Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Makapangyarihang dakot" - Ang pakikilahok ni Stasov sa mga aktibidad ng dakot ay magkakaiba. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky. Si Vladimir Vasilievich Stasov ay ang pinaka-kagiliw-giliw na pigura sa kasaysayan ng sining ng Russia. Mga taong Ruso sa gawain ng mga kompositor. Ang publiko at makapangyarihang grupo". Mily Alekseevich Balakirev. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Kultura ng musika" - MOU Lyceum No. 1, Tutaev. J.S. Bach. Mga kompositor. Ang underworld at ang katapusan ng mundo. Mga likas na phenomena at hayop. I. Gluck. "Daphne". Pamana ng sinaunang sining. Mga musikal at dramatikong pagtatanghal. Italyano na kompositor na si Jacopo Peri. Denis Sidorov - vocals (nagwagi ng diploma) Anna Grigorieva - visual arts (ika-3 lugar).

"Music of the 20th century" - Kinanta ni Michelia Jackson (USA). Ang ika-20 siglo ay wastong matatawag na edad ng jazz. Fragment ng talumpati. Nailalarawan ang Ragtime ng isang syncopated, "torn" melody na may malinaw na saliw na parang martsa. Ang natitirang Ruso na kompositor na si Sergei Rachmaninov ay sumunod sa romantikong direksyon sa musika. Ballet Romeo at Juliet.

"Modernong Musika" - D.D. Shostakovich. Maaari bang maging klasiko ang modernong musika? Mga tanong sa problema. D.B. Kabalevsky. Maraming pagbabago, ang puso ay nananatiling isa. Aralin sa musika baitang 8. Johann Sebastian BACH 1685 - 1750. Rokhlin. F.M. Dostoevsky. Ang sining ng Bach ay parehong nagtuturo, at nakalulugod, at nagpapaisip sa iyo, at nagpapasaya. Mga tanong sa problema:

"Impresyonismo sa Musika" - Habanera. Mute - isang aparato na ginagamit upang baguhin ang timbre instrumentong pangmusika. Nasretdinova Aisylu Rimovna Guro ng musika at MHC MOBU "Gymnasium No. 1", p. Verkhneyarkeevo. Maurice Ravel. mga Pranses na artista- Mga impresyonista. Kanta tungkol sa mga larawan Musika ni Grigory Gladkov Mga Salita ni Alexander Kushner.

"Musika XIX XX" - Naka-on pagliko ng XIX-XX siglo na muling binuhay ang interes sa unang bahagi ng musika. Symphonic, chamber genre ay malawakang binuo sa gawain nina Glazunov at Taneyev. At ang papel ng ballet, sa kabaligtaran, ay lumalaki. Musika ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ganyan si Scriabin. Ngunit sina Mussorgsky at Borodin ay namatay na, at noong 1893 si Tchaikovsky. Ang gawain ay ginawa ng isang mag-aaral ng klase 11 A Mazun Kirill.

Sa kabuuan mayroong 24 na presentasyon sa paksa

Expressionism(mula sa lat. expressio - expression, identification) - direksyon sa Europa. art-ve at panitikan, na lumitaw noong ika-1 dekada ng ika-20 siglo. sa Austria at Alemanya at pagkatapos ay bahagyang kumalat sa ibang mga bansa. Ang pagbuo ng E. sa pagpipinta at panitikan ay humantong sa paglitaw ng mga organisasyon at grupo sa direksyong ito (mga asosasyon ng mga artistang Aleman: "Die Brücke" ("Bridge") sa Dresden, 1905; "Der Blaue Reiter" ("The Blue Rider" ") sa Munich , 1911; German magazine na "Der Sturm" sa Berlin, 1910). Ang E. ay isang pagpapahayag ng pinakamatinding alitan ng artista sa nakapaligid na panlipunang realidad; ito ay nagpakita ng suhetibong protesta laban sa sobinismo, militaristikong propaganda, burukrasya, at petiburges na kasiyahan na namayani sa Austria at Alemanya bago ang digmaan. Ang tipikal na bayani ng E. ay isang "maliit" na tao, inaapi ng malupit na kalagayang panlipunan ng pag-iral, pagdurusa at pagkamatay sa isang mundong laban sa kanya. E. ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng isang nalalapit na pandaigdigang sakuna, na nagbigay sa kanya ng isang condensed, madilim, minsan masayang-maingay. lilim. "Ang digmaan ay naging isang mahusay na punto ng pagbabago para sa sining. Isang lalaking pinahirapan ng kakila-kilabot na paghihirap ay sumigaw. Ang pinutol na lalaki ay nagsimulang mangaral" (Brecht B., Theatre, Sobr. soch., vol. 5/1, M., 1965, p. 64).

Anti-burges, anti-militarist na katangian, humanistic. focus ay malakas na punto E. Ito ay hindi nagkataon sa kaliwang pakpak nito. Ang E. ay nauugnay sa gawain ng mga advanced na proletaryong artista gaya nina B. Brecht at J. Becher. Gayunpaman, ang indibidwalismo ng protesta, ang hindi pagkakaunawaan ng tunay na kahulugan ng makasaysayang. mga kaganapan, paghihiwalay sa bilog ng madilim at masakit na mga karanasan, pagpapapangit ng realidad na ipinakita sa sining dahil sa tumaas na suhetibismo ay nagpatotoo sa mga limitasyon ng direksyon ng ekspresyonista. Sa polemic laban sa kalupaan ng naturalismo, dinala ni E. sa unahan ang sikolohikal, espirituwal na prinsipyo, na ipinadala nang may matinding pagpapahayag (kaya ang mga pangalan ng mga direksyon). Ang ideological na batayan ng E. ay naiimpluwensyahan sa iba't ibang antas ng subjective-idealistic. mga konsepto ng A. Schopenhauer, E. Mach, E. Husserl, Z. Freud, pati na rin ang intuitionism ni A. Bergson. Ang interes ng mga expressionist sa hindi malay, sa delusional, obsessive na mga imahe, masakit na erotisismo, ang paglipat ng sobrang nasasabik na pag-iisip, mga damdamin ng takot, hindi malinaw na pagkabalisa, at kawalan ng pag-asa ay katangian. Sinabi ni Dr. ang matalinghagang globo ay binubuo ng masamang panunuya, ang kakatwa.

Ang musika, dahil sa pagiging tiyak nito, ay nagawang malinaw at iba't ibang isinasama ang masalimuot na espirituwal na mundo, kaya naman ang ilang mga teorista ng E. ay itinuturing itong isang modelo ng isang bagong sining. Gayunpaman, sa musika art-ve E. nabuo nang mas kusang-loob kaysa, halimbawa, sa panitikan at pagpipinta, at hindi gaanong isang tiyak na karakter. direksyon bilang isa sa mga agos ng kontemporaryong sining.

