Organisasyon proseso ng pag-eensayo.

Sa pagpili ng isang piyesa, ang choirmaster ay dapat munang pag-aralan itong mabuti. Upang gawin ito, kailangan mong magbalangkas pangkalahatang plano pagpapatupad, pag-aralan ang mahihirap na lugar.

Bago simulan ang pag-aaral ng isang piraso, ang pinuno ay nagsasagawa ng isang pag-uusap tungkol sa nilalaman at kalikasan nito, nagpapaalam maikling impormasyon tungkol sa kompositor at may-akda tekstong pampanitikan.

Iba-iba ang anyo ng familiarization. Mas mainam na ayusin ito sa pamamagitan ng pag-audition (pag-record ng audio, atbp.) na ginanap ng isang highly qualified choral group. Kung hindi posible na makinig sa pag-record, kung gayon ang choirmaster mismo ay dapat na kopyahin ang gawaing ito: i-play o kantahin ang mga pangunahing melodies sa saliw. Makakatulong ito sa mga choristers na makabisado ang musical texture at ang kakayahang makinig sa harmonic na kapaligiran ng melody. Nag-aambag ito pag-unlad ng musika mga bata, at nagdadala ng aktibidad at kamalayan sa proseso.

Sa pangkalahatan, kapaki-pakinabang na matutunan ang isang piyesa nang hindi tumutugtog sa isang instrumento, dahil sinisira nito ang kalayaan. Mapapansin na marami sa mga sikat na konduktor ang mahusay na tumugtog ng piano, na nangangahulugang ipinakilala nila ang mga mang-aawit sa isang bagong obra sa pamamagitan ng pagtugtog ng puntos na tumutunog sa koro (A.A. Arkhangelsky, N.M. Danilin, M.G. Klimov) - kaya pinaka-oriented ang mga mang-aawit sa nilalaman, istilo, at anyo ng musika.

Ang unang gawain ay solvegging. Sa pagbuo ng isang batang grupo, ang pagtuturo sa koro ng kakayahang mag-solfegge ay mahalaga. Mayroon ding mga koro kung saan matatas ang pagbabasa ng paningin. Sa panahon ng solfege, sinusuri ang katumpakan ng intonasyon at ang kawastuhan ng mga pattern ng ritmo, i.e. musikal teoretikal na batayan gumagana. Kapag nangyari ang solfegeing, ang pag-unawa ng mga choristers sa mode-harmonic at metro-rhythmic na mga tampok ng bagong trabaho ay hiwalay sa emosyonal na bahagi.

Sa mga koro kung saan ang mga kalahok ay hindi sigurado sa pagbabasa ng mga tala mula sa isang sheet, o hindi nila lubos na kilala, ang kawalan ng kakayahang kumanta ng solfeggio ay nag-aalis sa mga koro ng pag-unawa. komposisyon ng musika mula sa loob.

Ang choral work ay dapat isagawa ng buong choral group sa mga tuntunin ng musical familiarization, o kung hindi man ay dapat itong kantahin "on the spot" (mas mabuti 1-2 beses), kahit na may mga teknikal at gumaganap na mga error. Kapag nagbabasa ng sheet music pangkat ng koro, nakakakuha pa rin ng pangunahing ideya ng trabaho. Egorov A. Teorya at kasanayan sa pagtatrabaho sa isang koro - M., 1951 - p.226

Ang gawain ay dapat ituro ayon sa mga paunang binalak na bahagi, at nahahati kaugnay sa istruktura ng musikal na pananalita at tekstong pampanitikan, upang mayroong isang tiyak na pagkakumpleto.

Maaari kang lumipat mula sa isang bahagi patungo sa isa pa lamang kapag ang nakaraang bahagi ay pinagkadalubhasaan. Ngunit kung ang bahagi ay mahirap, dapat mong ipagpatuloy ang pag-aaral ng kanta, ngunit dapat kang bumalik sa pagsasama-sama ng mahirap na bahagi pagkatapos na pamilyar ang iyong sarili sa buong piyesa.

Ang proseso ng pag-aaral ng isang kanta at paggawa nito nang masining - teknikal na bahagi ang pagpapatupad ay kumplikado; nangangailangan ng manager na magkaroon ng malawak na karanasan, kaalaman at kasanayan. Konklusyon: pag-aralan muna ang gawain sa mga bahagi, pagkatapos ay magtrabaho sa pagtagumpayan ng mga teknikal na paghihirap at artistikong pagtatapos ng trabaho. "Ang pinakamahalagang bagay ay gawin ang bawat batch nang hiwalay, hanggang sa mga nuances. At ang choirmaster na marunong gumawa ng choral part.” Vinogradov K. mga pamamaraan ng trabaho ng mga Russian choral masters XIX kultura at ang simula ng ika-20 siglo - Typewritten manuscript.

Una, imposibleng magrekomenda ng anumang mga deadline para sa isa o isa pang yugto ng pakikipagtulungan sa koro sa isang kanta, higit na hindi matukoy ang kanilang mga hangganan. Malaki ang nakasalalay sa husay at kasanayan ng direktor, sa mga kwalipikasyon ng koro, sa antas ng kahirapan ng piyesa. Kapag nagsusuri, hindi maaaring itapon ang ideolohikal at artistikong panig. Ang isang makaranasang pinuno sa ganoong sandali ay makakahanap ng isang paraan upang ipakilala ang kasiningan sa isang teknikal na parirala, hindi bababa sa maliit na dosis. Ito ay ipinahayag sa matingkad na matalinghagang paghahambing at paghahambing; bilang karagdagan, ang mga larawang ito ay maaaring hindi direktang nauugnay sa ideolohikal at masining larawan ng gawaing ito. Ito ay natural at kailangan.

May katulad na nangyayari sa huli, panahon ng sining nagtatrabaho sa isang kanta, kapag ang atensyon ay nakatuon sa artistikong bahagi ng pagganap. Mayroong isang kabaligtaran na relasyon dito: sa proseso ng artistikong pagtatapos gawaing koro puro teknikal na pamamaraan ang isinama din, ito ay kinakailangan din at natural.

Kaya, maaari itong pagtalunan na ang proseso ng pagtatrabaho sa isang gawain na may isang koro ay hindi maaaring mahigpit na limitado sa mga yugto na may malinaw na tinukoy na hanay ng teknikal o masining na mga gawain para sa bawat isa sa mga yugto. Ito ay magiging pormal at maaari lamang tanggapin bilang isang pamamaraan, kung saan ang tagapamahala, sa lawak ng kanyang karanasan, kasanayan at kakayahan, ay tatanggap ng ilang mga pamamaraan ng trabaho.

Mga prinsipyo para sa pagpili ng repertoire sa isang koro ng mga bata.

Upang piliin ang tamang repertoire, dapat tandaan ng konduktor ang mga gawain na itinalaga sa koro at ang napiling piyesa ay dapat ding naglalayong magsanay ng ilang bagong kasanayan.

Dapat matugunan ng repertoire ang mga sumusunod na kinakailangan:

1) Maging likas na pang-edukasyon

2) Maging lubos na masining

3) Angkop sa edad at pang-unawa ng mga bata

4) Sumunod sa mga kakayahan ng ibinigay na pangkat na gumaganap

5) Maging magkakaiba sa karakter at nilalaman

6) Mga napiling kahirapan i.e. ang bawat piyesa ay dapat isulong ang koro sa pagkuha ng ilang mga kasanayan, o pagsama-samahin ang mga ito

Hindi ka dapat kumuha ng masalimuot at malalaking gawa. Para sa mga batang kakanta nito, ito ay maaaring isang hindi malulutas na gawain, at ito ay tiyak na makakaapekto sa pagiging produktibo sa kanilang trabaho, at maaaring humantong sa pagkapagod, kawalan ng interes sa trabaho na kanilang ginagawa, sa ilang mga kaso kahit na ang pagkalayo mula sa pag-awit ng koro sa pangkalahatan (depende sa karakter) ng bata. Ngunit ang mga kumplikadong gawa ay dapat isama sa repertoire, dapat silang maingat at isinasaalang-alang ang lahat ng kasunod na gawain. Sa parehong oras malaking bilang ng Ang mga madaling gawa ay dapat na limitado sa repertoire, dahil ang isang madaling programa ay hindi nagpapasigla sa propesyonal na paglago. At natural din na dapat itong maging interesado sa mga choristers; nagbibigay pa nga ito ng kaunting ginhawa sa kanilang trabaho, dahil ang mga bata ay magsisikap na magtrabaho hangga't maaari at makinig sa bawat salita ng pinuno.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang gawain ay dapat na tumutugma sa antas ng edad sa mga tuntunin ng paksa. At kung ito ay hindi gayon, ang pagganap ay karaniwang hindi matagumpay at nagiging sanhi ng pagkalito sa madla.

