Sa Setyembre 8 sa susunod na taon, si Evgeny Kissin ay maglalaro ng solong konsiyerto sa Moscow sa Great Hall ng Conservatory.

Ang world premiere ng Yevgeny Kissin's First String Quartet na ginanap ng British Kopelman Quartet ay magaganap sa Nobyembre 13 sa Chamber Hall ng Moscow International House of Music. Gagampanan ang gawa ng sikat na piyanista sa saliw ng Haydn, Prokofiev at Penderecki quartets. Sinabi ni Evgeny Kissin sa mga mambabasa ng RG kung bakit nagsimula siyang gumawa ng musika.

Ang pasinaya ng kompositor sa Russia ay hindi mo sinimulan komposisyon ng piano, at mula sa quartet?

Evgeny Kissin: Ito ang una at tanging quartet ko sa ngayon. Gusto ko lang subukang magsulat ng isang bagay para sa isang string quartet. Binubuo niya ang unang bahagi, pagkaraan ng ilang oras - ang tatlo pa. Inabot ako ng ilang buwan.

Gaano katagal ka nagsimulang magsulat?

Evgeny Kissin: Bata pa lang ako, marami na akong nasulat na musika. Nagsisimula akong maglaro sa pamamagitan ng tainga sa edad na dalawa, hindi nagtagal ay nagsimula akong mag-improvise, at nang pumasok ako sa paaralan at natuto notasyong pangmusika, ay nakapag-record na ng sarili niyang musika. Noong una ay nag-compose lang ako para sa piano, pagkatapos ay para sa iba pang mga instrumento at para sa boses. Ngunit pagkatapos subukan ang iba't ibang mga instrumento, iba't ibang mga estilo ng musika, bigla kong naramdaman na ang sarili kong musika ay tumigil sa tunog sa aking ulo. Ako ay 14 taong gulang noon, at nagsimula akong aktibong magbigay ng mga konsiyerto. Sa loob ng maraming taon, naniniwala ako na kung ang isa ay nag-tutugma sa isa, kung gayon ang gawain ng aking buhay ay hindi pagbubuo ng musika, ngunit pagtugtog ng piano. Ngunit ilang taon na ang nakalipas ay may nangyaring hindi inaasahan. Minsan sa gabi, sa panahon ng insomnia, nagsimula silang lumitaw sa aking ulo mga ideya sa musika karaniwang kumbinasyon ng iba't ibang chord. Dumating ang ideya na magsulat ng isang dodecaphone tango, at ang tinatayang mga balangkas nito ay narinig ko na sa aking mga tainga. Pagkaraan ng ilang panahon, gusto kong tapusin ang piano toccata na sinimulan ko noong 1986 at pagkatapos ay hindi natapos. Ang pagkakaroon ng pagsulat ng isang cycle ng apat na piraso para sa piano (“Meditation”, “Dodecaphonic Tango”, “Intermezzo” at “Toccata”) at alam kong ito ay maaaring graphomania at kadalasan ang mga taong nagdurusa dito ay hindi ito napagtanto, nagpasya akong upang ipakita ang aking mga komposisyon Arvo Avgustovich Pyart. Tinanong ko siya, "Dapat ba akong magpatuloy sa paggawa ng musika?" Sumagot si Arvo Avgustovich na tiyak na ginawa niya. Ang suporta ng tulad ng isang makapangyarihang kompositor ay nagbigay inspirasyon sa akin, at nagpatuloy ako sa pagsusulat: para sa boses at piano, para sa string quartet, pagkatapos ay para sa cello at piano. Noong ipinadala ko ang aking mga komposisyon sa mga musikero para sa pagsusuri, hindi ako kailanman nag-alok na gumanap sa kanila, palaging hinihiling lamang sa kanila na sabihin sa akin ang kanilang tapat na opinyon: "Kung ito ay masama, pagkatapos ay sumulat sa akin, hindi ako masasaktan." Ngunit hindi lamang ako nakatanggap ng napaka-mapagbigay-puri na mga tugon mula sa karamihan ng aking mga addressee, ngunit ang ilan sa kanila ay nagsagawa pa ng aking musika! Hindi ako umaasa sa anuman at hindi nagpapanggap, hindi ko lang nilalabanan ang inspirasyon at patuloy na nagko-compose.

Sa loob ng maraming taon naisip ko na ang gawain sa buhay ko ay hindi pag-compose ng musika, kundi pagtugtog ng piano.

Gumagawa ka ba sa mga sandali ng inspirasyon?

Evgeny Kissin: Mga sandali ng inspirasyon. Wala akong oras para magsulat sa lahat ng oras.

Isinama mo ba ang iyong mga komposisyon sa mga konsyerto?

