Mula sa kasaysayan ng Kuban Cossack choir: materyales at sanaysay Zakharchenko Victor Gavrilovich

State Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks (1937–1961)

Ensemble ng Kanta at Sayaw ng Estado

Kuban Cossacks (1937–1961)

Ang pinaka-mabunga at pangmatagalan ay ang aktibidad ng State Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks, ang kagyat na pangangailangan para sa kung saan ay matured sa kalagitnaan ng 30s. Tiniyak ng una at ikalawang limang taong plano ang pagtatayo ng materyal at teknikal na batayan ng sosyalismo, bumuti ang kagalingan ng populasyon, at tumaas ang antas ng edukasyon at kultura ng mga manggagawa sa lungsod at bansa. Ang Partido Komunista at ang pamahalaang Sobyet ay nagdaragdag ng mga alokasyon para sa mga pangangailangang pangkultura, at binibigyang pansin ang musikal at aesthetic na edukasyon ng mga tao.

Noong Hulyo 25, 1936, sa pamamagitan ng isang utos ng Presidium ng Azovo-Chernomorsky Regional Executive Committee, nilikha ang Kuban Cossack Choir. Sa 800 kalahok - mga aktibista ng mga amateur na palabas na dumating sa kumpetisyon, ang komisyon ay pumili ng 40 katao. Ang batang koponan ay pinamunuan ng mga bihasang choirmaster at eksperto sa lokal na alamat na sina G. Kontsevich at Y. Taranenko. Noong Pebrero 1937, nagsimulang magtrabaho ang koro sa isang programa ng konsiyerto sa lugar ng paaralan ng musika.

Ang isa sa mga pangunahing paghihirap sa malikhaing gawain ng koro ay ang katotohanan na ang karamihan sa mga mang-aawit, sa kabila ng kanilang mahusay na mga kakayahan sa boses, ay wala kahit na isang karaniwang heneral at walang edukasyon sa musika. Dahil dito, kasama ang trabaho sa repertoire, kinakailangan na agad na simulan ang mga klase musical literacy at solfeggio, upang sistematikong magsagawa ng mga pag-uusap sa mga isyung panlipunan at pampulitika at upang palawakin ang abot-tanaw ng mga koro. Kung wala ito, imposibleng asahan sa hinaharap ang isang ganap na artistikong gawain na naaayon sa mga gawain at diwa ng panahon. Pinili ni Y. Taranenko ang pinakatamang landas, kabilang ang mga rebolusyonaryo at mga katutubong kanta ng Kuban sa unang programa bilang pinakamalapit sa mga tagapakinig at tagapalabas. Isang makabuluhang kaganapan para sa mga miyembro ng batang koro ay malikhaing pulong kasama ang sikat na Ukrainian Honored kapilya ng koro"Dumka", pinangunahan ng isang mahuhusay na musikero, Pinarangalan na Artist ng Ukrainian SSR N. Gorodovenko. Ang pagdalo sa mga pag-eensayo at konsiyerto ng koro ay nagbigay ng pagkakataon sa panimulang grupo na makilala ang propesyonal na sining ng koro ng Ukrainian, na kung saan ay may kaugnayan sa Kuban.

Ang konduktor ng Dumka Chapel, A. Soroka, ay nagsabi sa pulong: "Dito lamang, sa lupain ng Sobyet ... posible ang gayong kahanga-hangang pag-unlad ng sining. Natutuwa kami na isa pang magandang bulaklak ang hinabi sa napakagandang korona ng katutubong sining ng ating Inang-bayan - ang Kuban Cossack Choir."

Musikal na komunidad at mga baguhan pag-awit ng koro Sinundan namin nang may interes ang lahat ng mga ulat sa press tungkol sa gawain ng Kuban Cossack Choir at inaasahan ang mga pagtatanghal nito.

Noong Hunyo 30, 1937, naganap ang unang konsiyerto ng koro sa bulwagan ng pagpupulong Kuban Agricultural Institute (unibersidad na ngayon). Ang pahayagan na "Red Banner" na may mahusay na init ay nabanggit ang pagganap ng koponan. Kasama sa programa ng konsiyerto ang rebolusyonaryo at sinaunang mga kanta ng Cossack, "Peasant Choir" mula sa opera ni P. Tchaikovsky na "Eugene Onegin", ang koro na "From Edge to Edge" mula sa opera ni I. Dzerzhinsky " Tahimik Don"at iba pang mga gawa. "Glory to Soviet pilots" ni A. Gedike, "Anchar" ni A. Arensky, Kuban folk songs "You, Kuban, you are our homeland" at "Shchedryk - Vedryk" (1937. July 2) ay lalong mainit na tinanggap ng mga madla.

