Impresyonismo sa pagtatanghal ng sining ng musikal. Impresyonistang musika
1 ng 33
Pagtatanghal - Impresyonismo sa musika at pagpipinta
Ang teksto ng pagtatanghal na ito
Ihambing ang mga larawan
Impresyonismo sa musika at pagpipinta.
Ang musika ay pinakamalapit sa kalikasan… Inihanda ng guro ng musika na si Danilina N.S.
AT sining may direksyon na malaking impluwensya sa musika.
Pavel Balod
Ang IMPRESSIONISM (mula sa French - impression) ay isang kilusang sining na lumitaw sa France noong 70s ng ika-19 na siglo. Una itong nagmula sa pagpipinta at ipinangalan sa pagpipinta ni Claude Monet na “Impression. pagsikat ng araw".
C. Monet “Impresyon. pagsikat ng araw"
Mga Katangian ng Impresyonismo
Ang parehong larawan ay pininturahan ng maraming beses. Inilarawan nila ang isang bagay sa ibang estado (umaga, hapon, gabi, sa hamog na ulap, ulan, sa sikat ng araw). Lumabas sila gamit ang mga easel mula sa mga workshop patungo sa hangin, sa open air. Sa mabilis na tumpak na mga hagod ng brush, inilipat ng mga pintor ang mga panandaliang kalagayan ng kalikasan sa canvas. Ito ay hindi nagkataon na ang pintor na si Claude Monet ay nagpinta ng parehong haystack ng 15 beses. At sa bawat canvas ito ay isa pang haystack - pagkatapos ay binaha ng mga kulay rosas na sinag madaling araw, minsan nalulunod sa makamulto na liwanag ng buwan, minsan nababalot ng maulap na ulap, minsan nababalot ng hamog na nagyelo.
Iniwan ni Claude Monet ang ilan sa mga seryeng ito ng mga painting. Ginawa niya ang kanyang impresyon sa katedral sa Rouen ng 20 beses. Hindi bababa sa lahat siya ay interesado sa mga arkitektura na anyo ng gusali. Sa mga canvases, ang katedral ay natutunaw sa paglalaro ng liwanag at kulay. Ang mga sinag ng umaga, tanghali, lumulubog na araw ay dumadausdos sa mga tore ng katedral, na nahahati sa libu-libong mga kulay. Ito ay kung paano nakita ng mga Rouenese ang kanilang katedral araw-araw, ngunit hindi ito napansin. Si K. Monet ay namangha sa kanila, binuksan ang kanyang mga mata sa isang pamilyar, pamilyar na kababalaghan.
Claude Monet "Katedral sa Rouen"
Ang mga artista ng trend na ito ay naghangad na ipahayag ang pabagu-bagong paglalaro ng liwanag, ang pinakamadaling lilim ng kulay, upang maihatid ang kanilang mga panandaliang mood. Ang pamamaraan ng pagsulat ng mga impresyonistang artista ay mga panandaliang spot, stroke.
Unang eksibisyon noong 1884
Edgar Degas
O. Renoir
C.Pissaro
Edgar Manet
Mga Artista - Mga Impresyonista
K. Pissarro. "Paglubog ng araw sa St. Charles"
Edgar Degas "Blue Dancers"
Auguste Renoir "Ang Palaka"
solar spectrum
Walang malinaw na contours
Sa kalikasan, hangin
Pahid na overlay
Kalikasan, buhay
Mga katangian ng pagpipinta
Mga impresyonistang musikero
Ang pamagat ng kanilang mga musikal na gawa ay napakaganda ("Steps in the snow", " Liwanag ng buwan”, “Heather”, “Play of water”, “Reflections”, “Clouds” ...) Ang mga harmoniya, ritmo, timbre ay nagbago. Ang mga posibilidad ng musika ay naging kaayon ng pagpipinta ng mga Impresyonista. Hindi kailanman naging napakalapit ng dalawang sining na ito sa isa't isa, samakatuwid, ang mga unang eksibisyon ng mga impresyonistang artista ay ginanap kasabay ng pagtatanghal ng musika ng mga impresyonistang kompositor.
Ang mga impresyonistang kompositor ay minana mula sa mga artista ang pagnanais na maiparating ang pinakamainam na mood, ang pagkakaiba-iba ng paglalaro ng liwanag, at upang ipakita ang iba't ibang mga kulay ng kulay. Ang mga kompositor, tulad ng mga impresyonista, ay naglalagay ng mga stroke sa isang pintura, pagkatapos ay sa isa pa. Ang mga stroke na ito ay ang mga tala sa trabaho, at ang mga kulay ay ang mga timbre mga Instrumentong pangmusika. Kaya, ang kanilang mga gawang musikal ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na kinang at pangkulay.
Mga kilalang impresyonista sa musika
Claude Debussy Maurice Ravel Igor Fyodorovich Stravinsky
Ang isang kilalang kinatawan ng kalakaran na ito sa musika ay Pranses na kompositor, ang nagtatag ng impresyonismo sa musika, kritiko sa musika. Claude Debussy. Ang kanyang musika ay batay sa mga visual na imahe, na puno ng paglalaro ng chiaroscuro, transparent, na parang walang timbang na mga kulay na lumilikha ng pakiramdam ng mga sound spot.
"Walang maihahambing sa musika sa paglubog ng araw." Claude Debussy.
Julia Lesnichaya
Claude Monet
Ang impluwensya ng pagpipinta sa kompositor ay napakahusay na tinawag niya ang marami sa kanyang mga gawa: "Mga Print", "Sketch", atbp.
Tatyana Skorlupkina
malaki at napaka makabuluhang sanaysay Ang 1910 ay ang unang notebook ng Preludes para sa piano. Ang Twenty-Four Preludes ni Debussy ay isang cycle ng miniature mga larawang pangmusika, ang bawat isa ay naglalaman ng ganap na independiyenteng masining na imahe.
Ang mga pamagat ng karamihan sa mga prelude ay parang mga linyang patula:
“What the West Wind Saw” “Sunken Cathedral” “Steps in the Snow” “Snow Dancing” “The Girl with Flaxen Hair”…
Prelude No. 7. "What the West Wind Saw." Isa ito sa pinakamalakas na piraso sa buong serye.
