Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang artikulo ay nagtatanghal ng 22 mga kuwadro na gawa mula sa iba't ibang panahon, na mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo at pag-aari ng lahat ng sangkatauhan.

Ang pagpipinta ay itinatago sa Louvre, Paris, France. Ang Mona Lisa ay maaaring hindi nakakuha ng katanyagan sa buong mundo kung hindi ito inagaw noong 1911 ng isang empleyado ng Louvre. Ang larawan ay natagpuan pagkaraan ng dalawang taon sa: ang magnanakaw ay tumugon sa isang patalastas sa pahayagan at nag-alok na ibenta ang "La Gioconda" sa direktor ng Uffizi Gallery. Sa lahat ng oras na ito, habang ang pagsisiyasat ay nagpapatuloy, ang "Mona Lisa" ay hindi umalis sa mga pabalat ng mga pahayagan at magasin sa buong mundo, na naging isang bagay ng pagkopya at pagsamba.


Ang pagpipinta ay itinatago sa Monastery of Santa Maria delle Grazie, Milan.
Sa loob ng higit sa 500 taon ng pagkakaroon ng gawain, ang fresco ay paulit-ulit na nawasak: sa pamamagitan ng pagpipinta, isang pintuan ang ginawa at pagkatapos ay inilatag, ang refectory ng monasteryo, kung saan matatagpuan ang imahe, ay ginamit bilang isang armory, isang bilangguan, at binomba. Ang sikat na fresco ay naibalik nang hindi bababa sa limang beses, na ang huling pagpapanumbalik ay tumagal ng 21 taon. Ngayon, upang tingnan ang trabaho, ang mga bisita ay dapat mag-book ng kanilang mga tiket nang maaga at maaari lamang gumugol ng 15 minuto sa refectory.

Ang gawain ay itinatago sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.
Ang icon ng Holy Trinity, na ipininta ni Andrei Rublev noong ika-15 siglo, ay isa sa mga pinakasikat na icon ng Russia. Ang icon ay isang patayong board. Tsars (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fyodorovich) "tinakpan" ang icon na may ginto, pilak at mahalagang bato. Ngayon ang suweldo ay itinatago sa Sergiev Posad State Museum-Reserve.


Ang pagpipinta ay matatagpuan sa Florence sa Uffizi Gallery.
Inilalarawan ng akda ang mito ng pagsilang ni Aphrodite. Isang hubad na diyosa ang lumulutang sa baybayin sa isang bukas na shell, na hinihimok ng hangin. Sa kaliwang bahagi ng larawan, si Zephyr (west wind), sa mga bisig ng kanyang asawang si Chlorida, ay humihip sa shell, na lumilikha ng hangin na puno ng mga bulaklak. Sa pampang, ang diyosa ay sinalubong ng isa sa mga grasya. Ang "The Birth of Venus" ay mahusay na napanatili salamat sa katotohanan na ang Botticelli ay naglapat ng proteksiyon na layer ng pula ng itlog sa pagpipinta.


Naka-imbak sa Kunsthistorisches Museum sa Vienna.
Ayon sa may-akda ng larawan, ang kabiguan na nangyari sa pagtatayo ng Tore ng Babel ay hindi dapat sisihin para sa mga hadlang sa wika na biglang lumitaw ayon sa balangkas ng Bibliya, ngunit para sa mga pagkakamali na ginawa sa proseso ng pagtatayo. Sa unang sulyap, ang malaking istraktura ay tila sapat na malakas, ngunit sa mas malapit na pagsisiyasat, malinaw na ang lahat ng mga tier ay hindi pantay na inilatag, ang mga mas mababang palapag ay hindi pa tapos o gumuho na, ang gusali mismo ay tumagilid patungo sa lungsod, at ang mga prospect. para sa buong proyekto ay napakalungkot.

Ang pagpipinta ay itinatago sa Pushkin Museum, Moscow.
Ang pagpipinta ay natapos sa Russia salamat sa industriyalistang si Ivan Abramovich Morozov, na noong 1913 ay nakuha ito para sa 16,000 francs. Noong 1918, ang personal na koleksyon ng I.A.Morozov ay nasyonalisado. Sa ngayon, ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin.


Ang pagpipinta ay nasa Tretyakov Gallery, Moscow.
Ang "Morning in a Pine Forest" ay isang pagpipinta ng mga Russian artist na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Nagpinta si Savitsky ng mga oso, ngunit ang kolektor na si Pavel Tretyakov, nang makuha niya ang pagpipinta, ay tinanggal ang kanyang pirma, kaya ngayon si Shishkin lamang ang ipinahiwatig bilang may-akda ng pagpipinta.


Ang pagpipinta ni Aivazovsky ay itinatago sa St. Petersburg sa Russian State Museum.
Si Ivan Aivazovsky ay isang internationally renowned Russian marine painter na nag-alay ng kanyang buhay sa pagpipinta ng dagat. Lumikha siya ng humigit-kumulang anim na libong mga gawa, na ang bawat isa ay nakatanggap ng pagkilala sa panahon ng buhay ng artist. Ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay kasama sa aklat na "100 Great Pictures".


Ang pagpipinta ay itinatago sa Louvre, Paris.
Sumulat si Delacroix ng isang akda batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa France. Sa isang liham sa kanyang kapatid noong Oktubre 12, 1830, isinulat ni Delacroix: "Kung hindi ako lumaban para sa Inang Bayan, kung gayon ay susulat ako para dito." Ang hubad na dibdib, na nangunguna sa mga tao, ay sumisimbolo sa dedikasyon ng mga Pranses noong panahong iyon, na may "hubad na dibdib" ay pumunta sa kaaway.


Ang obra maestra ay itinatago sa Rijksmuseum sa Amsterdam.
Ang orihinal na pamagat ng gawa ni Rembrandt ay "Speech by the rifle company of Captain Frans Banning Kok and Lieutenant Willem van Reitenbürg." Tila sa mga istoryador ng sining na natuklasan ang pagpipinta noong ika-19 na siglo na ang mga pigura ay lumitaw laban sa isang madilim na background, at tinawag itong "Night Watch". Nang maglaon, natuklasan na ang isang layer ng soot ay nagpapadilim sa larawan, ngunit ang aksyon ay aktwal na nagaganap sa araw. Gayunpaman, ang pagpipinta ay nakapasok na sa kaban ng sining sa mundo sa ilalim ng pangalang "Night Watch".

Ang pagpipinta ay itinatago sa Hermitage sa St. Petersburg.
Ang orihinal na pamagat ng pagpipinta ay "Madonna at Bata". Ang modernong pangalan ng pagpipinta ay nagmula sa pangalan ng may-ari nito - Count Litta, ang may-ari ng family art gallery sa Milan. May isang palagay na ang pigura ng sanggol ay hindi ipininta ni Leonardo da Vinci, ngunit kabilang sa brush ng isa sa kanyang mga estudyante. Ito ay pinatunayan ng pose ng sanggol para sa paraan ng may-akda.

Ang pagpipinta ay itinatago sa State Tretyakov Gallery, Moscow.
Ang kuwentong "Tungkol kay Sister Alyonushka at Brother Ivanushka" ay kinuha bilang batayan. Sa una, ang pagpipinta ni Vasnetsov ay tinawag na "Fool Alyonushka". Ang mga ulila ay tinatawag na "tanga" noong panahong iyon. "Alyonushka," ang sabi mismo ng artist, "tila matagal nang nabubuhay sa aking isipan, ngunit sa katotohanan ay nakita ko siya sa Akhtyrka nang makilala ko ang isang simpleng buhok na batang babae na tumama sa aking imahinasyon. Napakaraming mapanglaw, kalungkutan at puro Ruso na kalungkutan sa kanyang mga mata ... Ilang uri ng espesyal na espiritu ng Russia ang huminga mula sa kanya.

Ang gawain ay itinatago sa Alte Pinakothek sa Munich.
Ang pagpipinta na "The Abduction of the Daughters of Leucippus" ay itinuturing na personipikasyon ng matapang na pagnanasa at kagandahan ng katawan. Ang malalakas at matipunong braso ng mga kabataan ay humawak sa mga kabataang hubad na babae upang isakay sila sa kanilang mga kabayo. Ninakaw ng mga anak nina Zeus at Leda ang mga nobya ng kanilang mga pinsan.


Ang pagpipinta ay nasa Russian State Museum sa St. Petersburg.
Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. NS. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay sariling larawan ng may-akda.

Ang pagpipinta ay itinatago sa Gallery of Old Masters sa Dresden, Germany.
Ang larawan ay may isang maliit na lihim: ang background, na mukhang mga ulap mula sa malayo, sa malapit na pagsusuri ay lumabas na ang mga ulo ng mga anghel. At ang dalawang anghel na inilalarawan sa larawan sa ibaba ay naging motif ng maraming mga postkard at poster.


Ang pagpipinta ay itinatago sa Tretyakov Gallery, Moscow.
Ang balangkas ng gawain ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Kalunos-lunos na nakadakip ang kanyang mga kamay, ang Demonyo ay nakaupo na may malungkot at malalaking mata na nakadirekta sa malayo, napapaligiran ng mga hindi nakikita.


Ang pagpipinta ay ipinakita sa State Tretyakov Gallery.
Ipininta ng artist ang larawang ito sa loob ng ilang buwan. Kasunod nito, gumawa si Kazimir Malevich ng maraming kopya ng "Black Square" (ayon sa ilang mga mapagkukunan, pito). Ayon sa isang bersyon, hindi natapos ng artist ang pagpipinta sa oras, kaya kailangan niyang takpan ang trabaho ng itim na pintura. Kasunod nito, pagkatapos ng pagkilala sa publiko, sumulat si Malevich ng bagong "Black Squares" na nasa mga blangkong canvases. Pininturahan din ni Malevich ang mga kuwadro na "Red Square" (sa duplicate) at isang "White Square".


Ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art sa New York,.
Ayon mismo sa may-akda, ang pagpipinta ay pininturahan bilang isang resulta ng mga asosasyon ni Dali sa paningin ng naprosesong keso. Pagbalik mula sa sinehan, kung saan siya nagpunta noong gabing iyon, tama ang hula ni Gala na walang sinuman, na nakakita ng "The Persistence of Memory", ay makakalimutan ito.