Ang mga konsyerto ay ibinigay noong Hulyo 23 at 24 para sa malawak na madla sa Krasnodar sa teatro ng tag-init sa Gorky Park. Ang koponan ay matagumpay na nakapasa sa pagsubok para sa artistikong kapanahunan, na nagpapakita ng Cossack na pangkulay, pagpapahayag at kaakit-akit sa mga katutubong kanta, at kung saan kinakailangan, kapangyarihan at kumikinang na katatawanan.

Ang programa ng konsiyerto, na inihanda sa napakaikling panahon (4 na buwan), ay tiyak na may ilang mga pagkukulang at pagkukulang: halos ang buong ikalawang bahagi ay binubuo ng mga katutubong awit na inayos para sa koro lamang ni G. Kontsevich, na nag-iwan ng tiyak na imprint sa buong bahagi. , sa kabila ng pagkakaiba-iba at mahusay na pagganap ng mga kanta; karamihan sa mga katutubong awit ay nagmula sa Ukrainian, habang kakaunti ang mga Kuban at, lalo na, mga modernong.

Mula sa mga unang buwan ng pagkakaroon nito, ang Kuban Cossack Choir ay masuwerteng nakilala: ang mga konsyerto ng Dumka Chapel ay hindi pa nakalimutan, noong Hunyo 1937 ang Don Cossack Choir ay dumating sa Krasnodar, na naglibot sa mga lungsod at nayon ng Kuban .

Mula Hulyo 30 hanggang Agosto 10, 1937, ang Kuban choir ay gumanap sa harap ng isang madla ng libu-libong manggagawa mula sa mga nayon ng Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya at Ust-Labinskaya. Sa pagtatapos ng Agosto ang banda ay nagbigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maykop, Armavir, Tikhoretsk at Rostov-on-Don. Pagkatapos ng bawat pagtatanghal, ang mga programa at kasuotan ng konsiyerto ay tinalakay sa mga lokal na residente.

Sa bawat lungsod at nayon, ang mga lokal na awtoridad at mga organisasyong pangkultura at pang-edukasyon ay naghangad na makinig sa mga pagtatanghal ng koro hangga't maaari. higit pa mga residente. Nabanggit ng periodical press na ang mga konsiyerto na ito ay isang uri ng holiday para sa mga naninirahan sa Kuban.

Noong Enero 1938, sa pamamagitan ng desisyon ng Regional Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, ang bilang ng mga miyembro ng koro ay nadagdagan sa 70 katao at ito ay binago sa State Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks. Ang ganitong uri ng pagganap, na lumitaw sa mga unang taon kapangyarihan ng Sobyet, hanggang ngayon ay isang sikat at napatunayang anyo ng pagkamalikhain. Hangga't maaari, maaari itong magamit sa mga grupo ng Cossack, kung saan ang kanta at sayaw ay palaging magkakaugnay.

At muli, ang maingat na trabaho sa pag-update ng repertoire, sa pag-aaral ay gumagana sa mga bagong dating. At pagkatapos ay halos araw-araw na mga konsyerto sa mga nayon at lungsod ng Kuban. Ang isa ay dapat lamang humanga kung paano ang mga nag-aararo kahapon, mga milkmaids, mga magsasaka sa bukid ay nalulugod sa libu-libong tagapakinig sa kanilang sining.

Ang isang mahusay na merito sa tagumpay ng koponan ay kabilang sa artistikong direktor ng ensemble na si Ya. Taranenko. pagkakaroon ang pinakamayamang karanasan nagtatrabaho sa mga propesyonal na koro, nagtataglay ng mga natatanging kakayahan sa organisasyon at musika, matapang at may kumpiyansa niyang pinangunahan ang koponan sa artistikong pagiging perpekto at kahusayan. "Ang awit na ginaganap ay makikita sa bawat paggalaw ng Taranenko," sabi ng pahayagang Bolshevik Kuban. - Hindi lamang siya nagsagawa, ngunit inilagay ang kanyang kaluluwa sa bawat alon ng kanyang kamay, wika nga. Nabuhay siya sa awit na ginaganap…” (1938. Hulyo 27). At ang mga batang mang-aawit na napili sa mga kumpetisyon, na nahulog sa ilalim ng pangangasiwa ng isang mahuhusay na pinuno, walang pag-iimbot na sumali sa isang aktibong proseso ng malikhaing.