Ang larawan ng nagngangalit na mga elemento dito ay madilim. Ang musika ng prelude ay nagpapahayag ng hindi nahahati at mabangis na dominasyon ng mga elementong mapanirang pwersa.
Kawili-wili rin ang gawa ni C. Debussy dahil siya ang unang nagsama ng mga ritmo ng jazz sa klasikal na musikang piano.
Isinulat niya ang musikang ito sa ilalim ng impresyon palabas sa amerikano sa Paris. Ang piano suite na "Children's Corner" ay nakatuon sa anak ni Debussy. Ang pagnanais na ipakita ang mundo sa musika sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata sa kanyang karaniwang mga imahe - isang mahigpit na guro, isang manika, isang maliit na pastol, isang laruang elepante - ginagawang malawakang ginagamit ni Debussy ang parehong pang-araw-araw na sayaw at mga genre ng kanta, at mga genre ng propesyonal na musika sa isang kakatwa, karikatura na anyo. Ang Kek-walk ay isang naka-istilong sayaw sa simula ng siglo Amerikanong itim na nagmula sa USA at naging tanyag sa Europa. Ang salitang cake-walk sa pagsasalin mula sa Ingles ay nangangahulugang isang prusisyon na may pie (award para sa pinakamahusay na mananayaw). Pagkatapos ay pinalitan ito ng blues, foxtrot at marami pang iba't ibang sayaw.
At ano ito? Sa literal, ito ay isang cakewalk, (“isang paglalakad na may kasamang cake”) - isang sayaw na Negro na sinasabayan ng banjo, gitara o mandolin na may mga ritmikong pattern na katangian ng ragtime: isang syncopated na ritmo at panandaliang hindi inaasahang paghinto sa malalakas na beats ng measure. . Ang pangalan ng sayaw ay nauugnay sa orihinal na kaugalian ng paggantimpala sa pinakamahusay na mananayaw ng isang cake, pati na rin sa pose ng mga mananayaw, na parang nag-aalok ng isang ulam.
Isa sa mga komposisyon sulok ng mga bata"ay tinatawag na
Larawan ng musika ng isang maliit na mananayaw. Syncopated rhythm - hindi inaasahang accent, accent sa mahinang beat, mga pause sa halip na ang mga inaasahang tono.
Pablo Picasso. Tatlong musikero
Konklusyon: Kaya. Ang mga impresyonistang artista at kompositor ay naghangad na ipahayag ang nagbabagong paglalaro ng liwanag, ang pinakamainam na lilim ng kulay, upang ipagkanulo ang kanilang panandaliang kalooban. Ang kanilang mga musikal na gawa at mga pagpipinta ay partikular na makulay at makulay.
Pagsusulit
Ang impresyonismo ay...? Ano ang mga katangian ng impresyonismo sa pagpipinta? Pangalanan ang mga impresyonistang pintor? Pangalanan ang mga kompositor ng Impresyonista? Ano ang mga katangian ng impresyonismo sa musika? Kontemporaryo ba ang gawa ng mga Impresyonistang artista at kompositor?
Ang mundo ng sining ay maganda at kamangha-manghang! Ang daan doon ay nagsisimula sa iyong kaluluwa, sa iyong puso. Matutong buksan ang iyong kaluluwa para sa kagandahan, tingnan ang mundo at makita dito ang kakaiba at kamangha-manghang, at pagkatapos, Malaking mundo ibubunyag ng sining ang mga lihim nito sa iyo!
Takdang aralin
Mensahe tungkol sa isang impresyonistang kompositor na iyong pinili Gumuhit ng impresyon sa mga akdang iyong napakinggan.
Code para i-embed ang presentation video player sa iyong site:
slide 2
slide 3
slide 4
slide 5
slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
Slide 10
Anong direksyon sa pagpipinta ang natatandaan mong tumingin sa mga reproduksyon na ito?
slide 11
Impresyonismo
slide 12
Naaalala mo ba kung ano ang impresyonismo?
Ang impresyonismo (French impressionnisme, mula sa impression - impression) ay isang trend sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagmula sa France at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo, na ang mga kinatawan ay naghangad na bumuo ng mga pamamaraan at pamamaraan na naging posible. upang makuha ang totoong mundo nang natural at malinaw sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang maihatid ang kanilang mga panandaliang impression. Karaniwan, ang terminong "impressionism" ay tumutukoy sa isang direksyon sa pagpipinta (ngunit ito ay, una sa lahat, isang pangkat ng mga pamamaraan), bagaman ang mga ideya nito ay natagpuan din ang kanilang sagisag sa panitikan at musika, kung saan ang impresyonismo ay lumitaw din sa isang tiyak na hanay ng mga pamamaraan at pamamaraan para sa paglikha ng mga akdang pampanitikan at musika, kung saan hinangad ng mga may-akda na ihatid ang buhay sa isang sensual, direktang anyo, bilang isang salamin ng kanilang mga impression.
slide 13
Impresyonistang musika
Slide 14
Ito ay tungkol sa French composers - Claude DEBUSSY at Maurice Ravel
slide 15
Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)
Nag-compose siya sa isang istilo na kadalasang tinutukoy bilang Impresyonismo, isang terminong hindi niya nagustuhan. Si Debussy ay hindi lamang isa sa mga pinakamahalagang kompositor ng Pranses, ngunit isa rin sa mga pinakamahalagang pigura sa musika sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo; ang kanyang musika ay kumakatawan sa isang transisyonal na anyo mula sa huling romantikong musika hanggang sa modernismo sa musika ng ika-20 siglo. Namatay sa colon cancer.
slide 16
Debussy - Pranses na kompositor, pianista, konduktor, kritiko ng musika. Nagtapos siya sa Paris Conservatoire (1884) at natanggap ang Prix de Rome. Bilang isang home pianist ng Russian philanthropist na si N. F. von Meck, sinamahan niya siya sa kanyang mga paglalakbay sa Europa, noong 1881 at 1882 binisita niya ang Russia. Siya ay gumanap bilang isang konduktor (noong 1913 sa Moscow at St. Petersburg) at isang pianista, pangunahing gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, pati na rin ang isang kritiko ng musika (mula noong 1901).
