Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Para sa posisyon ng direktor ng musika at punong konduktor Bolshoi Theater konduktor Tugan ay hinirang. Ang kontrata sa kanya ay natapos mula Pebrero 1, 2014 sa loob ng apat na taon, sinabi ni Bolshoi General Director Vladimir Urin sa isang press conference. Dagdag pa niya na sa kasalukuyang panahon Si Sokhiev ay lilitaw sa teatro paminsan-minsan, sa loob ng ilang araw, upang maging pamilyar sa tropa at repertoire.

Ang pangunahing gawain ng bagong konduktor ay magsisimula sa panahon ng 2014-2015, kung saan kailangang maghanda si Sokhiev ng dalawang proyekto.

Ang 36-taong-gulang na si Tugan Sokhiev ay nag-aral sa departamento ng pagsasagawa ng St. Petersburg State Conservatory (ang unang dalawang taon ay nasa silid-aralan), pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral siya ay naging direktor ng musika ng Welsh pambansang opera. Mula noong 2005, nakipagtulungan siya sa Pambansang Orchestra ng Kapitolyo ng Toulouse - para sa gawaing ito si Sokhiev ay naging isang Knight of the Legion of Honor. Mula noong 2010, naging punong konduktor din siya ng German Symphony Orchestra Berlin.

Ang post ng musical director ng Bolshoi ay naging bakante noong unang bahagi ng Disyembre 2013 pagkatapos ng pagpapaalis ng Bolshoi, na hindi nakumpleto ang kanyang kontrata sa loob ng isang taon at kalahati. Gaya ng inamin ni Urin sa isang press conference, nakipag-negosasyon siya sa mga Russian at foreign conductor bago umalis si Sinaisky, ngunit pagkatapos lamang lumitaw ang bakante ay naging mas substantive sila.

"Ang appointment ni Sokhiev ay malamang na nangangahulugan na walang mga rebolusyon o pagpapanumbalik ng luma sa Bolshoi Theater, ngunit magkakaroon ng isang napakalinaw na kilusan pasulong," ibinahagi ng isa sa mga empleyado ng Bolshoi troupe sa Gazeta.Ru.

Totoo, bago direktor ng musika, sa pagsagot sa isang tanong tungkol sa "opera ng direktor," hinayaan niya ang mga mamamahayag na mahuli siya ng isang nakakatawang parirala: "Ang Opera ay kailangang protektahan hindi lamang mula sa mga direktor, ngunit mula sa anumang mga peste." Totoo, mas nilinaw ng konduktor na itinuturing niyang walang kabuluhan ang modernong pagtatalo sa pagitan ng mga tagasuporta ng mga diskarte ng "direktor" at "konduktor" sa pagtatanghal. mga palabas sa opera. "Hindi ko gusto ang salitang "direktor" - tila marumi sa akin," dagdag ni Sokhiev.

Ang "labanan ng mga ambisyon" sa pagitan ng bagong konduktor at ang posibilidad na itinuro ng mga eksperto pagkatapos ng biglaang pagpapaalis ni Sinaisky ay hindi rin kasama: Si Sokhiev ay magiging tunay na direktor ng musikal ng teatro - makikipagtulungan siya sa orkestra, pumili ng mga mang-aawit, gagana sa mga marka . Ang ihi ay mananatili pangkalahatang pamumuno at mga aktibidad sa produksyon - wala siya edukasyon sa musika, at sa Musical Theater galing siya sa dramatic theater.

Ang mga kontrata ni Sokhiev sa Toulouse at Berlin ay mawawalan ng bisa sa 2016. Nangako si Urin na hindi makikialam sa kanilang extension at isasaalang-alang ang trabaho ng konduktor sa mga grupong ito. "Wala akong mahanap na isang konduktor na ihuhulog ang lahat at uupo sa Bolshoi sa buong araw," paliwanag niya.

"Ang ganitong abala ay isang ganap na normal na sitwasyon sa kaso ng isang mahusay na na-promote na konduktor, at si Sokhiev ay isa," sinabi ng isang eksperto na pamilyar sa sitwasyon sa Gazeta.Ru. —

Dadagdagan niya ang dami ng oras na gugugulin niya sa Bolshoi, at hindi rin niya magagawa kung wala ito: kung ang patakaran ng repertoire ay matutukoy ng e-mail, kung gayon hindi posibleng magtalaga ng mga mang-aawit o tumayo sa console nang malayuan."

Si Tugan Sokhiev, gaya ng isinulat ni Gazeta.Ru kanina, ay isa sa mga malamang na kahalili ng Sinaisky - kasama ang at. Sinabi ni Urin na nakikipagnegosasyon siya kay and. Sa mga kandidatong tumanggi sa mga posisyon sa teatro, ang pangkalahatang direktor ay sumang-ayon sa magkasanib na mga proyekto sa hinaharap. Idinagdag ni Urin na tinatrato ni Sokhiev ang gayong pakikipagtulungan nang may pag-unawa at siya mismo ay nagmungkahi ng ilang mga kandidato para sa mga konduktor na maaaring makipagtulungan sa teatro.

"Bawasan ko ang aking mga responsibilidad sa ibang bansa at susubukan kong gumugol ng mas maraming oras hangga't maaari sa Bolshoi," pangako ni Sokhiev.

Ang isa sa mga pinaka-halata at pangunahing gawain ng bagong konduktor ay ang seryosong pagbutihin ang kalidad tropa ng opera, na ang gawain ay paulit-ulit na pinuna ni Urin. Ito ay maaaring, halimbawa, isang paglipat sa "staggione" na sistema, iyon ay, pag-imbita ng mga partikular na mang-aawit para sa mga partikular na proyekto. Para sa teatro ang sistemang ito ay lubos na kapaki-pakinabang: nakabukas ang performance maraming araw nang sunud-sunod, hindi na kailangang baguhin ang tanawin, at ang limitadong serye ng mga pagtatanghal ay maaaring pilitin ang mga manonood na huwag ipagpaliban ang pagbisita sa teatro nang masyadong mahaba.

Ang pangangailangan para sa naturang paglipat ay binanggit ng dating direktor ng pangmatagalang pagpaplano ng malikhaing, at sinubukan din ng hinalinhan ni Urin, dating pangkalahatang direktor na si Anatoly Iskanov, na isulong ito. Gayunpaman, pinigilan ng batas sa paggawa ang pagpapatupad nito - ang mga regular na posisyon sa tropa ay hindi mapapalitan, at ang unyon ng mga manggagawang pangkultura ay napaka-impluwensya. Gayunpaman, ang "semi-stagione" na sistema ng kompromiso, na inihayag ni Sokhiev sa isang press conference, ay de facto na nagtatrabaho sa Bolshoi Theater: ang "Nutcracker" ng Bagong Taon ay tumatakbo nang sampung araw nang sunud-sunod, at iba pang mga produksyon ay tumatakbo sa serye ng apat o limang pagtatanghal.

Ang panahon ng Sobyet ay mapagbigay sa talento. Kasama sa kasaysayan ng kultura ng mundo ang mga pangalan ng mga makikinang na pianista ng Sobyet, violinist, cellist, mang-aawit at, siyempre, mga conductor. Sa oras na ito, nabuo ang isang modernong pag-unawa sa papel ng conductor - pinuno, tagapag-ayos, master.

Kung ano sila, mga pinuno ng musika panahon ng Sobyet?

Limang larawan mula sa gallery ng mga natitirang konduktor.

