Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Leonardo da Vinci. 04/15/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu

Ang hindi pa nagagawang atensyon na ibinibigay ngayon ng mga istoryador at nobelista sa personalidad ni Leonardo da Vinci ay katibayan ng isang pagbabagong punto kaugnay sa kultura ng Renaissance, isang muling pagtatasa ng espirituwal na nilalaman ng "pinakamalaking progresibong pag-aalsa" na sumasailalim sa modernong sibilisasyong European. Sa Leonardo nakita nila ang isang uri ng quintessence ng umuusbong na panahon, na nagbibigay-diin at nagha-highlight sa kanyang trabaho alinman sa koneksyon sa pananaw sa mundo ng nakaraang panahon, o ang kardinal na demarcation dito. Ang mistisismo at rasyonalismo ay magkakasamang nabubuhay sa pagtatasa ng kanyang pagkatao sa isang hindi maintindihan na balanse, at kahit na ang malaking nakasulat na pamana ng panginoon, na bumaba sa ating panahon, ay hindi magagawang iling sa kanya. Si Leonardo da Vinci ay kabilang sa mga pinakadakilang siyentipiko, kahit na kakaunti sa kanyang mga proyekto ang natupad. Isa rin siya sa mga pinakadakilang pigura ng sining, sa kabila ng katotohanan na napakakaunting mga kuwadro na ginawa niya (bukod, hindi lahat ng mga ito ay nakaligtas) at mas kaunting mga eskultura (hindi nakaligtas sa lahat). Ang nakapagpapaganda kay Leonardo ay hindi ang bilang ng mga ideyang nakapaloob, ngunit ang pagbabago sa pamamaraan, parehong siyentipiko at masining na aktibidad. Sa matalinghagang pagsasalita, hinangad niyang "maunawaan ang organismo ng bawat bagay nang hiwalay at ang organismo ng buong uniberso" (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Self-portrait, ca. 1510-1515

Napakakaunting naidokumento ni Leonardo sa pagkabata at pagdadalaga. Ang kanyang ama, si Piero da Vinci, ay isang namamana na notaryo; nasa taon na ng kapanganakan ng kanyang anak, nagpraktis siya sa Florence at hindi nagtagal ay sumikat siya doon. Ang tanging nalalaman tungkol sa kanyang ina ay ang kanyang pangalan ay Caterina, siya ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ni Leonardo siya ay ikinasal sa isang mayamang magsasaka, isang tiyak na Accatabrigio di Piero del Vaccia. Si Leonardo ay dinala sa bahay ng kanyang ama at pinalaki ng kanyang walang anak na ina, si Albiera Amadori. Ano at paano siya itinuro, ano ang kanyang unang mga eksperimento sa pagguhit - ay hindi alam. Hindi mapag-aalinlanganan na ang kanyang tiyuhin na si Francesco, kung saan pinanatili ni Leonardo da Vinci ang pinakamainit na relasyon sa buong buhay niya, ay may isang mahusay, kung hindi mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng personalidad ng batang lalaki. Dahil si Leonardo ay isang illegitimate son, hindi niya mamanahin ang propesyon ng kanyang ama. Iniulat ni Vasari na kaibigan si Piero Andrea Verrocchio at minsang ipinakita sa kanya ang mga guhit ng kanyang anak, pagkatapos ay dinala ni Andrea si Leonardo sa kanyang pagawaan. Lumipat si Piero sa Florence kasama ang kanyang pamilya noong 1466, samakatuwid, natagpuan ni Leonardo da Vinci ang kanyang sarili sa workshop (bottegue) ng Verrocchio sa edad na labing-apat.

Ang pinakamalaking mga gawa na ginawa ni Verrocchio sa panahon ng pag-aaral ni Leonardo sa kanya ay ang estatwa ni David (Florence, Bargello), na inatasan ng pamilya. Medici(pinaniniwalaan na ang batang Leonardo da Vinci ay nag-pose para sa kanya), at ang pagkumpleto ng simboryo ng Florence Cathedral na may isang gintong bola na may isang krus (ang pagkakasunud-sunod ng lungsod ay natanggap noong Setyembre 10, 1468 at natapos noong Mayo 1472. ). Sa workshop ni Andrea, ang pinakamahusay sa Florence, nagkaroon ng pagkakataon si Leonardo da Vinci na pag-aralan ang lahat ng uri ng sining, arkitektura, teorya ng pananaw at, sa isang bahagi, upang pamilyar sa natural at human sciences. Tila, ang kanyang pormasyon bilang isang pintor ay naimpluwensyahan hindi ni Verrocchio mismo, ngunit ni Botticelli at Perugino.

Noong 1469, natanggap ni Piero da Vinci ang post ng notaryo ng Florentine Republic, at pagkatapos ay isang bilang ng mga pangunahing monasteryo at pamilya. By this time nabalo na siya. Sa wakas ay lumipat sa Florence, nag-asawang muli si Piero at dinala si Leonardo sa kanyang bahay. Ipinagpatuloy ni Leonardo ang kanyang pag-aaral kay Verrocchio, at nakapag-iisa ring nag-aral ng agham. Sa mga taong ito nakilala niya si Paolo Toscanelli (matematician, doktor, astronomer at geographer) at Leon Battista Alberti. Noong 1472, sumali siya sa guild ng mga pintor at, bilang isang entry sa aklat ng guild na nagpapatotoo, nagbayad siya ng bayad upang ayusin ang kapistahan ng St. Luke. Sa parehong taon ay bumalik siya sa pagawaan ni Andrea, dahil ang kanyang ama ay nabalo sa pangalawang pagkakataon at nagpakasal sa ikatlong pagkakataon. Noong 1480, nagkaroon ng sariling workshop si Leonardo da Vinci. Ang unang pictorial work ni Leonardo, na kilala na ngayon, ay ang imahe ng isang anghel sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" (Florence, Uffizi). Hanggang kamakailan, ang pagpipinta ay isinasaalang-alang (batay sa ulat Vasari) sa pamamagitan ng gawa ni Verrocchio, na diumano, nang makita kung gaano siya nalampasan ng mag-aaral sa husay, iniwan ang pagpipinta.

Pagbibinyag kay Kristo. Isang pagpipinta ni Verrocchio, ipininta niya kasama ang kanyang mga estudyante. Ang karapatan ng dalawang anghel ay gawa ni Leonardo da Vinci. 1472-1475

Gayunpaman, ang isang pagsusuri na isinagawa ng mga tauhan ng Uffizi ay nagpakita na ang gawain ay ginawa nang sama-sama ng tatlo o kahit na apat na artista alinsunod sa mga tradisyon ng mga medieval workshop. Malinaw, ang pangunahing papel sa kanila ay ginampanan ni Botticelli. Ang pag-aari ng pigura ng kaliwang anghel ni Leonardo ay walang pag-aalinlangan. Ipininta din niya ang bahagi ng landscape - sa likod ng likod ng anghel sa gilid ng komposisyon.

Ang kawalan ng dokumentaryong ebidensya, mga pirma at petsa sa mga kuwadro na gawa ay napakahirap ipatungkol ang mga ito. Sa simula ng 1470s, dalawang "Annunciations" ang iniuugnay, na, kung ihahambing sa pahalang na pinahabang format, ay predella ng altar. Ang isa na naka-imbak sa koleksyon ng Uffizi ay kasama sa ilang mga unang gawa ni Leonardo da Vinci. Ang kanyang medyo tuyo na pagbitay at ang mga uri ng mukha ni Maria at ng anghel ay nagpapaalala sa mga gawa ni Lorenzo di Credi, ang kasama ni Leonardo sa pagawaan ni Verrocchio.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci "The Annunciation", 1472-1475. Uffizi Gallery

Ang "Annunciation" mula sa Louvre, na nalutas sa isang mas pangkalahatan na paraan, ay kasalukuyang iniuugnay sa mga gawa ni Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Pagpapahayag, 1478-1482. Museo ng Louvre

Ang unang napetsahan na gawa ni Leonardo da Vinci ay isang panulat na guhit na kumakatawan sa isang tanawin na may lambak ng ilog at mga bato, posibleng ang tanawin sa kahabaan ng kalsada mula Vinci hanggang Pistoia (Florence, Uffizi). Sa itaas na kaliwang sulok ng sheet mayroong isang inskripsiyon: "Sa araw ni St. Mary of the Snow Agosto 5, 1473." Ang inskripsiyong ito - ang unang kilalang halimbawa ng sulat-kamay ni Leonardo da Vinci - ay ginawa gamit ang kaliwang kamay, mula kanan papuntang kaliwa, na parang nasa salamin.

Leonardo da Vinci. Landscape na may lambak ng ilog at mga bato, na ginawa noong araw ni St. Mary of the Snow noong Agosto 5, 1473

Maraming mga guhit ng isang teknikal na kalikasan ay nabibilang din sa 1470s - mga larawan ng mga sasakyang militar, haydroliko na istruktura, mga makinang umiikot at para sa pagtatapos ng tela. Posible na si Leonardo da Vinci ay nagsagawa ng mga teknikal na proyekto para kay Lorenzo de' Medici, kung kanino, ayon sa talambuhay ng master (isinulat ng isang hindi kilalang may-akda, tila ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ni Leonardo), siya ay malapit nang ilang panahon.

Natanggap ni Leonardo da Vinci ang kanyang unang major order para sa isang pagpipinta salamat sa petisyon ng kanyang ama. Disyembre 24, 1477 Piero Pollaiolo ay inatasan na magsulat ng isang bagong altar (sa halip na ang gawain ni Bernardo Daddi) para sa kapilya ng St. Bernard sa Palazzo Vecchio. Ngunit makalipas ang isang linggo, lumitaw ang isang utos ng Signoria (na may petsang Enero 1, 1478), ayon sa kung saan ang gawain ay inilipat "upang kanselahin ang anumang iba pang utos na ginawa sa ngayon sa anumang paraan, anuman ito, at sa sinuman, Leonardo , anak ni Sir [notaryo] Piero da Vinci, pintor. Tila, kailangan ni Leonardo ng pera, at noong Marso 16, 1478, bumaling siya sa gobyerno ng Florentine na may kahilingan para sa isang advance. Siya ay binayaran ng 25 gintong florin. Ang gawain, gayunpaman, ay umusad nang napakabagal anupat hindi ito natapos sa oras na umalis si Leonardo da Vinci patungong Milan (1482) at ipinasa sa isa pang master sa sumunod na taon. Ang balangkas ng gawaing ito ay hindi alam. Ang ikalawang order, na ibinigay ni Leonardo Ser Piero, ay ang pagpapatupad ng isang altarpiece para sa simbahan ng monasteryo ng San Donato a Scopeto. Noong Marso 18, 1481, nagtapos siya ng isang kasunduan sa kanyang anak, na tinukoy ang eksaktong oras para sa pagkumpleto ng trabaho (sa dalawampu't apat, hindi hihigit sa tatlumpung buwan) at nagpapahiwatig na si Leonardo ay hindi makakatanggap ng advance, at kung hindi siya matugunan ang huling araw, kung gayon ang lahat ng gagawin niya, ay magiging pag-aari ng monasteryo. Gayunpaman, ang kasaysayan ay paulit-ulit, at noong Hulyo 1481 ang artista ay bumaling sa mga monghe na may kahilingan para sa isang advance, natanggap ito, at pagkatapos ay dalawang beses pa (noong Agosto at Setyembre) ay kumuha ng pera sa seguridad ng isang hinaharap na gawain. Ang malaking komposisyon na "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) ay nanatiling hindi natapos, ngunit kahit na sa form na ito ito ay isa sa "isa sa mga gawa kung saan nakabatay ang lahat. karagdagang pag-unlad Pagpipinta ng Europa" (M. A. Gukovsky). Maraming mga guhit para dito ang nakatago sa mga koleksyon ng Uffizi, Louvre at British Museum. Noong 1496, ang order para sa altar ay ibinigay kay Filippino Lippi, at nagpinta siya ng isang larawan sa parehong paksa (Florence, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Pagsamba sa mga Mago, 1481-1482

Hindi natapos at "St. Jerome ”(Rome, Vatican Pinakothek), na isang underpainting kung saan ang pigura ng penitent saint ay ginawa nang may pambihirang anatomical accuracy, at ang ilang maliliit na detalye, tulad ng leon sa harapan, ay nakabalangkas lamang.

