Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

pinangalanan sa Tchaikovsky sa Moscow ang pangunahing yugto ng ating bansa. Ang auditorium nito ay kayang tumanggap ng isa at kalahating libong upuan. Dito ginaganap ang mga konsyerto at pagdiriwang, nagtatanghal ang mga kilalang tao sa Russia at mundo.

Ang simula ng malikhaing landas

Nagsimula ang pag-iral ng Tchaikovsky Grand Concert Hall noong unang dekada ng ika-20 siglo. Sa una, ilang mga sinehan ang matatagpuan sa gusaling ito. Pagkatapos ang lugar ay ibinigay kay V. Meyerhold at sa kanyang tropa. Ang mga maalamat na produksyon ng sikat na direktor at gurong ito ay itinanghal dito: The Inspector General, Mystery Buff, Woe to Wit at marami pang iba. Noong 1932, lumipat si Vsevolod Emilievich sa isa pang gusali. At sa silid kung saan matatagpuan ang Tchaikovsky Concert Hall, isang malakihang muling pagtatayo ang isinagawa. Nakumpleto ito noong 1940. Ang pagbubukas ng bulwagan pagkatapos ng pagpapanumbalik ay kasabay ng sentenaryo ng mahusay na kompositor na si P. I. Tchaikovsky. Para sa kadahilanang ito, ang pangalan ng Pyotr Ilyich ay ibinigay sa renovated na lugar ng konsiyerto. Sa unang season, ang bulwagan ay naging kilala sa buong Union. Sa panahon ng mahihirap na taon ng digmaan, ang aktibidad ng konsiyerto ay hindi huminto. Tumunog ang musika sa loob ng mga pader na ito kahit na sa tunog ng mga sirena ng air raid. Sa basement ng bulwagan ng konsiyerto ay mayroong isang kanlungan ng bomba, kung saan ang mga artista at manonood ay bumaba sa panahon ng mga pagsalakay sa hangin ng kaaway sa Moscow. Ang gusali ay halos hindi pinainit. Ngunit, sa kabila nito, ang mga artista ay palaging gumanap ng eksklusibo sa mga costume ng konsiyerto.

Matapos ang pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang bulwagan ay nagsimulang gamitin para sa mga pagtatanghal hindi lamang ng mga musikero na nagtatrabaho sa direksyong pang-akademiko. Nagsimulang lumitaw sa yugtong ito ang mga aktor ng drama, pop artist, dance group at dayuhang performer. Mula noong 1962, ang International Tchaikovsky Competition ay ginanap sa bulwagan na ito.

Ikalawang kalahati ng ika-20 siglo

Sa 58-59 season. isang mahalagang pangyayari ang nangyari. Ang Tchaikovsky Concert Hall ay naging may-ari ng isang bagong organ. Ito ay nilikha ni Rieger-Kloss, na matatagpuan sa Czechoslovakia. Noong 70s, ito ay muling itinayo ng mga master ng Russia.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang Tchaikovsky Hall ay nagsimulang iposisyon bilang pinakamahalagang yugto ng Moscow Philharmonic. Ang bilang ng mga konsiyerto sa bawat panahon ay nagsimulang tumaas at unti-unting umabot sa humigit-kumulang 300 bawat taon. Nagsimulang idaos dito ang iba't ibang pagdiriwang, kabilang ang mga internasyonal. Inorganisa ang mga konsyerto. Bilang karagdagan, ang mga pagtatanghal ay nagsimulang maglaro sa bulwagan.

Siglo 21

Ngayon ang Tchaikovsky Concert Hall ay ang pinakasikat at prestihiyoso sa bansa. Ang mga malalaking pagdiriwang ay ginaganap dito, iba't ibang mga proyekto ang ipinatutupad. At ang Philharmonic mismo ang nangungunang concert organization ng ating bansa. Ang bilang ng mga proyekto at iba't ibang mga kaganapan na inorganisa ng institusyong pangkultura na ito ay tumataas bawat taon. Parami nang parami ang mga artista mula sa ibang bansa na naglilibot at nakikilahok sa mga pagdiriwang. Ang mga kilalang tao sa mundo tulad ng Alfred Brendle, Patricia Ciofi, Maurizio Pollini at iba pa ay gumanap sa Tchaikovsky Concert Hall. At magbigay din ng mga konsyerto sa mga sikat na orkestra sa mundo: ang London Symphony, ang Vienna Philharmonic, ang Berlin Ensemble "12 Cellists", ang Bavarian Radio at marami pang iba.

Sa entablado ng bulwagan. Si P. I. Tchaikovsky, ang pinakamahusay at pinakasikat na mga grupo at performer ng Russia ay gumaganap, ang mga mahuhusay na debutant ay nakakakuha ng pagkakataon na maipahayag ang kanilang sarili nang malakas.

Iba pang mga bulwagan ng Philharmonic

Hall ng Gnessin Institute.

Hall na pinangalanang S. Rachmaninov.

"Orkestrion".

Mga konsyerto

Ang Tchaikovsky Concert Hall ay nag-aalok sa mga manonood ng iba't ibang mga kaganapan. Mula sa pagbabasa ng mga fairy tale ng mga bata hanggang sa mga pista.

Mga konsyerto na maaari mong pakinggan sa Pyotr Ilyich Tchaikovsky Hall:

• "Na may pag-ibig sa Russia".
• "Gusli Jazz".
• "Lahat ng aspeto ng musika".
• "Mula sa baroque hanggang jazz-rock".
• "Mga Paglalakbay sa Musika".
• "Saturday Symphony Concerts para sa mga Bata".
• "Ang Maaraw na Mundo ng A. Pushkin".
• "Pag-awit ng mga dambana ng Sinaunang Russia".
• "Blind Man's Buff, Doll, Leapfrog".
• "Ballerina Enchantress".
• "Mga klasiko sa Russian".
• "Nakakaaliw na mga aralin sa musikal na panitikan".
• "International Festival of Actual Music".

At marami pang iba.

Mga artista

Ang P. I. Tchaikovsky Concert Hall ay nagtipon ng isang malaking koponan sa entablado nito. Kabilang dito ang mga orkestra, koro, ensemble at soloista.

Philharmonic artist:

• "Mga Lobo at Tupa" (ensemble).
• Jazorkestr na pinangalanang O. Lundstrem.
• Koro na pinangalanang M.E. Pyatnitsky.
• Oleg Akkuratov.
• Malaking Symphony Orchestra.
• Alexander Gradsky.
• "Orfarion" (ensemble).
• Akademikong Symphony Orchestra.
• "Bach Ensemble".
• Daniel Kogan.
• "Soloists ng Moscow" (ensemble).
• Choral chapel.
• "Kalinka" (dance ensemble).
• Brass Band ng Russia.
• Natalia Gutman.
• Schnittke Orchestra.

Kapasidad ng hall - 1505 na upuan.

Encyclopedic YouTube

• 1 / 5

  Ang magkakaibang malikhaing buhay sa site ng isang modernong gusali sa sulok ng kasalukuyang Tverskaya Street at Triumfalnaya Square ay nagsimula sa mga unang taon ng ika-20 siglo. Dito na mula noong 1901 ang teatro na "Buff-miniatures" ng Pranses na negosyante na si Charles Aumont ay matatagpuan, nang maglaon - ang teatro ng light genre na Zon, at pagkatapos ng rebolusyon - ang Teatro ng RSFSR. Noong 1913, direkta sa tapat ng gusali ng teatro, binuksan ang isa sa mga unang sinehan sa Moscow - "Khanzhonkov's House", kalaunan ay ang sikat na sinehan sa Moscow. Sa malapit, sa site ng kasalukuyang Theater of Satire, ay ang dating sikat na Circus ng Nikitin brothers, pagkatapos ay ang Music Hall.

  Noong 1922, ang gusali ay inilipat sa TIM - ang Teatro na pinangalanang Vs. Meyerhold. Sa loob ng 10 taon, ang mga sikat na pagtatanghal ni Meyerhold ay nagtagumpay dito: Mayakovsky's Mystery Buff, The Inspector General, Woe to Wit (batay sa komedya ni A. Griboyedov Woe from Wit) at iba pa. Noong 1932, lumipat ang TIM sa lugar ng kasalukuyang teatro. Yermolova, at ang gusali sa Triumphal Square ay nagsimula ng isang seryosong restructuring at reconstruction.

  Ayon sa plano ni Meyerhold, ang bagong bahay ng kanyang tropa ay ang pinakamalaki at pinakamoderno sa Moscow, na nilagyan ng pinakabagong teknolohiya. Naisip ni Meyerhold ang isang teatro kung saan naisip niya: isang nababagong yugto at ang posibilidad ng paglilipat ng mga palaruan sa iba't ibang mga lugar sa bulwagan, isang maaaring iurong na bubong ng simboryo at liwanag ng araw, ang pag-asam ng cinematography at direksyon na regulasyon ng liwanag at tunog, isang direktang koneksyon sa pagitan ng mga silid. para sa mga artista at sa entablado. Nagbigay din ito ng posibilidad na maglingkod sa publiko sa mga pagtatanghal na walang intermisyon (na may mga inuming inihahatid at bentilasyon sa likod ng mga upuang naninigarilyo), na tila hindi kapani-paniwala para sa panahong iyon, ngunit lubos na magagawa ngayon.

