Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Rhythm Ang ritmo na paghahalili ng mga spot ng kulay, linya, stroke ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw, lalo na kung may unti-unting pagtaas o pagbaba sa ritmo. Ang ritmikong paghahalili ng mga spot ng kulay, linya, at stroke ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw, lalo na kung ang ritmo ay unti-unting tumataas o bumababa.

Asymmetry, displacement ng compositional center Kung sa larawan ang kaliwa at kanang bahagi ay hindi balanse, asymmetrical, kung gayon ang impresyon ng paggalaw ay nilikha din. Kung sa larawan ang kaliwa at kanang bahagi ay hindi balanse, walang simetriko, kung gayon ang impresyon ng paggalaw ay nilikha din.

Siyempre, ang isang anatomikong tamang representasyon ng paggalaw ng mga tao at hayop, pati na rin ang imahe ng mga halaman na nakayuko ng hangin, mga ulap ng alikabok, atbp. Siyempre, ang isang anatomikong tamang representasyon ng paggalaw ng mga tao at hayop, pati na rin ang imahe ng mga halaman na nakayuko ng hangin, mga ulap ng alikabok, atbp.

Statics Statics Kung ang isang artist ay naglalarawan ng mga bagay sa pahinga, pagkatapos ay gumagamit siya ng simetriko, balanseng mga komposisyon, kung saan ang pangunahing bagay ay matatagpuan sa gitna ng canvas. Kung ang artist ay naglalarawan ng mga bagay sa pahinga, pagkatapos ay gumagamit siya ng simetriko, balanseng mga komposisyon, kung saan ang pangunahing bagay ay matatagpuan sa gitna ng canvas.

statics dynamics sining compositional

Ang pares ng harmonization na paraan ay ginagamit upang ipahayag ang antas ng katatagan ng compositional form. Ang ganitong katatagan ay puro emosyonal na tinatasa, sa pamamagitan ng impresyon na ang anyo o komposisyon sa kabuuan ay ginagawa sa manonood. Ang impression na ito ay maaaring magmula sa parehong pisikal na estado ng form? matatag o dinamiko, na nauugnay sa paggalaw ng bagay sa kabuuan o mga bahagi nito, at isang purong komposisyonal (pormal) na paraan ng pag-aayos ng mga elemento.

Ang bawat panahon sa kasaysayan ng pinong sining ay minarkahan ng pamamayani ng statics o dynamics bilang pangunahing aesthetic na saloobin. Pangkalahatang pag-install makasaysayang panahon sinasalamin sa sining bilang ang ugali ng mga artista na mas gusto ang mga static o dynamic na anyo. Ito ay dahil sa umiiral na uri ng kamalayan at pananaw sa mundo.

Ang pamamayani ng statics sa sining Sinaunang Ehipto(static canonical poses, static forms sa architecture) ay dahil sa pokus ng Egyptian culture sa kabilang buhay, ibang mundo, ang pangunahing tampok na kung saan ay ang kawalang-kilos, kawalan ng pagbabago, kapayapaan.

Para sa kultura ng sinaunang greek Nailalarawan sa pamamagitan ng balanse ng statics at dynamics, na dahil sa pagtuon ng mga sinaunang Griyego sa kalokagathia - ang balanse ng kagandahan at kabutihan, panloob at panlabas, pagkakaisa.

Vertical dynamics arkitektura ng gothic dahil sa pag-install ng medyebal na kamalayan sa salimbay, espirituwal na pagbabagong-anyo, relihiyosong salpok.

Ang dinamika ng Baroque ay tinutukoy ng pangkalahatang oryentasyon ng Renaissance patungo sa aktibidad, ang lakas ng malikhaing tao, aktibidad, at pagkalalaki.

Ang dynamics ng Romanticism ay nagpapahayag ng pangkalahatang salpok ng panahon patungo sa isang dramatikong pagtakas mula sa realidad patungo sa mga kakaibang lupain at isang pagnanais para sa kabayanihan na pakikipagsapalaran.

Ang modernidad ay dinamiko, dahil ipinapahayag nito ang likas na katangian ng panahon - ang pagnanais para sa pag-renew sa lahat ng larangan ng buhay.

Ang likas na katangian ng buhay sa ika-20 siglo ay naging mas kumplikado at multifaceted kaysa sa iba pang mga panahon, samakatuwid sa ika-20 siglo statics at dynamics ay organikong pinagsama sa bawat isa. Marahil namamayani ang dinamika bilang pangunahing tampok ng ritmo ng buhay sa postmodernity.

Nabubuhay tayo sa isang patuloy na nagbabagong mundo. Sa mga gawa ng pinong sining, sinisikap ng mga artista na ilarawan ang paglipas ng panahon. Ang paggalaw sa isang pagpipinta ay isang pagpapahayag ng oras. Sa isang pagpipinta, fresco, sa mga graphic na sheet at mga guhit, karaniwan naming nakikita ang paggalaw na may kaugnayan sa sitwasyon ng balangkas. Ang lalim ng mga phenomena at mga karakter ng tao ay pinakamalinaw na ipinakikita sa kongkretong pagkilos, sa paggalaw. Kahit na sa mga genre tulad ng portrait, landscape o still life, ang mga tunay na artista ay nagsusumikap hindi lamang upang makuha, ngunit upang punan ang imahe ng dynamics, upang ipahayag ang kakanyahan nito sa aksyon, sa isang tiyak na tagal ng panahon, o kahit na isipin ang hinaharap.

Ang dinamika ay ang visual na impresyon ng paggalaw, bilis, bilis ng anyo. Ang mga likhang sining na naglalaman ng paggalaw ay nailalarawan bilang dinamiko. Ang dynamism ng balangkas ay maaaring maiugnay hindi lamang sa paggalaw ng ilang mga bagay, kundi pati na rin sa kanilang panloob na estado. Ginagawa ng dinamika ang anyo na kaakit-akit, aktibo, kapansin-pansin, na nakikilala ito sa iba.

Ang dinamika ay ginagamit upang ipahayag ang mga sumusunod na kahulugan:

pagkakaiba-iba,

impermanence,

pagtugis,

paggalaw,

pag-unlad,

kabastusan,

kahandaan,

ang rurok ng sandali

emosyonalidad,

kasiyahan,

"alternatibo".

Ang panlabas na hindi matatag, madaling kapitan ng paggalaw, kawalaan ng simetrya, pagiging bukas, ang ganitong uri ng komposisyon ay perpektong sumasalamin sa ating panahon kasama ang kulto ng bilis, presyon, kaleidoscopic na buhay, uhaw sa bagong bagay, ang bilis ng fashion, at clip-based na pag-iisip. Ang dinamika ay madalas na hindi kasama ang kamahalan, katatagan, at klasikal na pagkakumpleto; ngunit ito ay magiging Malaking pagkakamali Upang isaalang-alang ang simpleng kapabayaan sa trabaho bilang dynamics ay ganap na hindi pantay na mga konsepto. Ang mga dinamikong komposisyon ay mas kumplikado at indibidwal, at samakatuwid ay nangangailangan ng maingat na pag-iisip at virtuoso na pagpapatupad.

Ang static ay ang visual na impresyon ng kawalang-kilos. Ito ay isang estado ng kapayapaan, balanse ng anyo, katatagan sa buong istraktura nito, sa mismong geometriko na batayan nito. Ang matatag, hindi gumagalaw, madalas na balanseng simetriko, ang mga komposisyon ng ganitong uri ay kalmado, tahimik, nagbibigay ng impresyon ng pagpapatibay sa sarili, at nagdadala sa loob ng mga ito hindi isang paglalarawan ng paglalarawan, hindi isang kaganapan, ngunit lalim at pilosopiya.

Ginagamit ang statics upang ipahayag ang mga sumusunod na kahulugan:

katahimikan,

kawalang-ingat,

monotony,

kawalan ng oras,

tigas,

tiwala,

monumentalidad,

pagiging ganap,

kamahalan,

solemne,

ang kahalagahan ng sandali

huminto,

"klasiko".

Kung ang mga komposisyon sa itaas ay inihambing sa isa't isa at subukang makahanap ng isang relasyon sa pagitan ng mga ito, pagkatapos ay maaari nating sabihin na ang mga static na komposisyon ay halos palaging simetriko at madalas na sarado, habang ang mga dynamic na komposisyon ay walang simetriko at bukas. Ngunit hindi ito palaging nangyayari; ang isang mahigpit na ugnayan sa pag-uuri sa pagitan ng mga pares ay hindi nakikita.

Ito ay kilala na ang paggalaw sa isang larawan ay hindi talaga naroroon, ngunit nakikita ng kamalayan, bilang isang reaksyon ng visual apparatus, paggalaw ng mata na dulot ng ilang mga visual na impression. Kahit na ang larawan ay naglalarawan ng isang static na estado, isang simetriko na komposisyon, matatag at hindi gumagalaw, mayroong paggalaw sa loob nito, dahil ang mga detalye, mga elemento masining na anyo palaging nagpapahayag ng paggalaw: ang kanilang mga relasyon sa kulay at tono, ang pakikipag-ugnayan ng mga linya at hugis, mga kaibahan, at pag-igting ay nagbubunga ng malakas na visual impulses, at samakatuwid ay isang pakiramdam ng paggalaw at buhay. Mga diskarte sa komposisyon may kakayahang idirekta at pahusayin ang pakiramdam ng paggalaw sa isang imahe. Ano ang iba pang mga tiyak na pamamaraan visual na paraan Maaari mong ihatid at pagandahin ang dinamika ng balangkas, at paano mo maiparating ang static?

Alam ng mga artista ang maraming mga lihim upang lumikha ng ilusyon ng paggalaw ng mga bagay sa isang larawan at bigyang-diin ang karakter nito. Tingnan natin ang ilan sa mga tool na ito.

Sa paksang ito, nais kong magbukas ng isang serye ng mga aralin na nakatuon sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon.
Pagkatapos ng lahat, ito ay sa komposisyon na nagsisimula ang anumang larawan.
At upang ang iyong mga larawan ay magmukhang magkatugma at may kakayahan, kailangan mong matutunan ang mga pangunahing kaalaman nito.

Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon.
Statics at dynamics sa komposisyon.
Una konting pagpapakilala
Ano ang komposisyon? Komposisyon (mula sa lat. komposisyon) ay nangangahulugan ng pagbubuo, pagsasama-sama ng kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa ilang ideya. Ito ay tumutukoy sa maalalahanin na pagbuo ng isang imahe, paghahanap ng kaugnayan ng mga indibidwal na bahagi nito (mga bahagi), na sa huli ay bumubuo ng isang solong kabuuan - isang photographic na imahe na kumpleto at kumpleto sa linear, light at tonal na istraktura. Para mas makapaghatid ng ideya sa photography, espesyal paraan ng pagpapahayag: liwanag, tonality, kulay, punto at sandali ng pagbaril, plano, anggulo, pati na rin ang nakalarawan at iba't ibang contrast. Ang pag-alam sa mga prinsipyo ng komposisyon ay makakatulong sa iyo na gawing mas nagpapahayag ang iyong mga gawa sa photographic, ngunit ang kaalamang ito ay hindi isang katapusan sa sarili nito, ngunit isang paraan lamang upang makatulong na makamit ang tagumpay.
Ang mga sumusunod na panuntunan sa komposisyon ay maaaring makilala: paghahatid ng paggalaw (dynamics), pahinga (statics), gintong ratio (isang ikatlo).
Kasama sa mga diskarte sa komposisyon ang: paghahatid ng ritmo, symmetry at kawalaan ng simetrya, pagbabalanse ng mga bahagi ng komposisyon at pag-highlight sa plot at compositional center.
Ang ibig sabihin ng komposisyon ay kinabibilangan ng: format, espasyo, compositional center, balanse, ritmo, contrast, chiaroscuro, kulay, decorativeness, dynamics at statics, symmetry at asymmetry, openness at closedness, integridad. Kaya, ang paraan ng komposisyon ay lahat ng bagay na kinakailangan upang malikha ito, kasama ang mga pamamaraan at panuntunan nito. Ang mga ito ay magkakaiba, kung hindi, maaari silang tawaging paraan masining na pagpapahayag mga komposisyon.

Tiyak na babalik tayo sa pagsasaalang-alang ng mga ito at iba pang mga isyu, ngunit ngayon ay isasaalang-alang natin nang mas detalyado ang paglipat ng paggalaw (dynamics) at pahinga (statics).

Una, sasabihin ko sa iyo kung ano ang tipikal para sa isang static na komposisyon, at ipakita sa isang halimbawa kung paano makamit ito sa iyong trabaho. Ang mga static na komposisyon ay pangunahing ginagamit upang ihatid ang kapayapaan at pagkakaisa. Upang i-highlight ang kagandahan ng mga bagay. Siguro para iparating ang solemnity. Kalmadong kapaligiran sa tahanan. Pinipili ang mga bagay para sa isang static na komposisyon na magkapareho sa hugis, timbang, at texture. Nailalarawan sa pamamagitan ng lambot sa tonal na solusyon. Ang solusyon sa kulay ay batay sa mga nuances - katulad na mga kulay: kumplikado, makalupa, kayumanggi. Ang sentro at simetriko na komposisyon ay pangunahing ginagamit. Halimbawa, gagawa ako ng maliit na still life. Artistic na halaga ito ay hindi malaki, at ang lahat ng mga diskarte at paraan ng komposisyon dito ay medyo pinalaki para sa kalinawan)) Kaya, upang magsimula, pipiliin ko ang mga bagay na gagamitin ko at gumuhit ng isang diagram ng aking hinaharap na buhay pa. Sa prinsipyo, ang anumang bagay ay maaaring magkasya sa isa sa mga hugis na ito:

Samakatuwid, kukunin natin sila bilang batayan. Para sa aking buhay pa ay pumili ako ng tatlong bagay - isang tasa, isang platito at, bilang pantulong na bagay, - kendi. Para sa isang mas kawili-wiling komposisyon, kumuha tayo ng mga bagay na magkakaiba sa laki, ngunit halos magkapareho sa kulay at texture (tulad ng kinakailangan ng mga katangian ng statics). Matapos ilipat ng kaunti ang figure, nanirahan ako sa diagram na ito:

Narito ang sentro ay kasangkot, ang mga numero ay matatagpuan sa harap at nakapahinga.
Ngayon kailangan nating magpasya sa tonality ng mga bagay, iyon ay, hatiin ang mga ito sa pinakamagaan na bagay, ang pinakamadilim, at kalahating tono. At kasabay ng saturation ng kulay. Ang pagkakaroon ng pagpinta sa mga figure at nilalaro ng kaunti ang mga kulay, nanirahan ako sa pagpipiliang ito:

Ngayon, batay sa diagram na ito, binuo ko ang aking still life. Kumuha ako ng mga larawan, at ito ang nakuha ko:

Ngunit tulad ng nakikita natin, hindi ito akma sa mga katangiang kailangan natin. Aayusin ko ang mga problemang ito sa tulong ng liwanag. Gumagamit ako ng pinagsamang pag-iilaw - isang kumbinasyon ng direksyon at nagkakalat na ilaw: dim fill light, at direksyon - isang flashlight beam. Pagkatapos ng ilang mga pag-shot at pag-eksperimento sa liwanag, nagagawa kong makamit ang ninanais na resulta. Pinoproseso ko ito ng kaunti sa FS at narito ang resulta:

Tulad ng nakikita mo, nagawa naming lumikha ng isang static na still life, ayon sa lahat ng mga patakaran: Ang mga bagay ay nakapahinga, sa gitna ng komposisyon, na magkakapatong sa bawat isa. Ang mga kulay ay malambot at kumplikado. Ang lahat ay binuo sa nuance. Ang mga item ay pareho sa texture, halos pareho sa kulay. Pinagsasama sila ng pangkalahatang solusyon sa pag-iilaw at lumilikha ng isang kapaligiran ng kalmado at pagkakaisa.

DYNAMICS

Ngayon ay lumipat tayo sa dinamikong komposisyon. Ang dinamika ay ang kumpletong kabaligtaran ng statics sa lahat ng bagay! Gamit ang dynamic na konstruksyon sa iyong mga gawa, mas malinaw mong maipahatid ang mood, isang pagsabog ng mga emosyon, kagalakan, at bigyang-diin ang hugis at kulay ng mga bagay! Ang mga bagay sa dinamika ay pangunahing nakaayos nang pahilis, hinihikayat ang asymmetrical na pag-aayos. Ang lahat ay binuo sa mga kaibahan - kaibahan ng mga hugis at sukat, kaibahan ng mga kulay at silhouette, kaibahan ng tono at texture. Ang mga kulay ay bukas at parang multo.
Para sa kalinawan, kukuha ako ng parehong mga bagay, tanging ang tasa ay papalitan ko ng mas magkakaibang kulay. Muli gamit ang aming tatlong mga numero, bumuo ako ng isang komposisyon, ngunit batay sa mga katangian ng dynamics. Ito ang diagram na aking naisip:

Ngayon ay nagtatrabaho ako sa tono at kulay, hindi nalilimutan na ang lahat ay dapat na magkakaibang hangga't maaari upang maihatid ang paggalaw sa buhay na buhay Narito ang tonal sketch ay handa na:
Ngayon dinadala namin ang lahat ng ito sa katotohanan, ayusin ang mga bagay, kumuha ng mga shot Tingnan natin kung ano ang nakuha namin at kung ano ang kailangang baguhin
Kaya, mukhang maganda ang lokasyon, ngunit dahil sa pangkalahatang liwanag ay hindi masyadong posible na lumikha ng kaibahan, lalo na sa mga kulay. Masyadong magkapareho ang hitsura ng mga bagay. Nagpasya akong gumamit ng may kulay na flashlight para bigyang-diin ang hugis, at gawing contrast ang kulay ng mga bagay. Nag-eksperimento ako sa asul na ilaw, piliin kung ano sa tingin ko ang pinakamatagumpay na frame, baguhin ito nang kaunti sa FS at narito ang resulta:

Ngayon ang lahat ay tila nasa kanyang lugar. Ang komposisyon ay itinayo sa pahilis, ang mga bagay at ang kanilang pag-aayos na may kaugnayan sa isa't isa ay pabago-bago, maaaring sabihin ng isa na magkakaibang: ang platito ay nakatayo at ang tasa ay nakahiga Ang mga kulay ay higit pa sa kaibahan.)) Ang parehong naaangkop sa tono. Iyon lang daw. Partikular kong sinubukan na bawasan ang lahat ng mga diskarte at panuntunan sa pinakamababa, upang hindi muling magsulat ng maraming pahina ng mga tala dito.))

Ang pares ng harmonization na paraan ay ginagamit upang ipahayag ang antas ng katatagan ng compositional form. Ang ganitong katatagan ay puro emosyonal na tinatasa, sa pamamagitan ng impresyon na ginagawa ng form sa manonood. Ang impression na ito ay maaaring magmula sa isang static o dynamic na bagay sa kabuuan o sa mga bahagi nito.

Mga static na anyo ayon sa impresyon na kanilang ginawa, sila ay tinasa bilang lubhang matatag (parisukat, parihaba, kubo, pyramid). Ang komposisyon na binubuo ng magkatulad na anyo ay may monumental, static na karakter. Ang mga pangunahing uri ng mga static na anyo ay ipinakita sa Figure 13.

1 Symmetrical na hugis 2 Sukatan 3 May minor

paglilipat ng mga elemento

4 Na may kumbinasyon ng mga katumbas 5 Na may bahagyang 6 Na may magaan na tuktok

elemento bevel elemento

7 Pahalang na paghahati 8 Pantay na pagkakaayos 9 May malalaking elemento

mga elemento

10 Na may malaking pangunahing 11 Symmetrical arrangement 12 Na may naka-highlight na sentrong elemento ng mga elemento

Figure 13 - Mga pangunahing uri ng mga static na anyo

Ang isang komposisyon ay itinuturing na static kung ito ay binuo ayon sa mga batas ng classical symmetry.

Mga dynamic na hugis tipikal ng mga hugis ng maraming modernong gumagalaw na disenyong mga bagay, lalo na ang iba't ibang gumagalaw Sasakyan. Kadalasan ang mga form na ito ay aktwal na gumagalaw sa kalawakan. Ang dynamic na komposisyon ay batay sa isang asymmetrical na solusyon at ilang imbalance. Ang mga pangunahing uri ng mga dynamic na anyo ay ipinakita sa Figure 14.