Isang espesyal na lugar sa mga maagang mga gawa sinakop ng mga masters ang dalawang natapos na gawa - "Portrait of Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, Pambansang Gallery) at Madonna na may Bulaklak (St. Petersburg, State Hermitage Museum). Ang kabigatan at kakaibang hermeticism ng imahe ng Ginevra, na nagsasalita tungkol sa kanyang kumplikadong espirituwal na buhay, ay minarkahan ang mga unang pagpapakita ng isang sikolohikal na larawan sa sining ng Europa. Ang pagpipinta ay hindi pa ganap na napanatili: ang ibabang bahagi nito na may larawan ng mga kamay ay pinutol. Tila, ang posisyon ng pigura ay kahawig ng Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Larawan ng Ginevra de Benci, 1474-1478

Ang dating ng "Madonna na may Bulaklak, o ang Benois Madonna" (1478-1480) ay pinagtibay sa batayan ng isang tala sa isa sa mga sheet mula sa Gabinete ng Mga Guhit sa Uffizi: "...bre 1478 inchomincial le dahil kay Vergini Marie". Ang komposisyon ng pagpipinta na ito ay nakikilala sa isang panulat at bistre drawing na itinago sa British Museum (No. 1860. 6. 16. 100v.). Isinagawa sa isang bagong para sa Italy na pamamaraan ng pagpipinta ng langis, ang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng transparent na liwanag ng mga anino at ang kayamanan ng mga kulay ng kulay, na may isang pangkalahatang pinigilan na scheme ng kulay. Isang hindi pangkaraniwang mahalagang papel sa paglikha ng isang holistic na impression, pagkonekta sa mga character sa kanilang kapaligiran, dito nagsisimula ang paglipat. kapaligiran ng hangin. Ang natutunaw na chiaroscuro, sfumato, ay gumagawa ng mga hangganan ng mga bagay na hindi mahahalata na hindi matatag, na nagpapahayag ng materyal na pagkakaisa ng nakikitang mundo.

Leonardo da Vinci. Madonna na may bulaklak (Madonna Benois). OK. 1478

Isa pa maagang trabaho Si Leonardo da Vinci ay itinuturing na "Madonna na may Carnation" (Munich, Alte Pinakothek). Marahil ang gawaing ito ay nauna sa hitsura ng Benois Madonna.

Iniulat ni Vasari na sa kanyang kabataan, ginawa ni Leonardo da Vinci mula sa luwad ang "ilang mga ulo ng tumatawa na kababaihan", kung saan ginawa ang mga plaster casting kahit na sa kanyang panahon, pati na rin ang ilang mga ulo ng mga bata. Binanggit din niya kung paano inilarawan ni Leonardo ang isang halimaw sa isang kahoy na kalasag, "napakakasuklam-suklam at kakila-kilabot, na nilason ng hininga nito at nag-apoy sa hangin." Ang paglalarawan ng proseso ng paglikha nito ay nagpapakita ng sistema ng trabaho ni Leonardo da Vinci - isang pamamaraan kung saan ang pagkamalikhain ay batay sa pagmamasid sa kalikasan, ngunit hindi sa layuning kopyahin ito, ngunit upang lumikha ng isang bagong bagay sa batayan nito. Si Leonardo ay kumilos sa katulad na paraan sa ibang pagkakataon, nang ipinta ang pagpipinta na "Head of Medusa" (hindi napanatili). Isinagawa sa langis sa canvas, nanatili itong hindi natapos sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. ay nasa koleksyon ng Duke Cosimo de' Medici.

Sa tinatawag na Codex Atlanticus (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), ang pinakamalaking koleksyon ng mga sinulat ni Leonardo da Vinci sa iba't ibang lugar kaalaman, sa pahina 204 ay isang draft na liham mula sa pintor sa pinuno ng Milan, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Nag-aalok si Leonardo ng kanyang mga serbisyo bilang isang inhinyero ng militar, inhinyero ng haydroliko, eskultor. Sa dating kaso nag-uusap kami tungkol sa paglikha ng isang engrandeng equestrian monument kay Francesco Sforza, ama ni Lodovico. Mula nang bumisita si Moro sa Florence noong Abril 1478, may pag-aakalang kahit noon pa man ay nakilala niya si Leonardo da Vinci at nakipag-usap na magtrabaho sa The Horse. Noong 1482, na may pahintulot ni Lorenzo Medici, umalis ang master papuntang Milan. Ang isang listahan ng mga bagay na dinala niya sa kanya ay napanatili - kasama ng mga ito maraming mga guhit at dalawang pagpipinta ang nabanggit: "Ang nakumpletong Madonna. Ang iba ay halos nasa profile. Malinaw, ang ibig nilang sabihin ay Madonna Litta (St. Petersburg, State Hermitage Museum). Ito ay pinaniniwalaan na ang master ay natapos na ito sa Milan sa paligid ng 1490. Ang isang magandang paghahanda sa pagguhit para dito - ang imahe ng ulo ng isang babae - ay itinatago sa koleksyon ng Louvre (No. 2376). Ang aktibong interes sa gawaing ito sa bahagi ng mga mananaliksik ay lumitaw pagkatapos nitong makuha ng Imperial Hermitage (1865) mula sa koleksyon ng Duke Antonio Litta sa Milan. Ang pagiging may-akda ni Leonardo da Vinci ay paulit-ulit na tinanggihan, ngunit ngayon, pagkatapos ng pananaliksik at mga eksibisyon ng pagpipinta sa Roma at Venice (2003-2004), ito ay naging pangkalahatang kinikilala.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Mayroong ilang higit pang mga portrait na pinaandar na may likas na kagandahan ni Leonardo, ngunit sa komposisyon ang mga ito ay mas simple at walang espirituwal na kadaliang kumilos na ginagawang kaakit-akit ang imahe ni Cecilia. Ito ay ang "Portrait of a Woman" in profile (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), ang "Portrait of a Musician" (1485, ibid.) - posibleng ni Francino Gaffurio, regent ng Milan Cathedral at kompositor - at ang tinatawag na "Bella Feroniera" (larawan ni Lucrezia Crivelli?) mula sa koleksyon ng Louvre.

Leonardo da Vinci. Larawan ng isang musikero, 1485-1490

Sa ngalan ni Lodovico Moro, nagtanghal si Leonardo da Vinci para sa Emperador Maximilian ang larawang "Nativity", tungkol sa kung saan isinulat ng isang hindi kilalang biographer na siya ay "iginagalang ng mga connoisseurs bilang isang obra maestra ng isa sa isang uri at kamangha-manghang sining." Ang kanyang kapalaran ay hindi alam.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Beautiful Ferroniera). OK. 1490

Ang pinakamalaking pagpipinta ni Leonardo, na nilikha sa Milan, ay ang sikat na The Last Supper, na ipininta sa dulong dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie. Sinimulan ni Leonardo da Vinci ang direktang pagpapatupad ng komposisyon noong 1496. Naunahan ito ng mahabang panahon ng pagninilay. Ang mga koleksyon ng Windsor at ang Venetian Academy ay naglalaman ng maraming mga guhit, sketch, sketch na may kaugnayan sa gawaing ito, kung saan ang mga pinuno ng mga apostol ay lalo na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagpapahayag. Hindi alam kung kailan nakumpleto ng master ang gawain. Karaniwang pinaniniwalaan na nangyari ito noong taglamig ng 1497, ngunit ang isang tala na ipinadala ni Moro sa kanyang sekretarya na si Marchesino Stange at nauugnay sa taong ito ay nagsasabing: "Hilingin kay Leonardo na tapusin ang kanyang trabaho sa refectory ng Santa Maria delle Grazie." Iniulat ni Luca Pacioli na natapos ni Leonardo ang pagpipinta noong 1498. Sa sandaling makita ng larawan ang liwanag, nagsimulang maglakbay ang mga pintor dito, na higit pa o hindi gaanong matagumpay na kinopya ito. "May mga pagpipinta, fresco, graphic, mosaic na mga bersyon, pati na rin ang mga karpet na inuulit ang komposisyon ni Leonardo da Vinci" (T.K. Kustodieva). Ang pinakauna sa kanila ay itinago sa mga koleksyon ng Louvre (Marco d'Oggiono?) at Hermitage (No. 2036).

Leonardo da Vinci. Ang Huling Hapunan, 1498

Ang komposisyon ng The Last Supper sa "airy volume" nito ay tila pagpapatuloy ng refectory hall. Upang makamit ang epektong ito, pinahintulutan ng master ang isang mahusay na kaalaman sa pananaw. Ang eksena ng ebanghelyo ay lilitaw dito "malapit sa manonood, naiintindihan ng tao at sa parehong oras ay hindi nawawala ang alinman sa mataas na solemnidad o malalim na drama" (M. A. Gukovsky). Ang kaluwalhatian ng isang dakilang gawain, gayunpaman, ay hindi makaligtas sa The Last Supper alinman mula sa pagkawasak ng panahon o mula sa barbaric na saloobin ng mga tao. Dahil sa dampness ng mga pader, ang mga pintura ay nagsimulang kumupas na sa panahon ng buhay ni Leonardo da Vinci, at noong 1560 Lomazzo sa kanyang Treatise on Painting ay nag-ulat, bagaman medyo nagpapalaki, na ang pagpipinta ay "ganap na gumuho." Noong 1652, pinalaki ng mga monghe ang pintuan ng refectory at sinira ang imahe ng mga paa ni Kristo at ang mga apostol sa tabi Niya. Ang mga artista ay nag-ambag din ng kanilang bahagi ng pagkasira. Kaya, noong 1726, isang tiyak na Belotti, "na nag-aangkin na may lihim na muling buhayin ang mga kulay" (G. Seil), muling isinulat ang buong larawan. Noong 1796, nang ang mga tropa ni Napoleon ay pumasok sa Milan, isang kuwadra ang itinayo sa refectory, at ang mga sundalo ay nagsaya sa paghagis ng mga pira-pirasong laryo sa ulo ng mga apostol. Noong ika-19 na siglo Ilang beses na inayos ang Huling Hapunan, at noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sa panahon ng pambobomba sa Milan ng sasakyang panghimpapawid ng Britanya, gumuho ang gilid na dingding ng refectory. Ang gawaing pagpapanumbalik, na nagsimula pagkatapos ng digmaan at binubuo ng pagpapalakas at bahagyang paglilinis ng pagpipinta, ay natapos noong 1954. Pagkaraan ng mahigit dalawampung taon (1978), nagsimula ang mga restorer ng isang napakagandang aktibidad upang alisin ang mga susunod na layer, na natapos lamang noong 1999 . Makalipas ang ilang siglo, makikita mo muli ang maliliwanag at malilinis na kulay ng tunay na master painting.

Malinaw, kaagad pagkatapos ng kanyang pagdating sa Milan, si Leonardo da Vinci ay bumaling sa proyekto ng monumento kay Francesco Sforza. Maraming mga sketch ang nagpapatotoo sa mga pagbabago sa ideya ng master, na sa una ay nais na ipakita ang pag-aalaga ng kabayo (sa lahat ng mga monumento ng equestrian na umiiral noon, ang kabayo ay ipinakita na mahinahon na naglalakad). Ang ganitong komposisyon, sa kabila ng malaking sukat ng iskultura (mga 6 m ang taas; ayon sa iba pang mga mapagkukunan - mga 8 m), ay lumikha ng halos hindi malulutas na mga paghihirap sa paghahagis. Ang solusyon sa problema ay nagpatuloy, at inutusan ni Moreau ang embahador ng Florentine sa Milan na magsulat ng isa pang iskultor mula sa Florence, na iniulat niya. Lorenzo Medici sa isang liham na may petsang Hulyo 22, 1489. Kinailangan ni Leonardo na hawakan ang The Horse. Gayunpaman, noong tag-araw ng 1490, ang trabaho sa monumento ay naantala ng paglalakbay nina Leonardo at Francesco di George Martini sa Pavia upang magbigay ng payo sa pagtatayo ng katedral. Noong unang bahagi ng Setyembre, nagsimula ang mga paghahanda para sa kasal ni Lodovico, at pagkatapos ay nagsagawa ang master ng maraming mga takdang-aralin para sa bagong pinuno, si Beatrice. Sa simula ng 1493, inutusan ni Lodovico si Leonardo na pabilisin ang gawain upang maipakita ang rebulto sa susunod na pagdiriwang ng kasal: Ikinasal si Emperador Maximilian sa pamangkin ni Moro, si Bianca Maria. Ang modelo ng luad ng estatwa - "The Great Colossus" - ay natapos sa oras, noong Nobyembre 1493. Inabandona ng master ang orihinal na ideya at ipinakita ang kabayo na naglalakad nang mahinahon. Ilang sketch lamang ang nagbibigay ng ideya sa huling bersyon ng monumento na ito. Sa teknikal na imposibleng ihagis ang buong iskultura nang sabay-sabay, kaya nagsimula ang master ng eksperimentong gawain. Bilang karagdagan, humigit-kumulang walumpung toneladang tanso ang kinakailangan, na kanilang nakolekta lamang noong 1497. Ang lahat ng ito ay napunta sa mga kanyon: Inaasahan ng Milan ang pagsalakay ng mga tropa ng hari ng Pransya na si Louis XII. Noong 1498 noong posisyong pampulitika Pansamantalang umunlad ang duchy, inatasan ni Lodovico si Leonardo da Vinci na ipinta ang bulwagan sa Castello Sforzesco - Hall delle Acce, at noong Abril 26, 1499 ay pumirma ng donasyon para sa isang ubasan sa paligid ng Milan. Ito ang huling pabor na ibinigay ng duke sa artista. Noong Agosto 10, 1499, pumasok ang mga tropang Pranses sa teritoryo ng Duchy of Milan; noong Agosto 31, tumakas si Lodovico sa lungsod; noong Setyembre 3, sumuko ang Milan. Sinira ng Gascon archers ng Louis XII ang clay statue habang nakikipagkumpitensya sa crossbow shooting. Tila, kahit na pagkatapos nito, ang monumento ay gumawa ng isang malakas na impresyon, dahil dalawang taon mamaya ang Duke ng Ferrara Ercole I d "Este ay nakipag-usap sa pagkuha nito. Ang karagdagang kapalaran ng monumento ay hindi alam.

