Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tatlo - bass, baritone at tenor.

Tenor - mataas na boses ng lalaki na kumakanta, masasabing ang pinakasikat na boses sa mundo. Isinalin mula sa Latin na tenor ay nangangahulugang pare-parehong paggalaw, pag-igting ng boses.

Saklaw mga soloista mula sa "C" ng isang maliit na oktaba hanggang sa "C" ng pangalawa, at sa mga bahagi ng koro ang pinakamataas na limitasyon ay "A" ng unang oktaba. Pinahahalagahan ng mga soloista ang kakayahang malinis at matatag na kumuha ng B-flat mula sa una hanggang sa pangalawa.

Transitional register note (sa pagitan ng dibdib at ulo ay nagrerehistro) - mi-fa-fa-sharp ng unang oktaba.

Ang bahagi ng tenor ay naitala sa treble clef (isang octave na mas mataas kaysa sa aktwal na tunog), pati na rin sa bass at tenor clef.

Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng timbre at saklaw:

• countertenor
• altino tenor
• lyric tenor (tenore di grazia)
• liriko-dramatikong tenor
• dramatic tenor (tenore di forza)
• katangian tenor

Countertenor (Counter-tenor) - ang pinakamataas sa mga boses ng opera ng lalaki, ang "C" na hanay ng isang maliit na oktaba - "si" ang pangalawa! Hanggang kamakailan, ito ay medyo bihira, ngayon ito ay nagiging mas laganap.

Dapat ito ay nabanggit na ang counter tenor ay hindi kahit isang uri ng boses, ito ay isang TEKNIK SA PAG-AWIT... Bilang isang patakaran, ang mga baritone ay nagiging mga counter-tenors, na kumakanta nang husto sa falsetto register. Parang boses babae ang counter tenor.

Makinig sa kanta El Condor Pasa (Paglipad ng Condor) Ang kompositor ng Peru na si Daniel Robles (1913) ay ginanap ng sikat na countertenor sa mundo Fernando Lima (Fernando Lima).

Sa kantang ito, ang hanay ay mula sa isang maliit na F-sharp hanggang sa isang D ng pangalawang octave.

Tenor altino Ay isang iba't-ibang lyric tenor, na may mahusay na binuo na upper case, ang hanay ay umabot sa "mi" ng ikalawang oktaba. Kadalasan ang boses na ito ay may maliit na saklaw, na nagpapataw ng mga paghihigpit sa repertoire.

Para sa tenor-altino, isinulat niya ang papel ng Astrologer sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Golden Cockerel.

Tenor ng liriko. Ang pinakamalaking bilang ng mga bahagi sa operatic repertoire ay partikular na isinulat para sa kanya: Faust (Gounod's Faust), Lensky (Tchaikovsky's Eugene Onegin), Alfred (Verdi's La Traviata), Pierre Bezukhov (Prokofiev's War and Peace).

Sa mga opera nina Rossini at Mozart, ang tenor ay kinakailangang magkaroon ng napakataas na boses na mobility at isang malawak na hanay. Samakatuwid, lumitaw ang konsepto Rossini (Mozart) tenor.

Pakinggan si Richard Croft, isang American opera singer na madalas inilarawan bilang isang lyric tenor o "Mozart tenor," na mahusay na gumanap ng Mithridates' Aria "Vado incontro al fato estremo"("Naglalakad ako patungo sa isang hindi pangkaraniwang kapalaran") mula sa opera ni Mozart.

Pansinin kung gaano kalaki ang mga paglukso sa larong ito.

Liriko-dramatikong tenor magagawang gumanap ng mga bahagi ng parehong liriko at dramatikong tenor.

Pakinggan ang pag-awit ng isang natatanging mang-aawit na Ruso Alexander Gradsky.

Musika ni A. Pakhmutova, lyrics ni N. Dobronravov, "How Young We Were", kanta mula sa pelikulang "My Love in the Third Year"

Ang saklaw sa pagganap na ito ng Gradsky "la" ay malaki - "re" ng pangalawang oktaba!

Dramatikong tenor. Ang boses na ito ay mas madalas na matatagpuan sa mga opera kaysa sa liriko na tenor, ngunit ang mga kahanga-hangang tungkulin ay nilikha para sa kanya - mga larawan ng mga taong may magkasalungat na mga character, na ang kapalaran ay bubuo ng tragically: Jose (Bizet "Carmen"), Othello (Verdi's "Othello"), Herman (Tchaikovsky "Peak lady"). Ang arias ng mga bayaning ito ay tunog na mas matindi, mas dramatiko.

