzhel ceramics, ang eksena ng pag-inom ng tsaa ay inilalarawan sa mga pinggan o hinulma sa maliit na plastik. At ang sisidlan ay madaling gawing hayop o ibon. Ang pampakay na komposisyong pampalamuti ay may sariling mga pattern, sariling masining na wika. Siya, tulad ng anumang gawa ng pinong sining, ay nagsasabi tungkol sa mga tao, bagay o kaganapan. Ngunit sa parehong oras, ang nakalarawan na kuwento ay napapailalim sa pandekorasyon na mga layunin, bilang panuntunan, nagsisilbi itong palamutihan ang bagay. Samakatuwid, ang pandekorasyon na komposisyon ay nauugnay din sa dekorasyon. Ang mga pagpipilian nito ay hindi mabilang depende sa mga partikular na gawain, at ang mga artistikong posibilidad ay maaaring mapalawak sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga materyales at diskarte, pagbabago ng layunin at sukat ng imahe. Ang tema ng isang pandekorasyon na komposisyon ay maaaring ipahayag sa mga paraan na pangunahing nakikilala ito mula sa komposisyon ng isang pagpipinta. Ang mga spatial na relasyon ng tunay na kalikasan ay maaaring ganap na wala. Ang imahe ng landscape ay maaaring hindi lumaganap nang malalim, ngunit pataas, kung saan ang mga malalayong plano ay inilalagay sa itaas ng mga malapit.

Sa likod ng mga salitang ito ay isang mahusay at mahalagang kababalaghan: katutubong tula at teatro, musika at sayaw, arkitektura at sining. Ang katutubong sining ay ang pundasyon kung saan lumago ang pagbuo ng kulturang sining ng mundo.

Ang artikulong ito ay nagsasalita lamang tungkol sa katutubong sining at sining. Nagmula ito noong sinaunang panahon at, tulad ng iba pang mga uri ng artistikong pagkamalikhain, sa una ay hindi itinuturing na sining. Ginagawa lang ng mga tao ang mga bagay na kailangan nila sa pang-araw-araw na buhay, na lumilikha, gaya ng sinasabi natin ngayon, ng isang layunin na kapaligiran: ang tradisyonal na disenyo ng isang tahanan, isang kasuotan, mga kagamitan sa bahay, mga kasangkapan at mga sandata ng militar. Nilikha ng lahat ng manggagawa ang layuning mundong ito, na sinasalamin dito ang kanilang panlipunan at pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay, isang kakaibang pang-unawa sa mundo, mga ideya tungkol sa kaligayahan at kagandahan, at isang natatanging pambansang karakter.

Ang kolektibong kalikasan ng pagkamalikhain ay isang katangiang katangian ng katutubong sining. Pagkatapos ng lahat, halos lahat ng bagay sa gawain ng master ay idinidikta ng isang siglo-lumang tradisyon: ang pagpili ng materyal at ang mga pamamaraan ng pagproseso nito, ang kalikasan at nilalaman ng pandekorasyon na dekorasyon.

Ang isang mahusay na connoisseur ng katutubong sining, VS Voronov, ay sumulat nang mabuti tungkol sa kolektibidad ng katutubong sining: "Ang lahat ng pormal na kayamanan nito ay nilikha sa pamamagitan ng patuloy na pag-uulit: ang mabagal na akumulasyon ng mga paraphrase, mga karagdagan, mga pagbabago, mga pagbabago ... at mga pagkakaiba-iba ... sa paglikha ng malakas, pagod na mga anyo ... Matagumpay at orihinal, dinala sa sining sa pamamagitan ng indibidwal na kagalingan ng kamay at matalas na pagbabantay, ay itinanim, binuo at dinala sa isang tapos na anyo; random, walang talento at malayong-malayo ay hindi nakatiis sa karagdagang kolektibong pagpapatunay, nahulog at nawala.

Ito ay isang makasaysayang kolektibidad, malapit na nauugnay sa paghahatid ng mga tradisyon mula sa master hanggang master, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ngunit mayroon ding kolektibong pagkamalikhain ng mga kontemporaryo, kung saan ang prinsipyo ng "choral" na katangian ng katutubong sining ay malinaw na ipinakita. Mula pa noong una, ang espirituwal na batayan nito ay isang pangkaraniwang pananaw sa mundo, mga ritwal, kaugalian, alamat. Ang parehong imahe ay iba-iba sa gawain ng iba't ibang mga masters. Ang isang bagong diskarte o motibo na natagpuan ng isang tao ay mabilis na naging pampublikong domain. Bilang isang resulta, ang sining ay binuo at pinayaman hindi ng isa o ilang mga masters, ngunit ng buong craft bilang isang solong malikhaing organismo. At ngayon, ipinagmamalaki ng mga artista ng Palekh at Khokhloma, nayon ng Kubachi at Polkhovsky Maidan ang kanilang pag-aari sa natatanging sining ng kanilang katutubong bapor, sama-sama nilang nilutas ang mga malikhaing problemang kinakaharap nito (tingnan ang Folk art crafts).

Hindi ba't ito ang pinagmumulan ng kamangha-manghang kagalakan ng katutubong sining - mula sa kamalayan sariling lakas! Pagkatapos ng lahat, sa likod ng lahat ng bagay - ito man ay isang inukit na umiikot na gulong o isang burdado na tuwalya, isang pininturahan na kutsara o isang habi na mantel - ay ang talento, trabaho at pagkakaisa ng maraming tao, perpektong isang buong tao! At ang kagandahan ay mula rin sa pinagmulang ito. At siyempre, mula sa katutubong kalikasan, kung saan natututo ang master nang walang pagod. At kumukuha siya ng mga kulay, at mga ritmo, at mga anyo - upang maalala ang hindi bababa sa tipikal para sa mga ladle ng Russian North sa anyo ng isang lumulutang na ibon. Tulad ng kalikasan, ang katutubong sining ay pinipili lamang ang pinakamahusay at pinakintab ito sa loob ng maraming siglo, na lumilikha ng tunay na perpektong teknolohiya, mga anyo, gayak, kulay. Sa paglipas ng panahon, ang lahat ng ito ay nakakakuha ng katangian ng isang tradisyon: dahil ang nakamit na kagandahan ay dapat pangalagaan - ito ang hinihiling ng mga tao. Kaya naman pinag-uusapan ng mga tao ang mga gawa ng katutubong sining bilang mga monumento ng kasaysayan at kultura.

Ngayon binibili namin ang "ginintuang" mangkok ng Khokhloma hindi dahil kailangan ito sa sambahayan. Nabibighani tayo nito sa kadakilaan ng anyo, ang kakisigan ng pagpipinta. Para sa kagandahang ito, kami, parang, pinalaya ang bagay mula sa pagganap ng direktang pag-andar nito at inilalagay ito sa istante bilang isang panloob na dekorasyon. Ngayon, ang pandekorasyon na bahagi ay nagsisimula nang mangibabaw nang higit pa at higit pa sa gawain ng katutubong sining.

Ginagawa ang anumang bagay na kailangan sa ekonomiya, kumbensyonal na wika Ginawa ng master ng palamuti ang larawan ng mundo ayon sa kanyang pag-iisip. Isa sa pinakamalaking mananaliksik ng katutubong sining - si V. M. Vasilenko kamakailan ay "nagbasa" ng simbolismo ng isang kahoy na ladle-scoop mula sa lugar ng lungsod ng Kozmo-Demyansk. Sa pagtingin sa scoop, madali mong makikita ang ulo ng isang sisne. Sa itaas - isang bilog at isang rhombus na pinalamutian ng mga radial notches. Ang mga ito ay napaka sinaunang motif, kadalasang nagsasaad ng araw. At ang pigura ng isang kabayo ay nagpuputong sa buong produkto. Siya ay nakatayo nang taimtim, na parang nasa isang pedestal. Walang alinlangan, hindi ito isang ordinaryong kabayong magsasaka, ngunit isang tunay na "apoy ng kabayo"! Upang maunawaan ang simbolismo ng bagay, alalahanin natin na sa loob ng maraming siglo ang mga tao ay namuhay ng isang patula na ideya na sa araw ay hinila ng mga kabayo ang liwanag sa kalangitan sa isang kariton, at sa gabi ito ay inilipat sa isang bangka, na kung saan ay kinaladkad sa ilalim ng karagatan ng mga sisne o pato.

