Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Napakagandang konsiyerto na ginawa ng ensemble na "Russian Seasons" sa ilalim ng direksyon ni Nikolai Androsov para sa ika-25 anibersaryo nito. Ito ay isang kamangha-manghang palabas lamang. Ang wika ng sayaw ay naging wika ng buhay. Ang "Russian Seasons" ay naglakbay sa buong mundo, na nagpapakita ng kulturang Ruso, at, palaging nangongolekta ng mga buong bahay. Nakakamangha, ngunit ang sayaw na grupo ay simpleng napunit sa ibang bansa. Tuwang-tuwa ang audience. At, siyempre, ang icing sa cake ay ang pinakaunang isyu ng "Russian Seasons" - "Trinity"

02. Sa anibersaryo, ang numerong ito ay ginanap sa pamamagitan ng unang komposisyon ng "Russian Seasons"

Sinunog ni Nikolai Androsov ang buong gabi sa iba't ibang mga guises: mula sa mga jig hanggang sa mga modernong sayaw

03.

Nikolay Androsov:"Kami ay isang natatanging koponan. Hindi kami pinipigilan ng mga genre ... Mayroon kaming mga pagtatanghal sa opera sa aming arsenal. Kami ay ganap na malaya sa aming trabaho. Kami ay lubos na nagpapasalamat kay Nadezhda Georgievna Babkina sa pagkuha sa amin sa ilalim ng kanyang pakpak. Pakiramdam ko malikhain sa buong araw ngayon kaligayahan"

04.

05. sayaw ni Irish nalulubog na mga panauhin noong Middle Ages

06. At muli ang unang komposisyon ng "Russian Seasons"

07. Ito ang paaralan ni Solomon Plyar... O Efim Alexandrov... Dalawang hakbang sa kaliwa, dalawang hakbang sa kanan, isang hakbang pasulong at isang hakbang pabalik. Huwag mag-overreact

08. Ensemble "Russian song" gaya ng lagi sa labas ng grabidad!

09. Nikolai Androsov

10. Alexander Babenko at "Dancing Angels" sa ilalim ng Queen - ganap na chic

11. Ilze Liepa at Alexander Lagutin sa isang sipi mula sa dulang "Mysteries of the Ballet", kung saan ginampanan ni Ilze ang papel ni Vera Skalon, ang minamahal ng kompositor na si Sergei Rachmaninov. Napakaganda at romantikong balangkas, napakatalino na ginampanan ng mga aktor. At ang makita si Ilze bilang isang dramatic actress ay isang himala lamang. Siya ay pambihira!

Ilze Liepa:"Ngayon ay isang kapana-panabik na kaganapan - ang anibersaryo ng koponan ng Russian Seasons. Ngayon ay isang pagtatanghal ng kung ano ang inaasahan kong mangyayari. Inanyayahan ako ni Nikolai Androsov na makilahok sa paglalaro" Lilac ". At nagustuhan ko ang alok na ito. At ngayon ako ay lumalabas na may presentasyon dito gabi ng anibersaryo. Nais ko ang koponan at Nikolai Androsov kasaganaan at mga bagong proyekto"

12. Ilze Liepa

13. Igor Lagutin

14. People's Artist ng Russia Natalya Krapivina, soloista ng Musical Theater. K.S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko Maria Mysheva, soloista ng Bolshoi Theater ng Russia Dmitry Ekaterinin

15. Eh, makati ang balikat mo...

16. Binabati kita mula kay Nadezhda Babkina at ang ensemble na "Russian Song". Sinimulan ni Nadezhda Babkina ang Russian Seasons ensemble. Ayan yun.

17.

18.

19. Art project na "TenorA ng XXI century"

20. Oh, napakarilag tango!

21.

22.

23. Kahit na hindi ko talaga gusto ang "Bolero" ni Ravel. Ngunit ang sayaw na ginawa ni Farukh Ruzimatov ay kahanga-hanga.

24. "Freestyle" - ang pinakamagandang numero ng programa. Ang pinaka maganda, pinaka-eleganteng at pinaka-kumplikado sa mga tuntunin ng plasticity ay naisakatuparan nang napakatalino. Bravo!