Ipinanganak sa isang mahirap na pamilyang burges na walang mga tradisyon sa musika. Maagang nagpapakita ng mga kakayahan sa musika, noong 1872 ay pumasok siya sa Paris Conservatory, kung saan siya nag-aral hanggang 1884; ang kanyang mga guro ay sina A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (komposisyon), A. Marmontel (piano). Sa mga buwan ng tag-araw ng 1880-82, si Debussy ay nagtrabaho bilang isang pianista ng bahay para sa N. F. von Meck (tingnan ang MEKK Karl Fedorovich von) (ang patroness ni P. I. Tchaikovsky) at bilang isang guro ng musika para sa kanyang mga anak; kasama ang kanyang pamilya, si von Meck ay naglakbay sa buong Europa at gumugol ng ilang oras sa Russia, kung saan nabuo niya ang pagkagusto sa musika ng mga kompositor ng The Mighty Handful (ngunit hindi Tchaikovsky).
Slide 17
Sa ilang mga gawa - "Suite Bergamas" para sa piano (1890), musika para sa misteryo ng G. D "Annunzio" The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), ang ballet na "Games" (1912), atbp. - ang mga tampok na likas sa kalaunan na neoclassicism ay lilitaw, ipinapakita nila ang karagdagang paghahanap ni Debussy sa larangan ng mga kulay ng timbre, mga paghahambing ng kulay. D. lumikha ng bagong pianistic na istilo (etudes, preludes). Ang kanyang 24 piano preludes (1st notebook - 1910, 2nd - 1913), na ibinigay ng mga pamagat na patula ("Delphian dancers", "Sounds and aromas hover in the evening air", "Girl with flax-colored hair", atbp.) , create mga larawan ng malambot, minsan hindi makatotohanang mga tanawin, ginagaya ang kaplastikan ng mga galaw ng sayaw, nagbubunga ng mga mala-tula na pangitain, mga pagpipinta sa genre.Ang gawa ni Debussy, isa sa mga pinakadakilang master ng ika-20 siglo, ay nagkaroon ng malaking epekto sa mga kompositor sa maraming bansa.
Slide 18
Slide 19
Claude Achille DEBUSSY
Para sa akin, sa aming malungkot na silid-aralan, kung saan ang guro ay mahigpit, ang mga "Russian" ay nagbukas ng isang bintana kung saan matatanaw ang kalawakan ng mga bukid.
Ang mga komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng tula, biyaya at kapritsoso ng himig, pagkakatugma ng kulay, pagpipino, hindi pagkakatatag ng mga musikal na imahe.
Slide 20
Mga pangunahing gawa
Ang batayan ng pagkamalikhain ay software instrumental music: "Prelude to the "Afternoon of a Faun"" (1894; pagkatapos ng eclogue ni S. Mallarme), triptych "Nocturnes" (1899), "Sea" (3 symphonic sketches, 1905) , “Mga Larawan” (1912) ) para sa orkestra, ang opera na "Pelleas et Mélisande" (1902), mga ballet (kabilang ang "Mga Laro", 1913), mga gawa sa piano: "Suite Bergamas" (1890), "Mga Print" (1903), "Mga Larawan" (1- I series - 1905, 2nd - 1907), 24 preludes (1st notebook - 1910, 2nd - 1913), atbp.
Hinimok ng kompositor na "maghanap ng disiplina sa kalayaan", at hindi sa mga tuntuning pang-akademiko at itinatag na mga pormal na pamamaraan. Ang unang akda kung saan ang kanyang mga aesthetic ideals ay ganap na nakapaloob ay ang orchestral Prelude to the Afternoon of a Faun (1894), na inspirasyon ng mala-tula na eklogo ni Mallarmé. Ang pagiging sopistikado ng orkestrasyon at ang natural na plasticity ng pagbuo ng mga tema na nakamit sa maikling piraso na ito ay hindi pa nagagawa para sa European music.
slide 21
Ang huling dekada sa buhay ni Debussy ay nakikilala sa pamamagitan ng walang humpay na malikhain at gumaganap na aktibidad hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglalakbay sa konsyerto bilang isang konduktor sa Austria-Hungary ay nagdala ng katanyagan ng kompositor sa ibang bansa. Lalo itong mainit na tinanggap sa Russia noong 1913. Ang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow ay isang mahusay na tagumpay. Ang personal na pakikipag-ugnayan ni Debussy sa maraming musikero ng Russia ay higit na nagpalakas sa kanyang attachment sa kulturang musikal ng Russia. Dalawang notebook ng kanyang mga preludes para sa piano ay dapat ituring na isang karapat-dapat na konklusyon sa buong malikhaing landas ng Debussy.
slide 22
Claude Achille DEBUSSY
Narito ang pinaka-katangian at tipikal na mga aspeto ng artistikong pananaw sa mundo, malikhaing pamamaraan at estilo ng kompositor ay puro. Ang cycle ay mahalagang nakumpleto ang pagbuo ng genre na ito sa Kanlurang Europa na musika, ang pinaka makabuluhang phenomena na sa ngayon ay ang mga prelude ng Bach at Chopin.
Para kay Debussy, ang genre na ito ay nagbubuod sa kanyang malikhaing landas at isang uri ng encyclopedia ng lahat ng pinaka-katangian at tipikal sa larangan ng nilalamang musikal, ang hanay ng mga mala-tula na larawan at ang istilo ng kompositor.
Hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay - namatay siya noong Marso 26, 1918 sa panahon ng pambobomba ng mga Aleman sa Paris - sa kabila ng malubhang karamdaman, hindi itinigil ni Debussy ang kanyang malikhaing paghahanap.
slide 23
Maurice RAVEL (1875-1937)
Pranses na kompositor. Natanggap niya ang kanyang musikal na edukasyon sa Paris Conservatory, kung saan siya ay isang mag-aaral ni G. Fauré sa komposisyon. Kahit na sa panahon ng pag-aaral, lumikha si Ravel ng mga mahuhusay na gawa ("Playing Water" para sa piano, string quartet). Gayunpaman, nabigo si Ravel sa kompetisyon para sa pinakamataas na parangal - ang Great Roman Prize. Noong 1904, hindi man lang siya pinayagang makipagkumpetensya, na naging sanhi ng maraming usapan sa mundo ng musikal ng Paris. Ngunit, simula sa unang pagtatanghal ng "Spanish Rhapsody" para sa orkestra (1907), mabilis na lumipat si Ravel sa unahan ng mga Pranses na kompositor ng bagong paaralan, na ang luminary ay si Claude Debussy.