Ang kahulugan na ito, kadalasang hindi natin maintindihan ngayon, ay ginawang lubos ordinaryong bagay isang mahalagang bahagi ng hindi lamang pang-araw-araw na buhay, kundi pati na rin ang pananaw sa mundo ng mga tao, na nauugnay sa mga kakaiba ng kanilang pananaw sa mundo at mga etikal na mithiin. Ang iba pang mga aspeto ng isang gawa ng katutubong sining ay hindi rin mapaghihiwalay: utilitarian at aesthetic. Sa paglipas ng mga siglo, ang mga kakaibang patakaran ay binuo na palaging sinusunod ng mga masters. Halimbawa, ang hugis ng isang bagay ay idinidikta ng layunin nito, kaya perpektong ito ay simple at pinag-isipang mabuti. Dagdag pa, ang anumang anyo ay resulta ng mga espesyal na katangian ng materyal. Ang isang garapon ng lupa ay magkakaroon ng isang pagsasaayos, ang isang kahoy na isa sa parehong mga sukat ay magkakaroon ng ganap na magkakaibang pagsasaayos, at ang isang tanso ay magkakaroon din ng sarili nitong. Sa wakas, ang hugis ng bagay at ang palamuti nito ay dapat tumugma sa isa't isa.

Nagmula noong sinaunang panahon, katutubong sining matagal na panahon ay pampublikong pag-aari. Nagbago ang sitwasyon sa pag-unlad ng makauring lipunan.Nagbunga ang dibisyon ng paggawa bagong uri artistikong aktibidad - propesyonal na sining na nakakatugon sa espirituwal at aesthetic na pangangailangan ng mga naghaharing uri. Sa gitna nito ay isang malikhaing indibidwal na may kakaibang personal na pang-unawa sa nakapaligid na mundo. Sa simula ng panahon ng kapitalista, ang katutubong sining sa mga industriyalisadong bansa ay saanman nagiging sining ng masang manggagawa sa kanayunan at lungsod. Parami nang parami, tinatasa ito bilang "karaniwan" at "hindi na ginagamit". Ang mga pagsisikap ng mga parokyano na sinubukang i-save ang "mahal na mga lumang panahon" ay hindi maaaring baguhin ang kapalaran ng katutubong craftsman, tiyak na mapapahamak upang makipagkumpitensya sa pabrika, itinapon ang milyun-milyong walang mukha, ngunit murang mga bagay sa merkado. Sa pagtatapos ng siglo XIX. sa karamihan ng mga bansang Europeo ito ay praktikal na nalutas.

Sa mga estado na tumahak sa kapitalistang landas ng pag-unlad, ang agwat sa pagitan ng katutubong at propesyonal na sining ay hindi gaanong kapansin-pansin. Lalo na kung saan, tulad ng sa Russia, ang mga elemento ng alamat ay tumagos nang malalim sa kultura ng mas mataas na strata ng lipunan. Ito ay hindi nagkataon na ang mga ginintuang ladle, na ngayon ay itinatago sa Armory, pinalamutian ng isang magaan na herbal na palamuti, ay halos kapareho sa kanilang mga kahoy na katapat na ginagamit ng mga ordinaryong tao.

Ang katutubong sining ng Russia ay nakararami sa mga magsasaka, kaya malinaw na sinasalamin nito ang pananaw ng magsasaka sa mundo sa paligid niya. Anong mga konsepto ang sumasakop sa isang sentral na lugar sa gayong pananaw sa mundo? Araw, lupa, tubig. At, siyempre, lahat ng bagay na tumutubo sa lupa. Samakatuwid ang pangunahing "mga character" ng katutubong sining: ang araw, na kadalasang inilalarawan sa anyo ng isang krus, rhombus o rosette; mga kabayo at ibon; ang mga sirena ay malakas na nauugnay sa elemento ng tubig; ang mythical Tree of Life, na sumasagisag sa walang katapusang paglaki ng mga bunga ng lupa; Sa wakas, ang Mother-Cheese-Earth, na ang imahe ay kinikilala ng mga siyentipiko sa mga kababaihan na nakaburda sa mga tuwalya na nakataas ang kanilang mga kamay sa langit, na parang humihingi sa kanya ng ulan at pinagpalang sikat ng araw, at sa mga laruang luad mula sa iba't ibang rehiyon ng Russia - isang babae na may isang sanggol. sa kanyang dibdib, at sa kahabaan ng laylayan - maliwanag na "mga araw".

Ngunit ang buhay ay nagbago, at ang katutubong sining ay nagbago kasama nito. Pagkatapos ng lahat, ang lakas ng tradisyon ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na ito ay sensitibong tumugon sa mga pagbabago sa katotohanan, na tumutulong na itatak ang bago sa sining. Kung hindi, ang katutubong sining ay matagal nang naging malamig na istilo. Ngunit ito ay nagpapasaya sa amin ngayon! Unti-unti, ang mitolohiyang kahulugan ng mga sinaunang simbolo ay nakalimutan, ang kanilang koneksyon sa mga ritwal ng agrikultura ay humina. Sa pagtatapos ng siglo XIX. madalas na hindi na alam ng master kung ano ang ibig sabihin ng ilang mga imahe, ngunit hindi niya ito tinanggihan: kinoronahan niya ang bubong ng kubo ng isang tagaytay, inukit ang mga solar rosette sa mga shutter. Totoo, unti-unti ang mga sinaunang simbolo ay nakakuha ng lalong kapansin-pansin na pandekorasyon na karakter, ngunit isang bagay na mahalaga para sa mga tao mula sa kanilang orihinal na kahulugan ay palaging napanatili.

Sa XVII-XIX na siglo. maraming mga bagong motif ang pumasok sa sining ng mga tao - ang mga mapagkukunan ay baroque, classicism, imperyo. Gayunpaman, ang mga larawang ito ay naging isang pagpapahayag ng isang purong sikat na pananaw sa mundo, na kadalasang nakakakuha ng kahit na isang bagong hitsura. Kaya, ang mga leon sa mga window sills ng Nizhny Novgorod kubo ay malinaw na umaalingawngaw sa mga batong leon ng mga marangal na estates. Ngunit gaano sila kabait: kadalasan ang gayong hayop ay kahawig ng isang aso o isang pusa. Ang katutubong sining ay hindi kailanman kinokopya, palaging nananatili mismo. Masasabing walang pagbabago ng mga istilo dito, na napaka katangian ng propesyonal na sining. Ang lahat ng mga makasaysayang layer, simula sa pinaka sinaunang, ay magkakasamang nabubuhay sa katutubong sining, tulad ng mga ito ay hindi mapaghihiwalay sa memorya ng mga tao. Ito ay isang malinaw na halimbawa ng matalinong akumulasyon ng mga kultural na halaga.

Ang katutubong sining ay nakaranas ng muling pagsilang sa USSR at mga bansa ng sosyalismo sa pagpasok sa makasaysayang arena ng malawak na masa ng mga tao. Maraming nagawa sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet. Maraming mga sining na namatay ang nabuhay muli, lumitaw ang mga bagong katutubong sining, halimbawa, isang maliit na lacquer ng mga dating pintor ng icon na sina Palekh, Mstera at Kholuy. Ang mga gawa ng mga lokal na artista ay puspos ng mga imahe ng katotohanan ng Sobyet, nagdadala sila ng isang bagong nilalaman na hindi alam ng pre-rebolusyonaryong katutubong sining (tingnan ang Palekh, Lacquer miniature).

Ang mga katulad na proseso ay naganap sa Kholmogory bone carving, sa Fedoskino lacquer miniature, sa Tobolsk bone plastic, sa Shemogoda na inukit na birch bark. Ang isang nakakagulat na sariwang phenomenon ay ang Ukrainian wall painting, na natagpuan ang sarili sa easel-type art. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa mga keramika ng Kosovo, pininturahan ang mga pagkaing Uzbek, mga palayok na Georgian at Armenian na mga sisidlan, pagkamalikhain hilagang mga tao. Hindi alam ng Soviet folk art ang simpleng pagpapanumbalik ng mga lumang tradisyon. Sa kanilang batayan, isang bagong sining at sining, na puno ng tunay na nasyonalidad, ay nilikha.

Ngayon ay umiiral ito sa dalawang pangunahing anyo. Sa isang banda, ang tradisyunal na sining ng nayon ay buhay pa rin, na nauugnay sa natatanging paraan ng pamumuhay ng mga ito o iyon na mga tao, ang mga kakaibang katangian ng nakapaligid na kalikasan. Sa kabilang banda, umuunlad ang mga katutubong sining, na marami sa mga ito ay may mayamang kasaysayan. Ang resolusyon ng Komite Sentral ng CPSU na "On Folk Artistic Crafts" (1974) ay binibigyang diin ang mahalagang papel ng katutubong sining sa kultura ng sosyalistang lipunan.