Ang mga programa ng mga konsiyerto ay inilarawan. Ang bawat pagganap ng ensemble ay may malaking epekto sa edukasyon. Ang pahayagan na "Kirovets" sa okasyong ito ay nagsabi na ang buong repertoire na ginanap ay "nagpapasigla sa manonood at nagbibigay inspirasyon sa kanya ng lakas ng loob, kabayanihan at determinasyon na ipagtanggol ang magandang Inang Bayan" (1938. Mayo 8).

Sa taglagas - taglamig panahon ng konsiyerto 1938/39 ang grupo ay naglibot sa Ukraine. Dito, halos lahat ng pagsusuri ay nabanggit: isang matagumpay na pagpili ng repertoire, ang pagkakaiba-iba nito (Russian, Ukrainian, Belarusian, Georgian, Kuban folk songs, gumagana Mga kompositor ng Sobyet, Russian at foreign classics), malikhaing disiplina, kadalisayan ng intonasyon, mahusay na sistema, pagiging bago ng tunog. Natutuwang mga sayaw ng apoy ng Kuban. At lahat ng mga katangiang ito sa kabuuan ay ginagarantiyahan ang tagumpay ng grupo sa sinumang madla: sa mga lungsod, sa mga mag-aaral, manggagawa o mga club sa kanayunan.

Ang pagbubuod ng mga resulta ng paglilibot ng ensemble sa Ukraine, ang Krasnodar Regional Department for the Arts, sa isang order na may petsang Marso 28, 1939, ay nabanggit ang napaka makabuluhang tagumpay ng ensemble. Salamat ay inihayag sa artistikong direktor na si Y. Taranenko, maraming mga artista ng koro at grupo ng sayaw.

Bilang karagdagan sa nakaplanong mga sesyon ng pagsasanay at mga pagtatanghal ng konsiyerto, maraming gawaing pampulitika at pang-edukasyon ang isinagawa sa koponan: ang mga lektura ay regular na ibinigay sa internasyonal na sitwasyon at mga kaganapan sa ating bansa, pinag-aralan ng mga komunista at mga miyembro ng Komsomol ang kasaysayan ng Partido Komunista, isang pahayagan sa dingding na "Para sa Kanta ng Sobyet" ay nai-publish sa ilalim ng anumang mga kondisyon, atbp. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa isang mas may kamalayan at malalim na pag-aaral ng mga gawa. Noong Mayo 1939, ang grupo ay nagkaroon ng tatlong buong programa ng konsiyerto sa repertoire nito, na naging posible na magbigay ng malaking dami mga konsyerto, kilalanin ang mga tagapakinig ng pinakamahusay na mga halimbawa ng choral music at kanta - sining ng sayaw Kuban, upang ipakita ang isang medyo malawak na hanay ng mga kakayahan sa pagganap ng koponan.

Noong Agosto 1939, isang pagsusuri ang ginanap sa Moscow - isang ulat ng mga ensemble ng kanta at sayaw ng RSFSR. Ang mga residente ng Kuban ay gumanap sa yugto ng konsiyerto ng Central Park na pinangalanang M. Gorky, sa parke ng kultura ng Podolsk, Rehiyon ng Moscow, ay nakibahagi sa mga pagtatanghal sa All-Union Agricultural Exhibition. Sa huling konsiyerto ng pagsusuri, na naganap noong Agosto 19 sa Column Hall ng House of Unions, ang Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks ay gumanap: "Hymn of the Bolshevik Party" ni A. Aleksandrov, "Nakikita ang Cossack - Kuban sa Pulang Hukbo" ni Y. Taranenko, Ukrainian awiting bayan"Along the Bank", Kuban folk song "That fog rolls furiously" at Kuban dance "Cossack".

Sa pagsusuri ng konsiyerto na ito, ang pagganap ng mga Kuban ay hindi napapansin: "Ang ensemble ng Kuban Cossacks ay matagumpay na gumaganap. Sa pambihirang lakas at husay ay tinutugtog niya ang "Hymn of the Bolshevik Party" (musika ni Alexandrov). Napakahusay na pagganap ng Kuban at Ukrainian na mga komiks na kanta.

Napansin ang mataas na artistikong at gumaganap na antas ng choir at dance group, ang hurado ng pagsusuri ay nakakuha ng atensyon ng direktor ng ensemble sa katotohanan na ang grupo ay madalas na naglilibot sa labas ng rehiyon at bihirang bumisita sa Krasnodar, kung saan posible. upang gumana nang mas maingat sa repertoire at bigyan ang mga artista ng pagkakataong makapagpahinga.