Ang gawain ng repertoire ay dapat na magkakaiba sa istilo at oryentasyon ng genre. Ang isang matagumpay na grupo ng concert choir ay kinabibilangan ng mga gawa mula sa iba't ibang panahon at mga paaralan ng kompositor:

Mga makabagong aktibidad ng mga aklatan

Ang proseso ng pagbabago ay nagsisimula sa kamalayan ng pangangailangan para sa pagbabago at pagbuo ng isang imahe ng ninanais na pagbabago, mga layunin at layunin ng mga kinakailangang pagbabago. Sa yugtong ito, napagtanto kung ano ang kailangang baguhin sa silid-aklatan upang...

Intercultural na komunikasyon bilang pangunahing salik sa matagumpay na interaksyon ng mga kultura

Sa kasalukuyang siglo, naging malinaw na ang diyalogo ng mga kultura ay nagpapahiwatig ng pag-unawa sa isa't isa at komunikasyon hindi lamang sa pagitan ng magkakaibang mga entidad ng kultura sa loob ng malalaking kultural na sona, ngunit nangangailangan din ng espirituwal na pagsasaayos ng malalawak na rehiyong pangkultura...

Mga katutubong likha: malikhaing pag-aaral sa panahon ng mga aralin sa sining sa elementarya gamit ang halimbawa ng Birch Bark Fishery

Maaari mong ganap na malaman ang teknolohiya ng epektibong pag-iisip at magagawang praktikal na alisin ang anumang mga hadlang sa malayang daloy ng pantasya. Gayunpaman, may isang bagay na dapat gumawa ng napaka-fantasyang ito na gumising sa buhay...

Mga tao at kultura - pag-unlad at pakikipag-ugnayan

Sa pagkakaroon ng pagpapatibay ng pormula na "pagkatao, lipunan at kultura bilang isang hindi maihihiwalay na triad," ipinangatuwiran ni P. Sorokin ang interpenetration ng sosyalidad at kultura sa personalidad at mga aktibidad ng bawat tao at lipunan sa kabuuan. Sa batayan na ito N.I...

Ang isang artista, bilang isang tao na nakatuon sa kanyang sarili sa mga aktibidad sa larangan ng sining, ay maaari lamang lumitaw sa ilang mga kondisyon ng pag-unlad ng lipunan at kultura ng tao. Ito ay nabuo hindi mas maaga ...

Siyentipiko at masining na pagkamalikhain

Paglalarawan ng teknolohiya ng pagpipiliang gupit na "Rhythm" na may pagtitina ng buhok na may mga tina mula sa kumpanyang "Schwarzkopf" na may kasunod na modernong estilo

Gawaing paghahanda para sa serbisyo sa customer: 1. Organisasyon ng lugar ng trabaho: pagdidisimpekta ng lugar ng trabaho, paghahanda ng mga tool, pagsuri sa kakayahang magamit ng mga de-koryenteng kagamitan; 2. Pag-upo sa kliyente sa isang upuan; 3. Pagtalakay sa mga serbisyo; 4...

Pangunahing uso sa modernong mga gupit ng lalaki

Ang pagputol ng buhok ay ang pinakakaraniwang operasyon, ang kalidad nito ay tumutukoy hitsura hairstyle at tibay nito. Ang patuloy na pag-unlad ng fashion ay humantong sa mga pagbabago sa parehong hugis ng mga gupit at mga indibidwal na elemento nito. Ang mga gupit ay: simetriko...

Mga batayan ng pag-aaral sa kultura

Ang resulta ng naturang produksyon ay materyal na kultura, na kinikilala bilang "pangunahing" kaugnay ng espirituwal na kultura...

Mga gawa sa pag-aayos ng buhok at ang kanilang teoretikal at praktikal na paglalarawan

Ang isang klasikong simpleng gupit ay inirerekomenda para sa lahat ng uri ng buhok at iba't ibang edad: pare-pareho itong maganda sa ulo ng mga lalaki at matatandang lalaki. Ang isang simpleng klasikong gupit ay maaaring i-istilo o isuklay sa likod...

Mga problema ng pansamantala at pangmatagalang asimilasyon sa isang dayuhang kultura

Ang asimilasyon ay mahirap na proseso. Ang mga sumusunod na rekomendasyon ay makakatulong na mapawi ito, mapawi ang tensyon at mabawasan ang culture shock: -- Kailangang magkaroon ng partikular na pag-unawa sa ibang kultura...

Kababalaghan sa kultura

Ang isang kongkretong pangkasaysayang pag-unawa sa kultura ay nakabatay sa pagkilala sa pagkakaisa at pagkakaiba-iba ng prosesong sosyokultural. Ang katotohanan ng cultural relativity ay hindi itinatanggi dito, ngunit ang cultural relativism ay tinatanggihan...

Ang kababalaghan ng aktibidad ng curatorial sa mundo masining na kultura huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo

Ang gallery ay ang pangunahing elemento ng istraktura ng merkado kontemporaryong sining, na nangyayari dito at ngayon, sa konteksto ng panahong ito. Nasa espasyo nito na sila ay kinakatawan pinakabagong mga uso lumitaw sa sining...

Proseso ng rehearsal- proseso kumpletong paglikha pagtatanghal, kasama ang lahat ng bahagi ng teatro:

Mula sa pag-arte

Bago ang gawain ng mga tindahan ng produksyon.

Ang proseso ng pag-eensayo ay binubuo ng iba't ibang uri ng rehearsal na nagaganap sa ilalim ng direksyon ng direktor ng dula o ng kanyang mga katulong, na kumikilos sa loob ng balangkas ng pangunahing plano na itinakda ng direktor.

Pag-eensayo(Mula sa lat. Repetitio - pag-uulit) - ang pangunahing anyo ng paghahanda ng isang pagtatanghal, na kinabibilangan ng pagbabasa at pagtalakay sa dula, ang paulit-ulit na pagganap nito sa mga indibidwal na eksena, kilos at kabuuan.

Ang rehearsal ay isinasagawa sa ilalim ng direksyon ng direktor.

Sa panahon ng proseso ng pag-eensayo, ang direktor ng entablado at mga performer:

Makamit ang pagsisiwalat ng nilalamang ideolohikal dramatikong gawain At maliwanag na sagisag mga larawan;

Pagsikapang hanapin paraan ng pagpapahayag upang lumikha ng isang holistic sa kanyang ideological at masining na solusyon pagganap.

may mga:

Pag-eensayo sa mesa;

Pag-eensayo sa "enclosure";

Assembly, run-through at dress rehearsals sa entablado.

Pag-eensayo sa mesa- ang unang yugto ng proseso ng pag-eensayo, kabilang ang:

Unang pagbasa ng dula ayon sa mga tungkulin;

Paglilinaw ng mga pahiwatig;

Mga pag-uusap sa direktor tungkol sa konsepto ng pagganap sa hinaharap;

Mabisa at semantikong pagsusuri ng dramatikong batayan, atbp.