Ang pagpipinta ay itinatago sa Museum of Modern Art sa New York.
Hindi tulad ng karamihan sa mga pagpipinta ng artist, ang The Starry Night ay isinulat mula sa memorya. Si Van Gogh ay nasa ospital ng Saint-Remy noon, pinahihirapan ng mga kabaliwan.

Ang fresco ay nasa Sistine Chapel sa Vatican.
Ang pagpipinta na "Paglikha ni Adan" ay ang ikaapat sa siyam na sentral na komposisyon sa kisame ng Sistine Chapel, na nakatuon sa siyam na plot ng aklat ng Genesis. Inilalarawan ng fresco ang episode: "At nilalang ng Diyos ang tao ayon sa Kanyang sariling larawan"


Ang pagpipinta ay nasa Marmottan Museum sa Paris.
Ang pamagat ng akdang "Impression, soleil levant" na may magaan na kamay ng mamamahayag na si L. Leroy ay naging pangalan ng artistikong direksyon na "impressionism". Ang pagpipinta ay nilikha mula sa kalikasan sa lumang outport ng Le Havre sa France.


Ang pagpipinta ay nasa Courtauld Institute of Art sa London.
Ang Folies Bergère ay isang variety show at cabaret sa Paris. Madalas bumisita si Manet sa Folies Bergère at natapos ang pagpipinta ng pagpipinta na ito - ang huli bago ang kanyang kamatayan noong 1883. Sa likod ng bar, sa gitna ng isang nag-iinuman, kumakain, nag-uusap at naninigarilyo, nakatayo ang barmaid, na hinihigop sa kanyang sariling mga iniisip, nanonood ng trapeze acrobat sa itaas na kaliwang sulok ng painting.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Dapat malaman ng bawat modernong tao kung ano ang pagpipinta. Ang mga obra maestra ng pandaigdigang kahalagahan, na ipinakita sa aming artikulo, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Maaari mo ring malaman kung saan makakahanap ng kumpletong listahan ng mga painting na sikat sa buong mundo. Ang pagpipinta ay may mahalagang papel sa buhay ng bawat isa. Salamat sa kanya, maaari kang bumuo ng isang multifaceted na personalidad sa iyong sarili.

Ano ang pagpipinta? Pangkalahatang Impormasyon

Ang pagpipinta ay isang uri ng sining. Salamat sa kanya, ang artist ay naghahatid ng mga visual na imahe sa pamamagitan ng paglalapat ng mga pintura sa anumang ibabaw. Ang paglitaw ng pagpipinta sa Russia ay nauugnay sa pag-unlad ng realismo at simbolismo. Nakikilala ng mga eksperto ang limang pangunahing uri ng pagpipinta:

• kabalyete;
• monumental;
• pampalamuti;
• teatro at pandekorasyon;
• miniature.

Sa loob ng mahabang panahon, pinaniniwalaan na ang kuwento ay nagsisimula sa isang Dutch artist na nagngangalang Jan van Eyck, na lumikha ng kanyang mga pintura noong ika-15 siglo. Tinatawag siya ng maraming eksperto bilang tagalikha ng sining ng langis. Ang teoryang ito ay inilarawan din sa dalubhasang panitikan. Gayunpaman, hindi ito makumpirma. Kilala ang ilang artista na nagtrabaho sa mga pintura ng langis bago pa man si van Eyck.

Ang magagandang obra maestra ng pagpipinta ay nagpapahintulot sa amin na malaman kung paano nabuhay ang mga tao maraming taon na ang nakalilipas. Nagtalo si Leonardo da Vinci na ang mga pagpipinta ay nilikha ng tao, kalikasan at panahon. Ang pagpipinta ay maaaring gawin sa ganap na anumang batayan. Nakikilahok siya sa pagbuo ng isang artipisyal at natural na kapaligiran.

Ang pagpipinta ay ilusyon. Nagtalo si Plotinus na hindi na kailangang kopyahin ang kalikasan, ito ay kinakailangan upang matuto mula dito. Ang pag-unlad ng pagpipinta ay matagal nang lumampas sa pag-unawa sa mga pangunahing gawain nito ng "pag-reproduce ng katotohanan". Iyon ang dahilan kung bakit iniiwan ng maraming artista ang mga hindi nauugnay na pamamaraan ng pagpapahayag ng sarili at impluwensya sa manonood. Ang mga bagong uso sa pagpipinta ay umuusbong.

Ang mga sikat na obra maestra ng pagpipinta at ang ganitong uri ng pinong sining sa pangkalahatan ay maaaring magsagawa ng mga sumusunod na tungkulin:

• nagbibigay-malay;
• relihiyoso;
• Aesthetic;
• pilosopiko;
• ideolohikal;
• panlipunan at pang-edukasyon;
• dokumentaryo.

Ang pangunahin at pinakamakahulugang kahulugan sa pagpipinta ay kulay. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang nagdadala ng ideya.

Mayroong isang malawak na pagkakaiba-iba:

• portrait;
• tanawin;
• marina;
• makasaysayang pagpipinta;
• labanan;
• buhay pa rin;
• pagpipinta ng genre;
• arkitektura;
• relihiyoso;
• makahayop;
• pampalamuti.

Ang pagpipinta ay may malaking papel sa pagpapaunlad ng sarili. Ang mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo, na ipinakita sa isang bata, ay tumutulong upang bumuo ng isang personalidad sa kanya at turuan siyang suriin ang isa o ibang bagay ng sining. Kadalasan, ang pagpipinta ay nakakatulong upang maibsan ang kalagayan ng isang pasyente na may partikular na sakit. Ang art therapy ay hindi lamang nagpapahiwatig ng pamilyar sa mga uri ng pinong sining, ngunit nagbibigay-daan din sa iyo na subukang lumikha ng isang obra maestra sa iyong sarili.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Ang ilang mga pagpipinta (mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo) ay naglalaman ng maraming mga lihim at misteryo. Mahirap pa ring lutasin ang mga ito. Ang "Mona Lisa" ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci. Ito ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta sa mundo. Ang orihinal nito ay nasa Louvre (Paris). Doon siya ay itinuturing na pangunahing eksibit. Ito ay hindi nagkataon, dahil karamihan sa mga turista ay bumibisita sa Louvre araw-araw nang eksakto upang tingnan ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci.
Ngayon ang "Mona Lisa" ay wala sa pinakamagandang kondisyon. Kaya naman inanunsyo ng pamunuan ng museo ilang taon na ang nakalilipas na ang gawa ng sining ay hindi na ibibigay sa anumang eksibisyon. Makikita mo lang ang portrait sa Louvre.
Naging tanyag ang pagpipinta matapos itong kinidnap ng isang manggagawa sa museo noong 1911. Ang paghahanap para sa ninakaw na obra maestra ay nagpatuloy sa loob ng dalawang taon. Sa lahat ng oras na ito ay isinulat nila ang tungkol sa kanya sa mga magasin at pahayagan, na inilagay sa mga pabalat. Unti-unting naging object ng pagkopya at pagsamba ang "Mona Lisa".

Ang mga pagpipinta (mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo) ay aktibong pinag-aralan ng mga espesyalista. Ang Mona Lisa ay nilikha mahigit 500 taon na ang nakalilipas. Sinasabi ng mga siyentipiko na siya ay nagbabago tulad ng isang tunay na babae. Sa paglipas ng panahon, ang larawan ay kumupas, naging dilaw, at sa ilang mga lugar ay may mga madilim na lugar. Ang mga kahoy na suporta ay natuyot at nabasag. Ito ay kilala na ang larawan ay naglalaman ng 25 mga lihim.

9 na taon na ang nakalilipas, ang mga bisita sa museo ay nagawang tamasahin ang orihinal na kulay ng pagpipinta sa unang pagkakataon. Ang mga natatanging larawan, na idinisenyo ni Pascal Cotte, ay nagbigay-daan sa amin na makita kung ano ang hitsura ng obra maestra bago ito magsimulang kumupas.

Ang mga litratong kinunan gamit ang isang natatanging teknolohiya ay nagpapakita na si Leonardo, pagkatapos likhain ang obra maestra, ay binago ang posisyon ng kamay ni Gioconda, ang kanyang ekspresyon at ang kanyang ngiti. Ito ay kilala na mayroong isang madilim na lugar sa lugar ng mata sa larawan. Sinasabi ng mga siyentipiko na ang pinsalang ito ay sanhi ng pagpasok ng tubig sa lacquer coating. Ang kanyang edukasyon ay nauugnay sa katotohanan na ang pagpipinta ay nakabitin sa banyo ni Napoleon nang ilang panahon.

Ang artist ay nagtatrabaho sa pagpipinta sa loob ng higit sa dalawang taon. Kasama siya sa listahan ng "500 obra maestra ng pagpipinta ng kahalagahan sa mundo". Mayroong isang teorya ayon sa kung saan ang larawan ay hindi naglalarawan kay Mona Lisa. Nakuha ng larawan ang pangalan nito batay sa mga salitang Ang mga siyentipiko sa ating panahon ay nagtalo na maaaring ito ay isang pagkakamali, at isang ganap na naiibang babae ang inilalarawan sa obra maestra. Ang pinakamalaking bilang ng mga tanong ay itinaas ng ngiti ng Mona Lisa. Maraming bersyon ng interpretasyon nito ang kilala. Ang ilan ay nangangatuwiran na si Mona Lisa ay itinatanghal bilang buntis at ang kanyang ekspresyon sa mukha ay nauugnay sa isang pagnanais na maramdaman ang paggalaw ng fetus, habang ang iba ay naniniwala na ang ngiti ay nagtataksil sa nakatagong homosexuality ng artist mismo. Naniniwala ang ilang eksperto na ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ni Leonardo da Vinci.