NIKOLAI GOLOVANOV (1891–1953)

Nasa edad na anim na, habang naglalakad, sinubukan ni Nikolai na magsagawa ng isang orkestra ng militar. Noong 1900, ang batang mahilig sa musika ay pinasok sa Synodal School. Dito nahayag ang kanyang vocal, conducting at composing ability.

Na naging mature master Si Golovanov ay magsusulat nang may labis na pagmamahal tungkol sa kanyang mga taon ng pag-aaral: "Ibinigay sa akin ng Synodal School ang lahat - mga prinsipyo sa moral, mga prinsipyo ng buhay, ang kakayahang magtrabaho nang husto at sistematikong, nagtanim ng sagradong disiplina."

Matapos ang ilang taon ng pagtatrabaho bilang regent, pumasok si Nikolai sa klase ng komposisyon ng Moscow Conservatory. Noong 1914 nagtapos siya na may maliit na gintong medalya. Sa buong buhay niya, sumulat si Nikolai Semenovich ng mga espirituwal na awit. Nagpatuloy siya sa paggawa sa genre na ito kahit na ang relihiyon ay ipinahayag na "ang opium ng mga tao."

Fragment ng pagganap ng overture ni Tchaikovsky na "1812"

Noong 1915, tinanggap si Golovanov sa Bolshoi Theater. Nagsimula ang lahat sa isang maliit na posisyon bilang isang assistant choirmaster, at noong 1948 siya ay naging punong konduktor. Ang mga relasyon sa sikat na teatro ay hindi palaging maayos: si Nikolai Golovanov ay kailangang magtiis ng maraming mga insulto at pagkabigo. Ngunit hindi sila ang nananatili sa kasaysayan, ngunit ang mga makikinang na interpretasyon ng Russian opera at symphonic classics, makikinang na mga premiere ng mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor at unang broadcast sa radyo Klasikong musika sa USSR kasama ang kanyang pakikilahok.

Naalala ng konduktor na si Gennady Rozhdestvensky ang master sa ganitong paraan: "Hindi siya makatayo sa gitna. Ang walang malasakit sa gitna. At sa nuance, at sa phrasing, at sa saloobin sa bagay.

Kahit na si Golovanov ay walang mga konduktor ng mag-aaral, ang kanyang mga interpretasyon ng mga klasikong Ruso ay naging mga modelo para sa mga batang musikero. Si Alexander Gauk ay nakatakdang maging tagapagtatag ng paaralang pagsasagawa ng Sobyet.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Nag-aral si Alexander Gauk sa Petrograd Conservatory. Nag-aral siya ng komposisyon sa klase ni Alexander Glazunov, na nagsasagawa sa klase ni Nikolai Cherepnin.

Noong 1917, nagsimula ang panahon ng musikal at teatro ng kanyang buhay: nagtrabaho siya sa Petrograd Theatre of Musical Drama, at pagkatapos ay sa Leningrad Opera at Ballet Theatre.

Noong 1930s, ang symphonic music ang naging sentro ng mga interes ni Gauck. Sa loob ng maraming taon pinamunuan niya ang symphony orchestra ng Leningrad Philharmonic, at noong 1936 pinamunuan niya ang bagong likhang Estado. Symphony Orchestra ANG USSR. Hindi niya pinalampas ang teatro, nanghinayang lang siya na hindi siya nagkaroon ng pagkakataong itanghal ang paborito niyang "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky.

A. Honegger
Pasipiko 231

Noong 1953, si Gauk ay naging punong konduktor ng Great Symphony Orchestra ng USSR State Television and Radio. Ang gawaing ito ay napakatindi at kawili-wili. Ang orkestra ay nagpatugtog ng mga programa, gaya ng sinasabi nila, sa mabuhay. Noong 1961, ang maestro ay "magalang" na ipinadala sa pagreretiro.

Ang saya ni Gauk aktibidad ng pedagogical. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - lahat sila ay mga mag-aaral ng maestro.

Si Evgeniy Mravinsky, na siya ay isang kilalang master, ay magsusulat sa kanyang guro sa isang liham ng pagbati: "Ikaw lamang ang aming konduktor na nagdadala ng mga tradisyon ng isang tunay na mahusay na kultura."

EVGENY MRAVINSKY (1903–1988)

Ang buong buhay ni Mravinsky ay konektado sa St. Petersburg-Leningrad. Siya ay ipinanganak sa marangal na pamilya, ngunit sa mahihirap na taon ay kinailangan niyang harapin ang mga "di-marangal" na mga gawain. Halimbawa, magtrabaho bilang dagdag sa Mariinsky Theater. Ang isang mahalagang papel sa kanyang kapalaran ay ginampanan ng personalidad ng direktor ng teatro, si Emil Cooper: "Siya ang nagpakilala sa akin na "butil ng lason" na nag-ugnay sa akin sa sining ng pagsasagawa para sa natitirang bahagi ng aking buhay."

Para sa kapakanan ng musika, umalis si Mravinsky sa unibersidad at pumasok sa Petrograd Conservatory. Sa una ang mag-aaral ay masigasig na nagtrabaho sa komposisyon, at pagkatapos ay naging interesado sa pagsasagawa. Noong 1929, dumating siya sa klase ni Gauck at napakabilis na pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman ng kumplikadong ito (o "madilim", gaya ng sinabi ni Rimsky-Korsakov) na negosyo. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, si Mravinsky ay naging isang katulong na konduktor ng Leningrad Opera at Ballet Theatre.

Noong 1937, naganap ang unang pagpupulong ng konduktor sa musika ni Dmitry Shostakovich. Si Mravinsky ay ipinagkatiwala sa premiere ng kanyang Fifth Symphony.

Sa una, si Shostakovich ay natakot pa sa paraan ng trabaho ng konduktor: "Tungkol sa bawat panukala, tungkol sa bawat pag-iisip, pinailalim ako ni Mravinsky sa isang tunay na interogasyon, na hinihiling sa akin ang sagot sa lahat ng mga pagdududa na lumitaw sa kanya. Ngunit sa ikalimang araw ng aming trabaho na magkasama, natanto ko na ang pamamaraang ito ay ganap na tama."

Pagkatapos ng premiere na ito, ang musika ni Shostakovich ay magiging palaging kasama sa buhay ng maestro.

Noong 1938, nanalo si Mravinsky sa First All-Union Conducting Competition at agad na hinirang na direktor ng Leningrad Philharmonic Orchestra. Marami sa mga artista ng orkestra ay mas matanda kaysa sa konduktor, kaya hindi sila nag-atubiling bigyan siya ng “mahahalagang tagubilin.” Ngunit napakakaunting oras ang lilipas, ang isang gumaganang kapaligiran ay itatatag sa mga pag-eensayo, at ang pangkat na ito ay magiging mapagmataas Pambansang kultura.

Pag-eensayo ng Leningrad Philharmonic Orchestra

Hindi gaanong madalas sa kasaysayan ng musika na nakakatagpo tayo ng mga halimbawa kung saan gumagana ang isang konduktor sa isang grupo sa loob ng ilang dekada. Pinamunuan ni Evgeny Mravinsky ang Philharmonic Orchestra sa loob ng kalahating siglo, ang kanyang nakababatang kasamahan na si Evgeny Svetlanov ay namuno sa State Orchestra sa loob ng 35 taon.