Mga kable- sa teatro - ang pamamahagi ng mga aktor sa dula sa iba't ibang lugar sa entablado.

Pag-eensayo sa enclosure- rehearsal sa isang rehearsal hall, kung saan ang mga eksena ng aksyon at hinaharap na tanawin ay ipinahiwatig ng magagamit na mga pantulong na paraan: mga upuan, partition screen, portable sliding fences, atbp.

Sa panahon ng pag-eensayo sa enclosure:

Ang mise-en-scenes at kaplastikan ng mga tauhan ay binalangkas at binuo;

Mayroong paghahanap para sa mga karakter at relasyon ng mga karakter;

Ang mga aktor ay nag-master at unti-unting naisaulo ang mga teksto ng kanilang mga tungkulin.

Paraan ng sketch- isang paraan ng pagsasagawa ng mga pag-eensayo, na batay sa improvisasyon (pag-aaral) sa mga tema ng dula o mga indibidwal na eksena nito. Ang ganitong mga sketch, na inaalok ng direktor ng dula, ay nagpapahintulot sa mga aktor na mas tumpak na maunawaan ang kakanyahan ng mga karakter at relasyon ng mga karakter.

Vocal rehearsal- isang pag-eensayo kung saan kasama sa pagtatanghal ang mga vocal coach ng mga choreograph na vocal number.

Plastic rehearsal- isang pag-eensayo kung saan ang mga espesyalista sa kilusan sa entablado ay naglalaban sa entablado, mga numero ng pantomime, atbp.

Pag-eensayo ng sayaw- isang pag-eensayo kung saan ang mga koreograpo ay nagtatanghal ng mga numero ng sayaw na kasama sa pagtatanghal.

Pag-e-edit ng rehearsal(mula sa French Monter - upang itaas) - isang paunang pagsusuri ng lahat ng mga elemento ng dekorasyon ng pagganap. Sa panahon ng rehearsal sa pag-edit:

Binubuo ang tanawin ng dula ayon sa mga kilos alinsunod sa sketch at teknikal na layout ng may-akda;

Ang mga pamamaraan at paraan ay binuo para sa mabilis na pagbabago ng tanawin;

Ang paglalagay ng mga item sa disenyo ng pagganap ay nililinaw;

Ang mga mekanismo para sa pagkuha ng mga epekto sa entablado at masining na pag-iilaw ng mga tanawin ay nasubok.

Isinasagawa ang panghuling pag-e-edit na rehearsals kasama ang partisipasyon ng mga aktor sa mga costume at makeup.

Run-through, run-through rehearsal- pagsubok na panonood ng isang pagganap o isang hiwalay na eksena o kilos. Kadalasan ang run-through ay nauuna sa dress rehearsal. Habang tumatakbo nakabukas ang performance sa tanawin, na may angkop na ilaw, ang mga aktor ay naglalaro sa mga costume at makeup. Sa panahon ng mga run-through, ang direktor ng produksyon ay bihirang makagambala sa daloy ng mga indibidwal na eksena upang linawin o ulitin ang mga ito; Lahat ng komento sa mga aktor ay ginawa sa pagtatapos ng run-through.

damit na pang rehearsal- ang huling pag-eensayo bago ang huling pagpapalabas ng pagtatanghal. Karaniwan ang pag-eensayo ng damit ay ginaganap:

Sa publiko;

Sa buong makeup at costume;

Sa buong entablado, ilaw, musika at ingay na disenyo.

B. Historikal at dokumentaryong dramaturhiya. Ang mga konsepto ng katotohanan at dokumento.

Ang pagsilang ng genre - "sa ilalim ng dokumento" - ay nagpapahiwatig na ang interes at tiwala ng mambabasa at manonood sa dokumentaryo na salaysay ay napakahusay na kahit na ang anyo ng dokumentaryo na pagtatanghal mismo, kahit na ang nilalaman nito ay hindi bumalik sa mga materyal na dokumentaryo , ay may kakayahang magbigay ng mapanghikayat na epekto sa kanila, na lumilikha ng epekto ng pagiging tunay ng mga isinulat o ipinapakita sa entablado at sa screen.Ang modernong dokumentaryong panitikan ay hindi isinilang nang wala saan. Ang pagnanais ng tao na makita sa sining, iyon ay, sa masining na pag-unawa sa katotohanan, ang isang maaasahang larawan ng mundo ay kasingtanda ng sining mismo. Ang "panitikan ng fiction," na dumaan sa iba't ibang yugto ng pag-unlad, ay palaging may tendensiya na ipakita ang layunin ng mundo sa pangkalahatan at tipikal na paraan. Ang buong kasaysayan ng panitikan ay minarkahan ng patuloy na pagpapalakas ng kalakaran na ito. Ang merito ng pagiging totoo - ang pinakamataas na antas pag-unlad ng panitikan, - tiyak na namamalagi sa katotohanan na dinala niya ang napakalapit kathang-isip na may tunay na realidad, may layuning artistikong kathang-isip. Noong ika-19 na siglo, ang panitikan at, lalo na, ang panitikang Ruso ay malapit nang gamitin, upang mapahusay ang epekto ng pagiging tunay, mga dokumentaryo na katotohanan at mga makasaysayang dokumento. Kaya, ang pagsasalita tungkol sa pag-unlad sa ating panahon ng dokumentaryo-historikal na direksyon sa panitikan at sining, dapat tayong magkaroon ng kamalayan sa kabigatan ng mga layuning makasaysayang salik sa pagbuo ng prosesong pampanitikan, na nagbigay-buhay dito. "panitikan ng kathang-isip" at "panitikan ng katotohanan" - may karapatan sa buhay kung ito ay nauunawaan nang wasto. Ang "panitikan ng katotohanan", sa kaibahan ng "panitikan ng kathang-isip", ay dapat magsama ng mga gawa na ang gawain aktwal na kasama ang pagbubukod ng fiction at lubos na sapat na pagpaparami ng mga katotohanan. Ito ang mga gawa ng mga istoryador, memoir, diary. Ang ganitong uri ay mananatiling "literatura ng mga katotohanan" kahit na wala itong isang dokumento. Sa kawalan ng fiction sa kanila, ang mga memoir at diary mismo ay nagiging mga dokumento, ebidensya ng mga katotohanan.Tungkol sa mga gawa ng prosa at drama na binuo sa materyal na dokumentaryo, sila ay ganap na nabibilang sa fiction. Una sa lahat, dahil ang isang dokumentaryong gawa ay hindi nangangahulugang walang kathang-isip. Gaya ng ipapakita sa ibaba, ang paglikha ng isang dokumentaryong gawa ay nangangailangan ng hindi bababa, ngunit higit na higit, ang imahinasyon at masining na kasanayan ng may-akda kaysa sa paglikha ng isang ganap na kathang-isip na salaysay. Kasabay ng pagtanggi ng dokumentarismo bilang isang direksyon kathang-isip, mayroon ding kabaligtaran na opinyon - isang hindi kapani-paniwalang malawak na interpretasyon ng konsepto ng "dokumentaryo". kaugnay nito ang lahat ng mga likhang sining na naglalarawan ng mga tunay na katotohanan ng kasaysayan, tunay na makasaysayang o kontemporaryong mga pigura.Ang mga konsepto ng "katotohanan" at "dokumento" ay isinasaalang-alang sa gayon. bilang kasingkahulugan. Dito lumalabas ang maraming kalituhan. Dapat nating malinaw na isipin na ang isang makasaysayang katotohanan ay natatangi at, dahil dito, hindi na maibabalik. Ito ay maaaring naroroon sa gawa ng sining bilang isang imahe ng isang makasaysayang kaganapan.Ang isang dokumento ay katibayan ng isang katotohanan. Ito ay talagang umiiral at maaaring gamitin. Ang katibayan ay maaaring isa o isa pang pagtatala ng isang katotohanan na sumasalamin o "sinasaklaw" ang ilang aspeto nito. Ang nasabing pag-record ay maaaring nakasulat na katibayan ng kakanyahan ng kung ano ang nangyayari - isang protocol, isang transcript, isang deed of sale, isang decree, mga resolusyon, isang birth certificate, atbp. Ang pagtatala ng mga katotohanan ay isang paraan ng pagkuha ng panlabas, "nakikita " serye ng mga kaganapan - isang sketch, isang larawan, isang frame ng pelikula. Ang mga iyon at iba pang mga paraan ng pagtatala ng mga katotohanan ay "takpan" ang mga ito nang bahagya, at hindi nangangahulugang komprehensibo. Anumang pagtatala ng isang katotohanan ay may mga bakas ng kaukulang hilig, pananaw, interpretasyon. Ang katibayan ng isang katotohanan ay maaari ding paglalarawan nito na ginawa ng isang direktang nakasaksi - isang kontemporaryo, o pagkatapos ng paglipas ng panahon. Ang katibayan ng ganitong uri ay pa rin sa mas malaking lawak ay puno ng pagkiling, sinadyang interpretasyon ng kaganapan, at sumasalamin sa pananaw ng taong naglalarawan dito. Ang mga gawang dokumentaryo ay pinakatumpak na inuri bilang mga kung saan ang pagpaparami ng orihinal na mga dokumento ay ang pangunahing bagay. masining na midyum epekto sa mambabasa at manonood, ay bumubuo sa pangunahing tekstura, ang tela ng akda.Ang paggamit at maging ang pagpaparami ng mga indibidwal na dokumento sa isang likhang sining ay hindi pa ginagawang dokumentaryo ang akda. Wala sa mga gawaing masining na kinakaharap ng mga may-akda na nagtatrabaho sa ibang mga genre ng drama ang inalis sa may-akda ng isang dokumentaryong gawa. Dapat siyang lumikha ng isang gawain kung saan kumikilos ang mga buhay na tao, na pinagkalooban ng mga karakter ng tao, upang magkaroon dramatikong tunggalian upang ang akda ay magkaroon ng holistic artistic dramatic structure.Ang pinakamahalaga malikhaing pamamaraan para sa isang dokumentaryo na may-akda, lalo na ang isang manunulat ng dula, ay isang kumbinasyon - isang montage ng iba't ibang mga dokumento. alinman sa dalawang termino - ang tinatawag na ikatlong kahulugan . Dokumento - isang kilos na inilagay sa isang tiyak na anyo. Ito ang pagtatala ng isang katotohanan, ang pagsasama-sama ng katotohanan sa isang salita, pagguhit, litrato, bagay. Katotohanan - isang aktwal na pangyayari, pangyayari, pangyayari, katotohanan, resulta, kung ano ang nangyari, nangyari kahapon, ngayon, doon. Ang isang katotohanan ay neutral, na maaaring maging isang masining na paraan upang patunayan ang isang ideya. Kapag gumagawa ng isang script ng konsiyerto, ang direktor ay maaari at dapat, hangga't maaari, gumamit ng lokal na materyal. Ang mga dokumento at katotohanan na kanyang pinili ay mauunawaan ang koneksyon sa pagitan ng kaganapan bilang parangal sa kung saan ang konsiyerto ay itinanghal at ang buhay ng isang partikular na nayon, lungsod, republika. Ang mga katotohanan, sa turn, ay nahahati: 1. Mga katotohanan ng buhay – totoong mga katotohanan at pangyayari na nangyari sa buhay, at