25. Anastasia Volochkova sa papel ni Margarita sa aklat na "The Master and Margarita" ay literal na nasanay sa papel. Ang nerbiyos at simbuyo ng damdamin ay magkakaugnay sa iisang kabuuan

26. Impromptu - isang numero na ipinanganak sa harap ng madla

27. "Ang aking lola ay naninigarilyo ng isang tubo" ay nagtakda ng isang hooligan mood

Heograpiya: Moscow

"Kailangan kung saan ipinanganak"

- Nikolai Nikolaevich, paano ka dinala ng kapalaran sa koreograpia?

Hindi ko maalala kung ano ang pinangarap ko noong bata ako at kung sino ang gusto kong maging, ngunit sa buong buhay ko, sa kabila ng lahat, malapit ako sa teatro at entablado. Ang aking mga magulang ay ganap na malayo sa sining, nagtrabaho sila sa isa sa mga instituto ng pananaliksik. Gayunpaman, noong ako ay isinilang, ito ay napaka-istilong magpadala ng mga bata sa mga lupon na may masining na direksyon. Si kuya, halimbawa, naging vocalist, kumanta sa choir ng theater. Stanislavsky sa Moscow, at ako ay ipinadala sa koreograpia.

Alam mo, noon malaki ang respeto sa mga artista. Tila ang mga pumunta sa entablado ay ilang uri ng mga espesyal na tao. Ngayon lahat sa pamamagitan ng kanyang sarili bumalik ng kaunti nababagay patungo sa commerce.

- Ito ay lumiliko na ang desisyon ng mga magulang ay isang pagkilala sa fashion?

Hindi lang. Sa paghusga sa kanilang mga alaala, bilang isang bata ako ay sumayaw halos buong orasan! Bilang resulta, nagpasya silang ipadala ako sa isang lugar kung saan sila ang magbabantay sa akin at ituro sa akin ang mga pangunahing kaalaman sa aking paboritong negosyo. Kaya sa edad na 6 nakapasok ako sa koreograpikong Song and Dance Ensemble na pinangalanang V.S. Loktev. Simula noon, teatro, entablado, pagtatanghal, konsiyerto ... Mula noon maagang pagkabata naglalakbay sa paligid iba't-ibang bansa naglakbay sa buong mundo.

Alam kong marami ka pa ring naglalakbay at nagdadala pa ng maliliit na manika sa pambansang damit sa napakaraming koleksyon mo. Ano ang pinakamahalagang sulok ng mundo para sa iyong puso?

Russia. Ito ang aking lupain, Inang Bayan, gaano man ito kaawa-awa. Nagkaroon ako ng sapat na pagkakataon, halimbawa, upang manirahan sa Amerika, kung saan inalok ako ng mahusay na mga prospect malikhaing plano. ayoko. Ibang tao lang ako. Ang ilang mga tao ay nangarap na pumunta doon, at nang bumukas ang "kurtina", ginawa nila iyon. Marami sa aking mga kaibigan ay naninirahan sa USA sa mahabang panahon. Ngunit palagi akong naaakit sa bahay, saan man ako naroroon. Bagama't maraming magagandang lugar sa mundo, minsan gusto mo pang tumira sa isa sa mga ito kahit sandali.

"Ang choreographic na wika ay isang marka"

- Ano ang wika ng sayaw para sa iyo?

Tamang napansin mo na ito ay isang wika. Kung bibigyan mo ng pansin, ang koreograpia ay isang espesyal at napakalakas na paraan ng pagpapahayag, at klasikal na ballet ang tugatog ng sining na ito. Lumilikha ito ng isang pakiramdam ng hindi katotohanan sa entablado.

Sumasayaw sa kanyang mga daliri, ang ballerina ay nagiging isang ordinaryong babae magic fairy, o, sa kabaligtaran, sa isang masamang galit. Ang isang matingkad na metamorphosis ay nagaganap sa wika ng koreograpia.

Ito ay nangyayari na ang mga koreograpo ay inaabuso ng kaunti ang wikang ito, at pagkatapos ay ang sayaw ay bumabara sa musika, mga vocal, at lahat ng bagay sa mundo. Mahalagang maramdaman ang sukat. Kung ginamit nang tama, ang wikang ito ay maaaring magkaroon ng napakalakas na epekto. Lalo na kung may talented performer sa stage. Ang paggalaw ay naka-synchronize sa musika at gumagawa ng hindi kapani-paniwalang impresyon! Nagsisimula kang maunawaan na ang lalaki at babae na katawan ay isang banal at magandang gawain ...

- Pinapahintulutan mo ba ang mga artista ng iyong tropa o mga aktor na mag-improvise kapag nagsagawa ka ng mga pagtatanghal?