Evgeny Kissin: Hindi ngayon. Naglaro noong bata pa. Naaalala ko noong ako ay nasa unang baitang at tumugtog sa isang konsiyerto sa paaralan, ang nakasulat sa poster ay: “Kissin. Apat na dula. Ginawa ng may-akda. Nang maglaro, bumaba ako sa madla at, dumaan sa aking upuan, narinig ko ang isang boses ng lalaki: "Narito siya, ang may-akda." Ito ay sa TsDKZh.

Mas self-taught ka ba o kumukonsulta ka pa rin sa isang tao?

Evgeny Kissin: Ipinakita ko ang aking mga piyesa ng piano kay Pärt lamang. Kung magpasya akong magsulat ng isang bagay para sa orkestra, tiyak na lilipat ako sa iba. Noong nakatira ako sa Russia, marami akong nakipag-usap sa mga kompositor. Kabilang sa mga ito ay sina Tikhon Khrennikov, Lev Solin, Mikhail Meyerovich, Azer Rzayev, Rafail Khozak, Vladimir Dashkevich, Alexander Tchaikovsky at iba pa. Ngayon, sa kasamaang palad, walang mga kompositor sa aking mga malalapit na kaibigan. Minsan, mostly sa Verbier Festival, nakasalubong ko si Rodion Shchedrin, pero hindi namin talaga siya nakakausap.

Kailan mo balak pumunta sa Russia na may mga konsiyerto?

Evgeny Kissin: Sa Setyembre 8 sa susunod na taon, maglalaro ako ng solong konsiyerto sa Moscow sa Great Hall ng Conservatory. Ito ay magiging isang konsiyerto sa pag-alaala sa mga namatay na mamamahayag, ang kikitain nito ay mapupunta sa pondo upang makatulong sa kanilang mga pamilya. At sa susunod na Disyembre ay makikibahagi ako sa pagdiriwang ng Arts Square sa St. Petersburg, kung saan magbibigay din ako ng solong konsiyerto at gaganap ng Ikalawang Konsiyerto ni Rachmaninov kasama ang St. Philharmonic Orchestra sa direksyon ni Yuri Khatuevich Temirkanov.

Kamangha-manghang konsiyerto!

Kumusta Mga Kaibigan!
Noong Setyembre 15, dumalo ako sa isang konsiyerto ng Central Concert Exemplary Orchestra. SA. Rimsky-Korsakov hukbong-dagat Russia, na nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng N.A. Rimsky-Korsakov. At ito ay mahusay!
Sa simula pa lamang ng konsiyerto, sinabi sa amin ng konduktor ng orkestra na si Alexei Karabanov na kami ay masuwerteng))) Ang katotohanan ay sa programa ng konsiyerto tatlong komposisyon para sa mga solong instrumento na may brass band, na isinulat ni N.A. Rimsky-Korsakov lalo na para sa pinagsama-samang orkestra ng Kronstadt port - at ang mga gawang ito ay bihirang tumugtog nang sabay-sabay sa isang konsiyerto! Karaniwan isa o dalawa, ngunit hindi tatlo! Ayan yun!
Alam mo, taos-puso akong humahanga sa mga musikero na tumutugtog ng mga instrumento ng hangin - kung gaano kalakas ang kanilang mga baga, kaya't maaari silang pumutok sa tubo sa loob ng lima o higit pang mga minuto nang hindi nakakaabala para sa isang hininga! At ang mga hininga ng mga musikero ay napakaikli! At hindi lamang upang pumutok, ngunit ito ay kaya kamangha-manghang upang i-play tulad kumplikadong mga piraso! Simple lang ang pantasya!
Nang tumugtog ang orkestra ng Spanish Capriccio (Op. 34) naisip ko na ganito: ang baybayin ng Espanya ng Karagatang Atlantiko, mainit, tahimik gabi ng tag-init, siga at isang magandang babae na sumasayaw ng kachucha na may kasamang castanets. Pati ang tunog ng karagatan ay narinig!
Salamat sa symphonic suite para sa orkestra na "Scheherazade" inihatid kami sa Cairo. Mga kuwentong Arabian, isang libo at isang gabi, si Sinbad at ang kanyang barko, mga genie at ang mahiwagang silangan at isang biyolin na umaakit sa iyo sa engkanto na ito. Lahat ng ito ay sa concert!
Alam mo, ito ay isang magandang pagtatapos ng linggo at isang kamangha-manghang gabi sa kumpanya magandang musika at mahiwagang pagganap!
Nagpapasalamat ako sa Central Concert Exemplary Orchestra. SA. Rimsky-Korsakov ng Russian Navy para sa isang mahiwagang gabi!

