Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

• Red Banner sila. Ang A.V.Aleksandrov Song and Dance Ensemble ng Soviet Army sa ilalim ng direksyon ni B.A.Aleksandrov ay gumaganap ng mga rebolusyonaryong kanta na "Orelik", "Listen", "Black Raven", ang mga kanta na "Along the Narrow Bridge" ni K.Akimov, "The Holy Leninist Banner » A.V. Aleksandrova, "Awit ng mga Pilot" ni B.A. Aleksandrov, "Sa camping halt" ni L.O. Bakalova, "Paalam, mga lungsod at kubo", "Awit ng Shchors", "Sa ilalim ng aming banner", "Serbisyo ng sundalo", "Ang nagtago ang araw sa likod ng bundok", "Mga mabilis na tangke" ni M.I. Blanter, "Ang araw ng Black Sea ay nasusunog" ni A.P. Dolukhanyan, "Naval guard" ni Yu. » B.A.Mokrousova, "Russia", "Smuglyanka" ni A.G.Novikov, " Near the Garden" ni G.N.Nosov, "Song of Anxious Youth" ni A.N. » Yu.M. Slonova, "On the Road", "On a Sunny Meadow" ni V.P. you", "We are for peace", "My beloved Inang-bayan", "Umalis ako para sa hukbo" ni S.S. Tulikov, "May magandang bayan sa hilaga" ni T.N. Khrenni kova.
• Ang VR Song Ensemble sa ilalim ng direksyon ni A.S. Andrusenko ay gumaganap ng mga kantang "As at Dawn" ni N.P. Budashkin, "Equestrian Budyonny" ni A.A. Davidenko, "My Komsomol Youth" ni A.P. Dolukhanyan, "Song of Past Campaigns" Z .L.Kompaneytsa , "We went hiking" ni K.Ya.Listov, "Song of Voroshilov" ni F.Sabo, "Song of Lazo" ni F.Sadovoy, "Spaceful expanses" ni A.G.Flyarkovsky, "Waltz of Friendship" ni A. I . Khachaturian, "Awit ng Don Cossacks" ni N.K. Chemberdzhi.
• Ang State Russian Folk Choir na pinangalanang M.E. Pyatnitsky sa ilalim ng direksyon ni P.M. Kazmin ay gumaganap ng mga kantang "The Song of Our Youth" ni P.S. V.G. Zakharova, "Keep up with friends" ni Z.L. Kompaneyts, "Let's be friends", "Itaas ang banner of labor", "The party is true to the people" ni A.G. Novikov, "Soviet Russia" ni S.S. Tulikov.
• Ang State Russian Folk Choir ng Northern Song sa ilalim ng direksyon ni A.Ya.Kolotilova ay gumaganap ng mga kantang "Belomortsy" ni V.A.Laptev, "Clear Moon" ni A.G.Novikov.
• Ang VR Russian Song Choir sa ilalim ng direksyon ni N.V. Kutuzov ay gumaganap ng mga kantang "For what we love our Motherland" ni P.S. Akulenko, "Festival near Moscow" ni G.N.
• Ang State Siberian Russian Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni V.S. Levashov ay gumaganap ng mga kanta ni V.S. Levashov na "Umupo ako sa ilalim ng bintana", "Ang dagat ay tumapon nang walang gilid", "Malawak na mga steppes".
• Ang Voronezh Russian Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni K.I.Massalitinov ay gumaganap ng mga kanta ng K.I.Massalitinov "Sinasabi nila na ang aking kabutihan", "Ang nightingale ay lumipad palayo".
• Ang Volga State Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni P.M. Miloslavov ay gumaganap ng mga kanta ng G.F. Ponomarenko " Pinipigilan ni Saratov"at" Mayroon kaming malapit sa Kuibyshev.
• Ang Ensemble "Birch" sa ilalim ng direksyon ni N.S. Nadezhdina ay gumaganap ng kanta ng I.O. Dunaevsky "Oh, ang viburnum ay namumulaklak."
• Chuvash grupo ng estado ang mga kanta at sayaw na isinagawa ni F.M. Lukin ay gumanap ng mga kantang "Favorite Party" ni F.M. Lukin, "Glory to the Native Party" ni G.Ya.
• Ang VR Grand Choir sa ilalim ng direksyon ni K.B. Ptitsa ay gumaganap ng mga kantang "Secular Dawn" ni A.A. Babaev, "Resort Song", "Fly Pigeons" ng I.O. power" ni D.B. Kabalevsky, "Country of October" ni F.I. Maslov, "Glory to aming katutubong estado" ni K.V. " S.S. Tulikova, "Luwalhati sa dakila Uniong Sobyet» A.N. Kholminov, "Ang araw ay sumisikat sa atin" ni R.K. Shchedrin.
• Ang State Academic Russian Choir ng USSR sa ilalim ng direksyon ni A.V. Sveshnikov ay gumaganap ng mga rebolusyonaryong kanta na "You fell a victim", "We are blacksmiths", kanta ni A.G. Schnittke na "Wherever you go, you go".
• Ang Ural Russian Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni L.L. Christiansen ay gumaganap ng kanta ni G.I. Vekshin na "Groom".
• Ang VR Song Ensemble sa ilalim ng direksyon ni V.V. Tselikovsky ay gumaganap ng mga kantang "We are going friends" ni V.I. Muradeli, "The Komsomol of the Soviet Country" ni S.S. Prokofiev.
• Ang Children's Choir ng Moscow City House of Pioneers at ang orkestra na isinagawa ni V.S. Loktev ay gumanap ng mga kantang "Fly the Breeze" ni V.S. Loktev, "Pioneer" ni A.I. Ostrovsky.
• Ryazan Russian Choir sa katutubong awit sa ilalim ng direksyon ni E.G. Popov ay gumaganap ng mga kanta ng E.G. Popov na "Birch", "Sa parang, sa baybayin", "Russian snowstorm".
• Ang State Belarusian Folk Choir, na isinagawa ni G.I. Tsitovich, ay gumaganap ng mga kanta ni A.G. Flyarkovsky na "Autumn Lines", "After the Rain".
• akademiko ng estado kapilya ng koro Ang BSSR sa ilalim ng direksyon ni G.R. Shirma ay gumaganap ng kanta ng G.K. Pukst na "Aking minamahal na lupain".
• Ang State Ukrainian Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni G.G.Verevka ay gumaganap ng kanta ni G.G.Verevka na "Miner".
• Ang Soviet Song Ensemble ng Latvian Radio, na isinagawa ni T. Kalninsh, ay gumaganap ng mga kantang "Zhiguli" ni B.A. Mokrousov, "Mabuhay ang Moscow Festival" ni A.I. Ostrovsky, "Love and Friendship" ni S.S. Tulikov.
• Ang State Choir ng Lithuanian SSR sa ilalim ng direksyon ni K. Kavyackas ay gumaganap ng mga kanta ni K. Kavyackas na "The Earth Wept in the Evening Twilight", "The Fisherman's Song".
• Ang vocal at instrumental ensemble na "Werner" (GDR) ay gumaganap ng mga kantang "Only eleven years old" ni H. Bata, "Kiss me" ni B. Davy, "Song of love" ni I. Riadon, "Say" ni S. Fein, "Tungkol sa unang pagkikita" .Eichenberg.
• Ang vocal quartet na "Cheyanda" (Poland) ay gumaganap ng mga kantang "Your loving eyes" ni A. Belostotsky, "I'm in love with my Warsaw" ni E. Wieler, "A song about the Vistula" ni V. Gan, " Under the sky of Paris" ni Z. Giro, "Your heart with me" ni N. Zemensky, "Lighthouse" ni T. Kucher, "Blind Man's Bluff" ni A. Mushinsky, "Captain", "Don't Teach Me sa Sayaw” ni V. Shpilman.