Karamihan sa mga kuwago Tinanggihan ng mga musicologist ang parehong tuwirang pagkakakilanlan ng E. eksklusibo sa bagong paaralang Viennese (ang konsepto ng isang bilang ng mga dayuhang musicologist), at isang sobrang malawak na interpretasyon na nagdadala sa ilalim ng E. maraming phenomena ng Western European. musika noong ika-20 siglo Kung ang pinakakaraniwang mga kinatawan ng E. ay ang mga "novenets" - A. Schoenberg at ilan sa kanyang mga mag-aaral (una sa lahat, A. Berg, bahagyang batang X. Eisler, may kondisyon - A. Webern), kung gayon hindi maaaring balewalain ng isang tao ang natatanging mga ekspresyonistang tendensya sa musika ng kanilang mga pangunahing nauna at kapanahon, pati na rin ang mga kompositor ng mga susunod na henerasyon.

Mga muse. E. ay sunud-sunod na nauugnay sa late romanticism. Kaya, ang condensed psychologism ng Wagner's "Tristan and Isolde" ay bahagyang inaasahan ang E. (E. Ipinakita ito ni Kurt sa musical at stylistic terms). Sa simula. ika-20 siglo lumalabas sa produkto ang masasamang-mapanglaw, nakakabaliw na mga larawan. G. Mahler (late symphony) at R. Strauss (ang mga opera na Salome at Electra), kasabay ng panahon ng pag-unlad ng E. sa pagpipinta at panitikan, ngunit ang mga tradisyon ng romantikismo ay malakas pa rin sa musika ng mga kompositor na ito. Maagang panahon pagkamalikhain ng mga kompositor ng bagong paaralan ng Viennese - A. Schoenberg at A. Berg - kabilang din sa romantikong. direksyon. Unti-unting inisip ng mga kompositor ng ekspresyonista ang sining ng ideolohikal. ang nilalaman ng huli na romantikismo: ang ilang mga imahe ay pinatalas, pinawalang-bisa (discord sa labas ng mundo), ang iba ay na-muffle o ganap na nawala (halimbawa, isang romantikong panaginip). Mga opera bago ang digmaan ni Schoenberg ("Naghihintay", "Maligayang Kamay") at wok. cycle "Moon Pierrot" - tipikal na mga gawa ng ekspresyonista. Sa gawain ni Schoenberg "mga damdamin ng klasiko at romantikong musika- wala. Ang kalungkutan ay nagiging kapahamakan, ang depresyon, ang kawalan ng pag-asa ay nagiging hysteria, ang mga liriko ay tila isang basag na laruang salamin, ang katatawanan ay nagiging katawa-tawa ... Ang pangunahing kalooban ay "matinding sakit" "(Eisler G., tingnan sa aklat: Mga Piling Artikulo ng Musicologists of the GDR, M., 1960, pp. 189-90).

Ang pinakamataas na tagumpay ng musika. Tamang inamin ni E. ang opera ni A. Berg "Wozzeck" (post. 1925), kung saan ang kuyog ay hinahasa sa lipunan at nahatulan. ang mga tema at ang drama ng "maliit na tao" ay ipinahayag nang may malaking puwersa; ito ay isang produkto. lumalapit sa kanya. "Kaliwa" E. Sa isang bilang ng musikal na teatro. prod. post-war years, malinaw na ipinakita ang mga indibidwal na expressionist tendencies ("The killer is the hope of women" and "Saint Susanna" by Hindemith, "Jump over the shadow" by Krenek, "The Miraculous Mandarin" by Bartok); bahagyang hinawakan nila ang pagkamalikhain ng mga kuwago. mga kompositor ("The Fiery Angel" ni Prokofiev, ang opera na "The Nose" at ilang mga yugto sa symphonic work ni D. D. Shostakovich). Matapos lumayo sa E. noong 30s. Muling lumitaw ang mga tendensiyang ekspresyonista sa musika ng con. 30s - 40s (ang panahon ng opensiba ng pasismo at ang mga sakuna ng 2nd World War 1939-45), bagama't sila ay susunod. halos si Schoenberg lamang ang nanatiling ekspresyonista ("Survivor from Warsaw" at ang iba pa niyang mga akdang kalaunan). Sa digmaan at mga unang taon pagkatapos ng digmaan, ang mga larawan ng pagkawasak, karahasan, kalupitan at pagdurusa, kawalan ng pag-asa ay nagdulot ng pag-apila sa mga paraan ng pagpapahayag na nauugnay sa E. ("Castle of Fire" Millau, Honegger's 3rd symphony, R. Vaughan Williams ' 6th symphony, War Requiem Britten at iba pa).

Alinsunod sa ideolohikal at matalinghagang oryentasyon ng E., nabuo ang isang kahulugan. music complex. paraan ng pagpapahayag: sirang mga balangkas sa himig, matalim na dissonance ng mga harmonies, lagkit ng texture, malinaw na contrasting dynamics, ang paggamit ng malupit, piercing sounds. Katangiang instr. interpretasyon ng wok. party, discontinuity, sirang wok. lines, excited na recitation. Sa "Lunar Pierrot" ipinakilala ni Schoenberg ang isang espesyal na paraan ng half-talk-half-talk (Sprächstimme, Sprächgesang); naturalistic din ang ginagamit. mga tandang at iyak.

Sa paghubog, sa una, ang pagkalikido, ang kawalan ng dissection, pag-uulit at simetrya ay binibigyang diin. Sa hinaharap, gayunpaman, ang kalayaan ng emosyonal na pagpapahayag ng sarili ay lalong nagsimulang pinagsama sa mga normatibong nakabubuo na pamamaraan, lalo na sa mga kinatawan ng bagong paaralan ng Viennese (dodecaphony, ang pagtatayo ng mga opera na gawa ayon sa pamamaraan ng mga instrumental na anyo ng musikang European. ng ika-18 siglo - sa Wozzeck, atbp. prod.). Ang musika ng "novenets" ay sumailalim sa isang ebolusyon mula sa isang kumplikadong pagsulat ng tonal, sa pamamagitan ng libreng atonality - hanggang sa organisasyon ng sound material batay sa serial technology. Ang gayong ebolusyon, gayunpaman, ay hindi nagbubukod ng iba pang mga pagpapakita ng mga tendensiyang ekspresyonista sa modernong panahon. musika.

Opera sa isang gawa ni Richard Strauss sa isang libretto batay sa isang drama ni Oscar Wilde, isinalin sa Aleman(na may ilang mga hiwa) Hedwig Lachmann.