Noong taglagas ng 1939, ang Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks ay nagsilbi sa mga naninirahan sa kanlurang rehiyon ng Belarus. Ang mahirap at responsableng gawain ng pangkat ay napansin ng Kagawaran ng Sining sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR. Sa utos na may petsang Disyembre 29, 1939, ang pasasalamat ay inihayag sa buong pangkat ng grupo. Bilang karagdagan, ang pinuno ng departamento ng sining sa Krasnodar Regional Executive Committee ay iniimbitahan na mag-aplay nang mas aktibong para sa paglalaan ng mga permanenteng lugar para sa gawaing rehearsal ensemble at sa pagpapabuti ng kondisyon ng pamumuhay ng mga empleyado nito. Partikular na itinuro ay ang limitasyon ng mga paglilibot ng banda sa labas ng rehiyon (hindi hihigit sa 6 na buwan sa isang taon).

Noong Abril 13, 1940, ang isang talakayan ng mga aktibidad ng Krasnodar Regional Department of Arts ay naganap sa Kagawaran ng Sining sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR, kung saan nasuri din ang gawain ng ensemble ng Kuban Cossacks. Ang pinuno ng rehiyonal na departamento ng sining, si I. Nikitin, ay nag-ulat sa mahusay na tagumpay ng koponan sa kanilang paglilibot sa Malayong Silangan.

Nagpapakita ng katangian buhay musikal Teritoryo ng Krasnodar, pinuno ng departamento ng mga institusyong pangmusika sa Russia L. Christiansen (ngayon ay isang kilalang folklorist, propesor sa Saratov Conservatory) ay nagsabi: “Isang maliwanag na lugar sa gawaing pangmusika Ang Krasnodar ay ang Kuban ensemble.

Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng ... ang pinakamalapit na koneksyon sa alamat, isang tunay na pagtagos sa diwa ng katutubong awit ng Cossack, ang kakayahang kunin ang estilo ng pagkanta ng Cossack at isang mahusay na direksyon ng repertoire, ang kakayahang magpatuloy. Binuksan ng Kuban Ensemble ang anthem ng party. Ginampanan niya ito nang napakahusay, mas mahusay kaysa sa Alexander Ensemble ... Nagawa niyang maunawaan ang diwa at kapangyarihan ng gawaing ito, pinakamahusay na pagganap Hindi ko narinig". Nabasa namin ang tungkol dito sa isa sa mga review: "Ngunit ang pinakadakilang tagumpay ay ... ang kahanga-hangang kanta" Anthem ng Bolshevik Party "ni Aleksandrov. Kapangyarihan, lakas at sa parehong oras ang pinakadakilang pagkakaisa - ito ang nagpapakilala sa gawain mismo at ang kahanga-hangang pagganap nito.

Ang ensemble ng kanta at sayaw ng Kuban Cossacks ay madalas na nagbigay ng mga konsyerto sa rehiyonal na radyo. Noong Agosto 11, 1939, ang kanyang talumpati ay nai-broadcast sa buong bansa, at noong Agosto 13 - para sa mga tagapakinig ng radyo sa England.

Noong Setyembre 1940, ang mga kompositor na sina Y. Taranenko at L. Knipper, kasama ang manunulat na si A. Perventsev at ang makata na si Y. Smelyakov, ay nakumpleto ang gawain sa tula ng koro na "The Thought of Kochubey". Ang tula ay binubuo ng sampung choral na kanta: "Ikaw, Kuban, ikaw ang aming tinubuang-bayan", "Ang mga kabayo ay pinapalo ang kanilang mga paa", "Oh, anong uri ng uwak iyan", "Si Kozats sumipol", "Awit ng Kochubey", atbp Inaprubahan ng komisyon ang parehong musikal na bahagi ng trabaho, at ang kalidad ng pagganap nito. Tulad ng nabanggit sa isa sa mga dokumento ng Committee for Arts, ang pagsasama ng tula sa repertoire ng grupo ay nag-ambag sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mga kakayahan sa pagganap ng ensemble ng kanta at sayaw, at matingkad na imahe ang bayani ng Digmaang Sibil I. Si Kochubey ay gumanap ng isang tiyak na papel sa makabayang edukasyon ng kabataan.