slide 24
Maurice RAVEL
Ang pagtatanghal ng tropa ng Diaghilev ng Daphnis at Chloe ni Ravel sa isang libretto ni M. M. Fokine (1912, Paris) ay nagpatibay sa katanyagan ng kompositor. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nakamit ni Ravel ang pagpapatala sa hukbo, ginampanan ang mga tungkulin ng isang driver ng trak sa harap. Ang mga taong ito ay nagdala kay Ravel na mas malapit sa mga karaniwang tao ng France. Ang piano suite na "The Tomb of Couperin" (1914-1917) ay nakatuon sa memorya ng mga kaibigan na namatay sa digmaan. Sa piano trio na natapos sa simula ng digmaan, si Ravel ay bumaling sa mga intonasyon at ritmo ng Basque folk music (mula sa panig ng ina ni Ravel - ng Spanish-Basque na pinagmulan, at ang mga katutubong elementong ito sa musika ay malapit sa kanya gaya ng Pranses).
Slide 25
Ang kanyang malikhaing pagtuklas sa larangan ng musikal na wika (harmonya, ritmo, orkestra) ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga bagong istilo ng istilo sa musika noong ika-20 siglo.
Ang opera na The Spanish Hour (1907), ang opera-ballet na The Child and the Magic (1925); ang balete na sina Daphnis at Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) para sa orkestra, fantasy ng konsiyerto na "Gypsy" para sa violin at piano (1924), mga piyesa ng piano, kabilang ang "The Play of Water" (1901), cycle na "Reflections" (1905). ). Orchestrated "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Modest Mussorgsky.
slide 26
Maurice RAVEL
Matapos ang pagkamatay ni Debussy noong 1918, kinilala si Ravel bilang kanyang kahalili at pinuno ng musikang Pranses. Noong 1920s, lumikha siya ng mga bagong komposisyon, kung saan ang opera-ballet na The Child and the Magic (binubuo at itinanghal noong 1925, Monte Carlo), ang koreograpikong tula para sa orkestra Waltz (itinatanghal noong 1920), ang rhapsody para sa byolin at orkestra " Gypsy" (1924) at, lalo na, ang koreograpikong tula na "Bolero" (1928) na binuo sa parehong tema; Pambihirang tanyag din ang orkestra na adaptasyon ni Ravel sa "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky (1922), na gumanap nang may hindi nagkakamali na husay at labis na pagmamahal sa gawa ng kahanga-hangang kompositor na Ruso. Ang huling malalaking tagumpay ni Ravel ay ang kanyang dalawang piano concerto (1931; ang pangalawa sa mga ito ay isinulat para sa isang kaliwang kamay sa utos ng pianista na si P. Wittgenstein, na nawalan ng kanang kamay sa digmaan).
Slide 27
Isang layunin na artist, hindi predisposed na magbukas ng emosyonal na pagpapahayag, madalas na nakuha ni Maurice ang kanyang inspirasyon mula sa mga realms na malayo sa oras o espasyo.
Slide 28
Ang presyon ng makasaysayang nakaraan ng musika ay lalo na naramdaman sa koreograpikong tula na "Waltz" - ang apotheosis ng Viennese waltz noong ika-19 na siglo, na sa huli ay nagiging isang uri ng sayaw ng kamatayan. Naisip bago ang digmaan, ang "Waltz" ay nilikha noong 1920 at parang isang trahedya na kahilingan para sa isang masaya at walang pakialam na panahon bago ang digmaan.
Slide 29
Sa kanyang huling trabaho, kusang-loob na ginamit ni Ravel ang mga elemento ng polytonality at melodies at ritmo ng kontemporaryong nakaaaliw na musika (blues sa Sonata para sa Violin at Piano, foxtrot sa opera na The Child and the Magic, jazz motifs sa Concerto para sa kaliwang kamay).
slide 30
Ang virtuosic at versatile orkestra na kasanayan ni Ravel ay ipinakita hindi lamang sa kanyang mga marka, na orihinal na inilaan para sa orkestra (hindi maunahan na mga halimbawa ng kanilang uri - ang 2nd suite mula sa ballet na "Daphnis at Chloe" at "Bolero", na kabilang sa pinakasikat at pinakakahanga-hangang mga piraso ng world symphonic repertoire , ngunit gayundin sa mga transkripsyon ng kanyang sariling mga piyesa ng piano at sa sikat na instrumentasyon ng Mussorgsky's Pictures at an Exhibition (1922) na kinomisyon ng conductor at double bassist na si S. A. Koussevitzky. Naputol ang aktibidad ng malikhaing kompositor noong 1933 dahil sa isang malubhang karamdaman (tumor sa utak) .
Slide 31
Ang malikhaing aktibidad ng kompositor ay naantala noong 1933 dahil sa isang malubhang sakit (tumor sa utak).
slide 32
Takdang aralin
1. Tapusin ang disenyo ng talahanayan sa kuwaderno.
2. Isulat ang mga termino sa isang kuwaderno.
Tingnan ang lahat ng mga slide
Slide 10
Anong direksyon sa pagpipinta ang natatandaan mong tumingin sa mga reproduksyon na ito?
slide 11
Impresyonismo
slide 12
Naaalala mo ba kung ano ang impresyonismo?
Ang impresyonismo (French impressionnisme, mula sa impression - impression) ay isang trend sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagmula sa France at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo, na ang mga kinatawan ay naghangad na bumuo ng mga pamamaraan at pamamaraan na naging posible. upang makuha ang totoong mundo nang natural at malinaw sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang maihatid ang kanilang mga panandaliang impression. Karaniwan, ang terminong "impressionism" ay tumutukoy sa isang direksyon sa pagpipinta (ngunit ito ay, una sa lahat, isang pangkat ng mga pamamaraan), bagaman ang mga ideya nito ay natagpuan din ang kanilang sagisag sa panitikan at musika, kung saan ang impresyonismo ay lumitaw din sa isang tiyak na hanay ng mga pamamaraan at pamamaraan para sa paglikha ng mga akdang pampanitikan at musika, kung saan hinangad ng mga may-akda na ihatid ang buhay sa isang sensual, direktang anyo, bilang isang salamin ng kanilang mga impression.