Hindi, dahil ang aming choreographic na wika ay nagpapahiwatig ng eksaktong parehong marka tulad ng sa isang orkestra o para sa isang bokalista. Sa isang choreographic ensemble ng classical ballet o isang folk stage genre, ang "mga tala" ay ang paggalaw ng isang binti, braso, pagliko ng ulo, ikiling, pagtaas. Kung ang isang tao ay nagsimulang mag-improvise, sinisira niya ang markang ito sa lahat ng kanyang mga kasamahan na kasama niya sa entablado. Ang mananayaw ay dapat nasa konteksto ng ensemble.

Ang tanging pagbubukod ay ang solong numero. Sa kasong ito, ang pamamaraan na inaalok sa artist para sa trabaho, maaari niyang palamutihan ang kanyang talento. Halimbawa, upang gumawa ng higit pang mga pirouette, ang ilan ay tumalon o lumakas nang mas malakas, upang ipakilala ang isang elemento na mahusay, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nag-aalok ang koreograpo. Kung nagtatrabaho ka sa isang koponan, kailangan mong makipag-ugnayan nang tumpak sa iba pang mga kalahok sa aksyon.

Madalas kong sinasabi na minsan mas mahalaga sa akin ang partner ko kaysa sa sarili ko. Kailangan kong lumikha para sa kanya ng ganoong sitwasyon para sa trabaho, upang siya ay komportable hangga't maaari. Kung ganoon din ang gagawin niya sa direksyon ko, magiging convenient para sa aming dalawa na sumayaw.Ang improvisasyon ay higit pa terminong pangmusika kaysa sa koreograpiko, at hindi ito palaging isang magandang ideya.

"Ang aking tropa ay halos isang-kapat ng isang siglo na ang edad!"

Bakit minsan naisipan mong umalis sa ensemble troupe katutubong sayaw sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev at naging isang libreng direktor-choreographer?

Pagkatapos ay nagtapos ako sa GITIS, nakatanggap ng iba pang mga propesyon - isang direktor ng entablado at isang koreograpo. Sa oras na ito, isang malaking halaga ng kaalaman ang naipon na gusto kong ipatupad kahit papaano. At sa ensemble kailangan mong magtrabaho nang husto at patuloy, magsagawa ng mga pang-araw-araw na tungkulin na hindi tugma sa isang paglipad ng magarbong o ilang iba pang mga layunin. Ang pagtatrabaho sa isang koponan at ganap na pagtatanghal ng mga pagtatanghal ay halos imposible. Samakatuwid, napagpasyahan na umalis sa tropa at makisali sa mga aktibidad sa pagtatanghal.

Pagkatapos mong matanggap ang iyong diploma, nilikha mo ang Russian Seasons dance ensemble, na ngayon ay itinuturing na isa sa mga nangungunang grupo sa Russia. Ano ang mga kahirapan sa landas mula sa dilim tungo sa kaluwalhatian?

Napakaraming mga paghihirap na imposibleng ilista ang mga ito. Minsan iniisip ko: kung ako ngayon ay inalok na pumorma bagong team, tapos hindi ko na mauulit yung ginawa ko noon. Ako ay 27 taong gulang, ang enerhiya ay umaapaw, bukod pa, ako ay tinulungan ng isang malaking grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip. Nagwork out ang lahat.

I bow low to all those artists who, with frenzied enthusiasm, made the first concert program with me ... Wala kaming mga kwarto noon. Oo, wala kami!

Ngunit nagkaroon kami ng kamangha-manghang debut program sa Tchaikovsky Concert Hall. May mga sponsors at organizers na sumuporta sa amin. Ngayon naaalala ko ito bilang isang bagay na hindi totoo.

- Anong mahahalagang pagpupulong, kakilala, aksidente, hindi random na paraan ang patungo sa tagumpay?

Ang lahat ng ito ay marami. Tutal, 24 years old na ang tropa ko! Halos hindi gumawa ng anumang bagay na hindi kawili-wili. Sa paglipas ng mga taon, nakagawa tayo ng napakaraming kamangha-manghang bagay - mga tunay na kaganapan sa kultura ng ating bansa. Halimbawa, lubos akong nagpapasalamat kay Andris Liepa - noong 1993 inanyayahan niya kaming ibalik ang mga ballet ni Mikhail Fokin at gumawa ng isang kamangha-manghang pelikula na "The Return of the Firebird", na sikat pa rin at ibinebenta sa mga CD sa lahat ng mga ballet shop sa mundo. . At sa Washington Library, ipinakita ito bilang isang halimbawa ng koreograpyang Ruso sa lahat ng oras! Para dito, siyempre, ito ay nagkakahalaga ng pagtatrabaho. At hindi ito tungkol sa pera.