"Ang Koronasyon ng Napoleon", Jacques-Louis David

Marami ang naaakit sa pagpipinta. Ang mga world-class na obra maestra ay madalas na nagpapakita sa manonood ng isang yugto ng isang mahalagang makasaysayang kaganapan. Ang pagpipinta, na ipininta ni Jacques Louis David, ay inatasan ng Emperador ng France na si Napoleon I. Ang "The Coronation of Napoleon" ay nagpapakita ng mga kaganapan noong Disyembre 2, 1804. Nabatid na hiniling ng kliyente sa artista na ilarawan ang koronasyon nang mas mahusay kaysa sa aktwal na ito.

Gumawa si David ng isang obra maestra na inspirasyon ng pagpipinta ni Rubens. Ilang taon niya itong pinaghirapan. Sa loob ng mahabang panahon, ang pagpipinta ay nanatiling pag-aari ng artist. Napunta siya sa museo pagkatapos ng pag-alis ni Jacques Louis David. Ang kanyang trabaho ay gumawa ng magandang impresyon sa marami. Noong 1808, nakatanggap ang artist ng isang order mula sa isang Amerikanong negosyante na humiling na lumikha ng isang magkaparehong kopya.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga 150 character. Ito ay kilala na ang bawat larawan ay hindi kapani-paniwalang tumpak at makatotohanan. Ang lahat ng mga kamag-anak ng emperador ay inilalarawan sa kaliwang sulok ng canvas. Sa likod ni Napoleon ay nakaupo ang kanyang ina. Gayunpaman, hindi siya naroroon sa koronasyon. Sinasabi ng mga eksperto na, malamang, ito ay ginawa na may kaugnayan sa mga kagustuhan ni Napoleon mismo. Alam na napakabait nito sa kanya.

Noong mga panahong iyon, ang larawan ay nagtamasa ng kamangha-manghang tagumpay. Matapos ibagsak si Napoleon, ang canvas sa mahabang panahon ay nasa mga reserba at hindi ipinakita. Sa ating panahon, ang larawan, tulad ng dati, ay nakalulugod sa marami.

Valentin Serov, "Girl with Peaches"

Ang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia ay hindi gaanong popular. Ang "Girl with Peaches" ay isang pagpipinta ni Valentin Serov noong 1887. Sa ngayon, makikita mo siya nang live sa State Tretyakov Gallery. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa 12-taong-gulang na si Vera Mamontova. Nakaupo siya sa isang table na may dalang kutsilyo, peach at dahon. Ang batang babae ay nakasuot ng pink na blouse na may dark blue na bow.

Ang pagpipinta ni Valentin Serov ay ipininta sa estate ni Savva Ivanovich Mamontov sa Abramtsevo. Noong 1871, ang mga puno ng peach ay itinanim sa estate. Inalagaan sila ng isang espesyal na upahang tao. Ang artist ay unang dumating sa estate noong 1875 kasama ang kanyang ina.

Noong Agosto 1877, ang 11-taong-gulang na si Vera Mamontova ay umupo sa mesa, kumuha ng isang peach. Inanyayahan ni Valentin Serov ang batang babae na mag-pose. Tinanggap ni Vera ang proposal ng artista. Halos dalawang buwan siyang nag-pose araw-araw. Matapos makumpleto ang pagpipinta, ipinakita ito ng artista kay Elizaveta Mamontova, ang ina ng batang babae. Matagal siyang nakatambay sa isa sa mga silid. Sa kasalukuyan, mayroong isang kopya doon, at ang orihinal ay nasa museo. Noong 1888, ang may-akda ng pagpipinta ay iginawad sa premyo ng Moscow Society of Art Lovers.

Ang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga hindi kilalang katotohanan. Ang "Girl with Peaches" ay walang pagbubukod. Ito ay kilala na ang Vera Mamontova na inilalarawan sa canvas ay nabuhay lamang ng 32 taon. Ang sanhi ng kanyang pagkamatay ay pneumonia. Ang kanyang asawa ay hindi nagpakasal pagkatapos ng kamatayan ng napili. Siya ay nagpalaki ng tatlong anak sa kanyang sarili.

Espesyal na panitikan

Sa kasamaang palad, hindi lahat ay kayang bumisita sa mga museo na may kahalagahan sa mundo. Gayunpaman, marami ang gustong makakita ng mga obra maestra ng pagpipinta. Makakakita ka ng mga larawan ng ilan sa kanila sa aming artikulo. Kapansin-pansin na ngayon ay mayroong isang malaking bilang ng mga naka-print na publikasyon na nagpapakita ng pinakamahusay na mga kuwadro na gawa mula sa buong mundo. Doon mo mahahanap ang mga moderno at lumang mga gawa ng iba't ibang mga artista. Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang ilang mga edisyon ay magagamit sa limitadong dami at hindi madaling mahanap.

Ang magazine na "50 Artists. Masterpieces of Russian Painting" ay isang lingguhang publikasyon. Ito ay magiging kawili-wili sa mga mambabasa ng ganap na anumang edad. Naglalaman ito ng mga larawan ng mga sikat na painting sa mundo, ang kasaysayan ng kanilang paglikha at mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kanila. Ang unang magazine, na nai-publish anim na taon na ang nakalilipas, kasama ang isang folder para sa pag-iimbak ng mga edisyon at isang pagpaparami ng isa sa mga kuwadro na gawa, na maaaring ilagay sa isang desktop o dingding. Inilalarawan ng bawat isyu ang gawain ng isa sa mga artista. Ang dami ng journal ay 32 na pahina. Mahahanap mo ito sa teritoryo ng Russian Federation o mga kalapit na bansa. "50 Russian Artists. Masterpieces of Russian Painting" ay isang magazine na tiyak na mag-apela sa mga connoisseurs ng fine arts. Ang kumpletong koleksyon ng mga isyu ay magbibigay-daan sa iyo na galugarin ang pangunahing impormasyon tungkol sa mga pinakasikat na artist. Ang halaga ng magazine ay hindi hihigit sa 100 rubles.

Ang "Masterpieces of Russian Painting" ay isang aklat na isinulat ni LM Zhukova. Naglalaman ito ng 180 na pahina. Kasama sa edisyon ang 150 mataas na kalidad na mga larawan. Ang album book ay umaakit sa marami. Ito ay hindi nagkataon, dahil ang isang malaking bilang ng mga pagpaparami ay ipinakita dito. Salamat sa kanila, maaari mong masubaybayan kung paano nabuo ang pagpipinta ng Russia. Ang halaga ng libro ay mula 700 hanggang 1000 rubles.

Ang "Famous Museums of Italy. Masterpieces of Painting" ay isang aklat na inilabas ngayong taon. Itinatanghal nito ang pinakamahusay sa anim na mga pintura.Sa publikasyon, maaari ding makilala ng mambabasa ang kasaysayan ng paglikha ng mga museo. Ang aklat ay naglalaman ng 304 na pahina.

Ang mga nagnanais na makakita ng mga gawa ng kahalagahan sa mundo ay tiyak na magugustuhan ang electronic gallery ng mga obra maestra ng pagpipinta. Ngayon, maraming mapagkukunan at application na nagtatampok ng mga pinakasikat na canvases.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

Ang "Bogatyrs (Three Bogatyrs)" ay isang painting na ipininta ni Viktor Vasnetsov noong 1898. Kasama siya sa mga obra maestra ng sining. Ang pagpipinta ni Vasnetsov ay kilala sa marami. Ang gawaing "Mga Bayani" ay itinuturing na isang simbolo ng sining ng Russia. Ang batayan ng lahat ng gawain ni Vasnetsov ay mga tema ng alamat.

Inilalarawan nito ang tatlong bayani ng Russia. Sinasagisag nila ang lakas at kapangyarihan ng mga mamamayang Ruso. Ang artista ay nagtrabaho sa paglikha ng gawaing ito ng sining sa loob ng halos 30 taon. Ang unang sketch ay ginawa ni Vasnetsov noong 1871.

Ang isa sa mga bayani na inilalarawan sa larawan ay si Ilya Muromets. Kilala siya sa amin bilang isang karakter ng mga epikong Ruso. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam na talagang umiral ang bayaning ito. Maraming mga kuwento tungkol sa kanyang mga pagsasamantala ay totoo, at si Ilya Muromets mismo ay isang makasaysayang pigura.

Si Dobrynya Nikitich, na inilalarawan din sa larawan, ayon sa mga alamat ng katutubong ay napaka-edukado at matapang. Maraming mga hindi kapani-paniwalang kwento ang nauugnay sa kanyang pagkatao. Karaniwang marinig ang kuwento ng kanyang nakamamanghang espada at baluti.

Si Alyosha Popovich ay naiiba sa iba pang dalawang bayani sa edad. Siya ay bata at balingkinitan. Isang busog at palaso ang makikita sa kanyang mga kamay. Maraming maliliit na detalye sa larawan na makakatulong upang masusing pag-aralan ang karakter ng mga tauhan.

Mikhail Vrubel, "Ang Nakaupo na Demonyo"

Ang isa pang kilalang larawan ay ang "The Seated Demon". Ang may-akda nito ay si Mikhail Vrubel. Ito ay nilikha noong 1890. Makikita mo ang orihinal nito sa Tretyakov Gallery. Ito ay pinaniniwalaan na ang larawan ay naglalaman ng mga likas na pagdududa ng isang tao.

Naniniwala ang mga eksperto na ang artista ay sinapian ng imahe ng isang demonyo, dahil alam na marami siyang isinulat na ganoong mga gawa. May impormasyon na sa panahong ito napansin ng mga kakilala ni Vrubel na nagkaroon ng mental disorder ang artista. Ang pagsisimula ng sakit ay nauugnay sa karanasan ng stress. Nabatid na si Vrubel ay may isang anak na lalaki na may tinatawag na labi ng liyebre. Napansin ng mga kamag-anak ng artista na dahil sa pagsisimula ng isang mental disorder, tumaas ang kanyang pananabik sa sining. Gayunpaman, halos imposible na makasama siya. Noong tagsibol ng 1902, ang sakit ay umabot sa isang kritikal na punto. Ang artista ay inilagay sa isang psychiatric na ospital para sa paggamot. Sa kabila ng mahirap na kapalaran ni Vrubel, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi tumitigil sa pag-akit ng mga bagong tagahanga ng kanyang trabaho at mga art connoisseurs sa buong mundo. Ang kanyang trabaho ay ipinapakita sa iba't ibang mga eksibisyon. Ang Seated Demon ay isa sa pinakasikat na painting ng artist.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Pagliligo sa Pulang Kabayo"

Ang bawat modernong tao ay dapat malaman ang mga obra maestra ng pagpipinta. Ang mga larawan na ipinakita sa aming artikulo ay makakatulong sa iyo na maging pamilyar sa kanila. Ang Bathing the Red Horse ay isang 1912 painting ng artist. Ang may-akda nito ay si Kuzma Petrov-Vodkin. Ang pagpipinta ng kabayo sa isang hindi pangkaraniwang kulay, ginagamit ng artist ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia. Ang pula ay simbolo ng kadakilaan ng buhay at sakripisyo. Ang walang humpay na kabayo ay sumisimbolo sa hindi pagkakaunawaan ng espiritu ng Russia. Ang maliwanag na kulay rosas na kulay ay nauugnay sa imahe ng Hardin ng Eden.