At ngayon, ang mga gawa ng katutubong sining ay nagbibigay sa amin ng lahat ng mga espirituwal at aesthetic na halaga na naipon ng mga tao sa loob ng maraming siglo. Dito - ang kasaysayan ng bansa, ang kasalukuyan at hinaharap. Dahil ang mayaman at iba't ibang sining ng mga tao ay isang garantiya ng kanyang malikhaing kapangyarihan, kalusugang moral at makasaysayang kahabaan ng buhay.

katutubong sining

masining, katutubong sining, alamat, masining na malikhaing aktibidad ng mga nagtatrabaho; tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, sining at pandekorasyon na nilikha ng mga tao at umiiral sa mga masa. Sa sama-samang artistikong pagkamalikhain, sinasalamin ng mga tao ang kanilang aktibidad sa paggawa, panlipunan at pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala. N. t., na umunlad sa kurso ng panlipunang pagsasanay sa paggawa, ay naglalaman ng mga pananaw, mithiin, at mithiin ng mga tao, ang kanilang patula na pantasya, ang pinakamayamang mundo ng pag-iisip, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, at mga pangarap. ng katarungan at kaligayahan. Ang pagkakaroon ng pagsipsip ng mga siglong karanasan ng masa, ang N. t. ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng artistikong pag-unlad ng katotohanan, ang pagiging totoo ng mga imahe, at ang kapangyarihan ng malikhaing pangkalahatan.

Ang pinakamayamang mga imahe, tema, motif, at anyo ng artistikong pagkamalikhain ay lumitaw sa kumplikadong dialectical na pagkakaisa ng indibidwal (bagaman, bilang isang panuntunan, hindi nagpapakilalang) pagkamalikhain at kolektibong artistikong kamalayan. Sa loob ng maraming siglo, pinipili, pinapabuti at pinayayaman ng katutubong kolektibo ang mga solusyon na natagpuan ng mga indibidwal na master. Ang pagpapatuloy at katatagan ng mga artistikong tradisyon (kung saan, sa turn, ang personal na pagkamalikhain ay ipinakita) ay pinagsama sa pagkakaiba-iba, ang magkakaibang pagpapatupad ng mga tradisyong ito sa mga indibidwal na gawa.

Ang kolektibidad ng akdang pampanitikan, na bumubuo sa permanenteng batayan nito at walang kamatayang tradisyon, ay nagpapakita ng sarili sa buong proseso ng pagbuo ng mga akda o ang kanilang mga uri. Ang prosesong ito, kabilang ang improvisasyon, ang pagsasama-sama nito sa pamamagitan ng tradisyon, ang kasunod na pagpapabuti, pagpapayaman at kung minsan ang pag-renew ng tradisyon, ay lumalabas na napakatagal ng panahon. Katangian ng lahat ng uri ng N. t. na ang mga lumikha ng isang akda ay kasabay ng mga gumaganap nito, at ang pagganap naman, ay maaaring maging paglikha ng mga variant na nagpapayaman sa tradisyon; mahalaga din ang pinakamalapit na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga performer at mga taong nakakakita ng sining, na sila mismo ay maaaring kumilos bilang mga kalahok sa proseso ng malikhaing. Ang matagal nang indivisibility at mataas na masining na pagkakaisa ng mga uri nito ay nabibilang din sa mga pangunahing katangian ng N. t.: tula, musika, sayaw, teatro, at mga sining na pampalamuti na pinagsama sa mga aksyong ritwal ng bayan; sa katutubong tirahan, arkitektura, larawang inukit, pagpipinta, keramika, pagbuburda ay lumikha ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan; Ang katutubong tula ay malapit na nauugnay sa musika at ang ritmo nito, musika, at ang likas na katangian ng pagganap ng karamihan sa mga gawa, habang ang mga genre ng musika ay karaniwang nauugnay sa mga tula, paggalaw ng paggawa, at sayaw. Ang mga gawa at kasanayan ng N. t. ay direktang ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang N. t. ay ang makasaysayang batayan ng buong kulturang sining ng mundo. Ang orihinal na mga prinsipyo nito, ang pinaka-tradisyonal na mga anyo, uri, at bahagyang mga imahe ay nagmula noong sinaunang panahon sa isang pre-class na lipunan, kung kailan ang lahat ng sining ay nilikha at pag-aari ng mga tao (tingnan ang Primitive Art). Sa panlipunang pag-unlad ng sangkatauhan, ang pagbuo ng isang makauring lipunan, ang dibisyon ng paggawa, ang propesyonal na "mataas", "pang-agham" na sining ay unti-unting umuusbong. Ang N. t. ay bumubuo rin ng isang espesyal na layer ng kulturang sining ng mundo. Tinutukoy nito ang mga layer ng iba't ibang nilalamang panlipunan na nauugnay sa pagkakaiba-iba ng uri ng lipunan, ngunit sa simula ng panahon ng kapitalista, ang modernong sining ay pangkalahatang tinukoy bilang ang kolektibong tradisyonal na sining ng mga manggagawa sa kanayunan, at pagkatapos ay ng lungsod. Ang organikong koneksyon sa mga pangunahing prinsipyo ng pananaw sa mundo ng mga tao, ang mala-tula na integridad ng saloobin sa mundo, ang patuloy na pag-polish ay tumutukoy sa mataas na antas ng masining ng katutubong sining. Bilang karagdagan, binuo ni N. t. ang mga espesyal na anyo ng pagdadalubhasa, pagpapatuloy ng kasanayan at pagtuturo nito.

N. t. ng iba't-ibang, madalas na malayo sa isa't isa, ang mga tao ay may maraming karaniwang mga katangian at motibo na lumitaw sa ilalim ng magkatulad na mga kondisyon o minana mula sa isang karaniwang pinagmulan. Kasabay nito, ang N. t. sa loob ng maraming siglo ay hinihigop ang mga tampok ng pambansang buhay at kultura ng bawat tao. Napanatili nito ang nagbibigay-buhay na baseng paggawa, nanatiling isang kayamanan ng pambansang kultura, isang pagpapahayag ng pambansang kamalayan sa sarili. Tinukoy nito ang lakas at bunga ng impluwensya nina N. t. Glinka at M. P. Mussorgsky. Kaugnay nito, marami ang kinuha ni N. t. mula sa "mataas" na sining, na natagpuan ang iba't ibang mga expression - mula sa mga klasikal na pediment sa mga kubo ng magsasaka hanggang sa mga katutubong kanta hanggang sa mga salita ng mga dakilang makata. Napanatili ni N. t. ang mahalagang ebidensya ng rebolusyonaryong kalagayan ng mga tao, ang kanilang pakikibaka para sa kanilang kaligayahan.

Sa ilalim ng kapitalismo, na nahulog sa saklaw ng burges na panlipunan at pang-ekonomiyang relasyon, ang natural na teknolohiya ay umuunlad nang hindi pantay. Marami sa mga sanga nito ay humihina, ganap na nawawala o nasa panganib na maalis; ang iba ay nawawala ang kanilang mahahalagang katangian sa pamamagitan ng industriyalisasyon o pag-angkop sa mga pangangailangan ng merkado. Noong ika-19 na siglo ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, mga kilusang demokratiko at pambansang pagpapalaya, at ang pag-unlad ng romantikismo ay pumukaw ng interes sa N. t. Sa pagtatapos ng ika-19 at ika-20 siglo. ang impluwensya ng alamat sa kultura ng daigdig ay lumalaki, ang ilang nawawalang sangay ng alamat ay naibabalik, at ang mga museo at lipunan para sa pangangalaga nito ay inaayos. Kasabay nito, ang estado at pribadong pagkakawanggawa ay madalas na nagpapasakop sa turismo sa mga layuning pangkomersiyo at sa mga interes ng "industriya ng turismo," para sa layuning ito ay nililinang ang mga pinakaluma na katangian at pananatili ng relihiyon-patriyarkal dito.

Ang mga kondisyon ay nilikha sa isang sosyalistang lipunan para sa pangangalaga at pagpapaunlad ng natural na agham; pagmamana at paggigiit ng mga pambansang tradisyon ng katutubong, ito ay puspos ng mga ideya ng sosyalismo, ang kalunos-lunos na pagpapakita ng bago, nabagong katotohanan; Tinatangkilik ng N. t. ang sistematikong suporta ng estado at mga pampublikong organisasyon, ang mga masters nito ay iginawad ng mga premyo at honorary na titulo. Isang network ng mga institusyong siyentipikong pananaliksik ang na-set up—mga institute at museo na nag-aaral ng karanasan ng agham at teknolohiya at nag-aambag sa pag-unlad nito. Maraming tradisyunal na genre ng N. t. ang namamatay (halimbawa, ritwal na alamat, pagsasabwatan, katutubong drama), ngunit ang iba ay nakahanap ng bagong lugar sa buhay. Isinilang din ang mga bagong anyo ng masining na kultura ng masa. Masinsinang umuunlad ang mga aktibidad sa sining ng amateur (choir, choreographic group, folk theater, atbp.). Nilikha sa loob ng maraming siglo, ang matataas na halimbawa ng N. t. ay nagpapanatili ng halaga ng isang nabubuhay na pamana ng kultura, isang treasury ng masining na karanasan ng masa.