Sinasaklaw ng aklat-aralin ang mga pangunahing isyu ng pagtatrabaho sa Russian katutubong koro. Ang edisyong ito ay binago at dinagdagan. Idinisenyo para sa mga guro at mag-aaral ng mga departamento para sa paghahanda ng mga pinuno katutubong koro mga unibersidad sa musika.

PAUNANG SALITA
Sa pag-unlad ng sining ng koro ng Sobyet, ang interes sa mga pambansang tradisyon, kabilang ang mga katutubong koro, ay lumalaki nang higit pa. Sa kanilang maraming nalalaman na konsiyerto at malikhaing aktibidad, ang mga folk choir ay nanalo ng matatag na lugar sa pagtatanghal ng Sobyet, dahil kinakatawan nila ang isang independiyenteng uri ng sining ng koro na may pinakamalalim na tradisyon. Batay sa pangkalahatan ng malikhaing kasanayan ng mga pangkat na ito, naging posible na lumikha ng isang pamamaraan para sa pagtatrabaho sa Russian folk choir, at ang pangangailangan ay lumitaw. bokasyonal na pagsasanay mga espesyalista sa larangang ito ng pamumuno ng mga katutubong koro.
Noong 1966 (sa unang pagkakataon sa Russia!) sa departamento pagsasagawa ng koro Ang Gnesny State Musical and Pedagogical Institute ay nagbukas ng isang departamento para sa pagsasanay ng mga pinuno ng Russian folk choir. Kaayon, ang naturang departamento ay nagsimulang gumana sa Saratov, at kalaunan sa mga konserbatoryo ng Urals. Pagkatapos nito, nagkaroon ng isang matalim na pagliko sa sistema ng propesyonal na edukasyon sa musika: isang network ng mga departamento ng folk choral ang lumitaw at patuloy na lumalaki sa mga institusyong pangkultura, musika at mga paaralang pang-edukasyon sa kultura. Sa institusyong pang-edukasyon Ang mga cabinet ng folklore ng musikang Ruso, mga club ng awiting katutubong Ruso ay nililikha. Ang lahat ng ito ay dapat na tulay ang puwang na matagal na panahon umiral sa pagitan ng bokasyonal na pagsasanay at pagsasanay ng katutubong musika-paggawa, at upang sanayin ang choral conductors ng isang mas malawak na profile, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng buhay.

Pagpapalaki katutubong mang-aawit sa mga koro ito ay isinasagawa sa praktikal na paraan, samakatuwid ang mga pamamaraan ng pagtuturo at pang-edukasyon at masining at malikhaing gawain sa kanila ay magkakaiba. Gayunpaman, ang mga pangunahing prinsipyo ng pamamaraan ay pareho at maaaring pag-aralan sa isang espesyal na kurso. Kasabay nito, dapat itong isaalang-alang na ang katutubong pagganap ng ating mga araw ay patuloy na umuunlad: ang mga tampok ng estilo ng modernong Russian folk choir, ang vocal at choral na organisasyon at mga prinsipyo ng pamamaraan ay pinag-aaralan pa rin at sistematiko. Ito ay lilikha ng isang tiyak na kahirapan sa pag-aaral ng pamamaraan ng pakikipagtulungan sa koro.
Ang layunin ng kursong ito ay upang mabigyan ng kaalaman ang mga konduktor ng koro sa hinaharap sa larangan ng pamumuno ng isang koro ng katutubong awit ng Russia, upang maitanim ang kinakailangang kakayahang mag-navigate sa mga tampok na pangkakanyahan ng koro na ito para sa kanilang aplikasyon sa kanilang mga aktibidad na gumaganap, pati na rin ang isang interes sa iba't ibang anyo magtrabaho sa folk choir. Ang kursong ito ay binubuo ng mga lektura, seminar at naghahanda sa mga mag-aaral para sa pagsasanay ng pakikipagtulungan sa isang katutubong koro.

Sinasaklaw ng aklat-aralin ang mga pangunahing isyu kursong panayam: organisasyon ng koro at pagpili ng mga performer, repertoire at edukasyon sa pagkanta, improvisasyon, trabaho sa nilalaman at pagganap ng mga kanta at iba pa.
Ang ilan sa mga seksyon ay hindi mahigpit na pamamaraan, halimbawa: mga tampok ng estilo ng Russian folk choir, vocal at choral structure, score. Gayunpaman, ito ay kinakailangan upang isaalang-alang ang mga ito upang maunawaan mga teoretikal na pundasyon folk choir, dahil wala pa rin tayong scientific development ng choral building at choral management sa larangan ng folk singing performance. Ilang mga gawa lamang na nakatuon sa mga isyung ito ang kilala.
Sa seksyong "Score of the folk choir" lamang ang ilang mga regularidad ng folk choral scores ang sinusuri at ang mga isyu sa pag-aayos ay halos hindi naaapektuhan, dahil ang mga pamamaraan ng pagproseso at pag-aayos para sa mga komposisyon ng mga folk choir ay nangangailangan ng espesyal na pag-aaral.

Ang karanasan ng mga departamento ng folk choir ng mga unibersidad ng musika ay humantong sa may-akda sa pangangailangan na magdagdag ng isang kabanata sa mga propesyonal na folk choir sa ikalawang edisyon ng aklat-aralin. Ang ilan sa kanila ay kilala lamang mula sa mga pagsusuri sa pahayagan at magazine ng mga indibidwal na konsiyerto. Nakolekta at naayos namin ang materyal ng mga huling taon ng malikhaing aktibidad ng lahat ng labindalawang koro. Ang sheet music appendix ay naglalaman ng mga katangiang marka ng mga koro na ito. Kasama sa edisyong ito ang isa pa bagong kabanata- "Instrumental accompaniment sa folk choir", kailangan din para sa mga magiging pinuno ng mga grupo.
Ang listahan ng mga literatura na ibinigay sa dulo ng aklat-aralin ay ibinigay na may mga rekomendasyon para sa mga indibidwal na kabanata.

Paunang salita
1. Mula sa kasaysayan ng pagbuo ng genre ng Russian folk choir.
2. Mga tampok ng genre at gumaganap na mga anyo ng modernong Russian folk choir
3. Repertoire.
4. Vocal-choral structure
5. Iskor ng Russian folk choir
6. Organisasyon ng folk choir at pagpili ng mga performers
7. Edukasyon sa pag-awit
8. Gawin ang mga kanta na may mga elemento ng paggalaw
9. Mga isyu ng improvisasyon Kolektibong pagkamalikhain
10. Gawin ang nilalaman at pagganap ng mga kanta
11. Organisasyon ng pagganap
12 Instrumental accompaniment sa folk choir
13. Musikal at pang-edukasyon na gawain sa katutubong koro.
14. Mga tampok ng mga gawain ng pinuno ng katutubong koro.
15. Propesyonal na Russian folk choir
Panitikan

Application ng musika:

