Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ruslan Roziev

Si Ruslan Roziev ay isang soloista ng State Academic Symphony Choir ng Russia.

Ipinanganak noong 1984 sa Chardzhou (Turkmenistan). Nakapagtapos departamento ng piano Belgorod paaralan ng musika pinangalanang S. A. Degtyarev (2002, klase ng guro L. N. Girzhanova), nag-aral sa Voronezh akademya ng estado Sining sa departamento ng solong pag-awit (2002–2007, klase ng N. N. Amelin), pagkatapos nito ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Center pag-awit ng opera Galina Vishnevskaya. Sa entablado ng Center ginawa niya ang kanyang debut bilang Monterone sa opera na Rigoletto ni G. Verdi. Nakibahagi din ang mang-aawit sa master class ng Sherrill Milnes (bilang bahagi ng II Festival of Master Classes "Glory to the Maestro"), noong 2011 nagsanay siya sa Tampa Opera (Florida, USA).

Ruslan Roziev - nagwagi ng mga premyo ng II ng interregional na kumpetisyon ng mga batang vocalist na "Orpheus" (Volgograd, 2006) at IV Pandaigdigang Kumpetisyon mga mang-aawit ng opera na si Galina Vishnevskaya (Moscow, 2012), may hawak ng isang diploma para sa pakikilahok sa Gala Concert ng XXXV Review of Vocalists - Graduates of Russian Music Universities (St. Petersburg, 2007).

Noong 2010/11 season, naging guest soloist siya sa Royal Opera of Wallonia (Liège, Belgium) at Santander International Festival (Spain), noong 2011/12 season siya ay guest soloist sa Lyon Opera (France) at opera festival sa Aix-en-Provence (France), noong 2012/13 season - guest soloist ng Rome Opera (Italy).

Sa repertoire ng mang-aawit ng bahagi sa mga opera ni G. Verdi - Sparafucile at Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth); mga bahagi ng Bartolo (The Marriage of Figaro ni W. A. ​​​​Mozart); Mephistopheles ("Faust" ni Ch. Gounod); Escamillo at Zunigi (Carmen ni G. Bizet); mga tungkulin sa mga opera ni P. Tchaikovsky - Haring Rene at Bertrand ("Iolanthe"), Gremin, Zaretsky at Rotny ("Eugene Onegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov (" maharlikang nobya”), Santa Claus (“Snow Maiden”), Tsar Saltan (“The Tale of Tsar Saltan”); D. Shostakovich - Pari ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Mga Manlalaro"); ang mga bahagi ng Boris Godunov, Varlaam at Pimen (Boris Godunov ni M. Mussorgsky); Aleko ("Aleko" ni S. Rachmaninov); Inkisitor (" Anghel ng Apoy» S. Prokofiev); G. Gobino ("Medium" ni D. Menotti).

Sa State Academic Symphony Choir ng Russia na isinagawa ni V. Polyansky, nakibahagi si R. Roziev sa premiere production ng opera ni A. Tchaikovsky na The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane (2011). Ginampanan din niya ang mga bahagi ng: Marquis de Calatrava sa "The Force of Destiny" ni G. Verdi, Prince Nikolai Andreevich Bolkonsky, General Belliard sa "War and Peace" ni S. Prokofiev; mga bahagi ng bass sa Requiems nina A. Dvorak at G. Verdi, "The Solemn Mass" ni L. van Beethoven.

Matagumpay na naglibot si Ruslan Roziev sa Russia, France, Belgium, Spain, Czech Republic, Hungary, Lithuania, USA, Mexico.

Maxim Sazhin

Si Maxim Sazhin ay isang soloista ng State Academic Symphony Choir ng Russia.

Ipinanganak noong 1978 sa Kostroma. Nagtapos mula sa vocal faculty ng Moscow Pambansang Unibersidad kultura at sining (2006, klase ng G. I. Mitsenko).

Laureate III All-Russian bukas na kumpetisyon vocal music pinangalanang G. V. Sviridov (2007, II na premyo), ang II International Competition para sa Young Opera Singers bilang memorya ni M. D. Mikhailov (2011), isang diploma winner ng III All-Russian Open Competition ng Opera Singers "Saint Petersburg" (2007) at ang International Tenor Competition sa memorya ni Luciano Pavarotti (2008).

Nagsimula ang karera ng musikero noong taon ng mag-aaral. Siya ang soloista ng Mari teatro ng estado Opera at Ballet na pinangalanang E. Sapaev (2004–2008), Galina Vishnevskaya Center para sa Opera Singing (2007–2009), guest soloist ng Perm Academic Opera and Ballet Theater (2011–2012). Mula noong 2008 siya ay naging soloista sa Moscow State Academic Children's Musical Theater na pinangalanang N. Sats, mula noong 2009 siya ay naging guest soloist sa Russian Opera Theatre.

Mula noong 2010, sinimulan ni Maxim Sazhin ang pakikipagtulungan sa State Academic Symphony Choir ng Russia sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky, pagkalipas ng tatlong taon siya ay naging soloista ng grupo. Ang mang-aawit ay nakibahagi sa maraming mga konsiyerto at mga pagtatanghal ng opera ng Koro, kabilang ang premiere ng mundo ng opera ni A. Tchaikovsky na "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" sa lungsod ng Yelets, "War and Peace" ni S. Prokofiev, "The Voyevoda" ni P. Tchaikovsky.

Bilang isang guest soloist, gumanap siya sa mga yugto ng mga dayuhang sinehan - ang Royal Walloon Opera, Lyon Opera, Rome Opera, ay nakibahagi sa mga internasyonal na pagdiriwang sa Aix-en-Provence at Santander.

Anastasia Privoznova

Si Anastasia Privoznova ay isang soloista ng State Academic Symphony Choir ng Russia na isinagawa ni Valery Polyansky. Noong Pebrero 2015, gumanap siya sa programa ng Capella na nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng P. I. Tchaikovsky sa Historical Stage Teatro ng Bolshoi Russia.

Si Anastasia Privoznova ay nagtapos mula sa Ural State Mussorgsky Conservatory (2006, klase ng Propesor V. Yu. Pisarev). Mula 2003 hanggang 2006 siya ay isang soloista ng Nizhny Tagil Philharmonic. Nakipagtulungan sa symphony orchestra na isinagawa ni E. Revinson, ang orkestra mga instrumentong bayan"Ryabinka" na isinagawa ni O. Popov, chamber orchestra "Classic" na isinagawa ni D. Davydov, piano trio Bon ton, Theater lumang romansa sa ilalim ng direksyon ni E. Vernigor.

Ang mang-aawit ay isang nagwagi ng IV Regional Vocal Competition ng Urals at Siberia (Yekaterinburg, 1996), III Open All-Russian na kumpetisyon"Tatlong siglo klasikal na romansa"(St. Petersburg, 2006), ang II International G. Vishnevskaya Opera Singers Competition (Moscow, 2008), ang I. Petrov Vocal Competition (Moscow, 2009), ang nagwagi ng Grand Prix ng IV International Vocal Competition "Tour to ang mga Bituin" (Moscow, 2011).

Mula 2006 hanggang 2008, nag-aral si A. Privoznova sa Center for Opera Singing sa ilalim ng gabay ni G. Vishnevskaya. Bilang soloista ng Center, nakibahagi siya sa mga produksyon ng mga opera na The Tsar's Bride ni N. Rimsky-Korsakov (Marfa), Carmen ni G. Bizet (Mikaela), sa phantasmagoria performance Marriage and Other Horrors (Parasia). Noong 2006, nakibahagi siya sa paglilibot sa Opera Singing Center sa St. Petersburg, anibersaryo Galina Vishnevskaya. Lumahok sa mga pagdiriwang sa Russia, Bulgaria, Mexico, Azerbaijan. Noong 2010, gumanap siya sa isang produksyon ng opera na si Boris Godunov sa Royal Walloon Opera sa Liege (Belgium) at sa International Festival sa Santander (Spain). Nakibahagi siya sa pagdiriwang ng International Women's Day sa Pyongyang (North Korea).

Bilang panauhing soloista ng Russian Opera, ginampanan niya ang bahagi ng Parasi sa opera ni M. Mussorgsky " Sorochinskaya Fair» (2010). Nakikilahok sa mga proyekto ng Moscow Philharmonic.