slide 13
Impresyonistang musika
Slide 14
Ito ay tungkol sa French composers - Claude DEBUSSY at Maurice Ravel
slide 15
Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)
Nag-compose siya sa isang istilo na kadalasang tinutukoy bilang Impresyonismo, isang terminong hindi niya nagustuhan. Si Debussy ay hindi lamang isa sa mga pinakamahalagang kompositor ng Pranses, ngunit isa rin sa mga pinakamahalagang pigura sa musika sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo; ang kanyang musika ay kumakatawan sa isang transisyonal na anyo mula sa huling romantikong musika hanggang sa modernismo sa musika ng ika-20 siglo. Namatay sa colon cancer.
slide 16
Debussy - Pranses na kompositor, pianista, konduktor, kritiko ng musika. Nagtapos siya sa Paris Conservatoire (1884) at natanggap ang Prix de Rome. Bilang isang home pianist ng Russian philanthropist na si N. F. von Meck, sinamahan niya siya sa kanyang mga paglalakbay sa Europa, noong 1881 at 1882 binisita niya ang Russia. Siya ay gumanap bilang isang konduktor (noong 1913 sa Moscow at St. Petersburg) at isang pianista, pangunahing gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, pati na rin ang isang kritiko ng musika (mula noong 1901).
Ipinanganak sa isang mahirap na pamilyang burges na walang mga tradisyon sa musika. Maagang nagpapakita ng mga kakayahan sa musika, noong 1872 ay pumasok siya sa Paris Conservatory, kung saan siya nag-aral hanggang 1884; ang kanyang mga guro ay sina A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (komposisyon), A. Marmontel (piano). Sa mga buwan ng tag-araw ng 1880-82, si Debussy ay nagtrabaho bilang isang pianista ng bahay para sa N. F. von Meck (tingnan ang MEKK Karl Fedorovich von) (ang patroness ni P. I. Tchaikovsky) at bilang isang guro ng musika para sa kanyang mga anak; kasama ang kanyang pamilya, si von Meck ay naglakbay sa buong Europa at gumugol ng ilang oras sa Russia, kung saan nabuo niya ang pagkagusto sa musika ng mga kompositor ng The Mighty Handful (ngunit hindi Tchaikovsky).
Slide 17
Sa ilang mga gawa - ang "Bergamas Suite" para sa piano (1890), musika para sa misteryo ng G. D "Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), ang ballet na "Games" (1912) at iba pa - mga tampok na manifest na nang maglaon ay likas sa neoclassicism, ipinapakita nila ang mga karagdagang paghahanap kay Debussy sa larangan ng mga kulay ng timbre, mga paghahambing ng kulay. Gumawa si D. ng bagong istilong pianistic (etudes, preludes). Ang kanyang 24 preludes para sa piano (1st notebook - 1910, 2nd - 1913 ), nilagyan ng mga pamagat na patula (" Mga mananayaw ng Delphic", "Ang mga tunog at amoy ay lumilipad sa hangin sa gabi", "Babaeng may kulay na linen na buhok", atbp.), Lumilikha ng mga larawan ng malambot, kung minsan ay hindi makatotohanang mga tanawin, gayahin ang kaplastikan ng sayaw galaw, pumukaw ng mga mala-tula na pangitain, mga pagpipinta ng genre. ng mga pinakadakilang master ng ika-20 siglo, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga kompositor sa maraming bansa.
Slide 19
Claude Achille DEBUSSY
Para sa akin, sa aming malungkot na silid-aralan, kung saan ang guro ay mahigpit, ang mga "Russians" ay nagbukas ng isang bintana kung saan matatanaw ang kalawakan ng mga bukid. Debussy Achille-Claude Likas sa mga komposisyon ang tula, biyaya at kakaibang himig, pagkakatugma ng kulay, pagpipino, kawalang-tatag ng mga musikal na imahe.
Slide 20
Mga pangunahing gawa
Ang batayan ng pagkamalikhain ay software instrumental music: "Prelude to the "Afternoon of a Faun"" (1894; pagkatapos ng eclogue ni S. Mallarme), triptych "Nocturnes" (1899), "Sea" (3 symphonic sketches, 1905) , "Mga Larawan" (1912) ) para sa orkestra. Opera "Pelleas et Mélisande" (1902), ballet (kabilang ang "Mga Laro", 1913), mga gawa sa piano: "Suite Bergamas" (1890), "Mga Print" (1903), "Mga Larawan" (1st series - 1905 , 2nd - 1907 ), 24 na prelude (1st notebook - 1910, 2nd - 1913), atbp.
Hinimok ng kompositor na "maghanap ng disiplina sa kalayaan", at hindi sa mga tuntuning pang-akademiko at itinatag na mga pormal na pamamaraan. Ang unang akda kung saan ang kanyang mga aesthetic ideals ay ganap na nakapaloob ay ang orchestral Prelude to the Afternoon of a Faun (1894), na inspirasyon ng mala-tula na eklogo ni Mallarmé. Ang pagiging sopistikado ng orkestrasyon at ang natural na plasticity ng pagbuo ng mga tema na nakamit sa maikling piraso na ito ay hindi pa nagagawa para sa European music.
slide 21
Ang huling dekada sa buhay ni Debussy ay nakikilala sa pamamagitan ng walang humpay na malikhain at gumaganap na aktibidad hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglalakbay sa konsyerto bilang isang konduktor sa Austria-Hungary ay nagdala ng katanyagan ng kompositor sa ibang bansa. Lalo itong mainit na tinanggap sa Russia noong 1913. Ang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow ay isang mahusay na tagumpay. Ang personal na pakikipag-ugnayan ni Debussy sa maraming musikero ng Russia ay higit na nagpalakas sa kanyang attachment sa kulturang musikal ng Russia. Dalawang notebook ng kanyang mga preludes para sa piano ay dapat ituring na isang karapat-dapat na konklusyon sa buong malikhaing landas ng Debussy.