1 Offset na hugis 2 Rhythmic 3 Perpendicular

mula sa gitna sa pamamagitan ng mga palakol ng mga elemento

4 Parallel arrangement 5 Lightweight bottom 6 Curved type

mga elemento

7 Diagonal division 8 Libreng pagkakaayos 9 Mga pahabang elemento

mga elemento

10 Inclined 11 Asymmetrical 12 Kasama sa bukas

pagsasaayos ng mga elemento pagsasaayos ng mga elemento ng espasyo

Figure 14 - Mga pangunahing uri ng mga dynamic na anyo

Praktikal na gawain

1 Gumawa ng static na komposisyon sa isang libreng tema, gamit ang mga diagram sa Figure 13 (Appendix A, Figures 10-11).

2 Magsagawa ng mga dinamikong pagsasanay sa mga paksa: hangin, pagsabog, bilis, malupit, atbp., gamit ang mga diagram sa Figure 14 (Appendix A, Figures 12-13).

Mga kinakailangan:

ang mga variant ng paghahanap ng komposisyon ay isinasagawa sa mga batch ng 7-10 piraso;

ipakita ang pangunahing pagkakaiba sa organisasyon ng mga estatika at dinamika sa komposisyon.

Materyal at sukat ng komposisyon

Lapis, tinta, itim na felt-tip pen, gel pen. Format ng sheet - A3.

Ulitin

Maraming natural na phenomena ang nailalarawan sa pamamagitan ng paghahalili at pag-uulit. Ang simetrya ay pag-uulit. Ang batas ng pag-uulit sa disenyo ay nangyayari kapag ang ilang mga elemento (linya, hugis, texture, kulay) ay ginagamit nang higit sa isang beses. Ang pag-uulit ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kaayusan. Ang isang simpleng pag-uulit ay binubuo ng isang umuulit na elemento. Kumplikado - inuulit ng komposisyon ang mga elemento ng dalawa o higit pang uri (kulay, pattern, linya, atbp.). Depende sa paraan ng pag-aayos ng mga elemento sa isang disenyo, ang pag-uulit ay maaaring nasa iba't ibang direksyon: vertical, horizontal, diagonal, spiral, radial-beam, fan-shaped. Sa bawat kaso, lumilitaw ang isang bagong katangian ng paggalaw at, nang naaayon, isang bagong tunog at espesyal na pagpapahayag. Ang pahalang na pag-uulit ay tungkol sa katatagan at balanse; patayo - slimness, taas; dayagonal, spiral - aktibo, mabilis na paggalaw.

Ang pag-uulit ay maaaring regular (parehong dalas ng mga pag-uulit) (Larawan 15) at hindi regular (Larawan 16), na mas kawili-wili dahil nagbibigay-daan sa mga mata na ihambing ang maliliit na pagbabago.

Larawan 15 - Regular na pag-uulit Larawan 16 - Hindi regular na pag-uulit

Praktikal na gawain

1 Lumikha ng isang komposisyon mula sa isang umuulit na elemento, pagpili ng iyong sariling uri ng paggalaw (pahalang, patayo, dayagonal, spiral).

2 Ang parehong bagay, ngunit mula sa dalawa o higit pang mga elemento (Appendix A, Figure 14).

Mga kinakailangan:

Dalawang sketch ang nakumpleto para sa bawat gawain.

Materyal at sukat ng komposisyon:

Lapis, tinta, itim na felt-tip pen, gel pen. Format ng sheet - A4.

Card ng pagtuturo

Statics at dynamics sa komposisyon

Una, isang maikling pagpapakilala. Ano ang komposisyon?

Komposisyon (mula sa Latin na compositio) ay nangangahulugang komposisyon, koneksyon, kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa ilang ideya.
Ito ay tumutukoy sa maalalahanin na pagbuo ng isang imahe, paghahanap ng kaugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi nito (mga bahagi), na sa huli ay bumubuo ng isang solong
ang kabuuan ay isang photographic na imahe na kumpleto at kumpleto sa linear, light at tonal na istraktura.

Upang mas mahusay na maihatid ang isang ideya sa pagkuha ng litrato, ginagamit ang mga espesyal na paraan ng pagpapahayag: pag-iilaw, tonality, kulay, punto at sandali ng pagbaril, plano, anggulo, pati na rin ang visual at iba pang mga kaibahan.

Ang pag-alam sa mga prinsipyo ng komposisyon ay makakatulong sa iyo na gawing mas nagpapahayag ang iyong mga gawa sa photographic, ngunit ang kaalamang ito ay hindi isang katapusan sa sarili nito, ngunit isang paraan lamang upang makatulong na makamit ang tagumpay.

Ang mga sumusunod na panuntunan sa komposisyon ay maaaring makilala: transmission of motion (dynamics), rest (statics), golden ratio (isang third).

Kasama sa mga diskarte sa komposisyon : paghahatid ng ritmo, simetrya at kawalaan ng simetrya, balanse ng mga bahagi ng komposisyon at pag-highlight sa plot at compositional center.

Ang ibig sabihin ng komposisyon ay kinabibilangan ng: format, espasyo, compositional center, balanse, ritmo, contrast, chiaroscuro, kulay, decorativeness, dynamics at statics, symmetry at asymmetry, openness at closedness, integrity. Kaya, ang paraan ng komposisyon ay lahat ng bagay na kinakailangan upang malikha ito, kasama ang mga pamamaraan at panuntunan nito. Ang mga ito ay magkakaiba, kung hindi man ay maaari silang tawaging paraan ng artistikong pagpapahayag ng komposisyon.

Titingnan natin ang motion transmission (dynamics) nang mas detalyado.
at pahinga (statics).

STATICS

Una, tingnan natin kung ano ang tipikal para sa isang static na komposisyon,
at tingnan natin ang isang halimbawa kung paano ito makakamit sa iyong trabaho.

Ang mga static na komposisyon ay pangunahing ginagamit upang ihatid ang kapayapaan at pagkakaisa.

Upang i-highlight ang kagandahan ng mga bagay. Siguro para iparating ang solemnity. Kalmadong kapaligiran sa tahanan.

Para sa isang static na komposisyon, pinipili ang mga bagay na magkapareho sa hugis, timbang, at texture. Nailalarawan sa pamamagitan ng lambot sa tonal na solusyon. Ang scheme ng kulay ay batay sa mga nuances na magkatulad sa kulay: kumplikado, makalupa, kayumanggi.
Ang sentro at simetriko na komposisyon ay pangunahing ginagamit.

Kaya, piliin muna namin ang mga item na gagamitin namin,
at gumuhit ng diagram ng iyong hinaharap na buhay pa.

Sa prinsipyo, ang anumang bagay ay maaaring magkasya sa isa sa mga hugis na ito:

Samakatuwid, kukunin natin sila bilang batayan. Para sa aming buhay pa rin, pumili kami ng tatlong bagay - isang tasa, isang platito at, bilang isang pantulong na bagay, kendi. Para sa isang mas kawili-wiling komposisyon, kumuha tayo ng mga bagay na magkakaiba sa laki, ngunit halos magkapareho sa kulay at texture (tulad ng kinakailangan ng mga katangian ng statics).
Matapos ilipat ng kaunti ang figure, nanirahan ako sa diagram na ito:

Ang sentro ay kasangkot dito, ang mga numero ay matatagpuan sa harap
at nagpapahinga.

Ngayon kailangan nating magpasya sa tonality ng mga bagay, iyon ay, hatiin sa pinakamagaan na bagay, ang pinakamadilim at kalahating tono. At kasabay nito
at may saturation ng kulay. Ang pagkakaroon ng pagpinta sa mga figure at nilalaro ng kaunti ang mga kulay, nanirahan kami sa pagpipiliang ito:

Ngayon, batay sa diagram na ito, binubuo natin ang ating still life. Kumuha kami ng mga larawan, at ito ang nakuha namin:

Ngunit ang aming paningin ay hindi lubos na tumutugma sa mga katangian na kailangan namin.
Ito ay kinakailangan upang makamit ang higit na generalization ng mga bagay upang sila ay halos magmukhang isang solong kabuuan, at ang mga kulay ay mas magkatulad. Ang mga problemang ito ay maaaring malutas sa tulong ng liwanag.

Gumagamit kami ng pinagsamang pag-iilaw - isang kumbinasyon ng direksyon
at diffused light: dim fill light, at directional light - isang flashlight beam. Pagkatapos ng ilang mga pag-shot at mga eksperimento sa liwanag, ang nais na resulta ay nakakamit. Isang maliit na pagproseso sa Photoshop, at narito ang resulta:

Tulad ng nakikita mo, nagawa naming lumikha ng isang static na still life ayon sa lahat ng mga panuntunan:
Ang mga bagay ay nasa pahinga, sa gitna ng komposisyon, na magkakapatong sa bawat isa. Ang mga kulay ay malambot at kumplikado. Ang lahat ay binuo sa nuance. Ang mga item ay pareho sa texture, halos pareho sa kulay. Pinagsasama sila ng pangkalahatang solusyon sa pag-iilaw at lumilikha ng isang kapaligiran ng kalmado at pagkakaisa.

DYNAMICS

Ngayon ay lumipat tayo sa dinamikong komposisyon. Ang dinamika ay ang kumpletong kabaligtaran ng statics sa lahat ng bagay! Paggamit ng dynamic na konstruksyon
Sa iyong mga gawa, magagawa mong mas malinaw na ihatid ang mood, isang pagsabog ng mga emosyon, kagalakan, at bigyang-diin ang hugis at kulay ng mga bagay!

Ang mga bagay sa dinamika ay pangunahing nakaayos nang pahilis, hinihikayat ang asymmetrical na pag-aayos. Ang lahat ay binuo sa mga kaibahan - kaibahan ng mga hugis at sukat, kaibahan ng mga kulay at silhouette, kaibahan ng tono at texture. Ang mga kulay ay bukas at parang multo.