Noong Nobyembre 10, 1912, isang eksibisyon ang ginanap sa Moscow. Sa itaas ng pintuan, isang pagpipinta ni Petrov-Vodkin ang inilagay, na naniniwala na ito ay magiging isang uri ng banner. Gayunpaman, ang opinyon na ito ay mali. Ang larawan ay hindi pinahahalagahan ng ilang mga bisita sa eksibisyon at ng mga artista. Sumiklab ang kontrobersiya tungkol sa gawaing pagpapayunir. Noong 1914, isang eksibisyon ang ginanap sa Sweden, kung saan ipinakita ang 10 gawa ni Petrov-Vodkin, kabilang ang "Bathing the Red Horse". Tinatayang nasa sampu-sampung milyong dolyar ang mga ito.
Ang pagpipinta ay higit sa 100 taong gulang. Ngayon ang papel nito sa pagbuo ng pagpipinta ay halata. Gayunpaman, sa ating panahon maraming mga art connoisseurs na hindi nagustuhan ang gawain ng Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "Ang Pagtitiyaga ng Memorya"

Marami ang interesado sa pagpipinta. Ang mga obra maestra ng sining sa mundo ay hindi tumitigil sa paghanga kahit ngayon. Ang lahat ng gawain ni Salvador Dali ay kabalintunaan at mahirap suriin nang lohikal. Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory", na ipininta noong 1931, ay nakakuha ng pansin ng maraming mga kritiko. Ang pangunahing paraan ng pagtatrabaho ay madalas na ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagiging kumplikado at nonlinearity ng kalikasan ng panahon. Ang mga paboritong simbolo ng Salvador Dali ay nakolekta sa isang larawan. Ang dagat ay sumisimbolo sa imortalidad, ang itlog - buhay, at ang olibo - karunungan. Ipinapakita ng larawan ang oras ng gabi ng araw. Ang gabi ay isang simbolo ng mapanglaw. Tinutukoy nito ang pangkalahatang kalagayan ng trabaho. Nabatid na ang tatlong oras sa larawan ay past, present at future. Ang malabong bagay na may pilikmata ay pinaniniwalaan na isang self-portrait ng isang natutulog na may-akda. Nagtalo si Salvador Dali na ang pagtulog ay nagpapalaya sa lahat ng hindi malay na mga pag-iisip, at ang isang tao ay nagiging walang pagtatanggol. Kaya naman sa larawan ay ipinakita ang kanyang pigura bilang isang malabong bagay.

Nakapagtataka, nakuha ng artista ang imahe ng trabaho pagkatapos niyang tingnan ang naprosesong keso. Nilikha niya ang pagpipinta sa loob ng ilang oras.

Ang pagpipinta ni Salvador Dali ay maliit sa laki (24 × 33 cm). Ang gawain ay naging simbolo ng surrealismo. Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa Paris noong 1931. Doon siya naibenta sa halagang $250.

Summing up

Ang pagpipinta ay may mahalagang papel sa ating buhay. Ang mga obra maestra ng pinong sining ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Maraming mga karapat-dapat na pagpipinta na may kahalagahan sa buong mundo. Ang ilan sa mga ito ay nakolekta sa aming artikulo. Ang bawat larawang ipinakita ay may mga indibidwal na detalye at larawan. Kapansin-pansin na ang ilan sa mga ito ay nauugnay sa hindi kilalang mga katotohanan at bugtong na hindi lubos na nauunawaan ngayon.

Ang pagpipinta ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa buhay ng mga bata at kabataan. Pag-aaral ng mga obra maestra, natututo silang mag-analisa, ipahayag ang kanilang pananaw at bumuo ng isang independyente at mataas na intelektwal na personalidad sa kanilang sarili. Ang pagpipinta ay gumaganap ng isang mahalagang papel hindi lamang sa buhay ng mga bata, kundi pati na rin ng mga matatanda. Hindi lihim na ang isang modernong tao ay dapat na isang komprehensibong binuo na personalidad. Mahalagang pag-aralan ang lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang pagpipinta, upang madama na karapat-dapat sa isang edukadong lipunan, at posibleng mahanap ang iyong bokasyon sa sining.

Ang sining ay lumitaw halos kaagad pagkatapos ng paglitaw ng sangkatauhan, at sa paglipas ng mga siglo marami sa mga pinakadakilang gawa sa pagpipinta, eskultura at iba pang larangan ng sining ang nalikha. Alin sa kanila ang itinuturing na pinakamahusay ay isang napakakontrobersyal na tanong, dahil kahit na ang mga eksperto ay hindi sumasang-ayon sa bagay na ito. Ngayon ay susubukan naming ipunin ang isang listahan ng sampung pinakasikat na mga gawa ng sining sa lahat ng panahon.

10 LARAWAN

1. "Starry Night" ni Van Gogh.

Pagpinta ng Dutch artist na si Vincent Van Gogh noong 1889. Ang inspirasyon para sa piraso ng sining na ito ay ang kalangitan sa gabi, na kanyang napagmasdan mula sa bintana ng kanyang silid sa St Paul's Orphanage.

2. Mga guhit sa kuweba ng Chauvet.

Prehistoric cave paintings ng mga hayop, nilikha mga 30 thousand years ago. Ang Chauvet Cave ay matatagpuan sa timog ng France.

3. Mga estatwa ni Moai.

Monolithic stone statues na matatagpuan sa Easter Island sa Pacific Ocean. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga estatwa ay nilikha ng mga aborigines ng isla sa pagitan ng 1250 at 1500 AD.

4. Ang Nag-iisip, Rodin.

Ang pinakatanyag na gawa ng Pranses na iskultor na si Auguste Rodin, na nilikha noong 1880.

5. "The Last Supper" ni da Vinci.

Ang pagpipinta na ito, na ipininta ni Leonardo da Vinci sa pagitan ng 1494 at 1498, ay isang eksena ng huling hapunan ni Jesus kasama ang kanyang mga alagad, na inilarawan sa biblikal na Ebanghelyo ni Juan.

6. "Paglikha ni Adan" ni Michelangelo.

Ang isa sa mga pinakatanyag na fresco ni Michelangelo ay nasa Sistine Chapel ng Apostolic Palace sa Vatican. Ang fresco ay naglalarawan ng kuwento ng paglikha ni Adan mula sa biblikal na aklat ng Genesis.

7. "Venus de Milo", hindi kilala ang may-akda.

Isa sa mga pinakatanyag na sinaunang Griyegong iskultura na gawa, na nilikha sa pagitan ng 130 at 100 BC. Ang marble sculpture ay natuklasan noong 1820 sa isla ng Milos.

8. "Ang Kapanganakan ni Venus" Botticelli.

Ang pagpipinta ng Italian artist na si Sandro Botticelli ay naglalarawan ng hitsura ng diyosa na si Venus mula sa dagat. Ang pagpipinta ay nasa Uffizi Gallery sa Florence, Italy. 10. "Mona Lisa", da Vinci.

Isang obra maestra ni Leonardo da Vinci, na nilikha sa pagitan ng mga 1503 at 1506. Ang pagpipinta ay nasa Louvre Museum sa Paris.

Ang pinakadakilang mga gawa ng pagpipinta sa mundo, na may malaking epekto sa pag-unlad ng sining ng mundo at kultura ng tao sa pangkalahatan. Ang mga gawa ng pagpipinta na kasama sa listahang ito ay higit na hinubog ang ideya ng sangkatauhan tungkol sa maganda at ang batayan para sa malikhaing at kultural na edukasyon ng sinumang tao.

Ang mga pangunahing obra maestra ng pagpipinta ng Europa at mundo

Duccio (mga 1260-1318 / 1319)
Madonna Rucellai
1285. Uffizi Gallery, Florence

Giotto (1266 / 1267-1337)
Ang pagdadala kay Kristo sa kustodiya, o ang Halik ni Judas
Sa pagitan ng 1303 at 1305. Fresco ng Chapel del Arena (Scrovegni) sa Padua

Simone Martini (c. 1284-1344)
Pagpapahayag
1333. Uffizi Gallery, Florence

Andrei Rublev (c. 1360-1430)
Trinidad
OK. 1425-1427. State Tretyakov Gallery, Moscow

Masaccio (1401-1428)
Madonna at anak na may apat na anghel
Ang gitnang bahagi ng polyptych. 1426. National Gallery, London

Fra Beato Angelico (c. 1400-1455)
Pagbabago
Fresco. 1440-1441. Monastery ng San Marco, Florence

Piero della Francesca (c. 1420-1492)
Pagbibinyag kay Kristo
OK. 1450. Gitnang bahagi ng polyptych. National Gallery, London

Jan Van Eyck (c. 1390 / 1400-1441)
Ghent altarpiece
Sarado araw-araw na view. OK. 1425-1432. Katedral ng St. Bavo, Ghent
Ghent altarpiece. Inihayag ang maligaya na hitsura
OK. 1425-1432. Katedral ng St. Bavo, Ghent
Larawan ng isang lalaking nakasuot ng pulang turban
1433. National Gallery, London
Larawan ng mag-asawang Arnolfini
1434. National Gallery, London

Rogier van der Weyden (1399 / 1400-1464)
Si San Lucas ay nagpinta ng Madonna
1450. Museo ng Fine Arts, Boston