slide 22
Narito ang pinaka-katangian at tipikal na mga aspeto ng artistikong pananaw sa mundo, malikhaing pamamaraan at estilo ng kompositor ay puro. Ang cycle ay mahalagang nakumpleto ang pagbuo ng genre na ito sa Kanlurang Europa na musika, ang pinaka makabuluhang phenomena na sa ngayon ay ang mga prelude ng Bach at Chopin. Para kay Debussy, ang genre na ito ay nagbubuod sa kanyang malikhaing landas at isang uri ng encyclopedia ng lahat ng pinaka-katangian at tipikal sa larangan ng nilalamang musikal, ang hanay ng mga mala-tula na larawan at ang istilo ng kompositor. Hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay - namatay siya noong Marso 26, 1918 sa panahon ng pambobomba ng mga Aleman sa Paris - sa kabila ng malubhang karamdaman, hindi itinigil ni Debussy ang kanyang malikhaing paghahanap.
slide 23
Maurice RAVEL (1875-1937)
Pranses na kompositor. Natanggap niya ang kanyang musikal na edukasyon sa Paris Conservatory, kung saan siya ay isang mag-aaral ni G. Fauré sa komposisyon. Kahit na sa panahon ng pag-aaral, lumikha si Ravel ng mga mahuhusay na gawa ("Playing Water" para sa piano, string quartet). Gayunpaman, nabigo si Ravel sa kompetisyon para sa pinakamataas na parangal - ang Great Roman Prize. Noong 1904, hindi man lang siya pinayagang makipagkumpetensya, na naging sanhi ng maraming usapan sa mundo ng musikal ng Paris. Ngunit, simula sa unang pagtatanghal ng "Spanish Rhapsody" para sa orkestra (1907), mabilis na lumipat si Ravel sa unahan ng mga Pranses na kompositor ng bagong paaralan, na ang luminary ay si Claude Debussy.
slide 24
Maurice RAVEL
Ang pagtatanghal ng tropa ng Diaghilev ng Daphnis at Chloe ni Ravel sa isang libretto ni M. M. Fokine (1912, Paris) ay nagpatibay sa katanyagan ng kompositor. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nakamit ni Ravel ang pagpapatala sa hukbo, ginampanan ang mga tungkulin ng isang driver ng trak sa harap. Ang mga taong ito ay nagdala kay Ravel na mas malapit sa mga karaniwang tao ng France. Ang piano suite na "The Tomb of Couperin" (1914-1917) ay nakatuon sa memorya ng mga kaibigan na namatay sa digmaan. Sa piano trio na natapos sa simula ng digmaan, si Ravel ay bumaling sa mga intonasyon at ritmo ng Basque folk music (mula sa panig ng ina ni Ravel - ng Spanish-Basque na pinagmulan, at ang mga katutubong elementong ito sa musika ay malapit sa kanya gaya ng Pranses).
Slide 25
Ang kanyang malikhaing pagtuklas sa larangan ng musikal na wika (harmonya, ritmo, orkestra) ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga bagong istilo ng istilo sa musika noong ika-20 siglo. Ang opera na The Spanish Hour (1907), ang opera-ballet na The Child and the Magic (1925); ang balete na sina Daphnis at Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) para sa orkestra, fantasy ng konsiyerto na "Gypsy" para sa violin at piano (1924), mga piyesa ng piano, kabilang ang "The Play of Water" (1901), cycle na "Reflections" (1905). ). Orchestrated "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Modest Mussorgsky.
slide 26
Matapos ang pagkamatay ni Debussy noong 1918, kinilala si Ravel bilang kanyang kahalili at pinuno ng musikang Pranses. Noong 1920s, lumikha siya ng mga bagong komposisyon, kung saan ang opera-ballet na The Child and the Magic (binubuo at itinanghal noong 1925, Monte Carlo), ang koreograpikong tula para sa orkestra Waltz (itinatanghal noong 1920), ang rhapsody para sa byolin at orkestra " Gypsy" (1924) at, lalo na, ang koreograpikong tula na "Bolero" (1928) na binuo sa parehong tema; Pambihirang tanyag din ang orkestra na adaptasyon ni Ravel sa "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky (1922), na gumanap nang may hindi nagkakamali na husay at labis na pagmamahal sa gawa ng kahanga-hangang kompositor na Ruso. Ang huling malalaking tagumpay ni Ravel ay ang kanyang dalawang piano concerto (1931; ang pangalawa sa mga ito ay isinulat para sa isang kaliwang kamay sa utos ng pianista na si P. Wittgenstein, na nawalan ng kanang kamay sa digmaan).
slide 1
slide 2
slide 3
slide 4
slide 5
slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
slide 10
slide 11
slide 12
Naaalala mo ba kung ano ang impresyonismo? Ang impresyonismo (French impressionnisme, mula sa impression - impression) ay isang trend sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagmula sa France at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo, na ang mga kinatawan ay naghangad na bumuo ng mga pamamaraan at pamamaraan na naging posible. upang makuha ang totoong mundo nang natural at malinaw sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang maihatid ang kanilang mga panandaliang impression. Karaniwan, ang terminong "impressionism" ay tumutukoy sa isang direksyon sa pagpipinta (ngunit ito ay, una sa lahat, isang pangkat ng mga pamamaraan), bagaman ang mga ideya nito ay natagpuan din ang kanilang sagisag sa panitikan at musika, kung saan ang impresyonismo ay lumitaw din sa isang tiyak na hanay ng mga pamamaraan at pamamaraan para sa paglikha ng mga akdang pampanitikan at musika, kung saan hinangad ng mga may-akda na ihatid ang buhay sa isang sensual, direktang anyo, bilang isang salamin ng kanilang mga impression.
slide 13
Musika ng Impresyonismo MHK aralin sa ika-11 baitang. Guro ng may-akda MHK MOU "Secondary School No. 20", Ukhta RK STRAKHOVA Nina Pavlinovna
slide 14
slide 15
Si Claude Achille DEBUSSY (1862-1918) ay binubuo sa isang istilo na kadalasang tinutukoy bilang Impresyonismo, isang terminong hindi niya nagustuhan. Si Debussy ay hindi lamang isa sa mga pinakamahalagang kompositor ng Pranses, ngunit isa rin sa mga pinakamahalagang pigura sa musika sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo; ang kanyang musika ay kumakatawan sa isang transisyonal na anyo mula sa huling romantikong musika hanggang sa modernismo sa musika ng ika-20 siglo. Namatay sa colon cancer.