Dmitri Shostakovich, Symphony No. 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Para kay Svetlanov, ang Bolshoi Theater ay tahanan sa isang espesyal na kahulugan ng salita. Ang kanyang mga magulang ay soloista ng isang opera troupe. Ang hinaharap na maestro ay nag-debut sa sikat na entablado sa murang edad: ginampanan niya ang maliit na anak na si Cio-Cio-san sa opera ni Puccini na Madama Butterfly.

Halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, dumating si Svetlanov sa Bolshoi Theatre at pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga klasiko sa teatro. Noong 1963 siya ay naging punong konduktor ng teatro. Kasama niya, ang tropa ay naglilibot sa Milan, sa La Scala. Dinadala ni Svetlanov ang "Boris Godunov", "Prinsipe Igor", "Sadko" sa hinihingi ng publiko.

Noong 1965, pinamunuan niya ang USSR State Symphony Orchestra (ang parehong pinamunuan ng kanyang guro na si Alexander Gauk). Kasama ang pangkat na ito, na naging akademiko noong 1972, ipinatupad ni Svetlanov ang isang malakihang proyekto - "Anthology of Russian symphonic music sa recording." Ang kahalagahan ng gawaing ito ay tumpak na tinukoy ng direktor ng musika ng Radio France na si Rene Goering, na nagtrabaho nang husto sa konduktor: "Ito ay isang tunay na gawa ni Svetlanov, isa pang katibayan ng kanyang kadakilaan."

M. Balakirev, symphony No. 2, finale

Kapag nagtatrabaho sa State Conservatory, hindi nakakalimutan ng konduktor ang Bolshoi Theatre. Noong 1988, ang paggawa ng "The Golden Cockerel" (sa direksyon ni Georgy Ansimov) ay naging isang tunay na sensasyon. Inimbitahan ni Svetlanov ang "non-opera" na mang-aawit na si Alexander Gradsky na gampanan ang sobrang kumplikadong papel ng Astrologer, na nagdagdag ng higit pang pagka-orihinal sa pagganap.

Konsiyerto na "Hits of the Outgoing Century"

Kabilang sa mga pinakamahalagang tagumpay ni Evgeniy Svetlanov ay ang pagpapakilala malawak na saklaw mga tagapakinig sa musika ng natitirang kompositor na si Nikolai Myaskovsky, na bihirang gumanap ng mga orkestra ng Sobyet.

Ang pagbabalik ng hindi kilalang mga gawa sa yugto ng konsiyerto ay naging isa sa mga pangunahing gawain para sa maestro na si Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY ROZHDESTVNSKY (IPINANGANAK 1931)

Ang mga konduktor na tumutugtog ng mga instrumento o bumubuo ng musika ay hindi karaniwan. Ngunit bihira ang mga konduktor na nakakapag-usap tungkol sa musika. Si Gennady Rozhdestvensky ay isang tunay na kakaibang tao: nakakapag-usap at nakakasulat siya nang nakakaakit mga gawang musikal iba't ibang panahon.

Nag-aral si Rozhdestvensky ng pagsasagawa mula sa kanyang ama, ang sikat na conductor na si Nikolai Anosov. Si Nanay, ang mang-aawit na si Natalya Rozhdestvenskaya, ay gumawa ng maraming upang mapaunlad ang artistikong panlasa ng kanyang anak. Hindi pa nagtapos mula sa konserbatoryo, si Gennady Rozhdestvensky ay tinanggap sa Bolshoi Theater. Ang kanyang debut ay ang The Sleeping Beauty ni Tchaikovsky. Noong 1961, pinamunuan ni Rozhdestvensky ang Bolshoi Symphony Orchestra Central telebisyon at pagsasahimpapawid sa radyo. Sa oras na ito, lumitaw ang mga kagustuhan sa repertoire ng konduktor.

Pinagkadalubhasaan niya ang musika ng ikadalawampu siglo nang may malaking interes, at ipinakilala din sa publiko ang mga "hindi hit" na komposisyon. Ang musicologist, Doctor of Art History na si Viktor Tsukkerman ay umamin sa isang liham kay Rozhdestvensky: “Matagal ko nang gustong ipahayag ang aking matinding paggalang at paghanga pa nga sa iyong walang pag-iimbot, marahil kahit na asetiko na aktibidad sa paggawa ng alinman sa hindi nararapat na nakalimutan o hindi gaanong kilalang mga gawa.”

Ang isang malikhaing diskarte sa repertoire ay natukoy ang gawain ng maestro kasama ang iba pang mga orkestra - kilala at hindi masyadong kilala, kabataan at "pang-adulto".

Ang lahat ng mga nagnanais na konduktor ay nangangarap na mag-aral kasama si Propesor Rozhdestvensky: sa loob ng 15 taon na ngayon ay pinamumunuan niya ang departamento ng opera at symphony na nagsasagawa sa Moscow Conservatory.

Alam ng propesor ang sagot sa tanong na “Sino ang konduktor?”: “Ito ay isang daluyan sa pagitan ng may-akda at ng nakikinig. O, kung gusto mo, isang uri ng filter na dumadaan sa sarili nitong daloy na ibinubuga ng marka, at pagkatapos ay sinusubukang ihatid ito sa madla."

Pelikula "Mga Tatsulok ng Buhay"
(na may mga fragment ng mga performance ng conductor), sa tatlong bahagi

Ang programa ay pinangungunahan ni Leila Giniatulina. Ang koresponden ng Radio Liberty na si Marina Timasheva ay nakikilahok.

Leila Giniatulina: Ang Bolshoi Theater ay nasa Milan. Matagumpay naming naglaro ang "Eugene Onegin" sa direksyon ni Dmitry Chernyakov. Si Alexander Vedernikov ay nasa likod ng control panel. Sa Hulyo 18, ipahayag niya na aalis siya sa post ng punong konduktor ng Bolshoi Theater.

Marina Timasheva: Itinuturing ni Alexander Vedernikov ang paglilibot sa Milan bilang "isang tiyak na resulta ng 8 taon ng trabaho sa Bolshoi Theater," at sinabi na aalis siya "dahil sa mga hindi pagkakasundo sa administrasyon ng teatro." Kinukumpirma ni Direktor Anatoly Iksanov ang impormasyon tungkol sa pagbibitiw ng punong konduktor at iniulat na sa susunod na lima hanggang pitong taon ang teatro ay gagana sa mga konduktor ng panauhin: Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis at Kirill Petrenko. Narito kung paano nagkomento ang mga musicologist sa balita: mga kritiko sa musika, mga kolumnista para sa mga sentral na publikasyon. Ekaterina Kretova...

Ekaterina Kretova: Sa aking opinyon, ang pigura ni Alexander Vedernikov ay hindi kailanman sapat sa sukat at antas ng Bolshoi Theater na karaniwan nating alam. Tulad ng para sa mismong ideya ng mga konduktor ng panauhin, ito ay isang uri ng kompromiso, at tila ito ay intermediate.

Marina Timasheva: Propesor Alexey Parin...

Alexey Parin: Ang pag-alis ni Vedernikov mula sa post ng punong konduktor ng Bolshoi Theater ay dapat na maging positibo, dahil pagkatapos ng lahat, ang Bolshoi Theatre ay ang nangungunang teatro sa bansa, at siyempre, ang post ng punong konduktor ay dapat na natatanging personalidad musikero, na, pagkatapos ng lahat, isang mahusay na conductor Alexander Vedernikov ay hindi. Tulad ng para sa conducting board, mayroong mga conductor na may mga pangalan, ang bawat isa sa kanila ay kumakatawan sa ilang partikular na direksyon sa modernong pagsasagawa, ngunit kinakailangan pa rin, kung hindi ang punong konduktor, kung gayon ang punong bandmaster, tulad ng dati na tawag, na susubaybayan. ang mataas na teknolohikal na katangian ng orkestra na ito.