Gayundin totoong pangyayari, naitala sa mga dokumento, litrato, tape recording, liham, opisyal na dokumento, atbp.

2. Mga Katotohanan sa Sining - Lahat pagkakaiba-iba ng genre gawa ng sining,

pati na rin ang kanilang mga fragment (musika, patula, koreograpiko, plastik, dramatiko, mga sipi mula sa mga tampok na pelikula, mga numero iba't ibang uri at mga genre ng propesyonal at amateur na sining).

Mula sa iba't ibang mga katotohanan at dokumento, dapat piliin ng direktor ang mga magbibigay-daan sa kanya na pinakatumpak at malinaw na ipahayag ang kanyang mga saloobin.

Artistic level ang bawat senaryo ay magiging mas mataas kaysa sa

sa mas malaking lawak, ito ay susunod sa ilang pangkalahatang dramatikong kinakailangan, tulad ng dramatikong pagkakumpleto ng bawat episode, ang integridad ng matalinghagang larawan, ang pagtaas ng lakas mula simula hanggang wakas emosyonal na epekto sa mga manonood (at kalahok).

mga diskarte, lumilikha ng isang maliwanag, kapana-panabik, emosyonal na epektibong gawain.

Makasaysayang katotohanan natatangi, hindi na maibabalik. Hindi siya maaaring lumitaw sa anumang gawain.

Dokumento - Ito ay katibayan ng isang katotohanan. Ito ay talagang umiiral at maaaring gamitin.

Sa unang yugto, kapag nagsusulat ng isang script ng dokumentaryo, kinakailangan upang makahanap ng mga dokumento na hindi lamang sa nilalaman ay nauugnay sa tema ng trabaho, ngunit mayroon ding singil sa emosyonal na epekto. Ang dokumento at ang plano ay nagsisimula sa kanilang pinagsamang masining na buhay talaga sa parehong oras. Ang kumbinasyon ng dalawang dokumento, na ang bawat isa ay may sariling nilalaman (kahulugan), ay nagbibigay ng isang bagong nilalaman (kahulugan), na wala sa alinman sa dalawang termino - ang tinatawag na ikatlong kahulugan.

"Sa itaas" ng serye ng dokumentaryo at sa batayan nito, sa pang-unawa ng manonood, lumilitaw ang isang makasagisag at semantiko na serye, na ganap na nilikha ng may-akda ng akda, na resulta ng kanyang itinuro na malikhaing pagsisikap, ang resulta ng imahinasyon ng may-akda. , “fiction”.

Ang katotohanan ay dapat na isang artistikong daluyan. Dapat itong makatulong na maihayag ang paksa at maghatid ng mga kaisipan. Ang katotohanan ay dapat na epektibo. Sa entablado dapat nating hanapin ang imahe ng katotohanan - ang pambansang artistikong core. Ang dokumentaryo at masining na materyal ay dapat nasa entablado.

Ang pag-eensayo ay isang proseso ng unti-unti, lalong perpektong pagpapahayag ng masining na ideya ng isang gawa, na sinamahan ng pagpapayaman ng malikhaing karanasan at pagtaas sa antas ng pagganap ng mga mang-aawit.

Sa rehearsal work, multifunctional ang mga aktibidad ng choirmaster. Siya:

Isang gumaganap na musikero na napagtanto ang kanyang mga intensyon sa pagganap sa live na tunog (performing function);

Isang guro na nagkikintal sa mga mang-aawit ng mga kasanayan sa boses at koro na kinakailangan para sa matagumpay na paglutas ng mga gawaing gumaganap (pedagogical function);

Organizer at pinuno ng proseso ng pag-eensayo (managerial function);

Ang mga function na ito ay magkakaugnay at malapit na magkakaugnay. Nagpe-perform ang leading one. Nauugnay ito sa dalawa pa ayon sa uri ng "goal-means" (ang pagganap ay ang layunin ng gawaing pag-eensayo, pagsasanay sa mga mang-aawit at isang malinaw na organisasyon ng proseso ng pag-eensayo ang mga kinakailangang paraan upang makamit ang layunin).

Ang iba't ibang bahagi ng propesyon ng choirmaster ay itinuturo sa mga klase sa mga indibidwal na disiplina (conducting, voice staging, piano, choral studies, music theoretical subjects, atbp.). Gayunpaman, ang kakayahang magtrabaho kasama ang isang koro ay isang bagay maliban sa simpleng kabuuan ng nakalistang kaalaman at kasanayan. Maaari kang magsagawa ng mahusay, kumanta, maglaro, alam ang pamamaraan, ngunit sa parehong oras ay hindi maganda ang trabaho (na may maliit na resulta) sa koro.