slide 16
Debussy - Pranses na kompositor, pianista, konduktor, kritiko ng musika. Nagtapos siya sa Paris Conservatoire (1884) at natanggap ang Prix de Rome. Bilang isang home pianist ng Russian philanthropist na si N. F. von Meck, sinamahan niya siya sa kanyang mga paglalakbay sa Europa, noong 1881 at 1882 binisita niya ang Russia. Siya ay gumanap bilang isang konduktor (noong 1913 sa Moscow at St. Petersburg) at isang pianista, pangunahing gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, pati na rin ang isang kritiko ng musika (mula noong 1901). Ipinanganak sa isang mahirap na pamilyang burges na walang mga tradisyon sa musika. Maagang nagpapakita ng mga kakayahan sa musika, noong 1872 ay pumasok siya sa Paris Conservatory, kung saan siya nag-aral hanggang 1884; ang kanyang mga guro ay sina A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (komposisyon), A. Marmontel (piano). Sa mga buwan ng tag-araw ng 1880-82, si Debussy ay nagtrabaho bilang isang pianista ng bahay para sa N. F. von Meck (tingnan ang MEKK Karl Fedorovich von) (ang patroness ni P. I. Tchaikovsky) at bilang isang guro ng musika para sa kanyang mga anak; kasama ang kanyang pamilya, si von Meck ay naglakbay sa buong Europa at gumugol ng ilang oras sa Russia, kung saan nabuo niya ang pagkagusto sa musika ng mga kompositor ng The Mighty Handful (ngunit hindi Tchaikovsky).
slide 17
Sa ilang mga gawa - ang "Bergamas Suite" para sa piano (1890), musika para sa misteryo ng G. D "Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), ang ballet na "Games" (1912) at iba pa - mga tampok na manifest na nang maglaon ay likas sa neoclassicism, ipinapakita nila ang mga karagdagang paghahanap kay Debussy sa larangan ng mga kulay ng timbre, mga paghahambing ng kulay. Gumawa si D. ng bagong istilong pianistic (etudes, preludes). Ang kanyang 24 preludes para sa piano (1st notebook - 1910, 2nd - 1913 ), nilagyan ng mga pamagat na patula (" Mga mananayaw ng Delphic", "Ang mga tunog at amoy ay lumilipad sa hangin sa gabi", "Babaeng may kulay na linen na buhok", atbp.), Lumilikha ng mga larawan ng malambot, kung minsan ay hindi makatotohanang mga tanawin, gayahin ang kaplastikan ng sayaw galaw, pumukaw ng mga mala-tula na pangitain, mga pagpipinta ng genre. ng mga pinakadakilang master ng ika-20 siglo, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga kompositor sa maraming bansa.
slide 18
slide 19
Claude Achille DEBUSSY Para sa akin na sa aming malungkot na silid-aralan, kung saan ang guro ay mahigpit, ang mga "Russians" ay nagbukas ng isang bintana kung saan matatanaw ang kalawakan ng mga bukid. Debussy Achille-Claude Likas sa mga komposisyon ang tula, biyaya at kakaibang himig, pagkakatugma ng kulay, pagpipino, kawalang-tatag ng mga musikal na imahe.
slide 20
Pangunahing mga gawa Ang batayan ng pagkamalikhain ay instrumental na musika ng programa: "Prelude to the Afternoon of a Faun" (1894; pagkatapos ng eclogue ng S. Mallarme), triptych "Nocturnes" (1899), "Sea" (3 symphonic sketches, 1905) , "Mga Larawan" (1912) para sa orkestra. Opera "Pelleas et Mélisande" (1902), ballet (kabilang ang "Mga Laro", 1913), mga gawa sa piano: "Suite Bergamas" (1890), "Prints" (1903), "Mga Larawan" (1st series - 1905 , 2nd - 1907 ), 24 preludes (1st notebook - 1910, 2nd - 1913), atbp. Hinimok ng kompositor na "humingi ng disiplina sa kalayaan", at hindi sa mga tuntuning pang-akademiko at itinatag ang mga pormal na pamamaraan. Ang unang akda kung saan ang kanyang mga aesthetic ideals ay ganap na nakapaloob ay ang orchestral Prelude to the Afternoon of a Faun (1894), na inspirasyon ng mala-tula na eklogo ni Mallarmé. Ang pagiging sopistikado ng orkestrasyon at ang natural na plasticity ng pagbuo ng mga tema na nakamit sa maikling piraso na ito ay hindi pa nagagawa para sa European music.
slide 21
Ang huling dekada sa buhay ni Debussy ay nakikilala sa pamamagitan ng walang humpay na malikhain at gumaganap na aktibidad hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglalakbay sa konsyerto bilang isang konduktor sa Austria-Hungary ay nagdala ng katanyagan ng kompositor sa ibang bansa. Lalo itong mainit na tinanggap sa Russia noong 1913. Ang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow ay isang mahusay na tagumpay. Ang personal na pakikipag-ugnayan ni Debussy sa maraming musikero ng Russia ay higit na nagpalakas sa kanyang attachment sa kulturang musikal ng Russia. Dalawang notebook ng kanyang mga preludes para sa piano ay dapat ituring na isang karapat-dapat na konklusyon sa buong malikhaing landas ng Debussy.
slide 22
Claude Achille DEBUSSY Ang pinaka-katangian at tipikal na aspeto ng masining na pananaw sa mundo, malikhaing pamamaraan at istilo ng kompositor ay puro dito. Ang cycle ay mahalagang nakumpleto ang pagbuo ng genre na ito sa Kanlurang Europa na musika, ang pinaka makabuluhang phenomena na sa ngayon ay ang mga prelude ng Bach at Chopin. Para kay Debussy, ang genre na ito ay nagbubuod sa kanyang malikhaing landas at isang uri ng encyclopedia ng lahat ng pinaka-katangian at tipikal sa larangan ng nilalamang musikal, ang hanay ng mga mala-tula na larawan at ang istilo ng kompositor. Hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay - namatay siya noong Marso 26, 1918 sa panahon ng pambobomba ng mga Aleman sa Paris - sa kabila ng malubhang karamdaman, hindi itinigil ni Debussy ang kanyang malikhaing paghahanap.