Para sa kalinawan, kunin natin ang parehong mga bagay, palitan lamang ang tasa ng mas magkakaibang kulay. Gamit ang aming tatlong figure muli, bumuo kami ng isang komposisyon, ngunit batay sa mga katangian ng dynamics. Narito ang diagram:

Ngayon ay nagtatrabaho ako sa tono at kulay, hindi nakakalimutan na ang lahat ay dapat na magkaiba hangga't maaari upang maihatid ang paggalaw sa buhay na walang buhay.
Narito ang tonal sketch na handa:

Ngayon dinadala namin ang lahat ng ito sa katotohanan, ayusin ang mga bagay, kumuha ng mga shot. Tingnan natin kung ano ang nakuha natin at kung ano ang kailangang baguhin

Kaya, mukhang maganda ang lokasyon, ngunit dahil sa pangkalahatang liwanag, hindi masyadong posible na lumikha ng kaibahan, lalo na sa mga kulay. Masyadong magkapareho ang mga item. Maaari kang gumamit ng may kulay na flashlight upang i-highlight ang mga hugis at gawing contrast ang kulay ng mga bagay. Nag-eksperimento kami sa asul na ilaw, piliin ang pinakamatagumpay na frame, baguhin ito nang kaunti sa Photoshop,
at narito ang resulta:

Ngayon ang lahat ay nasa kanyang lugar. Ang komposisyon ay itinayo sa pahilis, ang mga bagay at ang kanilang lokasyon na nauugnay sa isa't isa ay pabago-bago, maaaring sabihin ng isa na magkakaibang: ang platito ay nakatayo at ang tasa ay nakahiga. Ang mga kulay ay higit pa sa contrasting. Ganoon din sa tono.

Hiwalay tungkol sa background. Ang background ay gumaganap ng isang mahalagang papel. At sa static
kapwa sa dinamika at sa anumang komposisyon.

Ang background sa mga static na kondisyon ay dapat piliin nang mas neutral, sa parehong scheme ng kulay, bilang mga bagay. Kung ito ay isang drapery na gawa sa tela, pagkatapos ay mas mahusay na ilagay ang mga fold alinman patayo o pahalang. Sa isang static na komposisyon, ang background ay gumaganap ng papel ng isang pinag-isang elemento.

Ang background sa dynamics, sa kabaligtaran, ay dapat na madalas na piliin upang maging mas contrasting kaugnay ng mga bagay. Ngunit kung ang mga bagay mismo ay medyo maliwanag
at puspos na mga kulay, kung gayon ang background ay maaaring piliin na madilim lamang upang bigyang-diin ang liwanag ng mga bagay, at sa gayon ay lumikha ng karagdagang kaibahan.
Mas mainam na ilagay ang mga fold sa mga draperies sa isang dynamic na komposisyon nang pahilis, o ayon sa paggalaw ng mga bagay. Ito ay magpapahusay sa pakiramdam ng dynamics.

Lektura Blg. 9. Komposisyon.

Komposisyon isinalin mula sa Latin ay literal na nangangahulugang pagbuo, pag-uugnay, pag-uugnay ng mga bahagi.

Ang komposisyon ay ang pinakamahalagang sandali ng pag-aayos ng artistikong anyo, na nagbibigay ng pagkakaisa at integridad ng trabaho, na nagpapasakop sa mga elemento nito sa isa't isa at sa kabuuan. Pinagsasama nito ang mga partikular na aspeto ng pagbuo ng isang artistikong anyo (totoo o ilusyon na pagbuo ng espasyo at volume, simetrya at kawalaan ng simetrya, sukat, ritmo at proporsyon, nuance at contrast, pananaw, pagpapangkat, scheme ng kulay, atbp.).

Ang komposisyon ay ang pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng kabuuan. Ang ibig sabihin ng komposisyon ay ang may layuning pagbuo ng isang kabuuan, kung saan ang pag-aayos at pagkakaugnay ng mga bahagi ay tinutukoy ng kahulugan, nilalaman, layunin at pagkakatugma ng kabuuan.

Ang natapos na gawain ay tinatawag ding isang komposisyon, halimbawa, isang gawa ng sining - isang pagpipinta, isang piraso ng musika, pagganap ng ballet mula sa mga numero na magkakaugnay ng isang ideya, ang komposisyon ng mga haluang metal, pabango, atbp.

Walang komposisyon sa magulong akumulasyon ng mga bagay. Wala rin ito kung saan ang nilalaman ay homogenous, hindi malabo, elementarya. At, sa kabaligtaran, ang komposisyon ay kinakailangan para sa anumang holistic na istraktura, medyo kumplikado, maging ito ay isang gawa ng sining, isang siyentipikong gawain, isang mensahe ng impormasyon o isang organismo na nilikha ng kalikasan.

Ang komposisyon ay nagbibigay ng lohikal at magandang pag-aayos ng mga bahagi na bumubuo sa kabuuan, na nagbibigay ng kalinawan at pagkakatugma sa anyo at ginagawang maliwanag ang nilalaman.

Nang walang pag-unawa sa istraktura ng komposisyon bilang isang paraan ng pag-aayos ng materyal, imposibleng gumawa ng isang paghatol tungkol sa mga gawa ng sining, lalo na ang paglikha ng mga ito.

Ang gawain ng komposisyonal na pagtatayo ng isang gawa ay upang ipamahagi ang materyal ng hinaharap na gawain sa paraang at sa ganoong pagkakasunod-sunod, sa ganoong relasyon sa pagitan ng mga bahagi ng trabaho, na ang pinakamahusay na paraan tukuyin ang kahulugan at layunin ng akda at lumikha ng isang nagpapahayag at magkatugmang masining na anyo.

Mayroong dalawang paraan ng artistikong pananaw kapag nag-aayos ng isang komposisyon:

Ang pagbibigay-pansin sa isang hiwalay na bagay bilang nangingibabaw na katangian ng buong komposisyon at pag-unawa sa natitira lamang na may kaugnayan dito. Sa kasong ito, ang kapaligiran ay nakikita ng tinatawag na peripheral vision at deformed, sumusunod sa sentro ng atensyon at nagtatrabaho para dito.

Pangitain bilang isang buo, nang walang pag-highlight ng isang hiwalay na bagay, habang ang anumang mga detalye ay nasa ilalim ng kabuuan at nawawala ang kanilang kalayaan. Sa ganitong komposisyon ay walang pangunahing o pangalawa - ito ay isang solong grupo.

Konstruksyon.

Pangunahing panuntunan

Maaaring walang komposisyon kung walang ayos. Ang pagkakasunud-sunod ay tumutukoy sa lugar ng bawat bagay at nagdudulot ng kalinawan, pagiging simple at kapangyarihan ng epekto.

Magsimula sa pamamagitan ng paghahanap ng kulay ng background; dapat itong maging kalmado at bigyang-diin ang pagpapahayag ng mga bagay. Huwag kalimutan ang tungkol sa liwanag, wasto at nagpapahayag na pag-iilaw ng mga bagay.

Dapat ay walang labis mula sa mga item. Mag-ingat sa pagkakaiba-iba. Maipapayo na magkaroon ng hindi hihigit sa apat na pangunahing kulay sa komposisyon. Simulan ang layout sa pamamagitan ng pagbalangkas ng isang parihaba na tumutukoy sa format ng pagguhit sa hinaharap, halimbawa, isang pader na may mga katabing bagay. Gumawa ng paunang sketch ng mga bagay sa lapis. Tukuyin ang sukat ng mga itinatanghal na bagay. Tukuyin ang panghuling ratio ng kulay sa komposisyon.

Konstruksyon ng komposisyon

Pagpili ng mga elemento ng katangian ng komposisyon:

Pagsasama ayon sa magkakatulad na katangian, hugis, kulay, texture, texture;

Pagkilala sa pinakamahalagang pagkakapareho na kailangang bigyang-diin sa komposisyon;

Kabilang ang mga kaibahan sa komposisyon na lumilikha ng pag-igting sa loob nito.

Pagsunod sa batas ng mga paghihigpit (hindi hihigit sa tatlo) sa:

materyal,

3. Ang batayan ng isang live na komposisyon ay isang hindi pantay na tatsulok. Ang batayan ng isang static na komposisyon ay simetrya. Halimbawa, sa isang malaking window ng tindahan, ipinapayong ulitin ang mga konsentrasyon ng kulay (mga spot) nang tatlong beses.

4. Pagpapangkat ng mga elemento, isinasaalang-alang ang katotohanan na ang napiling materyal ay hindi inilalagay sa isang halo-halong pile, ngunit sa mga grupo ng dalawa o tatlong elemento. Halimbawa: tatlong kandila o tatlong piraso ng muwebles (isang sofa at dalawang armchair).

5. Pagbibigay ng libreng espasyo sa pagitan ng mga pagpapangkat upang hindi mawala ang kagandahan ng mga indibidwal na bahagi ng komposisyon sa isang siksik na kaayusan.

6. Pagbibigay-diin sa subordination (subordination) sa pagitan ng mga grupo. Halimbawa, ang pinakamahalagang elemento ay inilalagay sa isang kilalang lugar ng karangalan upang idirekta muna ang tingin ng bisita sa kanila, at pagkatapos ay sa mga hindi gaanong mahalaga (mahalaga).

7. Ang ugnayan sa pagitan ng mga pagpapangkat at sa loob ng mga ito ay nakakamit sa pamamagitan ng linya, kaplastikan, at gayundin kapag ang ilang mga elemento ay naka-half-turn sa iba pang mga elemento at sa manonood (ang batas ng entablado).

8. Ang three-dimensionality, stereoscopicity, perspective ay nakakamit sa tulong ng kulay, laki, at dynamics ng hugis.

9. Pagpapanatili ng optical balance sa pamamagitan ng wastong paglalagay ng malalaki, mabigat, madilim na anyo na may kaugnayan sa maliliit, magaan, at magaan.

10. Pagsunod sa natural na posisyon ng mga bagay, pati na rin ang paglaki, paggalaw, pag-unlad. Halimbawa, ang materyal ng halaman ay nakaayos ayon sa paglaki nito.

11. Ang eksperimento ay ang susi sa tagumpay sa pagkamalikhain. Subukang huwag tumigil kaagad pagkatapos lumikha ng isang komposisyon, subukang baguhin ang isang bagay.