Kabayan pagkamalikhain sa tula- mass verbal artistic creativity ng ito o ang taong iyon; ang kabuuan ng mga uri at anyo nito, na isinasaad sa modernong agham Ang terminong ito ay may iba pang mga pangalan - katutubong panitikan, pasalitang panitikan, katutubong tula, alamat. Ang verbal artistic creativity ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao. Sa isang pre-class na lipunan, ito ay malapit na konektado sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao, na sumasalamin sa simula ng kanyang kaalaman at mga ideya sa relihiyon at mitolohiko. Sa proseso ng panlipunang pagkakaiba-iba ng lipunan, lumitaw ang iba't ibang uri at anyo ng oral verbal na pagkamalikhain, na nagpapahayag ng mga interes ng iba't ibang mga grupo at strata ng lipunan. Ang pinakamahalagang papel sa pag-unlad nito ay ginampanan ng pagkamalikhain ng masang manggagawa. Sa pagdating ng pagsulat, lumitaw ang isang panitikan na kasaysayang nauugnay sa pasalitang N. t.

Collectivity ng oral N. t. (ibig sabihin hindi lamang ang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng kolektibo, ngunit higit sa lahat - ang proseso ng kolektibong paglikha at pamamahagi) ay tumutukoy sa pagkakaiba-iba, ibig sabihin, ang pagkakaiba-iba ng mga teksto sa proseso ng kanilang pag-iral. Kasabay nito, maaaring ibang-iba ang mga pagbabago - mula sa maliliit na pagkakaiba-iba ng estilista hanggang sa isang makabuluhang rebisyon ng ideya. Sa pagsasaulo, pati na rin sa iba't ibang mga teksto, isang mahalagang papel ang ginagampanan ng mga kakaibang stereotypical na mga formula - ang tinatawag na mga karaniwang lugar na nauugnay sa ilang mga sitwasyon ng balangkas, pagpasa mula sa teksto patungo sa teksto (halimbawa, sa mga epiko - ang formula ng horse saddle, atbp. .).

Sa proseso ng pag-iral, ang mga genre ng verbal na di-berbal na t. ay dumaan sa "produktibo" at "hindi produktibo" na mga panahon ("edad") ng kanilang kasaysayan (paglitaw, pagkalat, pagpasok sa mass repertoire, pagtanda, pagkalipol), at ito sa huli ay konektado sa panlipunan at kultural - mga pagbabago sa sambahayan sa lipunan. Ang katatagan ng pagkakaroon ng mga tekstong alamat sa katutubong buhay ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng kanilang masining na halaga, kundi pati na rin sa kabagalan ng mga pagbabago sa paraan ng pamumuhay, pananaw sa mundo, panlasa ng kanilang mga pangunahing tagalikha at tagabantay - ang mga magsasaka. Ang mga teksto ng mga gawang alamat ng iba't ibang genre ay nababago (bagaman sa iba't ibang antas). Sa kabuuan, gayunpaman, ang tradisyonalismo ay may di-masusukat na mas malaking puwersa sa N. T. kaysa sa propesyonal na pagkamalikhain sa panitikan.

Ang kolektibong kalikasan ng mga tekstong pandiwa ay hindi nangangahulugan na sila ay impersonal: ang mga mahuhusay na master ay aktibong nakaimpluwensya hindi lamang sa paglikha, kundi pati na rin sa pagpapakalat, pagpapabuti, o pag-angkop ng mga teksto sa mga pangangailangan ng kolektibo. Sa ilalim ng mga kondisyon ng dibisyon ng paggawa, lumitaw ang mga kakaibang propesyon ng mga gumaganap ng produksyon. N. t. (sinaunang Greek Rhapsodes at Aeds, Russian Skomorokhs, Ukrainian kobzars (Tingnan ang Kobzar), Kazakh at Kirghiz Akyns, atbp.). Sa ilang bansa sa Gitnang Silangan at Gitnang Asya Sa Caucasus, nabuo ang mga transisyonal na anyo ng verbal N. t.: ang mga gawa na nilikha ng ilang indibidwal ay ipinamahagi nang pasalita, ngunit ang teksto ay medyo nagbago, ang pangalan ng may-akda ay karaniwang kilala at madalas na ipinakilala sa teksto (halimbawa, Toktogul Satylganov sa Kyrgyzstan, Sayat-Nova sa Armenia).

Ang yaman ng mga genre, tema, larawan, at poetics ng verbal N. t. storytelling, acting out, dialogue, atbp.). Sa kurso ng kasaysayan, ang ilang mga genre ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, nawala, lumitaw ang mga bago. Sa pinaka sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga tradisyon ng tribo, paggawa at mga ritwal na kanta, at mga incantation. Nang maglaon, mahiwagang, pang-araw-araw na mga engkanto, mga engkanto tungkol sa mga hayop, pre-state (archaic) na mga anyo ng Epiko a. Sa panahon ng pagbuo ng estado, isang klasiko kabayanihan epiko, pagkatapos ay bumangon mga makasaysayang kanta(Tingnan ang Awit), balada (Tingnan ang Balada). Nang maglaon, isang extra-ritwal na liriko na kanta, Romansa, Chastushka at iba pang maliliit na liriko na genre, at, sa wakas, gumaganang alamat (mga rebolusyonaryong kanta, mga kwentong pasalita atbp.).

Sa kabila ng maliwanag na pambansang kulay ng mga gawa ng pandiwang N. t. ng iba't ibang mga tao, maraming mga motibo, mga imahe, at kahit na mga balangkas ay magkatulad sa kanila. Halimbawa, humigit-kumulang dalawang-katlo ng mga plot ng mga kwento ng mga taong Europeo ay may pagkakatulad sa mga kwento ng ibang mga tao, na sanhi ng alinman sa pag-unlad mula sa isang mapagkukunan, o sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa kultura, o sa pamamagitan ng paglitaw ng mga katulad na phenomena sa batayan. ng pangkalahatang mga pattern ng panlipunang pag-unlad.

Hanggang sa huling pyudal na panahon at sa panahon ng kapitalismo, ang pandiwang N. t. ay umunlad nang medyo malaya sa nakasulat na panitikan. Nang maglaon, ang mga akdang pampanitikan ay mas aktibo kaysa dati na tumagos sa kapaligiran ng mga tao (halimbawa, "Prisoner" at "Black Shawl" ni A. S. Pushkin, "Pedlars" ni N. A. Nekrasov; tingnan din ang tungkol dito sa artikulo. Libreng tulang Ruso, panitikan ng Lubok ). Sa kabilang banda, ang gawain ng mga folk storyteller ay nakakakuha ng ilang mga tampok ng panitikan (indibidwalisasyon ng mga karakter, sikolohiya, atbp.). Sa isang sosyalistang lipunan, ang pagkakaroon ng edukasyon ay nagbibigay ng pantay na pagkakataon para sa pag-unlad ng mga talento at malikhaing propesyonalisasyon ng mga pinaka-magaling na tao. Iba't ibang anyo mass verbal at artistic culture (pagkamalikhain ng mga songwriter, chastushechniks, composing interludes at satirical skits, etc.) develop in close contact with professional socialist art; sa kanila, ang mga tradisyonal na anyo ng verbal non-fiction ay patuloy na gumaganap ng isang tiyak na papel. panlasa, pamumuhay Ito rin ang dahilan ng malalim na impluwensya ng verbal neologism sa pag-unlad ng panitikan. Sinabi ni M. Gorky: "... Ang simula ng sining ng salita ay nasa alamat" ("On Literature", 1961, p. 452). Para sa pagtatala ng N. t., ang pag-aaral nito, at ang mga prinsipyo ng pamamaraan ng pag-aaral, tingnan ang Folkloristics.

Folk music (musical folklore) - vocal (pangunahin na kanta), instrumental at vocal-instrumental kolektibong pagkamalikhain ng mga tao; umiiral, bilang panuntunan, sa hindi nakasulat na anyo at ipinadala salamat sa gumaganap ng mga tradisyon. Bilang pag-aari ng buong tao, umiiral ang musikal na musikal higit sa lahat salamat sa sining ng pagganap ng mga mahuhusay na nuggets. Ang mga ito ay kabilang sa iba't ibang mga tao Kobzar, guslar (tingnan ang Gusli), buffoon (Tingnan ang mga Buffoons), Ashug, Akyn, kuyshi (tingnan ang Kuy), Bakhshi, gusan (Tingnan ang mga Gusans), Hafiz, olonkhosut (tingnan ang Olonkho), aed (Tingnan ang Aeds) , Juggler, Minstrel, Shpilman, at iba pa. Ang pinagmulan ng katutubong musika, tulad ng ibang mga sining, ay bumalik sa sinaunang panahon. Ang mga musikal na tradisyon ng iba't ibang panlipunang pormasyon ay katangi-tanging matatag at matatag. Sa bawat makasaysayang panahon, higit pa o hindi gaanong mga sinaunang at nabagong mga gawa ang magkakasamang nabubuhay, pati na rin ang panibagong nilikha batay sa kanilang batayan. Magkasama silang bumubuo ng tinatawag na tradisyonal na musikal na alamat. Ito ay batay sa musika ng magsasaka, na sa mahabang panahon ay nagpapanatili ng mga tampok ng kamag-anak na kalayaan at, sa kabuuan, ay naiiba sa musika na nauugnay sa mas bata, nakasulat na mga tradisyon. Ang mga pangunahing uri ng musikal na N. t. ay mga kanta (Tingnan ang Kanta), mga epikong kuwento (halimbawa, Russian Bylinas, Yakut olonkho), sayaw na melodies, dance chorus (halimbawa, Russian ditties (Tingnan ang Chastushka)), instrumental na piraso at himig (senyales, sayawan). Ang bawat gawain ng musikal na alamat ay kinakatawan ng isang buong sistema ng mga variant na may kaugnayan sa istilo at semantiko na nagpapakilala sa mga pagbabago sa katutubong musika sa proseso ng pagganap nito.