Andrea Mantegna (c. 1431-1506)
Maling oculus plafond
Fresco. OK. 1464-1474. Camera degli Spozi, Mantua
patay na si kristo
Pagkatapos ng 1474. Pinacoteca Brera, Milan

Hugo van der Goes (sa pagitan ng 1435 at 1445-1482)
Altar ng Portinari
Ang gitnang bahagi ng triptych. OK. 1476-1478. Uffizi Gallery, Florence

Sandro Botticelli (1444 / 1445-1510)
Minerva at ang Centaur
1482. Uffizi Gallery, Florence
tagsibol
1478. Uffizi Gallery, Florence
Kapanganakan ni Venus
OK. 1482-1483. Uffizi Gallery, Florence

Antonello da Messina (c. 1430-1479)
St. Jerome sa kanyang selda
Sa pagitan ng 1456 at 1474. National Gallery, London
Giovanni Bellini (c. 1433-1576)
Sagradong alegorya (Lake Madonna)
1490-1500. Uffizi Gallery, Florence
Madonna sa parang
OK. 1500. National Gallery, London

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Madonna of the Rocks
1483-1486. Louvre, Paris
Ang huling Hapunan
1495-1498. Pagpipinta sa dingding. Tempera, langis sa plaster. Simbahan ng Santa Maria delle Grazie, Milan
Madonna Litta
1490s State Hermitage, St. Petersburg
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Paris

Hieronymus Bosch (c. 1460-1516)
Pag-alis ng bato ng katangahan
Hanggang 1500. Prado, Madrid
Halamanan ng makalupang kasiyahan
Sa pagitan ng 1510 at 1515. Triptych. Prado, Madrid
Barko ng mga tanga
OK. 1500. Louvre, Paris
Pagpasan ng krus
1515-1516. Museo ng Fine Arts, Ghent

Albrecht Durer (1471-1528)
Self-portrait
1493. Louvre, Paris
Self-portrait
1500. Old Pinakothek, Munich
Altar ng Lahat ng mga Banal, o ang Adoration of the Holy Trinity
1511. Kunsthistorisches Museum, Vienna
Adan at Eba
1507. Diptych. Prado, Madrid
Apat na apostol
1526. Diptych. Old Pinakothek, Munich

Albrecht Altdorfer (c. 1480-1538)
Labanan ni Alexander the Great kasama si Darius III sa Issus
1529. Old Pinakothek, Munich

Lucas Cranach the Elder (1472-1553)
Larawan ng babae
1526. State Hermitage, St. Petersburg
Adan at Eba
1526. Courtauld Institute of Art, London
Larawan ni Duke Henry the Pious

Michelangelo (1475-1564)
Ang Sistine Chapel
Fresco. 1508-1512. Pangkalahatang view ng pagpipinta sa kisame. Sistine Chapel, Vatican, Roma
Paglikha ni Adan

Ang pagbagsak at pagpapatalsik sa paraiso
Fresco. 1508-1512. Sistine Chapel, Vatican, Roma
Banal na Pamilya (Tondo Doni)
1504. Uffizi Gallery, Florence
Ang huling paghatol
Fresco. 1536-1541. Sistine Chapel, Vatican, Roma

Titian Vecellio (1476/1477 o 1488/1490-1576)
Denarius ng Caesar
1516-1518. Gallery ng larawan, Dresden
Pag-ibig sa langit at pag-ibig sa lupa
1518. Borghese Gallery, Rome
Venus ng Urbinskaya
OK. 1538. Uffizi Gallery, Florence
Danae
ika-1560. Prado National Museum, Madrid

Raphael (1483-1520)
Donna velata (babae sa ilalim ng belo)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florence
Madonna sa berde
1506. Kunsthistorisches Museum, Vienna
Sistine Madonna
1514. Picture gallery, Dresden
Paaralan ng Athens
Fresco. 1510-1511. Stanza della Senyatura, Vatican, Roma
Larawan ni Pope Leo X kasama sina Cardinals Giulio Medici at Luigi Rossi
1517. Uffizi Gallery, Florence

Hans Baldung (c. 1484 / 1485-1545)
Tatlong edad ng tao at kamatayan
OK. 1541-1544. Prado, Madrid

Rosso Fiorentino (1494-1540)
Pagbaba mula sa krus
1521. City Pinakothek, Volterra

Jacopo Pontormo (1494-1557)
Pagbaba mula sa krus
1525-1528. Simbahan ng Santa Felicita, Florence

Hans Holbein the Younger (1497 / 1498-1543)
Larawan ni Erasmus ng Rotterdam
1523. Louvre, Paris
Mga Ambassador
1533. National Gallery, London
Larawan ni Haring Henry VIII
OK. 1539. National Gallery, Rome

Agnolo Bronzino (1503-1572)
Larawan ni Eleanor Toledskaya kasama ang kanyang anak na si Giovanni
1544-1545. Uffizi Gallery, Florence

Parmigianino (1503-1540)
Madonna ng Mahabang Leeg
OK. 1535. Uffizi Gallery, Florence

Giorgione (1477 / 1478-1510)
Bagyo
Sa pagitan ng 1506 at 1510. Accademia Gallery, Venice
Judith
Hanggang 1504. State Hermitage Museum, St. Petersburg
Natutulog na venus
OK. 1508. Picture Gallery, Dresden

Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. Larawan ni Emperor Rudolph II bilang Vertumnus
1591. Skokloster Castle, Sweden

Paolo Veronese (1528-1588)
Pagsamba sa mga Mago
Maagang 1570s. National Gallery, London

Pieter Bruegel the Elder (sa pagitan ng 1525 at 1530-1568)
Ang labanan ng karnabal at pag-aayuno
1559. Kunsthistorisches Museum, Vienna
Mga mangangaso sa niyebe
1565. Kunsthistorisches Museum, Vienna
Tore ng babel
1563. Kunsthistorisches Museum, Vienna

El Greco (1541-1614)
Paglilibing ng Konde ni Orgaz
1586-1588. Simbahan ng Santo Tome, Toledo
Laocoon
1613-614. National Gallery of Art, Washington
View ng Toledo
OK. 1600. Metropolitan Museum of Art, New York

Caravaggio (1573-1610)
Bacchus
1594. Uffizi Gallery, Florence
Manghuhula
Bago ang 1595. Louvre, Paris
Ang Pagbabalik-loob ni Saul
1600-1601. Santa Maria del Popolo, Roma.

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Self-portrait kasama si Isabella Brandt
1610. Old Pinakothek, Munich
Prusisyon ng Silenus
1618. Old Pinakothek, Munich
Ang Banyo ng Venus
1615. Pribadong koleksyon
Pagdukot sa mga anak na babae ni Leucippus
OK. 1618. Old Pinakothek, Munich
Larawan ng Kasambahay ng Infanta Isabella
OK. 1625. State Hermitage, St. Petersburg
Tatlong Grasya

Frans Hals (sa pagitan ng 1581 at 1585-1666)
Hitano
1628-1630. Louvre, Paris

Jusepe de Ribera (1591-1652)
Pilay binti
1642. Louvre, Paris
Batang babae na may tamburin
1637. Pribadong koleksyon
St. Inessa sa piitan
1641. Picture gallery, Dresden

Diego Velazquez (1599-1660)
Venus sa harap ng salamin
1649-1651. National Gallery, London
Spinners, o ang Myth of Arachne
ika-1650. Prado National Museum, Madrid
Meninas
1656. Prado, Madrid

Anthony van Dyck (1599-1641)
Self-portrait
Sa pagitan ng 1627 at 1632. State Hermitage Museum, St. Petersburg

Willem Claesz Heda (1593/1594–1680/1682)
Buhay pa na may cancer
1650-1659. National Gallery, London

Georges de Latour (1593-1652)
Sharpie na may Ace of Diamonds
1620-1630s Louvre, Paris
Bagong panganak (Pasko)
1640s Museo ng Fine Arts, Rhine

Nicolas Poussin (1594-1665)
Landscape na may Polyphemus
1649. State Hermitage, St. Petersburg
Arcadian na mga pastol
1650. Louvre, Paris

Claude Lorrain (1600-1682)
Pagdukot sa Europa
OK. 1635. Museo ng Fine Arts ng Estado. A.S. Pushkin, Moscow
Umaga
1661. State Hermitage, St. Petersburg

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
Self-portrait kasama si Saskia na nakaluhod
1635. Picture gallery, Dresden
Danae
1636. State Hermitage, St. Petersburg
Pagbabalik ng alibughang anak
OK. 1668. State Hermitage, St. Petersburg
Ang gabi Watch
1642. Rijksmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael (1628 / 1629-1682)
Landscape na may gilingan
Sa paligid ng 1670. Rijksmuseum, Amsterdam

Jan Wermeer (1632-1675)
Pagawaan ng pintor (alegorya ng pagpipinta)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum, Vienna
Lacemaker
1664. Louvre, Paris
Batang babae na may hikaw na perlas
1664-1665. Royal Study of Paintings, The Hague

Jean Antoine Watteau (1684-1721)
Gilles
1717-1719. Louvre, Paris
Pilgrimage sa isla ng Kiferu
1717. Louvre, Paris

Canaletto (1697-1768)
Pagtanggap ng embahador ng Pransya sa Venice
1725-1726. State Hermitage, St. Petersburg

William Hogarth (1697-1764)
Babaeng hipon
1740-1745. National Gallery, London

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779)
Batang babae na may shuttlecock
OK. 1740. Uffizi Gallery, Florence

Jean Etienne Lyotard (1702-1789)
Batang babae na tsokolate
1743-1745. Parchment paper, pastel. Gallery ng mga larawan, Dresden

Francois Boucher (1703-1770)
Ang Banyo ng Venus
1751. Metropolitan Museum of Art, New York

Joshua Reynolds (1723-1792)
Larawan ng Koronel ng Grenadiers na si Georg C. H. Kusmaker
1782. Metropolitan Museum of Art, New York
Kinalas ni Cupid ang sinturon ni Venus
1788. State Hermitage, St. Petersburg
Batang Hare
1788-1789. Louvre, Paris