May concept din heroic Wagnerian tenor. Ang mga opera ni Wagner ay hindi kapani-paniwalang malakihan, at ang matinding pagtitiis ay kailangan mula sa tagapalabas upang patuloy na kumanta nang buong kabayanihan, makapangyarihan, at malakas sa loob ng ilang oras na magkakasunod.

Pakinggan ang German opera singer - dramatic tenor na si Jonas Kaufmann na kumanta

Richard Wagner opera "Lohengrin" "Sa fernem land"

• Altino, lyrical light at malakas na lyric tenor
• Liriko-dramatiko at dramatikong tenor
• Katangiang tenor
• Liriko at dramatikong baritone

Tenor

Kabilang sa mga tenor, ayon sa ibinigay na pag-uuri, kaugalian na makilala ang: altino, lyrical light, strong lyric, lyric-dramatic, dramatic at characteristic tenor.

Saklaw ng boses: mula sa dati maliit na oktaba sa dati ikalawang oktaba. Ang tenor altino - dati maliit na oktaba - mi ikalawang oktaba. Mga dramatikong tenor - mula sa la big up dati ikalawang oktaba. Ang mga boses na ang hanay at timbre ay nagpapahintulot sa kanila na gumanap ng parehong tenor at baritone na mga bahagi (halimbawa, E. Caruso) ay napakabihirang.

Altino ( A), liriko na ilaw ( LL) at malakas na liriko ( OK) tenor

Sa unang dalawang uri ng boses, ang ibabang bahagi ng boses ay tumutunog lamang sa piano, ang itaas na bahagi ay magaan. Ang mga boses na ito ay madaling gumaganap ng mga coloratura passage at dekorasyon. Ang lyric tenor ay may ibang pangalan - di grazia ("di gracia", maganda). Ang mga kakayahan ng mga boses na ito ay maihahambing sa mga katulad na uri ng boses ng babae. Kadalasan, ang mga tenor ng altino at lyric light ay itinalaga sa mga tungkulin ng mga mahilig sa bayani, ngunit ginagawa din nila ang mga bahagi ng matatandang lalaki.

Opera repertoire:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" ( A);
• Astrologer - Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" (lamang A);
• Holy Fool - Mussorgsky "Kovanshchina" ( A);
• Lensky - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan at Lyudmila" ( LL at A);
• Faust - Gounod "Faust" ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo at Juliet" ( LL);
• Duke - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Panauhing Indian - Rimsky-Korsakov "Sadko" (maaaring kumanta A at LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov "May Night" ( LL);
• Almaviva - Rossini "Ang Barbero ng Seville" ( A at LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther - Massenet "Werther" ( OK);
• Rudolph - Puccini "La Boheme" ( LL).

Mga may hawak ng gayong mga tinig: Ivan Kozlovsky ( A), Sergey Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Kraus (L), Andrey Dunaev ( LL), Mikhail Urusov ( OK), Ahmed Agadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

Liriko-drama ( LD) at dramatiko ( D) tenor

Ang dramatic tenor ay may isa pang pangalan - di forza ("di forza", strong), na tumutukoy sa lugar nito sa operatic creativity. Ang mga heroic na bahagi ay isinulat para sa kanya, na nangangailangan ng vocal power at maliliwanag na kulay ng timbre sa buong hanay ng boses. Ang repertoire ng lyric-dramatic tenor ay halos kapareho ng sa dramatic tenor.

Ang mga ito ay malalakas na karakter, maliliwanag na personalidad, may kakayahang magbayanihan, na humaharap sa malalaking pagsubok sa buhay.

Ang operatic repertoire ng dramatic tenor:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Othello - Verdi "Othello".

• Radames - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca".

Nagtatanghal: Enrico Caruso ( D), Mario Lanza ( D), Nikolai Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

Katangiang tenor

Ang ganitong uri ng tenor ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na pangkulay ng timbre at, bilang panuntunan, ay gumaganap ng mga sumusuportang tungkulin. Maaaring wala siyang buong saklaw ng tenor, ngunit sa isang limitadong bahagi ng saklaw, ang kanyang boses ay dapat na lalo na nagpapahayag at nababaluktot sa imahe ng kawalang-interes, pambobola, sumisitsit na mapanlinlang na mga bulong.

Opera repertoire:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquet - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Misail - Musorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Prinsipe Igor";
• Bomeliy - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Ovlur - Borodin "Prinsipe Igor";
• Podyachiy - Mussorgsky "Kovanshchina".