Ang pahayagan ng Bolshevik ay nagsabi: "Mayroong maraming kasariwaan, katotohanan, pagiging simple at nasyonalidad sa musika ng Duma. Ang kompositor na si Y. Taranenko, na may mahusay na panlasa at pakiramdam ng istilo, ay pumili at nagproseso ng mga katutubong melodies ng Kuban at lumikha ng isang bilang ng kanyang sariling orihinal na melodies. Ang paggawa ng "Thoughts about Kochubey" ay isang magandang kaganapan sa buhay ng grupo. Ito ang pinaka-inspirational makabuluhang gawain sa kanyang repertoire sa katutubong tema ng Kuban” (1940. 26 Sept.).

Saanman ginanap ang "Thought of Kochubey", saanman ito nakatagpo ng mainit na pagtanggap at umaalingawngaw sa mga puso mga taong Sobyet. Ang mga liham ay ipinadala sa pangalan ni Y. Taranenko, ang mga may-akda kung saan hinahangaan ang gawain mismo at ang pagganap nito. Noong 1941, nagkaroon ng ideya si Y. Taranenko na magsulat ng tula ng koro tungkol sa kolektibong bukid na Kuban. Sinuportahan ng Rehiyonal na Departamento ng Sining ang hangarin na ito at inirekomenda na isama ng kompositor ang mga manunulat at makata ng Kuban sa kanyang gawain. Ngunit ang mga plano ay hindi nakatakdang magkatotoo. Nagsimula na ang digmaan.

Na-disband ang ensemble. Ang utos ng Committee for the Arts na ipagpatuloy ang mga aktibidad ng kolektibo ay natanggap ng huli. Ito ay naging imposible na muling tipunin ang mga artista, dahil ang lalaki na bahagi nito ay na-draft sa hanay ng Red Army.

Literal mula sa mga unang araw ng pagpapalaya ng Krasnodar mula sa mga mananakop na Nazi, ang masiglang aktibidad bureau ng konsiyerto (mula noong Pebrero 20, 1943), kung saan nabuo ang mga semi-propesyonal na grupo at mga brigada ng konsiyerto. Aktibo sila sa paglilingkod sa mga sundalo ng Pulang Hukbo at mga manggagawa sa home front, ngunit hindi sila nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa pag-unlad ng kulturang musikal ng rehiyon.

Noong tagsibol ng 1944, sa konteksto ng patuloy na digmaan laban sa pasismo, ipinagpatuloy ng Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks ang gawain nito. Ang mismong katotohanang ito ay nagsasalita ng malaking atensyon ng partido at gobyerno sa pagtatayo ng kultura, sa musikal at aesthetic na gawain sa populasyon.

Mula sa kalagitnaan ng Setyembre 1944, ipinagpatuloy ng grupo ang aktibidad ng konsiyerto. Ang mahihirap na kondisyon sa pagtatrabaho, ang paglilipat ng mga tauhan ng mga artistikong direktor (hindi palaging pamilyar sa mga detalye ng pag-awit ng Kuban choral) ay humadlang sa paglago ng kasanayan ng grupo at sa pagbuo ng artistikong at gumaganap na istilo nito.

Ang tunay na muling pagkabuhay ng grupo ay nagsimula sa pagdating ni P. Lysokon bilang artistikong direktor, na pinamamahalaang bumuo ng gawain ng pangkat na isinasaalang-alang ang pinakamahusay na mga tradisyon na binuo sa Military Choir at ang ensemble ng Kuban Cossacks (sa panahon ng pre- panahon ng digmaan), na isinasaalang-alang ang mga layunin at layunin ng kasalukuyan.

Dinagdagan ni P. Lysokon ang komposisyon ng ensemble mula 34 hanggang 56 na performers. Kasama ng mga kwalipikadong mang-aawit, mga kabataan at mga demobilized na sundalo ang dumating sa koro. Kinailangan ng maraming trabaho at kasanayan upang masangkot ang grupo sa mga aktibidad sa konsiyerto sa pinakamaikling posibleng panahon. Sa pinakaunang mga konsyerto na isinagawa ng na-renew na koponan, ang mga kanta na sikat sa Kuban na "Quiet Kuban" sa pagproseso ng G. Davidovsky, "Ikaw, Kuban, ikaw ang aming Inang-bayan" sa pagproseso ng E. Volik, "Kaya - syak", "Mula? Para sa kagubatan" at "Treshchit reeds" na inayos ni G. Kontsevich, "Bata, bata", "Oh, oo dahan-dahan", "Oh, ang rye ay namumulaklak" na inayos ni G. Karnaukh at iba pa. Sa loob ng maraming taon, ang repertoire ng koro ay may kasamang mga kanta ng mga lokal na kompositor: "Seeing Cossack to the Red Army" ni Y. Taranenko, "The Oath of the Scout" ni E. Volik, pati na rin ang mga gawa na "Kuban - River" ni V . Solovyov - Sedogo, "Don Cossack" ni Z. Levina, "Cossacks, Cossacks" ni M. Blanter, "Glory , Motherland" ni V. Bely at iba pa. Gaya ng nakikita natin, ang pangunahing thematic focus mga programa sa konsiyerto- propaganda ng mga gawa tungkol sa Inang-bayan, Kuban, Cossacks. Ang nilalaman ng karamihan sa mga gawa ay konektado pa rin sa patay na digmaan.