Mga tauhan:

HEROD, tetrarka ng Judea (tenor)
HERODIAS, ang kanyang asawa (mezzo-soprano)
SALOME, ang kanyang anak na babae (soprano)
JOKANAAN (Juan Bautista) (baritone)
NARRABOT, batang Syrian, kapitan ng bantay (tenor)
PAGE (viola)
LIMANG HUDYO (apat na tenor, isang bass)
DALAWANG NAZARENE (tenor, bass)
DALAWANG SUNDALO (bass)
CAPPADOKIAN (bass)
Berdugo (tahimik)

Oras ng pagkilos: mga 30 AD
Lokasyon: Judea.
Unang pagtatanghal: Dresden, 9 Disyembre 1905.

Ang gawaing ito na isang gawa, na nagdulot ng iskandalo sa panahon nito, ay minsang tinutukoy bilang isang "drama sa Bibliya", dahil ang balangkas ng balangkas nito ay hiniram mula sa Bagong Tipan. Kung gaano kalayo ang mga elemento ng balangkas na ito ay kumakatawan lamang sa isang hubad na pamamaraan ay maaaring hatulan kahit na sa pamamagitan ng katotohanan na alinman sa Mateo (XIV) o Marcos (VI) ay hindi man lang binanggit ang pangalan ni Salome. Sinasabi lamang tungkol sa kanya na siya ay anak ni Herodias, at ang kanyang pagnanais na tanggapin ang ulo ni Juan Bautista sa isang pinggan ay idinidikta ng kahilingan ng kanyang ina. Bago pa man isinulat ni Oscar Wilde ang French drama na nagsilbing batayan para sa libretto ng opera na ito, ang balangkas ni Salome ay ginamit ng maraming manunulat, kabilang ang mga di-magkatulad gaya ng Eusebius, St. Gregory, Elfric, Heine, Flaubert. Ang ilan sa mga bersyon ng kuwentong ito ay mas kahanga-hangang naiiba mula sa biblikal na kuwento kaysa sa bersyon ni Wilde, at isa sa mga ito - ang kay Flaubert - ay nagsilbing batayan para sa isa pang opera, ang Herodias ni Massenet, na isang mahusay na tagumpay sa panahon nito. Ang bersyon ni Wilde, na mahalagang pag-aaral ng phenomenon ng neurasthenia, ay nagkaroon ng operatic embodiment bago pa man si Strauss - isang opera batay sa drama ni Wilde ay isinulat ng Pranses na kompositor na si Antoine Mariotte. Meron siyang katamtamang tagumpay at ngayon ay halos nakalimutan na. Si Wilde, sa pagbuo ng kanyang konsepto ng psychopathic na prinsesa, ay naisip na pantay na inspirasyon ng Houseman at ang mga interpretasyon ng paksa ng mga artistang Italyano at Pranses.

Magkagayunman, walang duda na ito ay isinulat bilang isang uri ng iskandalo na fin de siecle. At talagang sumiklab ang iskandalo. Ipinagbawal ng mga censor ng Britanya ang dramatikong bersyon mula sa yugto ng London sa loob ng maraming taon; Ipinagbawal ni Kaiser Wilhelm II, ang mahal na mahal na apo ni Queen Victoria, ang bersyon ng opera sa Berlin, at binawi ito ng Metropolitan Opera board of directors pagkatapos ng unang pampublikong rehearsal at isang pagtatanghal lamang, sa harap ng matinding protesta mula sa simbahan at press .

Nang lumitaw si Mary Garden (na gumanap bilang Salome) sa Manhattan Opera House makalipas ang dalawang taon, isa sa mga pinuno ng simbahan na nagprotesta ay si Billy Sunday. Matapos ang kanyang pag-atake sa produksyon (habang hindi niya nakikita o naririnig ang pagganap), hindi sinasadyang nakilala siya ni Miss Garden sa isang cafe: sa isang tasa ng kape na may ice cream, naayos ang hidwaan sa pagitan ng kritiko at ng mga lumikha ng dula. Niresolba ng kasalukuyang publiko ang salungatan nito sa kompositor at librettist sa katulad na paraan. Ngayon ay may iilan sa mga nakatatandang henerasyon na magpapatuloy, na sinasabing sila ay nabigla pa rin sa kung ano ang nakikita sa kanilang mga mata sa maliwanag at kakaibang yugto ng sagisag ng pagkabulok.

Kahanga-hangang init Liwanag ng buwan gabi. Hall terrace. Si Herodes, tetrarch ng Judea ay nagpipista dito. Sa loob ng bulwagan sa gitna ng piging - Salome, anak na babae ng tetrarch; sa labas - ang batang pinuno ng bantay ng palasyo, ang Syrian Narraboth, na sumusunod kay Salome nang may mapagmahal na tingin. Masigasig niyang napabulalas: "Ang ganda ni Prinsesa Salome ngayong gabi!" Isang magiliw na pahina ang sumusubok na balaan siya laban sa mapanganib na pagmamatyag na ito, ngunit bahagya siyang nakikinig sa kanya.

Ang ingay ng masayang mga panauhin ay naririnig mula sa palasyo, ngunit mula sa ibaba, mula sa reservoir sa kanan ng entablado, ang makahulang tinig ni Juan Bautista (o Jokanaan, gaya ng tawag sa kanya sa libretto ng Aleman) ay narinig, na nagpapahayag. ang pagdating ni Kristo. Namangha ang mga mandirigmang nagbabantay sa kanya, ngunit iniisip nila na baka baliw ang bilanggo. Sa liwanag ng buwan, mabilis na lumilitaw si Salome; Naiinis siya sa parami nang parami ng mga matakaw na sulyap ng kanyang stepfather. Siya mismo ay isang kaibig-ibig na babae, siya ay kinse anyos pa lamang. Pinatay ng kanyang ina ang kanyang ama upang pakasalan si Herodes, ang masamang mangangalunya. Lumaki si Salome sa isang korte na lubog sa bisyo. Ang pagnanais ni Herodes na angkinin ang kanyang anak na babae ay ikinubli niya pansamantala, ngunit sa parehong oras ay lalo itong nag-alab sa bawat oras na ang pagkasuklam na mayroon ito para sa kanya ay halata sa kanya.