slide 23
Maurice RAVEL (1875-1937) Pranses na kompositor. Natanggap niya ang kanyang musikal na edukasyon sa Paris Conservatory, kung saan siya ay isang mag-aaral ni G. Fauré sa komposisyon. Kahit na sa panahon ng pag-aaral, lumikha si Ravel ng mga mahuhusay na gawa ("Playing Water" para sa piano, string quartet). Gayunpaman, nabigo si Ravel sa kompetisyon para sa pinakamataas na parangal - ang Great Roman Prize. Noong 1904, hindi man lang siya pinayagang makipagkumpetensya, na naging sanhi ng maraming usapan sa mundo ng musikal ng Paris. Ngunit, simula sa unang pagtatanghal ng "Spanish Rhapsody" para sa orkestra (1907), mabilis na lumipat si Ravel sa unahan ng mga Pranses na kompositor ng bagong paaralan, na ang luminary ay si Claude Debussy.
slide 24
Maurice RAVEL Ang paggawa ng tropa ng Diaghilev ng ballet ni Ravel na sina Daphnis at Chloe sa isang libretto ni M. M. Fokine (1912, Paris) ay nagpatibay sa katanyagan ng kompositor. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nakamit ni Ravel ang pagpapatala sa hukbo, ginampanan ang mga tungkulin ng isang driver ng trak sa harap. Ang mga taong ito ay nagdala kay Ravel na mas malapit sa mga karaniwang tao ng France. Ang piano suite na "The Tomb of Couperin" (1914-1917) ay nakatuon sa memorya ng mga kaibigan na namatay sa digmaan. Sa piano trio na natapos sa simula ng digmaan, si Ravel ay bumaling sa mga intonasyon at ritmo ng Basque folk music (mula sa panig ng ina ni Ravel - ng Spanish-Basque na pinagmulan, at ang mga katutubong elementong ito sa musika ay malapit sa kanya gaya ng Pranses).
slide 25
Ang kanyang malikhaing pagtuklas sa larangan ng musikal na wika (harmonya, ritmo, orkestra) ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga bagong istilo ng istilo sa musika noong ika-20 siglo. Ang opera na The Spanish Hour (1907), ang opera-ballet na The Child and the Magic (1925); ang balete na sina Daphnis at Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) para sa orkestra, fantasy ng konsiyerto na "Gypsy" para sa violin at piano (1924), mga piyesa ng piano, kabilang ang "The Play of Water" (1901), cycle na "Reflections" (1905). ). Orchestrated "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Modest Mussorgsky.
slide 26
Maurice RAVEL Pagkatapos ng kamatayan ni Debussy noong 1918, kinilala si Ravel bilang kanyang kahalili at pinuno ng musikang Pranses. Noong 1920s, lumikha siya ng mga bagong komposisyon, kung saan ang opera-ballet na The Child and the Magic (binubuo at itinanghal noong 1925, Monte Carlo), ang koreograpikong tula para sa orkestra Waltz (itinatanghal noong 1920), ang rhapsody para sa byolin at orkestra " Gypsy" (1924) at, lalo na, ang koreograpikong tula na "Bolero" (1928) na binuo sa parehong tema; Pambihirang tanyag din ang orkestra na adaptasyon ni Ravel sa "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky (1922), na gumanap nang may hindi nagkakamali na husay at labis na pagmamahal sa gawa ng kahanga-hangang kompositor na Ruso. Ang huling malalaking tagumpay ni Ravel ay ang kanyang dalawang piano concerto (1931; ang pangalawa sa mga ito ay isinulat para sa isang kaliwang kamay sa utos ng pianista na si P. Wittgenstein, na nawalan ng kanang kamay sa digmaan).
"Impresyonista" - Pilosopiya. Claude Monet. Pierre Auguste Renoir. Almusal sa damuhan. Olympia. Holiday. Lumabas sa open air. Mga pagpipinta sa istilo ng impresyonismo. Renoir. Instant. Hindi kailanman hinangad ni Renoir ang katumpakan ng mga katangiang sikolohikal. Espesyal na lugar. Mga pahayag. Pagpipilian. hardin ni Monet. Edgar Degas. Mga impression sa landscape. Art.
"Modernong istilo" - Modernong istilo at banghay. Modern - (French moderne - ang pinakabago, modernong) estilo ng sining ng huling bahagi ng XIX na siglo. - maagang XX. Ang isang buhay na buhay, kusang-loob na linya ay nangingibabaw sa dekorasyon ng Art Nouveau, na nakakakuha ng walang uliran na kalayaan sa kanyang matigas ang ulo na pagtakbo. Ang lahat ng mga item sa Art Nouveau ay may kasamang mga pabilog na kurba, na sa pagguhit ay tinatawag na conjugations.
"Ang Masining na Kultura ng Ika-19-20 Siglo" - Mga Ideya para sa Mas Maliwanag na Kinabukasan Ang ideal ng isang malayang indibidwal. Kultura ng sining ng Russia. Kasaysayan ng kultura ng ika-20 siglo - sa Rebolusyong Pranses. ika-20 siglo. sining ng Europa noong ika-19 at ika-20 siglo. Masining na kultura noong ika-19 at ika-20 siglo. Kultura ng sining ng mundo ng dalawang siglo.
"Impresyonismo sa pagpipinta" - Impresyonismo. Mahusay na mga Impresyonista. Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Edouard Manet (1832-1883). "Spring Bouquet". Impressionism (fr. impressionnisme, mula sa impression - impression). Gorich Angelina. Hapon, maaraw. Pranses na pintor, graphic artist at sculptor. Ang impresyonismo ay naging isa sa mga pinakakapansin-pansing uso sa pagpipinta noong ika-19-20 siglo.
"Mga istilo ng arkitektura ng XX siglo" - A. A., V. A. at L. A. Vesnin. Columbia Community Center Peter Eisenman. K. Melnikov. bagong satellite city ng Paris, Spanish R. Bofill. Swiss-Re Insurance Building, London, ni Norman Foster. Aeronautical Museum, Franco Gehry, USA, Los Angeles. Nagkaroon ng dibisyon ng paggawa sa pagitan ng mga inhinyero at arkitekto.
"Fine Art Nouveau" - Ang "Toilet ni Salome" ni Aubrey Beardsley. Salome. Art Nouveau. O. Beardsley "Siegfried". O. Beardsley "Skirt ng peacock feathers." Salome, ang femme fatale na pugutan ng ulo ni Juan Bautista. Aubrey Vincent Beardsley 1872 - 1898. ART ng ika-20 siglo. Beardsley. Aubrey Beardsley Climax.
Sa kabuuan mayroong 34 na presentasyon sa paksa