Miyembro ng hurado International Competition-Festival militar-makabayan na kanta "Heirs of the Victory", sa loob ng balangkas ng pagdiriwang na ito ay nagbibigay ng mga charity concert.

Sa repertoire ng mang-aawit ng bahagi: Tatiana ("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky), Iolanta ("Iolanthe" ni P. Tchaikovsky), Francesca ("Francesca da Rimini" ni S. Rachmaninov), Violetta ("La Traviata" ni G. Verdi), Mimi ( "La Boheme" ni G. Puccini), Marguerite ("Faust" ni Ch. Gounod); bahagi ng soprano sa W. A. ​​​​Mozart's Requiem, G. B. Pergolesi's Stabat Mater, F. Poulenc's Stabat Mater, arias, mga romansa at mga kanta ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Vladimir Ovchinnikov

"Ang sinumang nakarinig na ng pagganap ni Vladimir Ovchinnikov, ang pinakasensitibo at nagpapahayag na pianista, ay may kamalayan sa pagiging perpekto ng anyo, kadalisayan at kapangyarihan ng tunog na ginawa ng kanyang mga daliri at talino," ang pahayag ng Daily Telegraph na ito ay higit na sumasalamin sa ningning at pagka-orihinal ng sining ng musikero-successor ng sikat na paaralan ng Neuhaus.

Si Vladimir Ovchinnikov ay ipinanganak noong 1958 sa Bashkiria. Nagtapos siya mula sa Central Special Music School sa Moscow Conservatory sa klase ng A. D. Artobolevskaya, at noong 1981 mula sa Moscow Conservatory, kung saan nag-aral siya sa ilalim ng Propesor A. A. Nasedkin (isang mag-aaral ng G. G. Neuhaus).

Siya ay nagwagi ng International Piano Competition sa Montreal (Canada, 2nd prize, 1980), ang International Competition para sa Chamber Ensembles sa Vercelli (Italy, 1st prize, 1984). Partikular na mahalaga ang mga tagumpay ng musikero sa International Tchaikovsky Competition sa Moscow (1982) at sa International Piano Competition sa Leeds (Great Britain, 1987), pagkatapos nito ay ginawa ni Ovchinnikov ang kanyang matagumpay na debut sa London, kung saan siya ay espesyal na inimbitahan na maglaro. sa harap ng Her Majesty Queen Elizabeth.

Ang pianist ay gumaganap kasama ang marami sa pinakamalaking orkestra sa mundo, kabilang ang Royal Philharmonic Orchestra at ang BBC Orchestra (Great Britain), ang Scottish Royal Orchestra, ang Symphony Orchestras ng Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong, ang Gewandhaus Orchestra (Germany). ), Pambansang Orchestra Polish Radio, Resident Orchestra ng The Hague, French Radio Orchestra, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Bolshoi Symphony Orchestra at ang State Academic Symphony Orchestra ng Russia.

Ang mga creative partner ni V. Ovchinnikov ay maraming kilalang conductor: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Ang artist ay may malawak na solo repertoire at mga paglilibot ang pinakamagandang bulwagan kapayapaan. Kabilang sa mga ito ay ang Great Hall ng Moscow Conservatory at ang Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic, Carnegie Hall at Lincoln Center sa New York, Albert Hall at Royal Festival Hall sa London, Hercules Hall at Gewandhaus sa Germany, Musikverein sa Vienna, Concertgebouw sa Amsterdam, Suntory Hall sa Tokyo, Théâtre des Champs Elysées at Salle Pleyel sa Paris.

Nakibahagi ang pianista sa mga sikat na internasyonal na pagdiriwang na ginanap sa iba't ibang bansa sa mundo: Carnegie Hall, Hollywood Bowl at Van Clyburn sa Fort Worth (USA); sa Edinburgh, Cheltenham at Mga Prom ng BBC(United Kingdom); Schleswig-Holstein Festival (Germany); sa Sintra (Portugal); sa Stresa (Italy); sa Singapore Festival (Singapore).

AT magkaibang panahon V. Ovchinnikov na naitala sa mga CD na gawa ni Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber, na inilabas sa mga label na EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos , "Gold Club" , "Olympia".

Ang pedagogy ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa buhay ng artista. Sa loob ng maraming taon, nagtrabaho si V. Ovchinnikov sa Royal Northern College of Music sa Great Britain. Mula noong 1996, nagsimula siyang magturo sa Moscow Conservatory, mula noong 2001 ang pianist ay nagtatrabaho din sa Sakuya University sa Japan, at mula noong 2005 sa Faculty of Arts ng Lomonosov Moscow State University bilang isang visiting piano professor. Mula 2011 hanggang 2016, pinamunuan ni Vladimir Ovchinnikov ang Central Music School sa Moscow Conservatory.

Si V. Ovchinnikov ay gumaganap sa mga konsyerto ng Moscow Philharmonic Society sa loob ng maraming taon. Siya rin Pambansang artista Russia (2005), miyembro ng hurado ng maraming prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon sa piano - kabilang ang kumpetisyon ng Tchaikovsky sa Moscow, ang Viana da Motta sa Lisbon, ang pangalan ng Busoni sa Italya, Scheveningen sa The Hague, ang kumpetisyon ng PETINA sa Tokyo, ang pangalan ng A. D. Artobolevskaya sa Moscow.

Valery Polyansky

Si Valery Polyansky ay isang musikero ng maraming panig na talento, pinakamataas na kultura, malalim na kaalaman. Ang kanyang karisma bilang isang konduktor ay pantay na ipinakita kapwa sa larangan ng choral art at sa symphony orchestra, at ang mga malikhaing paghahanap ay mahusay na natanto sa karamihan. iba't ibang genre– maging mga opera, mga komposisyon para sa isang cappella choir, mga monumental na cantata-oratorio na mga gawa, mga symphony, mga kontemporaryong komposisyon.

Si Valery Polyansky ay ipinanganak noong 1949 sa Moscow. Ang kanyang bokasyon ay natukoy nang maaga: nagtapos mula sa isang paaralan ng musika, sa edad na 13 siya ay nagsasagawa na ng koro. Pagkatapos ay sinundan ang mga taon ng pag-aaral kasama si E. Zvereva sa paaralan sa Moscow Conservatory, na tinapos ni V. Polyansky sa loob ng tatlong taon; sa Moscow State Conservatory, ang batang musikero ay nag-aral nang sabay-sabay sa dalawang faculties: conducting at choir (class of Professor B. Kulikov) at opera at symphony conducting (class of O. Dimitriadi).

Sa graduate school, dinala ng kapalaran si V. K. Polyansky kasama si G. N. Rozhdestvensky, na nagkaroon malaking impluwensya para sa karagdagang malikhaing aktibidad batang konduktor.

Ang pinakamahalagang milestone sa buhay ni Valery Polyansky ay noong 1971, nang ayusin niya ang Chamber Choir ng mga mag-aaral ng Moscow Conservatory, at naging conductor din ng Moscow Operetta Theatre.

Noong 1975 sa Italya, sa pinakamalaking internasyonal na kumpetisyon na "Guido d'Arezzo", si Valery Polyansky at ang kanyang Chamber Choir ay naging hindi mapag-aalinlanganang mga nanalo. Sa unang pagkakataon ay nakatanggap ang isang koro mula sa Russia gintong medalya sa nominasyon na "academic singing", na natanggap din ang "Golden Bell" - ang simbolo ng pinakamahusay na koro ng kumpetisyon. Si Valery Polyansky ay iginawad ng isang espesyal na premyo bilang pinakamahusay na konduktor ng kumpetisyon. Pagkatapos ay isinulat ng mga Italyano ang tungkol sa musikero: "Ito ay isang tunay na Karajan pagsasagawa ng koro, na may kakaibang maliwanag at nababaluktot na musikalidad.

Noong 1977, si V. Polyansky, nang hindi umaalis sa koro, ay naging konduktor ng Bolshoi Theater ng USSR, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, nakikilahok siya kay G. Rozhdestvensky sa paggawa ng opera ni Shostakovich na si Katerina Izmailova, at nagsasagawa ng iba pang mga pagtatanghal.