Ang kayamanan ng genre ng katutubong musika ay ang resulta ng pagkakaiba-iba ng mga mahahalagang tungkulin nito. Sinamahan ng musika ang buong buhay ng trabaho at pamilya ng magsasaka: mga pista opisyal sa kalendaryo ng taunang lupon ng agrikultura (mga awit (Tingnan ang Carol), Vesnyanki, Shrovetide, mga kanta ng Kupala), gawain sa bukid (paggapas, mga kanta sa pag-aani), kapanganakan, kasal (mga lullabies at kasal mga kanta), kamatayan (mga panaghoy sa libing). Sa mga pastoral na tao, ang mga kanta ay nauugnay sa pagpapaamo ng kabayo, pagmamaneho ng baka, atbp. Mamaya pinakamalaking pag-unlad sa alamat ng lahat ng mga tao, nakatanggap sila ng mga liriko na genre, kung saan ang mga simple, maiikling himig ng paggawa, ritwal, sayaw at mga epikong kanta o instrumental na himig ay pinapalitan ng detalyado at minsan kumplikadong mga improvisasyon sa musika - vocal (halimbawa, Russian drawing song, Romanian at Moldavian Doina) at instrumental (halimbawa, mga piyesa ng programa ng mga Transcarpathian violinist, Bulgarian cavalier, Kazakh dombra player, Kyrgyz komuz player, Turkmen dutar players, Uzbek, Tajik, Indonesian, Japanese at iba pang instrumental ensembles at orkestra).

Sa iba't ibang genre ng katutubong musika, ang iba't ibang uri ng Melos a ay nabuo - mula sa recitative (Karelian, Runes, Russian epics, South Slavic epic) hanggang sa mayamang ornamental (lyrical songs ng Near at Middle Eastern musical cultures), polyphony (Tingnan ang Polyphony) ( polyrhythmic na kumbinasyon ng mga voles sa ensembles mga mamamayang Aprikano, German choral chords, Georgian quart-second at Middle Russian subvoiced polyphony, Lithuanian canonical Sutartines), mga ritmo (Tingnan ang Rhythmics) (sa partikular, mga rhythmic formula na nag-generalize ng mga ritmo ng tipikal na labor at sayaw na paggalaw), fret-scale system (mula sa makitid primitive - volumetric frets sa binuo na diatonic "free melodic system"). Ang mga anyo ng mga saknong, ang couplet (pinares, simetriko, walang simetriko, atbp.), at ang mga akda sa kabuuan ay iba-iba rin. Ang Musical N. t. ay umiiral sa monophonic (solo), antiphonal (tingnan ang Antiphon), ensemble, choral, at orchestral forms. Ang mga uri ng choral at instrumental polyphony ay magkakaiba - mula sa heterophony (tingnan ang heterophony) at bourdon (patuloy na tunog ng bass background) hanggang sa kumplikadong polyphonic at chord formations. Ang bawat pambansang kultura ng musikal na katutubong, na kinabibilangan ng isang sistema ng mga diyalektong musikal-kwentong-bayan, ay bumubuo ng isang musikal-estylistikong kabuuan at kasabay nito ay pinagsasama sa iba pang mga kultura sa mas malalaking pamayanang folklore-etnograpiko (halimbawa, sa Europa - Scandinavian, Baltic, Carpathian, Balkan, Mediterranean at iba pa).

Ang pag-record ng katutubong musika (sa ika-20 siglo sa tulong ng mga sound recording equipment) ay tinatalakay ng isang espesyal na disiplinang pang-agham - musikal na etnograpiya, at ang pag-aaral nito - etnomusicology (musical folkloristics).

Sa batayan ng katutubong musika, halos lahat ng mga pambansang propesyonal na paaralan ay bumangon, na ang bawat isa ay naglalaman ng mga halimbawa ng iba't ibang paggamit ng pamana ng alamat - mula sa pinakasimpleng pagsasaayos ng mga katutubong melodies hanggang sa indibidwal na pagkamalikhain, malayang nagbabago ng alamat. musikal na pag-iisip, mga batas na tiyak sa isang partikular na katutubong musikal na tradisyon. Sa modernong musikal na kasanayan, ang N. t. ay isang nakakapataba na puwersa para sa parehong propesyonal at iba't ibang anyo ng amateur na sining.

Sa Russia, ang mga drama na "Tsar Maximilian at ang kanyang recalcitrant na anak na si Adolf", "Boat" (mga opsyon - "Boat", "Gang of Thieves", "Stepan Razin", "Black Raven" ay nakatanggap ng pinakamalaking pamamahagi sa magsasaka, sundalo, kapaligiran ng pabrika); ang mga drama na "King Herod", "How the Frenchman took Moscow" ay nilalaro din. Ayon sa kanilang uri, nabibilang sila sa mga malupit, kabayanihan o tinatawag na robber drama na kilala sa maraming tao. Ang "Tsar Maximilian" ay may mapagkukunang pampanitikan - ang drama ng paaralan na "The Crown of Demetrius" (1704), na batay sa "Life of St. Demetrius"; Ang "The Boat" (huli ng ika-18 siglo) ay isang pagtatanghal ng katutubong awit na "Down the Matushka along the Volga". Ang huling pagbuo ng mga dulang ito ay nauugnay sa pagsasama sa kanilang teksto ng mga fragment mula sa mga gawa ng mga makata noong huling bahagi ng ika-18 - ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, mga motif at larawan ng mga sikat na print novel. Sa Russia, mayroon ding mga satirical play na "Barin", "Naked Master", "Petrushka".

Ang pinaka-katangiang katangian ng katutubong teatro (pati na rin ang folklore art sa pangkalahatan) ay ang bukas na conventionality ng mga costume at props, paggalaw at kilos; sa panahon ng mga pagtatanghal, ang mga aktor ay direktang nakipag-usap sa madla, na maaaring magbigay ng mga pahiwatig, makialam sa aksyon, idirekta ito, at kung minsan ay makilahok dito (kumanta kasama ang koro ng mga performer, ilarawan mga pangalawang tauhan sa mga eksena ng karamihan). Ang katutubong teatro, bilang panuntunan, ay walang entablado o tanawin. Ang pangunahing interes dito ay nakatuon hindi sa lalim ng pagsisiwalat ng mga karakter ng mga karakter, ngunit sa trahedya o komiks na katangian ng mga sitwasyon at sitwasyon. Ang pinakamahalaga ay ang mga exit monologue ng mga bayani, ang pagganap ng mga tauhan ng mga kanta (folk o espesyal na binubuo para sa pagtatanghal), arias mula sa mga opera. Sa dulang bayan, may dalawang uri ng tauhan - dramatiko (bayanihan o romantiko) at komiks. Ang una ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na solemne na istilo ng mga address, monologue at diyalogo, ang pangalawa - sa pamamagitan ng komiks, parodic na pamamaraan, isang paglalaro sa mga salita. Ang tradisyunal na katangian ng pagganap sa katutubong teatro ay kasunod na tinutukoy ang paglitaw ng isang espesyal na uri ng pagtatanghal sa teatro, na nakatanggap ng isang matatag na anyo. Ang mga pagtatanghal na ito sa maraming bansa ay tinatawag na tradisyonal na teatro. Ang mga katutubong sayaw na pantomimic na pagtatanghal ay laganap sa mga bansa sa Asya mula pa noong unang panahon. Sa kanilang batayan, nabuo ang tradisyonal na teatro ng mga mamamayan ng Asya: ang mga sinehan ng wayang-topeng sa Indonesia, kolam sa tungkol sa. Sri Lanka (Ceylon), kathakali sa India, atbp.

Ang orihinal na masining at gumaganap na mga diskarte ng katutubong teatro ay naakit at ginamit ng mga propesyonal na manggagawa sa teatro (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, at iba pa).