Napakahusay na programa sa pinakamahusay na lugar ng konsiyerto sa Moscow

Ang mahusay na kompositor ng Russia na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay ang unang inspektor ng mga banda ng hukbong-dagat ng Russia, siya ay nagmula sa isang marangal na pamilya ng Rimsky-Korsakovs, na sikat sa kanilang mga tradisyon ng serbisyo sa hukbong-dagat.
Noong 1856, ibinigay ng kanyang ama si Nikolai, na nangangarap na maglakbay, sa Naval Cadet Corps. Nang lumipat sa St. Petersburg, nakilala ni Rimsky-Korsakov sina Cui, Mussorgsky at iba pang mga kompositor na miyembro ng bilog ng Balakirev, si Balakirev mismo ay aktibong tumulong sa mga batang kompositor. Ito ay mula sa sandaling ito na ang buhay at kapalaran ng kompositor ay nahahati sa dalawa - ang armada at musika. Magsusulat siya ng musika sa mga ekspedisyon sa dagat at susubukan na makahanap ng isang paraan upang "ilarawan ang elemento ng dagat sa tulong ng mga kulay ng orkestra." Noong 1971, naging propesor siya sa St. Petersburg Conservatory, at pagkatapos nito ay iiwan niya ang kanyang karera sa militar para sa kabutihan.

Hindi sinasadya na ang pangalan ni Rimsky-Korsakov ay ibinigay sa kahanga-hangang Orchestra ng Russian Navy sa taon ng kanyang ika-150 na kaarawan. Ang kahanga-hangang orkestra na ito ay binubuo ng 36 na musikero at tumutugtog sa ilalim ng baton ng isang konduktor
Captain 1st rank Karabanov Alexey Alekseevich. Ang orkestra ay madalas na gumaganap ng mga komposisyon mula sa Rimsky-Korsakov, ngunit ang konsiyerto na naganap noong Setyembre 15 sa Great Hall ng Moscow Conservatory ay naging isang pambihira. Lahat ng tatlong konsiyerto para sa brass band isinulat ng kompositor para sa pinagsamang orkestra ng Kronstadt port, pati na rin ang mga sikat na gawa na "Spanish Capriccio" at "Scheherazade". Sobrang nagustuhan ko ang concert!

magandang concert

Setyembre 15 sa Great Hall ng Conservatory Central Concert Exemplary Orchestra. SA. Rimsky-Korsakov Ang Russian Navy sa ilalim ng direksyon ni Alexei Karabanov ay nagpakita ng isang konsiyerto na nakatuon kay Rimsky-Korsakov, isang kompositor na ang pangalan ay walang hanggan na nakasulat sa kasaysayan ng Russian at mundo ng musika at sa kasaysayan ng Russian fleet.

Ang mga konsyerto ng grupong ito ay ginaganap sa iba't ibang mga lugar, ngunit sa Conservatory sila ay lalong maganda.
Ang klasikong interior ay nag-aambag sa isang espesyal na kapaligiran, ang mga bandila ng St. Andrew sa entablado ay tila nagdadala ng pagiging bago ng dagat sa bulwagan.

Bago ang konsiyerto at sa panahon ng intermission, mapapansin ng isa ang tumaas na interes ng madla sa pagpipinta na "Slavic Composers" - isang larawan ng grupo ng Russian, Polish at Mga kompositor ng Czech isinulat ni I.E. Repin noong 1871-72 sa pamamagitan ng utos ng negosyanteng Moscow na si A.A. Porokhovshchikov. Ang Rimsky-Korsakov ay ipinapakita dito sa uniporme ng militar.

Sa unang bahagi, tatlong concerto para sa isang brass band ang ginanap, na isinulat ng kompositor para sa pinagsama-samang orkestra ng Kronstadt port. Ito ay kawili-wili at kakaiba na ang mga gawaing ito ay bihirang gumanap nang magkasama, bagaman ang mga ito ay tunog na magkakasuwato. Natuwa ako sa maliwanag at masiglang "Spanish Capriccio". Ang apotheosis ng konsiyerto ay ang sikat na symphonic suite na "Scheherazade", na ginanap sa ikalawang bahagi.

Ang balangkas para sa "Scheherazade" ay kinuha mula sa aklat na "1000 at 1 gabi" na batay sa mga kuwentong-bayan ng India, Iran at mga Arabong tao.
Noong ika-19 na siglo, kusang-loob na gumamit ang mga kompositor ng oriental na tema sa kanilang mga gawa. Maaalala natin ang "Kovanshchina" ni Mussorgsky, "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka. Ngunit ito ay si Rimsky-Korsakov na, lumingon sa isang mahirap at nakakapukaw na pangunahing mapagkukunan, lalo na malalim na naantig, nadama at naisip ang Silangan, na naglalaman ng pinakamagaling at masalimuot na mga nuances sa isang symphonic suite.