  Ang pangunahing gawain ng direktor ay lumikha ng isang solong espasyo para sa entablado at auditorium. Nais ni Meyerhold na sirain ang haka-haka na hadlang sa pagitan ng mga aktor at ng manonood (alisin ang kurtina, ang rampa at ang hukay ng orkestra), "upang isali ang madla sa aksyon at ang kolektibong proseso ng paglikha ng pagtatanghal."

  Ang mga kalunos-lunos na kaganapan sa huling bahagi ng 1930s ay gumuhit ng isang linya sa ilalim ng lahat ng malikhaing ideya ni Meyerhold: noong Enero 1938 ay isinara ang GosTim, noong 1939 si Meyerhold mismo ay inaresto at binaril noong Pebrero 1940.

  Ayon sa makasaysayang impormasyon, si Meyerhold at ang kanyang pangkat ng mga arkitekto (A. V. Shchusev, M. G. Barkhin at S. E. Vakhtangov - ang anak ni E. B. Vakhtangov) ay nagawang itayo ang pangunahing gulugod ng gusali noong 1938 - sa ladrilyo at kongkreto. Tanging ang dekorasyon at harapan ay hindi naayos. Matapos ang pagsasara ng Meyerhold Theater, ang hindi natapos na gusali ay ibinigay sa Moscow Philharmonic para sa conversion sa isang concert hall. Noong 1940, natapos ang loob ng bagong bulwagan. Ang mga arkitekto na sina D. N. Chechulin at K. K. Orlov, na nanguna sa gawain sa muling pagsasaayos ng gusali, sa pangkalahatan ay pinanatili ang nakaraang layout. Nang maglaon, gumawa ng malaking kontribusyon si D.N. Chechulin sa dekorasyon ng parisukat, na mula 1935 hanggang 1992. nagdala ng pangalan ni Vladimir Mayakovsky. Siya ang arkitekto ng gusali ng Beijing Hotel at ang monumento ng dakilang makata, na itinayo sa Mayakovsky Square noong 1958.

  Samantala, lumalaki ang isang uri ng "square of arts" na may mga bagong address. Sa isa sa mga gusali mula 1937 hanggang 1970. ang State Puppet Theater ay matatagpuan sa ilalim ng direksyon ni S. V. Obraztsov. Sa isa pa mula 1961 hanggang 1974. Ang teatro ng Sovremennik ay nagtrabaho. Mula noong 1959, ang "kapitbahay" ng Tchaikovsky Concert Hall ay naging Mossovet Theatre, na lumipat sa isang gusali na itinayo sa site ng lumang teatro ng taglamig na "Aquarium"; mula noong 1965 - Theater Satire. Kaunti pa ay ang Museo ng M. A. Bulgakov.

  Sa disenyo ng Tchaikovsky Hall, maraming natitira sa orihinal na proyekto. Maaari naming ligtas na sabihin na Vsevolod Meyerhold at ang kanyang mga makikinang na ideya ay higit sa lahat ay may utang sa kanilang kasalukuyang hitsura sa bulwagan. Sa partikular, itinuring ni Meyerhold na ang modelo ng isang sinaunang teatro ng Greek ay isang perpektong solusyon sa entablado, kung saan ang stage-arena ay pinakamataas na sakop ng espasyo ng madla mula sa tatlong panig, at ang mga upuan para sa publiko ay matatagpuan sa isang amphitheater, na nagsisiguro ng isang magandang view ng entablado mula sa lahat ng panig. Ang mga kundisyong ito ay bahagyang napanatili sa bagong bulwagan ng konsiyerto, na may isang elliptical na hugis, na nagbibigay ng isang mahusay na pang-unawa sa kung ano ang nangyayari sa entablado.

  Noong 1938, ang istasyon ng metro ng Mayakovskaya ay binuksan sa sulok ng gusali, ang natatanging proyekto kung saan nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Sa parehong taon, nanalo siya sa Grand Prix sa International Exhibition sa New York. Mula noong 1980s, ang istasyon ng Mayakovskaya ay nagkaroon ng katayuan ng isang monumento ng arkitektura, at noong 2001 ay kasama ito sa listahan ng mga makasaysayang at kultural na monumento bilang isa sa pinakamahalagang bagay sa arkitektura ng kabisera.

  1940-1945

  Ang pagbubukas ng isang bagong bulwagan ng konsiyerto ng Moscow Philharmonic, na pinangalanang P. I. Tchaikovsky, ay na-time na magkasabay sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor. Noong Oktubre 12, 1940, ang State Symphony Orchestra ng USSR na isinagawa nina Alexander Gauk at Konstantin Ivanov ay gumanap ng Sixth Symphony, "Francesca da Rimini", ang unang kilusan ng First Piano Concerto, arias mula sa mga opera at romansa. Ang mga soloista ay sina Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova at Mark Reizen.

  Ang unang philharmonic season sa Tchaikovsky Concert Hall ay nagdala sa hall ng all-Union na katanyagan. Ang mga poster ng bagong bulwagan ay itinampok ang mga pangalan ng mga conductor na sina Nikolai Golovanov, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Mravinsky, Natan Rakhlin, Karl Eliasberg; mga pianista na sina Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; violinist na si David Oistrakh; cellist na si Svyatoslav Knushevitsky; mga bokalista na sina Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Kabilang sa mga highlight ng season ay ang pagtatanghal ng konsiyerto ng opera ni Beethoven na Fidelio (sa okasyon ng ika-170 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor) at isang gabi ng may-akda ni Sergei Prokofiev, kung saan gumanap ang batang Svyatoslav Richter ng Fifth Piano Sonata. Ang bulwagan ay nagho-host ng mga pagtatanghal ng Folk Dance Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev, ang Pyatnitsky Choir, ang Orchestra ng Russian Folk Instruments sa ilalim ng direksyon ni Nikolai Osipov, at mga grupo ng mga bata tulad ng "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" ( St. Petersburg at Michurinsk) ay gumaganap din sa entablado at iba pang mga koponan.

  Sa bagong bukas na bulwagan, isang lumang organ ng firm na "E. F. Walker "(Ludwigsburg, Germany), sa loob ng higit sa 100 taon (mula noong 1839) na matatagpuan sa St. Petersburg sa Cathedral of Sts. Sina Peter at Paul sa Nevsky Prospekt (noong 1860s ng ika-19 na siglo, nilalaro ito ni P. I. Tchaikovsky).

  Sa panahon ng Great Patriotic War, nagpatuloy ang philharmonic life, at noong Oktubre 5, 1941, binuksan ang ikalawang season ng konsiyerto sa Tchaikovsky Hall. Ang mga konsyerto ay nagpatuloy sa kabila ng estado ng pagkubkob, sa kabila ng katotohanan na ang mabangis na labanan ay naganap malapit sa mga hangganan ng Moscow, sa lugar ng highway ng Volokolamsk (halos isang dosenang kilometro mula sa bulwagan), kung minsan sa tunog ng isang air raid sirena - doon ay isang bomb shelter sa basement ng gusali, kung saan bumaba ang mga tagapakinig sa panahon ng mga pagsalakay sa hangin ng Nazi, at mayroong isang baril na anti-sasakyang panghimpapawid sa bubong. Ang bulwagan ay halos hindi pinainit, ngunit ang mga artista ay palaging gumaganap lamang sa mga costume ng konsiyerto. Naaalala ng mga nakasaksi ang dalawang natatanging konsyerto noong taglagas ng 1941: ang isa sa bubong ng bulwagan para sa mga anti-aircraft gunner, ang isa sa platform ng Mayakovskaya metro station noong Nobyembre 6, pagkatapos ng isang solemne na pagpupulong na nakatuon sa ika-24 na anibersaryo ng Oktubre Rebolusyon.

  Sa apat na panahon lamang ng militar, humigit-kumulang 1500 na mga konsyerto ang naganap sa Tchaikovsky Hall, ang mga seremonyal na pagpupulong ay ginanap bilang parangal sa mga di malilimutang petsa ng A. S. Pushkin, M. I. Glinka, I. E. Repin. Ang mga kaganapan ay dinaluhan ng higit sa 2 milyong mga manonood.

  Mga taon pagkatapos ng digmaan

  Sa pagsisimula ng isang mapayapang panahon, ang philharmonic na buhay at ang buhay ng Concert Hall. Nakatanggap si P. I. Tchaikovsky ng mga bagong malikhaing impulses. Sa mga unang taon ng post-war, tinangkilik ng publiko ang sining ng halos lahat ng namumukod-tanging mga performer at grupo ng Russia, bukod sa mga ito ay mga soloista: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky , Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid Roizman, Zara Dolukhanova, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; Quartet sila. Beethoven; mga konduktor na sina Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; USSR State Symphony Orchestra, Moscow State Symphony Orchestra, All-Union Radio Orchestra. Mayroong mga pagtatanghal sa konsiyerto ng Prokofiev's War and Peace, Mussorgsky's Sorochinsky Fair, Puccini's Cio-Cio-san, musikal at dramatikong pagtatanghal ng Peer Gynt, Arlesian, A Midsummer Night's Dream, Egmont ( itinanghal ni Vsevolod Aksenov), mga premiere ng mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet , marami sa pakikilahok ng mga may-akda: Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Tikhon Khrennikov, Dmitry Kabalevsky ... Ang Pushkin Readings, seremonyal na pagpupulong para sa ika-800 anibersaryo ng Moscow, 150 ang anibersaryo ng kapanganakan ng A. S. Pushkin gabi. sa pinakamahusay na mga sinehan sa Moscow, makikinang na aktres na sina Vera Maretskaya at Lyubov Orlova, mga sikat na stage artist na sina Irma Yaunzem, Lidia Ruslanova, Klavdia Shulzhenko, Arkady Raikin. Noong 1947, ang pagbaril ng sikat na pelikulang "The First Glove" ay naganap sa bulwagan.