At sa pagtatapos ng 1945 - simula ng 1946, ang mga kumplikadong komposisyon ay kasama sa programa: "Glory to the Red Army" ni A. Novikov, "Legend" ni N. Leontovich, "Shevchenko" cantata ni K. Stetsenko, "Na ang masayang boses ay tahimik" at "The Nightingale" P. Tchaikovsky, "Sunrise" ni S. Taneyev, "Cantata about the Kuban" ni G. Plotnichenko, "That owl of the zozulya" ni P. Nishchinsky at iba pa.

Ang isang malawak, iba-iba at medyo kumplikadong repertoire, pati na rin ang tagumpay ng ensemble sa panahon ng paglilibot, ay nagmumungkahi na ang antas ng pagganap ng ensemble noong 1945 ay tumaas nang malaki, at ito, siyempre, ay pinadali ng mga aktibidad ng artistikong direktor na si P. Lysokon at ang kanyang mga katulong na sina M. Savin at I Bushuev. Ang ensemble ay naging isang creative team na may kakayahang emosyonal at nasa isang mataas na antas ng artistikong i-promote ang pinakamahusay na mga gawa ng pagkamalikhain ng katutubong at kompositor. Ang mga pinuno ng ensemble ay nagbigay ng malaking pansin sa mga pag-record at adaptasyon ng mga katutubong kanta ng Kuban.

Tungkol sa isang medyo mataas na propesyonal at gumaganap na antas ng ensemble noong 1946–1947. sabihin ang mga sumusunod na katotohanan: ang koponan ay inanyayahan sa mga pagdiriwang sa okasyon ng pagdiriwang ng ika-800 anibersaryo ng Moscow at matagumpay na gumanap sa Hall of Columns, sa Central House mga artista, sa mga yugto ng konsiyerto sa Gorky Park, Izmailovsky Park at Sokolniki. Noong Setyembre 5, 1947, ang konsiyerto ng ensemble ay nai-broadcast sa unang programa ng All-Union Radio. Ang pasasalamat ay natanggap mula sa Committee for Arts sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng USSR para sa isang konsiyerto para sa mga empleyado nito. Sa pagdiriwang ng ika-30 anibersaryo ng Oktubre, nagtanghal ang mga Kuban sa Malaking bulwagan Leningrad Philharmonic, Smolny. Sa kahilingan ng mga organisasyon ng konsiyerto ng Latvian, ang grupo ay muling naglibot sa paligid ng republika at direkta sa Riga.

Sa ulat ng ensemble para sa 1947-1948. sinabi na "sa unang pagkakataon sa 10 taon ng pagkakaroon nito, ang grupo ay kinilala ng buong publiko bilang isang malakas na yunit ng artistikong at sa pamamagitan ng utos ng pinuno ng Committee for Arts sa ilalim ng Konseho ng mga Ministro ng RSFSR .. . ang grupo ay dapat pumunta sa Moscow para sa pagdiriwang ng May Day.”

Ang direksyon ng kanilang aktibidad ay lubos na malinaw sa pamamahala at mga artista ng kolektibo: sa pamamagitan ng sining ng musika mag-ambag sa edukasyon ng mga taong Sobyet sa diwa ng walang pag-iimbot na debosyon sa mga ideya ng Partido Komunista, upang pukawin ang mga manggagawa sa walang pag-iimbot na gawain upang maibalik ang nasira ng digmaan Pambansang ekonomiya mga bansa.

Imposibleng hindi banggitin na ang isang makabuluhang hadlang na may negatibong epekto sa kalidad ng trabaho ng grupo ay ang "brigada" na paraan ng mga pagtatanghal ng konsiyerto. Ang kakanyahan nito ay ang grupo para sa mga konsyerto ay nahahati sa dalawang mini-ensemble.