Si Rimsky-Korsakov ay isang mandaragat, lumahok sa round-the-world paglalakbay sa dagat at nagawa, sa tulong ng musika, na ganap na maihayag ang mga larawan ng dagat.
Ang mga instrumento ng string at hangin ay nagsasabi tungkol sa pagiging mapaghimagsik at kagandahan ng elemento ng tubig, at tungkol sa mga karakter ng mga character - malakas at orihinal, liriko at mapaglarong.
At paano kinakatawan ang Scheherazade? Ang imahe ng kaakit-akit na tagapagsalaysay ay isang solong biyolin, kaakit-akit, banayad, insinuating, tinali ang buong kuwento.

Parehong pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ng kompositor at mga susunod na henerasyon ng mga mahilig sa musika ang espesyal at mapanlikhang pagtingin sa oriental fairy tale at elemento ng dagat.
Kapansin-pansin, ang mga pagkakaiba-iba sa "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov ay kadalasang ginagamit ng mga musikero ng iba't ibang genre, kabilang ang rock at jazz.

Nasiyahan kami sa mga klasiko at taos-pusong nagpapasalamat sa Navy Orchestra para sa kasiyahan.

Worth going!

Ngayong Linggo (Setyembre 15), pagkatapos ng mahabang bakasyon sa tag-araw, nagsimula muli ang aking paglilibang sa kultura. At muli, musika, bilang isang masugid na mahilig sa musika, hindi ako makapasa sa kaganapang ito. Una, ang ika-175 anibersaryo ng kapanganakan ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, at, pangalawa, ang ika-20 anibersaryo ng pagdiriwang na "Admiralty Music". At pagkatapos ng halos 8 buwan, muli ang Great Hall ng Conservatory. At nangyari na sa kauna-unahang pagkakataon sa mahabang panahon, magkasama kaming mag-asawa sa konsiyerto.
Una, gusto kong tandaan ang Great Hall ng Conservatory, gaya ng dati, napaka-cozy at atmospheric. Naiintindihan mo kaagad na natagpuan mo ang iyong sarili sa isang lugar kung saan minamahal ang musika: lahat ng tao sa paligid ay napakahusay ng ugali, palagi silang mag-uudyok at tutulong kapag nakikipag-ugnay, at iba rin ang aura. Masarap laging nandito. Ang bulwagan mismo ay itinuturing na pinakamaganda at sikat na bulwagan ng konsiyerto sa Moscow, na nagho-host ng tanyag na Tchaikovsky Competition. P.I. Tchaikovsky. Nakakamangha ang acoustics. Samakatuwid, masidhi kong inirerekumenda ang pagbisita sa bulwagan ng hindi bababa sa isang beses, at maaari mo kahit na may isang bata. Ang pakikipagkilala sa maganda ay dapat magsimula sa isang simbolikong lugar.
Kaya, noong Setyembre 15, ang pagbubukas ng konsiyerto ng bagong season na "Alok sa N.A. Rimsky-Korsakov", na nakatuon sa 2 hindi malilimutang petsa. Ang programa ay binubuo ng 2 bahagi at kasama ang sarili nito: 1st part - mga komposisyon para sa clarinet, oboe at trombone na may brass band, "Spanish Capriccio", 2nd part - Suite "Scheherazade", op. 35.
Ang laro ay kamangha-manghang, at oo, agad na napansin na ang musika ay isinulat sa pinakamahusay na mga tradisyon ng hukbong-dagat. Marahil hindi alam ng lahat na nagtapos si Rimsky-Korsakov mula sa Naval Corps at nagtalaga ng ilang taon sa serbisyo ng hukbong-dagat.
Hiwalay, gusto kong tandaan ang mahusay na coordinated at organic na pagtugtog ng Central Concert Exemplary Orchestra na pinangalanan. SA. Rimsky-Korsakov ng Russian Navy sa ilalim ng pamumuno ni Alexei Karabanov. At pasalamatan din si Alexei Alekseevich para sa kamangha-manghang kasanayan ng konduktor at ang kahusayan ng orkestra. Napakasarap panoorin ang agarang reaksyon ng mga musikero sa anumang kilos ng konduktor. Sa tingin ko, ito ay napaka-reveal at dismantle hindi lamang ang kakayahan ng mga kalahok sa proseso, kundi pati na rin ang mapagkakatiwalaang mga relasyon sa loob ng orkestra.
Napakaganda ng Linggo ng gabi at buong puso kong ipinapayo sa iyo na bisitahin ang Great Hall ng Conservatory at makinig sa kahanga-hangang pagtugtog ng Central Concert Exemplary Orchestra. SA. Rimsky-Korsakov.