Marina Timasheva: Linawin ko na wala pang usapan tungkol sa conducting board, limang konduktor pa lang ang naimbitahan para makipagtulungan. Tinawag ni Yuri Vasiliev ang disenyo na ito na isang "ten-legged man".

Yuri Vasiliev: Ito, sa aking opinyon, ay hindi ang unang pagkakataon malalaking pagbabago sa Bolshoi Theater ay nagaganap kapag ang bahagi ng tropa o ang buong tropa ay nasa paglilibot. Tulad ng para sa conducting board, kailangan talaga namin ng ilang uri ng una sa mga katumbas, na sa huli ay magiging responsable para sa patakaran sa musika ng buong Bolshoi Theater. Alam nating lahat ang malaking seleksyon ng mga konduktor na nagsasagawa sa Mariinsky Theater, ngunit alam natin na naroon si Gergiev. Tulad ng para sa landas ni Alexander Vedernikov, siya ay isang napakahusay at gumaganang konduktor ng opera. Ang Bolshoi Theatre ay sumasailalim sa muling pagtatayo, isang bagong yugto ang itinayo, na kailangang masuri, kung saan ang mga lumang bagay ay kailangang ilipat at, siyempre, ang mga bagong paghahatid ay kailangang gawin - Vedernikov ay nakayanan ang lahat ng ito.

Marina Timasheva: Ibinibigay ko ang sahig kay Natalya Zimyanina.

Natalya Zimyanina: Para sa akin, ang pag-alis ni Alexander Vedernikov ay isang walang alinlangan na pagkawala, kahit na hindi ako nasiyahan sa lahat ng kanyang mga gawa. Ngunit ang katotohanan na siya ay isang mataas na propesyonal ay ganap na tiyak. Hindi ko lubos na nauunawaan kung paano maaaring umiral ang naturang administratibong sira-sira na paglikha bilang Bolshoi Theater nang walang punong konduktor. Ang isang tao ay dapat na nanonood ng orkestra sa lahat ng oras, ito ay dapat na isang tao na alam ang mga detalye ng orkestra, alam ng mabuti ang mga marka, lubos na nauunawaan kung ano ang pagsasagawa ng isang opera at kung ano ang pagsasagawa ng isang balete. May ganap na kawalan ng katiyakan para sa akin tungkol sa kung paano patuloy na iiral ang Bolshoi Theater.

Marina Timasheva: Kinikilala ni Petr Pospelov, musicologist at kompositor, ang mga merito at lubos na pinahahalagahan ni Vedernikov malikhaing mga posibilidad limang guest conductors, ngunit hindi naniniwala na ang pagbibitiw ni Alexander Vedernikov ay maaaring malutas ang lahat ng mga problema ng Bolshoi Theater.

Petr Pospelov: Ang mga alon ng mga reporma sa teatro ay napakaikli ang buhay, sa lalong madaling panahon ang lahat ay huminahon, at kailangan mong magsimulang muli. Ang pag-alis ni Vedernikov o ang pagdating ng mga bagong konduktor ay hindi malulutas ang mga problema ng Bolshoi Theater, dahil mayroong isang namamaga na permanenteng tropa na walang nangangailangan, ang sistema ng kontrata ay hindi ipinakilala at hindi gumagana. napakarami malikhaing problema, higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang teatro ay walang artistikong direktor. Hindi ito pinapatakbo ng isang musikero o isang artista, bagaman ito ay isang napaka-propesyonal na direktor, si Anatoly Iksanov. At, sa palagay ko, ang mga konduktor na magtatrabaho sa Bolshoi Theater ay hindi bubuo ng anumang uri ng magkasanib na linya. At ang teatro ay pamamahalaan ng isang direktor na, natural, makikinig nang mabuti sa bawat isa sa kanila. Ang sitwasyong ito, sa palagay ko, ay hindi pa rin perpekto, dahil dapat mayroong ilang uri ng artistikong kalooban sa timon.

Ang imbitasyon sa pakikipagtulungan ng Tugan Sokhiev ay ang unang hakbang ng tauhan ng bagong direktor ng teatro na si Vladimir Urin. sapilitang paglipat ( Ang dating konduktor at direktor ng musika ng teatro, si Vasily Sinaisky, ay umalis na may isang iskandalo sa kalagitnaan ng season, dalawang linggo bago ang mahalagang premiere ng opera ni Verdi na Don Carlos, at ang isang kapalit ay kailangang mahanap nang mapilit. - Tinatayang. ed.). Ngunit matagumpay, makatwiran at napakabalanse. Ang pangalan ni Sokhiev ay narinig nang mas madalas kaysa sa iba sa mga pag-uusap tungkol sa kung sino ang maaaring palitan si Sinaisky, kasama ang mga pangalan ng dalawa pang batang conductor, sina Vasily Petrenko at Dmitry Yurovsky. At halata sa marami na si Petrenko ay may kontrata sa Mikhailovsky Theatre, at ang batang Yurovsky ay kailangan pa ring lumaki at lumago. Sa pangkalahatan, nananatili si Sokhiev - maaasahan at napatunayan. Kaya ang balitang ito ay hindi dumating bilang isang bolt mula sa asul.

Sa pangkalahatan, ang reputasyon ni Sokhiev, ang kasalukuyang pinuno Pambansang Orchestra Ang Kapitolyo ng Toulouse at ang German Symphony Orchestra ng Berlin ay nakalulugod na sorpresa sa normal - at hindi baliw, gaya ng madalas na nangyayari sa atin - ang kurso ng mga kaganapan. Siya ay naging isang mahalagang pigura sa Kanluran nang unti-unti, nang hindi sinira ang kanyang mga ugat sa St. Petersburg, lalo na sa Teatro ng Mariinsky, kung saan nagtrabaho siya sa Academy of Young Singers at kung saan tinanggap niya ang permanenteng pagsasagawa noong 2005, na ginawa na ang kanyang debut sa mga yugto ng Welsh National Opera (La Bohème, 2002) at sa Metropolitan Opera (Eugene Onegin, 2003). Pagkatapos ay mayroong Houston Opera, La Scala, Real Madrid Theater, at Munich Opera. At isang impiyerno ng maraming mga first-class na orkestra, mula sa London hanggang sa Berlin at Vienna Philharmonic. Madalas niyang pinipili ang Russian repertoire, at para sa paparating na konsiyerto kasama ang Philadelphia Symphony, ang dating orkestra ng maalamat na Eugene Ormandy, inihahanda niya ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon." Ibig sabihin, doon siya ay Russian, narito siya, kumbaga, Western.

Ang mga maimpluwensyang magasin sa Europa ay tinatawag na isang himala ang kanyang karera sa hindi kapani-paniwalang bilis, habang si Sokhiev ay hindi mapagmataas, hindi mapagmataas, at hindi partikular na ipinagmamalaki ang pagiging kabilang sa mahusay na St. O kaya niya: sa St. Petersburg ang kanyang conservatory mentor ay sina Ilya Musin at Yuri Temirkanov, at ninong sa teatro - Valery Gergiev. Ang kanyang kahinhinan, propesyonal na kasapatan at diplomasya ay halos mga katangian ng Martian sa ating mga latitude, kung saan ang bawat konduktor ay Muzykant Muzykantovich. At si Bolshoi ay malinaw na mapalad sa kanya; at saka- ang teatro ay maaari lamang mangarap ng gayong konduktor. At ang katotohanan na si Vladimir Urin ay nakipagkasundo sa kanya, at kahit na sa maikling panahon, sa isang sitwasyon ng hindi pa naganap na presyon ng oras, ay halos hindi kapani-paniwala. Ito ay hindi kahit na isang bagay na nakapagpapatibay (at hindi ang bumababa) na edad ng 36-taong-gulang na konduktor na pinirmahan sa isang apat na taong kontrata. Ang punto ay upang tamaan ang bull's eye ganap na tumpak.