Mga prinsipyo ng komposisyon

Ang prinsipyo ng pangingibabaw

Upang ang anumang komposisyon ay maging nagpapahayag, dapat itong magkaroon ng isang compositional center, isang nangingibabaw, na maaaring binubuo ng ilang mga elemento o isang malaki, maaari rin itong maging libreng espasyo - isang compositional pause.

Mga opsyon para sa pag-aayos ng nangingibabaw:

1. Kondensasyon ng mga elemento sa isang seksyon ng eroplano kumpara sa kanilang medyo kalmado at pare-parehong pamamahagi sa ibang mga seksyon.

2. Ang pag-highlight ng elemento na may kulay ay pareho;

3. Contrast ng mga hugis, halimbawa, sa mga figure na bilog sa balangkas mayroong isang talamak at vice versa.

4. Ang isang pagtaas sa laki ng isa sa mga elemento ng komposisyon o kabaligtaran: sa mga malalaking elemento ay may isang maliit, na kung saan ay magkakaiba din at mangibabaw. Maaari mo ring bigyang-diin ito sa tono o kulay.

5. Ang magreresultang void (compositional pause) ay mangingibabaw sa iba pang mga lugar ng eroplano, higit pa o mas mababa na puno ng mga elemento.

Posible ang dalawang compositional center, ngunit ang isa sa kanila ay dapat na nangunguna, at ang isa ay nasa ilalim ng una, upang ang isang kontrobersyal na sitwasyon ay hindi lumitaw o isang pakiramdam ng kawalan ng katiyakan.

Kapag nag-aayos ng nangingibabaw, mahalagang isaalang-alang ang mga batas ng visual na pang-unawa ng eroplano - ang nangingibabaw ay palaging matatagpuan sa aktibong bahagi, i.e. mas malapit sa geometric na sentro ng komposisyon.

Ang prinsipyo ng dinamismo

Upang makamit ang pagpapahayag sa isang pandekorasyon na komposisyon, isang mahalagang papel ang ginagampanan ng maindayog na samahan at pagkakaugnay ng mga visual na elemento sa eroplano.

Ang isang maindayog na paghalili ng iba't ibang mga figure na may pagbaba o pagtaas sa anumang mga katangian (laki, pag-ikot, antas ng pagiging kumplikado, kulay o tonal saturation, antas ng graphic o pandekorasyon na pagproseso ng form) ay posible.

Depende sa pagkakaayos ng mga figure, ang komposisyon ay maaaring static o dynamic. Sa unang kaso, ang mga elemento ay matatagpuan sa simetriko na nauugnay sa mga axes ng format. Sa pangalawang kaso, posible ang mga sumusunod na opsyon:

1. Kung ang mga motibo ay magkapareho, ang dynamism ay nakakamit dahil sa iba't ibang mga distansya sa pagitan ng mga elemento ng komposisyon, pati na rin dahil sa kanilang paghalay sa ilang mga lugar ng komposisyon at sparseness sa iba. Nangyayari ito batay sa isang parameter - distansya.

2. Ang mga elemento ng parehong motif ay may iba't ibang laki at matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa isa't isa. Ang dinamika ay nakakamit sa pamamagitan ng kaibahan sa tatlong mga parameter: ang distansya sa pagitan ng mga elemento, ang kanilang mga laki at pag-ikot.

Ang paggalaw sa larawan ay hindi talaga naroroon, ngunit nakikita ng kamalayan, bilang isang reaksyon ng visual apparatus, paggalaw ng mata na dulot ng ilang mga visual na impression. Kahit na ang larawan ay naglalarawan ng isang static na estado, isang simetriko na komposisyon, matatag at hindi gumagalaw, mayroong paggalaw sa loob nito, dahil ang mga detalye, mga elemento ng artistikong anyo ay palaging nagpapahayag ng paggalaw, ang kanilang mga relasyon sa kulay at tono, ang pakikipag-ugnayan ng mga linya at mga hugis, mga kaibahan, pag-igting maging sanhi ng malakas na visual impulses, at samakatuwid ang pakiramdam ng paggalaw, ng buhay.

Ang prinsipyo ng balanse

Ang anumang komposisyon na tama ang pagkakagawa ay balanse. Ang balanse ay ang paglalagay ng mga elemento ng isang komposisyon kung saan ang bawat item ay nasa isang matatag na posisyon. Walang duda sa lokasyon nito at walang pagnanais na ilipat ito sa kahabaan ng pictorial plane. Hindi ito nangangailangan ng eksaktong mirror match sa pagitan ng kanan at kaliwang gilid.

Dapat na pantay ang quantitative ratio ng tonal at color contrasts ng kaliwa at kanang bahagi ng komposisyon. Kung sa isang bahagi ay may mas maraming magkakaibang mga spot, kinakailangan upang palakasin ang mga ratio ng kaibahan sa kabilang bahagi, o pahinain ang mga kaibahan sa una. Maaari mong baguhin ang mga balangkas ng mga bagay sa pamamagitan ng pagtaas ng perimeter ng magkakaibang mga relasyon.

Mayroong 2 uri ng ekwilibriyo:

Static ang balanse ay nangyayari kapag ang mga figure ay simetriko na nakaayos sa isang eroplano na may kaugnayan sa patayo at pahalang na mga palakol ng format ng isang komposisyon ng simetriko na hugis.

Dynamic ang equilibrium ay nangyayari kapag ang mga figure ay walang simetriko na nakaayos sa isang eroplano, i.e. kapag inilipat sila sa kanan, kaliwa, pataas, pababa.

Ang balanse ng mga bahagi sa isang larawan - ang pangunahing kinakailangan ng compositional construction - ay nangangahulugan ng pag-aayos ng pictorial material sa paligid ng isang haka-haka na axis ng symmetry sa paraan na ang kanan at kaliwang panig ay nasa balanse. Ang kinakailangang ito para sa komposisyon ay bumalik, tulad ng nabanggit dati, sa unibersal na batas ng grabidad, na tumutukoy sa sikolohikal na saloobin sa pang-unawa ng balanse.

Ang prinsipyo ng pagkakaisa

Ang Harmony ay nagbibigay ng koneksyon sa pagitan ng lahat ng elemento ng isang akda - pinagkakasundo nito ang mga kontradiksyon sa pagitan ng anyo at nilalaman, sa pagitan ng materyal at anyo, sa pagitan ng paksa at espasyo at iba pang mga elemento ng anyo, na pinagsasama-sama ang lahat sa isang solong komposisyon na kabuuan.

Kapag nilulutas ang mga isyu ng balanse sa isang komposisyon, ang lokasyon ng mga elemento ay mahalaga: ang bigat nito ay nakasalalay sa kung aling bahagi ng komposisyon ang bagay ay inilalagay. Ang isang elemento na nasa o malapit sa gitna ng komposisyon, o matatagpuan sa patayong gitnang axis ng komposisyon, ay mas mababa sa isang elemento na nasa labas ng mga pangunahing linyang ito.

Tingnan natin ang mga halimbawa ng layout sa plane format. Ang item na matatagpuan sa tuktok ng komposisyon ay mukhang mas magaan kaysa sa nakalagay sa ibaba.

Ang bagay sa kanan ng gitna ay mukhang mas mabigat. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang kaliwang hemisphere ng utak ay nangingibabaw sa kanan. Una nating nakikita ang kaliwang bahagi ng komposisyon, pagkatapos ay ang mata ay gumagalaw sa kanan, i.e. ito ay hindi gaanong nagtatagal sa kaliwang bahagi ng komposisyon kaysa sa kanan.

Ang isang bagay na inilalarawan sa isang dimensyon ng pananaw ay lumilitaw na mas mabigat kaysa sa parehong bagay sa isang frontal view.

Kapag nagtatatag ng balanse sa isang komposisyon, ang hugis ng bagay ay may mahalagang papel. Ang tamang anyo ay mukhang mas mabigat kaysa sa maling anyo.

Prinsipyo ng pagkakaisa

Ang pangunahing prinsipyo na nagsisiguro sa integridad ng trabaho. Salamat sa prinsipyong ito, ang complex ay hindi mukhang isang kalipunan ng magkakaibang mga bahagi, ngunit tulad ng isang magkakaugnay na kabuuan. Ang komposisyon ay gumaganap bilang isang sistema ng mga panloob na koneksyon na pinagsasama ang lahat ng bahagi ng anyo at nilalaman sa isang solong kabuuan.

Kakulangan ng integridad Integridad sa frame

Prinsipyo ng pagpapangkat

Upang ang kabuuan ay mapagtanto, ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod sa pang-unawa ng mga bahagi ay kinakailangan. Ang pagkakapare-parehong ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapangkat ng magkakaugnay o magkakaibang mga elemento.

Ang mga bahagi ng kabuuan ay bumubuo ng mga pangkat na nauugnay sa isa't isa ayon sa pagkakatulad o kaibahan. Ang parehong prinsipyo ay paulit-ulit sa loob ng bawat isa sa mga grupo (pagkakatulad o kaibahan), isang ritmo ang lumitaw na tumatagos sa buong gawain. Ang lahat ng mga pangkat na ito ay umaalingawngaw sa bawat isa sa lahat ng kanilang mga elemento, upang ang kabuuan ay paulit-ulit sa mga bahagi nito, at ang bahagi sa kabuuan. Salamat sa pagpapangkat ng mga elemento at bahagi, nangyayari ang sunud-sunod na pang-unawa sa mga bahagi ng kabuuan, at sa parehong oras ang kabuuan ay nakikita nang sabay-sabay at sa kabuuan.

Pagdama

Ang mga linya ay may emosyonal na epekto sa isang tao: ang pahalang ay nagdudulot ng pakiramdam ng kapayapaan, na nauugnay sa linya ng abot-tanaw; patayo - naghahatid ng paitaas na hangarin; hilig - nagiging sanhi ng hindi matatag na posisyon; putol na linya - nauugnay sa kawalan ng balanse ng mood, karakter, at ilang pagiging agresibo; ang kulot na linya ay isang umaagos na linya ng paggalaw, ngunit may iba't ibang bilis (depende sa direksyon: patayo, hilig o pahalang). Ipinapakita ng spiral line ang rotational movement sa pag-unlad.