  Noong 1950s, ang mga pangalan ng mga bagong ensemble ay lumitaw sa poster ng Tchaikovsky Hall, na naging napakapopular: ang Moscow Philharmonic Symphony Orchestra na pinamumunuan ni Samuil Samosud, na nilikha noong 1951 sa ilalim ng Radio Committee, at noong 1953 kasama sa bilang ng Moscow Philharmonic orchestras, ang Moscow Chamber Orchestra (itinatag noong 1956 ni Rudolf Barshai, ngayon ang State Academic Chamber Orchestra ng Russia na isinagawa ni Alexei Utkin), ang Borodin Quartet (opisyal na itinatag noong 1945, na nagtataglay ng pangalan ng mahusay na kompositor ng Russia mula noong 1956). Noong 1965, sinamahan sila ng Ensemble of soloists na "Madrigal", na itinatag ng kompositor at harpsichordist na si Andrei Volkonsky.

  Mula noong 1950s, ang bulwagan ay naging eksena ng ilang mga laban para sa world chess championship (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 at 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ). Tatlong natitirang mga grandmaster ng Sobyet - sina Mikhail Botvinnik, Vasily Smyslov at Garry Kasparov - ay nakoronahan sa yugtong ito ng mga laurel wreath ng mga kampeon sa mundo.

  Sa huling bahagi ng 1930s, isang tradisyon ang lumitaw sa USSR ng pagdaraos ng mga pangunahing kaganapan sa sining-mga pagsusuri: Mga Dekada at Araw ng Kultura at Sining ng Unyon at Autonomous Republics, mga rehiyon at teritoryo ng USSR, at mga dayuhang bansa. Ang Tchaikovsky Hall ay naging isa sa mga pangunahing lugar para sa mga solemne kaganapan. Ang mga subscription na may partisipasyon ng mga folk choir at dance group mula sa RSFSR (Voronezh, Omsk, Northern choirs, atbp.), Ukraine ("Dumka", "Trembita"), at iba pang unyon at autonomous na republika ng USSR ay napakapopular.

  Ang Tchaikovsky Hall ay din ang arena ng All-Union competitions ng mga koreograpo, ballet dancer, All-Union at All-Russian na mga pagsusuri ng mga symphony orchestra, akademiko at katutubong grupo. Noong 1950, isang stucco na imahe ng USSR Emblem ang itinayo sa ibabaw ng entablado ng bulwagan - isang variant na may 16 na laso (ayon sa bilang ng mga republika ng unyon na noon ay bahagi ng USSR). At kahit na noong 1956 mayroong 15 republika ng unyon, at ang mga naaangkop na pagbabago ay ginawa sa istraktura ng Coat of Arms, at noong 1991 ang Unyong Sobyet ay lumubog din sa limot, ang publiko ng Tchaikovsky Concert Hall ay mayroon pa ring pagkakataon na makita ang lumang Eskudo ng armas ng Sobyet.

  Noong 1959, isang bagong organ ang lumitaw sa Tchaikovsky Concert Hall, na na-install ng Czechoslovak firm na Rieger-Kloss upang palitan ang dating instrumento ng firm na E. F. Walker ”(Ludwigsburg, Germany), na tumanggap ng napakalubhang pinsala habang naglalakbay mula Leningrad patungong Moscow at nasa mahinang kondisyon. Ang bagong instrumento ay naging "unang tanda" ng tagsibol ng organ ng Russia. Ang katawan ay may 81 na rehistro. Ang katawan ng organ ay 11 metro ang haba, 6 na metro ang lapad at 8 metro ang taas. Ang loob ng organ ay binubuo ng 3 palapag, kung saan matatagpuan ang 7800 sounding pipe. Ang laki ng pinakamalaking tubo ay umabot sa 6.5 metro ang taas, 2.6 metro sa perimeter, bawat isa ay tumitimbang ng hanggang 220 kg. Ang taas ng pinakamaliit na sounding pipe ay 20 mm, ang diameter ay 6 mm. Ang control panel ay isang kumplikadong mekanismo ng kuryente, kung saan naka-install ang apat na keyboard para sa mga kamay at isa para sa mga binti, ang panel ay nilagyan ng control signaling device. Ang paunang disposisyon ng organ ay idinisenyo ng dalawang makikinang na connoisseurs ng instrumentong ito - sina Jiri Reinberger at Leonid Roizman. Ang nagpasimula ng mga kasunod na muling pagtatayo nito noong 1970 at 1977 ay ang natitirang musikero-educator na si Harry Grodberg, isa sa mga nagpasimula ng pag-install ng organ. Ngayon ang bulwagan ay regular na nagho-host ng mga organ festival at pagtatanghal ng mga pangunahing Russian at dayuhang masters. Noong 2009, ipinagdiwang ng Moscow Philharmonic ang ika-50 anibersaryo ng organ, na kinikilala ng publiko at mga kritiko bilang isa sa pinakamahusay sa Russia. Ang lahat ng mga organ concert ng 2009-2010 season ay ginanap sa ilalim ng motto na "50 taon ng organ ng P. I. Tchaikovsky Concert Hall".

  Mula noong 1962, ang Hall ay naging isa sa mga pangunahing lugar para sa International Tchaikovsky Competition (lalo na, noong 2007, ang mga mapagkumpitensyang audition para sa mga bokalista ay ginanap dito). Ngunit noong 1958, kaagad pagkatapos ng Unang Kumpetisyon, isang makabuluhang kaganapan ang naganap, na inilarawan ni V. Delson sa kanyang aklat tungkol kay Svyatoslav Richter: "Ang hurado ng kumpetisyon sa piano ay kinabibilangan ng mga pinakakilalang musikero sa mundo, kabilang si Svyatoslav Richter. . Ilang araw pagkatapos ng kumpetisyon, ang Richter Piano Evening ay naganap sa Tchaikovsky Concert Hall, na dinaluhan ng maraming miyembro ng hurado, laureates at kalahok sa kumpetisyon. Isa ito sa pinakamahusay na pagtatanghal ng pianista sa season. Nasa konsiyerto at nanalo ng unang gantimpala na si Van Cliburn, na marami nang narinig tungkol kay Richter kanina. Tinamaan si Cliburn sa pagiging perpekto ng laro ni Richter, ang sukat ng kanyang sining, ang lalim at pagtagos ng kanyang talento. "Kung narinig ko si Richter nang mas maaga, bago ang kumpetisyon, malamang na mas nag-aalala ako, alam kong siya ay nasa hurado," sabi ng batang Amerikanong pianista sa kanyang karaniwang spontaneity.

  Noong 1999, ang mga audition ay ginanap sa Tchaikovsky Hall para sa Fifth International Tchaikovsky Competition para sa String Quartets. D. D. Shostakovich, at noong 2004 - isang gala concert ng Ikapitong Kumpetisyon. Noong 2006 - ang panghuling round at gala concert ng Fifth International Yuri Bashmet Viola Competition.

  Ang isang espesyal na pahina sa kasaysayan ng bulwagan ay mga pagdiriwang ng tula at mga konsyerto sa panitikan. Noong 1940s-1950s, ang mga masters ng artistikong salita tulad ng Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuil Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov ay gumanap sa yugtong ito. At, siyempre, si Irakli Andronikov, na ang trabaho at sikat na "mga kuwento sa bibig" ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng Tchaikovsky Hall. Kasunod nito, nagkaroon ng mga malikhaing gabi ng Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko, Mikhail Zhvanetsky, Edward Radzinsky, mga pagtatanghal ng mga kilalang artista ng Moscow Philharmonic, teatro at mga aktor ng pelikula. Kabilang sa mga ito ay sina Sergei Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mikhail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Yakov Smekholensky, Veniamin Smekholensky , Mikhail Ulyanov, Alexander Filippenko, Sergey Yursky. Ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Boris Pasternak at ang ika-80 anibersaryo ni Alexander Solzhenitsyn ay taimtim na ipinagdiwang dito. Noong 2010, ang genre ng literary reading, ang pinakasikat at minamahal ng maraming henerasyon ng mga bisita sa bulwagan, ay nagdiriwang ng ika-100 anibersaryo nito, na taimtim na ipagdiriwang sa entablado ng Tchaikovsky Hall.

  Simula ng ika-21 siglo

  Sa simula ng ika-21 siglo, nagsimulang iposisyon ang bulwagan bilang pangunahing lugar ng konsiyerto ng Moscow Philharmonic. Humigit-kumulang 300 mga konsyerto sa isang taon ang gaganapin dito, na dinaluhan ng higit sa 350 libong Muscovites at mga bisita ng kabisera (ang kapasidad ng bulwagan ay 1505 na upuan).