Thomas Gainsborough (1727-1788)
Larawan ng isang babaeng naka-asul
Katapusan ng 1770s. State Hermitage, St. Petersburg
Larawan ni Robert Andrews kasama ang kanyang asawang si Francis
OK. 1748. National Gallery, London

Anton Raphael Mengs (1728-1779)
Self-portrait
OK. 1773. State Hermitage, St. Petersburg

Jean Honore Fragonard (1732-1806)
Happy swing opportunities
OK. 1768. Koleksyon ng Wallace, London

Johann Heinrich Füsli (1741-1825)
Bangungot
OK. 1790. Goethe Museum, Frankfurt am Main

Francisco Goya (1746-1828)
Payong
1777. Prado, Madrid
Maha hubad
OK. 1800. Prado, Madrid
Nagbihis si Maha
OK. 1800. Prado, Madrid
Larawan ni Dona Isabel Cobos de Porcel
1805. National Gallery, London
Thrush mula sa Bordeaux
1827. Prado, Madrid

Jacques Louis David (1748-1825)
Ang Unang Konsul ay tumatawid sa Alps sa Saint Bernard Pass
1801. National Palace Museum, Malmaison

Caspar David Friedrich (1774-1840)
Sa isang sailboat
Sa pagitan ng 1818 at 1820. State Hermitage Museum, St. Petersburg

John Constable (1776-1837)
Salisbury Cathedral mula sa Bishop's Garden
1823. Victoria at Albert Museum, London
Tumalon na kabayo
1825. Royal Academy of Arts, London
Hay cart
1821. National Gallery, London

William Turner (1775-1851)
Ang huling paglalayag ng barkong "Brave".
1838. National Gallery, London

Karl Bryullov (1799-1852)
Ang huling araw ng Pompeii
1833. State Russian Museum, St. Petersburg

Jean Auguste Domenic Ingres (1780-1867)
Larawan ni Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Paris
Malaking odalisque
1814. Louvre, Paris

Theodore Gericault (1791-1824)
Balsa "jellyfish"
1819. Louvre, Paris

Camille Corot (1796-1875)
Babaeng may perlas
1869. Louvre, Paris
Hay cart
1865-1870. Museo ng Fine Arts ng Estado. A.S. Pushkin, Moscow

Eugene Delacroix (1798-1863)
Kalayaan sa Barricades (28 Hulyo 1830)
1831. Louvre, Paris

Alexander Ivanov (1806-1858)
Ang Pagpapakita ni Kristo sa Bayan
1837-1857. State Tretyakov Gallery, Moscow

Theodore Rousseau (1812-1867)
Paglilinis. Les l'Il-Adam
1849. Musée d'Orsay, Paris

Jean Francois Millet (1814-1875)
Mga tagakuha ng mais
1857. Musée d'Orsay, Paris
Angelus
1857-1859. Musée d'Orsay, Paris

Ivan Aivazovsky (1817-1900)
Ika-siyam na alon
1850. State Russian Museum, St. Petersburg

Gustave Courbet (1819-1877)
Pagawaan ng artista
1855, Musée d'Orsay, Paris

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Mga batang babae sa tabi ng dagat
Bago ang 1894. Musée d'Orsay, Paris

Arnold Böcklin (1827-1910)
Patay na isla
1880. Art Museum, Basel

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Syrian Astarte
1877. City Art Gallery, Manchester

Alexey Savrasov (1830-1897)
Dumating na ang Rooks

Edouard Manet (1832-1883)
Flutist
1866. Musée d'Orsay, Paris
Almusal sa damuhan
1863. Musée d'Orsay, Paris
Olympia
1863. Musée d'Orsay, Paris
Musika sa Tuileries
1863. National Gallery, London

Ivan Shishkin (1832-1898)
Umaga sa isang pine forest
1889. State Tretyakov Gallery, Moscow

James Whistler (1834-1903)
Symphony in White No. 1: The Girl in White
1862. National Gallery of Art, Washington

Edgar Degas (1834-1917)
Absinthe (Sa cafe)
1876. Musée d'Orsay, Paris
Mga asul na mananayaw
OK. 1899. State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, Moscow
Babaeng nagsusuklay ng buhok
OK. 1886. Pastel. Ermita ng Estado, St. Petersburg

Ivan Kramskoy (1837-1887)
Hindi kilala
1883. State Tretyakov Gallery, Moscow

Alfred Sisley (1839-1899)
Tulay sa Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitan Museum of Art, New York
Pagbaha sa Port Marly
1876. Musée d'Orsay, Paris

Paul Cezanne (1839-1906)
Shrovetide (Pierrot at Harlequin)
1888. State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, Moscow
Still life na may mga mansanas at dalandan
OK. 1900. Musée d'Orsay, Paris
Naninigarilyo
1890-1892. State Hermitage, St. Petersburg
Bundok Sainte-Victoire
1900. State Hermitage, St. Petersburg
Mga malalaking paliligo
1906. Lokasyon: Art Museum of Philadelphia, Philadelphia

Claude Monet (1840-1926)
Camille Monet kasama ang kanyang anak na si Jean (Lady na may payong)
1875. National Gallery of Art, Washington
"Paddling pool"
1869. Metropolitan Museum of Art, New York
Impression. pagsikat ng araw
1872. Marmottan Museum, Paris
Boulevard ng mga Capuchins
1873. State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, Moscow
Mga poppie sa paligid ng Argenteuil
1873. Musée d'Orsay, Paris
Rouen Cathedral. Epekto ng araw, paglubog ng araw
1892. Marmottan Museum, Paris
Pond na may mga nimpa. Harmony ng pink
1900. Musée d'Orsay, Paris

Odilon Redon (1840-1916)
Nakapikit ang mga mata
1890. Musée d'Orsay, Paris

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Lodge
1874. Courtauld Institute Gallery, London
Bola sa Moulin de la Galette
1876. Musée d'Orsay, Paris
Almusal ng mga Rower
1880-1881. Pribadong koleksyon
Hubad
1876. State Hermitage, St. Petersburg
Larawan ni Jeanne Samary
1877. Museo ng Fine Arts ng Estado. A.S. Pushkin

Camille Pissarro (1830-1903)
Mga pulang bubong
1877. Musée d'Orsay, Paris

Arkhip Kuindzhi (1841-1910)
Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper
1880. State Russian Museum, St. Petersburg

Berthe Morisot (1841-1895)
Sa duyan
1872. Musée d'Orsay, Paris

Vasily Vereshchagin (1842-1904)
Ang apotheosis ng digmaan
1871. State Tretyakov Gallery, Moscow

Henri Rousseau (1844-1910)
Pag-atake ng Jaguar sa isang kabayo
1910. State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, Moscow
Self-portrait
1890. National Gallery, Prague

Ilya Repin (1844-1930)
Si Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581
1885. State Tretyakov Gallery, Moscow

Vasily Surikov (1848-1916)
Umaga ng Streltsy Execution
1881. State Tretyakov Gallery, Moscow

Viktor Vasnetsov (1848-1926)
Mga Bogatyr
1898. State Tretyakov Gallery, Moscow

Paul Gauguin (1848-1903)
Batang babae na may hawak na prutas
1893. State Hermitage, St. Petersburg
nagseselos ka ba
1892. State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, Moscow
saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?
1897-1898. Museo ng Fine Arts, Boston

Vincent van Gogh (1853-1890)
Self-portrait na may pinutol na tainga at tubo
1889. Pribadong koleksyon
Night cafe sa Arles
1888. Yale University Art Gallery, New Haven
Starlight Night
1889. Museo ng Makabagong Sining, New York

Georges Seurat (1859-1891)
Linggo ng paglalakad sa isla ng Grands-Jatte
1884-1886. Art Institute, Chicago

Valentin Serov (1865-1911)
Batang babae na may mga milokoton
1887. State Tretyakov Gallery, Moscow

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Toilet (Redhead)

Gustav Klimt (1862-1918)
Halik
1908. Kunsthistorisches Museum, Vienna

Edvard Munch (1863-1944)
Sigaw
1893. National Gallery, Oslo

Henri Matisse (1869-1954)
Mga pulang isda
1912. Museo ng Fine Arts ng Estado. A.S. Pushkin, Moscow
Pulang kwarto
1908-1909. State Hermitage, St. Petersburg
Sayaw
1910. State Hermitage, St. Petersburg

Kazimir Malevich (1878-1935)
Itim na suprematist square
1913. State Tretyakov Gallery, Moscow

Georges Braque (1882-1963)
Mga bahay sa Estaque
1908. Kunstmuseum, Bern

Amedeo Modigliani (1884-1920)
Larawan ni Jeanne Hébuterne sa isang dilaw na sweater
OK. 1919. S. Guggenheim Museum, New York

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Komposisyon VIII
1923, Solomon Guggenheim Museum, New York

Pablo Picasso (1881-1973)
Umiinom ng absinthe
1901. State Hermitage, St. Petersburg
Batang babae na may kalapati
1901. National Gallery, London
Batang babae sa Ball
1905. State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, Moscow
Mga dalagang Avignon
1907. Museo ng Makabagong Sining, New York
Larawan ni Ambroise Vollard
1909-1910. Museo ng Fine Arts ng Estado. A.S. Pushkin, Moscow

Rene Magritte (1898-1967)
Golconda
1953. Menil Collection, Houston

Salvador Dali (1904-1983)
Batang babae na nakatayo sa tabi ng bintana
1925. Reina Sofia Center for the Arts, Madrid
Ang Pagtitiyaga ng Memorya
1931. Museo ng Makabagong Sining, New York
Boiled Bean Soft Construction: Isang Premonition of Civil War
1935-1936. Museo ng Sining, Philadelphia
Ang pagpapakita ng mukha at ang mangkok ng prutas sa tabi ng dagat
1938. Wordsworth's Athenium, Hartwood
Isang panaginip na inspirasyon ng paglipad ng isang bubuyog sa paligid ng isang granada ilang sandali bago magising
1944. Koleksyon ng Thyssen-Bornemisza, Lugano

200 pinakamahusay na mga painting sa lahat ng oras. Rating ng ranggo

Ang Ranker ay isang kilalang kumpanya ng digital media (USA) na dalubhasa sa pagsasama-sama ng mga listahan ng mga opinyon sa iba't ibang paksa. Nagtatampok ang website ng kumpanya ng mga botohan ng gumagamit tungkol sa entertainment, mga tatak, palakasan at kultura, at may daan-daang libong listahan ng opinyon. Ang proyekto ay isa sa pinakamalaking database ng opinyon sa mundo.