Mayroong mga konsepto ng "matamlay na linya", "tense na linya", "dynamic na linya". Kaya, sa tulong ng isang linya o iba pa, maiparating ng isang tao ang kanyang emosyonal na estado. Ang nagpapahayag na kalidad ng mga linya ay malawakang ginagamit ng taga-disenyo kapag nilutas ang mga problema sa komposisyon, pati na rin sa pandekorasyon na disenyo ng mga interior at mga gamit sa bahay.

Ang visual na pang-unawa ay nakasalalay sa mga emosyonal na impulses na lumitaw sa mata kapag ang tingin ay dumausdos sa imahe. Ang bawat pagliko, iyon ay, isang pagbabago ng mga direksyon, mga linya, ang kanilang intersection ay nauugnay sa pangangailangan na pagtagumpayan ang pagkawalang-galaw ng paggalaw, ay may kapana-panabik na epekto sa visual apparatus at nagiging sanhi ng isang naaangkop na reaksyon. Ang isang larawan kung saan mayroong maraming mga intersecting na linya at ang mga anggulo na nabuo nito ay nagdudulot ng pakiramdam ng pagkabalisa, at kabaliktaran, kung saan ang mata ay mahinahong dumadausdos sa mga kurba, o ang paggalaw ay may karakter na parang alon, ang pakiramdam ng pagiging natural at katahimikan ay lumitaw.

Ang isang positibong reaksyon ay nangyayari kapag ang mga nerve cell ng visual apparatus ay nakakaranas ng isang estado ng aktibong pahinga. Ang ilang mga geometric na istruktura at hugis ay sanhi ng kundisyong ito. Kabilang dito, halimbawa, ang mga bagay na binuo ayon sa mga proporsyon ng "gintong seksyon".

Ang simetrya ay nauugnay sa isang pakiramdam ng balanse at tinutukoy ng batas ng grabidad. Ang kawalaan ng simetrya, ibig sabihin, paglabag sa simetrya, ay nagdudulot ng emosyonal na salpok na nagpapahiwatig ng paglitaw ng mga pagbabago at paggalaw. Ang paggalaw ay ang anyo ng pagkakaroon ng bagay, "ang paggalaw ay buhay."

Ang nangungunang papel ng nangingibabaw, ang pangunahing lugar, ang sentro ng imahe ay nauugnay sa mga tampok ng direksyon at peripheral na paningin, salamat sa kung saan nakikilala namin ang mga detalye lamang sa paligid ng punto ng pag-aayos. Ang kakayahang ito, dahil sa hindi pantay na istraktura ng retina, ay hindi lamang ginagawang posible na ihiwalay ang kinakailangang impormasyon mula sa iba, ngunit sa isang artistikong komposisyonal na gawain ay idinidikta nito ang buong istraktura ng larawan.

Ang ritmo ay ang pinakamahalagang paraan ng pag-oorganisa ng isang gawa ng sining; Ang ritmo ay isang anyo ng paggalaw at likas na likas sa bagay bilang pag-aari nito. Ang lahat ng gumagalaw, umuunlad, gumagana sa kalikasan at sa aktibidad ng tao ay napapailalim sa ritmo.

Ang maindayog na paghahalili ng iba't ibang sensasyon ay nagdudulot ng mga positibong emosyon. Ang isang matagal na monotonous na estado o homogenous na mga impression, sa kabaligtaran, ay nagpapahina sa psyche. Kaya, ang pangangailangan na baguhin ang mga estado, mga impression, pag-igting at pagpapahinga, atbp. likas sa biyolohikal na kalikasan ng tao. Malinaw, ang parehong pangangailangan ay sumasailalim sa isa pang kababalaghan - kaibahan, na nauugnay sa pagtindi ng mga visual na impulses sa mga zone ng hangganan, mas malakas ang salpok, mas matalas ang kaibahan ng mga form; Ang contrast ay isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng pagpapahayag ng masining.

Mga uri ng komposisyon

Saradong komposisyon

Ang isang imahe na may saradong komposisyon ay umaangkop sa frame sa paraang hindi ito nakahilig sa mga gilid, ngunit tila malapit sa sarili nito. Ang tingin ng manonood ay gumagalaw mula sa pokus ng komposisyon patungo sa mga peripheral na elemento, bumabalik muli sa pokus sa iba pang mga peripheral na elemento, iyon ay, ito ay mula sa anumang lugar sa komposisyon patungo sa gitna nito.

Ang isang natatanging tampok ng isang saradong komposisyon ay ang pagkakaroon ng mga patlang. Sa kasong ito, ang integridad ng imahe ay ipinahayag sa literal na kahulugan - laban sa anumang background, ang compositional spot ay may malinaw na mga hangganan, ang lahat ng mga compositional elemento ay malapit na nauugnay sa bawat isa, plastically compact.

Bukas na komposisyon

Ang pagpuno ng visual na espasyo sa isang bukas na komposisyon ay maaaring dalawang beses. Alinman ang mga ito ay mga detalye na lumalampas sa frame na madaling isipin sa labas ng larawan, o ito ay isang malaking bukas na espasyo kung saan ang pokus ng komposisyon ay nahuhulog, na nagbibigay ng pag-unlad at paggalaw ng mga subordinate na elemento. Sa kasong ito, walang pagguhit ng tingin sa gitna ng komposisyon - sa kabaligtaran, ang tingin ay malayang gumagalaw sa kabila ng mga hangganan ng larawan na may ilang haka-haka tungkol sa bahaging hindi inilalarawan.

Ang bukas na komposisyon ay centrifugal, ito ay may posibilidad na sumulong o dumudulas kasama ang isang spirally expanding trajectory. Ito ay maaaring medyo kumplikado, ngunit ito ay palaging nagtatapos sa paglipat palayo sa gitna. Kadalasan ang gitna ng komposisyon mismo ay nawawala, o sa halip, ang komposisyon ay binubuo ng maraming pantay na mini-center na pumupuno sa field ng imahe.

Symmetrical na komposisyon

Ang pangunahing tampok ng isang simetriko komposisyon ay balanse. Ang simetrya ay tumutugma sa isa sa pinakamalalim na batas ng kalikasan - ang pagnanais para sa katatagan. Madaling bumuo ng isang simetriko na imahe, kailangan mo lamang matukoy ang mga hangganan ng imahe at ang axis ng simetrya, pagkatapos ay ulitin ang pagguhit sa imahe ng salamin. Symmetry ay magkatugma, ngunit kung ang bawat imahe

gawin itong simetriko, pagkatapos ng ilang sandali ay mapapaligiran tayo ng matagumpay, ngunit walang pagbabago ang tono.

Ang artistikong pagkamalikhain ay lumampas sa mga hangganan ng geometric na kawastuhan na sa maraming pagkakataon ay kinakailangang sinasadyang masira ang simetrya sa komposisyon, kung hindi, mahirap ihatid ang paggalaw, pagbabago, at kontradiksyon. Kasabay nito, ang simetrya, tulad ng algebra na nagpapatunay ng pagkakatugma, ay palaging magiging isang hukom, isang paalala ng orihinal na pagkakasunud-sunod at balanse.

Asymmetrical na komposisyon

Ang mga asymmetrical na komposisyon ay hindi naglalaman ng isang axis o punto ng simetriya; Sa kabaligtaran, ito ay sa mga asymmetrical na komposisyon na binabayaran ng mga may-akda Espesyal na atensyon balanse bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa karampatang pagbuo ng isang larawan.

Static na komposisyon

Matatag, hindi gumagalaw, madalas na balanseng simetriko, ang mga komposisyon ng ganitong uri ay kalmado, tahimik, nagbibigay ng impresyon ng pagpapatibay sa sarili, at nagdadala sa loob ng mga ito hindi isang paglalarawan ng paglalarawan o isang kaganapan, ngunit lalim at pilosopiya.

Dynamic na komposisyon

Panlabas na hindi matatag, madaling kapitan ng paggalaw, kawalaan ng simetrya, pagiging bukas, ganitong uri ng komposisyon

perpektong sumasalamin sa ating panahon sa kanyang kulto ng bilis, presyon, kaleidoscopic na buhay, uhaw sa bagong bagay, bilis ng fashion, at clip-based na pag-iisip. Ang dinamika ay madalas na hindi kasama ang kamahalan, katatagan, at klasikal na pagkakumpleto; ngunit ito ay isang malaking pagkakamali na isaalang-alang ang simpleng kapabayaan sa trabaho bilang dynamics ito ay ganap na hindi pantay na mga konsepto. Ang mga dinamikong komposisyon ay mas kumplikado at indibidwal, at samakatuwid ay nangangailangan ng maingat na pag-iisip at virtuoso na pagpapatupad.

Ang mga static na komposisyon ay halos palaging simetriko at kadalasang nakasara, habang ang mga dynamic na komposisyon ay walang simetriko at bukas. Ngunit hindi ito palaging nangyayari; , kung saan ang hitsura ng trabaho ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel.

Mga anyo ng komposisyon

Ang lahat ng mga disiplina ng projective cycle, mula sa mapaglarawang geometry hanggang sa disenyo ng arkitektura, ay nagbibigay ng konsepto ng mga elemento na bumubuo sa hugis ng nakapaligid na mundo:

eroplano;

Volumetric na ibabaw;

Space.

Gamit ang mga konseptong ito, madaling uriin ang mga anyo ng komposisyon. Kailangan mo lang itong isaisip sining ay hindi gumagana sa mga bagay na pangmatematika, samakatuwid ang isang punto bilang isang geometric na locus ng espasyo na walang mga sukat ay hindi maaaring maging isang anyo ng komposisyon. Para sa mga artist, ang isang tuldok ay maaaring isang bilog, isang blot, o anumang compact na lugar na puro sa paligid ng gitna. Ang parehong mga komento ay nalalapat sa mga linya, eroplano, at tatlong-dimensional na espasyo. Kaya, ang mga anyo ng komposisyon, na pinangalanan sa isang paraan o iba pa, ay hindi mga kahulugan, ngunit tinatayang itinalaga lamang bilang isang bagay na geometriko.