Lagi kong sinisikap na turuan ang aking mga artista sa espiritung ito. Kapag sinubukan mong kumita ng pera, hindi dumarating ang pera. Kailangang maging eksperto mataas na lebel, laging isipin ang tungkol sa sining, unawain kung ano ang iyong ginagawa, ibigay ang lahat ng iyong lakas, kakayahan at talento dito. Lahat ay gagawin ng maayos. Sa kasong ito, ang isyu sa pananalapi ay malulutas nang mag-isa.

"Sa dula ni Alan Simone ay isang matandang matabang pirata"

- Tumigil ka na ba sa pagsasayaw?

Hindi, sumasayaw pa rin ako sa grupong pinamumunuan ko kapag gumagawa kami ng mga espesyal na produksyon. Paumanhin, hindi ako 5 o 17 ngayon. Panahon na para isipin na oras na para umakyat sa entablado. At sinisikap kong huwag lumabas bilang isang mananayaw. Ito ang negosyo ng mga kabataan. Ngunit kapag may pagkakataon na gawin ang isang bagay na magagawa, sumasayaw ako. Halimbawa, ang sikat Pranses na kompositor Hiniling sa akin ni Alan Simon na maging isa sa mga pirata pagganap ng kawanggawa para sa mga bata noong Disyembre 2014, at malugod kong tinanggap. Ay isang matandang matabang pirata.

- Kung isang araw ay bumangon ka sa ballet barre, posible bang lumayo mula rito?

Para sa akin, hindi. Araw araw akong nagwowork out. Dahil kung hindi ito gagawin, ang mga kalamnan ay magiging hindi magagamit at hindi ka papayag na sumayaw. Ang regular na ehersisyo ay hindi isang opsyon. Kailangan mong gawin ito sa lahat ng oras o tuluyang huminto. Hindi maaaring lokohin ang pisika. Ang katawan ay nangangailangan ng patuloy na trabaho.

Dossier

Nikolai Androsov - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russia, direktor ng entablado, koreograpo.

Edukasyon at karera. 1978 hanggang 1982 - nag-aral sa Choreographic School - Studio sa Estado Akademikong Ensemble Folk Dance ng USSR sa ilalim ng direksyon ni I.A. Moiseev.

Mula 1981 hanggang 1991 siya ay isang soloista ng ballet na GAANT USSR sa ilalim ng direksyon ni I.A. Moiseev.

Nagtapos ng may karangalan noong 1990 Russian Academy Theater Arts (GITIS) na may degree sa director-choreographer.

Noong 1991, siya ay naging isa sa mga nagpasimula ng paglikha, at pagkatapos direktor ng sining at punong koreograpo (sinasakop ang posisyon na ito hanggang ngayon) ng Moscow State Dance Ensemble "Russian Seasons", na patuloy na naglilibot sa maraming bansa sa mundo.

Noong 2000, ang koponan ay hinirang para sa parangal " gintong maskara”, sa nominasyon na "Pinakamahusay na pinagsamang produksyon" para sa ballet na "The Rite of Spring" ni I. Stravinsky na itinanghal ng koreograpong Hapones na si Mina Tanaka. Kilala rin ang mga gawa ng ensemble bilang proyektong "The Return of the Firebird" kasama si Andris Liepa, "The Gospel of the Evil One" kasama si Vladimir Vasilyev, "Bolero", "Slavic Dances", "Judas", "Arimoyya " sa direksyon ni Nikolai Androsov, " Dedikasyon sa siglo "at iba pa.