100 Mahusay na Pinta

"100 Great Paintings" (100 great paintings) - British television series, na inilabas noong 1980 sa BBC. Ang host at creator ng palabas, si Edwin Mullins, ay pumili ng 20 thematic group at nagsasalaysay ng limang sikat na pelikula sa bawat grupo. Ang mga pagpipilian ay medyo iba-iba, mula sa ika-12 siglong Tsina hanggang 1950s, na may diin sa mga European painting.

1000 MeisterWerke

"Ang 1000 MeisterWerke2 (1000 Masterpieces) ay isang Aleman na serye sa telebisyon na ginawa ng WDR mula 1980 hanggang 1994. Sa bawat isa sa 10 minutong yugto, isang larawan ang ipinakita at sinusuri sa tulong ng mga kritiko ng sining. Ang serye ay napakapopular at nakakaakit ng pansin. sa limang milyong manonood sa panggabing broadcast. ...

Quote post Ang pinakasikat at makabuluhang mga pagpipinta ng mundo para sa kasaysayan ng sining. | 33 obra maestra ng pagpipinta sa mundo.

Sa ilalim ng mga painting kasama ang mga artistang kinabibilangan nila, may mga link sa mga post.

Ang walang kamatayang mga pagpipinta ng mga magagaling na pintor ay hinahangaan ng milyun-milyong tao. Ang sining, klasiko at moderno, ay isa sa pinakamahalagang mapagkukunan ng inspirasyon, panlasa at kultural na edukasyon ng sinumang tao, at maging malikhain at higit pa.
Mayroong tiyak na higit sa 33 sikat na mga painting sa mundo. Mayroong ilang daang mga ito, at lahat ng mga ito ay hindi magkakasya sa isang pagsusuri. Samakatuwid, para sa kaginhawaan ng panonood, pumili kami ng ilang mga pagpipinta na pinakamahalaga para sa kultura ng mundo at madalas na kinopya sa advertising. Ang bawat akda ay sinamahan ng isang kawili-wiling katotohanan, isang paliwanag ng masining na kahulugan o ang kasaysayan ng paglikha nito.

Naka-imbak sa Gallery ng Old Masters sa Dresden.

Ang larawan ay may isang maliit na lihim: ang background, na mukhang mga ulap mula sa malayo, sa malapit na pagsusuri ay lumabas na ang mga ulo ng mga anghel. At ang dalawang anghel na inilalarawan sa larawan sa ibaba ay naging motif ng maraming mga postkard at poster.

Rembrandt "Night Watch" 1642
Naka-imbak sa Rijksmuseum sa Amsterdam.

Ang tunay na pamagat ng pagpipinta ni Rembrandt ay "Speech by the rifle company of Captain Frans Banning Kok and Lieutenant Willem van Reitenbürg." Tila sa mga istoryador ng sining na natuklasan ang pagpipinta noong ika-19 na siglo na ang mga pigura ay lumitaw laban sa isang madilim na background, at tinawag itong "Night Watch". Nang maglaon, natuklasan na ang isang layer ng soot ay nagpapadilim sa larawan, ngunit ang aksyon ay aktwal na nagaganap sa araw. Gayunpaman, ang pagpipinta ay nakapasok na sa kaban ng sining sa mundo sa ilalim ng pangalang "Night Watch".

Leonardo da Vinci Ang Huling Hapunan 1495-1498
Matatagpuan sa Monastery of Santa Maria delle Grazie sa Milan.

Sa mahigit 500 taong kasaysayan ng pagkakaroon ng gawain, ang fresco ay paulit-ulit na nawasak: sa pamamagitan ng pagpipinta, isang pintuan ang ginawa at pagkatapos ay inilatag, ang refectory ng monasteryo, kung saan matatagpuan ang imahe, ay ginamit bilang isang armory, isang bilangguan, at binomba. Ang sikat na fresco ay naibalik nang hindi bababa sa limang beses, na ang huling pagpapanumbalik ay tumagal ng 21 taon. Ngayon, upang tingnan ang isang gawa ng sining, ang mga bisita ay dapat mag-book ng kanilang mga tiket nang maaga at maaari lamang gumugol ng 15 minuto sa refectory.

Salvador Dali "Ang Pagtitiyaga ng Memorya" 1931

Ayon mismo sa may-akda, ang pagpipinta ay pininturahan bilang isang resulta ng mga asosasyon ni Dali sa paningin ng naprosesong keso. Pagbalik mula sa sinehan, kung saan siya nagpunta noong gabing iyon, tama ang hula ni Gala na walang sinuman, na nakakita ng "The Persistence of Memory", ay makakalimutan ito.

Pieter Bruegel ang Elder "Ang Tore ng Babel" 1563
Naka-imbak sa Kunsthistorisches Museum sa Vienna.

Ayon kay Bruegel, ang kabiguan na nangyari sa pagtatayo ng Tore ng Babel ay hindi dapat sisihin para sa mga hadlang sa wika na biglang lumitaw ayon sa kuwento ng Bibliya, ngunit para sa mga pagkakamali na ginawa sa proseso ng pagtatayo. Sa unang sulyap, ang malaking istraktura ay tila sapat na malakas, ngunit sa mas malapit na pagsisiyasat, malinaw na ang lahat ng mga tier ay hindi pantay na inilatag, ang mga mas mababang palapag ay hindi pa tapos o gumuho na, ang gusali mismo ay tumagilid patungo sa lungsod, at ang mga prospect. para sa buong proyekto ay napakalungkot.

Kazimir Malevich "Black Square" 1915

Ayon sa artist, ipininta niya ang larawan sa loob ng ilang buwan. Kasunod nito, gumawa si Malevich ng maraming kopya ng "Black Square" (ayon sa ilang mga mapagkukunan, pito). Ayon sa isang bersyon, hindi natapos ng artist ang pagpipinta sa oras, kaya kailangan niyang takpan ang trabaho ng itim na pintura. Kasunod nito, pagkatapos ng pagkilala sa publiko, sumulat si Malevich ng bagong "Black Squares" na nasa mga blangkong canvases. Pininturahan din ni Malevich ang mga kuwadro na "Red Square" (sa duplicate) at isang "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Naliligo ang Pulang Kabayo" 1912
Matatagpuan sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ipininta noong 1912, ang larawan ay naging visionary. Ang pulang kabayo ay nagsisilbing Destiny of Russia o Russia mismo, na hindi kayang panatilihin ng marupok at batang sakay. kaya, simbolikong hinulaan ng artist sa kanyang pagpipinta ang "pula" na kapalaran ng Russia noong ika-20 siglo.

Peter Paul Rubens "Ang Pagdukot sa mga Anak na Babae ni Leucippus" 1617-1618
Naka-imbak sa Alte Pinakothek sa Munich.

Ang pagpipinta na "The Abduction of the Daughters of Leucippus" ay itinuturing na personipikasyon ng matapang na pagnanasa at kagandahan ng katawan. Ang malalakas at matipunong braso ng mga kabataan ay humawak sa mga kabataang hubad na babae upang isakay sila sa kanilang mga kabayo. Ninakaw ng mga anak nina Zeus at Leda ang mga nobya ng kanilang mga pinsan.

Paul Gauguin “Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?" 1898
Sa Museum of Fine Arts, Boston.

Sa direksyon ni Gauguin mismo, ang pagpipinta ay dapat basahin mula kanan hanggang kaliwa - tatlong pangunahing grupo ng mga figure ang naglalarawan ng mga tanong na ibinabanta sa pamagat. Tatlong babaeng may anak ang kumakatawan sa simula ng buhay; ang gitnang pangkat ay sumisimbolo sa pang-araw-araw na pagkakaroon ng kapanahunan; sa huling grupo, ayon sa ideya ng artist, "isang matandang babae na papalapit sa kamatayan ay tila nagkakasundo at nakatuon sa kanyang mga iniisip", sa kanyang paanan "isang kakaibang puting ibon ... ay kumakatawan sa kawalang-silbi ng mga salita."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Naka-imbak sa Louvre sa Paris

Gumawa si Delacroix ng isang pagpipinta batay sa rebolusyon ng Hulyo 1830 sa France. Sa isang liham sa kanyang kapatid noong Oktubre 12, 1830, isinulat ni Delacroix: "Kung hindi ako lumaban para sa Inang Bayan, kung gayon ay susulat ako para dito." Ang hubad na dibdib ng isang babaeng namumuno sa mga tao ay sumisimbolo sa dedikasyon ng mga Pranses noong panahong iyon, na pumunta sa kaaway na may "hubad na mga suso".

Claude Monet "Impresyon. Sikat na Araw "1872
Naka-imbak sa Marmottan Museum sa Paris.

Ang pamagat ng akdang "Impression, soleil levant" na may magaan na kamay ng mamamahayag na si L. Leroy ay naging pangalan ng artistikong direksyon na "impressionism". Ang pagpipinta ay ipininta mula sa buhay sa lumang outport ng Le Havre sa France.

Jan Vermeer "Girl with a Pearl Earring" 1665
Naka-imbak sa Mauritshuis Gallery sa The Hague.

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng Dutch artist na si Jan Vermeer ay madalas na tinatawag na Northern o Dutch Mona Lisa. Napakakaunting nalalaman tungkol sa pagpipinta: hindi ito napetsahan, ang pangalan ng batang babae na inilalarawan ay hindi kilala. Noong 2003, batay sa nobela ng parehong pangalan ni Tracy Chevalier, ang tampok na pelikulang "Girl with a Pearl Earring" ay kinukunan, kung saan ang kasaysayan ng paglikha ng canvas ay hypothetically na muling itinayo sa konteksto ng talambuhay at buhay ng pamilya ni Vermeer .

Ivan Aivazovsky "The Ninth Wave" 1850
Naka-imbak sa St. Petersburg sa State Russian Museum.