Ang katutubong sayaw ay isa sa mga pinakalumang uri ng N. t. Ang sayaw ay bahagi ng katutubong pagtatanghal sa mga pista opisyal at perya. Ang hitsura ng mga bilog na sayaw at iba pang ritwal na sayaw ay nauugnay sa mga katutubong ritwal (ang Ceylon fire dance, ang Norwegian torch dance, at Slavic round dances na nauugnay sa mga ritwal ng pagkukulot ng mga puno ng birch, paghabi ng mga wreath, at pagsisindi ng apoy). Unti-unting lumalayo sa mga ritwal na aksyon, ang mga bilog na sayaw ay napuno ng bagong nilalaman, na nagpapahayag ng mga bagong tampok ng buhay. Ang mga tao ay nakikibahagi sa pangangaso, pag-aalaga ng hayop, na sinasalamin sa sayaw ang kanilang mga obserbasyon sa mundo ng hayop. Ang kalikasan at gawi ng mga hayop, ibon, alagang hayop ay ipinahayag sa makasagisag na paraan: ang sayaw ng bison sa Mga Indian sa Hilagang Amerika, Indonesian penchak (tiger), Yakut bear dance, Pamir - agila, Chinese, Indian - peacock, Finnish - bull, Russian crane, gander, Norwegian cockfight, atbp. Ang mga sayaw ay lumitaw sa mga tema ng rural labor: Latvian dance of reapers, Hutsul - woodcutters , Estonian - shoemakers, Belarusian lanok, Moldovan poame (ubas), Uzbek silkworm, buttermilk (cotton). Sa pagdating ng handicraft at paggawa sa pabrika, lumitaw ang mga bagong katutubong sayaw: ang Ukrainian cooper, ang German na sayaw ng mga glassblower, ang Karelian "How cloth is woven", atbp. Ang espiritu ng militar, kagitingan, kabayanihan ay madalas na makikita sa katutubong sayaw, ang mga eksena sa labanan ay muling ginawa ("pyrrhic" na mga sayaw ng mga sinaunang Griyego, na pinagsasama sining ng sayaw na may mga diskarte sa fencing, Georgian horumi, berikaoba, Scottish dance na may mga espada, Cossack dances, atbp.). Ang isang malaking lugar sa sayaw N. t. ay inookupahan ng tema ng pag-ibig; orihinal na ang mga sayaw na ito ay hayagang erotiko; kalaunan ay may mga sayaw na nagpapahayag ng maharlika ng damdamin, isang magalang na saloobin sa isang babae (Georgian Kartuli, Russian Baynian Quadrille, Polish Mazur).

Ang bawat bansa ay nakabuo ng sarili nitong mga tradisyon ng sayaw, plastik na wika, espesyal na koordinasyon ng mga paggalaw, mga pamamaraan ng ugnayan ng paggalaw sa musika; para sa ilan, ang pagbuo ng dance phrase ay kasabay ng musikal, para sa iba (sa mga Bulgarians) ito ay hindi kasabay. Ang mga sayaw ng mga tao sa Kanlurang Europa ay batay sa paggalaw ng mga binti (ang mga braso at katawan ay tila sumasabay sa kanila), habang sa mga sayaw ng mga tao sa Gitnang Asya at iba pang mga bansa sa Silangan, ang pangunahing pansin ay binabayaran. sa paggalaw ng mga kamay at katawan. Sa katutubong sayaw, palaging nangingibabaw ang ritmikong prinsipyo, na binibigyang-diin ng mananayaw (stomping, clapping, ringing of rings, bells). Maraming mga sayaw ang ginagawa sa saliw ng mga katutubong instrumento, na kadalasang hawak ng mga mananayaw sa kanilang mga kamay (castanets, tamburin, drum, doira, harmonica, balalaika). Ang ilang mga sayaw ay ginaganap gamit ang pang-araw-araw na mga accessory (shawl, sombrero, ulam, mangkok, mangkok). Ang kasuutan ay may malaking impluwensya sa katangian ng pagganap: halimbawa, ang kinis ng paggalaw ng mga mananayaw na Ruso at Georgian ay tinutulungan ng isang mahabang damit na sumasakop sa mga paa; isang katangiang kilusan sa Russian at Hungarian male dance ay isang paghampas sa baras ng matitigas na bota.

Ang pag-unlad at katanyagan ng katutubong sayaw sa USSR ay nag-ambag sa paglitaw ng isang bagong anyo ng entablado - mga ensemble ng katutubong sayaw. Noong 1937, nilikha ang USSR Folk Dance Ensemble, na nagtatag ng stage folk dance bilang isang propesyonal na koreograpia. Ginagamit din ang mga elemento ng katutubong sayaw sa klasikal na balete. Sa lahat ng republika Uniong Sobyet ang mga propesyonal na katutubong sayaw ensemble at kanta at sayaw ensemble ay nilikha. Ang mga propesyonal at amateur na grupo ng sayaw sa entablado ay karaniwan sa mga bansa sa buong mundo (tingnan ang Sayaw).

Ang katutubong arkitektura, sining at pandekorasyon na sining ay kinabibilangan ng mga kasangkapan, gusali (tingnan ang Wooden architecture, Dwelling), mga kagamitan sa bahay at domestic furnishings (tingnan ang Wood in art, Iron, Ceramic, Art varnishes, Furniture, Copper, Art vessels, Glass ), damit at tela (tingnan ang Pagbuburda, Kilim, Carpet, Lace, Naka-print na tela, Damit, Masining na tela), mga laruan (Tingnan ang Laruan), Lubok, atbp. Ang palayok, paghabi, masining na pag-ukit, pandekorasyon na pagpipinta, pagpapanday, masining na paghuhulma, pag-ukit, paghabol, at iba pa ay kabilang sa pinakamahalagang prosesong masining at teknikal na laganap sa modernong teknolohiya. Ang katutubong arkitektura at sining at sining ay nabibilang sa materyal na produksyon at direktang malikhain sa kalikasan; kaya't ang pagsasanib sa kanila ng mga aesthetic at utilitarian function, matalinghagang pag-iisip at teknikal na talino.

Paglikha at pagsasaayos ng paksang kapaligiran at pagbibigay ng paksa-aesthetic na pagpapahayag sa mga proseso ng paggawa, pang-araw-araw na buhay, kalendaryo at mga ritwal ng pamilya Mula pa noong unang panahon, ang N. t. ay isang mahalagang bahagi ng dahan-dahang pagbabago ng istruktura ng katutubong buhay. Sa ilang mga tampok ng N. t., ang mga pamantayan ng trabaho at buhay, mga kulto at paniniwala, na itinayo noong Neolithic at ang Bronze Age, ay maaaring masubaybayan. Ang pinakakaraniwang elemento ng N. t. Sa magkahiwalay na mga motif na ornamental, karamihan sa mga ito ay orihinal na may mitolohiyang kahulugan ("puno ng mundo", "dakilang diyosa" na may darating, mga simbolo ng solar), ang mga tampok ng primitive consciousness, mythological at mahiwagang paraan komunikasyon sa kalikasan. Ang mga sinaunang ugat na ito ay nagpapakita sa pamamagitan ng, halimbawa, sa isang katutubong laruan, kung saan ang mga tampok ng primitive na plasticity ng kulto ay sinusubaybayan. Ang mga gawa ng N. t. ay madalas na may isang tiyak na koneksyon sa isa o iba pang kaugalian, na napanatili kahit na ang memorya ng kalikasan ng kulto o ang mythological conditionality ng kaugalian na ito ay nawala. Ipinapaliwanag din nito ang pagkasira at ephemeral na katangian ng maraming N. t. item (mga guhit ng buhangin, pininturahan na mga itlog), na idinisenyo para sa pana-panahong pagpaparami sa isang regular na umuulit na ritwal.

Hindi tulad ng "mataas" na sining ng mga elite sa lipunan, hindi alam ni N. t. ang magkakaibang mga pagbabago. masining na mga istilo. Sa kurso ng ebolusyon nito, lumilitaw ang hiwalay na mga bagong motif, ngunit ang antas ng stylization at ang likas na katangian ng pag-unawa ng mga lumang motif ay nagbabago nang higit pa; Ang mga imahe, na minsang nauugnay sa mga pangunahing ideya tungkol sa mundo, ay unti-unting nakakuha ng isang makitid na utilitarian na kahulugan (halimbawa, sa iba't ibang mga palatandaan-mga anting-anting at mga palatandaan-mga spelling na pinalamutian ang mga pang-araw-araw na bagay) o nagsimulang gumanap ng isang purong pandekorasyon na papel, habang ang hugis ng bagay na kadalasang sumasailalim lamang sa maliliit na pagbabago sa istruktura at functional. . Ang ideya ng isang bagay sa N. T. ay karaniwang hindi naayos sa isang paghahanda na modelo o pagguhit, ngunit nabubuhay sa isip at kamay ng master; sa parehong oras, ang mga resulta ng kanyang indibidwal na katalinuhan, na humahantong sa pag-unlad ng mga pinaka-makatwirang pamamaraan ng trabaho, ay dapat tanggapin katutubong pangkat. Dahil dito, ang tradisyon, na naayos ng mga siglo ng pagpili, ay sumasailalim sa pare-pareho, ngunit bahagyang, tiyak na mga pagbabago. Ang pinaka sinaunang mga bagay (halimbawa, kahoy na ladles sa anyo ng isang pato) ay maaaring maging lubhang malapit sa kalikasan; mamaya pang-unawa ng mga form na ito sa N. t., habang pinapanatili ang orihinal na tipolohiya at matalinghagang batayan, pagsamahin ang mga ito sa mga siglo-lumang paraan ng generalization, pandekorasyon na stylization, na may makatwirang paggamit ng mga teknikal na paraan at materyales.