Kung isasaalang-alang natin na sa buong panahon ng post-war, ang grupo ng koro ay bihirang binubuo ng higit sa 30 mang-aawit, at kahit na sa buong komposisyon nito ay posible nang may malaking kahirapan upang makamit ang isang magkakaugnay, compact na tunog, nagiging malinaw kung paano mas kumplikado ang gawaing ito sa mga grupo ng 12–15 katao. Sa panahon ng mga pagtatanghal ng mga half-choir, ang kawalan ng timbang ng mga partido ay mas malinaw na nadama, mas mahirap na makamit ang isang dynamic at timbre ensemble, ang mga gawa ay maputla at hindi nakakumbinsi. Ang malalim na pag-unawa sa mga gawaing masining na kinakaharap ng ensemble ay nakatulong sa pamamahala ng grupo na patunayan ang hindi pagkakapare-pareho ng "paraan" na ito ng aktibidad ng konsiyerto at tanggihan ito.

Noong Oktubre 1949, iniwan ni P. Lysokon ang trabaho sa ensemble. Ang posisyon ng artistikong direktor ay ginanap sa loob ng tatlong taon (sa magkaibang panahon) choirmasters I. Bushuev at E. Lukin.

Noong 1952, ang ensemble ay pinamumunuan ng isang mahuhusay na musikero, Honored Artist ng Tajik SSR P. Miroshnichenko. Isang katutubo ng Primorsko-Akhtarsk, na nagtapos mula sa isang music school at isang musical technical school sa Krasnodar bago ang Moscow Conservatory, alam na alam ni P. Miroshnichenko ang mga kakaibang katangian ng katutubong - pagsulat ng kanta Kuban. Nakatulong ito sa kanya, sa kabila ng pagdating ng mga batang mang-aawit sa ensemble, medyo mabilis na maibalik antas ng sining pangkat.

Simula sa tag-araw ng 1952, ang grupo ay nagpatuloy sa paglilibot sa buong bansa, ang mga ruta na kung saan ay inilatag sa mga nakaraang taon. Sa panahon ng paglilibot, ang repertoire ay unti-unting na-update at kumplikado. Ang choral group ay matagumpay na nakayanan ang mga gawa tulad ng choral suite na "Native Kuban" ni A. Mosolov, "On the old barrow" ni Vik. Kalinnikova, "Song of the Party" ni B. Alexandrov, koro mula sa opera na "Nizhny Novgorod" ni E. Napravnik, atbp.

Ang pinakamahalagang pagtatanghal sa panahong ito ay ang mga konsyerto sa Leningrad (Central Park na pinangalanang S. M. Kirov, Summer Theater, Izmailovsky Garden), sa tinubuang-bayan ng N. Rimsky-Korsakov sa Tikhvin at sa Moscow (Park na pinangalanang A. A. Zhdanov, VDNKh, Central parke ng kultura at libangan na pinangalanang M. Gorky), kung saan malawak na ipinakilala ng grupo ang mga Muscovites at Leningraders sa sining ng kanta at sayaw ng Kuban.

Noong Marso 1955, si P. Miroshnichenko, para sa mga kadahilanang pangkalusugan, ay lumipat sa pagtuturo sa Krasnodar Paaralan ng Musika. Ang artistikong direksyon ay ipinagkatiwala kay V. Malyshev, na nagtrabaho bilang choirmaster ng ensemble mula Disyembre 1953.

Sa panahon ng gawain ni V. Malyshev (1955–1961), isang radikal na muling pagsasaayos ng istraktura ng ensemble ang naganap. Sa simula ng 1956, ang grupo ng koro ay may tauhan lamang boses lalaki. Nagawa ni V. Malyshev sa maikling panahon na piliin at matutuhan kasama ng koro ang pinakasikat, orihinal at mahalagang mga gawang isinulat o pinoproseso para sa komposisyon ng lalaki. Kasama sa unang programa ang "Song of the Party" ni B. Aleksandrov, "Hiking Song", "At Poly Grave" at "Song of the Kochubeevites" ni I. Dzerzhinsky, "Wait for a Soldier" ni B. Mokrousov, "New Settlers Are Coming" ni E. Rodygin, Kuban folk ang mga kantang "Ikaw, Kuban, ikaw ang aming tinubuang-bayan", "Ang isang Cossack ay nakasakay mula sa isang malayong lupain", "Ang araw ay lumubog sa likod ng isang malayong bundok", "Oh, sa isang burol, sa isang matarik na bundok" sa pagproseso ng P. Miroshnichenko at iba pa. Maraming mga kanta na kinunan sa repertoire ng ensemble ay napaka-dynamic sa pagganap, at sa pakikinig sa kanila, naiisip mo ang paglipat ng mga regimen ng kabayo alinman sa isang kampanya o sa isang atake ng labanan. "Udmurtskaya Pravda" ay sumulat tungkol sa mga konsyerto ng Kuban: "Kabataan, kagalakan, ugali at mahusay na kasanayan - lahat ng ito ay lumilikha ng isang karapat-dapat na tagumpay para sa koponan" (1956. Hulyo 24, p. 3).