Ang kakayahang mag-ensayo nang epektibo sa isang antas o iba pa ay batay sa synthesis ng pagganap ng talento na may mga kakayahan sa pedagogical at organisasyon at higit sa lahat ay nabuo sa proseso ng praktikal na komunikasyon sa isang pangkat ng mga gumaganap.

1. Pagpaplano ng gawaing pag-eensayo

Upang maiwasan ang pag-anod, pagkalito, at pagkalat, inirerekomenda na ang bawat pag-eensayo ay pag-isipang mabuti at planuhin. Lalong tumataas ang papel ng pagpaplano kung pinag-uusapan natin tungkol sa isang buong serye ng mga pag-eensayo para sa paghahanda ng programa ng konsiyerto. Ang pagkakaroon ng isang malinaw na binuo na programa ng aksyon ay nakakatulong sa kasong ito na hindi mawalan ng pananaw sa trabaho, upang bigyang-pansin ang pangunahin at pangalawa, at upang mas makatwiran na pamahalaan ang magagamit na oras ng pag-eensayo. Mayroong pangmatagalan at rehearsal na pagpaplano.

Ang pangmatagalang pagpaplano ay malulutas ang mga estratehikong problema. Sa daan, ang choirmaster ay dapat:

Tukuyin ang dami ng oras ng pag-eensayo na kailangan para ihanda ang choral program (kabuuang bilang ng oras, petsa ng konsiyerto);

Balangkas ang mga uri ng pag-eensayo depende sa yugto ng trabaho (panimula, set-up, buod, run-through, dress rehearsal, pagsubok sa bulwagan, atbp.);

Magpasya kung ilang oras ang ilalaan para sa paghahanda ng bawat isa sa mga gawa sa programa (sapat sa antas ng pagiging kumplikado ng marka);

Tukuyin kung aling mga komposisyon ang ieensayo sa bawat aralin;

Balangkas ang isang diskarte para sa teknikal at matalinghaga-emosyonal na pag-unlad ng mga mang-aawit, i.e. isang plano para sa pagtatrabaho sa mga kasanayan sa pagganap na kinakailangan sa paghahanda ng programang ito;

Ang pagpaplano ng rehearsal ay isinasagawa ng choirmaster bago ang bawat rehearsal batay sa isang pangmatagalang plano. Ang mga pangunahing punto nito:

Balangkas ang mga yugto ng iskor na gagawin, ang pagkakasunud-sunod ng trabaho sa mga ito at ang dami ng oras ng pag-eensayo para sa bawat isa sa kanila;

Tukuyin ang layunin ng paggawa sa bawat episode sa rehearsal na ito (naglalayong makamit ang malinis na intonasyon, makahulugang pagbigkas, grupo sa isang bahagi, atbp.)

Pumili ng angkop na paraan ng trabaho upang makamit ang layunin;

Subukang hulaan ang teknikal, matalinhaga-emosyonal na mga paghihirap na makakaharap ng mga mang-aawit sa mga nakaplanong yugto, at humanap ng mga paraan upang malampasan ang mga ito;

Pag-isipan ang mga isyu ng pag-aayos ng gawaing pag-eensayo at instrumento ng pedagogical na impluwensya sa koponan (ipinapakita ang kalidad ng pagganap sa boses at sa piano, matalinghaga at emosyonal na mga katangian ng musika, mga anyo ng pagtatanghal ng masining, teknikal, mga kinakailangan sa disiplina para sa mga mang-aawit, pagtatasa ng kalidad ng pagganap, atbp.).

Upang mabisang maisakatuparan ang pagpaplano, ang konduktor ay dapat:

Sa oras ng pagpaplano, malinaw na naitatag ang mga hangarin sa pagganap, alamin nang detalyado kung anong artistikong resulta ang makakamit sa pagtatrabaho sa gawaing ito;

Isipin kung anong mga paraan ang dapat gamitin upang makamit ang layunin;

Magandang malaman ang mga kakayahan sa pagganap ng koro na ito;

Maipapayo na magkaroon ng karanasan sa pagpaplano ng pag-eensayo.

Ang plano sa pag-eensayo ay maaaring detalyado sa iba't ibang antas. Sapat na para sa isang may karanasan na choirmaster na isipin lamang ang mga pangunahing milestone, ngunit magagawa niyang improvise ang mga detalye. Dapat malaman ng isang walang karanasan na pinuno na ang matagumpay na improvisasyon ay hindi walang batayan; ito ay ipinanganak, bilang panuntunan, sa pundasyon ng pangmatagalang pagsasanay at maingat na gawain na ginawa nang maaga. Ang landas patungo dito ay nakasalalay sa detalyadong pagpaplano ng mga pag-eensayo.

Ang nakaplanong plano sa proseso ng trabaho ay maaaring maging higit pa o hindi gaanong praktikal. Gayunpaman, hindi ito dapat maging dahilan para sa hindi pagpaplano ng mga pag-eensayo. Ang halaga ng pagpaplano ay ang choirmaster ay maingat na nag-iisip sa paparating na gawain, at ito ay direkta o hindi direktang nakakaapekto sa pagiging epektibo ng proseso ng pag-eensayo.

Kapaki-pakinabang na pag-aralan ang bawat pag-eensayo upang mapabuti ang mga kasanayan sa pag-eensayo at karanasan sa pagpaplano. Batay sa pagsusuri ng rehearsal, ang choirmaster, kung kinakailangan, ay maaaring gumawa ng mga pagsasaayos kapwa sa pangmatagalang plano at sa pagpaplano ng susunod na rehearsal.

Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay kaayon ng pag-unlad ng pansin sa pandinig.

Ang atensyon ay sikolohikal na kalagayan ng isang tao, na nagpapakilala sa tindi ng kanyang aktibidad sa pag-iisip. Ang mundo sa paligid natin ay patuloy na nakakaimpluwensya sa isang tao sa maraming aspeto nito, ngunit bahagi lamang ng nangyayari sa paligid ang napupunta sa kamalayan. Ito ay nagpapakita ng piling katangian ng ating katalusan. Kasabay nito, sinusubukan naming tumuon sa isang bagay na mahalaga sa amin, kami ay sumilip, nakikinig, at nagbibigay-pansin.

Ang mga dakilang siyentipiko, musikero, mga pigura ng iba't ibang uri ng sining ay nagtalaga ng maraming oras sa pag-aaral: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov at iba pa.

Ang konduktor ng orkestra ay kadalasang gumagamit ng "pagkontrol ng atensyon" (panlabas), na naglalayong lutasin ang mga problema sa organisasyon: pagsubaybay at pag-regulate ng mga aksyon ng orkestra. Kasabay nito, ang mga panloob na contact ay sumasaklaw sa intelektwal na globo na nauugnay sa proseso ng creative.

Ang panloob na pakikipag-ugnayan ay isang paraan upang maunawaan panloob na mundo musikero, pananaw sa kanyang malikhaing sarili. Dapat pansinin na ang mga panloob na contact ay may dobleng direksyon ng pagdinig: ang una - upang kontrolin ang mga aksyon ng orkestra, at ang pangalawa - upang makipag-ugnay sa konduktor sa kanyang panloob na tunog ng orkestra, iyon ay, ang kanyang ideya kung paano dapat tumunog ang orkestra.

Ayon sa maraming mga natitirang konduktor, tulad ni Walter, Weingartner, ang kakanyahan ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at mga musikero ay nakasalalay sa mutual mental charging ng bawat isa, ang paglitaw ng isang espesyal na "espirituwal na kasalukuyang" sa pagitan ng mga tao.