Sa parehong mga taon, ang pakikipagtulungan sa Union of Composers ay nagsisimula: Si Valery Polyansky ay matapang na kumuha ng pagbuo ng mga bagong marka, naging permanenteng miyembro festival ng kontemporaryong musika "Moscow autumn". Ang pinakamahusay na mga kompositor ng Ruso ay nag-alay ng kanilang mga komposisyon sa kanya - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. “... Ito ay kinakailangan na ang mga gawa ng ating mga araw ay tunog. Nabubuhay tayo sa isang mundo na puno ng iba't ibang uri ng emosyonal na kulay, espirituwal na mood, karanasan, paghaharap ng mga hilig. Ang lahat ng ito ay makikita sa isang paraan o iba pa sa pinakamayamang kaban ng musika sa mundo, ang lahat ay dapat iharap sa modernong yugto ng konsiyerto. Suporta mga kontemporaryong kompositor tungkulin natin,” sabi ng konduktor.

Namumuno sa State Chamber Choir, matagumpay na nakipagtulungan si Valery Polyansky sa mga nangungunang symphony ensemble sa Russia at mga banyagang bansa, at paulit-ulit na gumanap kasama ang mga orkestra mula sa Belarus, Iceland, Finland, Germany, Holland, USA, Taiwan, at Turkey. Itinanghal niya ang opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" sa Gothenburg musikal na teatro(Sweden), sa loob ng ilang taon siya ang punong konduktor ng pagdiriwang ng Opera Evenings sa Gothenburg.

Mula noong 1992, si Valery Polyansky ay naging artistikong direktor at punong konduktor State Academic Symphony Chapel ng Russia.

Nakagawa ang konduktor ng mahigit 100 recording sa mga nangungunang kumpanya ng recording, sa Russia at sa ibang bansa. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke's Eighth Symphony, na inilabas ng English company na Chandos records noong 2001, ay kinilala bilang pinakamahusay na recording ng taon. ). Imposibleng hindi banggitin ang pag-record ng lahat ng mga choral concert ng kahanga-hangang kompositor na Ruso na si D. Bortnyansky at ang muling pagkabuhay ng musika ni A. Grechaninov, na halos hindi kailanman ginanap sa Russia.

Ang konduktor ay isa rin sa mga pinakamahusay na interpreter ng pamana ni Rachmaninov, kasama sa kanyang discography ang lahat ng mga symphony ng kompositor, lahat ng kanyang mga opera sa pagganap ng konsiyerto, lahat mga komposisyon ng koro. Valery Polyansky - Pangulo ng Rachmaninoff Society, pinuno ng International Rachmaninoff Piano Competition.

Sa kasalukuyan, ang pansin ng konduktor ay ibinibigay kay G. Mahler: sa unang pagkakataon sa Russia, ang Estado Capella ay nagsasagawa ng isang natatanging cycle na "Gustav Mahler at ang kanyang oras", na idinisenyo para sa ilang taon. Noong 2015, nang malawakang ipagdiwang ang anibersaryo ni Tchaikovsky, ginanap nina V. Polyansky at Capella ang Music for All Seasons festival, na tinawag na "walang uliran" sa media. Ang lahat ng mga symphony ng kompositor, ang Nine Sacred Choirs, ang Liturgy of St. John Chrysostom" at ang opera " reyna ng Spades sa pagtatanghal ng konsiyerto.

Mula noong 2000, sa mga programa ng State Capella, ang pagkahumaling sa genre ng opera sa pagganap ng konsiyerto ay malinaw na nakikilala. Sa ngayon, ang V. Polyansky ay gumanap ng mga 30 opera. Kabilang dito ang parehong mga klasikong Ruso (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) at mga dayuhang may-akda, lalo na si Verdi, kung saan ang maestro ay nagtalaga ng mga espesyal na tiket sa panahon para sa ilang magkakasunod na season. Kabilang sa mga obra maestra ng Verdi na ipinakita ng Chapel ay ang mga opera na Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth at iba pa. Sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Verdi noong makasaysayang eksena Ang Bolshoi Theatre V. Polyansky kasama ang State Capella ay nagdaos ng gala concert na "Viva, Verdi", na kinabibilangan ng mga fragment mula sa 13 opera at ang "Requiem" ng kompositor. Ang proyekto ay naging napakapopular na ito ay paulit-ulit na paulit-ulit sa mga subscription ng Moscow Philharmonic at sa pagsasara ng Amber Necklace festival (Kaliningrad, 2015).

Patuloy na nasa larangan ng pangitain ng konduktor ang mga modernong marka, nagsagawa siya ng isang bilang ng mga premier na Ruso at mundo, kabilang ang: "Gesualdo" ni A. Schnittke (2000), " Mga huling Araw Pushkin" ni A. Nikolaev (2007), "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" ni A. Tchaikovsky (2011), "Albert and Giselle" ni A. Zhurbin (2012), oratorio "The Sovereign's Affairs" ni A. Tchaikovsky (2013).

Nagsusumikap si Valery Polyansky na ipakita ang opera sa isang tumpak na interpretasyon sa kasaysayan, ginagamit ang mga edisyon ng orihinal na may-akda, umaakit sa mga musikero mula sa State Capella at nangungunang mga mang-aawit ng sikat Mga sinehan sa Russia. Ang pakikipagtulungan sa Capella ay nagbigay-daan sa maraming mang-aawit na malikhaing mapagtanto ang kanilang mga sarili sa mga opera na wala sa playbill ng kanilang mga sinehan, at sa gayon ay palawakin at pagyamanin ang kanilang repertoire. Nagawa ni Polyansky na mag-ipon ng isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip, bumuo ng kanyang sariling orihinal na istilo sa pagbibigay-kahulugan sa anyo ng pagganap ng konsiyerto ng opera.

Ang kontribusyon ng konduktor sa kultura ng musika lubos na kinikilala parangal ng estado. Valery Polyansky - People's Artist ng Russia (1996), nagwagi Mga Gantimpala ng Estado Russia (1994, 2010), may hawak ng Order of Merit para sa Fatherland, IV degree (2007).

Sergei Rachmaninoff

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov (Abril 1 (Marso 20), 1873 - Marso 28, 1943) ay isang Ruso na kompositor, pianista at konduktor.

Sa kanyang trabaho ay na-synthesize niya ang mga prinsipyo ng mga paaralan ng kompositor ng St. Petersburg at Moscow (pati na rin ang mga tradisyon ng musika sa Kanlurang Europa) at lumikha ng kanyang sariling orihinal na istilo, na pagkatapos ay naimpluwensyahan ang parehong musikang Ruso at mundo noong ika-20 siglo.

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ipinanganak noong Abril 1, 1873 noong marangal na pamilya. Matagal na panahon ang lugar ng kapanganakan ay itinuturing na ari-arian ng kanyang mga magulang na si Oneg, hindi malayo sa Novgorod; Ang mga pag-aaral ng mga nakaraang taon ay tinatawag na Semenovo estate ng Starorussky district ng Novgorod province (Russia).

Ang ama ng kompositor na si Vasily Arkadyevich (1841-1916), ay nagmula sa maharlika ng lalawigan ng Tambov. Ang kasaysayan ng pamilyang Rachmaninov ay bumalik sa apo ng hari ng Moldavian na si Stefan the Great Vasily, na pinangalanang Rakhmanin. Ina, si Lyubov Petrovna (née Butakova) ay anak ng direktor ng Cadet Corps, Heneral P. I. Butakov. Ang lolo ng kompositor sa ama, si Arkady Alexandrovich, ay isang musikero, nag-aral siya ng piano kasama si J. Field at nagbigay ng mga konsyerto sa Tambov, Moscow at St. Petersburg. Ang mga romansa at piyesa ng piano ng kanyang mga komposisyon ay napanatili, kabilang ang "Farewell Gallop 1869" para sa apat na kamay ng piano. Si Vasily Rachmaninoff ay may talento din sa musika, ngunit siya ay tumugtog ng musika ng eksklusibong amateurishly.

Ang interes ni S. V. Rachmaninov sa musika ay nahayag sa maagang pagkabata. Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, pagkatapos ay inanyayahan ang guro ng musika na si A. D. Ornatskaya. Sa kanyang suporta, noong taglagas ng 1882, pumasok si Rachmaninov sa junior department ng St. Petersburg Conservatory sa klase ng V. V. Demyansky. Ang edukasyon sa St. Petersburg Conservatory ay naging masama, dahil madalas na nilaktawan ni Rachmaninov ang mga klase, kaya sa konseho ng pamilya napagpasyahan na ilipat ang batang lalaki sa Moscow at noong taglagas ng 1885 siya ay natanggap sa ikatlong taon ng junior department ng Moscow. Conservatory kay Propesor N. S. Zverev.