Nabigla si Salome sa boses ni Jokanaan. Nabighani siya sa pagkalalaki nito. Ngunit hindi lang iyon. Siya ay naaakit sa kanya dahil sa mapaghiganti na katigasan ng ulo, dahil isinumpa ni Jokanaan ang kanyang ina dahil sa kanyang kasamaan. Ang isa pang dahilan ng kanyang interes ay ang tila takot sa propeta ng kanyang ama. Sa pag-ibig kay Salome, hindi na napigilan ni Narraboth ang kanyang pagnanais na mailabas sa kanya ang propeta mula sa bilangguan; at kapag siya, sa basahan, ngunit sa isang pagsinta na tanging ang tunay na pananampalataya ay maaaring magbunga, tinuligsa sina Herodes at Herodias, siya ay nakadarama ng higit at higit na pisikal na pagkaakit sa kanya. Inuulit niya nang paulit-ulit - sa bawat oras sa isang mas mababang key at higit pa at mas mahabang musikal na mga parirala: "Gusto kong halikan ang iyong mga labi, Jokanaan!" Ang propeta ay naiinis na tinanggihan ang pagnanais ni Salome at hinimok siya na magsisi, ngunit ang kanyang payo ay may kabaligtaran na epekto - lalo lamang siyang nag-aalab. Ang kanyang walanghiyang pag-uugali ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa batang Narrabot na bigla nitong hinugot ang kanyang espada at sinaksak ang sarili. Hindi man lang nasulyapan ng batang dilag ang bangkay. Si Jokanaan, na may huling madamdaming tawag na salubungin si Hesus, ay bumalik sa kanyang balon, na nagsisilbing selda ng bilangguan.

Ang grupo ng mga nagpipista, na pinamumunuan ng tetrarka at ni Herodias, ngayon ay lumipat sa terrace - si Herodes ay nababahala: saan pumunta si Salome? Dito niya nakita ang katawan ni Narrabot na nakahandusay sa dugo, tuluyan na siyang nawalan ng malay. Niyaya niya si Salome na kumagat ng prutas nang sabay-sabay upang mahawakan niya ito ng kanyang mga labi kung saan niya ito kinakagat. Ang reaksyon ni Herodias sa hindi karapat-dapat na panlilinlang na ito ng kanyang asawa ay malamig na paghamak. Ngunit nang ang galit na mga salita ni Jokanaan mula sa kanyang bilangguan ay umabot sa kanyang mga tainga, siya ay naging isang galit na galit at hiniling sa kanyang asawa na ibigay niya ang bilanggo na ito sa mga Hudyo. Limang Hudyo ang lumapit at hiniling na ibigay sa kanila ang bilanggo, ngunit si Herodes, sa tulong ng medyo mahahabang argumento, ay sinubukan silang kumbinsihin na si Jokanaan ay isang tunay na tao ng Diyos. Pinapagalitan nito ang mga nagsusumamo, na ang mga bahagi ay isinulat para sa apat na tenor at isang bass, at ang masalimuot at maselan na musika ay isang mapanuksong satire. Ang boses ni Jokanaan, muling narinig mula sa piitan, ay nagpatahimik sa lahat. Sa puntong ito, tinatalakay ng dalawang Nazareno ang ilan sa mga himalang ginawa ng Tagapagligtas, ang mga himalang ipinangaral ni Jokanaan. Si Herodes sa pagkakataong ito ay lubhang natakot - bago nagkaroon lamang ng alingawngaw tungkol dito; ang kanyang isip ay hindi na lumalaban nang bumaling si Herodias sa kanya na may kahilingan na si Iakanaan, na muling nagpadala sa kanya ng kanyang sumpa at hinulaan ang isang masamang wakas, ay tumahimik magpakailanman.

Upang maalis sa isip niya ang lahat ng problemang ito, hiniling ni Herodes kay Salome na isayaw siya. Pinagbawalan siya ni Herodias na gawin ito, at si Salome mismo ay hindi nagpapakita ng labis na sigasig. Gayunman, nagpatuloy si Herodes, na ipinangako sa kanya ang anumang naisin niya. Sa wakas ay sumang-ayon siya sa kondisyon na ibibigay niya ang anumang hinihiling niya. Lalong natakot si Herodes ng masasamang pag-iisip, pamahiin niyang naiisip na naririnig niya ang tunog ng mga pakpak na pumapapak. Nanumpa siya sa pamamagitan ng pagpunit ng korona ng mga rosas sa kanyang ulo, habang sinasabi niyang sinusunog siya ng mga ito. Sumandal siya, pagod na pagod. At habang inihahanda ng mga katulong si Salome para sa kanyang sayaw, patuloy na hinuhulaan ng boses ni Jokanaan ang isang nakamamatay na wakas.

Tumutugtog ang napakagandang musika ng "Dance of the Seven Veils", kung saan ang sunud-sunod na tabing ni Salome habang ang sayaw ay nagiging mas mabilis at mas kapana-panabik. Sa simula pa lang, naisip ni Strauss na papalitan ng ballerina ang opera prima donna sa sayaw at hindi nag-atubiling gumawa ng musika para sa isang teknikal na kumplikadong bahagi. Kaya ito ay ginanap sa premiere ng opera, at ito ay ginanap din sa programa sa telebisyon " Opera theater sa NBC, isang napaka-epektibong produksyon, kung saan ang bahagi ng sayaw ay ginampanan ng isang perpektong angkop na mananayaw na si Elaine Molbin para sa papel na ito. Ngayon, gayunpaman, maraming mga primadon ang ginusto na magsagawa ng kanilang sariling mga spin, na maaaring bihirang matawag na sayaw.

Karamihan sa mga sayaw ay kadalasang ginaganap sa paligid ng piitan ni Jokanaan, ang pinagtutuunan ng pansin ng lahat, ngunit sa huling sandali ay itinapon ni Salome ang sarili sa paanan ni Herodes at halos may parang bata na lambing ay humingi sa kanya ng gantimpala - ang ulo ni Jokanaan. Si Herodes ay natakot. Ngunit si Salome, na hinimok ng kanyang ina, ay mahigpit na hinihiling na tuparin ang pangako ng hari, anupat tinatanggihan ang lahat ng kanyang alok ng iba pang mga regalo, kabilang ang mga hiyas, puting paboreal, damit ng mataas na saserdote, at mga kurtina sa templo. Sa huli, nahihirapan at natatakot, sumuko siya. Tinanggal ni Herodes ang singsing sa kanyang daliri. Ito ay isang palatandaan upang isagawa ang Jokanaan.

Bumaba ang berdugo sa bilangguan, hiniling ni Salome na magmadali siya. Tinatakpan ng mga ulap ang buwan, na sa lahat ng oras na ito ay maliwanag na nagpapaliwanag sa entablado, at sa kadilimang dumating, ang mga kamay ng berdugo ay itinaas ang ulo ni Jokanaan mula sa piitan, na nakahiga sa isang pinggan. Hinawakan siya ni Salome at, sa kanyang huling madamdamin at kasuklam-suklam na eksena, ay umawit ng kanyang tagumpay laban sa lalaking tumanggi sa kanya. Sa galit, sumandal siya sa patay na labi at hinalikan ang mga ito.

Ang sinag ng buwan ay pumutok sa mga ulap, at maging ang masamang si Herodes ay nanginginig sa takot. “Patayin ang babaeng ito,” ang utos niya. At dinudurog ito ng mga mandirigma ng kanilang mga kalasag.