Mga kilalang gawa: Si Nikolai Androsov ay kumilos bilang isang koreograpo ng malalaking kaganapan sa antas ng estado - ang Araw ng Russia ng International Festival of Arts " Slavic Marketplace", isang gala concert na "Russia-European Union" sa St. Petersburg, ang pagbubukas ng mga seremonya ng pagdiriwang ng Araw ng Lungsod sa Moscow, mga konsiyerto ng gobyerno sa State Kremlin Palace. Mga makabuluhang banyagang produksyon: ang mga ballet na "Petrushka" at "The Firebird" kasama si Andris Liepa sa Rimsky opera house, Gala Concert " Tenor XXI siglo" sa Vienna, ang paggawa ng ballet na "Red Poppy" sa Rome Opera House, ang ballet na "Carmen" sa Geneva, ang mga musikal ni Alan Simon "Tristan at Isolde" sa Nantes at "Little Arthur. Captain Kid" sa Plemora, pagganap sa musika"Punong Paboreal", na inialay sa ika-95 anibersaryo ng kapanganakan ni Tonino Guerra, sa Urbino.

Mga parangal at nakamit:

• Nakatanggap ng parangal para sa pinakamahusay na kontemporaryong koreograpia sa Maya International Competition of Ballet Dancers and Choreographers (1996)
• Sa pamamagitan ng Decree of the President of Russia V.V. Putin siya ay iginawad sa titulong "Honored Art Worker of Russia" (2001)
• Naging isang laureate ng "National Treasure of Russia" award (2006)
• Ginawaran ng diploma at pasasalamat mula sa Pamahalaan ng Moscow (2006 - 2007)
• Naging tagapagtatag at artistikong direktor ng Choreographic School sa Moscow State Academic Theatre na "Russian Seasons" (2006)

Katayuan ng pamilya: may asawa.

Kinapanayam ni Marina Chaika.

Isang larawan: na ibinigay ng Novosibirsk Theater of Musical Comedy.

Kasalukuyang mga paggawa ng teatro, sa paghahanda kung saan nakibahagi si Nikolai Androsov: " 12 upuan", "Dubroffsky", "Cyrano de Bergerac", "Tristan at Isolde".

Ang sayaw ay ang wika ng kultura ng bawat bansa, isang espesyal at natatanging wika. Nag-iimbak ito ng mga kultural na code na nagsasabi tungkol sa mga tradisyon, kaugalian at kaugalian ng isang partikular na pangkat etniko. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa isang mahirap na oras para sa bansa - noong 1991 - ang pangkat na ito ay hindi tumigil malikhaing aktibidad. Ngayon siya ay isa sa mga pinakamahusay mga proyekto ng sayaw bansa at kilala sa ibang bansa. Ang artistikong direktor ng ensemble, si Nikolai Androsov, ay nagpapatuloy sa gawain ng mga tagapagtatag ng Russian Season.

25 taon na ang nakalipas gusto naming gumawa ng bago, ika-91 ​​taon, mga tangke sa mga lansangan, at ang sigasig ay napakalaki. Nais kong gumawa ng isang bagay, tulad ng isang rebolusyong pangkultura, ang ating personal, - sabi ni Nikolai Androsov, - obligado ang pangalan, Diaghilev ay Diaghilev! (Sergey Pavlovich Diaghilev - teatro ng Russia at masining na pigura, isa sa mga tagapagtatag ng grupong World of Art, tagapag-ayos ng Russian Seasons sa Paris at ang Diaghilev Russian Ballet troupe, negosyante, - approx. correspondent) Isang world-class block! At nagkaroon kami ng marami mga kawili-wiling proyekto, kabilang ang mga panahon ni Diaghilev. Nakipagtulungan kami sa mga ganyan mga kilalang tao world theater like Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatyana Chernobrovkina, Ilya Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timosheeva, Farukh Ruzimatov, Ulyana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (Germany), Consuelo D "Aviland (France), Marihiro Iva Japan) at marami pang iba.Ngayon, ang ensemble na "Russian Seasons" ay naghanda ng isa pang regalo para sa madla - ang mga soloista ng ensemble mula sa pinakaunang komposisyon ng grupo ay gaganap sa programa at gaganap ang choreographic number na "Trinity". ni Nadezhda Babkina at ang ensemble na "Russian Song", ang pinakaunang konsiyerto sa kasaysayan ng ensemble na "Russian Seasons" ay nagsimula sa Tchaikovsky Concert Hall sa Moscow, - idinagdag ang artistikong direktor.

Kakaiba ang ensemble na ito. Kasama sa kanyang repertoire ang mga modernong numero, pati na rin ang mga komposisyon na may mahabang kasaysayan. Sa parehong tagumpay, ang koponan ng Russian Seasons ay makakapagtrabaho sa ganoong kakaiba mga genre ng teatro bilang katutubong sayaw, klasikal na balete, opera at musikal, dramatikong pagganap at isang kuwentong pambata.Hindi nawawala ang kanilang kahalagahan at napakapopular sa mga makabagong manonood. Ang grupo ay nagmamadali upang makilala ang maraming mga lungsod ng Russia sa kanilang trabaho.