Si Rachmaninoff ay gumugol ng ilang taon sa kilalang Moscow pribadong boarding school ng guro ng musika na si Nikolai Zverev, na ang mag-aaral ay si Alexander Nikolayevich Skryabin at marami pang iba pang mga natitirang Russian na musikero (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Presman Leontievich at iba). Dito, sa edad na 13, ipinakilala si Rachmaninoff kay Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na kalaunan ay naging malaking bahagi sa kapalaran ng batang musikero.

Noong 1888, ipinagpatuloy ni Rachmaninov ang kanyang pag-aaral sa senior department ng Moscow Conservatory sa klase. pinsan A. I. Siloti, at makalipas ang isang taon, sa ilalim ng gabay ni S. I. Taneyev at A. S. Arensky, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon.

Sa edad na 19, nagtapos si Rachmaninoff sa konserbatoryo bilang isang pianist (na may AI Siloti) at bilang isang kompositor na may malaking gintong medalya. Sa oras na iyon, lumitaw ang kanyang unang opera, Aleko ( graduate na trabaho) batay sa gawain ng A. S. Pushkin "Gypsies", ang una konsiyerto ng piano, isang bilang ng mga romansa, mga piyesa para sa piano, kabilang ang prelude sa C-sharp minor, na kalaunan ay naging isa sa pinaka mga tanyag na gawa Rachmaninov.

Sa edad na 20, dahil sa kakulangan ng pera, naging guro siya sa Moscow Mariinsky Women's School, sa edad na 24 - conductor ng Moscow Russian Private Opera Savva Mamontov, kung saan nagtrabaho siya para sa isang season, ngunit nagawang gumawa isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng Russian opera.

Si Rachmaninoff ay nakakuha ng maagang katanyagan bilang isang kompositor, pianista at konduktor. Gayunpaman, ang kanyang matagumpay na karera ay naantala noong Marso 15, 1897 ng hindi matagumpay na premiere ng First Symphony (conductor - A.K. Glazunov), na natapos sa kumpletong kabiguan dahil sa mahinang pagganap, at - pangunahin - dahil sa makabagong kalikasan ng musika. Ayon kay A. V. Ossovsky, ang kawalan ng karanasan ni Glazunov bilang pinuno ng orkestra sa panahon ng mga pag-eensayo ay gumaganap ng isang tiyak na papel. Ang kaganapang ito ay nagdulot ng malubhang sakit sa nerbiyos. Noong 1897-1901, hindi makapag-compose si Rachmaninoff, at ang tulong lamang ng isang bihasang psychiatrist, si Dr. Nikolai Dahl, ang tumulong sa kanya na makaahon sa krisis.

Noong 1901 nakumpleto niya ang kanyang Pangalawang Piano Concerto, ang paglikha nito ay minarkahan ang paglabas ni Rachmaninov mula sa krisis at sa parehong oras ang pagpasok sa susunod, mature period pagkamalikhain. Di-nagtagal ay tinanggap niya ang isang imbitasyon na pumalit sa isang konduktor sa Moscow Bolshoi Theatre. Pagkatapos ng dalawang panahon, nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Italya (1906), pagkatapos ay nanirahan sa Dresden sa loob ng tatlong taon upang italaga ang kanyang sarili nang buo sa komposisyon. Noong 1909, gumawa si Rachmaninoff ng isang malaking concert tour sa America at Canada, na gumaganap bilang isang pianist at conductor. Noong 1911, si S. V. Rachmaninov, habang nasa Kyiv, sa kahilingan ng kanyang kaibigan at kasamahan na si A. V. Ossovsky, nakinig sa batang mang-aawit na si Ksenia Derzhinskaya, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento; malaki ang naging papel niya sa pag-unlad ng karera sa opera ng sikat na mang-aawit.

Di-nagtagal pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, sinamantala niya ang isang alok na hindi inaasahang nagmula sa Sweden upang gumanap sa isang konsyerto sa Stockholm at sa pagtatapos ng 1917, kasama ang kanyang asawang si Natalya Alexandrovna at mga anak na babae, ay umalis sa Russia. Noong kalagitnaan ng Enero 1918, naglakbay si Rachmaninoff sa pamamagitan ng Malmö patungong Copenhagen. Noong 15 Pebrero ay gumanap siya sa unang pagkakataon sa Copenhagen, kung saan nilaro niya ang kanyang Second Concerto kasama ang conductor na si Heeberg. Hanggang sa katapusan ng season, gumanap siya sa labing-isang symphony at mga konsyerto sa silid na nagbigay-daan sa kanya upang mabayaran ang kanyang mga utang.

Nobyembre 1, 1918, kasama ang kanyang pamilya, naglayag mula sa Norway patungong New York. Hanggang 1926 hindi siya sumulat makabuluhang mga gawa; ang malikhaing krisis kaya tumagal ng halos 10 taon. Noong 1926-1927 lamang. lumitaw ang mga bagong gawa: ang Ikaapat na Konsiyerto at Tatlong Kanta ng Ruso. Sa kanyang buhay sa ibang bansa (1918-1943) si Rachmaninoff ay lumikha lamang ng 6 na gawa na nabibilang sa taas ng musikang Ruso at mundo.

Pinili niya ang Estados Unidos bilang kanyang permanenteng paninirahan, naglibot sa Amerika at Europa at hindi nagtagal ay kinilala bilang isa sa ang pinakadakilang pianista ng kanyang kapanahunan at ang pinakadakilang konduktor. Noong 1941 natapos niya ang kanyang huling gawain, na kinikilala ng marami bilang kanyang pinakadakilang nilikha, ay ang Symphonic Dances. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga konsyerto sa Estados Unidos, ang buong koleksyon ng pera kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army. Ibinigay niya ang koleksyon ng pera mula sa isa sa kanyang mga konsyerto sa USSR Defense Fund na may mga salitang: "Mula sa isa sa mga Ruso, lahat ng posibleng tulong sa mga mamamayang Ruso sa kanilang pakikibaka laban sa kaaway. Gusto kong maniwala, naniniwala ako sa kumpletong tagumpay.

Ang mga huling taon ni Rachmaninov ay natabunan nakamamatay na sakit(kanser sa baga). Gayunpaman, sa kabila nito, ipinagpatuloy niya ang kanyang aktibidad sa konsiyerto, na natigil lamang bago siya namatay.

Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff bilang isang kompositor ay madalas na tinutukoy ng mga salitang "ang pinaka-Russian na kompositor." Ang maikli at hindi kumpletong paglalarawang ito ay nagpapahayag ng parehong mga layunin na katangian ng istilo ni Rachmaninov at ang lugar ng kanyang pamana sa makasaysayang pananaw ng musika sa mundo. Ang gawain ni Rachmaninov na kumilos bilang synthesizing denominator na pinag-isa at pinagsama ang malikhaing mga prinsipyo ng Moscow (P. Tchaikovsky) at St. Petersburg na mga paaralan sa isang solong at integral na istilong Ruso. Ang temang "Russia at ang kapalaran nito", ang pangkalahatan para sa sining ng Russia ng lahat ng uri at genre, na natagpuan sa gawain ni Rachmaninov na isang pambihirang katangian at kumpletong sagisag. Kaugnay nito, si Rachmaninoff ay parehong kahalili sa tradisyon ng mga opera ni Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, mga symphony ni Tchaikovsky, at isang link sa walang patid na kadena ng pambansang tradisyon (ang temang ito ay ipinagpatuloy sa gawain ni S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke at iba pa). Ang espesyal na papel ni Rachmaninoff sa pagbuo ng pambansang tradisyon ay ipinaliwanag ng makasaysayang posisyon ng gawain ni Rachmaninov, isang kontemporaryo ng rebolusyong Ruso: ito ang rebolusyon, na sinasalamin sa sining ng Russia bilang isang "sakuna", "ang katapusan ng mundo. ”, iyon ay palaging semantiko na nangingibabaw ng temang "Russia at ang kapalaran nito" (tingnan ang N. Berdyaev, "Ang Pinagmulan at Kahulugan ng Komunismo ng Russia").