Postscriptum sa makasaysayang katumpakan ng mga pangyayari ng kuwentong ito. Ayon sa higit pang layunin ng mga istoryador, hindi naging dramatic si Salome gaya ng iniisip ni Oscar Wilde para sa kanya. Nakaligtas siya sa kanyang sayaw at sa pagbitay kay Juan Bautista, at nagpakasal - sunod-sunod na una sa kanyang tiyuhin, ang tetrarch na si Philippos Traconitus, at pagkatapos ay sa kanyang pinsan, si Haring Aristobulus ng Calchas.

Ang libretto ng opera ay ang drama ng parehong pangalan ni Oscar Wilde, na isinulat ng sikat na English prose writer at playwright sa French noong 1892. Gumagamit si Strauss ng pinaikling teksto, ngunit kapag pinahihintulutan siya ng pamamaraan ng musika, muling ginawa niya ang orihinal na mga taludtod nang walang pagbabago. Dahil dito, ang libretto at ang musika ay mahusay na sumasalamin sa dekadenteng katangian ng trabaho ni Wilde, ang kanyang libre at masakit na dekorasyon, kung saan si Strauss ay namamahala upang mapansin ang mga tampok na napakahalaga para sa kanyang panahon - mga tampok ng malupit na pagnanasa, isang nakatagong pakiramdam ng kakila-kilabot. sa harap ng madilim na sikolohikal na mga salungatan, expressionistic na. Bilang isang musikero, ito ay napaka-angkop para sa kanya upang lumikha ng isang visual sound fabric (na may luho ng timbre "mga larawan" at ang scenographic na kalikasan ng mga musikal na tema). Narito ang lahat ay kumikinang sa maliwanag na kinang ng mga diamante, mamahaling bato, labis na napuno ng mga aroma. Ang isang multi-kulay na ningning ay halo-halong may isang nagkakalat na pakiramdam ng kakila-kilabot, na distorts ang mga tampok ng orchestral sonority, na nagbibigay ito ng isang pangunahing galit; ang pandinig na epekto, gayunpaman, ay nagsisilbi lamang bilang panimula sa salaysay. Ang mga musikal na motibo ay nagbibigay-diin sa katangian ng mga tauhan.

Ang Salome ay naglalaman ng hindi pagnanais para sa kapakanan ng pagnanais, ngunit ang pagnanais na makatakas mula sa sarili. Siyempre, ito ay wala sa mabagsik na paraan ng pag-iisip ni Herodes, kung saan ang takot ay hindi inspirasyon ng isang moral na damdamin, ngunit sa pamamagitan lamang ng madilim na pamahiin (tulad ng kapag ang madilim na alulong ng hangin ay sumanib sa motibo ni Juan). Ang anak na babae ni Herodias ay hindi naghahangad ng maling katotohanan, tulad ng mga Hudyo na nagtatalo sa bawat maliit na bagay (ang kanilang mga karikatura na grupo, ang tanging tunay na grupo sa opera, ay puno ng pakunwaring kalubhaan - ito ay isang napaka-matagumpay na nakakatakot na fugato kung saan ang mga tinig ay nagsisikap na mag-overlap. isa't isa). At si Salome, kahit na mula sa malayo, ay hindi katulad ng kanyang mapanlinlang na ina, ang imahe ay karaniwang walang kulay, walang karakter - siya ay isang sakim, idealistikong babae na hindi pinarangalan ni Strauss sa karangyaan ng kanyang musika, bilang, sa kabaligtaran. , ang magiging kaso sa Clytemnestra sa Elektra.

Ang tanging, bagama't menor de edad, na mga tauhan na maihahalintulad kay Salome kung saan siya, kahit na napopoot, sumasamba sa propeta, ay ang mga idolo na guro ng dalawang Nazareno. Sa esensya, nagsusumikap si Salome para sa kanya na may parehong sigasig at, maaaring sabihin ng isa, kadalisayan. Ang kanyang makahayop na paraan ng pagpasok sa buhay ng iba ay ang tanging bagay na sapat na makapag-uugnay sa isang babaeng katulad niya sa isang santo. Ang kanilang pag-aaway ay hindi maiiwasan: ang isang emosyonal na pagpupulong ay maaari lamang maghiwalay sa kanila. Sinasamantala ni Strauss ang madalian na pagpupulong na ito upang i-highlight ang pagsinta at pagpigil sa parehong oras na may malakas na liwanag, upang payagan ang sound stream na manginig at mag-alab, at sa wakas ay dumaloy sa marubdob na panalangin ni Salome, sa galit ni John. Upang talunin siya, kailangang supilin ni Salome si Herodes nang walang pasubali: at ang kanyang tinig, na nagpaparamdam, na may mainit na timbre, ay nagpipilit sa isang kapritso, matiyaga at kaakit-akit. Ang pagkatalo ni Herodes, ang taong anino, ay isang madalas na tema sa panitikan, ngunit ngayon ay mas sikat dahil sa musika ni Strauss.

At sa wakas, nananatili ang monologo ni Salome, o, kung gusto mo, isang malaking diyalogo sa pagitan ng pangunahing karakter at ng orkestra, na naglalarawan, nililikha muli ang kanyang mga damdamin, ang namamatay na monologo ng anti-Isolde na ito, nalilito, mapait at uhaw sa hindi kilalang pag-ibig. . Nagsisimula ang mahabang eksenang ito sa paglitaw ng ulo ni John. Ang propeta ay namatay sa maikli, malungkot na mga tunog: ito ay isang kordero sa patayan. Ang epekto ng mga double bass (sa isang string na na-clamp ng isang malaking at hintuturo, na may isang malakas na busog) ay nagtatakda ng kabaligtaran ng hitsura ng isang pugot na ulo, na pinalaki ng orkestra sa napakalaking sukat at nagdulot ng isang malaking, nagbabantang anino. Pagkatapos ay sinusundan ang aria ng Salome, isang liriko na himno hanggang sa kamatayan ng isang huli na romantikong kalikasan, ngunit namarkahan na ng nagyeyelong, masakit na mga diin at kalupitan. Dudurugin siya ng mga sundalo gamit ang kanilang mga kalasag habang ang isa sa, marahil, ang mga tema na pinaka-katangian niya, na bahagyang binaluktot ng mga pagitan at natatakpan ng timbre at pigura, ay mahuhulog na parang palakol, na mas kakila-kilabot pa kaysa sa kung saan nila pinatay si Juan, sa kanyang pagmamahal sa namatay na lalaki.kung saan pinaghalo ang sakripisyo at nilalagnat na kagandahan.

Ang oras na si Strauss ay apatnapung taong gulang ay minarkahan ng selyo ng kalungkutan at ang pagtugis ng mga sensasyon. Itinuring ng burges na publiko sa panahon ng Wilhelmian ang pinakamataas na tagumpay ng sining na, sa esensya, ay isang pagpapahayag lamang ng espirituwal na hindi pagkakasundo, kawalan ng laman, pagkalasing sa senswal na kagandahan. Sa panahon bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang kasuklam-suklam ay niluwalhati sa tulong ng musika, ang nakasusuklam na hindi malusog ay tinakpan ng pagpipino ng mga musikal at dramatikong anyo.