AY, OO IKAW, NIGHTS Folk song ng rehiyon ng Moscow.
SA BUROL, SA BIGAY. Mga salita at himig ni A. OLENICHEVA. Inayos ni V. ZAKHAROV
WHITE SNOW. Mga salita at himig ni A. OLENICHEVO. Inayos ni A. KOLOSOV
MOSCOW LYRICAL. Mga salita ni V. BOKOV. Musika ni N. POLIKARPOV
O, MGA BUNDOK KAYO. Ural folk song. umawit Ural Choir
HINDI WHITE DAWN. Penza katutubong awit. Inayos ni N. KUTUZOV
MGA BUNDOK NG VOROBYEVSKIE. katutubong awit ng Russia
SIGAW NI MOMMA. Folk song ng Krasnoyarsk Territory
IPALIGO ANG AGLE KASAMA ANG SWAN. katutubong awit ng rehiyon ng Moscow.
WALA AKONG MAGAGAWA SA SARILI KO. Mga salita at musika ni N. POLIKARPOV
INGAY, INGAY, DUBRAVUSHKA. Musika ni A. ABRAMSKY. Mga salita ni N. GERASIMOV
MULA SA SIBERIAN SPACIOUS FIELDS. Melody at mga salita ng Krutinsky choir. umawit Omsk choir
SA LARANGAN NI ORESHIN. Ang awit ng folk choir
IKAW, SIBERIA, NATIVE SIDE. Awit at liriko ni A. OLENICHEVA
BAND. Kanta ng bayan ng rehiyon ng Voronezh.
AKO DIN, BATA. Mga salita ni N. GERASIMOV. Musika ni A. ABRAMSKY
MAY DAGAT SA FAR EAST. Folk song ng Irtysh Cossacks. Naitala at na-edit ni E.Konkov
MABUTI, MGA KAPATID, SA DEPARTMENT. awiting bayan Teritoryo ng Krasnodar
MGA BULAKLAK, MGA BULAKLAK KO. katutubong awit ng rehiyon ng Rostov
Mga Iskor ng State Russian Folk Choir
UMUPO MGA BETERANO. Musika ni A. PAKHMUTOVA. Mga salita ni M. LVOV Inayos ni V. Levashov. Mula sa repertoire ng koro. Pyatnitsky
PARA SA DVINA, PARA SA NORTH. Mga salita ni V. BOKOV at POLIKARPOV. Mula sa repertoire ng Northern Folk Choir
OH YOU, FROSTS Folk song ng rehiyon ng Rostov. Mula sa repertoire ng Ensemble Don Cossacks
EH, OO ANO KAYO, FIELDS. Inayos ni K. MASSALITINOV. Mula sa repertoire ng Voronezh Folk Choir
SA BUNDOK, SA GORONKA. Kantang bayan. Pinoproseso V. HOT. Mula sa repertoire ng Ural folk choir
ANG NASUNOG AY NASUNOG. Inayos ni V. LEVASHOV Mula sa repertoire ng Siberian Folk Choir
HINDI KO ALAM, HINDI KO ALAM. Inayos ni N. KUTUZOV Mula sa repertoire ng Radio Russian Song Choir
IKAW, GABI KO. Mula sa repertoire ng Ryazan Folk Choir na Inayos ni E. POPOVA
MGA PAGHIHIRAP NG SIBERIAN. Inayos ni E. KALUGINA. Mula sa repertoire ng Omsk Folk Choir
OH, STAFF, ANG RESED WIRED. Inayos ni M. CHUMAKOVA. Mula sa repertoire ng Volga Folk Choir
MALAWAK KA, STEPPE. katutubong awit ng Russia. Inayos ni A. KOLOSOV Mula sa repertoire ng Orenburg Folk Choir
OH, MAY TATLONG TRACKS si POLY. Awit ng Black Sea Cossacks. Inayos ni Y. ZATSARNY Mula sa repertoire ng Kuban Cossack Folk Choir

Mula sa mga arafan hanggang sa sahig, mga kokoshnik at sining ng kanta. Russian folk choir na may pamagat na "akademiko" - bilang pagkilala sa pinakamataas na antas ng mga kasanayan sa entablado. Higit pa tungkol sa landas ng mga "populist" sa malaking entablado- Natalia Letnikova.

Kuban Cossack Choir

200 taon ng kasaysayan. Ang mga kanta ng Cossacks ay alinman sa martsa ng kabayo, o isang foot sortie sa ilalim ng "Marusya, isa, dalawa, tatlo ..." na may isang magiting na sipol. 1811 - ang taon ng paglikha ng una koro sa Russia. Buhay makasaysayang monumento na dinala sa mga panahon Kasaysayan ng Kuban at mga tradisyon sa pag-awit Hukbo ng Cossack. Sa mga pinagmulan ay ang espirituwal na tagapagpaliwanag ng Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky at ang rehenteng Grigory Grechinsky. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kolektibo ay hindi lamang lumahok sa mga banal na serbisyo, ngunit nagbigay din ng mga sekular na konsiyerto sa diwa ng walang ingat. Cossack freemen at, ayon kay Yesenin, - "merry melancholy."

Mitrofan Pyatnitsky Choir

Isang pangkat na ipinagmamalaking tinawag ang sarili na "magsasaka" sa loob ng isang siglo. At hayaan ang mga propesyonal na artista na gumanap sa entablado ngayon, at hindi ordinaryong maingay na Mahusay na magsasaka ng Russia mula sa Ryazan, Voronezh at iba pang mga lalawigan, ang koro ay nagtatanghal. awiting bayan sa kamangha-manghang pagkakaisa at kagandahan. Ang bawat pagtatanghal ay kahanga-hanga, tulad ng isang daang taon na ang nakalilipas. Ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka ay naganap sa bulwagan ng Noble Assembly. Ang madla, kasama sina Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ay umalis na nabigla pagkatapos ng pagtatanghal.

Northern Folk Choir

Isang simpleng guro sa kanayunan na si Antonina Kolotilova ang nanirahan sa Veliky Ustyug. Para sa pananahi, nagtipon siya ng mga mahilig sa mga katutubong kanta. Noong isang gabi ng Pebrero ay nagtahi sila ng lino para sa bahay-ampunan: "Ang makinis, malambot na liwanag na bumabagsak mula sa lampara ng kidlat ay lumikha ng isang espesyal na kaginhawahan. At sa labas ng bintana ay sumabog ang masamang panahon ng Pebrero, ang hangin ay sumipol sa tsimenea, nag-rattle sa mga tabla sa bubong, naghagis ng mga snow flakes sa bintana. Mula sa pagkakaibang ito sa pagitan ng init ng isang maaliwalas na silid at ang alulong ng isang snow blizzard, ito ay medyo malungkot sa kaluluwa. At biglang tumunog ang isang kanta, malungkot, nagtatagal ... " Ganito ang tunog ng hilagang tune - 90 taon. Nakalabas na ng stage.

Ryazan Folk Choir na pinangalanan kay Evgeny Popov

Mga kanta ni Yesenin. Sa tinubuang-bayan ng pangunahing mang-aawit ng lupain ng Russia, ang kanyang mga tula ay inaawit. Melodic, nakakaantig, nakapagpapasigla. Kung saan ang isang puting birch ay hindi isang puno, hindi isang batang babae, na nagyelo sa mataas na bangko ng Oka. At ang poplar ay tiyak na "pilak at maliwanag." Ang koro ay nilikha batay sa rural folklore ensemble ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, na gumaganap mula noong 1932. Ryazan choir maswerte. Ang pinuno ng grupo, si Yevgeny Popov, mismo ay nagsulat ng musika sa mga tula ng isang kababayan na may kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Kinakanta nila ang mga kantang ito na para bang pinag-uusapan nila ang kanilang buhay. Mainit at banayad.

Siberian folk choir

Koro, ballet, orkestra, studio ng mga bata. Koro ng Siberia multifaceted at naaayon sa malamig na hangin. Ang programa ng konsiyerto na "Yamshchitsky skaz" ay batay sa musikal, kanta at koreograpikong materyal ng rehiyon ng Siberia, tulad ng maraming yugto ng sketch ng grupo. Ang pagkamalikhain ng mga Siberian ay nakita sa 50 bansa sa mundo - mula sa Germany at Belgium hanggang Mongolia at Korea. Kung ano ang kanilang kinabubuhay, kinakanta nila. Una sa Siberia, at pagkatapos ay sa buong bansa. Tulad ng nangyari sa kanta ni Nikolai Kudrin na "Bread is the head of everything", na unang ginanap ng Siberian Choir.