  Ang palette ng mga konsyerto at pagdiriwang na gaganapin ng Moscow Philharmonic ay naging mas malawak at mas magkakaibang. Noong 2005, ang tradisyunal na pagdiriwang ng Winter ng Russia, na ginanap mula noong 1964, ay dinagdagan ng mga naturang kaganapan sa buhay ng konsiyerto, na naging tradisyonal na rin, tulad ng Guitar Virtuosos at Nine Centuries of Organ festival (ngayon ito ay magkahiwalay na mga subscription sa philharmonic. ). Ang Tchaikovsky Hall ang naging lugar para sa mga eksklusibong cycle ng Moscow Philharmonic, na higit na tumutukoy sa malikhaing imahe nito, tulad ng "Opera Masterpieces", "Great Oratorio", "European Virtuosi sa Moscow", "World Opera Stars sa Moscow ” at marami pang iba. Ang mga konsyerto ng mga pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Dmitry Shostakovich (2006), hanggang sa ika-75 anibersaryo ng Rodion Shchedrin (2007) ay ginanap dito.

  Sa mga nagdaang taon, ang Tchaikovsky Hall ay makabuluhang pinalawak ang mga aktibidad nito na naglalayong mga batang tagapakinig. Kasama ang tradisyonal na mga subscription nina Svetlana Vinogradova at Zhanna Dozortseva ("Tretyakov Gallery", "Musika, Pagpipinta, Buhay"), lumitaw ang mga bagong cycle, at mga bago, kabilang ang mga interactive na anyo ng trabaho sa isang batang madla. Ang mga subscription na "Tales with an Orchestra" (na may partisipasyon ng Academic Symphony Orchestra ng Moscow Philharmonic at nangungunang mga artista ng Moscow theaters), "Big Music for Little Ones" (presenter Natalia Panasyuk), "Classics are cool!" ! (host ni Evgeny Bushkov), "Funny Professor" (host ni Pavel Lyubimtsev), "Musical Encyclopedia from A to Z" (hosted by Artyom Vargaftik), "Inimbitahan ka namin sa isang fairy tale", "Gusto kong maging conductor ", "Malapit na ang kamangha-manghang", festival " Gusto kong sumayaw".

  Sa loob ng ilang taon ang bulwagan ay nasa proseso ng pagsasaayos. Noong 2004-2005 season. isang bilang ng mga independiyenteng eksaminasyon ng acoustic ang isinagawa sa bulwagan. Bilang isang resulta, posible na mapabuti ang spatial na konsepto ng bulwagan, upang mapalawak ang hanay ng mga aktibidad nito. Ang mga bagong upuan ay na-install sa bulwagan, ang sahig ay naibalik. Ngayon ay madali mong lansagin ang mga kuwadra at ilagay ang orkestra sa lugar na ito, na nagpapalaya sa entablado para sa mga pagtatanghal ng opera. Kaya, muling binuhay ng Philharmonic ang mga ideya ni Vsevolod Meyerhold tungkol sa gusaling ito bilang isang teatro ng mga unibersal na posibilidad. Noong Nobyembre 2004, ang na-renovate na yugto ay nag-host ng unang naturang pagtatanghal - The Queen of Spades ng Mariinsky Theater (conductor Valery Gergiev, Vladimir Galuzin bilang Herman). Kaya, isang malakas na "opera movement" ang inilunsad sa entablado ng bulwagan, na nagresulta sa mga bersyon ng entablado ng Shchedrin's The Enchanted Wanderer, Stravinsky's Oedipus Rex, Denisov's The Four Girls, Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride, Tristan and Isolde" ni Wagner , "Mercy of Titus" ni Mozart; mga pagtatanghal ng konsiyerto ni Verdi's La Traviata, Rachmaninoff's Aleko at Francesca da Rimini, Bizet's Carmen and The Pearl Seekers, Bellini's Capuleti and Montecchi, Gounod's Romeo and Juliet, Mussorgsky's Sorochinskaya Fair, Orlando Handel, Haydn's Orpheus and Eury's'menekovi's Giovani Eugene Onegin.

  Noong tag-araw ng 2006, ang ideya ng pagpapatupad ng isang proyekto upang iwasto ang acoustics ng Tchaikovsky Hall ay nakatanggap ng karagdagang impetus. Sa pagtatapos ng taon, kinuha ang mga sukat ng tunog, at nagsimula ang paghahanda ng isang draft na disenyo, na kinabibilangan ng tatlong pangunahing seksyon: isang plano para sa lokasyon ng mga passive acoustic surface, ang mga kinakailangang rekomendasyon sa mga tool at materyales, at isang draft na disenyo ng isang elektronikong sistema para sa pagwawasto ng mga parameter ng tunog. Ang nasabing isang elektronikong sistema ay na-install sa unang pagkakataon sa Russia sa Tchaikovsky Hall, ang mga paunang sukat ay nagpakita ng mataas na kahusayan nito. Ang layunin ng system ay lumikha ng mga sound reflection mula sa hindi umiiral sa katotohanan, ngunit "tama" sa arkitektura na ibabaw ng mga dingding at kisame ng bulwagan. Ang mga pagmumuni-muni ay nilikha ng mga kumplikadong algorithm ng matematika batay sa tunay na tunog ng bulwagan, hindi sila artipisyal sa kalikasan. Hindi pinapalaki ng system ang tunog mula sa entablado, hindi ito maririnig tulad ng mga ordinaryong speaker.

  Sa mga susunod na panahon, ang mga kinakailangang kagamitan ay na-install upang lumikha ng pinakamainam na acoustics ng bulwagan sa hinaharap kapag may hawak na mga konsyerto ng iba't ibang genre: symphonic, chamber, vocal, organ; ang pag-install ng elektronikong bahagi ng system ay nakumpleto, ang unang pagsusuri sa pagganap at isang bagong serye ng mga sukat ng tunog ay isinagawa, na ang mga ibabaw ay naka-install na sa kisame.

  Sa hinaharap, ang sistema ay patuloy na nasa ilalim ng kontrol ng mga eksperto sa Russia at dayuhan, mga independiyenteng eksperto, pati na rin ng mga musikero. Ang sistema ay maaari at magbabago kasama ng pag-unlad ng bulwagan.

  Nagpatuloy ang trabaho upang mapabuti ang acoustics ng bulwagan sa lugar ng entablado. Ang mga espesyal na ibabaw ay na-install sa entablado at ang rear sliding partition ay pinalitan. Ito ay makabuluhang mapabuti ang mga acoustic parameter sa entablado, na gagawing mas komportable ang gawain ng mga musikero. Layunin ng mga gawang ito na bawasan ang tinatawag na mirror reflections sa stage area, bilang resulta kung saan bumuti ang acoustic situation sa mga stall.

  Noong 2008, nagsimula ang trabaho sa pagpapanumbalik ng mga makasaysayang interior ng Tchaikovsky Concert Hall - siyempre, isinasaalang-alang ang mga modernong kinakailangan para sa pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga bulwagan. Noong 1990s, napilitan ang pamunuan ng Moscow Philharmonic na ipaupa ang bahagi ng foyer ng gusali nito sa mga mangangalakal. Karamihan sa tradisyonal na hitsura ng Tchaikovsky Hall ay nawala noon.

  Sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik, natuklasan ang sahig ng orihinal na proyekto para sa pagtatayo ng bulwagan - ibinuhos ang kongkreto na may mga marble chips, na napanatili mula noong 30s ng huling siglo, at pagkatapos ay "nakatago" sa ilalim ng mga kisame sa ibang pagkakataon. . Ang isang natatanging tampok ng sahig ay ang pattern nito: ang mga sinag mula sa isang haligi patungo sa isa pa. Bilang karagdagan, ang mga haligi, portal, lampara, ang buong sistema ng pag-iilaw ay naibalik, ang mga karagdagang partisyon ay tinanggal, na ngayon ay nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang orihinal na arkitektura ng ground floor. Ang mga nakasalaming haligi at banquette, na naging mahalagang bahagi at dekorasyon ng foyer sa loob ng maraming taon, ay naibalik. Sa halip na ang mga nakaraang mabibigat na pinto, ang mga pintuan ng salamin ay naka-install sa bulwagan, na biswal na hindi nakakagambala sa pangkalahatang-ideya ng arkitektura ng foyer. Ang bust ng P. I. Tchaikovsky ay inilagay sa orihinal na lugar nito. Sa lahat ng gawaing ito, ang pamunuan ng Philharmonic at ang mga restorer ay lubos na tinulungan ng mga ordinaryong mahilig sa musika - ang mga nag-iingat ng mga larawan at paglalarawan ng makasaysayang hitsura ng Concert Hall. Tchaikovsky. Sa hinaharap, ang muling pagtatayo ng foyer ay magpapatuloy.

  All-Russian virtual concert hall - isang landmark na proyekto Ministri ng Kultura ng Russian Federation, isa sa mga pangunahing tagumpay sa pagbuo ng "open cultural space" ng Russia.
  