Ngayon hindi na ganoon. Ang brass band ay binubuo ng mga may karanasang musikero, at ang repertoire ay kinabibilangan ng iba't-ibang magagandang gawa, kabilang ang direktang patron ng orkestra.
Ako mismo ay lalo na interesado sa unang bahagi ng konsiyerto, kung saan ang tatlong concerto para sa iba't ibang mga instrumento ng hangin ay ginanap: clarinet, oboe at trombone. Tulad ng alam mo, N.A. Personal na natutunan ni Rimsky-Korsakov na tumugtog ng plauta, clarinet at trombone, at upang tulungan ang kanyang sarili, kabilang ang bilang isang performer, sumulat siya ng mga birtuoso na komposisyon para sa kanila. Isang bagay ang nakakalungkot: ang mga konsiyerto ay maikli, hindi sila mahaba.
Nag-solo si Sergey Petrov sa clarinet. Hindi ko masabi kung French o German clarinet ang hawak niya, pero maganda ang tunog ng instrument.
Nagpatuloy ang clarinet concert piece sa oboe concerto, isang instrumento na may kumplikadong kalikasan at pang-ilong, nakikilalang timbre. (Si duduk ay kamag-anak ng oboe) Pinatugtog ito ni Vladimir Vyatkin. At kahanga-hanga.
Ang lahat ng ito ay woodwind. Ang trombone ay tanso, at ito ay nag-uutos ng paggalang sa publiko. Shine of metal, size, retractable stage, na kung saan ang soloista (sa konsiyerto na ito ang namumukod-tanging musikero na si Erkin Yusupov) ay gumagalaw nang pabalik-balik. Epektibo, upang sabihin ang hindi bababa sa.
Ang konduktor ng orkestra ay isa ring kahanga-hangang pigura.
Si Captain of the 1st rank, matangkad, payat na si Aleksey Karabanov ay minsang naglaro ng clarinet, siya nga pala, may totoong military bearing, isang blog sa livejournal at bigote na halos katulad ng kay Salvador Dali. malapit na. Sa loob ng limitasyon ng kagandahang panlalaki.
Ang mga lalaking miyembro ng orkestra ay tumitingin sa pinuno nang maingat, mahinhin, halos mahiyain, tila, disiplina. Tanging ang biyolin ay gaganapin nang nakapag-iisa. Napangiti si Pyotr Fedotov nang mayabang, pinababa ang sikat na mga melodies ng Scheherazade, at nasisiyahan sa kanyang trabaho. Gusto rin namin. Ang musika ng suite na ito ay napaka sikat at napakaganda. Gusto ko ang bahaging may dagat at barko ni Sinbad. Kaya pinahahalagahan ng mga Turko, tila, dahil kinuha nila ang musikang ito bilang isang soundtrack sa serye sa TV na "Isang Libo at Isang Gabi". Pagpipinta, hindi musika, nagpapahinga si Aivazovsky.
Bilang karagdagan sa hangin at biyolin, tumutugtog sila ng alpa, percussion (isa! At ang malalaking timpani cymbals ay tumaas sa hangin, sa tabi nito ay isang maputlang nymph na kumikinang na may mga baso at kumakatok sa isang tatsulok) at ang mga double bassist ay sumusuporta sa lahat ng ito sa panimula, nang wala sila. sa anumang paraan.
Sigurado akong mas magiging inspirasyon ito sa mga parke, at ang kaaya-ayang damdamin ay ginagarantiyahan sa Great Hall.

Si Evgeny Kissin ay ipinanganak sa Moscow noong Oktubre 1971 at nagsimulang tumugtog sa pamamagitan ng tainga at mag-improvise sa piano sa edad na dalawa. Sa anim na taong gulang, pumasok siya sa isang espesyal na paaralan para sa mga likas na bata, ang Moscow Gnessin School of Music, kung saan siya ay isang mag-aaral ni Anna Pavlovna Kantor, na nanatiling kanyang nag-iisang guro. Sa edad na sampu, ginawa niya ang kanyang concerto debut sa pagtugtog ng Piano Concerto K. 466 ni Mozart at nagbigay ng kanyang unang solo recital sa Moscow makalipas ang isang taon. Dumating siya sa internasyonal na atensyon noong Marso 1984 kung...

Si Evgeny Kissin ay ipinanganak sa Moscow noong Oktubre 1971 at nagsimulang tumugtog sa pamamagitan ng tainga at mag-improvise sa piano sa edad na dalawa. Sa anim na taong gulang, pumasok siya sa isang espesyal na paaralan para sa mga bata na may likas na matalino, ang Moscow Gnessin School of Music, kung saan siya ay isang mag-aaral ni Anna Pavlovna Kantor, na nanatiling kanyang nag-iisang guro. Sa edad na sampu, ginawa niya ang kanyang concerto debut sa pagtugtog ng Piano Concerto K. 466 ni Mozart at nagbigay ng kanyang unang solo recital sa Moscow makalipas ang isang taon. Nakilala siya sa internasyonal noong Marso 1984 nang, sa edad na labindalawa, gumanap siya ng Piano Concertos 1 at 2 ni Chopin sa ang dakila Hall ng Moscow Conservatory kasama ang Moscow State Philharmonic sa ilalim ni Dmitri Kitaenko. Ang konsiyerto na ito ay na-record nang live ni Melodia, at isang two-LP album ang inilabas noong sumunod na taon. Sa susunod na dalawang taon, ilang mga pagtatanghal ng Kissin sa Moscow ang naitala nang live at lima pang LP ang inilabas ni Melodia.