Inanyayahan ang mga bituin sa anibersaryo, kung kanino kasama magkaibang panahon ang koponan na "Russian Seasons" ay nagtulungan. Ito ang mga masters ng world ballet na sina Ilze Liepa at Farukh Ruzimatov, Artist ng Bayan Russian Nadezhda Babkina, Anastasia Volochkova, pati na rin ang mga artista mula sa iba pang mga sinehan sa Russia.

Ngayon ay isang kapana-panabik na kaganapan, ang anibersaryo ng koponan ng Russian Seasons. Si Nikolai Androsov ay malaking kaibigan ang aming pamilya, - sabi ni Ilze Liepa, - at ako, bilang isang kinatawan ng aming dinastiya, nagtulungan kami sa set ng ballet na "Scheherazade", "The Firebird", at paminsan-minsan, nagtatagpo pa rin kami ng landas sa ilang mga proyekto. . Ngayon inanyayahan ako ni Nikolai na lumahok sa pagtatanghal ng dula na "Lilac", at napakasaya ko tungkol dito. Ito ay napaka-interesante na siya ay umaakit sa kanyang mga proyekto at mga mananayaw ng ballet. At ang reunion na ito ay tila interesante sa publiko. Nais ko ang koponan at si Nikolai Androsov ng mga bagong proyekto at kasaganaan!

Ang anibersaryo ay ginanap sa maluwag na bulwagan ng Russian Song Theater sa ilalim nagniningas na mga sayaw ensemble "Russian Seasons" sa isang mainit at magiliw na kapaligiran. Si Nikolai Androsov ay walang alinlangan na kaluluwa ng gabi. Nag-tap siya sa entablado, nag-improvised at nagpakita ng master class sa choreography, at bumigkas din ng tula. sariling komposisyon nakatuon sa mga performers ng Russian Song Ensemble.

Ang batang lalaki ng kapalaran ay gumuho sa isang sobre,
Nagbuga ng alikabok ang matanda sa kanya.
Anong uri ng pag-ibig ang hindi makalupa -
Walang ingat na pagkalimot.

Ang mga prinsipe ay binaril sa mga tunggalian.
Mula sa paghihiwalay na lanta sa luha
Dalawang desperadong matapang na ibon
Namatay sa harap ng lahat...

Gayundin sa programa ay ginanap na espesyal na itinanghal para sa anibersaryo ng mga kolektibong numero ng konsiyerto. Ito ay ang "Giga" na ginanap mismo ni Nikolai Androsov, "Lilac" na ginanap nina Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin at Igor Lagutin batay sa nobela ni Y. Nagibin, "Bohemian Rhapsody" sa musika Reyna(fragment mula sa ballet na "Dances of Angels") na isinagawa ng mga artista ng Bolshoi Theater of Russia Evgeny Truposkiadi, Sergei Kuzmin, Georgy Gusev at artist ng Moscow Operetta Theatre Alexander Babenko, "Bolero" na ginanap ng maalamat na Farukh Ruzimatov, "The Night is Bright" na ginanap ng mga artist ng maalamat na pinakaunang komposisyon ng Dance Ensemble na "Russian Seasons" noong 1991. Ang producer na si Efim Alexandrov, kasama ang koponan ng Russian Seasons, ay gumanap ng numero ng Solomon Plyar School, na inaalala na ang Russian Seasons ay kasama sa isang malaking kultura. proyektong pangmusika"Mga Awit ng Jewish Shtetl".

Ginampanan ng ballet actress na si Anastasia Volochkova ang mystical number na "Master and Margarita", at si Nadezhda Georgievna Babkina, kasama ang staff ng Russian Song Theater, ay gumanap ng numerong "Bee" bilang pagbati.

Ayon kay Androsov, si Nadezhda Babkina ang tumayo sa pinagmulan ng organisasyon ng Russian Seasons ensemble. Noong 1991, isa siya sa mga unang nagbigay-pansin sa batang grupo at inanyayahan siyang magtanghal kasama niya sa isang konsiyerto ng grupo na may numerong "Dedikasyon kay Maurice Béjart" sa musikang Greek. Tapos yung audience Concert Hall Unang narinig ng "Russia" ang pangalan ng grupo. Ang unang paglilibot ay naganap din sa mungkahi ni Nadezhda Babkina - noong 1992, ang koponan ay nakibahagi sa pinakaunang Slavic Bazaar Arts Festival sa Vitebsk. Noong 2006, ang ensemble ay sumali sa tropa ng Russian Song Theater.