Ang gawain ni Rachmaninov ayon sa pagkakasunod-sunod ay tumutukoy sa panahong iyon ng sining ng Russia, na karaniwang tinatawag na "Panahon ng Pilak". Pangunahin malikhaing pamamaraan Ang sining ng panahong ito ay simbolismo, ang mga tampok na kung saan ay malinaw na ipinakita sa gawain ni Rachmaninov. Ang mga gawa ni Rachmaninov ay puspos ng kumplikadong simbolismo, na ipinahayag sa tulong ng mga simbolikong motif, ang pangunahing nito ay ang motif ng medieval chorale na Dies Irae. Ang motif na ito sa Rachmaninov ay sumisimbolo sa isang premonition ng isang sakuna, "ang katapusan ng mundo", "paghihiganti".

Sa gawain ni Rachmaninov ay napakahalaga Mga motibo ng Kristiyano: bilang isang malalim na relihiyosong tao, si Rachmaninoff ay hindi lamang gumawa ng isang natatanging kontribusyon sa pag-unlad ng sagradong musika ng Russia (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), ngunit isinama rin ang mga ideya at simbolo ng Kristiyano sa kanyang iba pang mga gawa

Ang gawain ni Rachmaninov ay karaniwang nahahati sa tatlo o apat na yugto: maaga (1889-1897), mature (minsan ay nahahati sa dalawang panahon: 1900-1909 at 1910-1917) at huli (1918-1941).

Ang istilo ni Rachmaninov, na lumaki late romanticism, mula noon ay sumailalim sa makabuluhang ebolusyon. Tulad ng kanyang mga kontemporaryo na sina A. Scriabin at I. Stravinsky, Rachmaninoff ng hindi bababa sa dalawang beses (c. 1900 at c. 1926) ay radikal na na-update ang estilo ng kanyang musika. Ang mature at lalo na ang huli na istilo ng Rachmaninoff ay higit pa sa post-romantic na tradisyon (“pagtagumpayan” na nagsimula noon pang maagang panahon) at sa parehong oras ay hindi kabilang sa alinman sa mga istilong uso ng musikal na avant-garde ng ika-20 siglo. Ang gawa ni Rachmaninov, samakatuwid, ay namumukod-tangi sa ebolusyon ng musika sa mundo noong ika-20 siglo: sa pagkakaroon ng maraming mga tagumpay ng impresyonismo at avant-garde, ang istilo ni Rachmaninov ay nanatiling natatanging indibidwal at orihinal, walang kapantay sa sining ng mundo (hindi kasama ang mga imitator at imitator). Sa modernong musikaolohiya, ang isang parallel kay L. van Beethoven ay madalas na ginagamit: tulad ni Rachmaninov, si Beethoven ay lumampas sa mga limitasyon ng istilo na nag-aral sa kanya (sa kasong ito - Klasisismo ng Vienna), habang hindi sumasali sa mga romantiko at nananatiling dayuhan sa romantikong pananaw sa mundo.

Ang una - ang unang bahagi ng panahon - ay nagsimula sa ilalim ng tanda ng huli na romantikismo, na na-asimilasyon pangunahin sa pamamagitan ng estilo ng Tchaikovsky (Unang Konsiyerto, maagang mga dula). Gayunpaman, nasa Trio sa D minor (1893), na isinulat sa taon ng pagkamatay ni Tchaikovsky at nakatuon sa kanyang memorya, si Rachmaninoff ay nagbibigay ng isang halimbawa ng isang matapang na malikhaing synthesis ng mga tradisyon ng romantikismo (Tchaikovsky), ang "Kuchkists", ang sinaunang tradisyon ng simbahan ng Russia at modernong pang-araw-araw at gypsy na musika. Ang gawaing ito, isa sa mga unang halimbawa ng polystylistic sa musika sa mundo, ay tila simbolikong nagbabadya ng pagpapatuloy ng tradisyon mula Tchaikovsky hanggang Rachmaninov at ang pagpasok ng musikang Ruso sa bagong yugto pag-unlad. Sa First Symphony, mas matapang na binuo ang mga prinsipyo ng stylistic synthesis, na isa sa mga dahilan ng pagkabigo nito sa premiere.

Ang panahon ng kapanahunan ay minarkahan ng pagbuo ng isang indibidwal, mature na istilo, batay sa intonational na bagahe ng Znamenny chant, Russian songwriting at ang istilo ng huli Romantikismo sa Europa. Ang mga tampok na ito ay malinaw na ipinahayag sa sikat na Second Concerto at Second Symphony, sa piano preludes op. 23. Gayunpaman, simula sa symphonic na tula Ang istilo ng "Isle of the Dead" ni Rachmaninov ay nagiging mas kumplikado, na sanhi, sa isang banda, sa pamamagitan ng pag-apila sa mga tema ng simbolismo at modernidad, at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga tagumpay ng modernong musika. : impresyonismo, neoclassicism, bagong orkestra, textural, harmonic na pamamaraan. Sentral na gawain ng panahong ito - ang engrandeng tula na "The Bells" para sa koro, soloista at orkestra, sa mga salita ni Edgar Allan Poe, isinalin ni K. Balmont (1913). Maliwanag na innovative, puspos ng hindi pa nagagawang bagong choral at orchestral technique, ang gawaing ito ay nagkaroon ng malaking epekto sa choral at symphonic na musika noong ika-20 siglo. Ang tema ng gawaing ito ay tipikal para sa sining ng simbolismo, para sa yugtong ito ng sining ng Ruso at gawa ni Rachmaninov: simbolikong naglalaman ito ng iba't ibang panahon. buhay ng tao humahantong sa hindi maiiwasang kamatayan; ang apocalyptic na simbolismo ng Bells, na nagdadala ng ideya ng End of the World, ay malamang na naimpluwensyahan ang "musical" na mga pahina ng nobelang Doctor Faustus ni T. Mann.

Ang huli - dayuhang panahon ng pagkamalikhain - ay minarkahan ng pambihirang pagka-orihinal. Ang istilo ni Rachmaninov ay binubuo ng isang integral na pagsasanib ng mga pinaka-magkakaibang, kung minsan ay sumasalungat sa mga elementong pangkakanyahan: ang mga tradisyon ng musikang Ruso - at jazz, ang lumang Russian znamenny chant - at ang yugto ng "restaurant" noong 1930s, ang birtuoso. Estilo ng XIX siglo - at ang matibay na tokkatnost ng avant-garde. Sa napaka heterogeneity ng mga pangkakanyahan na lugar ay namamalagi pilosopikal na kahulugan- kahangalan, kalupitan ng pagiging in modernong mundo pagkawala ng mga espirituwal na halaga. Ang mga gawa ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng misteryosong simbolismo, semantic polyphony, at malalim na pilosopiko na mga tono.
Ang huling gawain ni Rachmaninov, Symphonic Dances (1941), na malinaw na isinasama ang lahat ng mga tampok na ito, ay inihambing ng marami sa nobelang M. Bulgakov na The Master at Margarita, na natapos nang sabay.

Ang kahalagahan ng pagkamalikhain ng kompositor ni Rachmaninoff ay napakalaki: Si Rachmaninoff ay nag-synthesize ng iba't ibang mga uso sa sining ng Russia, iba't ibang mga tematiko at istilong uso, at pinagsama ang mga ito sa ilalim ng isang denominator - ang pambansang istilo ng Russia. Pinayaman ni Rachmaninoff ang musikang Ruso sa mga tagumpay ng sining noong ika-20 siglo at isa sa mga nagdala pambansang tradisyon sa isang bagong yugto. Pinayaman ni Rachmaninoff ang intonation fund ng Russian at world music gamit ang intonation baggage ng Old Russian Znamenny chant. Si Rachmaninoff sa unang pagkakataon (kasama si Scriabin) ay nagdala ng Ruso musikang piano sa antas ng mundo, naging isa sa mga unang kompositor ng Russia na gumaganang piano kasama sa repertoire ng lahat ng pianista sa mundo. Si Rachmaninoff ay isa sa mga unang nag-synthesize ng klasikal na tradisyon at jazz.