Sa loob ng ilang panahon, si Leonardo da Vinci ay nanatili sa sinasakop na lungsod, at pagkatapos, kasama si Luca Pacioli, ay pumunta sa Mantua sa korte ni Isabella Gonzaga. Para sa mga kadahilanang pampulitika (si Isabella ay kapatid na babae ni Beatrice, asawa ni Moreau, na namatay noong panahong iyon - noong 1497), ayaw ng margravine na patronize ang artist. Gayunpaman, gusto niyang ipinta ni Leonardo da Vinci ang kanyang larawan. Walang tigil sa Mantua, pumunta sina Leonardo at Pacioli sa Venice. Noong Marso 1500, ang tagagawa ng instrumentong pangmusika na si Lorenzo Gusnasco da Pavia ay sumulat kay Isabella: "Narito sa Venice si Leonardo Vinci, na nagpakita sa akin ng isang contour na larawan ng Iyong Grasya, na kung saan ay mahusay na naisagawa ayon sa kalikasan hangga't maaari." Malinaw, ito ay isang guhit na kasalukuyang nakaimbak sa Louvre. Ang master ay hindi kailanman nagsagawa ng isang kaakit-akit na larawan. Noong Abril 1500, sina Leonardo at Pacioli ay nasa Florence na. Sa maikling ito - higit sa dalawang taon - isang tahimik na panahon sa buhay ni Leonardo da Vinci, pangunahin siyang nakikibahagi sa teknikal na pananaliksik (lalo na, isang proyekto ng sasakyang panghimpapawid) at, sa kahilingan ng gobyerno ng Florentine, nakibahagi sa isang pagsusuri upang matukoy ang mga dahilan ng pag-aayos ng Simbahan ng San Salvatore sa burol ng San Miniato. Ayon kay Vasari, habang Filipino Lippi nakatanggap ng isang order para sa isang altarpiece para sa simbahan ng Santissima Annunziata. "Ipinahayag ni Leonardo na malugod niyang gagawin ang ganoong trabaho", at magiliw na ibinigay sa kanya ni Filippino ang utos. Ang ideya ng pagpipinta na "Saint Anna", tila, ay dumating kay Leonardo da Vinci pabalik sa Milan. Mayroong maraming mga guhit ng komposisyon na ito, pati na rin ang kahanga-hangang karton (London, National Gallery), ngunit hindi ito naging batayan ng pangwakas na solusyon. Ipinakita ng master pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay noong 1501 para sa pampublikong pagtingin, ang karton ay hindi nakaligtas, ngunit, sa paghusga sa pamamagitan ng mga dokumento na bumaba hanggang sa kasalukuyan, ito ay ang kanyang komposisyon na inulit ng master sa kilalang pagpipinta mula sa ang Louvre. Kaya, noong Abril 3, 1501, ang vicar general ng Carmelites, si Pietro da Nuvolario, na nakikipag-ugnayan kay Isabella Gonzaga, ay ipinaalam sa kanya, na inilarawan nang detalyado ang komposisyon ng karton, na, sa kanyang opinyon, ang imahe ni St. Si Anna ay kinakatawan ng Simbahan, na hindi nagnanais "na ang Kanyang mga pagdurusa ay talikuran si Kristo." Kailan eksaktong natapos ang pagpipinta ng altar ay hindi malinaw. Marahil ay natapos ito ng master sa Italya, kung saan ito ay nakuha ni Francis I, ayon kay Paolo Giovio, nang hindi tinukoy, gayunpaman, kung kailan at kanino. Sa anumang kaso, hindi ito natanggap ng mga customer at noong 1503 muli silang bumaling sa Filippino, ngunit hindi rin niya nasiyahan ang kanilang mga hangarin.

Sa pagtatapos ng Hulyo 1502, pumasok si Leonardo da Vinci sa serbisyo ni Cesare Borgia, anak. Papa AlexanderVI, na sa oras na ito, na naghahangad na lumikha ng sarili nitong mga ari-arian, ay nakuha ang halos lahat ng Central Italy. Bilang punong inhinyero ng militar, naglakbay si Leonardo sa Umbria, Tuscany, Romagna, gumuhit ng mga plano para sa mga kuta at nagpapayo sa mga lokal na inhinyero sa pagpapabuti ng sistema ng depensa, na lumilikha ng mga mapa para sa mga pangangailangan ng militar. Gayunpaman, noong Marso 1503 siya ay muli sa Florence.

Sa simula ng unang dekada ng siglo XVI. kabilang ang paglikha ng sikat na gawain Leonardo da Vinci - isang larawan ng Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), isang pagpipinta na walang katumbas sa bilang ng mga interpretasyon at pagtatalo na dulot nito. Ang larawan ng asawa ng Florentine na mangangalakal na si Francesco del Giocondo ay pinagsasama ang kamangha-manghang konkreto ng katotohanan na may tulad na espirituwal na kalabuan at pangkalahatan ng unibersal na ito ay lumalampas sa mga hangganan ng genre, ay tumigil na maging isang larawan sa wastong kahulugan ng salita. "Ito ay hindi isang misteryosong babae, ito ay isang misteryosong nilalang" (Leonardo. M. Batkin). Ang unang paglalarawan ng pagpipinta na ibinigay ni Vasari ay nagkakasalungatan, na tinitiyak na pinaghirapan ito ni Leonardo da Vinci sa loob ng apat na taon at hindi ito natapos, ngunit agad na isinulat na hinahangaan na ang larawan ay "nagpaparami ng lahat ng pinakamaliit na detalye na magagawa ng kahusayan ng pagpipinta. ihatid.”

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Ang isa pang pagpipinta na nilikha ni Leonardo da Vinci sa mga taong ito, ang Madonna na may Spindle, ay inilarawan nang detalyado ni Pietro da Nuvolario sa isang liham kay Isabella Gonzaga na may petsang Abril 4, 1503. Iniulat ng vicar na natapos ito ng pintor para sa sekretarya ng Louis XII . Ang kapalaran ng pagpipinta ay hindi alam. Ang isang magandang kopya ng ika-16 na siglo ay nagbibigay ng ideya nito. (koleksyon ng Duke ng Bucclew sa Scotland).

Sa parehong panahon, bumalik si Leonardo sa anatomy, na sinimulan niya sa Milan sa gusali ng Grand Hospital. Sa Florence, ang mga doktor at estudyante ng unibersidad, na may espesyal na pahintulot mula sa gobyerno, ay nagtrabaho sa lugar ng Santa Croce. Ang treatise sa anatomy, na bubuuin ng master, ay hindi ipinatupad.

Noong taglagas ng 1503, sa pamamagitan ng permanenteng gonfalonier na si Pietro Soderini, nakatanggap si Leonardo da Vinci ng isang order para sa isang malaking gawaing pagpipinta - pagpipinta ng isa sa mga dingding ng bagong bulwagan - ang Council Hall, na nakakabit noong 1496 sa Palazzo della Signoria. Noong Oktubre 24, binigyan ang artista ng mga susi sa tinatawag na Pontifical Hall ng Santa Maria Novella Monastery, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa karton. Sa utos ng Signoria, nakatanggap siya ng advance na 53 gold florin at pahintulot na makatanggap ng "pana-panahon" ng maliliit na halaga. Ang petsa ng pagtatapos ay Pebrero 1505. Ang tema ng gawain sa hinaharap ay ang Labanan ng Anghiari (Hunyo 29, 1440) sa pagitan ng mga Florentine at Milanese. Noong Agosto 1504, nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa pangalawang pagpipinta para sa Council Hall - Ang Labanan ng Kashin. Nakumpleto ng parehong master ang trabaho sa oras, at ang mga karton ay ipinakita sa publiko sa Kamara ng Konseho. Gumawa sila ng napakalaking impresyon; agad na nagsimulang kopyahin ang mga ito ng mga artista, ngunit imposibleng matukoy ang nagwagi sa natatanging kumpetisyon na ito. Ang parehong mga karton ay hindi napanatili. Ang gitnang bahagi ng komposisyon ni Leonardo da Vinci ay ang pinangyarihan ng labanan para sa banner. Ito ay tungkol lamang sa kanya na ang isang tao ay makakakuha ng ilang ideya sa kasalukuyang panahon salamat sa isang pagguhit ni Raphael (Oxford, Christ Church Library), na isinagawa niya noong 1505-1506, pati na rin ang isang kopya ni Rubens (Paris, Louvre). Gayunpaman, hindi alam kung ano ang eksaktong ginawa ni Rubens, na nanirahan sa Italya noong 1600-1608, ang kanyang kopya. Ang isang hindi kilalang biographer ni Leonardo da Vinci ay nag-ulat na pagkatapos ng pagkamatay ng master sa ospital ng Santa Maria Novella, makikita ng isa ang karamihan sa karton na "Labanan ng Anghiari", at "ang pangkat ng mga mangangabayo na natitira sa palazzo" ay kabilang din sa ito. Noong 1558 Benvenuto Cellini sa kanyang "Biography" isinulat niya na ang mga karton ay nakasabit sa Papal Hall at, "habang sila ay buo, sila ay isang paaralan para sa buong mundo." Mula dito maaari nating tapusin na noong 1550s ang karton ni Leonardo, hindi bababa sa kabuuan, ay wala na.

Leonardo da Vinci. Labanan ng Anghiari, 1503-1505 (detalye)

Taliwas sa kaugalian, mabilis na natapos ni Leonardo ang pagpipinta sa dingding ng Council Hall. Ayon sa isang hindi kilalang pinagmulan, nagtrabaho siya sa isang bagong lupa ng kanyang sariling imbensyon at ginamit ang init ng mga brazier upang matuyo ito sa lalong madaling panahon. Gayunpaman, ang dingding ay natuyo nang hindi pantay, ang itaas na bahagi nito ay walang pintura, at ang pagpipinta ay naging walang pag-asa na nasira. Hiniling ni Soderini na makumpleto ang trabaho o isang refund. Pansamantalang nalutas ang sitwasyon sa pamamagitan ng pag-alis patungong Milan, sa paanyaya ng kanyang biseroyong si Charles d'Amboise, ang Marquis de Chaumont. Ang artista ay pumasok sa isang kasunduan sa Signoria, kung saan siya ay nagsagawa ng pagbabalik sa loob ng tatlong buwan, at sa kaso ng paglabag sa obligasyong magbayad ng multa na 150 gintong florin. Hunyo 1 1506 Nagpunta si Leonardo da Vinci sa Milan. Sa isang liham na may petsang Agosto 18, hiniling ni Charles d'Amboise sa pamahalaan ng Florentine na iwanan ang artista ng ilang oras pa sa kanyang pagtatapon. Sa isang sulat ng tugon (na may petsang Agosto 28), ibinigay ang pahintulot, ngunit may kondisyon ng pagbabayad ng utang. Dahil hindi naipadala ang pera, si Soderini noong Oktubre 9 ay muling umapela sa viceroy na humihiling ng pagsunod sa kasunduan. Sa wakas, noong Enero 12, 1507, ipinaalam ng embahador ng Florentine sa korte ng Pransya sa mga miyembro ng Signoria na nais ni Louis XII na lisanin si Leonardo sa Milan bago siya dumating. Pagkalipas ng dalawang araw, ang hari mismo ang pumirma sa isang sulat na may parehong nilalaman. Noong Abril 1507, nakuha ni Leonardo ang kanyang ubasan at noong unang bahagi ng Mayo ay nakapagbayad ng 150 florin. Dumating ang hari sa Milan noong Mayo 24: Si Leonardo da Vinci ay aktibong bahagi sa pag-aayos ng mga prusisyon at pagtatanghal sa okasyong ito. Salamat sa interbensyon ni Louis, noong Agosto 24, natapos ang pangmatagalang proseso dahil sa "Madonna in the Rocks". Ang larawan ay nanatili sa pagtatapon ng master, ngunit siya, kasama si Ambrogio de Predis (Evangelista ay namatay sa oras na ito), ay kailangang gumanap ng isa pa sa parehong paksa sa loob ng dalawang taon (London, National Gallery).