Voronezh Russian Folk Choir na pinangalanan kay Konstantin Massalitinov

Mga kanta sa harap na linya sa mahihirap na araw na iyon, kung saan, tila, walang oras para sa pagkamalikhain. Ang koro ng Voronezh ay lumitaw sa nagtatrabaho na pag-areglo ng Anna sa kasagsagan ng Great Patriotic War - noong 1943. Ang unang nakarinig ng mga kanta ng bagong banda ay nasa mga yunit ng militar. Ang una malaking konsiyerto- na may luha sa kanyang mga mata - lumipas sa Voronezh, pinalaya mula sa mga Aleman. Kasama sa repertoire ang mga liriko na kanta at ditties, na kilala at minamahal sa Russia. Kabilang ang salamat sa pinakasikat na soloista ng Voronezh choir - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir na pinangalanan kay Pyotr Miloslavov

"Ang isang steppe wind ay naglalakad sa kahabaan ng entablado ng Châtelet theater at dinadala sa amin ang aroma ng mga orihinal na kanta at sayaw",- sumulat ng pahayagang Pranses na L'Umanite noong 1958. Ipinakilala ni Samara-gorodok ang Pranses sa pamana ng kanta ng rehiyon ng Volga. Ang tagapalabas ay ang Volga Folk Choir, na nilikha ng desisyon ng Pamahalaan ng RSFSR noong 1952 ni Pyotr Miloslavov. Hindi nagmamadali at taos-pusong buhay sa kahabaan ng mga bangko ng mahusay na Volga at sa entablado. Sa koponan siya nagsimula sa kanya malikhaing paraan Ekaterina Shavrina. Ginawa ng Volga Choir ang kantang "Snow-White Cherry" sa unang pagkakataon.

Omsk folk choir

Bear with balalaika. Ang sagisag ng sikat na koponan ay kilala sa Russia at sa ibang bansa. "Pag-ibig at pagmamalaki ng lupain ng Siberia", gaya ng tinawag ng mga kritiko sa koponan sa isa sa kanilang mga paglalakbay sa ibang bansa. "Ang Omsk Folk Choir ay hindi matatawag na tagapagpanumbalik at tagapag-ingat lamang ng isang lumang awiting bayan. Siya mismo ay isang buhay na sagisag ng katutubong sining ng ating mga araw",- nagsulat British Ang Pang-araw-araw na Telegraph. Ang repertoire ay batay sa mga kantang Siberian na naitala ng tagapagtatag ng banda na si Elena Kalugina kalahating siglo na ang nakalipas at matingkad na mga larawan mula sa buhay. Halimbawa, ang suite na "Winter Siberian Fun".

Ural folk choir

Mga pagtatanghal sa mga harapan at sa mga ospital. Ang mga Urals ay hindi lamang nagbigay ng metal sa bansa, ngunit nagtaas din ng moral na may mga sayaw na ipoipo at mga bilog na sayaw, ang pinakamayamang materyal ng alamat ng lupain ng Ural. Sa ilalim ng Sverdlovsk Philharmonic, ang mga amateur na grupo mula sa mga nakapalibot na nayon ng Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya ay nagkakaisa. "Ang aming genre ay buhay"- sabi nila sa team ngayon. At ang iligtas ang buhay na ito ay itinuturing na pangunahing gawain. Tulad ng sikat na Ural na "Semyora". Sina Drobushki at Barabushki ay nasa entablado sa loob ng 70 taon. Hindi isang sayaw, ngunit isang sayaw. Authentic at remote.

Orenburg folk choir

Isang down scarf bilang bahagi ng isang stage costume. Ang malambot na puntas ay nakipag-ugnay sa mga katutubong kanta at sa isang bilog na sayaw - bilang bahagi ng buhay ng Orenburg Cossacks. Ang koponan ay nilikha noong 1958 upang mapanatili ang natatanging kultura at mga ritwal na umiiral "sa gilid ng malawak na Russia, kasama ang mga pampang ng mga Urals." Bawat performance ay parang performance. Hindi lamang mga kanta na nilikha ng mga tao ang kanilang ginagawa. Kahit sa sayaw batayan ng panitikan. "When the Cossacks Cry" - isang choreographic na komposisyon batay sa kwento ni Mikhail Sholokhov mula sa buhay ng mga taganayon. Gayunpaman, ang bawat kanta o sayaw ay may sariling kasaysayan.

Northern Russian folk choir - ang kaluluwa ng White Sea

Ang Arkhangelsk Pomors ay ang mga inapo ng mga sinaunang Novgorodian na nanirahan sa rehiyong ito noong sinaunang panahon. Ang kanilang sining ay napanatili pa rin sa orihinal nitong anyo. Ang kakaibang artistikong mundo na ito ay may sariling mga batas at konsepto ng kagandahan. Kasabay nito, sa mga kanta at sayaw ng North, ang katatawanan, sigasig, at panloob na pag-uugali na katangian ng mga Pomor ay malinaw na ipinakita. Ang sining ng hilagang kanta ay espesyal, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging mahigpit ng istilo, malinis na kadalisayan at pagpigil, lahat ng ito ay pinagsama sa isang matapang na epiko at malakas na pasimula.
north choir wastong tinawag na perlas ng kulturang Ruso. Sa loob ng 85 taon ng pagkakaroon nito, hindi pa rin nagbabago ang tungkulin nito. Ang bawat pagtatanghal ay isang espesyal na artistikong mundo at isang maliwanag na dynamic na pagganap: malalaking plot production, vocal at choreographic na komposisyon, mga painting mga pista opisyal. Ang lahat ng mga tunog na lilim ng hilagang kalikasan ay naririnig sa polyphony ng kanta ng koro: ang maalalahanin na diyalekto ng taiga, ang makinis na kalinisang-puri ng mga ilog, ang umaalingawngaw na lalim ng karagatan at ang malinaw na panginginig ng mga puting gabi.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - tagapagtatag at artistikong direktor ng State Academic Northern Russian Folk Choir (1926 - 1960), People's Artist ng RSFSR, Honored Artist ng RSFSR, laureate Gantimpala ng Estado USSR

"Siya na hindi nagmamahal sa kanyang katutubong awit ay hindi nagmamahal sa kanyang katutubo!"(A.Ya. Kolotilova)

Si Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) ay ipinanganak noong 1890 sa nayon ng Zhilino, hindi kalayuan sa sinaunang lungsod. Veliky Ustyug.
Noong 1909, nagtapos si Kolotilova na may mga parangal mula sa Veliky Ustyug gymnasium ng kababaihan at nagpunta upang magturo paaralan sa kanayunan sa nayon ng Pelyaginets, distrito ng Nikolsky, lalawigan ng Vologda. Sa nayon na ito nagsimulang ipakita ni Antonina Kolotilova ang kanyang propesyonal na interes sa alamat. Palagi niyang sinusunod ang mga hilagang ritwal nang may interes, nakikinig sa mga kanta, natutong magtaghoy, parangalan ang kanyang sarili, pinagkadalubhasaan ang paraan ng paggalaw ng mga batang babae at babae sa mga bilog na sayaw, quadrille, at busog.
Si Kolotilova, ipinanganak at lumaki sa Hilaga ng Russia, ay mahal na mahal siya inang bayan, lalo na - ang kalawakan ng mga parang baha sa oras ng pamumulaklak ng mga damo.
Noong 1914, nagpakasal si Antonina Yakovlevna at lumipat sa Nikolsk. Doon siya ay nagtatrabaho bilang isang guro sa isang katutubong paaralan at patuloy na nangongolekta at nagre-record ng mga lokal na kanta, kwento, ditties. Ang likas na talento sa sining ay nakatulong sa batang babae na madaling makabisado ang kultura at paraan ng pagganap.
Pagkalipas ng 5 taon, lumipat ang mga Kolotilov sa Veliky Ustyug. Sa sinaunang hilagang lungsod ng Russia na ito nagsimula ang kasaysayan ng Northern Choir. Dito inayos ni Antonina Yakovlevna ang isang amateur na babaeng ensemble, na gumaganap sa mga club, at ilang sandali sa isang broadcast na istasyon ng radyo na binuksan sa lungsod. Dapat kong sabihin na ang mga unang miyembro ng koponan ay halos mga maybahay. Madali silang dumating sa kanyang apartment, nag-ayos ng mga kolektibong pag-eensayo, pinag-aralan ang mga kanta na interesado sa kanila. Ang mga konsiyerto ng mga batang koro ay sinalubong ng pagsang-ayon ng mga tagapakinig, at ang mga pagtatanghal sa radyo ay nagpasikat sa grupo. Sa oras na iyon, mayroong mga 15 katao sa amateur choir ng Kolotilova.