Liriko ( LB) at dramatiko ( DB) baritono

Ang mga uri ng boses na ito ay pinagsasama ang malakas na tunog na may malambot, nakabalot na mainit na tono. Mula sa hanay la malaking octave up la ang unang oktaba. Ang mas mababang mga nota ng isang dramatikong baritone ay tunog na mas makatas kaysa sa isang liriko. Sa seksyong ito, ang dramatikong baritone ay kumpiyansa na tumutunog sa kuta. Ang boses na ito ay pinakatunog mula sa si maliit na oktaba sa F una. Sa ilang bahagi ng baritone, pinapayagan ang tunog ng falsetto, tulad ng isang espesyal na pintura, halimbawa, sa cavatina ng Figaro. Ang liriko na baritone ay ipinagkatiwala sa mga tungkulin ng mga mahilig sa bayani, na kumikilos hindi ayon sa kapritso ng mga pandama, ngunit maalalahanin at makatwiran.

Opera repertoire:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( LB);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( LB);
• panauhing Vedenetsky - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LB);
• Onegin - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LB);
• Yeletsky - Tchaikovsky "The Queen of Spades" ( LB);
• Robert - Tchaikovsky "Iolanta".

Gumaganap: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Ang dramatikong baritone ay naglalaman ng mga larawan ng malalakas na bayani, kadalasang mapanlinlang at malupit. Tandaan na ang mga bahaging ito ay ginanap din ng mga bass-baritone (halimbawa, ang mga bahagi ng Figaro, Ruslan).

Opera repertoire:

• Figaro - Mozart "Ang Kasal ni Figaro";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Iago - Verdi "Othello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "Ang Snow Maiden";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• Igor - Borodin "Prinsipe Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan at Lyudmila";
• Count di Luna - Verdi "Troubadour".

Mga Tagapagganap: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bass Baritone, Center Bass, Bass Profundo, Bass Buffo

Ang mataas na bass ay may tunog ng tunog - dati unang oktaba, gumagana sa gitna - B patag malaking oktaba - re ang unang oktaba.

Ang lakas ng tunog ng gitnang bass, ang saturation ng mas mababang mga tala ay tumataas kumpara sa bass-baritone; tala dati mas malakas ang tunog ng unang oktaba kaysa sa mataas na bass. Sa mga bahagi ng ganitong uri ng bass, ang gitna at mas mababang bahagi ng hanay ay aktibong ginagamit. Nagtatrabaho sa gitna - asin la isang malaking oktaba - hanggang sa unang oktaba.

Ang Profundo bass ay napakabihirang, kaya ang kanyang mga bahagi ay madalas na nakatalaga sa center bass. Ang mga bottom notes ng bass-profundo - la mga counter octaves. Mga may hawak ng gayong boses: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Pansinin ang isang mas bihirang boses - bass octavist, ang mas mababang mga nota na napakalakas at punong tunog - beans mga counter octaves. Ang ganitong mga pagkakataon ay nagtataglay, halimbawa, ng modernong mang-aawit na si Yuri Vishnevoy. Ang ganitong uri ng boses ay walang iba kundi isang bass profundo na may mas malawak na hanay at mas malakas na low notes.

Ginampanan ng Bass-buffo ang mga pangunahing bahagi at ang mga bahagi ng pangalawang plano, ang mga bahagi ng komiks at ang mga bahagi ng matatanda. Ang ganitong uri ng boses ay malinaw na nagpapakita ng mga kakayahan sa pag-arte sa isang partikular na bahagi ng hanay, ngunit maaaring hindi sila nagtataglay ng kagandahan ng timbre, isang natatanging pamamaraan.

Opera repertoire ng bass-baritone:

• Basilio - Rossini "Ang Barbero ng Seville";
• Mephistopheles - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Prinsipe Igor".

Mga Tagapagganap: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Opera repertoire ng central bass:

• Konchak - Borodin "Prinsipe Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan at Lyudmila";
• Varangian guest - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Gremin - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Rene - Tchaikovsky "Iolanta".