Mula Setyembre 1507 hanggang Setyembre 1508, si Leonardo da Vinci ay nasa Florence: kinakailangang mag-litis dahil sa mana. Ang matandang Ser Piero, ang ama ni Leonardo, ay namatay noong 1504 sa edad na siyamnapu, nag-iwan ng sampung anak na lalaki at dalawang anak na babae.

Saint Anne kasama ang Madonna at ang Christ Child. Pagpinta ni Leonardo da Vinci, c. 1510

Sa Milan, natapos ni Leonardo da Vinci ang Saint Anna at nagsagawa ng ilang higit pang mga pagpipinta, na ang pinakasikat ay si John the Baptist (Paris, Louvre). Sa kasalukuyan, ang Bacchus na nakaimbak doon ay kinikilala rin bilang gawa ni Leonardo.

Leonardo da Vinci. Juan Bautista, 1513-1516

Nasa French royal collection din si Leda. Ang pagpipinta ay huling nabanggit sa imbentaryo ng Fontainebleau noong 1694. Ayon sa alamat, ito ay nawasak sa kahilingan ni Madame de Maintenon, ang huling maybahay ni Louis XIV. Ang isang ideya ng komposisyon nito ay ibinibigay ng maraming mga guhit ng master at maraming mga pag-uulit na naiiba sa detalye (ang pinakamahusay ay iniuugnay kay Cesare da Sesto at itinatago sa Uffizi).

Leda. Trabaho na pansamantalang iniuugnay kay Leonardo da Vinci, 1508-1515

Bilang karagdagan sa mga pagpipinta, si Leonardo da Vinci ay nasa Milan na nagdidisenyo ng isang monumento kay Marshal Trivulzio, na nasa serbisyo ng Pranses. Ang isang maliit na tansong modelo sa koleksyon ng Budapest Museum ay pinaniniwalaang nauugnay sa proyektong ito. Kung gayon, pagkatapos ay bumalik si Leonardo da Vinci sa ideya ng isang pabago-bagong komposisyon na may isang kabayong tumatakbo.

Noong 1511 tropa Papa JuliusII sa pakikipag-alyansa sa Republika ng Venetian at pinatalsik ng Espanya ang mga Pranses. Noong 1511-1512, nanirahan si Leonardo nang mahabang panahon kasama ang kanyang kaibigan, ang maharlikang si Girolamo Melzi, sa kanyang ari-arian sa Vaprio. Ang anak ni Girolamo, si Francesco, ay naging isang mag-aaral at masigasig na tagahanga ng tumatandang master. Noong 1513, si Leo X ng Medici ay nahalal sa papacy, kasama ang kanyang kapatid na si Giuliano, na interesado sa alchemy, si Leonardo da Vinci ay palakaibigan. Setyembre 14, 1513 Umalis si Leonardo patungong Roma. Si Giuliano ay nagtalaga sa kanya ng suweldo at nagtalaga ng mga lugar para sa trabaho. Sa Roma, ang master ay gumuhit ng mga proyekto para sa pagsasaayos ng papal mint at pagpapatapon ng tubig ng Pontic marshes. Nabanggit ni Vasari na si Leonardo da Vinci ay nagsagawa ng dalawang pagpipinta para sa papal datarius (pinuno ng opisina) na si Baldassare Turini mula sa Pescia - "Madonna" at ang imahe ng "isang sanggol na may kamangha-manghang kagandahan at biyaya" (hindi nasubaybayan).

Noong Disyembre 31, 1514, namatay si Louis XII, at si Francis I, na humalili sa kanya, ay muling nakuha ang Milan noong Setyembre 1515. Ito ay pinaniniwalaan na nakipagpulong si Leonardo sa hari sa Bologna, kung saan nakipag-usap sa kanya ang papa. Ngunit, marahil, nakita siya ng artista noon - sa Pavia, sa mga pagdiriwang bilang parangal sa kanyang pagpasok sa lungsod, at sa parehong oras ay ginawa niya ang sikat na mekanikal na leon, mula sa pagbubukas ng dibdib kung saan ang mga liryo ay tumalsik. Sa kasong ito, sa Bologna, si Leonardo da Vinci ay nasa retinue ni Francis, at hindi si Leo X. Nang makatanggap ng alok na pumunta sa serbisyo ng hari, ang master noong taglagas ng 1516, kasama si Francesco Melzi, ay umalis para sa France. Mga nakaraang taon Ang buhay ni Leonardo da Vinci ay ginugol sa maliit na kastilyo ng Cloux, hindi kalayuan sa Amboise. Binigyan siya ng pensiyon na 700 ecu. Noong tagsibol ng 1517, sa Amboise, kung saan gustong bisitahin ng hari, ipinagdiwang nila ang pagbibinyag ng Dauphin, at pagkatapos ay ang kasal ng Duke ng Urbino, Lorenzo Medici, at ang anak na babae ng Duke ng Bourbon. Ang mga pagdiriwang ay dinisenyo ni Leonardo. Bilang karagdagan, siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga kanal at mga kandado upang mapabuti ang lugar, lumikha ng mga proyekto sa arkitektura, lalo na ang proyekto para sa muling pagtatayo ng kastilyo ng Romorantin. Marahil ang mga ideya ni Leonardo da Vinci ay nagsilbing batayan para sa pagtatayo ng Chambord (nagsimula noong 1519). Oktubre 18, 1516 Binisita ni Leonardo ang kalihim ni Cardinal Louis ng Aragon. Ayon sa kanya, dahil sa paralisis ng kanyang kanang kamay, ang artista ay "hindi na magsulat sa kanyang karaniwang lambing ... ngunit maaari pa rin siyang gumawa ng mga guhit at magturo sa iba." Noong Abril 23, 1519, gumawa ang artist ng isang testamento, ayon sa kung saan ang mga manuskrito, mga guhit at mga pagpipinta ay naging pag-aari ni Melzi. Namatay ang master noong Mayo 2, 1519, ayon sa alamat - sa mga kamay ng hari ng France. Dinala ni Melzi ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci sa Italya at itinago ang mga ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw sa kanyang ari-arian sa Vaprio. Ang kilala na ngayong "Treatise on Painting", na may malaking epekto sa sining ng Europa, pinagsama-sama ni Melzi batay sa mga tala ng guro. Mga pitong libong sheet ng mga manuskrito ni Leonardo da Vinci ang napanatili. Ang kanilang pinakamalaking mga koleksyon ay nasa koleksyon ng Institute of France sa Paris; sa Milan, sa Ambrosian Library (Codex Atlanticus) at sa Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); sa Turin (Bird Flight Code); Windsor at Madrid. Nagsimula ang kanilang publikasyon noong ika-19 na siglo. at isa pa rin sa mga pinakamahusay na kritikal na edisyon ng mga manuskrito ni Leonardo ay dalawang volume ng mga teksto na may mga komento, na inilathala ni Richter noong 1883 (Richter J.P. Ang mga akdang pampanitikan ni Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Dinagdagan at binigyan ng komento ni C. Pedretti, muling inilimbag ang mga ito sa Los Angeles noong 1977.

Panitikan:Leonardo da Vinci. Aklat tungkol sa pagpipinta. M., 1934; Leonardo da Vinci. Mga piling gawa. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomy. Mga ideya at guhit. M., 1965; Vasari 2001. Tomo 3; Sayle G. Leonardo da Vinci bilang isang artista at siyentipiko. SPb., 1898; Volynsky A. Ang buhay ni Leonardo da Vinci. SPb., 1900 (muling inilabas: SPb., 1997); Benois A.N. Ang kasaysayan ng pagpipinta ng lahat ng panahon at mga tao. SPb., 1912; Wrangell N. Benois Madonna ni Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo at ang kanyang paaralan. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (muling inilimbag: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Mga sketch tungkol kay Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M. A. Ang mekanika ni Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A. G. Leonardo ang arkitekto // Arkitekturang Sobyet. M., 1952. Isyu. 3; Zhdanov D. A. Si Leonardo da Vinci ay isang anatomist. L., 1955; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci: Isang Malikhaing Talambuhay. M.; L., 1958; Gukovsky M. A. Madonna Litta: Pagpinta ni Leonardo da Vinci sa Ermita. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I. Mga Titan ng Renaissance. L., 1976; Vipper 1977. Tomo 2; Nardini B. Ang buhay ni Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T. K. Benois Madonna ni Leonardo da Vinci. L., 1979; Zhepinska M. Ano ang alam natin tungkol sa "Lady with an Ermine" mula sa Czartoryski Museum. Krakow, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Code of Leonardo mula sa pribadong koleksyon ng Armand Hammer: Hal. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Monumental na pagpipinta ng Italian Renaissance. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci at mga tampok ng Renaissance malikhaing pag-iisip. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Ang Mundo ni Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V. Benois Madonna ni Leonardo da Vinci // koleksyon ng Italyano. SPb., 1999. Isyu. 3; Sonina T.V."Madonna in the Rocks" ni Leonardo da Vinci: The Semantics of the Image // Decree. op. SPb., 2003. Isyu. 7; Leonardo da Vinci at ang kultura ng Renaissance: Sab. Art. M., 2004; Hertzfeld M. Mga isang sheet ng sketch ni Leonardo. Kontribusyon sa paglalarawan ng imahe ng master // koleksyon ng Italyano. SPb., 2006. Isyu. siyam; Clark K. Leonardo da Vinci: Isang Malikhaing Talambuhay. SPb., 2009.

Richter J. P. (ed.) Ang Mga Akdang Pampanitikan ni Leonardo da Vinci: Sa 2 tomo. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio sa Milano. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, atbp. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Roma, 1938; MacCurdy E. (ed.) Ang Mga Notebook ni Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti ni Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Ang Mga Manuskrito sa Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.) Ang Madrid Codeces: 5 vols. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proportion. Venice, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue at picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli study at le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Pag-aaral sa ika at Kasaysayan ng ika at Renaissance. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher at Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante at Leonardo; Beltrami L. Documenti at memory riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvin G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico at biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 tomo. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Ang Artist at Hindi Artista. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Ang Henyo ni Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci at ang Sining ng Artista. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Ang Kahanga-hangang mga Gawa ng Kalikasan at Tao. London, 1981; MaraniP. Leonardo Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Pag-imbento kay Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Karanasan, Eksperimento at Disenyo. London, 2006.

Ang napakatalino na pintor ng Italya - si Leonardo da Vinci ay lumikha ng isang buong serye ng mga obra maestra sa kanyang buhay. Kaya't nalaman niya ang katotohanan, alam ito sa pamamagitan ng kanyang mga sketch at pagpipinta.

Ang mga gawa ng sining na nilikha niya sa kanyang buhay ay umaakit pa rin sa mga connoisseurs ngayon. Salamat sa kanyang trabaho, ang sining ng pagpipinta ay lumipat sa isang bagong yugto.

Sa listahan ng mga gawa ni Leonardo da Vinci ay may mga partikular na makabuluhang gawa na nakaantig sa kaluluwa ng maraming tao. Halimbawa, ang pagpipinta na "Madonna Litta", na natapos noong 1491. Isang batang ina na nagpapasuso sa kanyang anak. Ang artist mismo ay tila kinikilala ang proseso ng pagpapakain na may pag-unawa sa kaluluwa ng tao. Sa mga kamay ng bata, nakita namin ang isang maliit na ibon - isang pulang goldfinch. Ang imahe ng ibon ay dumanak na dugo, sakripisyo at pagdurusa, buhay para sa ikaluluwalhati ng Pananampalataya. Ang larawan ay umaawit ng pagiging ina, gayundin ang kahinhinan ng ina. Sa kasalukuyan, ang gawaing sining na ito ay nasa Ermita.

Ang pagpipinta na "Madonna with a Carnation" ay napapalibutan ng maraming misteryo. Ito ay mula noong mga 1478 at inilalarawan ang isang espirituwal na ina na may ngiti sa kanyang mukha at isang carnation sa kanyang mga kamay at isang aktibong bata na sinusubukang abutin ang bulaklak. Nasa larawan na ito, makikita ang sulat-kamay ng may-akda ni Leonardo.

Ang itinatanghal na makata na may malungkot na ekspresyon ay ang "Portrait of Ginevra de Benci".

Ang artist ay madalas na nagpinta ng mga babaeng portrait, na ganap na naghahatid ng sikolohiya ng mga karanasan.

Pag-usapan natin ang mga piling gawa mahusay na pintor ng Italyano. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay: Ang Huling Hapunan, Mona Lisa, Ang Babae na may Ermine, Ang Vitruvian Man, Ang Bautismo ni Kristo.