Ang kahalagahan ng mga sining ng pagganap ni Rachmaninov ay hindi gaanong mahusay: Si Rachmaninoff ang pianist ay naging isang pamantayan para sa maraming henerasyon ng mga pianista mula sa iba't ibang mga bansa at paaralan, inaprubahan niya ang priyoridad sa mundo ng paaralan ng piano ng Russia, mga palatandaan na: 1) malalim na nilalaman ng pagganap; 2) pansin sa intonasyon kayamanan ng musika; 3) "pag-awit sa piano" - imitasyon ng tunog ng boses at tono ng boses sa pamamagitan ng piano. Si Rachmaninov, isang pianista, ay nag-iwan ng mga reference recording ng maraming mga gawa ng musika sa mundo, kung saan natututo ang maraming henerasyon ng mga musikero.

akademiko ng estado symphony chapel Russia

Ang State Academic Symphony Chapel ng Russia ay isang natatanging grupo ng mahigit 200 artist. Pinagsasama nito ang koro, orkestra at vocal soloists, na, na umiiral sa isang organikong pagkakaisa, sa parehong oras ay nagpapanatili ng isang tiyak na malikhaing kalayaan.

Ang State Capella ay nabuo noong 1991 sa pamamagitan ng pagsasama ng State Chamber Choir ng USSR sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky at ng State Symphony Orchestra ng Ministry of Culture ng USSR na pinamumunuan ni Gennady Rozhdestvensky.

Ang dalawang koponan ay dumaan sa isang maluwalhati malikhaing paraan. Ang orkestra ay itinatag noong 1957 at hanggang 1982 ay ang orkestra ng All-Union Radio at Television, mula noong 1982 - ang State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture. Sa iba't ibang pagkakataon ito ay pinamunuan ni S. Samosud, Yu. Aranovich at M. Shostakovich. Ang chamber choir ay nilikha ni V. Polyansky noong 1971. Mula noong 1980, ang grupo ay nakatanggap ng isang bagong katayuan at naging kilala bilang State Chamber Choir ng USSR Ministry of Culture.

Kasama ang koro, naglakbay si Valery Polyansky sa buong mga republika ng USSR, naging pasimuno ng pagdiriwang sa Polotsk, kung saan lumahok sina Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, ang Ensemble of Soloists ng Bolshoi Theatre ng USSR ... Noong 1986, sa imbitasyon ni Svyatoslav Richter, si Valery Polyansky at ang kanyang koro ay nagpakita ng isang programa mula sa mga gawa ni P. I. Tchaikovsky sa pagdiriwang na "December Evenings", at noong 1994 - "All-Night Vigil" ni S. V. Rachmaninov. Kasabay nito, nakilala ang State Chamber Choir sa ibang bansa, matagumpay na gumaganap kasama si Valery Polyansky sa mga pagdiriwang na "Singing Wroclaw" (Poland), sa Merano at Spoleto (Italy), Izmir (Turkey), sa Narden (Holland); di malilimutang paglahok sa sikat na "Promenade Concerts" sa Albert Hall (Great Britain), mga pagtatanghal sa mga makasaysayang katedral ng France - sa Bordeaux, Amiens, Albi.

Ang kaarawan ng State Chapel ay Disyembre 27, 1991: pagkatapos ay sa Malaking bulwagan Ang cantata ni Antonin Dvorak na "Wedding Shirts" ay ginanap sa Conservatory na isinagawa ni Gennady Rozhdestvensky. Noong 1992, si Valery Polyansky ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng State Auditorium ng Russia. Ang mga aktibidad ng koro at orkestra ng Chapel ay isinasagawa kapwa sa magkasanib na pagtatanghal at kahanay. Ang koponan at ang punong konduktor nito ay malugod na mga panauhin sa pinakamahusay na mga lugar sa Moscow, mga regular na miyembro ng Moscow Philharmonic, ang Moscow Conservatory at ang Moscow International House of Music, na gumanap kasama ang mga finalist ng internasyonal na Tchaikovsky at Rachmaninov na mga kumpetisyon. Ang kapilya ay naglibot nang may tagumpay sa USA, England, Italy, Germany, Netherlands, at sa mga bansa sa Southeast Asia.

Ang batayan ng repertoire ng grupo ay mga genre ng cantata-oratorio: masa, oratorio, requiems ng lahat ng panahon at istilo - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich , Schnittke, Eshpai . Si Valery Polyansky ay patuloy na nagsasagawa ng mga monographic symphonic cycle na nakatuon sa Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Mahler at iba pang mahusay na kompositor.

Maraming Ruso at mga banyagang performer. Lalo na masikip at pangmatagalan malikhaing pagkakaibigan nag-uugnay sa koponan kay Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, na taun-taon ay nagpapakita ng kanyang personal na philharmonic na subscription sa State Capella ng Russia.

sa likod mga nakaraang taon ang koponan ay bumuo ng sarili nitong pamamaraan sa pagbuo ng season. Ang mga matinding punto nito ay nakatuon sa mga pagtatanghal sa maliliit na bayan. Mula noong 2009, ang Capella ay nagdaraos ng pagdiriwang ng Setyembre ng Gabi sa Tarusa (kasama ang Svyatoslav Richter Foundation), na nagpapakilala ng mga obra maestra ng symphonic at choral music mga residente ng Torzhok, Tver, Kaluga. Noong 2011, idinagdag ang Yelets, kung saan ang premiere ng mundo ng opera ni Alexander Tchaikovsky na The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary at Tamerlane, na itinanghal ng direktor na si Georgy Isahakyan, ay matagumpay. "Hindi namin kailangan ng maraming salita tungkol sa pagiging makabayan," ang pormula ni V. Polyansky sa kanyang posisyon, "kailangan lang marinig ng mga kabataan ang musikang ito na nagbibigay inspirasyon sa pagmamahal sa inang bayan. Ito ay isang krimen na may mga lungsod kung saan ang mga tao ay hindi kailanman nakarinig ng isang live na symphony orchestra, hindi kailanman nakakita ng mga palabas sa opera. Sinusubukan naming itama ang kawalang-katarungang ito."

Ang patakaran ng repertoryo ng State Capella ay sumasalamin din sa pinakamahalagang petsa sa kasaysayan ng mundo. Sa ika-200 anibersaryo ng tagumpay sa Digmaang makabayan Noong 1812, naganap ang isang konsiyerto na pagtatanghal ng opera ni Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan" (sa Torzhok at Kaluga), ang premiere ng mundo ng oratorio "The Sovereign's Case" ni A. Tchaikovsky (2013, Lipetsk, Moscow) ay na-time sa ika-400 anibersaryo ng dinastiyang Romanov, at Bagong yugto Ang Bolshoi Theater of Russia ay gumanap ng "Life for the Tsar" ni M. Glinka.

Ang isang mahalagang kaganapan noong 2014 ay ang pagtatanghal ng konsiyerto ng State Capella ng Prokofiev na bihirang gumanap na opera na Semyon Kotko, na naganap sa Bagong Yugto ng Bolshoi Theater at sa Central akademikong teatro hukbong Ruso at inialay sa ika-100 anibersaryo ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Sa parehong mga lugar, ipinagdiwang ng koponan ang ika-70 anibersaryo nito Malaking tagumpay pagtatanghal ng opera ni K. Molchanov na "The Dawns Here Are Quiet".

Masinsinang dumadaloy aktibidad ng paglilibot Mga Kapilya ng Estado. sa Supremo mga kasanayan sa pagganap ang orkestra ay pinalakpakan ng British audience sa panahon ng 2014 autumn tour. "May mga konduktor na itinuturing na masyadong sikat ang Fifth Symphony ni Tchaikovsky at pinapatugtog ito sa auto-pilot, ngunit si Polyansky at ang kanyang orkestra ay mahusay lamang. Ang musika ni Tchaikovsky, siyempre, ay pumasok sa laman at dugo ng grupong ito; Pinatugtog ito ni Polyansky walang kamatayang obra maestra sa paraang sigurado akong si Tchaikovsky mismo ay gustong marinig ito,” ang sabi ng kritiko at kompositor ng Britanya na si Robert Matthew-Walker.

Noong 2015, ang mga konsyerto ng ensemble ay matagumpay sa USA, Belarus (ang pagdiriwang ng sagradong musika na "God Are Mighty") at Japan, kung saan pinahahalagahan ng madla ang mga interpretasyon ni V. Polyansky sa huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.