Ang unang paglabas ni Kissin sa labas ng Russia ay noong 1985 sa Silangang Europa, na sinundan ng isang taon mamaya ng kanyang unang paglilibot sa Japan. Noong 1987 ginawa niya ang kanyang pasinaya sa Kanlurang Europa sa Berlin Festival. Noong 1988 nilibot niya ang Europa kasama ang Moscow Virtuosi at Vladimir Spivakov at ginawa rin ang kanyang debut sa London sa London Symphony Orchestra sa ilalim ni Valery Gergiev. Noong Disyembre ng parehong taon ay nagtanghal siya kasama si Herbert von Karajan at ang Berlin Philharmonic sa isang konsiyerto ng Bagong Taon na na-broadcast sa buong mundo, na ang pagtatanghal ay naulit sa sumunod na taon sa Salzburg Easter Festival. Audio at video recording ng ang bagong Ang taon ng konsiyerto ay ginawa ng Deutsche Grammophon.

Noong 1990, ginawa ni Kissin ang kanyang unang paglabas sa BBC Promenade Concerts sa London at sa parehong taon ay ginawa ang kanyang debut sa North American, na gumaganap ng parehong Chopin piano concerto kasama ang New York Philharmonic na isinagawa ni Zubin Mehta. Nang sumunod na linggo, binuksan niya ang Centennial season ng Carnegie Hall sa isang kamangha-manghang debut recital, na naitala nang live ng BMG Classics.

Mga parangal sa musika at tribute mula sa paligid ang mundo na-shower kay Kissin. Noong 1987 natanggap niya ang Crystal Prize ng Osaka Symphony Hall para sa pinakamahusay na pagganap ng taong 1986 (na siyang unang pagganap sa Japan). Noong 1991 natanggap niya ang Musician of the Year Prize mula sa Chigiana Academy of Music sa Siena, Italy. Siya ay espesyal na panauhin sa 1992 Grammy Awards Ceremony, nag-broadcast nang live sa isang audience na tinatayang mahigit isang bilyon, at naging pinakabatang Instrumentalist of the Year ng Musical America noong 1995. Noong 1997 natanggap niya ang prestihiyosong Triumph Award para sa kanyang namumukod-tanging kontribusyon sa kultura ng Russia, isa sa pinakamataas na parangal sa kultura na iginawad sa Russian Republic, at muli, ang pinakabatang awardee. Siya ang unang pianista na naimbitahang magbigay ng isang recital sa Mga Prom ng BBC(1997), at, noong 2000 season, ay ang unang concerto soloist na naimbitahang tumugtog sa Proms opening concert. Noong Mayo 2001, si Kissin ay ginawaran ng Honorary Doctorate of Music ng Manhattan School of Music. Noong Disyembre 2003 sa Moscow, natanggap niya ang Shostakovich Award, isa sa pinakamataas na parangal sa musika ng Russia. Noong Hunyo 2005, ginawaran siya ng Honorary Membership ng Royal Academy of Music sa London. Kamakailan ay ginawaran siya ng 2005 Herbert von Karajan Music Prize.

Ang mga pag-record ni Kissin ay nakatanggap din ng maraming parangal at parangal, kabilang ang Edison Klassiek sa The Netherlands at ang Diapason d'Or at ang Grande Prix ng La Nouvelle Academie du Disque sa France, pati na rin ang mga parangal mula sa mga magazine ng musika sa buong mundo. Noong 2002 at 2006 si Kissin ay pinangalanang Echo Klassik Soloist of the Year.

Noong Pebrero 2006, nanalo si Kissin ng Grammy award. Natanggap niya ito sa kategorya ng Best Instrumental Soloist Performance (walang Orchestra) para sa kanyang pag-record ng piano works nina Scriabin, Medtner at Stravinsky.

Ang kanyang unang pag-record sa studio, noong 1988 para sa RCA Red Seal, ay sa Piano Concerto No. 2 kasama sina Valery Gergiev at London Symphony Orchestra, at anim na Etudes-Tableaux, Op.39.