"Lubos na karapat-dapat si Antonina Yakovlevna sa pag-ibig ng mga tao at sa kaluwalhatian ng kanyang sarili, dahil ibinigay niya ang lahat ng kanyang lakas at pag-iisip, hindi mauubos na enerhiya at pagnanasa ng kanyang kaluluwa sa katutubong pag-awit at ang koro na kanyang nilikha ... Kung ang kahanga-hangang babaeng ito ay hindi naging sa mundo, wala sana ang ating Northern Russian folk chorus!"(Nina Konstantinovna Meshko)

Kapanganakan ng Northern Choir

Noong 1922, sa Moscow, sa recording studio, nakilala ni Antonina Yakovlevna si Mitrofan Pyatnitsky. Ang pagpupulong na ito ang naging palatandaan para sa Kolotilova. Ang kakilala sa gawain ng koro ng Pyatnitsky ay nagsilbing impetus para sa paglikha ng kanilang sariling katutubong koro ng mga hilagang kanta. Marso 8, 1926 maliit amateur na koponan gumanap sa unang pagkakataon sa House of Education Workers. Ang araw na ito ay naging kaarawan ng Northern Russian Folk Choir.
Sa una ang koro ay etnograpiko, ngunit pagkatapos ay ang mga kondisyon buhay entablado hinihingi ang organisasyonal at malikhaing restructuring: may lumitaw isang dancing group, mga accordionist. Noong 1952, nag-organisa ang koro pangkat ng orkestra sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si V.A. Laptev.
Sa team noon ay 12 lang ang singers. Ang mga damit ng mga ina at lola ay nagsilbing mga costume - mga tunay na magsasaka na sundresses at blusa. Ang mga unang harmonist ay ang magkapatid na Tryapitsyn na sina Boris at Dmitry, pati na rin ang nakababatang kapatid ni Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov. Ang mga bahagi sa rehearsals ay itinuro mula sa boses direktor ng sining. Hindi lamang ipinakita ni Antonina Yakovlevna kung paano kumanta, kundi pati na rin kung paano kumilos nang tama, yumuko at kumilos sa entablado.
Ang bagong nilikha na koro ay palaging mainit na tinatanggap sa mga negosyo ng lungsod, sa mga institusyong pang-edukasyon, mga nakapaligid na nayon. Ang katayuan ng isang amateur group ay hindi pumigil sa Kolotilova na magtrabaho nang seryoso, maingat na tinatrato ang hilagang kanta at tumpak na muling ginawa ang paraan ng kanyang pagganap! Hindi niya kailanman binago ang mga kinakailangang ito sa hinaharap. Sa mga unang taon, ang koro ay pangunahing gumanap ng mga lumang katutubong kanta, na alam ng mga mang-aawit - dating kababaihang magsasaka, mga katutubong naninirahan sa Hilaga mula pagkabata, hindi lamang nagtataglay ng mga kasanayan sa pagganap, kundi pati na rin sa istilo ng katutubong improvisasyon. Hindi nakakagulat ang Northern Choir mahabang taon ay itinuturing na pinaka maaasahang etnograpiko, pare-pareho sa malikhaing linya nito, na pinapanatili ang mga tradisyon ng hilagang kanta, at ang mga mang-aawit ng koro ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang tumagos sa kailaliman. musikal na imahe at isama ito sa kakaibang kagandahan.
Noong 1931, inayos ni Kolotilova ang isang koro sa Arkhangelsk sa isang mas malaking sukat, kapwa sa mga tuntunin ng bilang ng mga kalahok at dami ng repertoire. Kasama sa mga programa sa konsiyerto ang mga kanta mula sa Pinezhye, Northern Pomerania, mga sayaw at pang-araw-araw na eksena. pinakamayaman materyal na pangmusika Kinokolekta ni Kolotilova ang kanyang sarili sa kanyang mga paglalakbay sa iba't ibang rehiyon ng rehiyon ng Arkhangelsk. Kasabay nito ang pagbili ng mga costume para sa mga miyembro ng choir.
Noong 1935, habang naglalakbay sa paligid ng Pomorie, nakilala ni Antonina Yakovlevna si Marfa Semyonovna Kryukova, isang sikat na mananalaysay. Tiniyak ni Kolotilova na lumahok si Kryukova sa unang All-Union Radio Festival (1936). Sa hinaharap, naglakbay si Marfa Kryukova kasama ang Northern Choir sa Moscow, kung saan, kasama si Antonina Yakovlevna, nagtrabaho siya sa mga unang kuwento.
Bilang karagdagan sa mga epiko, ang mga programa ng koro ay palaging kasama ang nakakatawa, sayaw, komiks na mga kanta-buffoons, na humahantong mula sa sining ng mga wandering musician-buffoons, at mga hugot na liriko na kanta, na ginanap ng mga mang-aawit sa isang nakakaantig at taos-pusong paraan.
Sa panahon ng digmaan, ang koponan ay nagbigay ng maraming mga konsyerto. Naglakbay sila sa mga van, namuhay mula sa kamay hanggang sa bibig, kulang sa tulog, at ngayon at pagkatapos ay nakatakas mula sa mga pambobomba. Nagpunta sila sa Northern Fleet, sa Murmansk, ang Arctic, sa harap ng Karelian-Finnish, sa Urals. Noong 1944 umalis sila sa loob ng anim na buwan patungo sa Malayong Silangan.

Antonina Kolotilova: "Mahal ko ang aking katutubong North at kumakanta ako dito!"

Hanggang 1960, si Antonina Yakovlevna ay nanatiling artistikong direktor ng grupo. Ang lahat ng mga taon ng trabaho ni Kolotilova ay napuno ng walang pagod, pagsusumikap at malikhaing pagsunog, isang taos-pusong pagnanais na mapanatili at maihatid sa mga kontemporaryo ang lalim ng pagka-orihinal at kagandahan ng katutubong sining ng Northern Territory, isang patuloy na paghahanap para sa mga bagong anyo ng entablado at pagganap. ibig sabihin. Ang buhay ni Kolotilova ay isang tunay na malikhaing gawa, at ang mga tradisyong inilatag niya ay buhay sa koponan.

Pinagmulan: Mga Kilalang Naninirahan sa Vologda: Biographical Sketches/
Ed. konseho "Vologda encyclopecia" - Vologda:
VSPU, publishing house na "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Noong 1960, ibinigay ng People's Artist ng RSFSR, nagwagi ng State Prize na si Antonina Yakovlevna Kolotilova ang pamumuno ng grupo sa isang nagtapos ng Moscow State Tchaikovsky Conservatory, isang bihasang guro at choirmaster na si Nina Konstantinovna Meshko. bagong panahon sa buhay ng pangkat ay minarkahan ng paglago ng propesyonalismo at kultura ng entablado.

Nina Konstantinovna Meshko - People's Artist ng USSR, nagwagi ng State Prize ng RSFSR na pinangalanang Glinka, artistikong direktor ng hilagang folk choir mula 1960 hanggang 2008, akademiko ng IAU, propesor ng departamento ng Russian Academy of Sciences. Gnesins

"Ang mga tao ay nakabatay sa kanilang tradisyonal, katutubong kultura!"(Nina Meshko)

Si Nina Meshko ay ipinanganak noong 1917 sa nayon ng Malakhovo, Rzhevsky District, Tver Region, sa isang pamilya ng mga guro, kung saan sila ay mahilig sa mga kanta. Si Nanay, si Alexandra Vasilievna, ay may magandang tinig, at ang kanyang ama, si Konstantin Ivanovich, ay hindi lamang pinamunuan ang koro ng paaralan, ngunit mahilig ding kumanta sa lokal na simbahan.