Ang State Academic Symphony Chapel ng Russia ay isang napakagandang grupo ng mahigit 200 artist. Pinag-iisa nito ang mga vocal soloists, koro at orkestra, na, na umiiral sa isang organikong pagkakaisa, sa parehong oras ay nagpapanatili ng isang tiyak na malikhaing kalayaan.

Ang GASK ay nabuo noong 1991 sa pamamagitan ng pagsasama ng State Chamber Choir ng USSR sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky at ng State Symphony Orchestra ng Ministri ng Kultura ng USSR, na pinamumunuan ni G. Rozhdestvensky. Malayo na ang narating ng magkabilang koponan. Ang orkestra ay itinatag noong 1957 at agad na kinuha ang nararapat na lugar nito sa mga pinakamahusay na symphonic ensembles sa bansa. Hanggang 1982, siya ang orkestra ng All-Union Radio at Television, sa iba't ibang pagkakataon ito ay pinamunuan ni S. Samosud, Y. Aranovich at M. Shostakovich: mula noong 1982 - GSO ng Ministri ng Kultura. Ang chamber choir ay nilikha ni V. Polyansky noong 1971 mula sa mga mag-aaral ng Moscow State Conservatory (kasunod ang komposisyon ng mga choristers ay pinalawak). Ang pakikilahok sa Guido d'Arezzo International Competition of Polyphonic Choirs sa Italya noong 1975 ay nagdala sa kanya ng isang tunay na tagumpay, kung saan ang koro ay nakatanggap ng ginto at tansong medalya, at si V. Polyansky ay kinilala bilang pinakamahusay na conductor ng kumpetisyon at iginawad. espesyal na premyo. Noong mga panahong iyon, isinulat ng Italian press: "Ito ay isang tunay na Karajan ng choral conducting, na may kakaibang maliwanag at nababaluktot na musikalidad." Matapos ang tagumpay na ito, ang koponan ay may kumpiyansa na umakyat sa malaking yugto ng konsiyerto.

Ngayon, ang koro at ang orkestra ng GASK ay lubos na kinikilala bilang isa sa mga pinaka-high-class at malikhaing kawili-wili. mga grupong pangmusika Russia.

Ang unang pagtatanghal ng Capella na may pagtatanghal ng cantata ni A. Dvorak na "Wedding Shirts" na isinagawa ni G. Rozhdestvensky ay naganap noong Disyembre 27, 1991 sa Great Hall ng Moscow Conservatory at naging isang natatanging tagumpay, na nagtatakda ng antas ng pagkamalikhain ng ang grupo at natukoy ang mataas na propesyonal na klase nito.

Mula noong 1992 ang Capella ay pinamumunuan ni Valery Polyansky.

Ang repertoire ng Capella ay tunay na walang limitasyon. Salamat sa isang espesyal na "unibersal" na istraktura, ang koponan ay may pagkakataon na gumanap hindi lamang ng mga obra maestra ng choral at symphonic na musika na kabilang sa iba't ibang panahon at istilo, ngunit nakakaakit din sa malalaking layer ng genre ng cantata-oratorio. Ito ay mga masa at iba pang mga gawa ni Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; mga requiem ni Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; "John of Damascus" ni Taneyev, "The Bells" ni Rachmaninov, "The Wedding" ni Stravinsky, oratorio at cantatas ni Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, vocal at symphonic na gawa ni Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky at iba pa (marami sa mga ito ang mga pagtatanghal ay naging mga premiere sa mundo o Ruso) .

Sa mga nakalipas na taon Espesyal na atensyon V. Polyansky at Capella ay nagtalaga mga pagtatanghal ng konsiyerto opera. Ang bilang at iba't ibang mga opera na inihanda ng GASK, na marami sa mga ito ay hindi naisagawa sa Russia sa loob ng mga dekada, ay kamangha-mangha: "Cherevichki" ni Tchaikovsky, "The Enchantress", "Mazepa" at "Eugene Onegin", "Nabucco", "Il Trovatore" at "Louise Miller" ni Verdi, The Nightingale at Oedipus Rex ni Stravinsky, Sister Beatrice ni Grechaninov, Aleko ni Rachmaninoff, La bohème ni Leoncavallo, Tales of Hoffmann ni Offenbach, The Sorochinskaya Fair ni Mussorgsky, The Night Before Christmas ni Rimsky -Korsakov, André Chenier » Giordano, Kapistahan ni Cui sa Panahon ng Salot, Digmaan at Kapayapaan ni Prokofiev, Gesualdo ni Schnittke...

Isa sa mga pundasyon ng repertoire ng Capella ay ang musika ng ika-20 siglo at sa kasalukuyan. Ang koponan ay isang permanenteng miyembro International Festival kontemporaryong musika "Moscow taglagas". Noong taglagas 2008, nakibahagi siya sa Fifth International Gavrilinsky Music Festival sa Vologda.

Ang kapilya, ang koro at orkestra nito ay madalas at tinatanggap ang mga panauhin sa mga rehiyon ng Russia at sa maraming bansa sa mundo. Sa mga nakalipas na taon, matagumpay na nalibot ng banda ang UK, Hungary, Germany, Holland, Greece, Spain, Italy, Canada, China, USA, France, Croatia, Czech Republic, Switzerland, Sweden...

Maraming namumukod-tanging Russian at foreign performer ang nakikipagtulungan sa Capella. Ang isang partikular na malapit at pangmatagalang creative na pagkakaibigan ay nag-uugnay sa koponan kay G. N. Rozhdestvensky, na taun-taon ay nagpapakita ng kanyang personal na philharmonic na subscription sa State Architectural Complex.

Napakalawak ng discography ni Capella, humigit-kumulang 100 recording (karamihan ay para sa Chandos), incl. lahat ng choral concerto ni D. Bortnyansky, lahat ng symphonic at choral na gawa ni S. Rachmaninov, maraming gawa ni A. Grechaninov, halos hindi kilala sa Russia. Ang isang recording ng ika-4 na symphony ni Shostakovich ay inilabas kamakailan, at ang ika-6 na symphony ni Myaskovsky, Prokofiev's War and Peace, at Schnittke's Gesualdo ay inihahanda para sa pagpapalabas.

Marso 20, 2012 sa Great Hall ng Moscow Conservatory ay isang konsiyerto ng State Academic Symphony Orchestra ng Russia sa ilalim ng baton ng artistikong direktor at punong konduktor na si Valery Polyansky. Ipakikita sa madla ang Solemn Mass ni Ludwig van Beethoven, opus 123.

Ang pagiging natatangi ng pagsasama-sama ng koro at ng symphony orchestra, ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang isang maayos na obra maestra. Salamat sa kanyang talento, dinadala ng artistikong direktor ng Capella ang diwa ng modernidad sa isang piraso ng musikang nilikha ilang siglo na ang nakalilipas.

Ang proyektong "Pag-alok kay Svyatoslav Richter" ay isang taunang kaganapan na inisip bilang isang pagkilala sa memorya ng magaling na piyanista. Sa loob ng maraming taon, ang konsiyerto na ito ay isang tradisyunal na maliwanag na kaganapan sa buhay ng Moscow at umaakit ng malawak na madla ng mga propesyonal at amateurs. Klasikong musika. "Ang mga manonood ay masaya na dumalo sa taunang konsiyerto na ito, na nagbibigay pugay sa alaala ng isa sa pinakamatalino na musikero noong ika-20 siglo. Ang paglalaro ng konsiyerto sa iyong kaarawan ay isang tradisyon ni Svyatoslav Teofilovich, na ipinagpapatuloy namin,” ang sabi ni Svyatoslav Pisarenko, pangkalahatang direktor ng Sviatoslav Richter Foundation.

Ang pagtuklas at pagsulong ng mga talento mula sa mga probinsya, musikero at artista, ay isa sa mga pangunahing gawain ng Foundation. Ang simula ng mga pagdiriwang ng tag-araw, kung saan maipapakita ng mga kabataan ang kanilang mga tagumpay, ay inilatag ng isang pangkat na pinamumunuan ni Valery Polyansky, isang tunog na naghahatid ng iba't ibang mga kakulay ng sikat na Svyatoslav Richter mismo. Maraming mga batang performer ang masuwerte na lumahok sa proyektong ito at nagkaroon ng pagkakataong iharap sa pangkalahatang publiko, upang ipakita ang kanilang talento at pagmamahal sa musika.