Napakaganda na ang Russian Seasons ay nagsisimula nito taon ng anibersaryo tulad nito, nakakagulat, maliwanag, sa tradisyon, - sinabi ni Nadezhda Georgievna Babkina. - alam mo, ito ay isang malaking bagay, mahal na mahal ko ang Russian Seasons, mayroon silang isang marangyang pinuno. Ilang taon nang magkasama! At ngayon kahit sa parehong teatro! Napakahalaga ba nito! Mayroong mga 7-8 na grupo sa teatro na gumagana sa parehong genre, sa genre ng mga tradisyon ng ating dakilang bansa! Taos-puso kong binabati ang kahanga-hangang kilalang koponan na ito, na nagdadala ng mataas na paaralan ng sayaw ng Russia! Pagkatapos ng lahat, alam lang namin kung paano maging sunod sa moda, ngunit mayroon kaming napakakaunting mga tradisyon ng sayaw ng Russia. At talagang gusto kong makita kung paano maingat na sinusubukan ni Nikolai Androsov na mapanatili ito, upang dalhin ito sa ito o sa kaganapang iyon, sa ito o sa musikal na iyon. At ang galing! At umaasa ako na darating ang isang sandali na sisimulan nating igalang ang Paaralan ng magandang pambansang makulay na sayaw ng Russia. At darating ito - sa sandaling ito! Mula ngayon, nagsisimula nang maghanda ang pangkat na ito para sa isang malaking proyekto ng anibersaryo, na magaganap nang eksaktong isang taon mamaya, sa 2017. At ito ay magiging isang hindi pangkaraniwang maganda at makapangyarihang proyekto, hindi kapani-paniwalang nakakaantig, sa 3D na format ng projection. Dahil ang pangkat na ito ay nararapat sa pinakamahusay! Ang aking taos-pusong pagbati at pagmamahal!

Alalahanin na noong 2000 ang ensemble ay hinirang para sa Golden Mask award sa Best Joint Production nomination para sa ballet na The Rite of Spring ni I. Stravinsky na itinanghal ng koreograpo ng Hapon na si Mina Tanaka.

Magsimula sa 19:00

Sa loob ng halos 24 na taon, ang Moscow State Dance Ensemble na "Russian Seasons" ay pinangunahan ng isa sa mga pinakamahusay na koreograpo sa Russia - Pinarangalan na Artist ng Russia, laureate. mga internasyonal na kompetisyon Si Nikolai Androsov, na kilala sa kanyang mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater ng Russia at sa Rome Opera, sa Leman Theater sa Geneva at sa Le Zenith Theater (Nantes, France), sa Sentro ng opera Galina Vishnevskaya, Center na pinangalanang Vs.E. Meyerhold at ang Sovremennik Theater, pati na rin sa mga musikal na sinehan maraming lungsod sa ating bansa. Si Nikolai Androsov, na nakipagtulungan sa maraming mahusay na masters sa ating panahon - sina Valery Fokin at Andrei Konchalovsky, Roman Kozak at Peter Stein, Vladimir Vasilyev at Galina Vishnevskaya, ay siya mismo ang kilalang stage director ng mga pagtatanghal sa Russia at sa ibang bansa.

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang ensemble na "Russian Seasons" na pinamumunuan niya ay naging isa sa mga nangungunang choreographic group sa Russia. Siya ay kilala kapwa para sa kanyang kahanga-hangang solo na mga programa at para sa magkasanib na mga proyekto kasama ang maraming mga bituin ng Russian ballet, teatro at sinehan, kabilang sina Vladimir Vasiliev at Maya Plisetskaya, Andris Liepa at Farukh Ruzimatov, Gediminas Taranda at Ilze Liepa, Lyudmila Gurchenko at Evgeny Mironov , Inna Churikova at Lyubov Kazarnovskaya at marami pang ibang kultural na pigura ng Russia.