Si Ivan Aivazovsky ay isang internationally renowned Russian marine painter na nag-alay ng kanyang buhay sa pagpipinta ng dagat. Lumikha siya ng humigit-kumulang anim na libong mga gawa, na ang bawat isa ay nakatanggap ng pagkilala sa panahon ng buhay ng artist. Ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay kasama sa aklat na "100 Great Pictures".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ang icon ng Holy Trinity, na ipininta ni Andrei Rublev noong ika-15 siglo, ay isa sa mga pinakasikat na icon ng Russia. Ang icon ay isang patayong board. Tsars (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fyodorovich) "tinakpan" ang icon na may ginto, pilak at mahalagang bato. Ngayon ang suweldo ay itinatago sa Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Nakaupo na Demonyo" 1890
Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ang balangkas ng larawan ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Ang mga kamay ay nakakapit sa trahedya, ang Demonyo ay nakaupo na may malungkot, malalaking mata na nakadirekta sa malayo, napapaligiran ng mga hindi pa nagagawang bulaklak.

William Blake "Ang Dakilang Arkitekto" 1794
Sa British Museum, London.

Ang pamagat ng pagpipinta na "The Ancient of Days" ay literal na isinalin mula sa Ingles bilang "Ancient of Days". Ang pariralang ito ay ginamit bilang pangalan ng Diyos. Ang pangunahing katangian ng larawan ay ang Diyos sa sandali ng paglikha, na hindi nagtatatag ng kaayusan, ngunit naghihigpit sa kalayaan at nagsasaad ng mga limitasyon ng imahinasyon.

Edouard Manet "Ang Bar sa Folies Bergère" 1882
Naka-imbak sa Courtauld Institute of Art, London.

Ang Folies Bergère ay isang variety show at cabaret sa Paris. Madalas bumisita si Manet sa Folies Bergère at natapos ang pagpipinta ng pagpipinta na ito - ang huli bago ang kanyang kamatayan noong 1883. Sa likod ng bar, sa gitna ng isang nag-iinuman, kumakain, nag-uusap at naninigarilyo, nakatayo ang barmaid, na hinihigop sa kanyang sariling mga iniisip, nanonood ng trapeze acrobat sa itaas na kaliwang sulok ng painting.

Titian "Pag-ibig sa Lupa at Pag-ibig sa Langit" 1515-1516
Naka-imbak sa Borghese Gallery sa Rome.

Kapansin-pansin na ang modernong pangalan ng pagpipinta ay hindi ibinigay ng artist mismo, ngunit nagsimulang gamitin lamang pagkalipas ng dalawang siglo. Hanggang sa panahong iyon, ang pagpipinta ay may iba't ibang pangalan: "Beauty Embellished and Unadorned" (1613), "Three Types of Love" (1650), "Divine and Secular Women" (1700), at, sa wakas, "Earthly Love and Heavenly Love "(1792 at 1833).

Mikhail Nesterov "Pangitain sa kabataan Bartholomew" 1889-1890
Naka-imbak sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ang una at pinakamahalagang gawain mula sa cycle na nakatuon kay Sergius ng Radonezh. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang artista ay kumbinsido na ang "Vision to the youth Bartholomew" ay ang kanyang pinakamahusay na gawa. Sa kanyang katandaan, gusto ng artista na ulitin: "Hindi ako mabubuhay. Ang "Youth Bartholomew" ay mabubuhay. Ngayon, kung in thirty, fifty years after my death, may sasabihin pa rin siya sa mga tao, ibig sabihin ay buhay siya, ibig sabihin ay buhay din ako."

Pieter Bruegel the Elder "The Parable of the Blind" 1568
Naka-imbak sa Capodimonte Museum sa Naples.

Ang iba pang mga pangalan para sa pagpipinta ay "The Blind", "The Parabola of the Blind", "The Blind Leads the Blind". Ito ay pinaniniwalaan na ang balangkas ng larawan ay batay sa biblikal na talinghaga ng bulag: "Kung ang isang bulag ay umakay sa isang bulag, ang dalawa ay mahuhulog sa isang butas."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Naka-imbak sa State Tretyakov Gallery.

Ang kuwentong "Tungkol kay Sister Alyonushka at Brother Ivanushka" ay kinuha bilang batayan. Sa una, ang pagpipinta ni Vasnetsov ay tinawag na "Fool Alyonushka". Ang mga ulila ay tinatawag na "tanga" noong panahong iyon. "Alyonushka," ang sabi mismo ng artist, "tila matagal nang nabubuhay sa aking isipan, ngunit sa katotohanan ay nakita ko siya sa Akhtyrka nang makilala ko ang isang simpleng buhok na batang babae na tumama sa aking imahinasyon. Napakaraming mapanglaw, kalungkutan at puro Ruso na kalungkutan sa kanyang mga mata ... Ilang uri ng espesyal na espiritu ng Russia ang huminga mula sa kanya.

Vincent van Gogh "Starry Night" 1889
Sa Museum of Modern Art sa New York.

Hindi tulad ng karamihan sa mga pagpipinta ng artist, ang The Starry Night ay isinulat mula sa memorya. Si Van Gogh ay nasa ospital ng Saint-Remy noon, pinahihirapan ng mga kabaliwan.

Karl Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" 1830-1833
Naka-imbak sa State Russian Museum sa St. Petersburg.

Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. NS. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay sariling larawan ng may-akda.

Pablo Picasso "Girl on the Ball" 1905
Naka-imbak sa Pushkin Museum, Moscow

Ang pagpipinta ay natapos sa Russia salamat sa industriyalistang si Ivan Abramovich Morozov, na noong 1913 ay nakuha ito para sa 16,000 francs. Noong 1918, ang personal na koleksyon ng I.A.Morozov ay nasyonalisado. Sa ngayon, ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Naka-imbak sa Ermita sa St. Petersburg.

Ang orihinal na pamagat ng pagpipinta ay "Madonna at Bata". Ang modernong pangalan ng pagpipinta ay nagmula sa pangalan ng may-ari nito - Count Litta, ang may-ari ng family art gallery sa Milan. May isang palagay na ang pigura ng sanggol ay hindi ipininta ni Leonardo da Vinci, ngunit kabilang sa brush ng isa sa kanyang mga estudyante. Ito ay pinatunayan ng isang hindi pangkaraniwang pose ng sanggol para sa paraan ng may-akda.

Jean Ingres "Mga Paligo sa Turkey" 1862
Naka-imbak sa Louvre sa Paris.

Natapos ni Ingres ang pagpipinta ng larawang ito noong siya ay mahigit 80 taong gulang na. Sa larawang ito, ang artist ay nagbubuod ng isang uri ng buod ng mga larawan ng mga naliligo, ang tema na matagal nang naroroon sa kanyang trabaho. Sa una, ang canvas ay nasa anyo ng isang parisukat, ngunit isang taon pagkatapos ng pagkumpleto nito, ginawa ito ng artist sa isang bilog na larawan - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Umaga sa isang pine forest" 1889
Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow

Ang "Morning in a Pine Forest" ay isang pagpipinta ng mga Russian artist na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Nagpinta si Savitsky ng mga oso, ngunit ang kolektor na si Pavel Tretyakov, nang makuha niya ang pagpipinta, ay tinanggal ang kanyang pirma, kaya ngayon si Shishkin lamang ang ipinahiwatig bilang may-akda ng pagpipinta.

Mikhail Vrubel "The Swan Princess" 1900
Naka-imbak sa State Tretyakov Gallery

Ang larawan ay isinulat batay sa imahe ng entablado ng pangunahing tauhang babae ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" batay sa kuwento ng fairy tale ng parehong pangalan ni A. Pushkin. Nilikha ni Vrubel ang mga premiere ng 1900 opera, mga sketch para sa tanawin at mga costume, at ang kanyang asawa ay kumanta ng bahagi ng Swan Princess.

Giuseppe Arcimboldo "Larawan ni Emperador Rudolph II bilang Vertumnus" 1590
Matatagpuan sa Skokloster Castle sa Stockholm.

Isa sa ilang nabubuhay na gawa ng artista, na gumawa ng mga larawan ng mga prutas, gulay, bulaklak, crustacean, isda, perlas, musikal at iba pang mga instrumento, libro, at iba pa. Ang "Vertumnus" ay isang larawan ng emperador, na kinakatawan bilang sinaunang Romanong diyos ng mga panahon, halaman at pagbabago. Sa pagpipinta, si Rudolph ay ganap na binubuo ng mga prutas, bulaklak at gulay.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Matatagpuan sa Museo ng Sining. A.S. Pushkin sa Moscow.

Ang Mona Lisa ay maaaring hindi nakakuha ng katanyagan sa buong mundo kung hindi ito inagaw noong 1911 ng isang empleyado ng Louvre. Ang pagpipinta ay natagpuan makalipas ang dalawang taon sa Italya: ang magnanakaw ay tumugon sa isang patalastas sa pahayagan at nag-alok na ibenta ang "La Gioconda" sa direktor ng Uffizi Gallery. Sa lahat ng oras na ito, habang ang pagsisiyasat ay nagpapatuloy, ang "Mona Lisa" ay hindi umalis sa mga pabalat ng mga pahayagan at magasin sa buong mundo, na naging isang bagay ng pagkopya at pagsamba.

Sandro Botticelli "Ang Kapanganakan ni Venus" 1486
Naka-imbak sa Florence sa Uffizi Gallery

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng alamat ng kapanganakan ni Aphrodite. Isang hubad na diyosa ang lumulutang sa baybayin sa isang bukas na shell, na hinihimok ng hangin. Sa kaliwang bahagi ng larawan, si Zephyr (west wind), sa mga bisig ng kanyang asawang si Chlorida, ay humihip sa shell, na lumilikha ng hangin na puno ng mga bulaklak. Sa pampang, ang diyosa ay sinalubong ng isa sa mga grasya. Ang "The Birth of Venus" ay mahusay na napanatili salamat sa katotohanan na ang Botticelli ay naglapat ng proteksiyon na layer ng pula ng itlog sa pagpipinta.

...
Bahagi 21 -
Bahagi 22 -
Bahagi 23 -