Ang Huling Hapunan ay nagpapakita ng malalalim na karanasan ng tao sa mga tema ng relihiyon. Si Jesus at ang kanyang 12 alagad ay ipininta nang detalyado ni Leonardo. Ang obra maestra ay nagsimulang bumagsak kaagad, at ang mga restorer ay nagpupumilit sa loob ng ilang siglo upang "i-freeze" ang gawain.

Ang pagpipinta na "The Baptism of Christ" ay nilikha ni Leonardo da Vinci kasama si Andrea del Verrocchio. Ito ay pinaniniwalaan na ang mag-aaral ay sumulat ng isang anghel sa larawang ito, at ginawa ito nang tumpak kaya tumigil si Andrea na lumingon sa brush. Iba talaga si Angel sa writing technique.

Ang "Lady with an Ermine" ay isa sa pinakamagandang painting sa mundo. Ang magandang mukha ng isang ginang na nakadamit, na may mahusay na mga kamay. Maganda niyang hinahawakan ang hayop, hindi nililimitahan ang mga paggalaw nito. Ito ay pinaniniwalaan na si Cecilia Gallerani, isa sa mga mistresses ng Duke ng Sforza, ay inilalarawan sa canvas, ngunit walang dokumentaryong ebidensya.

Ang "Vitruvian Man" ay nilikha bilang isang paglalarawan para sa isang publikasyong pang-edukasyon, na nakatuon sa mga gawa ni Vitruvius. Figure na nagpapakita ng ideal mga anyo ng tao, hinahati ang pigura ng isang tao sa dalawang pantay na bahagi. Ang gawaing ito ay parehong obra maestra ng sining at isang gawaing siyentipiko. Ang gintong ratio, na ginagamit natin ngayon, ay naimbento ni Leonardo da Vinci. Mayroong isang bersyon na inilarawan ng may-akda ang kanyang sarili, at upang maunawaan ang larawan mismo, kailangan mong maingat na basahin ang paglalarawan para dito.

At, sa wakas, ang pinakamisteryoso at mystical na pagpipinta ni Leonardo ay ang "Mona Lisa" (La Gioconda). Hindi pa rin alam kung sino ang inilalarawan sa larawang ito, bagaman maraming hula. Ang pagpipinta na ito ay nakasabit na ngayon sa Louvre. kanya misteryosong ngiti nakakaakit, na nagdudulot ng maraming kontrobersiya.

Sinasabi na ang mga lihim na palatandaan ay nakatago sa mga gawa ng sining ni Leonardo da Vinci at ang mga esoteric code ay naka-encrypt na hindi nalutas sa loob ng ilang siglo. Ngunit sa buong mundo sa mga museo mahahanap natin ang kanyang mga kuwadro na gawa at hinahangaan ang paraan ng pagpinta ng master ng Italyano sa kanila!

Imposibleng makuha ang sukat ng personalidad ni Leonardo da Vinci. Ang isang tao na naging isang alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nananatiling isang alamat at isang hindi matamo na ideyal sa modernong mundo.

Ang henyo o, bilang siya ay madalas na tinatawag, ang titan ng Renaissance, Leonardo da Vinci ay isang tunay na kakaibang personalidad. Ang kanyang buhay ay isang kamangha-manghang kaleidoscope - sa lahat ng mga lugar na kanyang ginawa, mula sa pagpipinta hanggang sa kumplikadong mga imbensyon sa engineering, naabot niya ang hindi kapani-paniwalang taas. Samantala, halos wala kaming alam tungkol kay Leonardo mismo - siya ay isang napaka-lihim at malungkot na tao, at ang unang talambuhay ay isinulat 30 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan ni Giorgio Vasari.

Ipinanganak si Leonardo noong Abril 15, 1452 sa maliit na bayan ng Vinci sa hilagang-kanluran ng Italya. Ang kasaysayan ng kanyang pamilya ay mayroong maraming misteryo, dahil hindi alam kung sino ang kanyang ina. Ang lahat ng mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig na ang kanyang pangalan ay Katerina, ngunit ang ginawa niya ay isang bukas na tanong. Tradisyonal na pinaniniwalaan na siya ay isang simple, batang babaeng magsasaka. Ang ama ni Leonardo ay ang notaryo na si Piero da Vinci, na noong panahong iyon ay 25 taong gulang. Ang ama ay naroroon sa binyag ng bata at nakilala siya, ngunit sa hindi malamang dahilan, ginugol ni Leonardo ang unang 4 na taon ng kanyang buhay sa nayon ng Anchiano. Sa taon ng kapanganakan ng kanyang anak, pinakasalan ni Piero si Albier Amadora at pagkatapos lamang ng 4 na taon ay kinuha ang kanyang anak sa kanya. Ang posisyon ng isang notaryo noong mga panahong iyon ay itinuturing na medyo marangal, kaya ang pagkabata at kabataan ni Leonardo ay lumipas sa kasaganaan at kasaganaan. Ang ama ay ikinasal ng 3 beses, nagkaroon ng 12 anak at nabuhay hanggang 77 taong gulang. Ngunit siya, ayon kay Vasari, ay ordinaryong tao na lalong nagpapainteres sa pagiging pambihira ni Leonardo. One way or another, nagbigay pa rin ng mabuti ang ama edukasyon sa tahanan anak, bagama't hindi sistematiko, na kalaunan ay binanggit ni Leonardo sa kanyang mga tala.

Ang talento ng binata ay nagpakita ng sarili sa murang edad. Isang kawili-wiling yugto kung saan hiniling ni Pierre da Vinci sa kanyang anak na magpinta ng isang malaking kahoy na kalasag bilang regalo sa isa sa mga kapitbahay. Nilapitan ni Leonardo ang bagay na may kagalakan at malaking responsibilidad, pinili ang imahe ng Gorgon Medusa para sa pagguhit sa kalasag. Ang pagguhit ay ginawang makatotohanan na ang ama ay literal na sumuray-suray sa takot nang makita niya ito. Siyempre, hindi siya maaaring magbigay ng gayong obra maestra at iniwan ito para sa kanyang sarili. Ngayon ang isang kopya ng kalasag na ito ni Caravaggio ay itinago sa isa sa mga museo sa France. Marahil, pagkatapos ng insidenteng ito na nagpasya si Piero na ipadala ang kanyang anak na lalaki upang mag-aral sa Florence, kung saan si Leonardo, sa ilalim ng pagpapatibay ng sikat na artista na si Verrocchio, ay nag-aaral ng pagpipinta. Kaya nagsimula ang panahon sa buhay ni Leonardo da Vinci, na tinatawag na Florentine.

Ang Florence noong panahong iyon ay isa sa mga pangunahing sentro intelektwal na elite sa buong Kanlurang Europa. Si Leonardo, na nakapasok sa kapaligiran ng mga sikat na artista tulad ng Botticelli, Ghirlandaio, Bellini at marami pang iba, ay namumukod-tangi sa kanyang detatsment at kalungkutan. Kitang-kita sa kanyang mga tala na mulat ang kanyang kalungkutan. Naniniwala siya na "kung ikaw ay nag-iisa, kung gayon ikaw ay ganap na pagmamay-ari ng iyong sarili," at hindi naghangad na magkaroon ng malapit na kakilala sa sinuman. Ito ang bahagyang dahilan kung bakit hindi siya kasama sa bilog ng mga intelektwal ng pinunong Florentine na si Lorenzo de' Medici. Ngunit hindi lamang dahil dito, hindi siya makapasok sa intelektwal na kapaligiran noong panahong iyon. Ang isa sa mga dahilan ay kung ano mismo ang ikinainis ni Leonardo - ito ay isang mahinang kaalaman sa Latin, na hanggang sa modernong panahon ay itinuturing na pangunahing wika ng agham. Ngunit ang isa pang dahilan ay mas mahalaga - si Leonardo ay isang pintor, at sa panahon ng Renaissance, ang mga artista ay itinuturing na mas katulad ng mga artisan o kahit na mga propesyonal na pintor na tumutupad sa isang order; parang mga katulong ang ugali sa mga artista. Hindi pinahahalagahan ng bilog ng mga humanist na intelektuwal, ang talento ni da Vinci ay namangha kay Verrocchio. Habang nagtatrabaho sa workshop, inutusan ng guro si Leonardo na magpinta ng isang anghel sa isa sa kanyang mga canvases. Ang pigura ng isang anghel na ipininta ni da Vinci ay labis na humanga sa guro na, ayon kay Vasari, hindi na siya muling kumuha ng brush. Nalampasan ng estudyante ang guro. Di-nagtagal, binuksan ni Leonardo ang kanyang sariling pagawaan.

Sa oras na ito, inanyayahan ni Pope Sixtus IV ang pinakamahusay na mga manggagawa ng Tuscan na magtrabaho sa Vatican. Kabilang sa mga ito ay sina Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli at marami pang iba, ngunit hindi si Leonardo. Posibleng ang minamaliit na henyo ay nakaranas ng ilang inis mula sa nangyari at nagpasyang lumipat sa Milan. Bilang karagdagan, ang kanyang mga hilig sa inhinyero at pang-agham ay lalong sumasamsam sa kanya, at ang Milan sa oras na iyon ay halos kabaligtaran ng katangi-tanging Florence - ito ay isang pang-industriya na lungsod kung saan maraming mga craftsmen, gunsmith at artisan ang nagtatag ng malakas na produksyon. Humingi si Leonardo ng pagtangkilik mula sa lokal na executive ng negosyo na si Lodovico Sforza, at ipiniposisyon ang kanyang sarili lalo na hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang inhinyero, na nagsasabi sa isang liham tungkol sa kanyang sariling mga ideya sa engineering, tulad ng mga kanyon, saradong mga karo, tirador at ballista, at isa lamang binanggit ng linya ang kanyang mga gawaing masining. Dinala ni Sforza si Leonardo sa korte at nagbibigay ng iba't ibang gawain, parehong engineering at may kaugnayan sa sining. Ang isa sa mga gawain ay ang pagtatayo ng isang monumento sa tagapagtatag ng dinastiyang Sforza - Francesco Sforza. Ang estatwa sa anyo ng isang kabayo na may sakay ay magiging isang simbolo ng pagiging lehitimo at kamahalan ng kapangyarihan ng pamilya, at nagsimulang magtrabaho si Leonardo. Sa loob ng 16 na taon, nagpatuloy ang paggawa sa monumento. Matapos ang ilang hindi matagumpay na paghahagis, ginawa ang isang clay statue ng isang kabayo, ngunit dahil sa pagsalakay ng France sa Milan noong 1499, ito ay hindi na maibabalik. Sa kabutihang palad, ang mga guhit ay napanatili, ayon sa kung saan maaaring hatulan ng isa ang hindi pangkaraniwan ng ideya ni Leonardo.

Ang panahon ng Milan ay lalong iginigiit ang engineering at talento sa sining Leonardo da Vinci. Noon ay lumitaw ang kanyang mga kuwadro na "Lady with an Ermine", "Madonna Litta", "Madonna in the Grotto", "The Last Supper", maraming anatomical at simpleng mga guhit na lapis. Ang isa sa mga pinakatanyag na guhit ni Leonardo da Vinci ay ang Vitruvian Man - ang pigura ng isang tao, sa dalawang posisyon na nakapatong sa bawat isa, na nakasulat sa isang bilog at isang parisukat. Ang drawing, 34.3×24.5 cm ang laki, ay gawa sa tinta at watercolor. Ang pigura ng isang tao ay nagpapakita ng mga mathematical na proporsyon ng katawan ng tao alinsunod sa data mula sa mga treatise ng Roman architect na si Vitruvius. Ang Vitruvian man ay isang uri ng simbolo ng natural na ideality ng tao, ang kanyang internal symmetry at mathematical proportionality. Ang pagguhit, samakatuwid, ay parehong gawa ng sining at gawaing siyentipiko.

Ang mga pag-unlad ng inhenyero at mga ideya ni da Vinci, na napunta sa atin sa kanyang mga tala, ay hindi makakagulat. Nakapagtataka kung paanong ang isang tao sa simula ng ika-15 hanggang ika-16 na siglo ay nauuna nang napakalayo kaysa sa kanyang panahon! Ang mga guhit ay nagpapanatili ng mga disenyo para sa isang umiikot na kadena para sa isang bisikleta, mga makina para sa mass production, iba't ibang sasakyang panghimpapawid, mga kagamitan sa makina at marami pang iba. Bumuo siya ng mga proyekto para sa pagpapabuti ng mga lungsod, nagdisenyo ng mga kandado, mga dam, mga kanal, mga gilingan, kahit na kinakalkula ang halaga ng mga proyektong ito, ngunit, sa kasamaang-palad, walang sinuman ang nagsagawa ng mga ito. Ang walang pagod at matinding aktibidad sa pag-imbento at pag-inhinyero ni da Vinci ay tila isang protesta laban sa mga lupon ng mga intelektwal, kung saan hindi niya nakuha. Pinatunayan niya sa kanyang sarili na pumapasok pa rin siya sa bilog na ito, at ginagawa ito nang ulo at balikat kaysa sa iba.