Mga Tagapagganap: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Operatic repertoire ng katangian ng bass:

• Bartolo - Rossini "Ang Barbero ng Seville";
• Skula - Borodin "Prinsipe Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Lyric tenor, medyo maluwag ang konsepto. Ang mga nagmamay-ari ng ganitong uri ng boses ay maaaring maging magaan at medyo malakas, kung minsan maaari silang malito sa mga dramatikong tenor, ang mga ito ay tunog na "maluwang" at malakas. Ang kakaiba ng lyric tenor, sa lambot ng paggawa ng tunog, ang posibilidad na makamit ang isang ganap na tahimik na tunog, mahusay na kadaliang kumilos ng boses, kadalasan ang liwanag ng timbre, ngunit sa parehong oras, hindi katulad ng light tenor, ang mga boses na ito ay mayroon na. tunog medyo panlalaki, malakas, minsan kahit na may ilang baritone notes sa timbre. Sa itaas na palapag, karaniwang mayroon silang Do - Do sharp, at minsan Re ng pangalawang oktaba.
Ang ilang mga lyric tenor, na nagtataglay ng mahusay na pamamaraan, kung minsan ay nagpapahintulot sa kanilang sarili na kumanta ng mas mabibigat na repertoire, na idinisenyo para sa ibang uri ng mga boses.

Benjamino Gigli. Ang isang malambot na liriko na tenor (unang kalahati ng ikadalawampu siglo), ay may magaan na timbre, madalas kumanta ng piano, kaya tila hindi siya kumakanta sa isang boses, ngunit sa halip sa isang falsetto, ngunit kung gusto niya, maaari niyang ipakita iyon. siya ay may isang malayo mula sa magaan na boses at sa gayon ay magsalita "tunog.
Umiiyak na si Federico "Arlesian" Francesco Chilea.
Ang aria na ito, kumakanta si Gigli sa karamihan sa piano, ngunit sa kasukdulan ay pinapayagan niya ang kanyang sarili na magbigay ng mas maraming tunog. Ang mga bahaging ito, na mas idinisenyo para sa lawak ng boses, cantilena, lambot ng tunog, ang pinakaangkop para sa mga lyric tenor.

Tumawa si Clown "Clown" Leoncavallo.
Sa aria na ito, kumakanta si Gigli sa limitasyon ng kanyang boses, at posibleng nasa limitasyon ng kanyang emosyonal na kakayahan. Napakabait at emosyonal na tao si Benjamino, sa isa sa kanyang mga panayam ay sinabi niya na nang mag-debut siya sa papel na Canio, labis siyang naawa sa kanyang bida sa aria na "Laugh, the clown" na umalis siya sa entablado sa lumuha at nakapagpatuloy lang ng pagtatanghal pagkaraan ng ilang sandali.

Si Jussi Bjerling, ang sikat na Swedish na mang-aawit, lyric tenor, na may malawak na hanay at sonority ng kanyang boses, ay maaaring makipagkumpitensya sa halos anumang dramatic tenor kung kinakailangan, ngunit ang liriko na katangian ng kanyang boses ay nagpapahintulot din sa kanya na kumanta nang napakahina at madali.
Minsan ang Bjerling ay tinutukoy bilang lyric-dramatic tenors, ngunit sa tingin ko ay mali ang pag-uuri na ito, mayroon lamang siyang malawak na hanay ng dinamika, maaari niyang palawakin at paliitin ang timbre ng kanyang boses, ngunit likas na siya ay liriko pa rin.

Sigaw ni Federico. Hindi tulad ni Gigli, kumakanta si Bjerling nang may malaking tunog, at hindi gumagawa ng ganoong "falsetto" na tunog, gayunpaman, kumakanta siya nang liriko, na nagpapahintulot sa tunog na dumaloy nang maayos kung minsan lamang ginagawa itong isang mabagyong batis.

Tumawa si Clown. Sa aria na ito, halos wala nang natitira si Bjerling sa tunog ng liriko, lahat ng kapangyarihan ng kanyang boses, lahat ng volume ng timbre ay nasasangkot, kung minsan ay tila hindi isang tenor ang kumakanta, ngunit isang magaan na baritone.

Luciano Pavarotti. Si Luciano ay nagtataglay, marahil, ang pinakaperpektong pamamaraan, sa kanyang repertoire ay may mga bahagi mula sa pinakamagaan, kadalasang ginagampanan ng mga magaan na tenor, tulad ng opera na "The Daughter of the Regiment", hanggang sa mabigat, humihingi ng malakas na bahagi ng Othello mula sa opera. ng parehong pangalan ni Verdi.

Sigaw ni Federico. Ang ugali ni Luciano dito ay medyo katulad ng kay Gigli, marami ring liwanag na tumutunog, kahit na walang falsetto overtones, hindi niya pinipindot ang tunog kahit saan, kumakanta siya nang mahina, mahina, ang tunog ay ganap na malaya.