Ang ensemble na "Russian Seasons" ay isang malugod na panauhin sa maraming bansa sa mundo. Ang pagkakaroon ng isang beses na gumanap sa isang lugar, ang Russian Seasons ay bumalik doon nang higit sa isang beses na may mga konsiyerto, sa bawat oras na pinupukaw ang kasiyahan at paghanga ng publiko. Sa loob ng 24 na taon ng pagkakaroon nito, ang grupo ay nagsagawa ng higit sa 2,000 mga konsyerto sa mga lungsod ng Russia, bumisita sa USA ng 16 na beses, Latin America at France - 8, sa Israel - 6, naglibot ng tatlong beses sa Germany, Italy, Finland, Morocco, Japan, Vietnam, Hong Kong, nagbigay ng mga konsyerto sa Spain, Greece, Jordan, Kenya, Mongolia, Turkey, Armenia at marami pang ibang bansa ng ang mundo.

Naging multiple laureate ang grupo mga internasyonal na pagdiriwang sining sa Russia at Belarus (Vitebsk), Spain (Palma de Mallorca), France (Fort de France, Carcassonne) at Jordan (Jarash). Noong 2006, ang dance ensemble na "Russian Seasons" ay iginawad sa "National Treasure of Russia" award.

Nikolay ANDROSOV

Noong nakaraan, siya ay isang soloista ng Folk Dance Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev, ngayon siya ay isang koreograpo, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, Honored Art Worker ng Russia. Tagapagtatag at pinuno ng ensemble na "Russian Seasons".

Si Nikolai Androsov ay ipinanganak noong Oktubre 30, 1963 sa Moscow (Russia). Mula sa edad na pito ay naging interesado siya sa pagsasayaw.

Noong 1982, nagtapos si N.Androsov mula sa choreographic na paaralan sa State Academic Folk Dance Ensemble ng USSR sa ilalim ng direksyon ni I.A.Moiseev. Bago ang kanyang pagtatapos, noong 1981, si Nikolai ay nakatala sa tropa ni Igor Moiseev, kung saan ginugol niya ang susunod na sampung taon ng kanyang propesyonal na aktibidad. Bilang isa sa mga nangungunang mananayaw ng I. Moiseev Ensemble, naglakbay siya sa maraming bansa sa mundo. Noong 1990, nagtapos si N. Androsov na may mga karangalan mula sa Russian Academy Sining sa teatro pinangalanan sa N.V. Lunacharsky (GITIS), na dalubhasa sa direktor-choreographer.

Bilang isang koreograpo, nagtrabaho siya kasama ang mga natatanging pigura ng teatro sa mundo tulad ng Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatyana Chernobrovkina, Ilya Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timosheeva, Farukh Ruzimatov, Ulyana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vanydim Bondar (Germa , Consuelo D'Aviland (France), Marihiro Iwato (Japan) at marami pang iba.

Noong Setyembre 1991, iniwan ni Nikolai Androsov ang grupo ni I. Moiseev kasama ang isang grupo ng iba pang mga mananayaw at naging isa sa mga tagapagtatag at nagpasimula ng paglikha ng isang bagong dance troupe, na kalaunan ay naging kilala bilang Russian Seasons. Si N. Androsov ay naging artistikong direktor at punong koreograpo grupo ng sayaw at hawak niya ang posisyong ito hanggang ngayon.

Bilang karagdagan, si Nikolai Androsov ay nagtatrabaho bilang isang koreograpo para sa dramatikong yugto, sa mga musikal, sa mga pelikula, at sa mga bituin figure skating. Sinubukan ko ang aking sarili bilang isang direktor pagganap ng opera("Faust" sa Center Pag-awit ng opera Galina Vishnevskaya). Ang karanasan ay naging matagumpay. Gayunpaman, ang koreograpo at direktor na si Androsov ay namamahala, marahil, ang lahat. Hindi nakakagulat na ngayon siya ay isa sa mga pinaka-hinahangad na koreograpo sa Russia at sa ibang bansa. Bihira kang makatagpo ng isang kinatawan ng propesyon na ito na nakakagawa ng marami: higit sa 100 mga produksyon para sa Russian Seasons ensemble, higit sa 50 bilang isang panauhing koreograpo. Karamihan kapansin-pansing mga gawa: ballet "Kuba na Kabayo" ( Grand Theater Russia), koreograpia para sa mga pagtatanghal ni Valery Fokin (Moscow sentro ng teatro sila. Araw. E. Meyerhold), Roman Kozak, Roman Viktyuk, Nina Chusova, Peter Stein, Mikhail Kozakov.