Kung dati ang mga pinuno ng Bolshoi ay pinili alinman sa batayan ng katanyagan at merito (Gennady Rozhdestvensky, Vasily Sinaisky), o mula sa mga nasa kamay at handang magtrabaho nang masigasig hangga't maaari (Alexander Vedernikov, kung saan nagtrabaho si Nikolai Alekseev bilang ang pangunahing inanyayahan sa parehong batayan), kung gayon si Sokhiev, marahil, ay may kakayahang maging sa Bolshoi hindi isang bituin o isang biktima, ngunit isang kwalipikadong kasabwat sa artistikong pulitika. Ang katibayan nito ay ang deadline na tinukoy niya (hanggang Setyembre) para sa unti-unting pagpasok sa proseso ng trabaho; ang inihayag na dami ng kanilang sariling mga proyekto sa darating na panahon (2 proyekto, alin ang hindi pa makatwirang inihayag). At isang implicit ngunit ipinahiwatig na plano para sa pakikipagtulungan kay Valery Gergiev, kung saan si Sokhiev ay mapo-promote mula sa isang opera conductor na may nakakainggit na reputasyon sa isang ganap na opera quartermaster. Nangangahulugan ito na pagkatapos ng pag-expire ng kontrata ng direktor sa 2018, magkakaroon si Vladimir Urin ng isang tao na umalis sa Bolshoi Theater.

Bolshoi Theater of Russia State Academic Theater (SABT), isa sa pinakamatandang mga sinehan mga bansa (Moscow). Akademiko mula noong 1919. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay nagsimula noong 1776, nang natanggap ni Prinsipe P. V. Urusov ang pribilehiyo ng gobyerno "na maging host ng lahat ng mga pagtatanghal sa teatro sa Moscow" na may obligasyon na magtayo ng isang teatro na bato "upang ito ay magsilbing isang dekorasyon para sa lungsod, at higit pa rito, isang bahay para sa mga pampublikong pagbabalatkayo, komedya at comic opera." Sa parehong taon, inanyayahan ni Urusov si M. Madox, isang katutubong ng Inglatera, na lumahok sa mga gastos. Ang mga pagtatanghal ay ginanap sa Opera House sa Znamenka, na nasa pag-aari ng Count R. I. Vorontsov (sa tag-araw - sa "voxal" sa pag-aari ni Count A. S. Stroganov "malapit sa Andronikov Monastery"). Opera, ballet at mga dramatikong pagtatanghal ay isinagawa ng mga aktor at musikero na nagmula sa theater troupe ng Moscow University, ang serf troupes ng N. S. Titov at P. V. Urusov.

Matapos ang sunog ng Opera House noong 1780, sa parehong taon, isang gusali ng teatro sa istilo ng klasiko ni Catherine ang itinayo sa Petrovka Street sa parehong taon - ang Petrovsky Theatre (arkitekto H. Rosberg; tingnan ang Medoxa Theatre). Mula noong 1789 ito ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Lupon ng mga Tagapangalaga. Noong 1805, nasunog ang Petrovsky Theatre. Noong 1806, ang tropa ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Direktor ng Moscow Imperial Theaters at nagpatuloy na gumanap sa iba't ibang lugar. Noong 1816, isang proyekto para sa muling pagtatayo ng Teatralnaya Square ng arkitekto na si O. I. Bove ay pinagtibay; noong 1821, inaprubahan ni Emperor Alexander I ang proyekto ng isang bago gusali ng teatro arkitekto A. A. Mikhailov. Ang tinatawag na Bolshoi Petrovsky Theatre sa istilo ng Imperyo ay itinayo ni Beauvais ayon sa proyektong ito (na may ilang mga pagbabago at gamit ang pundasyon ng Petrovsky Theatre); binuksan noong 1825. Isang hugis ng horseshoe auditorium, ang lugar ng entablado ay pantay sa lawak ng bulwagan at may malalaking koridor. Pangunahing harapan ay binigyan ng accent ng isang monumental na 8-column Ionic portico na may tatsulok na pediment, na nilagyan ng sculptural alabaster group na "Apollo's Quadriga" (inilagay sa backdrop ng isang kalahating bilog na angkop na lugar). Ang gusali ang naging pangunahing komposisyon na nangingibabaw Theater Square Ensemble.

Matapos ang sunog noong 1853, ang Bolshoi Theatre ay naibalik ayon sa disenyo ng arkitekto na si A.K pangkat ng eskultura gawa sa tanso ni P. K. Klodt), natapos ang pagtatayo noong 1856. Ang muling pagtatayo ay makabuluhang nagbago ng hitsura nito, ngunit pinanatili ang layout; Ang arkitektura ng Bolshoi Theater ay nakakuha ng mga tampok ng eclecticism. Ang teatro ay nanatili sa ganitong anyo hanggang 2005, maliban sa mga menor de edad na panloob at panlabas na rekonstruksyon (ang auditorium ay pumupunta sa mahigit 2,000 katao). Noong 1924-59, ang Sangay ng Bolshoi Theater ay nagpapatakbo (sa lugar ng dating S.I. Zimin Opera sa Bolshaya Dmitrovka). Noong 1920, binuksan ito sa dating imperial foyer bulwagan ng konsiyerto- ang tinatawag na Beethovensky. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan bahagi ng mga kawani ng Bolshoi Theatre ay lumikas sa Kuibyshev (1941-42), ang ilan ay nagbigay ng mga pagtatanghal sa lugar ng sangay. Noong 1961-89, ang ilang mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater ay naganap sa entablado Kremlin Palace mga kongreso. Sa panahon ng muling pagtatayo (mula noong 2005) ng pangunahing gusali ng teatro, ang mga pagtatanghal ay ginaganap sa Bagong eksena sa isang espesyal na itinayong gusali (dinisenyo ng arkitekto na si A.V. Maslov; sa operasyon mula noong 2002). Ang Bolshoi Theater ay kasama sa State Code of Especially Valuable Objects pamanang kultural mga tao ng Russian Federation.

N. N. Afanasyeva, A. A. Aronova.

Ang isang mahalagang papel sa kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay ginampanan ng mga aktibidad ng mga direktor ng mga imperyal na sinehan - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). Noong 1882, isinagawa ang muling pagsasaayos ng mga imperyal na teatro; ). Ang disenyo ng mga pagtatanghal ay naging mas kumplikado at unti-unting lumampas sa simpleng palamuti sa entablado; Si K. F. Waltz (1861-1910) ay naging tanyag bilang punong machinist at dekorador. Kasunod nito, ang mga pangunahing conductor ng Bolshoi Theater ay: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (punong conductor ng ballet, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. 1987-95). Pangunahing direktor: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (5,952-5,952-5,952 1956-63, 1970-82). Pangunahing koreograpo: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), N. Grigorovich (1964 -95 taon). Pangunahing choirmasters: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88) , S. M. Lykov (1988-95, direktor ng sining koro noong 1995-2003). Pangunahing artista: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 taon), V. F. Ryndin (1953-70), N. Zolotarev (1971-88), V. Ya. Noong 1995-2000s, ang artistikong direktor ng teatro ay si V.V.V. Vasiliev, artistic director, set designer at pangunahing artista- S. M. Barkhin, direktor ng musikal - P. Feranets, mula noong 1998 - M. F. Ermler; artistikong direktor ng opera B. A. Rudenko. Manager ng ballet troupe - A. Yu. artistikong direktor ng ballet troupe - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), mula noong 2004 - A. O. Ratmansky . Noong 2000-01, ang artistikong direktor ay si G. N. Rozhdestvensky. Mula noong 2001, ang direktor ng musika at punong konduktor ay si A. A. Vedernikov.