Sa Marso 20, sa kaarawan ng mahusay na maestro, na kilala at nanalo ng pag-ibig at paggalang sa mga musikero ay aakyat sa entablado sa Great Hall ng Conservatory at italaga ang kanilang pagganap kay Svyatoslav Teofilovich. Magsisimula ang konsiyerto sa 19:00.

Ang State Academic Symphony Capella of Russia (GASK) ay lumitaw noong Disyembre 1991 bilang isang resulta ng pagsasama ng State Chamber Choir ng USSR sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky at ang State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture. Si Valery Polyansky ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng bagong ensemble.

Ang mga aktibidad ng koro at orkestra ng GASK ng Russia sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky ay isinasagawa kapwa sa magkasanib na pagtatanghal at hiwalay. Dahil sa ganitong espesyal natatanging istraktura, may pagkakataon ang Chapel na sumangguni sa maraming magagandang halimbawa ng klasikal na musika - mga misa at oratorio, requiems at cantatas - nilayon para sa pagtatanghal ng mga soloista, koro at orkestra.

Ang pambihirang sipag at tiyaga ng punong konduktor ay makikita sa kalidad ng pagtatanghal. Ang bawat detalye ng komposisyon ay maingat na napatunayan at pagkatapos ay nakasulat sa interpretasyon ng buong akda. Lalo na matagumpay ang konduktor sa mga monumental na gawa: ang mga symphony ni Mahler, ang oratorio ni Berlioz na "Romeo at Julia" at "The Childhood of Christ", malalaking anyo ng Rachmaninoff, Shostakovich, Schnittke, atbp.

Bilang isang regular na kalahok ng mga subscription ng Moscow Conservatory at ang International House of Music, ang ensemble ay madalas na gumaganap kasama ang mga finalist ng International Tchaikovsky, Scriabin at Rachmaninov Competitions, mga paglilibot sa USA, England, Italy (Spoletto), Germany, Switzerland (Geneva), sa mga bansa sa Timog-Silangang Asya.

Konduktor ng Russia, guro ng koro, guro; laureate ng International Competition, People's Artist of Russia, laureate ng State Prizes of Russia, artistic director at chief conductor ng State Academic Symphony Choir ng Russia - Valery Polyansky ay kabilang sa isang bihirang bilang ng mga musikero ng henerasyong iyon, na nauugnay sa ang pamumulaklak ng Russian musical classics.

Sa kanyang mga taon ng mag-aaral, si Valery Kuzmich ang pinuno ng ilan amateur choir. Nang maglaon ay naging konduktor siya sa Moscow Operetta Theatre, pagkatapos ay sa Bolshoi Theatre, habang nagtuturo din sa Moscow State Conservatory.

Si Polyansky ay isa sa iilan na hanggang ngayon ay pinagsasama ang tapat na serbisyo sa mga tradisyon at matapang na pagbabago. Hindi lang malikhaing gawain, ngunit ang buhay mismo ng Maestro ay isang halimbawa ng paglilingkod sa sining. Ang serbisyo kung saan nila tinatrato ang kanilang mga kakayahan maalamat na musikero mga nakalipas na panahon. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga interpretasyon ng mga sikat na klasikal na obra maestra na ginanap ni Valery Polyansky at ang State Academic Symphony Choir ng Russia na pinamumunuan niya ay tunog lalo na naka-istilo at maayos.

Katangi-tanging pinagsasama ni Valery Polyansky ang pansin sa pamana ng nakaraan at pagsunod sa matataas na pamantayang kanonikal na may patuloy na paghahanap ng bago, matapang na mga eksperimento at ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga eksperimento. Ang kumbinasyong ito ng tradisyon at pagbabago ay ang kredo ng maestro at ng kanyang Chapel. Pagkatapos ng lahat, ito ay si Polyansky kasama ang kanyang koponan na minsan ay naging unang gumaganap ng maraming oratorio na gawa ni Alfred Schnittke, na naging tunay na phenomena noong 90s at natuklasan ang hindi kilalang mga musikal na mundo.

Ang kasaysayan ng paglikha ng Sviatoslav Richter Foundation

Ang pagdadala ng mahusay na sining sa mga lalawigan at pagtulong sa mga batang mahuhusay na musikero at artista - iyon ang pangunahing ideya ni Svyatoslav Richter nang lumikha ng Foundation noong 1992. Ang Foundation ay ipinaglihi niya bilang isang organisasyong pangkawanggawa - sa oras na iyon ay isa sa iilan sa bansa na nagtalaga ng mga pagsisikap nito sa pagdaraos ng mga pagdiriwang ng klasikal na musika sa mga lalawigan ng Russia at pagbuo ng pagkamalikhain.

Noong dekada ikaanimnapung taon, sa "House on the Oka" malapit sa isang maliit na bayan na kilala sa mga pangalan ng mga magagaling na artista, manunulat at musikero, kabilang sa kamangha-manghang kalikasan ng Russia, si Svyatoslav Teofilovich ay nagtrabaho ng maraming at mabunga. Naniniwala siya na ito ay isang mahusay na lugar para sa pagkamalikhain. Doon, sa panahon ng tag-araw, naghanda si Richter ng anim na programa sa musika para sa kanyang unang US tour. Pagkatapos nitong paglalakbay mundo ng musika kinilala ang dakilang piyanista sa ating panahon.

Sa simula ng 1990s, nagkaroon ng ideya si Richter na lumikha ng isang House of Creativity para sa mga Batang Musikero at Artista sa Tarusa, kung saan magagawa nila, tulad ng dati niyang ginawa, mabungang magtrabaho. Nakita niya ang pinansiyal na suporta para sa aktibong libangan ng mga kabataan sa pagtanggap ng mga pondo mula sa taunang mga pagdiriwang ng musika at sining, mula sa kanyang mga personal at kawanggawa na kontribusyon mula sa kanyang mga kaibigan at kasamahan. Samakatuwid, pinlano niyang aktibong lumahok sa mga konsyerto ng pagdiriwang mismo, pati na rin ang mag-imbita kay Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko at iba pa: ang mga kasama niya ay naging tagapagtatag ng Foundation. Ang ideya ni Richter sa pagtatatag ng Foundation ay suportado, at sa parehong oras siya mismo ay inilipat sa pagmamay-ari ng Foundation "House on the Oka", na matatagpuan sa gilid ng kagubatan sa mataas na bangko ng Oka.

Ang unang Music and Art Festival sa Tarusa, na nakatuon sa gawain ni Grieg, ay naganap noong tag-araw ng 1993. Ang masining na disenyo ng pagdiriwang, ang programa na kung saan ay pinagsama-sama mismo ni Richter, ay isang eksibisyon ng mga gawa ng mga artista ng Scandinavian mula sa koleksyon. ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin. Ang mga konsyerto ay isang malaking tagumpay, kapwa sa Tarusa at sa Moscow. Sa kasamaang palad, ang ideya ng paglikha malikhaing laboratoryo para sa mga kabataan, si Richter ay hindi nagkaroon ng panahon upang mapagtanto.

Ipinagpapatuloy ng Foundation ang mga ideya ng master. Sa tag-araw ng 2012, ang tradisyonal na summer music festival sa Tarusa ay gaganapin sa ika-20 beses, kung saan, kasama ang mga natitirang musikero, ang mga batang performer ay nakikilahok din. Para sa bawat isa sa kanila, ang imbitasyong ito ay isang kaganapan sa propesyonal at malikhaing buhay, simulan, itinalaga ng pangalan ng dakilang musikero.

Noong Marso 20, taun-taon ipinagdiriwang ng Foundation ang kaarawan ni Svyatoslav Teofilovich kasama ang konsiyerto na "Alok kay Svyatoslav Richter" sa Great Hall ng Moscow Conservatory. Sa kasalukuyan, bilang karagdagan sa mga aktibidad sa pagdiriwang at konsiyerto, ang Foundation ay nagpapatupad ng programa ng summer creative paaralan ng musika. Mga mag-aaral mga kampo ng tag-init may daan-daang mahuhusay na musikero sa kanilang panahon.