  Ang network ng mga virtual na bulwagan ng konsiyerto na nilikha sa buong Russia ay magdadala sa pagsulong ng akademikong sining ng musika sa isang bagong antas ng komunikasyon at mag-aambag sa paglikha ng pantay na mga pagkakataon para sa pag-access sa mga halaga ng kultura para sa lahat ng mga mamamayan ng Russian Federation. Mula ngayon, ang pinakamahusay na mga konsiyerto na may pakikilahok ng mga Ruso at dayuhang bituin, pati na rin ang mga proyekto na idinisenyo para sa isang madla ng mga bata, ay magagawang marinig at makita ang madla sa pinakamalayong sulok ng ating bansa.
  

  Salamat sa mga espesyal na kagamitang bulwagan na nilagyan ng modernong teknolohiya, na makakatanggap ng direktang senyas mula sa mga sentral na bulwagan ng konsiyerto ng Russia, ang mga tagapakinig mula sa maraming rehiyon ay magkakaroon ng pagkakataong aktwal na dumalo sa mga konsiyerto ng philharmonic.

  Mula noong 2009, ang rehiyonal na network ng mga virtual concert hall ay aktibong umuunlad sa Middle Urals sa ilalim ng tangkilik ng Sverdlovsk Philharmonic. Sa loob ng 5 taon, kahit na ang pinakamalayong pamayanan ng rehiyon ay nasangkot sa virtual na espasyo ng konsiyerto. Ngayon, ang mga residente ng 30 teritoryo ng rehiyon ng Sverdlovsk ay nanonood ng mga live na broadcast ng mga konsyerto at aktibong kalahok sa philharmonic life.
  

  Ang Moscow State Philharmonic, sa inisyatiba at sa suporta ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation, ay nagpapatupad ng proyekto ng All-Russian Virtual Concert Hall, na pinagsama ang Surgut at Irkutsk, Belgorod at Khabarovsk, Ulan-Ude at Perm sa isang solong concert philharmonic space.
  

  Sa isang malugod na talumpati na hinarap sa mga organizer, kalahok at panauhin ng pagbubukas ng seremonya ng All-Russian Virtual Hall, tinawag ng Ministro ng Kultura ng Russian Federation na si Vladimir Medinsky ang kaganapang ito na isang "pambihirang tagumpay sa hinaharap." "Ang musika ay palaging pinagsasama-sama ang mga tao. At ang teknolohiya ng impormasyon ay nakakatulong sa malikhaing pagkakaisa na ito. Ginagawa nilang posible na makabuluhang palawakin ang manonood at tagapakinig na madla, upang maakit ang mga residente ng pinakamalayong bayan at nayon ng ating bansa sa klasikal na musika, "sabi ng pagbati ng ministro.
  

  Ang Abakan, Vologda, Yekaterinburg at ang mga lungsod ng rehiyon ng Sverdlovsk, Izhevsk, Omsk, Orenburg, Perm, Ryazan, Sevastopol, Saratov, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tyumen, Ulan-Ude, Khabarovsk, Chita, Yakutsk ay naging mga kalahok na sa proyekto.
  

  
  

  
  

  
  

  Vladislav Chernushenko tungkol sa Virtual Concert Hall

  Artistic director at chief conductor ng State Academic Chapel ng St. Petersburg Vladislav Chernushenko: "Ito ay hindi lamang isang marangal na layunin, kundi pati na rin ng espesyal na pambansang kahalagahan."
  

  Sa laki ng ating malawak na bansa, ang posibilidad ng pagbawas ng espasyo sa pamamagitan ng paghahatid sa malalayong rehiyon ng Fatherland na malapit sa buhay na visual at sound perception ng theatrical performances at concert programs na ginanap ng mga nangungunang creative team ay hindi lamang isang marangal na bagay, kundi pati na rin ng mga espesyal pambansang kahalagahan, dahil nakakatulong ito sa pag-unlad ng kultura at kaliwanagan ng ating mga tao. Ang mga konsyerto ng choral music ay maaaring magkaroon ng isang espesyal na lugar sa mga broadcast na ito, dahil ang choral singing sa Russia sa loob ng maraming siglo ay naging mahalagang bahagi ng pamumuhay ng lahat ng strata ng lipunan, at ang pagpapanumbalik ng tradisyong ito ay magkakaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa pagbabalik ng mga nasiraan. pakiramdam ng katoliko sa kamalayan ng mga tao. Kasabay nito, dapat isaalang-alang ng isa ang pagiging kumplikado ng visual at tunog na pagtatanghal ng naturang mga konsyerto, sa kaibahan sa mga pagtatanghal sa teatro at kahit na mga konsyerto ng mga orkestra ng symphony. Nangangailangan ito ng matalinong programming at lalo na ng mahusay na trabaho ng mga sound engineer at video operator. Ngunit ang ideya mismo ay dapat na suportado mula sa lahat ng panig.

  Artistic Director at Principal Conductor
  State Academic Chapel ng St. Petersburg
  People's Artist ng USSR, Laureate ng State Prizes ng Russia

  KULTUROLOHIYA

  Sosyal na aspeto ng kultura

  UDC 725.812 + 304.3 A. Yu. Kramer*

  CONCERT HALL BILANG ARCHITECTURAL OBJECT SA CULTURAL SPACE

  Ang artikulo ay tumatalakay sa ilang mga teoretikal na problema ng paglalarawan ng bulwagan ng konsiyerto sa relasyon ng mga aspeto ng arkitektura at sosyo-kultural. Ang isang pinong kahulugan ng konsepto ng "concert hall" bilang isang uri ng arkitektura ay iminungkahi, pati na rin ang isang apat na bahagi na modelo para sa paglalarawan ng isang concert hall sa istraktura ng isang kultural na espasyo.

  Mga pangunahing salita: bulwagan ng konsiyerto, sitwasyon ng konsiyerto, arkitektura, espasyong pangkultura.

  A. Yu. Kramer Concert hall bilang architectural object sa cultural space

  Sinasaliksik ng artikulo ang ilang teoretikal na isyu tungkol sa mga problema sa paglalarawan ng konsepto ng "concert hall" sa mga ugnayan ng mga aspetong arkitektura at sosyo-kultural nito. Iminungkahi ang kamakailang na-verify na kahulugan ng "concert hall" bilang architectural class at ang four-component descriptive model para sa pag-uuri ng concert hall sa loob ng kultural na espasyo.

  Mga keyword: bulwagan ng konsiyerto, konsiyerto, sitwasyon ng konsiyerto, arkitektura, espasyong pangkultura.

  Ang isang napakalawak na dayuhang panitikan ay nakatuon sa sistematikong pagsasaalang-alang ng bulwagan ng konsiyerto bilang isang bagay sa arkitektura (istraktura ng isang tiyak na uri ng arkitektura). Itinuturing din ng marami sa mga dayuhang mananaliksik ang bulwagan ng konsiyerto na may kaugnayan sa pag-unlad ng kulturang musikal.Nakakagulat na kakaunti ang mga gawa na nakatuon sa mga bulwagan ng konsiyerto sa loob ng bansa, ang mga ito ay pira-piraso at hindi marami; halos walang sistematikong pagsasaalang-alang sa arkitektura ng bulwagan ng konsiyerto kaugnay ng pag-unlad ng pambansang kultura ng musika. Ang panitikan na nakatuon sa konsiyerto (bilang isang genre ng musika) at buhay ng konsiyerto ay napakalawak sa lokal at dayuhang musikaolohiya, gayunpaman, ang pagsasaalang-alang

  * Kramer Alexander Yuryevich - methodologist ng Center for Technical Creativity and Information Technologies ng Pushkinsky District ng St. Petersburg, [email protected]

  Bulletin ng Russian Christian Humanitarian Academy. 2015. Tomo 16. Isyu 1

  ang mga partikular na pisikal na kalagayan ng lugar ng paglikha o pagtatanghal ng musika ay hindi kasama sa paksa ng musicology (at sa gayon ay hindi saklaw) - tulad ng mga detalye ng mga kaganapan na naganap sa istraktura ng arkitektura ay hindi kasama sa paksa ng kasaysayan ng arkitektura (na may katulad na mga kahihinatnan). Bilang karagdagan, ang ugnayan at pagtutulungan ng arkitektura ng bulwagan ng konsiyerto at masining, gayundin ng (mas malawak na hanay) mga kalagayang sosyo-kultural ay nasa interdisiplinaryong larangan at nangangailangan ng pagbuo ng naturang pamamaraan ng pananaliksik na kasangkot at sapat na magsasama ng impormasyon. mula sa pisika ng gusali, acoustics ng arkitektura, kasaysayan ng "industriya ng libangan", sosyolohiya, kasaysayan ng batas, kasaysayan ng teknolohiya, atbp.

  Ang anumang bulwagan ng konsiyerto ay isang arkitektura na bagay ng isang tiyak na uri, ang mga pag-andar nito ay ipinahayag lamang sa sandali ng kaganapan ng konsiyerto, na may kaugnayan sa kaganapan ng konsiyerto at sa mga partikular na artistikong at sosyo-kultural na kalagayan. Sa pagsasalita ng "uri ng arkitektura", pinalawak namin ang konsepto na binuo nina J. N. L. Durand at A. H. Katremer de Kinsey, ginagamit ang mga ideya ng E. I. Kirichenko at ipinakilala sa pagsasaalang-alang, bilang karagdagan sa pag-andar (kabilang ang pagpaplano ng lunsod), konteksto ng kasaysayan -kultura, "sa iba pang mga salita, ang nilalaman-sociological na aspeto na nag-uugnay sa utilitarian function ng mga gusali sa ideological at artistic function” .