Opera sa Bolshoi Theater. Noong 1779, ang isa sa mga unang opera ng Russia ay itinanghal sa Opera House sa Znamenka - "The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" (teksto ni A. O. Ablesimov, musika ni M. M. Sokolovsky). Itinanghal ng Petrovsky Theater ang allegorical prologue na "Wanderers" (teksto ni Ablesimov, musika ni E. I. Fomin), na ginanap sa araw ng pagbubukas ng 12/30/1780 (10/1/1781), mga pagtatanghal ng opera na "Misfortune from the Coach" (1780). ), "The Miser" ( 1782), "St. Petersburg Gostiny Dvor"(1783) ni V. A. Pashkevich. Ang pag-unlad ng opera house ay naiimpluwensyahan ng mga paglilibot ng mga tropa ng Italyano (1780-82) at Pranses (1784-1785). Ang tropa ng Petrovsky Theatre ay binubuo ng mga aktor at mang-aawit na si E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya E. Shusherin at iba pa ay binuksan noong Enero 6 (18), 1825 prologue ng "The Triumph. Muses" ni A. A. Alyabyev at A. N. Verstovsky. Mula noon, ang operatic repertoire ay lalong inookupahan ng mga gawa ng mga domestic author, pangunahin ang mga opera ng vaudeville. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang gawain ng opera troupe ay konektado sa mga aktibidad ni Verstovsky - inspektor ng Direktor ng Imperial Theaters at kompositor, may-akda ng mga opera na "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askold's Grave" (1835), "Longing for homeland" (1839). Noong 1840s, ang mga klasikal na opera ng Russia na "A Life for the Tsar" (1842) at "Ruslan and Lyudmila" (1846) ni M. I. Glinka ay itinanghal. Noong 1856, binuksan ang bagong itinayong Bolshoi Theater sa opera ni V. Bellini na "The Puritans" na ginanap ng isang Italyano na tropa. Ang 1860s ay minarkahan ng tumaas na impluwensya ng Kanlurang Europa (ang bagong Direktor ng Imperial Theaters ay pinaboran ang Italian opera at mga dayuhang musikero). Sa mga domestic opera, ang "Judith" (1865) at "Rogneda" (1868) ni A. N. Serov, "Rusalka" ni A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) ay itinanghal mula noong 1869, ang mga opera ni P. I. Tchaikovsky. Ang pagtaas ng Russian kultura ng musika sa Bolshoi Theatre ay nauugnay sa unang produksyon sa malaking yugto ng opera ng "Eugene Onegin" (1881), pati na rin ang iba pang mga gawa ni Tchaikovsky, mga opera ng mga kompositor ng St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, at kasama ang Tchaikovsky's pagsasagawa ng mga aktibidad. Sabay nilang nilagay pinakamahusay na mga gawa mga dayuhang kompositor- W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Kabilang sa mga mang-aawit ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . Ito ay naging isang palatandaan para sa Bolshoi Theater pagsasagawa ng mga aktibidad S. V. Rachmaninov (1904-1906). Ang heyday ng Bolshoi Theater noong 1901-17 ay higit na nauugnay sa mga pangalan ng F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov at A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin at A. Ya.

Noong 1906-33, ang de facto na pinuno ng Bolshoi Theater ay si V.I. Suk, na patuloy na nagtatrabaho sa Russian at dayuhang opera classics kasama ang mga direktor na V. A. Lossky ("Aida" ni G. Verdi, 1922; "Lohengrin" ni R. Wagner, 1923; "Boris Godunov" ni M. P. Mussorgsky, 1927 taon) at L.V. Baratov, artist F.F. Noong 1920-1930s, ang mga pagtatanghal ay isinagawa ni N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova na kumanta sa entablado, K. G. Derzhinskaya, E. D. Krugsakova, M. A. , A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Ang mga premiere ng Soviet opera ay naganap: "The Decembrist" ni V. A. Zolotarev (1925), "Son of the Sun" ni S. N. Vasilenko at "The Stupid Artist" ni I. P. Shishov (parehong 1929), "Almast" ni A. A. Spendiarova (1930) ; noong 1935 ay itinanghal ang opera na Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk» D. D. Shostakovich. Sa pagtatapos ng 1940, itinanghal ang Wagner's Walküre (itinuro ni S. M. Eisenstein). Ang huling produksyon bago ang digmaan ay ang Khovanshchina ni Mussorgsky (Pebrero 13, 1941). Noong 1918-22, pinatatakbo ang Bolshoi Theater Opera studio sa ilalim ng pamumuno ni K. S. Stanislavsky.

Noong Setyembre 1943, binuksan ng Bolshoi Theater ang panahon nito sa Moscow kasama ang opera na "Ivan Susanin" ni M. I. Glinka. Noong 1940-50s, itinanghal ang Russian at European classical repertoire, pati na rin ang mga opera ng mga kompositor mula sa Silangang Europa - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Mula noong 1943 Bolshoi Theater Ang pangalan ng direktor na si B. A. Pokrovsky, na higit sa 50 taon ay natukoy antas ng sining mga pagtatanghal ng opera; Ang kanyang mga produksyon ng mga opera na "War and Peace" (1959), "Semyon Kotko" (1970) at "The Gambler" (1974) ni S. S. Prokofiev, "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka (1972), "Othello" ay itinuturing na pamantayan . » G. Verdi (1978). Sa pangkalahatan, ang opera repertoire noong 1970s - unang bahagi ng 1980s ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng estilista: mula sa mga opera noong ika-18 siglo (“Julius Caesar” ni G. F. Handel, 1979; “Iphigenia in Aulis” ni K. V. Gluck, 1983), mga klasiko ng opera noong ika-19 na siglo (“Das Rheingold” ni R. Wagner, 1979) hanggang sa Sobyet opera ("Dead Souls" ni R.K. Shchedrin, 1977; "Betrothal in a Monastery" ni Prokofiev, 1982). SA pinakamahusay na pagtatanghal 1950-70s kumanta ni I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. A . Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, na isinagawa ni E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. na si Simeonov at iba pa Yu. I. Simonov mula sa teatro ay nagsimula ng isang panahon ng kawalang-tatag; Hanggang 1988, kakaunti lamang ang mga paggawa ng opera: "The Tale of the Invisible City of Kitezh" (direksyon ni R. I. Tikhomirov) at "The Tale of Tsar Saltan" (directed by G. P. Ansimov) ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Werther" J. Massenet (direktor E. V. Obraztsova), "Mazeppa" ni P. I. Tchaikovsky (direktor S. F. Bondarchuk). Mula noong huling bahagi ng 1980s, ang patakaran sa repertoire ng opera ay natukoy sa pamamagitan ng pagtutok sa mga bihirang gumanap na gawa: " Kasambahay ng Orleans"ni Tchaikovsky (1990, sa unang pagkakataon sa entablado ng Bolshoi Theater), "Mlada", "The Night Before Christmas" at "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov, "Aleko" at " Kuripot na Knight» S. V. Rachmaninov. Kabilang sa mga produksyon ay ang magkasanib na gawaing Russian-Italian na "Prince Igor" ni A. P. Borodin (1993). Sa mga taong ito, nagsimula ang isang mass exodo ng mga mang-aawit sa ibang bansa, na (sa kawalan ng posisyon ng punong direktor) ay humantong sa pagbawas sa kalidad ng mga pagtatanghal.