Sa lahat ng mga kasanayan na kinakailangan para sa isang konduktor upang maisagawa ang kanyang mga aktibidad, ang pansin sa pandinig ay dapat ilagay sa unang lugar. Ang pandinig na atensyon ay kailangan para sa bawat musikero-performer. Habang tumutugtog ng isang instrumento, ang musikero ay nakikinig nang mabuti sa kanyang pagganap, inihahambing ito sa mga ideyang nabuo sa kanyang isipan.

Sa mga aktibidad ng isang konduktor, ang parehong uri ng pansin sa pandinig - gumaganap at pedagogical - ay pinagsama sa isang organikong pagkakaisa. Habang nakikinig sa orkestra, nilulutas ng konduktor ang mga problema na katulad ng sa bawat instrumentalist na guro na nagtatrabaho kasama ang kanyang mag-aaral; dapat niyang makamit ang pinakaperpektong embodiment ng piyesang ginaganap.

Hindi gaanong mahalaga para sa matagumpay na pagganap ng isang konduktor ay isang nabuong memorya ng musikal. Mahalaga para sa isang konduktor na bumuo ng memorya ng pandinig, na nagsisilbing batayan para sa matagumpay na trabaho sa anumang larangan ng musikal na sining; lohikal - nauugnay sa pag-unawa sa nilalaman ng akda, ang mga pattern ng pag-unlad ng mga saloobin ng kompositor; motor - nauugnay sa manu-manong pamamaraan konduktor; biswal - sa pag-aaral at pagsasaulo ng iskor.

Sa wakas, ang konduktor ay dapat magkaroon ng isang pakiramdam ng imahinasyon. Ang imahinasyon ay isang mahiwagang regalo; nagsilang ito ng mga imahe at pagtuklas. Malikhaing imahinasyon ay isang kakayahan na tumutulong sa atin na lumipat mula sa ideya patungo sa pagpapatupad. Nasa proseso na ng pag-aaral ng marka, ang konduktor ay nahaharap sa mga problema sa pagganap, mga problema ng artistikong interpretasyon, na nangangahulugang hindi na posible na gawin nang walang masining na imahinasyon, nang walang pantasya. Sa proseso ng malikhaing, pantasiya, masining na imahinasyon ang lahat. Ito ay kinakailangan upang bumuo at sanayin ang malikhaing imahinasyon at intuwisyon.

Nagsisimula ang lahat sa talento. Ang talento ay ang kakayahang magtrabaho (walang henyo kung walang trabaho), ito ay isang kamangha-manghang pananaw sa kakanyahan ng isang gawa. Ang talento ay kailangang tratuhin nang may pag-iingat.

Ang (tunay) na talento ng konduktor ay pambihira. Ipinapalagay ng talentong ito ang kakayahang tanggapin ang isang musical phenomenon sa komprehensibong kahulugan nito - historikal, panlipunan, katutubong at pambansa. At hindi ito ibinibigay sa marami.

1.2 Mga proseso ng komunikasyon sa pagitan ng conductor at ng musical ensemble

Napansin ng maraming konduktor na sa panahon ng pagsasagawa, ang "espirituwal na alon" ay lumitaw sa pagitan nila at ng mga musikero, kung saan itinatag ang kinakailangang koneksyon. Pinag-uusapan nila ang hypnotic na epekto ng konduktor sa kamalayan ng mga musikero, na, na parang nabigla, ay sumusunod sa lahat ng mga tagubilin ng kilos ng konduktor. Maraming konduktor ang nagbibigay ng malaking kahalagahan sa pakikipag-ugnay sa mata. "Ang mga mata ay makapangyarihan sa lahat," sabi ni Yu. Ormandy. "Ang nagbibigay-inspirasyon, nagsusumamo, at nakakumbinsi na mga mata ay isang paraan ng patuloy na komunikasyon sa pagitan ng pinuno ng orkestra at ng mga musikero, isang salamin na sumasalamin sa bawat iniisip at damdamin ng konduktor."

Ang mga pagtatangkang magturo ng conducting sa mga bulag na musikero ay hindi naging matagumpay. Ang kakulangan ng masiglang ekspresyon ng mukha at pakikipag-ugnay sa mata ay negatibong nakaapekto sa resulta.

Ang isang napakahalagang problema ay ang kakayahang gumawa ng mga kritikal na komento sa iyong mga musikero tungkol sa kanilang pagganap. Marami sa kanila ang nakakaranas ng gayong mga komento nang masakit, dahil maraming mga komento mula sa konduktor sa parehong musikero tungkol sa kung paano pinakamahusay na i-play ito o ang pariralang iyon ay maaaring isipin niya bilang pinsala sa kanyang propesyonal na prestihiyo. Ang mga rekomendasyon mula sa aklat ni Dale Carnegie na "How to Win Friends and Influence People" ay maaaring maging malaking tulong sa konduktor dito. Sa seksyong nakatuon sa kung paano maimpluwensyahan ang mga tao nang hindi nakakasakit sa kanila o nagdudulot ng sama ng loob, isinulat ni D. Carnegie na para dito kailangan mo:

· magsimula sa papuri at taos-pusong pagkilala sa mga merito ng kausap;

· ituro ang mga pagkakamali hindi direkta, ngunit hindi direkta;

· unang pag-usapan ang tungkol sa iyong sariling mga pagkakamali, at pagkatapos ay punahin ang iyong kausap;

· magtanong sa iyong kausap sa halip na mag-utos sa kanya ng isang bagay;

· magpahayag ng pag-apruba sa mga tao tungkol sa kanilang pinakamaliit na tagumpay at ipagdiwang ang kanilang bawat tagumpay;

· Bigyan ang mga tao ng magandang reputasyon na susubukan nilang panatilihin.

Ang kakayahan ng isang konduktor na makipag-usap ay isa sa mga mahalagang bahagi ng kanyang talento.

Mula sa punto ng view ng transactional theory, upang mapanatili ang magandang relasyon sa mga musikero, ang konduktor ay dapat na salit-salit na nasa tatlong posisyon - Magulang, Matanda at Bata. Ang pagiging nasa posisyon ng Magulang at pagkakaroon ng lahat ng kapangyarihan ng awtoridad, ang konduktor ay maaaring mag-utos ng ilang mga aksyon na isagawa o hindi isagawa, halimbawa, upang magpataw ng multa para sa pagiging huli sa pag-eensayo o sa pagsaway para sa mga paglabag sa mga tuntunin ng kontrata. Palibhasa'y nasa posisyon ng isang Matanda, tinatalakay niya ang mga problema sa pagbibigay-kahulugan sa isang piraso ng musika o isang isyu mula sa kasalukuyang buhay ng orkestra. Palibhasa'y nasa posisyong Bata, maaari siyang magbiro sa kanyang mga musikero, halimbawa: sabihin sa kanila nakakatawang kwento o isang anekdota.

Ang kakayahang kunin ang tamang posisyon depende sa kasalukuyang sitwasyon ay nakakatulong sa pagbuo at pagpapanatili ng pagkakaisa ng grupo ng koponan.

Ang pangunahing at pinaka-binuo na larangan ng aktibidad at magkasanib na komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng koro ay ang pag-eensayo. Kaya naman lagi itong kailangan ng orkestra at konduktor. Kailangang kilalanin ng orkestra at unawain ang mga kilos ng konduktor, alamin ang kanyang interpretasyon sa gawaing musikal, at ang mga tempo. Kailangang malaman ng konduktor ang mga kakayahan sa pagganap ng mga soloista, indibidwal na grupo at ang orkestra sa kabuuan, ang flexibility at bilis ng reaksyon nito sa direksyon ng conductor.

kilos. Dapat silang "magtulungan" sa loob ng dalawa o tatlong pag-eensayo. Para sa isang konduktor, ang koro ay isang "buhay na instrumento" na hindi niya magagamit sa independiyenteng gawaing paghahanda, samakatuwid, ang mas kaunting karanasan ng konduktor, mas kakaunti ang oras ng pag-eensayo para sa kanya. Kasabay nito, ang pagtatatag ng bilang ng mga pag-eensayo, ang pag-aayos ng rehearsal mismo at ang pagiging produktibo nito ay isang seryosong pagsubok sa kapanahunan ng konduktor at sa kanyang mga sikolohikal na katangian.