Punto (sentrik) komposisyon

Ang isang may tuldok na komposisyon ay laging may nakikitang sentro; maaari itong maging isang sentro ng simetriya sa literal na kahulugan o isang kondisyon na sentro sa isang asymmetrical na komposisyon, kung saan ang mga komposisyon ng elemento na bumubuo sa aktibong lugar ay siksik at humigit-kumulang pantay na matatagpuan. Ang isang tuldok na komposisyon ay palaging centripetal, kahit na ang mga bahagi nito ay tila nag-iiba mula sa gitna, ang pokus ng komposisyon ay awtomatikong nagiging pangunahing elemento na nag-aayos ng imahe. Ang kahalagahan ng sentro ay higit na binibigyang-diin sa isang pabilog na komposisyon.

Ang isang punto (sentrik) na komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakadakilang integridad at balanse, ito ay madaling bumuo, at napaka-maginhawa para sa mastering ang unang propesyonal na mga diskarte ng komposisyon.

Linear-tape na komposisyon

Sa teorya ng dekorasyon, ang pagsasaayos ng mga umuulit na elemento sa isang tuwid o hubog na bukas na linya ay tinatawag na translational symmetry. Sa pangkalahatan, ang komposisyon ng strip ay hindi kinakailangang binubuo ng mga paulit-ulit na elemento, ngunit ang pangkalahatang pag-aayos nito ay kadalasang pinahaba sa ilang direksyon, na nagmumungkahi ng pagkakaroon ng isang haka-haka na sentrong linya na nauugnay sa kung saan ang imahe ay itinayo. Ang linear-tape na komposisyon ay open-ended at kadalasang dynamic. Ang format ng pictorial field ay nagbibigay-daan para sa kamag-anak na kalayaan; dito ang imahe at ang patlang ay hindi mahigpit na nakatali sa bawat isa sa ganap na sukat, ang pangunahing bagay ay ang pagpahaba ng format.

Sa isang komposisyon ng strip, ang pangalawa sa tatlong pangunahing tampok ng komposisyon ay madalas na naka-mask - ang subordination ng pangalawang sa pangunahing, samakatuwid ito ay napakahalaga upang makilala pangunahing elemento. Kung ito ay isang dekorasyon, pagkatapos ay sa paulit-ulit na mga elemento na nahati sa hiwalay na mga mini-image, ang pangunahing elemento ay paulit-ulit din. Kung ang komposisyon ay one-shot, kung gayon ang pangunahing elemento ay hindi naka-mask.

Planar (frontal) na komposisyon

Ang pangalan mismo ay nagmumungkahi na ang buong eroplano ng sheet ay puno ng imahe. Ang ganitong komposisyon ay walang mga palakol o isang sentro ng mahusay na proporsyon, hindi malamang na maging isang compact na lugar, at walang malinaw na tinukoy na solong pokus. Tinutukoy ng eroplano ng sheet (ganap) ang integridad ng imahe. Ang pangharap na komposisyon ay kadalasang ginagamit kapag lumilikha ng mga pandekorasyon na gawa - mga karpet, mga kuwadro na gawa, mga pattern ng tela, pati na rin sa abstract at makatotohanang pagpipinta, stained glass, mosaic. Ang komposisyon na ito ay may posibilidad na maging bukas. Ang isang planar (frontal) na komposisyon ay hindi dapat ituring lamang bilang isa kung saan nawawala ang nakikitang dami ng mga bagay at pinapalitan ng mga flat spot ng kulay. Ang isang multi-dimensional na makatotohanang pagpipinta na may paglipat ng spatial at volumetric na ilusyon, ayon sa pormal na pag-uuri, ay kabilang sa frontal na komposisyon.

Sa paksang ito, nais kong magbukas ng isang serye ng mga aralin na nakatuon sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon.
Pagkatapos ng lahat, ito ay sa komposisyon na nagsisimula ang anumang larawan.
At upang ang iyong mga larawan ay magmukhang magkatugma at may kakayahan, kailangan mong matutunan ang mga pangunahing kaalaman nito.

Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon.
Statics at dynamics sa komposisyon.
Una konting pagpapakilala
Ano ang komposisyon? Komposisyon (mula sa lat. komposisyon) ay nangangahulugan ng pagbubuo, pagsasama-sama ng kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa ilang ideya. Ito ay tumutukoy sa maalalahanin na pagbuo ng isang imahe, paghahanap ng kaugnayan ng mga indibidwal na bahagi nito (mga bahagi), na sa huli ay bumubuo ng isang solong kabuuan - isang photographic na imahe na kumpleto at kumpleto sa linear, light at tonal na istraktura. Upang mas mahusay na maihatid ang isang ideya sa photography, ginagamit ang mga espesyal na paraan ng pagpapahayag: pag-iilaw, tonality, kulay, punto at sandali ng pagbaril, plano, anggulo, pati na rin ang visual at iba't ibang mga kaibahan. Ang pag-alam sa mga prinsipyo ng komposisyon ay makakatulong sa iyo na gawing mas nagpapahayag ang iyong mga gawa sa photographic, ngunit ang kaalamang ito ay hindi isang katapusan sa sarili nito, ngunit isang paraan lamang upang makatulong na makamit ang tagumpay.
Ang mga sumusunod na panuntunan sa komposisyon ay maaaring makilala: paghahatid ng paggalaw (dynamics), pahinga (statics), gintong ratio (isang ikatlo).
Kasama sa mga diskarte sa komposisyon ang: paghahatid ng ritmo, symmetry at kawalaan ng simetrya, pagbabalanse ng mga bahagi ng komposisyon at pag-highlight sa plot at compositional center.
Ang ibig sabihin ng komposisyon ay kinabibilangan ng: format, espasyo, compositional center, balanse, ritmo, contrast, chiaroscuro, kulay, decorativeness, dynamics at statics, symmetry at asymmetry, openness at closedness, integridad. Kaya, ang paraan ng komposisyon ay lahat ng bagay na kinakailangan upang malikha ito, kasama ang mga pamamaraan at panuntunan nito. Ang mga ito ay magkakaiba, kung hindi man ay maaari silang tawaging paraan ng artistikong pagpapahayag ng komposisyon.

Tiyak na babalik tayo sa pagsasaalang-alang ng mga ito at iba pang mga isyu, ngunit ngayon ay isasaalang-alang natin nang mas detalyado ang paglipat ng paggalaw (dynamics) at pahinga (statics).

Una, sasabihin ko sa iyo kung ano ang tipikal para sa isang static na komposisyon, at ipakita sa isang halimbawa kung paano makamit ito sa iyong trabaho. Ang mga static na komposisyon ay pangunahing ginagamit upang ihatid ang kapayapaan at pagkakaisa. Upang i-highlight ang kagandahan ng mga bagay. Siguro para maghatid ng solemnity. Kalmadong kapaligiran sa tahanan. Pinipili ang mga bagay para sa isang static na komposisyon na magkapareho sa hugis, timbang, at texture. Nailalarawan sa pamamagitan ng lambot sa tonal na solusyon. Ang solusyon sa kulay ay batay sa mga nuances - katulad na mga kulay: kumplikado, makalupa, kayumanggi. Ang sentro at simetriko na komposisyon ay pangunahing ginagamit. Halimbawa, gagawa ako ng maliit na still life. Ang artistikong halaga nito ay hindi maganda, at ang lahat ng mga diskarte at paraan ng komposisyon dito ay medyo pinalaki para sa kalinawan)) Kaya, upang magsimula, pipiliin ko ang mga bagay na gagamitin ko at gumuhit ng isang diagram ng aking hinaharap na buhay pa. Sa prinsipyo, ang anumang bagay ay maaaring magkasya sa isa sa mga hugis na ito:

Samakatuwid, kukunin natin sila bilang batayan. Para sa aking buhay pa, pumili ako ng tatlong bagay - isang tasa, isang platito at, bilang isang pantulong na bagay, kendi. Para sa isang mas kawili-wiling komposisyon, kumuha tayo ng mga bagay na magkakaiba sa laki, ngunit halos magkapareho sa kulay at texture (bilang ang mga katangian ng statics ay obligado). Matapos ilipat ng kaunti ang figure, nanirahan ako sa diagram na ito:

Narito ang sentro ay kasangkot, ang mga numero ay matatagpuan sa harap at nakapahinga.
Ngayon kailangan nating magpasya sa tonality ng mga bagay, iyon ay, hatiin ang mga ito sa pinakamagaan na bagay, ang pinakamadilim, at kalahating tono. At kasabay ng saturation ng kulay. Ang pagkakaroon ng pagpinta sa mga figure at nilalaro ng kaunti ang mga kulay, nanirahan ako sa pagpipiliang ito:

Ngayon, batay sa diagram na ito, binuo ko ang aking still life. Kumuha ako ng mga larawan, at ito ang nakuha ko:

Ngunit tulad ng nakikita natin, hindi ito akma sa mga katangiang kailangan natin. Aayusin ko ang mga problemang ito sa tulong ng liwanag. Gumagamit ako ng pinagsamang pag-iilaw - isang kumbinasyon ng direksyon at nagkakalat na ilaw: dim fill light, at direksyon - isang flashlight beam. Pagkatapos ng ilang mga pag-shot at pag-eksperimento sa liwanag, nagagawa kong makamit ang ninanais na resulta. Pinoproseso ko ito ng kaunti sa FS at narito ang resulta:



Tulad ng nakikita mo, nagawa naming lumikha ng isang static na still life, ayon sa lahat ng mga patakaran: Ang mga bagay ay nakapahinga, sa gitna ng komposisyon, na magkakapatong sa bawat isa. Ang mga kulay ay malambot at kumplikado. Ang lahat ay binuo sa nuance. Ang mga item ay pareho sa texture, halos pareho sa kulay. Pinagsasama sila ng pangkalahatang solusyon sa pag-iilaw at lumilikha ng isang kapaligiran ng kalmado at pagkakaisa.