Ang mabagyo at nabalisa na kapaligiran kung saan umunlad ang sining at panitikan sa panahon ng modernismo, ay nakuha rin si Strauss, ang nagdala ng diwa ng kanyang mga one-act na opera sa gilid ng kailaliman. Hindi nakakagulat na ang "Salome" at "Electra" sa mga tuntunin ng balangkas, aksyon at palamuti ay mga komposisyong tipikal ng panahong iyon ng kawalang-panahon. Ang parehong mga gawa ay isang pagkilala sa diwa ng panahon at, bilang isang espirituwal na kababalaghan, ay maipaliwanag lamang sa liwanag ng mga kondisyon kung saan umiral ang opera art sa simula ng siglo. Sa katunayan, sa parehong mga piraso, ginamit ang kompositor, na may mahusay na kasanayan at pagpipino masining na paraan dekadenteng sining upang gawing pag-aari ng yugto ng opera ang mga negatibong phenomena ng pagkawatak-watak ng lipunan. Bagaman ang musika ng mga opera na ito ay patuloy na nabubuhay sa ating mga araw, ang mga pathological na imahe ng mga character, na napuno ng isterismo, kabusugan, walang kabusugan na pagnanais, ay tila sa amin ay lumabo, at ang mga hilig na sumasakop sa kanila ay walang silbi na basura. lakas ng kaisipan. Magkagayon man, ang pangit, kahit na natatakpan ng simbuyo ng damdamin at sigla, ay pangit pa rin.

Noong Nobyembre 1903 sa Berlin, sa panahon ng pagganap ng Salome ni Oscar Wilde, ang isang kaibigan ay bumaling kay Strauss na may mga salitang: "Narito ang isang angkop na balangkas para sa iyo," sumagot ang kompositor: "Nagtatrabaho na ako sa isang opera ..." . Ano ang nabighani sa kanya sa "Salome"? Una sa lahat, ang misteryosong exoticism ng makasaysayang larawan ng mga kaugalian na naghari sa korte ng tetrarch ng Galilea at Perea Herod Angina (anak ni Herod I). Ang tetrarch, na nasa isang incest marriage sa asawa ng kanyang kapatid, ay sawa kay Herodias at umibig sa kanyang anak na babae nang may marahas na pagnanasa. Ang nakatutuwang karangyaan, ang paghahangad ng kasiyahan, ang pagkababae ng moralidad ay humantong sa kumpletong pagkabulok ng mga prinsipyo sa moral (isa sa mga biographer ng kompositor na si Gysi ay itinuro na ang kabalintunaan ng kapalaran, na ipinahayag sa katotohanan na si Strauss, na hanggang kamakailan ay lumitaw sa ang kanyang "Home Symphony" bilang isang tagapagtaguyod ng kaligayahan ng pamilya ng burgher, na inilarawan sa "Salome" ang pagbagsak ng mga relasyon sa mag-asawa sa hukuman ni Herodes). Ang dramatikong salungatan ng opera ay nakabatay sa katotohanan na ang “anak na babae ng kahalayan” na si Salome, sa sobrang galit na kahalayan, ay humihiling na ibigay sa kanya ang katawan, at pagkatapos ay ang ulo ng propetang si Jokanaan. Sa sandaling ang kanyang masamang pagnanasa ay nasiyahan, siya ay nakuha ng kanyang unang premonisyon tunay na pag-ibig. Si Wilde, tulad ni Flaubert bago niya, ay umalis sa alamat ng Bibliya, ayon sa kung saan hiniling ng prinsesa ng Judea ang ulo ng Baptist sa sulsol ng kanyang ina, na nauuhaw sa paghihiganti ... Gayunpaman, si Strauss ay nabighani nang eksakto sa imahe ng isang mapanganib, mapang-akit, mapang-akit na mandaragit na tumugon sa pangalan ni Salome. Nagpapatuloy sa kanyang musika ang isang walang kabusugan at mapangwasak na pag-ibig, na "mas malakas kaysa sa mga lihim ng kamatayan," siya ay naghahanap ng isang palatandaan sa lubos na kaligayahan ng kaluluwa at, marahil, ay hindi alam ang nakakatakot na sukat ng paghahanap na ito. Walang alinlangan, natukso siya ng posibilidad ng pagsalungat sa Roman Caesarism, ang daigdig ng Lumang Tipan na bulok mula sa loob, at umuusbong, progresibong Kristiyanismo sa una. Ang contact nitong dalawa mga makasaysayang panahon nakapaloob sa mga larawan ni Salome at Jokanaan. Siya ay isang mapusok na kalikasan, mabisyo, matanong at alam, naghahanap ng mga kilig kahit nasa bingit ng kamatayan; siya ay isang propeta na nakakulong sa isang balon sa ilalim ng lupa at nangangaral ng mga batas ng Kristiyanong moralidad.

Ang pantasiya ng musikero ay ganap na hinigop ang orihinal na ideya ng manunulat. Binigyan niya siya ng isang maliwanag, nakapagpapasigla na kahulugan, pinalaya at pinalamutian siya - isang bihirang, marahil ang tanging kaso ngunit sa pagiging perpekto nito, na sinubukan ng marami pagkatapos ni Strauss na tularan nang walang kabuluhan.

Ang musika ay nagbigay kay Salome ng katangian ng isang panatikong halimaw. (Ni orihinal na intensyon tiyak na hindi siya isang panatiko.) Ang imahe ng isang halimaw na babae ang dahilan ng paglikha ng isang larawan ng matingkad na erotikong emosyon. Ang kasuklam-suklam ay kailangang ilarawan sa pamamagitan ng kagandahan. Maging ang lahat ng kakila-kilabot at kakila-kilabot na katangian ni Salome ay nakapaloob mga larawang pangmusika maliwanag na parang kinang ng mga opalo. Ang kahanga-hanga, nakalalasing na musika ay tila tinatakpan ng kapangyarihan nito ang lahat na kakila-kilabot, na pumupuno sa hindi nangangahulugang kahanga-hangang nilalaman ng opera. Ang katotohanang ito ay dapat kilalanin. Ang isterya ni Strauss na Salome ay naging musika, nakakahawa kahit para sa ganap na hindi musikal na mga tao. Upang maunawaan ang gayong musika, kailangan mong magkaroon ng malakas na nerbiyos at magkaroon ng kalmado.