Sa pagkakaiba-iba ng klase ng lipunan, ang mga paunang kondisyon para sa paglitaw ng modernong sining, na nagsilbi sa mga pangangailangan ng mas mababang strata ng lipunan at sa una ay nabawasan sa domestic artistikong gawain para sa sarili at sa mga sining sa kanayunan. Ang pagkakaroon ng isang espesyal na sangay ng katutubong ay matatagpuan na sa sinaunang sining (halimbawa, sa votive objects (Tingnan ang Votive objects) ng Italo-Etruscan circle, na nakapagpapaalaala sa Neolithic plastic). Ang mga paunang monumento ng palasyo at kahit na arkitektura ng kulto ay malinaw na nauugnay sa pinakasimpleng sinaunang mga halimbawa ng katutubong kahoy at arkitektura ng bato (Aegean Megaron, German Halle), portable nomad na mga tirahan, atbp., ngunit pagkatapos ay ang mga landas ng urban at manor construction ay biglang nag-iiba at katutubong arkitektura, pangunahing nagsisilbi sa buhay magsasaka (isang gusali ng tirahan, isang giikan, isang kamalig, isang kamalig, isang kamalig, atbp.).

Sa medieval Europe, ang kulturang pyudal-church ay tinutulan ng pagnanais na mapanatili kultural na tradisyon sistema ng tribo, pang-ekonomiya at pampulitika na paghihiwalay, ang kulto ng mga lokal na diyos; isang pagpapahayag nito ay ang sikat na stream sa medieval na sining, kadalasang puspos ng mga larawan ng estilo ng hayop (Tingnan ang Estilo ng Hayop). Ang tanyag na pananaw sa mundo, na ipinahayag nang may partikular na kadalisayan sa mga paganong alahas-anting-anting, ay lumilitaw din sa mga monumento na mga halimbawa ng impluwensya ng katutubong kultura sa korte at simbahan (ganyan ang mga relief ng Vladimir-Suzdal school (Tingnan. Vladimir-Suzdal school) ), ang kakatwang kaplastikan ng mga simbahang Romanesque at Gothic, dekorasyon ng mga manuskrito). Gayunpaman, ang hindi pag-unlad ng mga relasyon sa kalakal-pera, ang mahinang pagkakaiba-iba ng mga anyo ng buhay, pati na rin ang pangunahing pagkawala ng lagda ng medyebal na sining at ang kalapitan ng mga panginoon nito sa kapaligiran ng mga tao ay hindi nag-ambag sa kumpletong paghihiwalay ng N. t. Sa mga bansang kalaunan ay pumasok sa unang yugto ng kapitalistang pag-unlad, partikular sa medyebal na Russia, ang isang katulad na sitwasyon ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng ika-17 - simula ng ika-18 na siglo. Sa mga bansa sa Silangan, na napanatili ang medyebal na paraan ng pamumuhay lalo na sa mahabang panahon (hanggang sa ika-19 at ika-20 siglo), lahat ng sining at sining ay malalim na puno ng mga kasanayan sa katutubong handicraft, at ang mataas na binuo na natural na kalakalan ay walang mga pangunahing pagkakaiba mula sa ang handicraft ng mga privileged strata; sa visual arts ng ilang bansa, malakas ang folk stream (Chinese, Japanese, Indian popular prints). Sa wakas, sa mga bansang nakaranas ng kolonisasyon, ang sinaunang katutubong kultura ay karaniwang nagsisilbing batayan para sa N. t., bagaman ito ay sumisipsip ng maraming mga tampok ng mga dinala na kultura.

Sa pagkakawatak-watak ng pyudalismo at sistema ng guild, nabuo ang isang katutubong sining na gumagana para sa pamilihan; Salamat dito, N. t., habang pinapanatili pa rin ang malapit na koneksyon sa buhay ng mga tao, masters ang mga bagong uri ng mga produkto, mga bagong anyo at tema. Sa kabilang banda, ang pagkakakilanlan ng artistikong indibidwalidad at ang kulto ng sinaunang sining, na itinatag sa Renaissance, ay humantong sa katotohanan na ang modernong sining ay lumilitaw nang higit at mas malinaw bilang isang bagay na lokal, nakahiwalay, nakatali sa katutubong sinaunang panahon. Kabayan kultura ng sining- mga gawa ng relihiyosong sining (votive painting, mga icon na ipininta sa salamin, pininturahan na iskultura), mabilis na umuunlad mula sa ika-16-17 siglo. (lalo na sa mga bansa ng kultong Katoliko), ang disenyo ng mga kasiyahan, lubok, kasama ang kanilang walang muwang na archaism ng mga anyo, ay mayroon nang ganap na kakaiba. matalinghagang sistema kaysa sa katangi-tanging, minsan innovatively hindi pangkaraniwang mga gawa ng "mataas" sining; ang isang katulad na pagkakaiba ay lumitaw sa estilo ng mga gamit sa bahay. Ang agwat na ito ay hindi gaanong kapansin-pansin kung saan ang mga elemento ng folklore ay tumagos nang malalim sa kultura ng mga privileged strata at ng simbahan. Sa Russia, ito ay nagpakita mismo, halimbawa, sa arkitektura ng palasyo sa nayon. Kolomenskoye (ika-17 siglo), kasama ang kasaganaan ng mga anyo ng katutubong kahoy na arkitektura, at sa mga bansa ng Latin America - sa palamuti ng mga baroque na simbahan, na sumisipsip ng mga tampok ng sining ng mga sibilisasyong pre-Columbian. Noong 17-18 siglo. sa N. t., kapansin-pansing humihina ang prinsipyo ng ideograpiko. SA mga motif ng halaman, ngayon sa lahat ng dako na pinapalitan ang simbolikong-geometric na mga pattern, ang pandekorasyon na sistema ay nagiging mas malaya, mas magkakaibang. Parami nang parami ang mga sariwang obserbasyon at pang-araw-araw na kwento ang tumatagos sa N. t. mas mataas na strata lipunan, sa paghiram ng mga anyo ng mga dominanteng istilo, imitasyon ng texture ng mga mahal at labor-intensive na materyales. Gayunpaman, ang mga bagong motif at anyo (Renaissance, Baroque, at Empire), na tumatagos sa modernong istilo, ay nagpapanatili lamang ng isang napakalayo na pagkakahawig sa modelo, na nagpapasimple at nagpapatibay sa isang malinaw na ritmo na pandekorasyon na pattern. Sa pangkalahatan, sa ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang N. t. ay umunlad, na nagbibigay ng pambihirang pagkakaiba-iba ng mga uri at anyo nito. Ito ay pinadali sa pamamagitan ng pagbibigay sa N. t. ng mga materyales at kasangkapan na dati ay hindi naa-access sa kanya, ang paglitaw ng mga bagong teknikal na kakayahan, at ang pagpapalawak ng kanyang mga abot-tanaw. katutubong artista, ang pagbuo ng katutubong liriko at pangungutya.