Ang isang mahusay na kaalaman sa puntos at mahusay na utos ng pagsasagawa ng pamamaraan ay nagpapataas ng pagiging produktibo ng mga pag-eensayo, gayunpaman, hindi ito ang tanging kondisyon para sa pagtatatag ng mutual na pag-unawa sa pagitan ng konduktor at ng koro. Dito, ang mga sikolohikal na kondisyon ng komunikasyon ay gumaganap ng isang makabuluhang at kung minsan ay mapagpasyang papel.

Kaya, sa lahat ng gumaganap na propesyon, ang propesyon ng isang konduktor ang pinakamahirap at responsable.

Ang pagsasagawa ng mga aktibidad ay nagbubunga ng mga pinaka-salungat na paghatol sa mga tagapakinig, at kung minsan kahit na sa mga propesyonal na musikero. Mula sa katotohanan na ang parehong gawain ng iba't ibang mga konduktor, sa parehong orkestra, ay ganap na naiiba, ang mga tagapakinig, at kung minsan ay mga musikero, ay naghihinuha na ang sining ng pagsasagawa ay isang bagay na mystical, hindi maipaliwanag, isang uri ng epiphenomenon. Ang impresyon na ito ay higit na pinalakas pagkatapos makipagkita sa isang natatanging konduktor na nakakamit ng mga pambihirang resulta ng malikhaing. Ngunit mas maraming "matino" na musikero ang walang nakikitang mystical dito. Sa ganitong mga kaso, tama nilang tandaan ang mga natitirang musikal at malikhaing merito ng konduktor, ang kanyang kakayahang makatwirang magsagawa ng mga pag-eensayo, mahusay na malikhaing imahinasyon at mataas na kultura, na tumutulong sa kanya na maakit ang mga miyembro ng orkestra sa kanyang interpretasyon, ang kanyang pag-unawa sa kahit na overplayed na mga gawa.

Kabanata 2. Mga anyo at paraan ng pag-eensayo.

2.1 Pamamaraan ng pag-eensayo

Ang pangunahing anyo ng mga kolektibong aktibidad sa gawaing pang-edukasyon ng mga musikal at malikhaing grupo (ensembles) ay mga pag-eensayo.

Ang rehearsal ay isang paghahanda, pagsubok na pagtatanghal ng isang piraso ng musika.

Sa pagsasanay ng mga musikal at malikhaing grupo, mayroong apat na pangunahing uri ng pag-eensayo. Ang bawat isa ay may sariling mga gawain at tiyak na mga tampok.

Mga uri ng rehearsal

Isinasagawa ang corrective rehearsal na may layuning linawin ang katangian ng pagsasaayos ng piyesang pinag-aaralan, pagsunod sa nilalaman nito, layunin ng pagganap, gayundin upang matukoy ang mga pagkukulang at matukoy ang mga paraan upang maalis ang mga ito. Isinasagawa ito sa mga pangkat na may medyo mataas na antas ng pagsasanay sa musika, sa mga kaso kung saan may pagdududa ang manager tungkol sa instrumentasyon ng isang dula o kanta.
Ang isang ordinaryong, o nagtatrabaho, pag-eensayo ay isinasagawa upang pag-aralan ang isang tiyak na gawain, ihanda ito para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Depende sa pagiging kumplikado ng dula, tinutukoy ng direktor ang bilang ng mga ordinaryong pag-eensayo at gumuhit ng isang plano sa pag-eensayo para sa bawat isa sa kanila, na nagpapahiwatig ng mga gawaing dapat lutasin. Ang ganitong mga pag-eensayo ay ginaganap sa buong tauhan orkestra (ensemble), sa mga grupo at indibidwal. Ang layunin ng pag-eensayo na ito ay ang pagsasanay sa mga bahagi nang detalyado.

Isinasagawa ang mga run-through rehearsal upang malutas ang mga indibidwal na problema na may kaugnayan sa pagpapabuti ng kalidad ng pagganap ng buong trabaho, pagtatatag ng tamang ratio ng tempo, dinamika, atbp., pati na rin upang mapanatili ang wastong antas ng artistikong pagganap ng mga natapos na gawa.
Ang isang dress rehearsal ay isinasagawa upang matukoy ang kahandaan ng piyesang pinag-aaralan para sa pagtatanghal ng konsiyerto at upang maalis ang mga maliliit na pagkakamali. Ito ay isang uri ng resulta ng mga ordinaryong pag-eensayo, kaya dapat itong italaga kapag ang piyesa ay nagawa nang detalyado at handa na para sa pagtatanghal sa isang konsiyerto.

2.2 Mga tampok ng gawaing pag-eensayo sa isang pangkat ng musikal

Ang proseso ng rehearsal work kasama ang isang musical at creative team ay binubuo ng mga desisyon ng maraming gumaganap at mga gawaing pang-edukasyon. Ang pangunahing gawain ay ang musikal, aesthetic at malikhaing pag-unlad ng mga musikero sa proseso ng pagtatrabaho sa isang piraso. Dito maaari nating i-highlight at bigyang-diin ang pang-edukasyon na diin sa pag-aayos ng mga pag-eensayo sa mga instrumental at malikhaing grupo (ensembles), dahil sa mga pangkat na ito madalas mayroong mga negatibong aspeto at maling pagkalkula ng pedagogical sa pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase kasama ang mga miyembro ng grupo. Maraming mga pinuno ang bulag na kinokopya ang mga aktibidad ng mga propesyonal na orkestra at ensemble at mekanikal na inilipat ang heneral pamamaraang pamamaraan nagtatrabaho sa isang propesyonal na grupo ng musikal para sa maliliit na komposisyon, nang hindi isinasaalang-alang ang kanilang mga detalye. Siyempre, ang likas na katangian ng aktibidad ng isang miyembro ng bilog ay malapit sa isang propesyonal na musikero (paghahanda ng isang piyesa para sa pagtatanghal sa harap ng isang madla). Ito ay binuo sa parehong mga prinsipyo at nangyayari sa parehong pagkakasunud-sunod bilang ang malikhaing gawain ng mga propesyonal na musikero.

Ang kakaiba ng pag-aayos ng proseso ng pag-eensayo sa mga instrumental at malikhaing grupo (ensembles) ay:

Una, ang paggawa sa isang piraso ng musika ay napapailalim sa mga gawaing pang-edukasyon, nagaganap sa iba't ibang antas at sumasaklaw sa mas mahabang panahon para sa pag-unlad nito.

Pangalawa, para sa isang propesyonal, ang resulta ng kanyang aktibidad - pagganap - ay gumaganap bilang isang paraan ng aesthetic na impluwensya sa nakikinig, at sa gawain ng isang amateur performer, ang parehong paghahanda at pagganap ay mahalaga, una sa lahat, bilang isang paraan ng aesthetic pag-unlad at pagbuo ng pagkatao ng kalahok mismo.

Samakatuwid, ang bulag na pagkopya ng mga aktibidad ng mga propesyonal na grupo ay sanhi tiyak na pinsala organisasyon ng proseso ng edukasyon sa mga musikal at malikhaing grupo (ensembles).

Dapat na kritikal na pag-isipan ng manager ang positibong naipon sa praktikal na gawain ng mga propesyonal na performer at malikhaing ilapat ito, na isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng kanyang koponan.
Ang mga kakaiba ng pamamaraan ng proseso ng pag-eensayo sa mga musikal at malikhaing grupo (ensembles) ay tinutukoy ng antas ng propesyonal na pagsasanay ng mga kalahok at ang mga tiyak na kondisyon ng aktibidad ng amateur group.