Noong 1995-2000s, ang batayan ng repertoire ay ang mga opera ng Russia noong ika-19 na siglo, kabilang sa mga produksyon: "Ivan Susanin" ni M. I. Glinka (pagpapatuloy ng produksyon noong 1945 ni L. V. Baratov, direktor V. G. Milkov), "Iolanta" ni P. . . I. Tchaikovsky (direktor G. P. Ansimov; parehong 1997), "Francesca da Rimini" ni S. V. Rachmaninov (1998, direktor B. A. Pokrovsky). Sa inisyatiba ni B. A. Rudenko, isinagawa ang mga Italian opera (“Norma” ni V. Bellini; “Lucia di Lammermoor” ni G. Donizetti). Iba pang mga produksyon: “The Beautiful Miller's Maid” ni G. Paisiello; "Nabucco" ni G. Verdi (direktor M. S. Kislyarov), "The Marriage of Figaro" ni W. A. ​​​​Mozart (German director I. Herz), "La Bohème" ni G. Puccini (Austrian director F. Mirdita), ang pinaka matagumpay sa kanila - "The Love for Three Oranges" ni S. S. Prokofiev (direktor ng Ingles na si P. Ustinov). Noong 2001, sa ilalim ng direksyon ni G. N. Rozhdestvensky, ang premiere ng 1st edition ng Prokofiev's opera na "The Gambler" ay naganap (sa direksyon ni A. B. Titel).

Mga Batayan ng patakaran ng repertoire at tauhan (mula noong 2001): ang prinsipyo ng negosyo ng pagtatrabaho sa isang pagganap, pag-imbita sa mga tagapalabas sa isang batayan ng kontrata (na may unti-unting pagbawas ng pangunahing tropa), pagrenta ng mga dayuhang pagtatanghal ("Force of Destiny" at " Falstaff” ni G. Verdi; “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea). Ang bilang ng mga bagong produksyon ng opera ay tumaas, kasama ng mga ito: "Khovanshchina" ni M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" ni G. Puccini (lahat ng 2002), "Ruslan and Lyudmila" ni M. I. Glinka (2003; tunay na pagganap), "The Rake's Progress" ni I. F. Stravinsky (2003; sa unang pagkakataon sa Bolshoi Theater), " Anghel ng Apoy"S. S. Prokofiev (sa unang pagkakataon sa Bolshoi Theater) at " Lumilipad na Dutchman"R. Wagner (parehong 2004), "Mga Anak ng Rosenthal" ni L. A. Desyatnikov (2005).

N. N. Afanasyeva.

Bolshoi Theatre Ballet. Noong 1784, ang tropa ng Petrovsky Theatre ay kasama ang mga mag-aaral ng klase ng ballet na binuksan noong 1773 sa Orphanage. Ang mga unang koreograpo ay mga Italyano at Pranses (L. Paradise, F. at C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Kasama sa repertoire ang kanilang sariling mga produksyon at paglilipat ng mga pagtatanghal ni J. J. Noverre. Sa pagbuo ng ballet art ng Bolshoi Theatre noong ika-1 ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga aktibidad ni A. P. Glushkovsky, na namuno tropa ng balete noong 1812-39. Nagtanghal siya ng mga pagtatanghal ng iba't ibang genre, kabilang ang mga kuwento batay sa mga kuwento ni A. S. Pushkin ("Ruslan and Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard" ni F. E. Scholz, 1821). Itinatag ng Romantisismo ang sarili sa entablado ng Bolshoi Theater salamat sa koreograpo na si F. Gyullen-Sor, na nagtrabaho sa Bolshoi Theater noong 1823-39 at naglipat ng isang bilang ng mga ballet mula sa Paris ("La Sylphide" ni F. Taglioni, musika ni J. Schneizhoffer, 1837, atbp.). Sa kanyang mga estudyante at karamihan mga sikat na performer: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Ang partikular na kahalagahan ay ang mga pagtatanghal noong 1850s ng Austrian dancer na si F. Elsler, salamat kung kanino ang mga ballet ni J. J. Perrault ("Esmeralda" ni C. Pugny, atbp.) ay kasama sa repertoire.

Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga romantikong ballet ay nagsimulang mawalan ng kanilang kahalagahan, sa kabila ng katotohanan na pinanatili ng tropa ang mga artista na nakahilig sa kanila: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, at noong 1870s - A. I. Sobeshchanskaya. Sa buong 1860s-90s, binago ng Bolshoi Theater ang ilang koreograpo na namuno sa tropa o nagtanghal ng mga indibidwal na pagtatanghal. Noong 1861-63, nagtrabaho si K. Blazis, na nakakuha lamang ng katanyagan bilang isang guro. Ang pinakasikat sa repertoire noong 1860s ay ang mga ballet ni A. Saint-Leon, na naglipat ng Pugny's The Little Humpbacked Horse (1866) mula sa St. Petersburg. Isang makabuluhang tagumpay ang Don Quixote ni L. Minkus, na itinanghal ni M. I. Petipa noong 1869. Noong 1867-69, si S. P. Sokolov ay nagtanghal ng ilang mga produksyon ("Fern, o Night on Ivan Kupala" ni Yu. G. Gerber, atbp.). Noong 1877, dumating siya mula sa Alemanya sikat na koreograpo Si V. Reisinger ay naging direktor ng 1st (hindi matagumpay) na edisyon ng "Swan Lake" ni P. I. Tchaikovsky. Noong 1880-90s, ang mga koreograpo sa Bolshoi Theater ay sina J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlustin. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa kabila ng pagkakaroon ng malalakas na mananayaw sa tropa (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), ang Bolshoi Theater ballet ay nasa krisis: mayroong kahit isang tanong ng pagpuksa sa tropa , nahati sa kalahati. noong 1882. Ang dahilan para dito ay bahagyang ang kakulangan ng atensyon na ibinayad sa tropa (na noon ay itinuturing na probinsya) ng Direktor ng Imperial Theaters, mga walang talento na pinuno na hindi pinansin ang mga tradisyon ng Moscow ballet, ang pag-renew nito ay naging posible sa panahon ng mga reporma sa sining ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Noong 1902, ang ballet troupe ng Bolshoi Theater ay pinamumunuan ni A. A. Gorsky. Ang kanyang mga aktibidad ay nag-ambag sa muling pagkabuhay at pag-unlad ng Bolshoi Theater ballet. Hinangad ng koreograpo na ibabad ang mga pagtatanghal na may dramatikong nilalaman, nakamit ang lohika at pagkakaisa ng aksyon, katumpakan pambansang kulay, katumpakan ng kasaysayan. Ang pinakamahusay na orihinal na produksyon ni Gorsky ay ang "Gudula's Daughter" ni A. Yu Simon (1902), "Salambo" ni A. F. Arends (1910), "Love is Fast!" sa musika ni E. Grieg (1913), pinakamahalaga nagkaroon din ng mga pagbabago mga klasikong ballet(“Don Quixote” ni L. Minkus, “ Swan Lake"P. I. Tchaikovsky, "Giselle" ni A. Adam). Ang mga taong katulad ng pag-iisip ni Gorsky ay ang mga nangungunang mananayaw ng teatro M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser at V. D. Tikhomirov, ang mga mananayaw na si A. E. ay nagtrabaho rin kasama niya Volinin, L. L. Novikov, A. I. Ryabs V. Sido, pantomime masters V. Sido.