Ang kompositor mismo ay minsang tinawag ang musika ng "Salome" na "isang symphony sa dramatikong anyo, sikolohikal, tulad ng anumang iba pang musika." (Ang maling kuru-kuro tungkol sa "Salome" bilang "isang symphony na sinaliw ng isang boses" ay bunga ng hindi pagkakaunawaan.) Mula sa dula ni Wilde na "Salome" ay gumawa siya ng isang dramatikong musikal na tula, maganda at euphonious, ayon sa mga kakaibang konsepto ng panahon, kapag ang pangit ay itinuturing na maganda, at dissonance - euphony. Ang magulong dagat ng mga tunog, kakaibang erotika at demonismo, misteryo at pang-aakit ay isang pagpapahayag ng pagkabusog, na sa kasong ito ay sumasalungat sa likas na talino ng kompositor. Sa Salome, natalo ni Strauss si Wagner at sa unang pagkakataon ay nadaig ang kanyang impluwensya. Siya mismo ang nagpahayag ng opinyon na ang gawaing ito ay "maaaring isang hakbang pasulong kumpara kay Wagner." Ang musika ng opera ay nakakakuha, kasama ang drama, ng isang bagong layunin - upang makuha ang nakikinig, lasing at humanga sa kanya. Simula sa mga unang salita ng Narrabota, pagpapahayag ng mapanglaw, at nagtatapos sa pagkamatay ni Salome, ito ay isang dynamic na lumalagong crs8seps! pinakamataas na punto pag-igting, na parang tinatakpan sila ng kapangyarihan nito. Karamihan katangian"Salome" ay makulay. Walang sinuman ang makakahanap ng gayong walang katulad na paglalarawan ng isang tropikal na gabi na may ningning, singaw at amoy nito (si Strauss mismo ang nakakita ng mga gabing ito sa ilang mga paglalakbay niya sa Gitnang Silangan), na makikita natin sa napakasalimuot na markang ito kasama ang melodic nito. at rhythmic polyphony , na may mahusay na oras na harmonic at instrumental na kagandahan at malalaking dynamic na alon. Ang nakakapangilabot na panginginig na sumasakop kay Salome nang makita ang propeta ay muling ginawa sa musika na walang gaanong kaakit-akit kaysa sa nanginginig na paghanga kay Herodes. Ang kupas na kuwerdas ng organ, ang tremolo ng mga kuwerdas at ang kumikislap na tunog ng mga instrumentong panghihip sa sandaling hinahalikan ni Salome ang ulo ng Jokanaan, ay nananatili lamang sa alaala, pati na rin ang nagliliyab na pagtugtog ng mga kulay ng “pinaka maganda. esmeralda” at “mga opal na kasinglamig ng apoy ng yelo.” Gaano karaming mga makabagong tagumpay ang matatagpuan sa halos bawat pahina ng marka, mula sa imahe ng maputlang buwan at ang hininga ng hangin sa gabi ("Ang sarap ng hangin dito"), hanggang sa naturalistic na pagpaparami ng kaluskos, daing. at sumisigaw! Ang musical palette ni Strauss ay hindi kailanman naging ganito kaiba: kasama ng mahusay na ginamit na mga kuwerdas at mga instrumento ng hangin, ang mga kakaibang timbre ng heckelfon, celesta at malawak na kinakatawan sa orkestra mga instrumentong percussion. Ang musika ay sumusunod sa mga yapak ng teksto at muling ginawa ang mga banayad na nuances ng piraso, na ganap na pinagkadalubhasaan ni Strauss. Tanging ang "Jewish quintet" at ang "sayaw ng pitong belo" ay medyo lumalaban sa pangkalahatang background. Ang "Sayaw" ay isang purong pampalamuti na numero ng plug-in, sa halip ay mahina sa musika, malayo sa ritmo; idinagdag ito ng kompositor sa iskor mamaya.

Ang marka ng "Salome" ay bunga ng mahusay na karanasan at kasanayan. Ang isang napakalaking orkestra ng isang daan at sampung musikero, na may tensyon at katalinuhan na ginawa sa mga limitasyon ng kung ano ang posible, ay nagpaparami ng pinakamahusay damdaming kaluluwa sa hanay mula sa paghanga hanggang sa pagkasuklam, mula sa pagnanasa hanggang sa pagkabusog, mula sa pagkauhaw sa buhay hanggang sa kadiliman ng kamatayan. Unang nabuo si Strauss ang pinakamataas na kasanayan mga kakaibang katangian ng kanyang talento kapag lumilikha ng isang musikal at dramatikong gawain. Nagtagumpay siya dito sa tulong ng tatlong paraan: transparent as glass, perfected technique of formation of motifs, which in the penitential chants of Jokanaan sometimes have a sentimental character; mahusay na "counterpoint of nerves", na ipinahayag sa masining na pagsalungat mga bahagi ng boses at orkestra; dynamic na pagpapahayag ng huling aria ng Salome, na umaabot sa lubos na kaligayahan. Tanging isang kategoryang utos na "patayin ang babaeng ito" ang maaaring wakasan ang kasuklam-suklam na eksena.

Dapat tandaan na nabigo ang kompositor na ganap na i-level ang pagkakaiba sa pagitan ng mga istilong ito. Lahat ng nangyayari sa entablado sa unang sampung minuto (tumanggi ang kompositor sa pagpapakilala ng orkestra sa opera) ay katangi-tangi, kinakabahan na erotikong musika, maliwanag at transparent. Ang mundo nina Salome at Narrabota ay isang matamis, mapanglaw na pag-iibigan. Pagkatapos ay may sariling musika. Sa tatlong mapang-akit na himig, ang kakaibang bulaklak ng Salome ay namumulaklak sa lahat ng ningning ng mga kulay nito. Kasabay ng paulit-ulit na kahilingan na "Gusto ko ang pinuno ng Jokanaan," walang awang pinagtibay ang isang nagbabantang motibo ng kakila-kilabot. Sa unang pagkakataon, lumikha ang kompositor ng isang malaki, nangingibabaw na bahagi ng babae. Sa kauna-unahang pagkakataon, pinagkadalubhasaan niya ang anyo ng isang gawang pagtatanghal, sapat na dami upang punan ang gabi, at napanatili niya ang pagkakaisa ng lugar at oras. Kasunod nito, paulit-ulit niyang inamin na ang mga break sa pagitan ng mga kilos ay nakakasagabal sa kanya.