Kabilang sa iba pang mga gawa na naitala para sa RCA Red Seal ay dalawang Chopin recital programs, isa na may apat na Ballades, Barcarolle, Berceuse, at Scherzo No. 4, Op. 54, at isa pa na may 24 Preludes Op. 28, Sonata no. 2 at Polonaise sa A-flat; Beethoven's Moonlight Sonata, Brahms' Variations on a Theme of Paganini, at Francks's Prelude, Choral and Fugue; Ang Pantasya ni Schumann, Op. 17 at limang Etudes d'execution transcendante ni Liszt; Ang Kreisleriana ni Schumann at ang Bach-Busoni Chaconne; Bach-Busoni Toccata, Adagio at Fugue sa C major, Glinka-Balakirev The Lark at Mussorgsky Pictures sa isang Exhibition; Schumann's Sonata No. 1 sa F sharp minor at Carnaval; at isang all-Brahms disc kasama ang Sonata No. 3 sa F Minor at limang sayaw ng Hungarian. Ang kanyang pinakabagong recording ay inilabas noong Setyembre 2005 kasama ang mga gawa ni Scriabin, Medtner at Stravinsky's Movements mula sa Pétrouchka. Ang isang kamakailang duo recital kasama si James Levine ng mga gawa ni Schubert ay naitala nang live sa Carnegie Hall Mayo 1, 2005 (RCA Red Seal).

Ang iba pang mga recital album ay kinabibilangan ng Schubert Sonata No. 21 sa B flat major at Schubert-Liszt Four Songs (BMG/RCA Victor Red Seal), Schubert Wanderer Fantasie, Brahms Seven Pieces, Op. 116, Liszt Hungarian Rhapsody No. 12 (Deutsche Grammophon) at Haydn Sonata No. 30 sa A major, Sonata No. 52 sa E flat major, at Schubert Sonata sa A minor D784 (Sony).

Kabilang sa mga pag-record ng concerto ay ang Schumann Concerto kasama ang Vienna Philharmonic at Giulini (Sony Classical); Beethoven Piano Concertos Nos. 2 at 5 kasama ang Philharmonia Orchestra at Levine (Sony Classical); Prokofiev Concertos Nos. 1 at 3 kasama ang Berlin Philharmonic and Abbado (Deutsche Grammophon) at Rachmaninoff Concerto No. 3 kasama ang Boston Symphony at Ozawa (RCA Red Seal); Mozart Concertos Nos. 12 at 20 at Rondo sa D major KV. 382, Haydn Concerto sa D major, Shostakovich Concerto No. 1 kasama ang Moscow Virtuosi at Spivakov (RCA Red Seal); Beethoven Choral Fantasy kasama ang Berlin Philharmonic at Abbado (Deutsche Grammophon). Ang dokumentaryong pelikula ni Christopher Nupen, Evgeny Kissin: The Gift of Music, ay inilabas noong 2000 sa video at DVD ng RCA Red Seal.

Ang pagiging musikal ni Kissin, ang lalim at mala-tula na kalidad ng kanyang mga interpretasyon, at ang kanyang pambihirang kagalingan ay naglagay sa kanya sa harapan ng bagong henerasyon ng mga batang pianista sa mundo. Siya ay in demand sa buong mundo, at lumitaw kasama ang maraming magagaling na konduktor, kabilang ang Abbado, Ashkenazy, Barenboim, Dohnanyi, Giulini, Levine, Maazel, Muti, Ozawa, Svetlanov at Temirkanov, gayundin ang lahat ng mga pangunahing orkestra sa mundo. Gumagawa siya ng mga regular na recital tour sa Estados Unidos, Japan at sa buong Europa.

Sa panahon ng 2007-08, si Mr. Si Kissin ay magsisimula sa ilang pangunahing proyekto sa pag-record para sa EMI Classics. Ire-record niya ang lahat ng limang Beethoven concerto kasama ang London Symphony Orchestra at Sir Colin Davis, Prokofiev's 2nd at 3rd concerto kasama si Vladimir Ashkenazy at The Philharmonia Orchestra, parehong Brahms piano concerto kasama si James Levine at ang Boston Symphony at Mozart piano concerti Nos 20 at 27 kasama ang Kremerata Balitica na walang konduktor.

Ang pianist na si Yevgeny Kissin ay nasa ilalim ng mahabang panahon sa ilalim ng mga baril ng mga camera sa telebisyon ng Sobyet, na nagpakita lamang sa kanya bilang isang kababalaghan ng bata at nagpropesiya ng malaking katanyagan para sa kanya. At kaya nangyari, at sa magkabilang panig ng karagatan. At natanggap ni Yevgeny Kissin sa Kanluran hindi lamang ang panandaliang katanyagan, ngunit nakakuha ng awtoridad para sa kanyang sarili. Ngayon sa Amerika siya ay isang honorary na doktor ng musika sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong paaralan ng musika at miyembro din ng London Royal Academy of Music.

Piano music legend na si Evgeny Kissin

Ang kanyang pangalan ay pinakikinggan at ito ay napaka-awtoridad, suportado ng tagumpay sa isang malaking bilang ng mga kumpetisyon. Kabilang sa mga ito ang mga parangal ng Shostakovich, Herbert von Karajan, Arturo Benedetti Milangeli.