DYNAMICS

Ngayon ay lumipat tayo sa dinamikong komposisyon. Ang dinamika ay ang kumpletong kabaligtaran ng statics sa lahat ng bagay! Gamit ang dynamic na konstruksyon sa iyong mga gawa, mas malinaw mong maipahatid ang mood, isang pagsabog ng mga emosyon, kagalakan, at bigyang-diin ang hugis at kulay ng mga bagay! Ang mga bagay sa dinamika ay pangunahing nakaayos nang pahilis, hinihikayat ang asymmetrical na pag-aayos. Ang lahat ay binuo sa mga kaibahan - kaibahan ng mga hugis at sukat, kaibahan ng mga kulay at silhouette, kaibahan ng tono at texture. Ang mga kulay ay bukas at parang multo.
Para sa kalinawan, kukuha ako ng parehong mga bagay, tanging ang tasa ay papalitan ko ng mas magkakaibang kulay. Muli gamit ang aming tatlong mga numero, bumuo ako ng isang komposisyon, ngunit batay sa mga katangian ng dynamics. Ito ang diagram na aking naisip:

Ngayon ay nagtatrabaho ako sa tono at kulay, hindi nalilimutan na ang lahat ay dapat na magkakaibang hangga't maaari upang maihatid ang paggalaw sa buhay na buhay Narito ang tonal sketch ay handa na:
Ngayon dinadala namin ang lahat ng ito sa katotohanan, ayusin ang mga bagay, kumuha ng mga shot Tingnan natin kung ano ang nakuha namin at kung ano ang kailangang baguhin
Kaya, mukhang maganda ang lokasyon, ngunit dahil sa pangkalahatang liwanag ay hindi masyadong posible na lumikha ng kaibahan, lalo na sa mga kulay. Masyadong magkapareho ang hitsura ng mga bagay. Nagpasya akong gumamit ng may kulay na flashlight para bigyang-diin ang hugis, at gawing contrast ang kulay ng mga bagay. Nag-eksperimento ako sa asul na ilaw, piliin kung ano sa tingin ko ang pinakamatagumpay na frame, baguhin ito nang kaunti sa FS at narito ang resulta:



Ngayon ang lahat ay tila nasa kanyang lugar. Ang komposisyon ay itinayo sa pahilis, ang mga bagay at ang kanilang pag-aayos na may kaugnayan sa isa't isa ay pabago-bago, maaaring sabihin ng isa na magkakaibang: ang platito ay nakatayo at ang tasa ay nakahiga Ang mga kulay ay higit pa sa kaibahan.)) Ang parehong naaangkop sa tono. Iyon lang daw. Partikular kong sinubukan na bawasan ang lahat ng mga diskarte at panuntunan sa pinakamababa, upang hindi muling magsulat ng maraming pahina ng mga tala dito.))

Ang komposisyon (mula sa Latin na compositio) ay nangangahulugang komposisyon, kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa ilang ideya.

Ito ay tumutukoy sa maalalahanin na pagbuo ng isang imahe, paghahanap ng kaugnayan ng mga indibidwal na bahagi nito (mga bahagi), na sa huli ay bumubuo ng isang solong kabuuan - isang imahe na kumpleto at kumpleto sa linear, light at tonal na istraktura.

Upang mas maihatid ang ideya, ginagamit ang mga espesyal na paraan ng pagpapahayag: pag-iilaw, tonality, pananaw, pati na rin ang visual at iba't ibang mga kaibahan.

Ang mga sumusunod na panuntunan sa komposisyon ay maaaring makilala:

• 1) paghahatid ng paggalaw (dynamics);
• 2) pahinga (statics)

Kasama sa mga diskarte sa komposisyon ang:

• 1) paghahatid ng ritmo;
• 2) mahusay na proporsyon at kawalaan ng simetrya;
• 3) balansehin ang mga bahagi ng komposisyon at i-highlight ang plot-compositional center

Ang mga static at dynamics ay ginagamit upang ipahayag ang antas ng katatagan ng isang compositional form. Ang ganitong katatagan ay puro emosyonal na tinatasa, sa pamamagitan ng impresyon na ginagawa ng form sa manonood. Ang impression na ito ay maaaring magmula sa parehong pisikal na estado ng anyo - matatag o pabago-bago, na nauugnay sa paggalaw ng bagay sa kabuuan o mga bahagi nito, pati na rin ang compositional (pormal) na numero.

Batay sa antas ng visual at pisikal na katatagan, ang mga form ay maaaring nahahati sa sumusunod na apat na uri.

1) Biswal at pisikal na mga static na anyo. Batay sa impresyon na ginawa nila, tinatasa ang mga ito bilang lubhang matatag. Kabilang dito ang: isang parisukat, isang parihaba, isang parallelepiped na inilagay sa isang malawak na base, isang kubo, isang pyramid, atbp. Ang isang komposisyon na binubuo ng mga ganitong anyo ay napakalaki, lubhang static sa kalikasan.

Mga pangunahing uri ng mga static na anyo:

• - simetriko na hugis
• - panukat
• - na may bahagyang pag-aalis ng mga elemento
• - na may kumbinasyon ng mga pantay na elemento
• - may magaan na tuktok
• - na may bahagyang bevel ng mga elemento
• - pahalang na dibisyon
• - pantay na pag-aayos ng mga elemento
• - na may malalaking malapit na elemento
• - na may malaking pangunahing elemento
• - simetriko pag-aayos ng mga elemento
• - may nakalaang sentro
• 2) Pisikal na static, ngunit biswal na mga dynamic na anyo, na tinasa sa pamamagitan ng impresyon ng kanilang tiyak na kawalan ng timbang. Ang pagtatasa na ito ay may kinalaman sa mga nakatigil na anyo, na nakadirekta, halimbawa, sa isang direksyon, na may sirang symmetry at iba pang mga katangian na partikular sa mga dynamic na komposisyon.

Ang mga pangunahing uri ng mga form na ito:

• - hugis na may off-center axes
• - ritmikong karakter
• - patayo na pag-aayos ng mga elemento
• - parallel na pag-aayos ng mga elemento
• - magaan na ibaba
• - hubog na anyo
• - diagonal na dibisyon
• - libreng pag-aayos ng mga elemento
• - pinahabang elemento
• - hilig na pag-aayos ng mga elemento
• - asymmetrical na pag-aayos ng mga elemento
• - kasama sa open space
• 3) Biswal na static, ngunit pisikal na bahagyang dynamic na mga form. Mayroon silang matatag na base kung saan ang mga indibidwal na elemento ay "gumagalaw". Kadalasan sa pagsasanay sa disenyo, ang gayong "paggalaw" ay dahil sa mga kakaibang katangian ng paggana ng mga bagay, ang tunay na paggalaw ng mga indibidwal na bahagi sa kanila. Gayunpaman, ang kanilang komposisyon sa kabuuan ay static. Ang isang halimbawa mula sa kasanayan sa disenyo ay ang hugis ng isang habihan na may gumagalaw na shuttle. Sa isang pormal na komposisyon, ito ay visual na paggalaw sa static na anyo ng mga indibidwal na elemento.
• 4) Biswal at pisikal na ganap na mga dynamic na anyo. Karaniwan ang mga ito para sa maraming modernong gumagalaw na disenyo ng mga bagay, lalo na sa iba't ibang sasakyan. Kadalasan ang mga form na ito ay talagang gumagalaw sa kalawakan. Ang kanilang istraktura ay madalas na nagbabago. Sa mga terminong komposisyon, ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-dynamic, mapusok na karakter. Sa pormal na komposisyon, ito ang tinatawag na flexible, open, at nagbabago sa istruktura, combinatorial forms.

Ang ibig sabihin ng komposisyon ay kinabibilangan ng: format, espasyo, compositional center, balanse, ritmo, contrast, chiaroscuro, kulay, decorativeness, dynamics at statics, symmetry at asymmetry, openness at closedness, integridad. Kaya, ang paraan ng komposisyon ay lahat ng bagay na kinakailangan upang malikha ito, kasama ang mga pamamaraan at panuntunan nito. Ang mga ito ay magkakaiba, kung hindi man ay maaari silang tawaging paraan ng artistikong pagpapahayag ng komposisyon.

Ano ang komposisyon? Ang komposisyon (mula sa Latin na compositio) ay nangangahulugang komposisyon, kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa ilang ideya. Ito ay tumutukoy sa maalalahanin na pagbuo ng isang imahe, paghahanap ng kaugnayan ng mga indibidwal na bahagi nito (mga bahagi), na sa huli ay bumubuo ng isang solong kabuuan - isang photographic na imahe na kumpleto at kumpleto sa linear, light at tonal na istraktura. Upang mas mahusay na maihatid ang isang ideya sa pagkuha ng litrato, ginagamit ang mga espesyal na paraan ng pagpapahayag: pag-iilaw, tonality, kulay, punto at sandali ng pagbaril, plano, anggulo, pati na rin ang visual at iba't ibang mga kaibahan.

Ang mga sumusunod na tuntunin sa komposisyon ay maaaring makilala: 1. Paglipat ng paggalaw (dynamics) 2. Pahinga (statics) 3. Golden ratio (isang ikatlo).

Isasaalang-alang lamang natin ang dalawang uri ng komposisyon: dynamic at static. 1. Ang mga static na komposisyon ay pangunahing ginagamit upang ihatid ang kapayapaan at pagkakaisa. Upang i-highlight ang kagandahan ng mga bagay. Siguro para iparating ang solemnity. Kalmadong kapaligiran sa tahanan. Pinipili ang mga bagay para sa isang static na komposisyon na magkapareho sa hugis, timbang, at texture. Nailalarawan sa pamamagitan ng lambot sa tonal na solusyon. Ang solusyon sa kulay ay batay sa mga nuances - katulad na mga kulay: kumplikado, makalupa, kayumanggi. Ang sentro at simetriko na komposisyon ay pangunahing ginagamit.

Tingnan natin ang isang halimbawa: Matatag, hindi gumagalaw, madalas na balanseng simetriko, ang mga komposisyon ng ganitong uri ay kalmado, tahimik, at nagbibigay ng impresyon ng pagpapatibay sa sarili.

Ngayon ay lumipat tayo sa dinamikong komposisyon. 2. Ang dinamika ay ang ganap na kabaligtaran ng statics sa lahat ng bagay! Gamit ang dynamic na konstruksyon sa iyong mga gawa, mas malinaw mong maipahatid ang mood, isang pagsabog ng mga emosyon, kagalakan, at bigyang-diin ang hugis at kulay ng mga bagay! Ang mga bagay sa dinamika ay pangunahing nakaayos nang pahilis, hinihikayat ang asymmetrical na pag-aayos. Ang lahat ay binuo sa mga kaibahan - kaibahan ng mga hugis at sukat, kaibahan ng mga kulay at silhouette, kaibahan ng tono at texture. Ang mga kulay ay bukas at parang multo.