Tumawa si Clown. Hindi tulad ni Bjerling, sinubukan ni Pavarotti na panatilihin ang liriko na tunog sa bahaging ito, kahit na malaki ang naidagdag niyang lakas sa kanyang boses.

Duet nina Iago at Othello "Othello" Giuseppe Verdi.
Dito, sinubukan na ni Luciano na ipakita ang kanyang boses hangga't maaari, ang enerhiyang nakapaloob dito. Gayunpaman, kahit dito ay hindi niya sinubukang ipakita na siya ay isang dramatikong tenor.

Ang tinig na ipinagkaloob ng kalikasan sa isang tao ay may kakayahang magpadala ng mga tunog hindi lamang sa pag-uusap at pagpapahayag ng mga damdamin, kundi pati na rin kapag kumanta. Ang himig ng boses ng tao ay napakayaman, ang palette nito ay maraming kulay, at ang mga hanay ng mga taas ng tunog ay napaka-indibidwal. Ang mga pamantayang ito ang nagpapahintulot sa isang tao na tukuyin ang isang hiwalay na genre ng vocal sa sining.

Ang konsepto mismo ay tinukoy at itinalaga sa Latin (vocalis - "tunog"). Ang vocalist ay isang musikero na gumagamit ng kanyang boses bilang instrumento. Maaari itong maging mahina ang tono at kumanta ng matataas na nota. Ang bass o soprano, baritone o mezzo-soprano, alto o tenor ay iba't ibang uri ng boses ng pag-awit.

Kasama sa kategorya ng mga vocalist hindi lamang ang mga mang-aawit ng mga klasikal na bahagi, kundi pati na rin ang mga performer ng recitative at artistic recitation. Palaging isinusulat ng mga klasikal na kompositor ang kanilang mga gawa, tinatrato ang boses ng bokalista bilang isang independiyenteng instrumentong pangmusika, na isinasaalang-alang ang mga tampok at kakayahan nito.

Pagtukoy sa uri ng boses ng pag-awit

Ang mga boses ng pag-awit ay nahahati sa mga uri ayon sa hanay ng mga tunog, ang pitch nito ay tinutukoy ng mga indibidwal na kakayahan ng bokalista. Ang pagtatalaga ng boses sa isang partikular na uri ay isang napakahalagang gawain. Bass, alto, soprano, tenor - kung ano ang saklaw na ito, tanging isang espesyalista ang maaaring matukoy. Bukod dito, ang hanay ng pagkanta ng isang bokalista ay maaaring magbago sa paglipas ng panahon, at ang paggamit ng boses na lampas sa kakayahan nito ay maaari ding makaapekto sa kalusugan ng musikero.

• Timbre (tinatawag ito ng mga guro sa boses na "kulay ng boses").
• Tessitura (matinding posibilidad at tibay ng pagkuha ng mga tunog sa itaas).
• Artikulasyon.
• Ang istraktura ng larynx (isang konsultasyon sa isang phoniatrist ay isinasagawa).
• Panlabas, pag-uugali at sikolohikal na katangian ng bokalista.

Pinakamataas na boses ng lalaki

Kakatwa, sa ating panahon, ang paksa ng mga pangarap ng mga kabataang lalaki na nagpaplanong gumawa ng vocal career ay ang tenor. Ito ay malamang na isang pagkilala sa fashion. Ngayon ito ay dinidiktahan ng mga kontemporaryong kompositor, na kadalasang nagsusulat ng mga marka ng lalaki para sa matataas na boses. Hindi ito palaging nangyayari. Ngunit kailangan nating malaman ito, tenor - aling boses ito?

Ang mga klasikal na pamantayan para sa mga uri ng boses ng pagkanta ng tenor ay tinukoy bilang pinakamataas sa mga hanay ng lalaki, na isinasaad ng mga limitasyon ng "C" ng unang oktaba - "C" ng pangalawang oktaba. Ngunit sa anumang paraan ay hindi masasabi ng sinuman na ang mga hangganang ito ay hindi matitinag. Dito dapat sabihin na ang tenor ay hindi lamang mga klasikal na vocal, kapag ang mga bahagi ng tenor ay nakasulat nang mahigpit sa loob ng hanay, kundi pati na rin isang rehistro ng musika para sa mga pop at rock na mang-aawit, na ang mga melodies ay madalas na lumampas sa tinukoy na hanay.