Noong ika-19 na siglo ang masinsinang umuunlad na produksyon ng artistikong handicraft ay higit na hinihila sa sistema ng kapitalistang ekonomiya; commodity craft sa karamihan ng mga bansa ay sa wakas ay nahiwalay sa konserbatibong tahanan. Sa Russia, pagkatapos ng 1861, nakuha ng mga katutubong sining ng sining ang katangian ng mga pribadong workshop na gumagana para sa all-Russian market. Ang makitid na pagdadalubhasa ng mga crafts, ang lumalaking dibisyon ng paggawa at ang standardisasyon ng mga motif ay nagbibigay ng mga pattern at mga form na labis na pinagsama sa mga birtuoso na pamamaraan ng teknikal na pagpapatupad (kung minsan ay umaabot sa halos bilis ng makina); sa parehong oras, ang handicraft, mekanikal na hindi nagkakamali na craftsmanship ay lalong pinapalitan ang pagkamalikhain. Sa pamamagitan ng paggaya sa mga sample ng urban mass production, kadalasang random at anti-artistic, sinisira ng mga manggagawa ang pagkakaisa ng mga teknikal at aesthetic na prinsipyo na tipikal ng folklore. Ang mga komposisyon na dati nang mahigpit na inayos, puspos ng mga semantikong asosasyon, ay nagiging mas malaya, ngunit hindi gaanong lohikal. Sa pagpipinta, ang mga tempera na pintura ay pinalitan ng langis, at kalaunan ay aniline; folk icon at lubok ay pinalitan ng oleography mi; sa plastic, ang volumetric-objective form ay nawawala ang architectonicity nito. Ang imahe at palamuti, na dating pinagsama sa bagay, ngayon ay naging, kumbaga, isang larawang idinikit sa ibabaw. Ang mga hiwalay na industriya, na hindi kayang makipagkumpitensya sa mga murang produkto ng pabrika, ay bumababa o namamatay, ngunit ang iba ay bumangon at lumalawak, gamit ang karamihan sa pamamaraan, istilo, at maging mga halimbawa ng propesyonal na easel art at industriya ng komersyal na sining. Sa isang bilang ng mga bansa na dati ay nagtataglay ng pinakamayamang likas na kultura (England, Denmark, Netherlands), ito ay halos ganap na mawala, ngunit ito ay masinsinang umuunlad sa industriyal na atrasadong mga rehiyon na nagpapanatili ng makapangyarihang mga layer ng medieval na kultura (ang hilagang lalawigan sa Russia, Brittany. sa France, Tyrol sa Austria , Slovakia, Balkan bansa, Spain, Sicily sa Italy).

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kasunod ng pagkilala sa halaga ng verbal folklore, sa isang bilang ng mga bansa ay lumitaw din ang interes sa katutubong pandekorasyon na sining. Simula noon, ang mga aesthetics ng modernong sining (parehong pambansa at kakaiba), ang pagiging makulay at ritmo nito, ay lalong nakaimpluwensya sa propesyonal na arkitektura at sa pinong at pandekorasyon na sining. Nagsisimula ang koleksyon ng mga koleksyon ng N. t., binubuhay ng mga pampublikong organisasyon at philanthropic circle ang isang bilang ng mga patay na crafts at ayusin ang mga bago. Ang aktibidad na ito ay nakakakuha ng isang espesyal na saklaw sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. sa paglaganap ng istilong "Moderno" at ang mga pambansang-romantikong uso na nauugnay dito. Gayunpaman, kapag nagpapataw ng mga solusyon sa uri ng easel sa mga katutubong craftsmen, ang mga artist at theorists ng "modernismo" ay madalas na nagpakita ng kakulangan ng pag-unawa sa mga detalye ng N. t. Ang mga katulad na pagkakamali ay ginawa sa ibang pagkakataon (kabilang ang pagsasanay ng Sobyet noong 1930s at 50s) ; sa isang bilang ng mga kapitalistang bansa, sa kabaligtaran, ang mga pagtatangka ay ginawa upang ilapit ang katutubong iskultura at palamuti sa abstract na sining.

Ang mga gawa ng modernong N. t. ay higit sa lahat sa likas na katangian ng mga pandekorasyon na bagay at souvenir, na makasagisag na nagpapatotoo sa pagka-orihinal ng katutubong kultura ng isang partikular na lokalidad; dahil sa kanilang malinaw na hand-made na hitsura, pinagkalooban sila ng mga tampok pambansang tradisyon at ang lubos na sangkatauhan ng isang kapaligirang nilikha sa kalakhang bahagi ng mga pamantayang pang-industriya na paraan. Ang mga katutubong sining at sining ay may mahalagang papel sa ekonomiya ng mga umuunlad na bansa. Sa maraming mga bansa (pangunahin sa USSR at iba pang mga sosyalistang estado), hinahanap ang mga paraan para sa proteksyon ng mga katutubong sining at kanilang artistikong pagka-orihinal, ang mga aktibidad ng mga katutubong manggagawa ay hinihikayat sa pamamagitan ng mga kumpetisyon at eksibisyon, ang mga bokasyonal na paaralan at kolehiyo ay nagsasanay sa mga artista at performer. Sa pakikilahok ng mga institusyong pang-agham na pananaliksik at museo, ang mga tradisyon ay maingat na pinag-aralan at mga halimbawa ng N. t. N. t. ay nagdudulot ng walang humpay na impluwensya sa industriya ng sining, na tumutulong upang mahanap ang pinakanagpapahayag na mga anyo at palamuti ng mga pang-araw-araw na bagay; indibidwal na mga tampok ng N. t. nakatira sa mga gawa ng mga amateur masters, pati na rin mga propesyonal na artista gamit ang karanasan ng katutubong sining. Sa USSR, ang isang bilang ng mga patay na katutubong sining ay nabuhay muli, marami sa kanila ang nakatanggap ng isang bagong pag-unlad at isang oryentasyon na nauugnay sa buhay ng Sobyet (halimbawa, ang mga dating sentro ng pagpipinta ng icon ay naging sikat sa mundo na mga sentro ng mga miniature na may kakulangan). Sa magkakaibang uri at genre ng Soviet N. t., ang maingat na pangangalaga ng mga katutubong tradisyon ay pinagsama sa isang lawak ng mga interes at isang aktibong pang-unawa sa katotohanan ng Sobyet.

Tungkol sa N. t. iba't ibang mga tao tingnan ang mga seksyong Panitikan, Arkitektura at sining, Musika, Ballet, Teatro ng Drama, Circus sa mga artikulo tungkol sa mga indibidwal na bansa at mga republika ng USSR.

Lit.: Chicherov V. I., K. Marx at F. Engels sa alamat. Mga materyales sa bibliograpiko, sa koleksyon: alamat ng Sobyet, No. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin tungkol sa oral folk art, "Soviet Ethnography", 1954, No. 4; Legacy ni Lenin at ang pag-aaral ng folklore, L., 1970. Propp V. Ya., The specificity of folklore, sa aklat: Proceedings of the anniversary scientific session of Leningrad State University. Seksyon ng Philological Sciences, L., 1946; kanyang sariling, Alamat at Realidad, "Literatura ng Russia", 1963, No. 3; Chicherov V. I., Mga Tanong ng teorya at kasaysayan ng katutubong sining, M., 1959; Gusev V. E., Aesthetics ng alamat, L., 1967; Bogatyrev P. G., Mga Tanong ng teorya ng katutubong sining, M., 1971; Kravtsov N. I., Mga Problema ng Slavic folklore, M., 1972; Chistov K. V. Ang mga detalye ng alamat sa liwanag ng teorya ng impormasyon, "Mga Problema ng Pilosopiya", 1972, No. 6; Schulze, F.W., Alamat..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore sa Europa, Torino, 1952 (pagsasalin ng Ruso - M., 1960); Corso R., Alamat, ika-4 na ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex ng katutubong-literatura, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Ang mga uri ng kwentong bayan. Isang klasipikasyon at bibliograpiya, 2 ed., Hels., 1964; Krappe, A. H., The science of folklore, N. Y., 1964; Bausenger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G. Folclorul. bagay. mga prinsipyo. Pamamaraan. Mga Kategorya, Buc., 1970.

Melts M. Ya., alamat ng Russia. Bibliographic index, 1945-1959, L., 1961; ang parehong 1917-1944, L., 1966; ang parehong 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z. I., Alamat ng mga mamamayan ng USSR. Mga mapagkukunan ng bibliograpiko sa Russian (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Pagpapatuloy], sa: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Bakit at paano mangolekta ng katutubong musika [trans. mula sa Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. mga gawa ..., tomo 1-, M., 1971-1973; Mga sanaysay tungkol sa kultura ng musika ng mga tao sa Tropical Africa, Sat. Art., comp. at ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teorya at pamamaraan sa etnomusikolohiya L. 1964; Brăiloiu C. Folklore musical, sa kanyang aklat: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, p. 19-130.

Alferov A. D., Petrushka at kanyang mga ninuno, M., 1895: Onchukov N. E., Northern folk dramas, St. Petersburg, 1911; Russian folk drama noong ika-17-20 siglo. Mga teksto ng mga dula at paglalarawan ng mga pagtatanghal, ed., entry. Art. at mga komento ni P. N. Berkov, Moscow, 1953: History of the Western European Theatre, ed. S. S. Mokulsky, tomo 1, M., 1956; Avdeev A.D., Ang pinagmulan ng teatro, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Russian oral folk drama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Italian folk comedy ..., 2nd ed., M., 1962; Cohen C. Le theater sa France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. ed., P., 1948.

Tkachenko T. S. Folk dance M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Mga imahe ng Russian folk choreography, M., 1964; The encyclopedia of social dance, N. Y., 1972.

K. V. Chistov(panitikan),

I. I. Zemtsovsky(musika),

N. I. Savushkina(teatro),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(arkitektura, sining at pandekorasyon).