Mula sa mga memoir ng N.K. Meshko: “Hindi ko na matandaan kung ilang taon na ako, baka wala pang isang taon ... nakabalot ako ng mahinhin na scarf, at may humawak sa akin sa kanilang mga braso. Sa kusina, ang mga tao ay nakaupo sa paligid ng isang malaking kahoy na mesa, at lahat ay kumakanta. At sa parehong oras naranasan ko ang ilang ganap na hindi maipaliwanag na kaligayahan ... "

Malayang pinagkadalubhasaan ni Little Nina ang pagtugtog ng piano, nag-aral ng elementary music theory, solfeggio. At siya ay nabihag ng mundo ng musika na nagpasya siya: musika lamang at wala nang iba pa! At samakatuwid, nang walang pag-aalinlangan, pumasok si Nina Meshko Paaralan ng Musika pangalan Rebolusyong Oktubre, at sa pagtatapos sa Moscow Conservatory sa conducting at choral faculty. Doon unang narinig ni Nina Konstantinovna ang Northern Choir. Napakalakas ng impression niya sa kanya.
At pagkatapos ay inalok si Nina Meshko na lumikha ng isang katutubong koro ng rehiyon ng Moscow. Ito ay pagkatapos ng gawaing ito na sa wakas ay nagpasya si Nina Konstantinovna: tanging katutubong pag-awit at wala nang iba pa.

Mula sa mga memoir ng N.K. Meshko: "Ang ilang uri ng pagkahumaling ay literal na sumambulat sa akin upang buhayin ang katutubong kultura ng pagkanta. Dahil siya ang pinakamahusay! Ito ay isang kasanayan! Ito ay pinatunayan ng mga rekord, lalo na ang mga nasa hilaga.

Pagkatapos ng Moscow Choir, nagtrabaho si Nina Meshko sa Russian Folk Song Choir ng All-Union Radio, at pagkatapos ay sumunod ang isang imbitasyon na manguna sa Northern Choir. Sinakop siya ng North at napaibig siya sa kanyang sarili.

Mula sa mga memoir ng N.K. Meshko: "Ang pagsasagawa ng isang kanta tulad ng sa North ay maaaring gawin ng mga taong lubos na pamilyar sa kultura ng pag-awit, pagkakaroon ng maganda, flexible, at malayang boses."

Sa loob ng halos 50 taon, pinangunahan ni Nina Konstantinovna Meshko ang Academic Northern Russian Folk Choir, na kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Kinuha niya ang baton na ito mula sa kanyang guro na si Antonina Kolotilova. Sa ilalim ni Nina Meshko, ang koro ay naging isang laureate ng iba't ibang mga internasyonal na kumpetisyon. Si Meshko ang nagtatag ng Gnessin School of Folk Singing. Ang "School Meshko" ay nagdala ng isang kalawakan ng mga guro, choirmasters at folk song performers. Kabilang sa mga ito ay Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov at marami pang iba. Itinuring siya ni Lyudmila Zykina bilang kanyang guro. Gumawa si Meshko ng sarili niyang pamamaraan ng choral, na ginagamit na ngayon ng kanyang maraming estudyante.

Mula sa mga memoir ng N.K. Meshko: "Ang sining ng kanta ay isang salaysay ng buhay ng buong mamamayang Ruso. Ito ay natatangi, pambihirang mayaman, dahil ang wikang Ruso ay napakayaman. At pagkatapos ito ay buhay, patuloy na umuunlad, nagpapanibago, muling isilang mula sa abo ... Ang mga tao ay nakabatay sa kanilang tradisyonal, katutubong kultura.

Pagtatapat

Patawarin mo ako, patawarin mo ako Panginoon
Para sa hindi ko magawa
At sa pagmamadali ng araw
Wala akong panahon para bayaran ang mga utang ko.
Hindi ako nakapagbigay
May tumingin, may humahaplos,
Hindi nabawasan ng isa ang sakit,
Hindi ko ikinuwento sa iba.
Sa harap ng mga kamag-anak sa isang malungkot na oras
Hindi nagsisi
At ang pulubi sa bag ng higit sa isang beses
Hindi nagbigay ng limos.
Mga mapagmahal na kaibigan, madalas sila
Hindi ko sinasadyang masaktan ang sarili ko
At nakikita ang kalungkutan ng iba,
Tinatakasan ko ang paghihirap.
Sabik akong pumunta sa langit,
Ngunit ang pasanin ng mga alalahanin ay umaakit sa lupa.
Gusto kong magbigay ng isang piraso ng tinapay -
At nakalimutan ko sa mesa.
Alam ko lahat ng dapat
Ngunit hindi tumupad sa tipan ...
Patawarin Mo ba ako Panginoon
Para sa lahat, para sa lahat, para sa lahat para dito?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Press Secretary ng Northern Choir