  Sa Russia, ang bulwagan ng konsiyerto (sa pamamagitan ng paraan, ang konsiyerto mismo bilang isang genre ng musika o bilang isang uri ng kaganapan) ay isang produkto ng kultura ng Europa noong ika-16-18 na siglo; dinala ito sa Russia sa kurso ng mga pagbabagong Petrine (at lalo na pagkatapos ng Petrine) noong ika-17-18 na siglo. Ang "pagpapakilala" nito sa tela ng pambansang kultura at karagdagang pag-unlad ay naiimpluwensyahan kapwa ng mga pangyayaring karaniwan sa lokal at pandaigdigang kultura, at partikular sa Russia.

  Sa artikulong ito, isasaalang-alang lamang natin ang ilan sa mga pangyayari na mahalaga para sa pagsasaalang-alang sa bulwagan ng konsiyerto bilang isang kumplikadong kultural na kababalaghan.

  Ang konsiyerto bilang isang pampublikong gumaganap na anyo ng pagkakaroon ng musikal na sining ay naroroon sa kultura ng Europa mula noong pagliko ng ika-16-17 siglo (ang konsiyerto bilang isang genre ng gawaing pangmusika ay lumitaw sa parehong panahon). Ang saklaw ng konsepto ng "konsiyerto" (bilang isang kaganapan) ay lumawak nang malaki sa paglipas ng panahon. Kaya, sa diksyunaryo ng Abbé Feraud (1765), ang concerto ay "isang pulong ng mga musikero na kumakanta o tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika". Mula sa monograp ni E. Dukov (2003), matututunan ng mambabasa na ang konsiyerto ay "isang matatag na polyvariant na anyo ng pagkakaroon ng entablado ng sining, phenomenally mailap", na ang mga poetics ay nailalarawan sa pamamagitan ng "unconnectedness sa isang sarado at delimited platform" . Ito ay kagiliw-giliw na, hindi mahalaga kung paano ang konsepto ng isang konsiyerto ay binibigyang-kahulugan, sa European kultura (hindi bababa sa mula noong panahon ng M. Mersenne's treatise "Harmonie Universelle" (1636)) ang pangangailangan ng mga espesyal na kondisyon para sa isang lugar ay unti-unting nabuo.

  konsiyerto. Ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang dalubhasa (una sa panlipunan at pagkatapos ay sa kahulugan ng arkitektura) pampublikong espasyo para sa mga konsyerto ay lumitaw sa Europa noong huling ikatlong bahagi ng ika-17 siglo, sa Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Kapansin-pansin, sa mga diksyonaryo ng musika at mga sangguniang aklat hanggang sa huling quarter ng ika-19 na siglo. ang artikulong "concert hall" ay nawawala. Ang mga diksyonaryo ng arkitektura at mga sangguniang libro ay nagsimulang iisa ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang espesyal na silid pagkatapos lamang ilabas ang pangunahing dalawang-volume na Acoustics ni Lord Rayleigh (1870).

  Sa ngayon, walang pangkalahatang tinatanggap na teoretikal na pag-unawa sa kung ano ang isang bulwagan ng konsiyerto sa kahulugan ng arkitektura. Kung ibubuod natin ang magkakaibang mga kahulugan ng mga tampok ng isang bulwagan ng konsiyerto mula sa huling quarter ng ika-19 na siglo hanggang sa ating panahon, makukuha natin ang sumusunod na kahulugan: ang isang bulwagan ng konsiyerto ay isang pampublikong espasyong uri ng bulwagan na nakikilala sa pamamagitan ng functional at constructive. paghahati ng isang volume sa mga zone ng mga performer at tagapakinig at nilayon para sa pagtugtog ng musika sa mga acoustic musical instruments (at para sa pakikinig sa naturang musika). Mga bersyon ng XX siglo. ang pangalawang bahagi ng kahulugan ay ganito ang hitsura: "inilaan para sa pagganap ng musika sa acoustic o electronic-acoustic na mga instrumento at para sa pakikinig sa naturang musika nang walang karagdagang sound amplification."

  Sa kalagitnaan ng siglo XVIII. sa Oxford, ang unang pinasadyang gusali ng bulwagan ng konsiyerto ay lilitaw, at pagkatapos ay sa loob ng halos isang siglo isang tiyak na uri ng pampublikong gusali ang nabuo sa Europa, kung saan, kung susundin mo ang formula ni L. Sullivan na "ang form ay sumusunod sa pag-andar" ("Kung saan ang pag-andar ay hindi nagbabago. hindi nagbabago ang anyo") , ang aktwal na silid ng bulwagan ng konsiyerto ay ang tanging at / o ang pangunahing sentro ng pag-andar ng gusali (kaya naman ang gusali mismo ay tumatanggap ng pangalang "concert hall"). Lumipas ang isang siglo, at mula sa kalagitnaan ng siglo XIX. kapwa sa Europa at sa Russia, ang bulwagan ng konsiyerto ay lumalabas na isang lugar ng sistematikong musikal na "aliwan"; nabubuo ang kulturang masa - at ang bulwagan ng konsiyerto ay kumikilos na bilang isang salik sa patakarang pangkultura (sa una lokal), na lumilikha naman ng pangangailangan para sa pag-unawa sa pagpaplano ng lunsod sa lugar ng pagtatayo ng mga bagong bulwagan (tulad ng, halimbawa, Concertgebouw sa Amsterdam o Koncerthus sa Stockholm). Kabilang sa mga mahahalagang layuning salik na nag-ambag sa paglago ng kahalagahan ng mga bulwagan ng konsiyerto, dapat isama ang patuloy na pagtaas ng kadaliang mapakilos ng mga nakikinig sa konsiyerto at mga tagapakinig (lalo na ang mabilis na pagtatayo ng mga riles noong ika-19 na siglo at ang paglitaw ng civil aviation noong ika-20 siglo. ).

  Ang konsiyerto bilang isang kaganapan ay lubos na nagbago sa loob ng higit sa tatlong siglo ng pagkakaroon nito, ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang arkitektura na bagay ay sumailalim din sa mga pagbabago sa panahong ito: ang repertoire ng mga plano sa pagpaplano ay lumawak - gayunpaman, sa pangunahing bahagi nito, pareho pa rin itong solong volume kasama ang functional division nito. Sa esensya, nangangahulugan ito na ang mga arkitekto-designer ng mga bulwagan ng konsiyerto ay ginagabayan (bilang karagdagan sa mga kinakailangan ng customer at mga code ng gusali) sa isang napaka-matatag na "ideal na imahe" hindi lamang ng panlabas na anyo ng arkitektura ng gusali sa konteksto ng urban. espasyo, ngunit din sa isang medyo matatag na "ideal na pangkalahatan

  ang imahe" ng tunog na makikita sa loob ng bulwagan (ito ay isang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng "loob" at "labas" na mahalaga para sa arkitekto). Iniharap nina D. Howard at J. Angus ang isang hypothesis ayon sa kung saan ang aesthetic na epekto ng partikular na istruktura ng arkitektura ng dami ng isang concert hall ay nananatiling pinaka-stable sa kultura, na bumubuo ng "double acoustic transformation effect", na binubuo ng mga sumusunod : ang tunog ay nabuo at binago ng isang instrumentong pangmusika, pagkatapos nito ay pumasok sa bulwagan at binago sa pangalawang pagkakataon ng mga elemento ng arkitektura nito (pati na rin ang palamuti, kasangkapan at natural na sumisipsip ng tunog - mga tagapakinig). Kasabay nito, ang parehong mga tagapalabas at tagapakinig ay nahahanap ang kanilang mga sarili, kumbaga, sa loob ng isang instrumentong pangmusika, na nagiging isang bulwagan sa panahon ng isang konsiyerto. Ang hypothesis ay napaka-curious at karapat-dapat sa pang-eksperimentong kumpirmasyon o pagtanggi.

  Ang pag-aaral ng bulwagan ng konsiyerto ay palaging, sa isang antas o iba pa, ang pag-aaral ng pang-unawa sa mismong kapaligiran ng konsiyerto ng tagapakinig o tagapalabas. Napansin ng mga domestic researcher noong 1985:

  Kapag ang mismong arkitektura ang pinagtutuunan ng pansin ng tao, ang isipan ng mga kabilang sa mga gawaing arkitektura ay naiimpluwensyahan ng maraming iba't ibang mga kadahilanan, at mahirap na iisa ang mga arkitektura mula sa kanila. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay upang matukoy ang likas na katangian ng emosyonal na epekto ng arkitektura kapag ang atensyon ay nakadirekta hindi sa arkitektura, kapag ito ay gumaganap ng papel ng isang background.

  Narito mayroong isang banayad na sandali ng sikolohikal na epekto ng arkitektura sa tagapakinig sa panahon ng isang konsiyerto, na, sa kasamaang-palad, maliit na pansin ang binabayaran sa mga araw na ito. Ang problema ay ang mga subjective na karanasan ay maaaring direktang sanhi o hindi ng arkitektura. Sa mga pagsusuri, halos palaging nakikitungo kami sa pinaghalong mga impression mula sa musika, pangkalahatang reaksyon ng madla, visuality ng kaganapan, hanggang sa kaginhawahan ng mga upuan o amoy, na nababagay para sa self-censorship at mga inaasahan, "baked" sa isang solong makasagisag na conglomerate, na sa bawat kaso ay kailangang ma-decipher.