Nilapitan din ng artistikong direktor ang repertoire nang malikhain, sinusubukang ipakita ang bawat kanta hindi sa isang static na pagganap, ngunit bilang isang maliit na eksena. Ang mga kilalang rebolusyonaryong kanta na "Matapang, mga kasama, sa hakbang", "Matapang kaming pupunta sa labanan", "Varsavyanka", pagiging teatro, na parang inilapit ang mga tagapakinig sa malayong mga taon ng pakikibaka laban sa autokrasya at interbensyon ng dayuhan. Ang isa sa mga pagsusuri ng konsiyerto ng ensemble ay naglalarawan sa pagganap ng kantang "Matapang, mga kasama, sa hakbang": "Naririnig ng manonood sa parehong oras ang malayong pag-awit ng kanta ng quartet ... at malinaw, maindayog, maingay na mga hakbang, na ang impresyon ay ginawa ng musika at ng koro. At ngayon ang kanta ay tila papalapit, lumalaki at tumutunog malaking puwersa, isang pulang banner na "Para sa kapangyarihan ng mga Sobyet" ang lumabas sa entablado.

Sa mahusay na kasanayan, ang koponan ay gumaganap ng "Nochenka" mula sa opera na "The Demon" ni A. Rubinstein, "That owl zozulya" ni P. Nishchinsky, "Yeremka's Song" mula sa opera na "Enemy Force" ni A. Serov, atbp.

Ang maalalahanin at maingat na gawain ng buong koponan ay nag-ambag sa katotohanan na ang grupo ay popular kahit na sa bagong komposisyon. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nagdala sa mga tao ng kagalakan at aesthetic na kasiyahan. At kahit na sa mga lungsod ng mga republika ng Baltic, kung saan maraming mga amateur na grupo ang kumanta sa antas ng propesyonal, ang mga konsyerto ng ensemble ng Kuban Cossacks ay naging isang musical holiday.

Noong Enero 1960, alinsunod sa utos ng Ministri ng Kultura ng RSFSR, ang grupo ay binuwag, at noong Marso ng parehong taon, isang inter-collective farm ensemble ay nilikha batay sa rehiyonal na teatro ng katutubong sining. Mula Mayo 1960, ang mga pagtatanghal ng grupo ay nagpatuloy, at medyo matagumpay, sa isang bagong kapasidad: ang koro ngayon ay binubuo ng lalaki at boses babae, a saliw ng musika isinagawa ng isang orkestra ng mga katutubong instrumento. Ang Intercollective Farm Song at Dance Ensemble ay gumawa ng maraming trabaho sa isang maikling panahon, at sa kanyang pananatili sa Moscow isang pelikula sa telebisyon ang kinunan - isang konsiyerto. Sa pagtatapos ng taon, ang koponan ay inilipat sa pagtatapon at badyet ng "Kraykolkhozstroy", at mula Pebrero 1961 ito ay binuwag muli, at ngayon ay ganap na.

Ang mga misadventure ng Kuban ensemble ay sa isang tiyak na lawak ay resulta ng mga bulgar na sosyolohikal na pananaw sa papel ng propesyonal at amateur na sining na umiral noong huling bahagi ng 50s at unang bahagi ng 60s. Sa panahong ito, sampung propesyonal na grupo ang nabawasan sa Russia, at isang malaking aktibidad sa aesthetic na edukasyon at pagsulong ng musikal at choral na pamana ay itinalaga pangunahin sa mga amateur choir. Kasabay nito, hindi isinasaalang-alang na ang mga gawaing kinakaharap ng propesyonal at amateur na sining ay magkakaiba, at ang pagpuksa ng mga propesyonal na grupo ng musikal ay makakasama rin sa pag-unlad ng amateur art.