Pinakamahalaga, ang ilang mga gawain na kinakaharap ng koponan.
Depende sa antas ng pagganap ng mga kasanayan ng mga miyembro ng koponan, ang direktor ay nagtatatag ng ilang mga yugto ng proseso ng pag-eensayo. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling katangian at mga gawain.

Maikling Paglalarawan

Sa kasalukuyan, ang pagsasagawa ay lalong nagiging isang propesyon na ang mga musikero ng iba pang mga profile ay hindi maaaring makisali nang walang naaangkop bokasyonal na pagsasanay, gaya ng madalas na ginagawa noon. Ang mga propesyonal na performer - mga musikero ng orkestra - ay nagsusumikap na magtrabaho kasama ang mga karampatang konduktor. Samakatuwid, na sa simula ng kanyang karera, ang isang modernong konduktor ay dapat magkaroon ng malalim na kaalaman at ang kakayahang bigyang-kahulugan ang mga gawa sa isang kawili-wili at makabuluhang paraan. Gayundin, ang pinuno ng isang propesyonal na koponan ay dapat magkaroon ng isang malawak na hanay ng mga mahahalagang propesyonal na katangian, na kinabibilangan, bilang karagdagan sa musika, pedagogical, sikolohikal, at mga katangian ng organisasyon. Ang parehong mahalaga para sa isang konduktor ay mahusay, mataas na kalidad na kasanayan sa manu-manong pamamaraan.

Nilalaman

Kabanata 1. Mga katangiang sikolohikal at mga katangian ng konduktor...........7
1.1 Propesyonal na kalidad malikhaing direktor(konduktor)……..7
1.2 Mga proseso ng komunikasyon sa pagitan ng conductor at ng musical ensemble………………..12
Kabanata 2. Mga anyo at paraan ng pagsasagawa ng mga klase………………………………….16
2.1 Pamamaraan ng Pag-eensayo………………………………………………………………16
2.2 Mga katangian ng gawaing pag-eensayo sa isang grupong pangmusika............17
2.3 Simula ng pag-eensayo ng isang bagong piyesa…………………………………………18
2.4 Detalyadong pag-aaral ng mga indibidwal na batch...................................... .......... .19
2.5 Mastering ang isang piyesa sa mga pangkat……………………………………………………21
Konklusyon………………………………………………………………………………24
Bibliograpiya………………………………

Sa pagsasanay ng pakikipagtulungan sa isang koro, karaniwan nang hatiin ang mga pag-eensayo sa dalawang yugto:

1. teknikal na kasanayan sa akda at ang masining na interpretasyon nito;

2. pagsisiwalat ng panloob na nilalaman, emosyonal at matalinghagang diwa.

Sa turn, depende sa anyo at nilalaman ng trabaho, ang mga choral rehearsals ay maaaring nahahati sa dalawang grupo:

1. pinagsama-samang (pangkalahatan), grupo, pag-eensayo ng grupo para sa mga bahagi;

2. familiarization (pambungad), paggawa, pangwakas at corrective rehearsals.

Mga yugto ng gawaing pag-eensayo:

- panimula ( pagkuha ng unang impormasyon tungkol sa isang bagong komposisyon, ang malikhain, gumaganap na konsepto ng konduktor at mastering ang musikal na teksto)

-humuhuni(stage ng pagtatrabaho). Ang pangunahing gawain ay upang makamit ang pagganap ng kalayaan, kabuluhan at pagpapahayag sa pag-awit ng bawat miyembro ng grupo. Mga pamamaraan , ginagamit sa yugtong ito: pag-awit na nakasara ang bibig, pag-awit sa bawat pantig, "pagbabasa".

- gumaganap ( ang kakayahan ng mga mang-aawit ng koro na magbigay ng integridad, pagkakumpleto at panghihikayat sa proseso ng sound materialization ng musikal na teksto). Ang pangunahing anyo ng trabaho sa yugtong ito ay isang buod na pag-eensayo. .

Mga paraan ng paggawa sa isang sanaysay:

1. Pag-awit sa slow motion. Ang pagiging posible ng pamamaraan na ito ay iyon mabagal na bilis nagbibigay ang mga mang-aawit ng mas maraming oras upang makinig sa isang partikular na tunog, upang kontrolin at pag-aralan ito) .

2. Paghinto sa mga tunog o chord. Ang paunang kinakailangan para sa pagkilos ng diskarteng ito ay kapareho ng kapag kumanta sa isang mabagal na tempo. Gayunpaman, dahil sa ang katunayan na ginagawang posible na ituon ang pansin sa isang hiwalay na intonasyon, chord, ang pagiging epektibo nito ay mas mataas. .

3. Rhythmic fragmentation. Ito ay isang paraan ng conditional rhythmic fragmentation ng malalaking tagal sa mas maliit, na humahantong sa pakiramdam ng patuloy na ritmikong pagpintig sa mga choir artist. Ang isang mabisang pamamaraan para madaig ang ganitong uri ng kahirapan ay ang pagbigkas ng isang tekstong pampanitikan sa isang tunog.

4. Paggamit ng auxiliary material. Kapag nagtatrabaho sa mga teknikal na mahirap na mga sipi, kapaki-pakinabang na bumaling sa mga pagsasanay batay sa materyal ng piraso na natutunan at hindi nauugnay dito.

5. Ang kaugnayan sa pagitan ng masining at teknikal na mga elemento sa pagtatanghal ng koro. Ang pinaka tama at epektibong paraan ng trabaho ay kung saan ang konduktor, habang nag-aaral ng isang partikular na bahagi ng koro, ay unti-unting inilalapit ito sa isang karakter na malapit sa intensyon ng kompositor.

Antimethod:

- "pagsasanay" (maraming pag-uulit materyal na pangmusika walang tiyak na layunin) ay hindi nagpapaunlad ng aesthetic na pag-iisip ng mga mang-aawit.

Mga pamamaraan ng pagsasagawa kapag gumagawa ng isang sanaysay:

1. kilos sa trabaho(timing, pagpapakita ng mga pagpapakilala at pagpapalabas, pagpapakita ng mga pitch, mga kilos na malinaw na naghahatid ng maindayog at intonasyon na istraktura ng melody);

2. matalinghagang kilos(mga galaw na naghahatid ng ilang partikular na katangian ng tunog ng koro: ang likas na katangian ng disenyo ng tunog, kasukdulan, mga kilos na naghahatid ng mga tampok na nagpapahayag ng musikal ng melody, atbp.)

Gawain Blg. 6.

Pagnilayan ang iyong sariling mga aktibidad (pagkatapos ng bawat isa sa 6 na pagsasanay na pasalita sa pinuno ng pagsasanay).

Iugnay ang iyong mga layunin sa iyong mga resulta ng pagganap; suriin ang mga pamamaraan ng trabaho na iyong pinili at ginamit at ang kanilang pagiging epektibo; pangalanan ang mga dahilan ng mga posibleng pagkabigo sa gawaing ginawa.

Gawain Blg. 7.

Isagawa ang komposisyong ito sa isang setting ng konsiyerto, gamit ang naaangkop na mga diskarte sa pagsasagawa.

Sa konteksto ng isang pagtatanghal ng konsiyerto, ang mga kasanayan sa pagsasagawa ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan - ang tanging paraan ng malikhaing komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng mga gumaganap sa entablado. Dahil dito, ang konduktor ay kinakailangang magkaroon ng angkop na antas ng karunungan sa pamamaraan ng pagpapahayag ng mga kilos na nag-aambag sa pagdadala ng matalinghagang globo ng komposisyon.

Bibliograpiya

1. Zhivov V.L. Choral performance: Teorya at kasanayan: Pagtuturo para sa mga mag-aaral mas mataas institusyong pang-edukasyon. – M.: VLADOS, 2003. – 272 p.

2. Kozyreva G.G., Yakobson K.A. Diksyunaryo ng choral studies. Editor Elovskaya N.A. - Krasnoyarsk, 2009-105s.