  Kaya, isinulat ni R. Schumann ang tungkol sa Great Hall ng Noble Assembly sa St. Petersburg, na ito ay "maluho" - kung ano ang pinag-uusapan natin: ang karangyaan ng dekorasyon ng bulwagan, ang mga balahibo at diamante ng madla, ang "luxury" ng acoustics? O narito ang isa pang halimbawa. Sumulat si P. I. Tchaikovsky sa kanyang talaarawan tungkol sa konsiyerto bilang parangal sa pagbubukas ng Carnegie Hall sa pagkakaroon ng limang libong manonood: "... nag-iilaw at napuno ng publiko, ito (ang bulwagan. - A. K.) ay may hindi pangkaraniwang kamangha-manghang at engrande. hitsura.” Tila malinaw at halata ang lahat - kung hindi natin malilimutan na nakikita ni Tchaikovsky ang bulwagan mula sa upuan ng konduktor (nakibahagi siya sa konsiyerto bilang isang guest star) at kung hindi natin isasaalang-alang ang kanyang pagpasok sa talaarawan tungkol sa ang rehearsal tatlong araw mas maaga: "Ang orkestra ay matatagpuan sa lapad ng buong malaking entablado, bilang isang resulta kung saan ang sonority ay masama, hindi pantay.

  Ang problema ay hindi natin masasabi kung paano aktwal na "tunog" ang bulwagan (i.e., objectively) (ang psychoacoustics bilang isang sistematikong disiplina ay lumitaw lamang sa gitna, at sapat na paraan ng pag-record ng tunog - sa pagtatapos ng ika-20 siglo). Pagsusuri ng mga memoir at liham ng mga musikero, pati na rin ang mga pagsusuri ng mga kritiko noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo, hindi maiiwasang haharapin natin ang isang probabilistikong muling pagtatayo ng subjectivity ng nakikinig. Ang bagay ay mas kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagpuna sa musika (bago ang pagdating ng hindi bababa sa mataas na kalidad na pag-record ng tunog) ay naitala ang mga katangian ng tunog ng mga lugar ng konsiyerto na may kaugnayan sa mga kaganapang pangmusika, alinman sa mga sitwasyon ng hindi patas na pangit na acoustics, o sa mga kaso ng pagbubukas isang bagong bulwagan (batay sa ilang mga inaasahan at karanasan).

  Isa pang halimbawa. Noong 1900, ang kakabukas lang na I. Makletsky Concert Hall sa Yekaterinburg ay nagpapaalala sa koresponden ng Uralskaya Zhizn "bahagi ang bulwagan ng Credit Society sa St. Petersburg" (hindi tinukoy ng may-akda kung ano ang eksaktong). Malinaw, mas gusto ng reporter ang paghahambing sa isa sa mga prestihiyosong silid ng silid sa kabisera; gayunpaman, ang problema ay kung gaano katugma ang kanyang sariling imahe ng bulwagan ng St. Petersburg sa karanasan ng kanyang mga mambabasa sa probinsiya (o ang kanilang imahe ng "ideal na bulwagan" na umiral noong panahong iyon).

  At may isa pang banayad na punto dito. Ang konsiyerto at ang bulwagan ng konsiyerto ay lumitaw na may kaugnayan sa hitsura ng orkestra ng symphony, sa simula sa opera house, at pagkatapos ay naging isang independiyenteng gumaganap na "yunit". Kasabay nito, ang pangangailangan na tuwirang umiiral sa unang bahagi ng opera para sa "konsentrasyon ng kalooban, ang parehong talas at lalim ng reaksyon, na sa loob ng maraming siglo ay mga tampok ng pang-unawa ng espirituwal na sining", na ipinakita sa nakikinig, ay napanatili para sa malayang symphonic (at sa pangkalahatan ay instrumental) na musika. Ang instrumental ("purong") na musika ay nanatiling "musika para sa pandinig" sa medyo maikling panahon - mula sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. ang pagsasanay sa paglilibot ng mga "romantic virtuosos" ay minarkahan ang turn ng concert event patungo sa entertainment. Mga kasanayan sa konsyerto noong XX siglo. pinapantayan nila ang mga karapatan ng isang konsiyerto ng musikang pang-akademiko, isang konsiyerto na binubuo ng mga gawa ng mass genre, pati na rin ang isang "pinagsama" na konsiyerto, na maaaring magsama ng mga numero hanggang sa mga sirko (sa pagtatapos ng ika-20 siglo, pitong pangunahing uri ng concerto ay nakikilala). Bilang isang resulta, ang bulwagan ng konsiyerto ay nakakakuha ng mga multifunctional na varieties, at sa pagtatapos ng ika-20 siglo. ang multifunctional hall ay nagiging pinaka ginagamit na uri ng istruktura ng konsiyerto sa pagsasanay sa arkitektura.

  Gayunpaman, mayroong (sa ngayon lamang sa Russia, at hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo - halos lahat ng dako) ang tanging institusyon - ang konserbatoryo - na nagpapanatili ng diskarte sa pakikinig sa musika hindi bilang "pagkonsumo para sa palabas", ngunit bilang "pagsamba". Bukod dito, ang diskarte na ito ay muling ginawa bilang isang hanay ng mga tiyak na kasanayan kung saan ang mga bulwagan ng konsiyerto ng mga conservatories mismo ay nilikha. Sa kulturang Ruso, binibigyang-diin namin, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagpapatuloy hanggang ngayon, at sa Europa at Amerika, ang posisyon ng "pagsamba sa musika" ay lubhang nayanig ng avant-garde noong 1960s. at pinaka-mahalaga - isang panimula bagong aesthetics ng electro-acoustic at computer na musika.

  Gayunpaman, may ilang mga dahilan upang sumang-ayon kay R. Taruskin

  na ang konsiyerto bilang isang kaganapan sa mga oras ay talagang mukhang isang anachronism.

  Kasabay nito, ang koneksyon sa pagitan ng "kaganapan ng konsyerto" at kung saan eksakto ito nagaganap ay tila hindi pa rin sapat na pinag-aralan: kapag ang konsiyerto bilang isang kaganapan ay aktwal na nagsisimula: sa sandaling magsimula ang musika, sa sandaling ang manonood ay pumasok sa bulwagan , o kaagad pagkatapos niyang tumawid sa panlabas na hangganan ng gusali?

  Iminumungkahi naming palawakin ang konsepto ng "concert event" sa "sitwasyon

  konsiyerto" (o "situwasyon ng konsyerto"). Isinalin ni E. Hoffman ang konsepto ng "sitwasyon" bilang mga sumusunod:

  Anumang kapaligiran na naglalaman ng mga kakayahan sa pagsubaybay sa isa't isa na

  ay tumatagal hangga't dalawa o higit pang mga tao ay nasa agarang pisikal

  presensya ng bawat isa, at umaabot sa buong teritoryo kung saan ito

  posible ang pagmamasid sa isa't isa.

  Kasama sa "situwasyon ng konsyerto" hindi lamang ang mismong konsiyerto, kundi pati na rin ang mga kaganapan kaagad na nauna o kasunod nito, at hindi lamang sa bulwagan ng konsiyerto, kundi pati na rin sa iba pang mga silid sa paligid nito. Ang istraktura ng mga kaganapan sa konsyerto ay napapailalim sa kaayusan ng arkitektura ng bulwagan ng konsiyerto, sa isang banda, at ang sistema ng mga patakaran ng pag-uugali, sa kabilang banda, na sa pangkalahatan ay nagbibigay sa amin ng isang paglalarawan ng konsiyerto bilang isang tiyak na paraan ng pakikipag-ugnayan sa konsiyerto. .

  Ang isang konsyerto at isang bulwagan ng konsiyerto - isang kaganapan at isang bagay na arkitektura - ay magkakaugnay at magkakaugnay; sila ay dapat isaalang-alang bilang isang solong kultural na kababalaghan. Makatuwirang pag-aralan ang ebolusyon at pagpaparami ng isang bulwagan ng konsiyerto bilang isang uri ng arkitektura lamang sa pagkakaisa ng arkitektura at mga kaganapan sa konsiyerto sa isang tiyak na kultural na espasyo. Bilang isang metodolohikal na base, ginagamit namin ang modelo ng kultural na espasyo A. Bystrova, kung saan naiiba ang mga ito:

  (a) Ang espasyo ng totoong mundo - "ang teritoryo kung saan umiiral ang kultura ng isang buhay na komunidad, isinasagawa at muling ginawa" . Ang teritoryong ito (na may mga geographic na coordinate at dimensyon) ay pantay na kinakatawan bilang isang natural (heograpikal, klimatiko, landscape) at espasyong arkitektura, pangunahin sa pamamagitan ng mga konsepto ng "mga hangganan", "paghihiwalay" at "permeability" nito.