Matapos ang pagsalakay ng mga tropang Pranses, bumalik si Leonardo sa Florence. Dito siya nakatanggap ng atas mula sa Senoria na lumahok sa pagpipinta ng bulwagan Malaking Konseho Senoria Palace, kung saan nagtatrabaho na si Michelangelo noong panahong iyon. Kaya't ang dalawang higante ng panahon ay nagsimulang magtulungan, kahit na walang gaanong pagmamahal sa isa't isa. Tulad ng sinabi ni Vasari, paminsan-minsan ang batang Raphael noon ay dumarating upang tingnan ang gawain ng mga panginoon. Isang tunay na hindi kapani-paniwalang sitwasyon! Sa parehong oras, isinulat ni Leonardo ang kanya pangunahing obra maestra- ang sikat sa buong mundo na Gioconda o Mona Lisa. Ang kasaysayan ng pagpipinta na ito ay umaakit sa mga kritiko ng sining ng lahat ng mga bansa, at ang misteryosong ginang na si Lisa del Giocondo ay hindi nag-iiwan ng mga manonood na walang malasakit. Ang pinakasikat na pagpipinta sa mundo ay nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang epekto sa pandaigdigan masining na kultura, at si Leonardo da Vinci mismo ay hindi nakikibahagi sa kanyang obra maestra, kahit na umalis papuntang France. Mayroon siyang tatlong paboritong pagpipinta: "Mona Lisa", "John the Baptist" at "Saint Anna with the Madonna and the Christ Child".

Sa loob ng ilang panahon, muling gumugol si Leonardo sa Milan sa paglilingkod sa haring Pranses na si Louis XII, at pagkatapos ay sa Roma kasama si Pope Leo X. Noong 1516, inanyayahan si da Vinci sa korte ng bagong hari ng France, si Francis I. Natanggap niya ang pamagat ng unang maharlikang artista, inhinyero at arkitekto, ngunit sa katunayan ito ay isang "dekorasyon" lamang ng korte - prestihiyoso para sa hari na magkaroon ng "napaka Leonardo", na naging isang alamat. Sa kasamaang palad, lumalala ang kalusugan ng artista, kanang kamay ay paralisado, lalong nagiging mahirap para sa kanya na lumipat nang walang tulong mula sa labas, upang maisagawa niya ang kanyang mga opisyal na tungkulin. Pagkatapos ay binili ni Francis I ang Mona Lisa mula kay Leonardo, na tiniyak ang kaligtasan nito sa loob ng maraming siglo.

Ilang sandali bago siya namatay, lumipat ang pintor sa maliit na bayan ng Amboise, sa Ilog Loire. Sa edad na 67, nakaratay na si Leonardo da Vinci. Sa buong kamalayan, sumulat siya ng isang testamento: lahat ng kanyang mga manuskrito at libro ay ipinasa sa isa sa kanyang mga mag-aaral, si Francesco Melzi. Noong Mayo 2, 1519, tahimik na namatay si Leonardo da Vinci.

Kababalaghan makinang na artista, siyentipiko, manunulat ay nasasabik pa rin sa isipan ng mga mananaliksik. Ang personalidad ni Leonardo da Vinci ay hindi kasama sa anumang laki ng tao, ang saklaw ng kanyang mga aktibidad ay napakalaki, at ang epekto sa buong kultura ng mundo ay hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang. Si Leonardo ay talagang hindi mauubos, ang modernidad ay isinasaalang-alang ang higit pa at higit pang mga bagong aspeto ng kanyang buhay at trabaho, sinusubukang maunawaan ang mga lihim ng "unibersal na tao". Ipinangalan sa kanya ang isang asteroid, maraming may-akda ang gumagamit ng prototype ni Leonardo da Vinci sa kanilang mga gawa, ang mga pelikula at palabas sa TV ay ginawa sa isang paraan o iba pang nauugnay sa pamana ng dakilang da Vinci, at marami pang iba. Siya ay naging higit pa sa isang makabuluhang pigura sa kasaysayan - siya ay naging isang imahe, isang titan at isang hindi matamo na ideyal.

Talambuhay at mga yugto ng buhay Leonardo da Vinci. Kailan ipinanganak at namatay Leonardo da Vinci, mga di malilimutang lugar at petsa ng mahahalagang pangyayari sa kanyang buhay. Mga panipi mula sa isang artista at isang siyentipiko, mga larawan at video.

Ang buhay ni Leonardo da Vinci:

ipinanganak noong Abril 15, 1452, namatay noong Mayo 2, 1519

Epitaph

"Propeta, sa demonyo, sa mangkukulam,
Pagpapanatili ng isang walang hanggang misteryo
Oh Leonardo, ikaw ang tagapagbalita
Hindi pa alam na araw.
Mula sa tula ni Dmitry Merezhkovsky na "Leonardo da Vinci"

Talambuhay

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinakamisteryosong pigura sa kasaysayan ng mundo at talagang ang pinakanamumukod-tanging henyo ng Renaissance. Siya ay kredito sa pag-imbento ng mga unang prototype ng helicopter, parachute, kotse, hang glider, scuba gear, at dose-dosenang iba pang mekanismo. modernong sibilisasyon ay sadyang hindi maiisip. Si Da Vinci mismo ay tinawag ang kanyang sarili na higit na isang siyentipiko at inhinyero kaysa sa isang artista, kahit na ang kanyang malikhaing aktibidad hanggang sa araw na ito ay hindi tumitigil sa paghanga sa imahinasyon ng mga istoryador ng sining at ordinaryong mga connoisseurs ng pagpipinta at iskultura. Bilang karagdagan, ang mga gawa ni da Vinci ay makikita sa iba pang larangan ng agham at sining: sa physics, astronomy, anatomy, philology, at iba pa. May mga alamat tungkol kay Leonardo sa panahon ng kanyang buhay, nag-ugat siya sa mga milestone ng kasaysayan bilang isang tunay na titanic figure, isang tunay na henyo, mga siglo bago ang kanyang panahon.

Ipinanganak si Leonardo sa isang maliit na nayon malapit sa bayan ng Vinci, ang pangalan kung saan, ayon sa mga tradisyon noong panahong iyon, ang naging batayan ng kanyang apelyido. Ang kanyang ama ay isang mayamang namamana na notaryo, ang kanyang ina ay isang simpleng babaeng magsasaka. Mula pagkabata, nag-aral si da Vinci sa isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista noong panahong iyon, si Andrea del Verrocchio, na nagawa niyang malampasan sa edad na 20. Kaya, nang makumpleto ng binata ang pagsulat ng The Baptism of Christ, inihayag ni Verrocchio na mula ngayon ang lahat ng mga mukha ay ipininta ng eksklusibo ni Leonardo.

Kasunod nito, nagsilbi si da Vinci sa mga korte ng mga sikat na pulitiko, aristokrata at hari, na lumipat sa pagitan ng Florence, Milan, Roma. Hinawakan niya ang mga post ng isang arkitekto, inhinyero ng militar, taga-disenyo, alam ang mga prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod, nagsulat ng mga pangunahing gawa sa medisina at iba pang mga agham. Sa panahon ng mature na buhay ni Leonardo da Vinci, dose-dosenang mga obra maestra ang lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush: "Lady with an Ermine", Vitruvian Man, "Madonna Litta", pati na rin ang hindi mabilang na makikinang na sketch. Sa kasamaang palad, isang maliit na bahagi lamang ng kanyang mga gawa ang napanatili sa memorya ni Leonardo, ngunit kahit na ang mga ito ay sapat na upang pahalagahan ang kahanga-hangang kontribusyon ng artist sa pag-unlad ng sining ng mundo.

Ang mga huling taon ng da Vinci ay nanirahan sa maharlikang kastilyo ng Clos Luce sa imbitasyon ni Francis I. Unti-unting kumupas ang kalusugan ni Leonardo, at hindi nagtagal ay nawalan pa siya ng kakayahang kumilos nang nakapag-iisa. Gayunpaman, walang nalalaman tungkol sa mahiwagang sakit ng artista, at ang mga sanhi ng pagkamatay ni da Vinci ay pinagtatalunan pa rin. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, nag-iwan si Leonardo da Vinci ng isang testamento, at kalaunan ay namatay sa harapan ng hari at ng kanyang mga estudyante. Ang katawan ng artista ay inilibing sa kastilyo ng Amboise, at ang libingan ni da Vinci ay minarkahan ng isang laconic na inskripsiyon: "Ang abo ni Leonardo da Vinci ay nananatili sa mga dingding ng monasteryo na ito, ang pinakadakilang artista, inhinyero at arkitekto ng kaharian ng Pransya.

linya ng buhay

Abril 15, 1452 Petsa ng kapanganakan ni Leonardo da Vinci.
1467 Pagpasok sa pag-aaral kasama ang pintor na si Andrea del Verrocchio.
1472 Pagpasok sa guild ng mga pintor ng St. Luke.
1476 Pagbubukas ng iyong sariling workshop.
1502 Pagpasok sa serbisyo ni Cesare Borgia bilang isang arkitekto.
1506 Paglilingkod sa Haring Pranses na si Louis XII.
1512 Ang paglipat sa Roma sa ilalim ng pamumuno ni Pope Leo X.
1516 Serbisyo kasama si King Francis I.
2 Mayo 1519 Petsa ng pagkamatay ni Leonardo da Vinci.

Mga lugar na hindi malilimutan

1. Leonardo Museum sa Vinci - ang lungsod na malapit sa kung saan ipinanganak ang henyo.
2. Da Vinci Museum sa Florence.
3. Da Vinci Museum sa Milan.
4. Ang Louvre, kung saan pinananatili ang mga gawa ni Leonardo da Vinci, kasama ang sikat na Mona Lisa.
5. National Gallery of Art sa Washington, kung saan ipinakita ang mga gawa ni da Vinci.
6. State Hermitage sa St. Petersburg, kung saan makikita mo ang gawa ni da Vinci.
7. London National Gallery, kung saan inilalagay ang mga gawa ni da Vinci.
8. National Gallery of Scotland, kung saan inilalagay ang mga gawa ni da Vinci.
9. Clos Luce Castle, kung saan inilibing si da Vinci.

Mga yugto ng buhay

Minsan, noong bata pa si Leonardo, isang kalapit na magsasaka ang dumating sa kanyang ama na may kahilingan na maghanap ng isang pintor upang palamutihan ang kanyang gawang bahay na kalasag. Pumayag naman ang ama at pinayagan ang kanyang anak na pumalit. Nilapitan ng batang da Vinci ang bagay na may hindi pa naganap na pagka-orihinal: inilarawan niya ang pagkukunwari ng Gorgon Medusa sa kalasag, at ginamit ang mga tunay na ahas, tipaklong at iba pang mga insekto bilang improvised na materyal. Naisip ni Leonardo na ang isang kalasag na pinalamutian sa ganitong paraan ay hindi lamang mapoprotektahan ng mabuti ang may-ari nito, ngunit nakakatakot din sa mga kaaway. Nagtapos ito sa katotohanan na hindi pinahahalagahan ng ama ang pagkamalikhain ng kanyang anak at bumili ng isa pang kalasag para sa magsasaka. Ang orihinal ay kasunod na ibinenta sa mayamang pamilyang Medici sa Florence.

Kapansin-pansin, halos walang impormasyon tungkol sa personal na buhay ni Leonardo sa kasaysayan. Sa paghusga sa magagamit na mga katotohanan, hindi siya kasal at hindi man lang nakipagrelasyon sa mga babae. Ang tanging katuwang ni Da Vinci sa buhay ay isa sa kanyang mga estudyante na nagngangalang Salai (mula sa Italian "devil"). Walang mapagkakatiwalaang nalalaman tungkol sa relasyon nina Leonardo at Salai, maliban na ang kanilang relasyon ay tumagal ng higit sa 25 taon. Nakapagtataka na hindi napanatili ni da Vinci ang ganoong katagal na relasyon sa sinuman mula sa kanyang entourage.

Kasunduan

"Ang pag-iisa lamang ang nagbibigay ng kinakailangang kalayaan."

"Kung gaano ang ibinibigay ng isang maayos na araw mahimbing na pagtulog Kaya, ang isang buhay na ginugol ay nagbibigay ng isang mapayapang kamatayan.