Ang 1920s sa Russia ay panahon ng paghahanap ng mga bagong anyo sa lahat ng anyo ng sining, kabilang ang sayaw. Gayunpaman, ang mga makabagong koreograpo ay bihirang pinapayagan sa Bolshoi Theater. Noong 1925, itinanghal ni K. Ya. Goleizovsky ang ballet na "Joseph the Beautiful" ni S. N. Vasilenko sa entablado ng Bolshoi Theatre Branch, na naglalaman ng maraming mga pagbabago sa pagpili at kumbinasyon galaw sa pagsayaw at pagbuo ng mga grupo, na may constructivist na disenyo ni B. R. Erdman. Ang paggawa ng "The Red Poppy" ni V. D. Tikhomirov at L. A. Lashilin sa musika ni R. M. Gliere (1927) ay itinuturing na isang opisyal na kinikilalang tagumpay ng Bolshoi Theater (1927), kung saan ang nilalamang pangkasalukuyan ay ipinahayag sa tradisyonal na anyo(ballet "pangarap", canonical pas de deux, mga elemento ng extravaganza).

Mula noong huling bahagi ng 1920s, ang papel ng Bolshoi Theater - ngayon ay ang kabisera, "pangunahing" teatro ng bansa - ay tumataas. Noong 1930s, ang mga koreograpo, guro at artista ay inilipat dito mula sa Leningrad. Si M. T. Semyonova at A. N. Ermolaev ay naging nangungunang mga performer kasama ang Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. Kasama sa repertoire ang mga ballet na "Flames of Paris" ni V. I. Vainonen at "The Fountain of Bakhchisarai" ni R. V. Zakharov (parehong sa musika ni B. V. Asafiev), "Romeo and Juliet" ni S. S. Prokofiev, na itinanghal ni L. M. Lavrovsky, lumipat sa Moscow noong 1946, nang lumipat si G. S. Ulanova sa Bolshoi Theater. Mula noong 1930s hanggang kalagitnaan ng 1950s, ang pangunahing trend sa pag-unlad ng ballet ay ang rapprochement nito sa makatotohanang dramatikong teatro. Noong kalagitnaan ng 1950s, ang dramatikong ballet genre ay naging lipas na. Isang grupo ng mga batang koreograpo ang lumitaw, na nagsusumikap para sa pagbabago. Noong unang bahagi ng 1960s, si N. D. Kasatkina at V. Yu ay nagtanghal sa Bolshoi Theater one-act ballets(“Mga Geologist” ni N. N. Karetnikov, 1964; “The Rite of Spring” ni I. F. Stravinsky, 1965). Ang mga pagtatanghal ni Yu N. Grigorovich ay naging isang bagong salita. Sa kanya makabagong produksyon, nilikha sa pakikipagtulungan sa S. B. Virsaladze: "The Stone Flower" ni Prokofiev (1959), "The Legend of Love" ni A. D. Melikov (1965), "The Nutcracker" ni Tchaikovsky (1966), "Spartacus" ni A. I. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" sa musika ng Prokofiev (1975). Ang mga malakihan, napaka-dramatikong pagtatanghal na ito na may malalaking eksena sa karamihan ay kinakailangan espesyal na istilo pagganap - nagpapahayag, kung minsan ay magarbo. Noong 1960-1970s, ang mga nangungunang artista ng Bolshoi Theater ay mga regular na tagapalabas sa mga ballet ni Grigorovich: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmer, N. I. Bessmer. M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov at iba pa Mula noong huling bahagi ng 1950s, ang Bolshoi Theater ballet ay nagsimulang regular na gumanap sa ibang bansa, kung saan nakakuha siya ng malawak na katanyagan. Ang susunod na dalawang dekada ay ang kasagsagan ng Bolshoi Theater, mayaman sa mga maliliwanag na personalidad, na nagpapakita ng produksyon at istilo ng pagganap, na naglalayon sa isang malawak at, higit pa rito, internasyonal na madla. Gayunpaman, ang pamamayani ng mga paggawa ni Grigorovich ay humantong sa monotony ng repertoire. Ang mga lumang ballet at mga pagtatanghal ng iba pang mga koreograpo ay hindi gaanong ginaganap ang mga comedy ballet, tradisyonal para sa Moscow noong nakaraan, ay nawala mula sa entablado ng Bolshoi Theater. Hindi na kailangan ng tropa ng character dancers o mimes. Noong 1982, itinanghal ni Grigorovich ang kanyang huling orihinal na ballet sa Bolshoi Theater - "The Golden Age" ni D. D. Shostakovich. Mga indibidwal na pagtatanghal itinanghal ni V.V Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit. Noong 1991, ang ballet " Alibughang anak"Prokofiev na itinanghal ni J. Balanchine. Gayunpaman, hanggang sa kalagitnaan ng 1990s ang repertoire ay halos hindi napayaman. Kabilang sa mga pagtatanghal na itinanghal sa pagliko ng ika-20 at ika-21 na siglo: "Swan Lake" ni Tchaikovsky (1996, itinanghal ni V.V. Vasilyev; 2001, itinanghal ni Grigorovich), "Giselle" ni A. Adam (1997, itinanghal ni Vasilyev), “Anak” Pharaoh" ni C. Pugni (2000, itinanghal ni P. Lacotte batay sa Petipa), " reyna ng Spades"sa musika ng Tchaikovsky (2001) at "Cathedral Notre Dame ng Paris"M. Jarre (2003; parehong sa pamamagitan ng koreograpo Petit), "Romeo at Juliet" ni Prokofiev (2003, koreograpo R. Poklitaru, direktor D. Donnellan), "Dream in gabi ng tag-init"sa musika nina F. Mendelssohn at D. Ligeti (2004, koreograpo na si J. Neumeier), "Bright Stream" (2003) at "Bolt" (2005) ni Shostakovich (choreographer A. O. Ratmansky), pati na rin ang one-act ballets J. Balanchine, L. F. Myasina at iba pa Sa mga nangungunang mananayaw noong 1990-2000s: N. G. Ananiashvili, M. A. Alexandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yutsov, D. K. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu, N. M. Tsiskaridze.

E. Oo.

Lit.: Pogozhev V.P. ika-100 anibersaryo ng samahan ng imperyal na mga sinehan sa Moscow: Sa 3 mga libro. St. Petersburg, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arkitekto O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I. Bolshoi theater: Ang mga unang paggawa ng mga opera sa entablado ng Russia. 1825-1993. M., 1994; aka. Bolshoi theatre: Ang unang ballet sa entablado ng Russia. 1825-1997. M., 1998; "Servant of the Muses..." Pushkin at ang Bolshoi Theatre. M., ; Fedorov V.V. Repertoire ng Bolshoi Theater ng USSR 1776-1955: Sa 2 volume N.Y., 2001; Berezkin V.I. Mga Artist ng Bolshoi Theater: [Sa 2 vols.]. M., 2001.