Ano ang tenor

Hindi patas na isama ang mga tenor sa loob lamang ng inilaan na hanay. Ang lakas, kadalisayan at kalawakan ng ilang tenor notes ay nagpapahintulot sa kanila, tulad ng iba pang mga uri, na makatanggap ng karagdagang gradation. Ang mga subtleties ng pagkakaiba-iba ng isang subtype mula sa isa pa ay magagamit lamang sa mga bihasang guro ng boses. Anong uri ng tenor ang mayroon?

Tenor Altino o Countertenor

Ang boses, na katulad ng sa isang lalaki, ay ang pinakamataas sa lahat ng mga tenor, na hindi nasira pagkatapos ng mutation at napanatili kasama ng mababang timbre. Ang tenor na ito ay mas nakapagpapaalaala sa isang boses ng babae: isang napakabihirang kababalaghan, maaari itong tawaging isang pagkakamali ng kalikasan. Ang isang halimbawa ng vocal countertenor ay maaaring "Aria of the Queen of the Night" na ginanap ni M. Kuznetsov.

Tenor ng liriko

Liriko-dramatikong tenor

Ang tenor subtype ay malapit sa liriko, ngunit may kulay na may mga overtone, mas siksik at mas mayaman.

Dramatikong tenor

Mula sa pag-uuri ng tenor, ito ang pinakamababa, naiiba sa lakas ng tunog at malapit sa timbre sa isang baritone. Maraming operatic roles ang isinulat para sa dramatic tenor (Othello, Herman mula sa The Queen of Spades).

Mula sa mga katangian ng mga subtype ng mga tenor, mauunawaan na ang lahat ng mga ito, maliban sa counter-tenor, ay naiiba sa bawat isa sa kanilang kulay, timbre. Ang tenor ay ang paboritong tunog ng boses para sa mga partido ng mga heroic character, mula sa mga hero-lovers hanggang sa hero-liberators, hero-fighters.

Mga transisyonal na tala

Ang isa pang palatandaan na nag-uuri ng mga tenor ay ang tinatawag na mga lugar ng paglipat. Sa mga talang ito, ang boses ay nagsisimulang umangkop at nagbabago sa paraan ng pagtugtog nito. Ang mga transitional note ay direktang nakasalalay sa istruktura ng vocal apparatus. Ito ang mga ultimong high-pitched na tunog na ginagawa ng mang-aawit nang hindi binabago ang posisyon ng vocal cords. Ang bawat bokalista ay may sariling seksyon, indibidwal. Direkta itong nakasalalay sa pagsasanay ng mga vocal cord. Ang tenor ay ang pinaka maliksi sa mga uri ng boses ng pagkanta. Samakatuwid, ang seksyon ng paglipat para sa tenor ay magbabago sa kabuuan ng kanyang karera.

Timbre - isang tampok ng mga tenor

Ang pangunahing pagkakamali ng mga baguhan na batang bokalista kapag tinutukoy ang kanilang uri ng boses ay ang subukang pag-uri-uriin lamang ito ayon sa hanay. Kapag ang isang espesyalista ay tumatalakay sa kahulugan, tiyak na susuriin niya ang timbre ng boses. Tinatawag ng mga propesyonal ang timbre na "mga kulay ng tunog". Ito ang timbre na tumutulong sa boses na magparami ng mga nota na tumpak sa pitch at buong lakas. Madalas na nangyayari na ang isang pakikinig ay hindi sapat para sa isang tumpak na "diagnosis". Pagkatapos ng lahat, ang timbre ay isa ring variable na katangian. Ngunit ito ay higit pa tungkol sa mga klasikal na vocal.

Tenor at kontemporaryong musika

At para sa pagganap ng modernong musika, nang walang pagpindot sa mga bahagi ng opera, talagang hindi na kailangang tukuyin kung aling tenor ang mayroon ka. Ang boses ay maaaring tukuyin lamang bilang mataas, katamtaman, o mababa. Ang gradasyong ito ay ginagawa sa Kanluran sa mahabang panahon. Sa kanya, ang tenor ay sa pamamagitan lamang ng kahulugan ang pinakamataas sa mga boses ng lalaki.

Ang kombensyong ito ay nagbibigay ng kalungkutan para sa mga kabataang lalaki na likas na may boses ng mababa o katamtamang rehistro, hindi tulad ng isang tenor. Ang boses ay isang instrumentong pangmusika, at anumang instrumento ay may bahagi sa isang orkestra. Kahit na sa mga modernong musikal na komposisyon, sa kasamaang-palad, ngayon ay pangunahing nakatuon sa mga tenor, maririnig ng isa ang mga natatanging melodies na isinulat para sa parehong baritone at bass.