Ang buhay at gawain ni Leonardo da Vinci

pakikiramay

"Siya ay hindi lamang isang mahusay na pintor, ngunit din ng isang mahusay na matematiko, mekaniko at inhinyero, kung saan ang pinaka-magkakaibang sangay ng pisika ay may utang na mahahalagang pagtuklas."
Friedrich Engels, pilosopo

"Alam ng lahat ang mga pangalan ni Raphael, Titian, Bellini, Michelangelo - ilan lamang ito sa mga karapat-dapat banggitin. Gayunpaman, walang sinuman ang nakamit ang gayong karunungan sa napakaraming iba't ibang lugar gaya ng Leonardo da Vinci."
Svyatoslav Roerich, artista

"Ang pagkawala ni Leonardo ay labis na ikinalungkot ng lahat ng nakakakilala sa kanya, dahil walang sinumang tao na magdadala ng labis na karangalan sa sining ng pagpipinta. Ito ay isang panginoon na tunay na nabuhay sa kanyang buong buhay na may malaking pakinabang para sa sangkatauhan.
Irina Nikiforova, bibliographer

Sa isa sa mga batong bahay ng bayan ng Vinci, na matatagpuan sa mga bundok ng Tuscany, (France), noong Abril 15, 1452, marahil ang pinaka maraming nalalaman na henyo ng Renaissance, si Leonardo, ay ipinanganak. Ang tagapagpananaliksik ng mga mahiwagang phenomena, ang lumikha ng mga ngiti na nakakagambala sa imahinasyon, sa likod kung saan namamalagi ang isang hindi kilalang lalim, at mga kamay na tumuturo sa hindi alam, sa mga taas ng bundok, tila siya sa kanyang mga kontemporaryo ay isang salamangkero. Siya ay isang mahusay na artistang Italyano (pintor, iskultor, arkitekto) at siyentipiko (anatomista, mathematician, physicist, naturalist). Walang apelyido si Leonardo modernong kahulugan; Ang ibig sabihin ng "Da Vinci" ay "mula sa bayan ng Vinci". Ang kanyang buong pangalan ay Leonardo di ser Piero da Vinci, ibig sabihin, "Leonardo, anak ni G. Piero ng Vinci."

Pagkabata

Ang bugtong ni Leonardo ay nagsisimula sa kanyang pagsilang. Siya ang iligal na anak ng isang babae na halos walang alam tungkol sa kanya. Hindi namin alam ang kanyang apelyido, edad, o hitsura, hindi namin alam kung matalino ba siya o tanga, kung nag-aral siya o hindi. Ang tawag sa kanya ng mga biograpo ay isang batang babaeng magsasaka. Hayaan mo na. May tradisyon sa Vinci na tawagin siyang may-ari ng tavern. Kilala siya sa amin sa pangalang Katherine.

Marami pang nalalaman tungkol sa ama ni Leonardo, si Piero da Vinci, ngunit hindi rin sapat. Siya ay isang notaryo at nagmula sa isang pamilya na nanirahan sa Vinci hindi bababa sa ikalabintatlong siglo. Apat na henerasyon ng kanyang mga ninuno ay mga notaryo rin, matipid na tuso upang maging mga may-ari ng lupa at makapasok sa hanay ng mga mayayamang mamamayan na may titulong "Senior", na naipasa na sa pamamagitan ng mana sa ama ni Leonardo.

Si Monsieur Piero, Messer Piero, na sa oras ng kapanganakan ng kanyang anak ay mga dalawampu't limang taong gulang, ay nagtataglay ng mga kahanga-hangang katangian ng lalaki: nabuhay siya hanggang pitumpu't pitong taong gulang, may apat na asawa (nagawa niyang ilibing ang tatlo) at ay ama ng labindalawang anak, at huling anak ay ipinanganak noong siya ay pitumpu't lima. Tila, sa pagsasagawa ng notarial, nakamit din niya ang makabuluhang tagumpay: nang siya ay higit sa tatlumpu, lumipat siya sa Florence at itinatag ang kanyang negosyo doon. Siya ay iginagalang, lalo na sa mga aristokrasya.

Sa panahon ng Renaissance, ang mga iligal na bata ay tiningnan nang may pagpaparaya. Ang ganitong mga bata ay madalas na lumitaw kasama ng mga tagapaglingkod na may iba't ibang ranggo, at madalas na tinatrato sa parehong paraan tulad ng mga batang ipinanganak sa isang legal na kasal.
Gayunpaman, dinala siya sa bahay ng kanyang ama na malayo sa kaagad. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang kapanganakan, ipinadala siya kasama si Caterina sa nayon ng Anchiano, na matatagpuan malapit sa Vinci, at nanatili doon sa loob ng halos apat na taon, kung saan nagawang pakasalan ni Messer Piero ang una sa kanyang mga asawa, isang labing-anim na taong gulang na batang babae na sumakop. isang mas mataas na hagdan sa lipunan kaysa sa ina ni Leonardo.

Ang batang asawa ay baog. Marahil sa kadahilanang ito, si Leonardo, sa edad na humigit-kumulang apat at kalahating taon, ay dinala sa isang bahay ng lungsod, kung saan agad niyang natagpuan ang kanyang sarili sa pangangalaga ng maraming kamag-anak: lolo, lola, ama, tiyuhin at ina. Sa rehistro ng buwis na may kaugnayan sa 1457, tinawag siyang iligal na anak ni Pierrot.

Tungkol sa kung paano lumipas ang pagkabata ni Leonardo sa Vinci, wala kaming alam. Sa mga huling taon, mahilig siya sa botany, geology, pagmamasid sa paglipad ng mga ibon, paglalaro ng sikat ng araw at anino, ang paggalaw ng tubig. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa kanyang pagkamausisa at gayundin sa katotohanan na sa kanyang kabataan ay gumugol siya ng maraming oras sa sariwang hangin, naglalakad sa labas ng bayan.

Sa mahigit pitong libong pahina ng mga manuskrito at mga guhit ni Leonardo na nakaligtas hanggang sa araw na ito, walang kahit isa na makakaugnay sa kanyang kabataan. Sa pangkalahatan, kakaunti lang ang mga tala niya na may kaugnayan sa sarili niyang buhay.

Kabataan

Ang ama, noong 1466, na isinasaalang-alang ang mataas na paglipad ng talento ng kanyang anak sa sining, isang magandang araw ay pumili ng ilan sa kanyang mga guhit, dinala ang mga ito kay Andrea Verrocchio, na kanyang dakilang kaibigan, at hinimok siya na sabihin kung maabot ni Leonardo, kumukuha ng pagguhit, ano o tagumpay. Natamaan ng malalaking hilig na nakita niya sa mga guhit ng baguhang Leonardo, sinuportahan ni Andrea si Ser Piero sa kanyang desisyon na italaga siya sa bagay na ito at agad na sumang-ayon sa kanya na pumasok si Leonardo sa kanyang pagawaan, na higit na ginawa ng labing-apat na taong gulang na si Leonardo. kaysa sa kusa at naging ehersisyo hindi lamang sa isang lugar, ngunit sa lahat ng kung saan pumapasok ang pagguhit.

Bilang isang baguhan sa isang workshop, pinag-aralan ni Leonardo ang craft ng pintor at iskultor at naging pamilyar sa iba't ibang uri ng mga tool para sa mga aktibidad ng pagbubuhat at pagdadala ng mga timbang at paghuhukay. Kalaunan sa kanyang buhay ay gagamitin niya ang kaalamang ito bilang panimulang punto para sa kanyang maraming mga ideya at imbensyon. Si Leonardo ay nakikibahagi sa lahat ng uri ng artistikong aktibidad, palaging nagpapakita ng walang hanggan na pag-usisa at ang kakayahang ikonekta ang sining sa siyentipikong kaalaman, na resulta ng malapit na pagmamasid at walang kapagurang pag-aaral ng mga natural na phenomena.

Ang dakilang Italyano na artista na si Leonardo da Vinci sa kanyang buhay, siyentipiko at masining na pagkamalikhain Kinatawan niya ang humanistic ideal ng isang "comprehensively developed personality" (homo universale). Ang kanyang hanay ng mga interes ay tunay na pangkalahatan. Kabilang dito ang pagpipinta, iskultura, arkitektura, pyrotechnics, military at civil engineering, matematika at agham, medisina, at musika.

Ang artistikong pamana ni Leonardo da Vinci ay quantitatively maliit - ang mga sculptural works ay namatay, ang pagpipinta ay alinman sa hindi magandang napanatili o nanatiling hindi natapos, ang mga proyekto sa arkitektura ay hindi kailanman ipinatupad. Ang tanging bagay na hindi gaanong nagdusa ay ang mga kuwaderno, hiwalay na mga sheet na may mga tala at mga guhit, kadalasang arbitraryong pinagsama sa tinatawag na mga codec.

Pinagtatalunan na ang kanyang mga abala sa mga natural na agham at inhinyero ay nakagambala sa kanyang mabungang output sa sining. Gayunpaman, itinuturo ng isang hindi kilalang biographer, ang kanyang kontemporaryo, na si Leonardo ay "may pinakamagagandang disenyo, ngunit lumikha ng ilang bagay sa mga kulay, dahil, tulad ng sinasabi nila, hindi siya nasisiyahan sa kanyang sarili." Kinumpirma din ito ng biographer ni Vasari, ayon sa kung saan, ang mga hadlang ay nasa mismong kaluluwa ni Leonardo - "ang pinakadakila at pinaka-kahanga-hanga ... siya ang nag-udyok sa kanya na maghanap ng higit na kahusayan kaysa sa pagiging perpekto, upang ang anumang gawain niya ay pinabagal ng labis na pagnanasa."

Sa edad na 20, si Leonardo da Vinci ay naging miyembro ng Florentine Guild of Artists. Sa panahong ito, nag-ambag siya sa gawain ng kanyang gurong si Verrocchio, Ang Bautismo ni Kristo. Ayon kay Vasari, ipininta ng batang si Leonardo ang ulo ng isang blond na anghel sa kaliwang bahagi ng painting at bahagi ng landscape. "Ang ulong ito ay napakahusay na marangal, puno ng gayong mga tula na ang iba pang mga karakter sa larawan ay hindi tumingin sa tabi nito, tila sila ay awkward at walang halaga."

Madalas na ginagawa ng mga estudyante ang ilan sa mga gawain ng kanilang mga guro, at pagkatapos ay nagkaroon din si Leonardo ng mga estudyante na tumulong sa kanya sa kanyang trabaho. Sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" ipinakita ni Leonardo ang talento ng isang batang henyo at pagka-orihinal. Ginamit niya mga pintura ng langis, na isang inobasyon sa Italya, at sa kanilang tulong ay nalampasan niya ang kanyang guro sa paggamit ng liwanag at kulay. Iniisip ng ilan na ang talento ni Leonardo ay pumukaw sa inggit ng guro. Gayunpaman, malamang na masaya si Verrocchio na ipasa ang sining ng pagpipinta kay Leonardo. Upang maglaan ng mas maraming oras sa eskultura at iba pang mga proyekto, patuloy na nanirahan si Leonardo kasama ang kanyang guro, ngunit nagsimula na siyang magtrabaho sa kanyang sariling mga pagpipinta.

Ang kapanahunan ng isang malikhaing personalidad

Sa panahon ng Renaissance, karamihan sa mga art painting ay ipininta sa mga relihiyosong tema o mga portrait. Ang mga tanawin ay makikita lamang sa background ng mga canvases gaya ng The Baptism of Christ. Ngunit ang pagpipinta ng mga landscape bilang background para sa mga pigura ng tao ay hindi sapat para kay Leonardo. Ang kanyang unang petsang drawing ay rural landscape"Lambak ng Arno" (1473). Ang sketch ay gawa sa lapis at puno ng mga galaw ng kalikasan: ang liwanag na dumadaan sa mga burol, ang kaluskos ng mga dahon at ang paggalaw ng tubig. Sa simula pa lang, umalis si Leonardo sa mga tradisyong tinatanggap ng pangkalahatan at nilikha bagong istilo sa kanyang pananaw sa natural na mundo.

Ang isang episode, na inilarawan nang detalyado ni Vasari, ay tumutukoy sa unang panahon ng artistikong aktibidad ni Leonardo. Minsan ang ama ay nagdala sa bahay ng isang bilog na kalasag na ibinigay sa kanya ng isang kaibigan, at hiniling sa kanyang anak na palamutihan ito ng ilang imahe na gusto niya upang masiyahan ang kaibigang ito. Natagpuan ni Leonardo ang kalasag na baluktot at magaspang, maingat na itinuwid at pinakintab ito, at pagkatapos ay nilagyan ng plaster. Pagkatapos ay kinaladkad niya sa kanyang liblib na silid ang napakaraming hunyango, butiki, kuliglig, ahas, paru-paro, ulang, paniki at iba pang kakaibang hayop. Dahil sa inspirasyon ng panoorin ng mga nilalang na ito at gamit ang hitsura ng bawat isa sa mga pinakakahanga-hangang kumbinasyon, lumikha siya ng isang uri ng kakila-kilabot na halimaw upang palamutihan ang kalasag, "na pinilit niyang gumapang palabas sa isang madilim na siwang ng bato, at bumuhos ang lason mula sa ang bibig nitong halimaw, apoy ang lumipad sa mga mata, at usok mula sa butas ng ilong” . Si Leonardo ay labis na nabighani sa gawa sa kalasag na "dahil sa kanyang labis na pagmamahal sa sining", hindi niya napansin ang kakila-kilabot na baho mula sa namamatay na mga hayop.