Ang pagka-orihinal ng repertoire at pansin sa kayamanan ng kanta ng rehiyon

Nangunguna sa pangkat ng pangkat - babaeng koro binibihag ang nakikinig sa kakaibang timbre nito, ang ganda ng orihinal na mga awit, ang kadalisayan ng tunog boses babae isang cappella. Pinapanatili ng koro ang pagpapatuloy ng tradisyon ng pag-awit. Ang hilagang koro, na nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na kultura ng pag-awit at natatanging pagka-orihinal, ay matatag na pinapanatili ang mga tradisyon at ang priyoridad ng mataas na espirituwalidad sa pagganap.
Ang mga costume ng Northern Choir ay nararapat na espesyal na pansin. Nilikha ng mga propesyonal na taga-disenyo ng kasuutan, batay sa pinakamahusay na mga sample mula sa mga koleksyon ng museo Arkhangelsk, Moscow, St. Petersburg, sila kolektibong imahe Pambansang kasuutan ng Russia ng mga taga-hilaga. Sa panahon ng konsiyerto, ang mga artista ay nagpapalit ng mga costume ng ilang beses - lumilitaw sa harap ng madla sa maligaya, araw-araw o naka-istilong kasuutan na partikular na nilikha para sa mga numero ng konsiyerto.
Ang grupo ay binubuo ng tatlong grupo - choral, dance at Russian orchestra mga instrumentong bayan. Noong 1952, isang grupo ng orkestra ang inorganisa bilang bahagi ng koro sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si V.A. Laptev. Sa tunog ng mga instrumento ng katutubong Ruso ng orkestra mayroong isang kamangha-manghang katapatan at init. Ang pagka-orihinal ng repertoire at pansin sa kayamanan ng kanta ng rehiyon, modernidad at mataas na lebel mga pagtatanghal, dalhin ang koro ng isang karapat-dapat na tagumpay!
Ang atensyon ng manonood ay patuloy na nakatutok sa entablado: ang masasayang buffoon ay kahalili ng mga liriko na nagtatagal na mga kanta, ang maalab na quadrille ay pumapalit sa mga pabilog na sayaw na tahimik, isang cappella na pagkanta ay kahalili ng mga musikal na gawa.
Ang Northern Choir ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa edukasyon ng kanyang tagapakinig, ang kanyang manonood, kaya marami sa mga programa nito ay nakatuon sa mga bata, tinedyer at mga mag-aaral. Ang koro ay aktibong nagpapatuloy sa aktibidad ng konsiyerto nito sa Russia at sa ibang bansa.
Noong 1957, ang koponan ay naging isang laureate ng pagdiriwang ng kabataan at mga mag-aaral sa Moscow. Ang kaganapang ito ay nagbukas ng daan para sa koro sa ibang bansa. Nagsimula na bagong yugto sa mga aktibidad ng kolektibo, upang makamit ang pagkilala sa ibang bansa, ang koro ay dapat na espesyal.
Mula noong 1959, naglakbay ang koro sa Poland, Bulgaria, France, Germany, Italy, China, India, Afghanistan, Japan, Tunisia, at USA. Ang koponan ay nagpunta sa Finland nang maraming beses na may mga konsyerto, bumisita sa Sweden at Norway. Inihanda ang programang "Arctic Rhapsody" kasama ang alamat grupo ng sayaw"Rimpparemmi" sa Finland (Rovaniemi). Nagtrabaho siya noong 2004 at 2007 sa Damascus (Syria), kung saan ginanap ang Days of Russia sa Russian-Syrian center. Noong 2005, inanyayahan ang koponan asosasyon ng museo lungsod ng Varde (Norway) upang ipagdiwang ang anibersaryo ng lungsod. Sa taglagas ng 2005 ang koponan ay nakikibahagi sa pagdiriwang ng kultura at sinematograpiya ng Russia sa Nice. "Ang pinaka-matalik na sulok ng kaluluwa ng Pransya ay naantig ng mga artista - mga taga-hilaga mula sa Russia, na nakatanggap ng isang malakas na emosyonal na tugon, hindi pinahintulutan ng madla ang mga artista nang mahabang panahon, na pumalakpak nang may luha sa kanilang mga mata. Ito ang tagumpay ng Russian national katutubong sining!" - ito ay kung paano ang mga pagtatanghal ng koro ay tinasa ng French media. Noong 2007, ang Northern Choir ay opisyal na inimbitahan ng Ministry of Culture of Syria, ang Representasyon ng Roszarubezhcenter sa Syrian Arab Republic at ang Russian Cultural Center sa Damascus sa folklore festival sa Bosra.
north choir permanenteng miyembro malalaking kaganapan sa Russia, kaya noong tagsibol ng 2004, ang koponan ay nakibahagi sa Easter Festival sa Moscow, noong 2005, kasama ang Honored Artist ng Russia, isang estudyante ng N.K. Meshko T. Petrova at ang National Academic Orchestra ng Folk Instruments ng Russia na pinangalanan sa N.P. Nakibahagi si Osipova sa pagdiriwang ng ika-250 anibersaryo ng Moscow State University.
Matagumpay na pinagsama ng Northern Choir ang musika ng may-akda mga kontemporaryong kompositor na may tradisyonal na folk melos, naghahanap ng katotohanan sa entablado at hilagang lasa sa pagganap ng mga artista. Kasama sa repertoire ng koro ang mga kanta batay sa mga tula nina: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Arkhangelsk poets Dmitry Ushakov at Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Mga parangal at titulo ng hilagang koro

Para sa 85 taon nito malikhaing buhay ang koponan ay ginawaran ng matataas na titulo at parangal.

1940
Ang koponan ay binigyan ng katayuan ng isang propesyonal na koponan ng estado.

1944
1 premyo sa All-Russian review ng mga koro (Moscow)

1957
Laureate at Big gintong medalya VI World Festival of Youth and Students (Moscow).
Laureate at Diploma ng 1st degree (secondary) sa pangalawang All-Union Festival mga musikal na sinehan, ensembles, choirs (Moscow).

1967
Diploma ng All-Union na pagsusuri ng mga propesyonal na grupo ng sining.

1971
Laureate ng VI International Folklore Festival sa Tunis.

1975
Laureate at Diploma ng 1st degree sa All-Russian Review of Professional Russian Folk Choirs.

1976
Sa pamamagitan ng utos ng Ministro ng Kultura, siya ay iginawad sa pamagat - "Academic".

1977
Laureate at Gold Medal ng Magdeburg Festival of Soviet-German Friendship.
Nagwagi ng kumpetisyon ng mga artistikong grupo ng Russia.

1999
Laureate ng IV festival na "Folklore Spring" at 1 All-Russian festival Pambansang kultura.

taong 2001
Laureate ng International Folklore Festival sa Saint-Ghislain (Belgium).

2002
Laureate ng International Folklore Festival sa Rovaniemi (Finland).
Laureate ng All-Russian Moscow Festival mga pambansang kultura.

2003
Laureate pagdiriwang ng Russia pambansang kultura (St. Petersburg).
Nagwagi ng kongreso at pagdiriwang ng pambansang kultura ng mga mamamayan ng Russia (Nizhny Novgorod).

2007
Laureate ng pagdiriwang ng katutubong sining sa lungsod ng Bosra (Syrian Arab Republic).

2010
Laureate ng I All-Russian Festival ng Folk Singing Art na "Eternal Origins" (Moscow).

2011
Noong Marso 8, ang programa ng konsiyerto na "Northern Choir for All Times" ay minarkahan ang ika-85 anibersaryo ng Northern Choir.
Ang Northern Choir ay binigyan ng katayuan ng "Especially valuable object of cultural heritage of the Arkhangelsk region".
Laureate ng International Christmas Festival sa Italy. Bilang bahagi ng kompetisyon, nakatanggap ang koponan ng dalawang gintong diploma sa mga nominasyong "Stage Folklore" at "Spiritual Singing".

taong 2012
Laureate ng pagdiriwang ng mga propesyonal na koro Slavic round dance"(Ryazan).
Organizer ng II All-Russian Festival bilang memorya ng People's Artist ng USSR, artistikong direktor ng grupong Nina Konstantinovna Meshko.

Mga pinuno ng Northern Choir

Direktor ng koro: Natalya GeorgievnaAsadzhik.

Direktor ng sining: Pinarangalan na Artist ng Russia, Propesor ng Gnessin Academy of Music Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Punong Konduktor: Pinarangalan na Artist ng Russia Alexander Mikhailovich Kachaev.

Punong koreograpo: Pinarangalan na Artist ng Russia Selivanov Alexander Petrovich.

Anong mga kanta ang front-line,

Ang nakaraan ay nilikha ng digmaan.

Ang mga damdamin ay masigla sa kanila.

Para sa lahat, para sa atin! Buhay - sa Lupa.

POSISYON

Sa paghawak ng Ikalabintatlong All-Russian

Kumpetisyon - pagdiriwang

"Mga Kanta ng Mga Taon ng Digmaan", na nakatuon sa ika-72 anibersaryo ng Tagumpay

Sa Dakila Digmaang Makabayan 1941-1945

Among mga anibersaryo ipinagdiriwang ng mga tao ng ating multinasyunal na Inang Bayan, ang Araw ng Tagumpay ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang Dakilang Digmaang Patriotiko ay isang tunay na pakikibaka sa buong bansa, kung saan ang mga tao ng iba't ibang nasyonalidad at relihiyon ay nakipaglaban nang balikatan sa kaaway at walang pag-iimbot na nagtrabaho sa likuran. Ang pagkakaisang ito ang naging pangunahing salik sa tagumpay sa paglaban sa pasismo. Ang mga nagawa ng ating mga tao sa Great Patriotic War ay isa sa pinakamaliwanag at hindi malilimutang mga pahina ng ating pambansang kasaysayan.

Sa mga taon ng Great Patriotic War at pagkatapos nito, maraming mga kanta ang naisulat, ang kanilang mga may-akda ay bilang mga sikat na kompositor na umalis upang lumaban bilang mga batang sundalo. Ang kanilang mga kanta ang naging tunay na simbolo ng digmaan, dahil isinulat ito sa tawag ng puso.

Mga kanta ng mga taon ng digmaan ... Ilan sa kanila, maganda, at hindi malilimutan. At bawat isa ay may kanya-kanyang kwento, kanya-kanyang kapalaran. Kasama ang Inang Bayan, kasama ang buong mamamayang Sobyet, ang kanta ay pumasok sa hanay ng sundalo. Mula sa mga unang araw ng digmaan, sinabayan ng awit ang mga sundalo sa maalikabok na daan hanggang sa mismong Tagumpay.

ang Ikalabintatlong All-Russian Competition - Festival "Songs of the War Years", na nakatuon sa ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945, ay magaganap.