  May kaugnayan sa isang bulwagan ng konsiyerto, ito ay isang kumplikadong mga solusyon at paraan ng materyal na arkitektura (pati na rin ang pagtatayo at pagpaplano ng lunsod, kabilang ang: mga pamamaraan ng "nabigasyon" sa loob ng gusali o sa bulwagan, ang acoustic na kapaligiran ng bulwagan, interior. disenyo, ibang paraan ng "sensory regulation" (sa terminolohiya na K. Lynch).

  (b) Ang espasyo ng lipunan ay kinakatawan sa kultura sa mga anyo ng lipunan, tulad ng mga institusyong panlipunan, anyo at paraan

  organisasyon ng lipunan - pangunahin sa pamamagitan ng mga aspeto ng halaga ng "pampubliko", "personal" at "pampubliko". Tulad ng inilapat sa bulwagan ng konsiyerto, ito ay iba't ibang aspeto ng buhay musikal ng lungsod, na "nakatiklop" sa isang paraan ng pagkakaugnay sa pagitan ng konsiyerto bilang isang pampublikong kaganapan at ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang pampublikong espasyo. Para sa bawat bulwagan ng konsiyerto sa anumang sitwasyong sosyo-kultural, kinakailangan na linawin ang mga katangian ng silid mismo, na tumutukoy sa "frame ng eksena ng pag-uugali ng tao" at kapwa tinutukoy nito. Kasama sa mga katangiang ito ang hindi bababa sa paraan ng paglalagay ng mga musikero sa entablado, ang mga paraan ng pakikipag-ugnayan ng mga artista sa panahon ng pagtatanghal, ang paghihiwalay ng teritoryo ng mga performer at tagapakinig (kabilang ang tunay o haka-haka na "pulang linya" ng entablado). Sa isang tiyak na lawak, ang mga ito ay mga salik din sa ugnayan sa pagitan ng layout ng bulwagan ng konsiyerto at ng kasalukuyang mga tuntunin ng kagandahang-asal ("seremonyal ng konsiyerto", naiiba para sa iba't ibang uri ng konsiyerto)

  (c) Komunikatibo (o information-sign) na espasyo

  ay nagpapakita ng "mahahalagang katangian ng mundo ng tao - kahulugan" at kinakatawan sa kultura sa pamamagitan ng mga sistema ng pag-sign, wika, pormalismo, pamamaraan, istruktura at pag-andar, salamat sa kung saan gumaganap ang mundo bilang tagapagdala ng impormasyon at kahulugan. Tulad ng inilapat sa isang bulwagan ng konsiyerto, ito ay mga tipikal na paraan ng arkitektura ng paglutas ng mga simboliko at/o functional na "mga sentro ng grabidad" sa bulwagan/istruktura ng gusali, sa isang banda, at mga paraan ng "paglipat ng isang tao at isang mahalagang lugar patungo sa isa't isa. ” sa konteksto ng isang sitwasyon ng konsiyerto, sa kabilang banda.

  (d) Intelektwal na espasyo (na "ang resulta ng kultura at ang kalagayan nito") - ang espasyo ng kamalayan (kabilang ang imahinasyon, paghahanap ng kahulugan, pagtatanong, paghahanap ng sagot at iba pang anyo ng pag-iisip), kabilang ang aesthetic, na unibersal. , dahil sa ang katunayan na ito ay "nagsama ng parehong kaalaman, at isang sistema ng mga halaga, at isang sistema ng mga aksyon" . Kasabay nito, ito ay mga paraan ng pagbuo at paghahatid ng ilang mga pamantayan at mithiin sa kultura, at higit sa lahat, ang imahe ng isang "ideal" na bulwagan ng konsiyerto para sa isang partikular na sitwasyong sosyo-kultural (maaaring ilarawan gamit ang kategoryang kagamitan na binuo ni K. Lynch para sa "larawan ng lungsod" (mga elemento, landas, hangganan, distrito, node, landmark)). Ito ang pamantayan ng pagsusulatan ng genre ng musika na ginanap sa mga katangian ng tunog ng silid, pati na rin ang mga stereotype ng disenyo at disenyo ng arkitektura. Sa parehong espasyo mayroong mga pilosopikal, siyentipiko, sikolohikal, kritikal, atbp. na mga paraan ng pagbibigay-kahulugan sa mga nilalaman ng mga kaganapan sa konsiyerto.

  Kasabay nito, ang buong complex ng "cultural space ng concert hall" ay nakikipag-ugnayan sa isang malawak na hanay ng mga socio-cultural na salik sa labas ng concert hall: music education, concert business, journalism at criticism, architectural competitions, legal at mga kalagayang pampulitika, atbp.

  Tila ang apat na bahaging modelo ng paglalarawan na ito ay maaaring magsilbing batayan para sa kasunod na tipolohiya ng "kultural na espasyo ng bulwagan ng konsiyerto" sa pamamagitan ng kumbinasyon ng uri ng lugar ng sitwasyon ng konsiyerto at ang uri

  istruktura ng mga kaganapan sa konsiyerto. Ang iminungkahing paraan ng kumplikadong paglalarawan ng bulwagan ng konsiyerto sa konteksto ng ilang mga kundisyon sa kultura at kasaysayan ay nagpapahintulot sa amin na ipakita ito bilang isang espesyal na uri ng arkitektura na sumasalamin at nagpapahayag ng mga detalye ng kultural na espasyo ng bulwagan ng konsiyerto.

  PANITIKAN

  1. Bystrova A. N. Ang problema ng kultural na espasyo (ang karanasan ng pilosopikal na pagsusuri). - Novosibirsk: Publishing house ng SO RAN, 2004. - 240 p.

  2. Magandang hapon! // Buhay sa Ural. - 1900. - No. 272 ​​​​(03.10). - S. 2.

  3. Hoffman E. Where is the action // Hoffman E. Interaction ritual: Essays on behavior face to face. - M.: Kahulugan, 2009. - 319 p.

  4. Dukov E. V. Konsiyerto sa kasaysayan ng kultura ng Kanlurang Europa. - M.: Classic XXI, 2003. - 256 p.

  5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu. Arkitektura at ang emosyonal na mundo ng tao. - M.: Stroyizdat, 1985. - 207 p.

  6. Kirichenko E. I. Romanticism at historicism sa arkitektura ng Russia noong ika-19 na siglo (sa isyu ng dalawang yugto ng pag-unlad ng eclecticism) // Arkitektural na pamana. - 1988. - Isyu. 36. - S. 130-143.

  7. Konen V. D. Ang ikatlong layer: bagong mass genre sa musika ng ikadalawampu siglo. - M.: Musika, 1994. - 160 p.

  8. Mga bulwagan ng konsiyerto / Ed. M. R. Savchenko. - M.: Stroyizdat, 1975. - 152 p.

  9. Lapshina E. G. Arkitektural na espasyo: mga sanaysay. - Penza: Ed. PGUAS, 2005. - 127 p.

  10. Lynch K. Ang imahe ng lungsod. - M.: Stroyizdat, 1982. - 328 p.

  11. Rappaport A. G. Pag-unawa sa anyong arkitektura: dis. ... Doktor ng Sining. - M., 2000. - 53 p.

  13. Saponov M. A. Russian diary at memoir ni R. Wagner, L. Spor, R. Schumann. - M.: Deka-VS, 2004. - 344 p.

  14. Tchaikovsky P.I., Mga Talaarawan. - M.; Yekaterinburg: Ang aming bahay - L "age d" homme U-Factoria, 2000. - 296 p.

  15. Yankovskaya Yu. S. Arkitektural na bagay: imahe at morpolohiya: may-akda. dis. ... Dr. ng Arkitektura. - M., 2006. - 56 p.

  16. Beranek L. L. Mga bulwagan ng konsyerto at opera house: musk, acoustics, at arkitektura. . - NewYork: Springer, 2004. - 661 p.

  17. Blesser B., Salter L.-R. Spaces Speak, Nakikinig ka ba? Nararanasan ang Aural Architecture. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 p.

  18. Feraud J.-F. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, latin at anglois. - T. 1. - Avignon: P. Girard et Guillyn, 1756. - 604 p.

  19. Forsyth M. Mga gusali para sa musika. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 p.

  20. Gieryn T. F. Isang puwang para sa lugar sa sosyolohiya // Taunang Pagsusuri ng Sosyolohiya. - 2000. - N 26. - P. 464-466.

  21. Gracyk T. Pakikinig sa musika: mga pagtatanghal at pag-record // Pagganap: Mga Kritikal na Konsepto sa Pag-aaral sa Panitikan at Kultural. - Vol. IV. - London: Routledge, 2003. - P. 332-350.

  22. Howard D. M., Angus J. Acoustics at Psychoacoustics. ika-4 na ed. - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 p.

  23. Schumacher P. Ang Autopoesis ng arkitektura. - Vol. 1: Ang bagong balangkas para sa arkitektura. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 p.

  24. Sullivan L. H. Ang matayog na gusali ng opisina na artistikong isinasaalang-alang // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (martsa) - P. 403-409.

  25. Taruskin, R. The Pastness of the Present and the Presence of the past // Text and Act: Essays on Music and Performance. - NewYork: Oxford University Press, 1995. - P. 90-154.

  26. Venturi R. Pagiging Kumplikado at Pagsalungat sa arkitektura. ika-3 ed. - NewYork: Museo ng modernong sining, 1987. - 136 p.