Nang makita ng kagalang-galang na notaryo ang kalasag na ito, napaatras siya sa takot, hindi naniniwala na bago sa kanya ay nilikha lamang ng isang bihasang pintor. Ngunit tiniyak siya ni Leonardo at pinaliwanag na ang bagay na ito ay "nakatugon lamang sa layunin nito ..." Kasunod nito, ang kalasag ni Leonard ay dumating sa Duke ng Milan, na nagbayad ng napakamahal para dito.

Pagkalipas ng maraming taon, na nasa dulo na ng kanyang buhay, si Leonardo, ayon sa parehong Vasari, ay naglagay sa butiki ng "mga pakpak na gawa sa balat na kanyang pinunit mula sa iba pang mga butiki, na puno ng mercury at nagliliyab kapag gumagalaw ang butiki; bukod pa, binigyan niya ang kanyang mga mata, mga sungay, at isang balbas, pinaamo siya, at itinago siya sa isang kahon; lahat ng mga kaibigan kung saan siya nagpakita nito, tumakas mula sa takot.

Sa edad na 26, sinimulan ni da Vinci ang isang ganap na independiyenteng karera, at nagsimula din ng mas detalyadong pag-aaral ng iba't ibang aspeto ng natural na agham at naging guro mismo. Sa panahong ito, bago pa man siya umalis papuntang Milan, sinimulan ni Leonardo ang gawain sa "Adoration of the Magi", na hindi niya natapos. Posible na ito ay isang uri ng paghihiganti kay da Vinci para sa katotohanang tinanggihan ni Pope Sixtus IV ang kanyang kandidatura sa pagpili ng isang pintor para sa pagpipinta. Sistine Chapel Vatican sa Roma. Marahil ang neo-Platonism na fashion na nangibabaw sa Florence noong panahong iyon ay may papel din sa desisyon ni da Vinci na umalis patungo sa isang medyo akademiko at pragmatikong Milan, na higit na naaayon sa kanyang espiritu.

Sa Milan, kinuha ni Leonardo ang paglikha ng "Madonna in the Grotto" para sa altar ng kapilya. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita na si da Vinci ay mayroon nang ilang kaalaman sa larangan ng biology at geodesy, dahil ang mga halaman at ang grotto mismo ay nakasulat nang may pinakamataas na realismo. Ang lahat ng mga proporsyon at mga batas ng komposisyon ay sinusunod. Gayunpaman, sa kabila ng kamangha-manghang pagganap, ang larawang ito sa loob ng maraming taon ay naging paksa ng pagtatalo sa pagitan ng may-akda at mga customer. Inilalaan ni Da Vinci ang mga taon ng panahong ito sa pagtatala ng kanyang mga iniisip, mga guhit, at mas malalim na pananaliksik. Posible na ang isang musikero, si Migliorotti, ay kasangkot sa kanyang pag-alis sa Milan. Ang isang liham lamang mula sa taong ito, na naglalarawan sa kamangha-manghang mga gawa ng inhinyero ng "senior, na nagpinta rin," ay sapat na para makatanggap si da Vinci ng imbitasyon na magtrabaho sa ilalim ng tangkilik ni Ludovic Sforza, malayo sa mga karibal at masamang hangarin. Dito siya nakakakuha ng ilang kalayaan para sa pagkamalikhain at pananaliksik. Nag-aayos din ito ng mga pagtatanghal at pagdiriwang, teknikal na mga kagamitan mga eksena sa teatro sa korte. Bilang karagdagan, si Leonardo ay nagpinta ng maraming mga larawan para sa Milanese court.

Sa panahong ito mas naisip ni da Vinci ang tungkol sa mga proyektong pang-militar-teknikal, pinag-aralan ang pagpaplano ng lunsod at iminungkahi ang kanyang sariling modelo ng isang perpektong lungsod.

Gayundin, sa kanyang pananatili sa isa sa mga monasteryo, nakatanggap siya ng isang order para sa isang sketch para sa imahe ng Birheng Maria kasama ang sanggol na si Hesus, St. Ana at Juan Bautista. Ang gawain ay naging kahanga-hanga na nadama ng manonood ang kanyang sarili na naroroon sa inilarawan na kaganapan, bahagi ng larawan.

Noong 1504, maraming mga mag-aaral na itinuturing ang kanilang sarili na mga tagasunod ni da Vinci ay umalis sa Florence, kung saan siya nanatili upang ayusin ang kanyang maraming mga tala at mga guhit, at lumipat kasama ang kanilang guro sa Milan. Mula 1503 hanggang 1506 Sinimulan ni Leonardo ang trabaho sa La Gioconda. Si Mona Lisa del Giocondo, ipinanganak na Lisa Maria Gherardini, ang napili bilang modelo. Maraming mga pagpipilian sa plot sikat na pagpipinta hindi pa rin nag-iiwan ng mga walang malasakit na artista at kritiko.

Noong 1513, lumipat si Leonardo da Vinci sa Roma sa imbitasyon ni Pope Leon X, o sa halip, sa Vatican, kung saan nagtatrabaho na sina Raphael at Michelangelo. Hindi nakakalimutan ng master ang kanyang pagkahilig sa engineering, nagtatrabaho sa problema ng pag-draining ng mga latian sa teritoryo ng mga pag-aari ng Duke Julien de Medici. Isa sa pinakamagagandang proyekto sa arkitektura ng panahong ito ay para sa da Vinci ang Cloux na kastilyo sa Amboise, kung saan inaanyayahan mismo ng master ang hari ng France, si Francois I, na magtrabaho. Sa paglipas ng panahon, ang kanilang relasyon ay nagiging mas malapit kaysa sa negosyo lamang. Madalas na nakikinig si François sa opinyon ng dakilang siyentipiko, tinatrato siyang parang ama, at nagdadalamhati sa pagkamatay ni da Vinci noong 1519. Namatay si Leonardo noong tagsibol mula sa isang malubhang sakit sa edad na 67, na ipinamana ang kanyang mga manuskrito at brush sa kanyang estudyante, Francesco Melzi.

Mga Lihim ng isang Henyo

Inimbento niya ang prinsipyo ng scattering (o sfumato). Ang mga bagay sa kanyang mga canvases ay walang malinaw na mga hangganan: lahat, tulad ng sa buhay, ay malabo, tumagos sa isa't isa, na nangangahulugang ito ay humihinga, nabubuhay, gumising sa pantasya. Pinayuhan ng Italyano ang pagsasanay sa ganitong uri ng pagpapakalat, tinitingnan ang mga mantsa sa mga dingding na nagmumula sa kahalumigmigan, abo, ulap o dumi. Sinadya niyang pinausukan ang kwartong pinagtatrabahuan niya para maghanap ng mga imahe sa mga club.

Salamat sa sfumato effect, lumitaw ang isang kumikislap na ngiti ng Gioconda, nang, depende sa pokus ng titig, tila sa manonood na ang pangunahing tauhang babae ng larawan ay maaaring ngumiti ng malumanay o ngiting mandaragit. Ang pangalawang himala ni Mona Lisa ay "buhay" siya. Sa paglipas ng mga siglo, nagbabago ang kanyang ngiti, tumaas ang sulok ng kanyang mga labi. Sa parehong paraan, pinaghalo ng Guro ang kaalaman sa iba't ibang mga agham, kaya ang kanyang mga imbensyon ay nakakahanap ng higit at higit pang mga aplikasyon sa paglipas ng panahon. Mula sa treatise sa liwanag at anino nagmula ang mga simula ng mga agham ng pagtagos ng kapangyarihan, oscillatory motion, at pagpapalaganap ng mga alon. Ang lahat ng kanyang 120 na aklat ay nakakalat (sfumato) sa buong mundo at unti-unting inihahayag sa sangkatauhan.

Si Da Vinci ay nag-encrypt ng maraming upang ang kanyang mga ideya ay maihayag nang unti-unti, habang ang sangkatauhan ay "hinog" sa kanila. Ang imbentor ay nagsulat gamit ang kanyang kaliwang kamay at hindi kapani-paniwalang maliliit na titik, at kahit mula kanan pakaliwa. Ngunit hindi ito sapat - ibinalik niya ang lahat ng mga titik sa isang mirror na imahe. Nagsalita siya sa mga bugtong, sinabugan ng metaporikal na mga hula, mahilig gumawa ng mga puzzle. Hindi pinirmahan ni Leonardo ang kanyang mga gawa, ngunit mayroon silang mga marka ng pagkakakilanlan. Halimbawa, kung titingnan mo ang mga kuwadro na gawa, makakakita ka ng isang simbolikong ibon na umaalis. Lumilitaw na may kaunting gayong mga palatandaan, kaya ang isa o isa pa sa kanyang mga supling ay biglang natuklasan sa paglipas ng mga siglo. Paano ito kasama Madonna Benois, na matagal na panahon ang mga gumagala na aktor ay dinala sa kanila bilang isang icon ng tahanan.

Mas gusto ni Leonardo ang paraan ng pagkakatulad sa lahat ng iba pa. Ang pagtatantya ng isang pagkakatulad ay isang kalamangan sa katumpakan ng isang syllogism, kapag ang isang pangatlo ay hindi maiiwasang sumusunod mula sa dalawang konklusyon. Ngunit isang bagay. Ngunit kung mas kakaiba ang pagkakatulad, mas lumalawak ang mga konklusyon mula dito. Kunin ang hindi bababa sa sikat na paglalarawan ng Guro, na nagpapatunay sa proporsyonalidad ng katawan ng tao. Sa nakabukang mga braso at nakabukang mga binti, ang pigura ng isang lalaki ay umaangkop sa isang bilog. At may saradong mga binti at nakataas ang mga braso - sa isang parisukat, habang bumubuo ng isang krus. Ang "mill" na ito ay nagbigay ng lakas sa isang bilang ng magkakaibang mga pag-iisip. Ang Florentine pala ang nag-iisang pinanggalingan ng mga proyekto ng mga simbahan, kapag ang altar ay inilagay sa gitna (ang pusod ng isang tao), at ang mga sumasamba ay pantay-pantay sa paligid. Ang plano ng simbahan na ito sa anyo ng isang octahedron ay nagsilbing isa pang imbensyon ng henyo - isang ball bearing.

Gayundin, nagustuhan ng henyo na gamitin ang panuntunan ng contraposta - pagsalungat ng mga magkasalungat. Lumilikha ng paggalaw ang Contrapost. Kapag gumagawa ng isang iskultura ng isang higanteng kabayo sa Corte Vecchio, inilagay ng artist ang mga binti ng kabayo sa contraposta, na lumikha ng ilusyon ng isang espesyal na libreng pagsakay. Ang bawat taong nakakita sa rebulto ay hindi sinasadyang binago ang kanilang lakad sa isang mas nakakarelaks.

Hindi kailanman nagmamadali si Leonardo na tapusin ang isang gawain, dahil ang hindi natapos ay isang obligadong kalidad ng buhay. Ang ibig sabihin ng tapusin ay pumatay! Ang kabagalan ng lumikha ay ang usapan ng bayan, maaari siyang gumawa ng dalawa o tatlong stroke at umalis sa lungsod sa loob ng maraming araw, halimbawa, upang mapabuti ang mga lambak ng Lombardy o lumikha ng isang aparato para sa paglalakad sa tubig. Halos bawat isa sa kanya makabuluhang mga gawa- "hindi kumpleto". Marami ang nasira ng tubig, apoy, barbaric na paggamot, ngunit hindi sila itinuwid ng artista. Ang Guro ay may isang espesyal na komposisyon, sa tulong kung saan siya ay tila espesyal na gumawa ng "mga bintana ng hindi kumpleto" sa natapos na larawan. Tila, sa ganitong paraan siya ay umalis sa isang lugar kung saan ang buhay mismo ay maaaring mamagitan, itama ang isang bagay.

Ang mga pagtuklas at imbensyon ni Leonardo sa loob ng 400 taon ay naging halos hindi inaangkin. Sa kasamaang palad, ang hang glider, ang parasyut, ang kotse, at maging ang preno ng kotse ay naimbento muli, nang hindi umaasa sa makikinang na haka-haka ng dakilang Florentine.

Kumpletong gallery ng Leonardo da Vinci.