Nakatanggap din siya ng mga prestihiyosong internasyonal na parangal tulad ng Grammy. Napakalaki ng listahan ng mga orkestra kung saan siya gumanap bilang soloista. Ang kanyang paglilibot ay naantig ang lahat ng mga advanced na bansa na nauunawaan ang kahalagahan ng pagpapanatili at pagbuo ng klasikal na musika.

Ang Moscow Conservatory ay isang espesyal na lugar para kay Yevgeny Kissin, kung saan siya gumanap sa huling pagkakataon mahigit sampung taon na ang nakalilipas, at ngayon ay babalik na siya, at sa ganoong mahalagang okasyon - ang ika-tatlumpung anibersaryo ng sikat na Moscow Virtuosi Orchestra.

Ang konduktor ngayong gabi ay si Vladimir Spivakov, at ang mga tunay na classic ay tutunog. Bach, Schoenberg at Beethoven. Sa pangkalahatan, ang pakikinig sa Beethoven na ginanap ni Yevgeny Kissin ay isang mahusay na tagumpay para sa lahat ng mga tagahanga ng klasikal na musika, dahil sa maraming taon ang pianist ay nabighani sa musika ng German henyo at dinala ang kanyang pagganap sa pagiging perpekto.

Tulad ng para sa Moscow Virtuosi Orchestra mismo, ang pinakamalakas na musikero ay natipon dito at ang epekto ng kanilang pagtatanghal ay magpapasindak sa bawat manonood.

Konsyerto sa buong mundo sikat na piyanista ay gaganapin sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Kasama sa programa ng konsiyerto ang Sonata No. 29 ni Beethoven, gayundin ang Preludes op ni Rachmaninov. 3 #2, op. 23 Blg. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, op. 32 Blg. 5, 10, 12 at 13.

Hindi nakarating si Kissin sa Moscow sa loob ng halos sampung taon - ang huling beses na gumanap siya sa Moscow at St. Petersburg noong Mayo 2009.

Pagkatapos ang programa ng kanyang mga konsyerto ay kasama ang mga gawa nina Sergei Prokofiev at Fryderyk Chopin: tatlong piraso mula sa ballet suite na "Romeo and Juliet" (Juliet the Girl, Mercutio, Montecchi at Capulets), "Delusion" ni Sergei Prokofiev, "Polonaise Fantasy", tatlong mazurka, siyam na pag-aaral, nocturne sa D flat major ni Fryderyk Chopin. Noong 2009, gumanap din si Kissin ng "Viennese Evenings" waltz-caprice ni Schubert-Liszt.

Si Evgeny Kissin ay ipinanganak noong Oktubre 10, 197 sa Moscow. Sa edad na 6 ay pumasok siya sa Gnessin Music School. Ang una at tanging guro ay si Anna Pavlovna Kantor.

Sa edad na 10, gumanap siya sa unang pagkakataon kasama ang isang orkestra, na nagtanghal ng ika-20 concerto ni Mozart. Makalipas ang isang taon, nagbigay siya ng kanyang unang solo concert. Noong 1984 (sa edad na 12) gumanap siya ng Piano Concertos 1 at 2 ni Chopin sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Noong 1985 nagpunta siya sa ibang bansa na may mga konsiyerto, noong 1987 ginawa niya ang kanyang debut Kanlurang Europa sa Berlin Festival.

Noong 1988, gumanap si Evgeny Kissin kasama si Herbert von Karajan sa New Year's Concert ng Berlin Philharmonic Orchestra, na gumaganap ng 1st Concerto ni Tchaikovsky.

Noong Setyembre 1990, ginawa ni Kissin ang kanyang debut sa US, kung saan gumanap siya ng mga concerto 1 at 2 ni Chopin kasama ang New York Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Zubin Mehta. Makalipas ang isang linggo, ang musikero ay nagbibigay ng solong konsiyerto sa Carnegie Hall.

Noong Pebrero 1992, nakibahagi siya sa seremonya ng Grammy sa New York, na na-broadcast sa telebisyon sa isang madla ng, ayon sa mga pagtatantya, isang bilyong anim na raang milyong manonood.

Noong Agosto 1997, nagbigay siya ng isang recital sa pagdiriwang ng Proms sa Albert Hall ng London, ang unang gabi ng piano sa mahigit 100 taong kasaysayan ng pagdiriwang.

Si Yevgeny Kissin ay nagsasagawa ng masinsinang aktibidad ng konsiyerto sa Europa, Amerika at Asya, nangongolekta ng patuloy na buong bahay; ay gumanap kasama ang mga nangungunang orkestra sa mundo sa ilalim ng mga conductor gaya ni Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov , Georg Solti at Maris Jansons; sa mga kasama ni Kisin sa musika sa silid- Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern at iba pa.

Mula noong 1991, si Evgeny Kissin ay nanirahan sa New York at London, na kasalukuyang nasa Paris.