Mga organizer ng Competition-Festival:

Kagawaran ng Kultura at Pamanang Pangkasaysayan at Kultural

Pamamahala ng lungsod ng Vologda;

MAUK "Park ng kultura at libangan" Mga Beterano sa Paggawa ";

Ang kompetisyon-festival ay isinaayos sa suporta ng:

Pampublikong Kamara rehiyon ng Vologda;

Kagawaran ng Edukasyon ng Vologda Oblast;

Kagawaran ng Edukasyon ng Pangangasiwa ng lungsod ng Vologda;

All-Russian pampublikong organisasyon"Mga Opisyal ng Russia"

Panrehiyon siyentipiko at metodolohikal sentro ng kultura ng rehiyon ng Vologda;

Vologda lokal na sangay ng lungsod ng All-Russian na pampulitika

partido "United Russia";

pampublikong organisasyon ng lungsod ng Vologda

"Union of Defenders of the Fatherland";

MUK "Palasyo ng Kultura ng Lungsod" sa Vologda;

BUK "Cultural and leisure center" Care ";

Mga layunin at layunin ng Competition-Festival:

Ang layunin ay upang i-promote ang pinakamahusay na mga halimbawa ng militar-makabayan na mga kanta

Mag-ambag sa pagbuo ng mataas na makabayang kamalayan sa mga kabataan, katapatan sa kanilang Ama, paggalang kabayanihan na kasaysayan at kaluwalhatiang militar ng Fatherland;

Pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap ng mga kalahok;

Paglikha ng isang mataas na artistikong repertoire ng sibil-makabayan, makasaysayang mga tema, pagtaas ng interes sa pamanang musikal tema ng militar;

Pagkilala sa mga bagong talento, suporta at pagpapasigla ng malikhaing aktibidad ng mga kabataan;

Aktibong pakikilahok ng mga performer at creative team sa mga kaganapang nakatuon sa pagdiriwang ng ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko.

Kundisyon at Pamamaraan para sa Kumpetisyon-Festival:

Ang kompetisyon-festival ay nakatuon sa pagdiriwang ng Araw ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945.

Vocalist - mga soloista at malikhaing vocal, koreograpiko, instrumental, artistikong mga grupo ng mga institusyon ng karagdagang edukasyon (mga paaralan ng musika at sining, mga paaralan ng sining, mga bahay ng pagkamalikhain ng mga bata) mga institusyong pangkultura (Mga Palasyo ng kultura, mga bahay ng kultura, mga aklatan), mga bata at kabataan na malikhain studio, mag-aaral at guro ng propesyonal mga organisasyong pang-edukasyon, mga mag-aaral ng mga paaralan sa pangkalahatang edukasyon, mga mag-aaral ng preschool institusyong pang-edukasyon, isang manggagawa ng mga pang-industriyang negosyo at institusyon, mga malikhaing koponan ng mga beteranong organisasyon na walang mga paghihigpit sa edad.

Venue ng Competition-Festival:

MUK "City Palace of Culture" sa Vologda (Lenin St. 17)

BUK Cultural and Leisure Center "Pag-aalaga" (St. Maria Ulyanov, 6)

Ang kompetisyon-festival ay gaganapin sa 3 yugto:

mga nominasyon: vocal (choirs, ensembles), choreographic compositions

nominasyon: mga komposisyong pampanitikan at musikal, instrumental na sining (mga instrumentong katutubong, ensemble, orkestra)

vocal nomination (solo, ensembles);

nominasyon: vocal (solo, ensembles)

Stage 2 - Gala concert at pagbibigay ng parangal sa mga nanalo ng kumpetisyon - ang festival na "Songs of the War Years"

Lokasyon - bulwagan ng konsiyerto MUK "Palasyo ng Kultura ng Lungsod" Vologda

Mayo 2017

Stage 3 - pakikilahok ng mga nanalo sa Kumpetisyon - pagdiriwang sa mga pagdiriwang na nakatuon sa ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945

Venue - Victory Park, Revolution Square, mga magagandang lugar sa lungsod ng Vologda

Mga Nominasyon ng Competition-Festival:

1. Vocal (folk, academic, pop)

Ensemble (nahahati sa duet, trio, quartet, atbp.)

2. Mga komposisyong pangmusika at pampanitikan

3. Mga komposisyong koreograpiko

Mga pamantayan sa pagsusuri para sa mga nominasyon:

Vocal - akademiko, pop, folk (solo, ensembles, choir)

(2 piraso, kabuuang tagal ng 2 numero na hindi hihigit sa 8 minuto)

Sagisag ng militar-makabayan na tema

kultura ng entablado

Ang pagiging kumplikado ng repertoire

Mga kasanayan sa pagganap

2. Mga komposisyong pangmusika at pampanitikan:

(isang kanta na hindi hihigit sa 10 minuto ang haba)

- pagkakumpleto at pagpapahayag ng pagsisiwalat ng mga paksang militar-makabayan

Pagkasining, pagsisiwalat ng mga masining na larawan, antas ng pagganap

Diction, compositional construction

Pagganap sa entablado (kasuotan, props, kultura ng pagganap)

Musikalidad, kadalisayan ng intonasyon at kalidad ng tunog

Kahirapan sa pagganap at pagsunod sa mga katangian ng edad

Semantic at genre-compositional completeness

3. Instrumental na pagkamalikhain(bayan mga Instrumentong pangmusika orkestra, ensembles, duet, solos)

(1-2 gumagana, ang kabuuang tagal ng 2 numero ay hindi hihigit sa 8 minuto)

Musikalidad, masining na interpretasyon ng isang gawaing pangmusika

Kadalisayan ng intonasyon at kalidad ng tunog

Ang pagiging kumplikado ng repertoire

Pagsunod sa repertoire sa mga kakayahan sa pagganap

Sagisag ng militar-makabayan na tema

4. Mga komposisyong koreograpiko:

(1-2 komposisyon, kabuuang tagal na hindi hihigit sa 10 minuto)

Ang pagpapahayag ng pagsisiwalat ng mga tema ng militar-makabayan,

Sining, pagsisiwalat masining na imahe

Musikalidad, antas ng pagganap

Konstruksyon ng komposisyon numero

Pagganap sa entablado (kasuotan, props, kultura ng pagganap, kaplastikan)

9. Pinaghalong lineup

Ang mga creative team at indibidwal na performer ay nakikilahok sa kumpetisyon, ang edad ng mga kalahok ay hindi limitado.

Mga teknikal na kinakailangan:

Tiyaking ipahiwatig ang timing ng ponograma o ang tagal ng tunog ng gawaing ito;

Ang mga carrier ng phonograms ay mga flash card, mini disc at mga CD na may mataas na kalidad tunog;

Ang bawat sound recording ay dapat nasa medium na nagsasaad ng pamagat ng akda, ang may-akda ng musika, ang may-akda ng teksto, ang pangalan ng grupo o ang pangalan ng tagapalabas, pati na rin ang tagal ng tunog ng gawaing ito. ;

Ang ponogram ay dapat itakda sa simula ng pag-record;

Ang mga vocal group na mas malaki sa 4 na tao ay pinapayagang gumamit ng sarili nilang mga mikropono sa radyo o headset;

Ipinagbabawal para sa mga vocalist na gumanap sa ilalim ng "plus" phonogram;

Ipinagbabawal na gumamit ng mga phonograms kung saan ang pangunahing bahagi ng soloista ay nadoble sa mga backing vocal na bahagi. Pinapayagan na magkaroon ng back vocals sa anyo ng harmonic support, na paunang naitala gamit ang "Minus One" phonogram.