Sa malikhaing ecstasy, madalas na pinalalaki ng batang symphonist ang mga kulay ng tunog ng orkestra, at nang maglaon, nang dumating ang isang mahusay na karanasan sa teatro sa paglipas ng mga taon, iginuhit niya ang pansin dito. Hindi lahat ng konduktor ay may kakayahan na suriing mabuti ang marka. (Sa kanyang Ginintuang Panuntunan, isinulat niya: "Magsagawa ng Salome at Elektra na parang sila ang musika ng mga duwende ni Mendelssohn.") Ang ilang mga pagbabago na ginawa niya noong 1930 para sa isang mang-aawit na gumanap bilang Salome sa Dresden at ang talento, ay ganap na tumutugma sa nagbago ang kanyang saloobin sa opera at sa bago istilo ng pagganap.. Ilang sandali bago iyon, siya, bagaman nag-aatubili, pinahintulutan ang opera na itanghal sa isang pinaikling bersyon sa maliit mga yugto ng opera. Sa edisyong ito, naaninag din ang binanggit na pagbabago ng saloobin ni Strauss sa imahe ni Salome, na tinawag niya sa isang liham na "isang masamang ugali na bata." Ang karanasan ng maraming produksyon ng kanyang mga opera ay nag-udyok sa kanya na kumuha ng mga bagong pananaw sa pagtatanghal sa entablado ni Salome. “In contrast to agitated music, the playing of artists should be as simple as possible. Ito ay totoo lalo na kay Herodes, na karaniwang inilalarawan bilang isang neurasthenic na nagmamadali sa entablado. Hindi dapat kalimutan na ang Oriental upstart na ito, sa kabila ng paminsan-minsang mga pagkakamali na dulot ng panandaliang erotikong pagsabog, sa presensya ng mga bisitang Romano ay patuloy na sinusubukan sa lahat ng kanyang pag-uugali at dignidad na tularan ang kadakilaan ng mga Romanong Caesar. Hindi ka pwedeng mag-amok sa at sa harap ng entablado ng sabay-sobra! Sapat na sa katotohanan na ang orkestra ay nagngangalit, "isinulat ni Strauss sa kanyang mga memoir. Ang Opera ay medyo kontradiksyon at malupit, kaya ang anumang pagmamalabis ay maaari lamang makapinsala dito. Ito ay ganap na naaangkop sa sayaw ni Salome, na sa mga unang pagtatanghal ay ginampanan ng isang understudy na mananayaw, "Dapat ito ay isang tunay na sayaw sa silangan, marahil ay mas seryoso at nasusukat, medyo disente, kung maaari ay ginanap sa isang lugar, na parang sa isang karpet ng panalangin. Tanging sa episode ng cis-moll ay mayroong paggalaw, mga hakbang at sa dulo - isang sukat sa 2/4 na oras - isang orgiastic na pagtaas ”... - Nais ni Strauss. At ano sa karamihan ng mga kaso ang aktwal na iniaalok sa mga manonood at tagapakinig? Si Salome ay inilalarawan bilang isang babaeng bampira, walang mga katangian ng tao, sa kabila ng katotohanan na nakita ni Strauss sa kanya hindi lamang isang hysteric, kundi pati na rin isang bata.

Sa "Salome" nilayon ng kompositor na ipakita sa mga tao ng kanyang kontemporaryong panahon sa kapaligiran ng malayong nakaraan, upang makita ng mga kinatawan ng isang walang pag-unlad na lipunan ang kanilang sarili sa salamin. Ang opera ay isang sensasyon noong 1905. Sino ngayon ang naaalala ang pagalit na Wagnerian na mas lumang henerasyon, na hinulaan sa premiere sa Dresden sa ilalim ng baton ni Schuch na ang opera ay hindi tatagal ng higit sa tatlong pagtatanghal? Sino ang nakakaalala sa pahayag ng isang kilalang senior na empleyado ng Bayreuth Theater, na, nang tanungin kung narinig niya si Salome, ay sumagot: "Hindi ko hinawakan ang dumi!" At sa Dresden, sa panahon ng mga pag-eensayo na nauna sa premiere, na nagkaroon ng pambihirang tagumpay, maraming mabagyong eksena. Hindi kataka-taka, mula sa mga sulat na nai-publish mula noon, malinaw na si Schukh mismo, anim na linggo bago ang unang pagtatanghal, "ay hindi nakita ang marka at hindi man lang pinaghihinalaan kung ano ang nasa unahan niya." Wala sa mga mang-aawit ng court opera troupe, hanggang sa gumanap ng bahagi ni Herodes, ang nagpakita ng pagnanais na simulan ang pag-aaral ng mga bahagi na nakatalaga sa kanila. Ang unang gumanap ng papel na Salome ay umatras mula sa karagdagang mga pagtatanghal pagkatapos ng ikatlong pagtatanghal. Naniniwala ang lahat na sa Berlin (kung saan ang Kaiser ay nagpakita ng "napaka, napakahusay na pagpigil" sa "Salome"), sa Vienna, sa England at sa Estados Unidos, ang lahat ng higit pang mga pagdududa ng isang moral na kalikasan ay ipahahayag ... Sa ating araw, ang mga tungkulin nina Salome, Herod at Jokanaan ay kabilang sa mga pinakakanais-nais na tungkulin sa operatic repertoire. Ang opera mismo, ang "kahanga-hangang obra maestra" na ito (Rolland), kalahating siglo pagkatapos ng kapanganakan nito, ay naging isa sa mga tanyag na pagtatanghal sa musika na sinusubukang ilapit ng matatalinong direktor at mga artista sa teatro sa pang-unawa ng mga tagapakinig. bagong panahon. Tila, ang form ay maaaring malampasan ang nilalaman sa isang lawak na mula sa isang pathological na insidente "Salome" ay naging isang bagay tulad ng isang gawa ng sining ...

Isa sa mga pinakasikat na gawa ng kompositor. Makabago sa espiritu at musikal na wika, namangha ang mga manonood. Ang premiere ng Russia ay naganap noong 1924 (Mariinsky Theatre, sa pamagat na papel na Pavlovskaya). Kabilang sa mga pinakamahusay na modernong performer ng bahagi ay sina Salome Nilson, Rizanek at iba pa. Noong 1995 ito ay itinanghal sa Mariinsky Theater (itinuro ni Gergiev, noong 1997 ang pagtatanghal na ito ay ipinakita sa Moscow, ang pamagat na bahagi ay kinanta ni Kazarnovskaya). Ang isang matingkad na imahe ng pangunahing tauhan ay nilikha din ni Stratas (tingnan ang discography).

musikal na ekspresyonismo

Ang terminong "expressionism" ay inilapat sa musika sa pamamagitan ng pagkakatulad sa iba pang mga sining, pangunahin sa pagpipinta, panitikan, teatro ng drama. Kabilang sa mga una sikat na mga halimbawa musicological na paggamit ng termino - isang artikulo ng Austrian na kompositor at kritiko na si H. Thyssen, na inilathala noong 1918, at isang sanaysay ni A. Schering " Panimula sa kontemporaryong sining”, kung saan isinasaalang-alang ang “expressionist movement in music”. Mula noon hanggang ngayon, ang termino na ang pinakamalawak na ginagamit. agarang harbingers musikal na ekspresyonismo- kalaunan ay mga likha ni G. Mahler, ang opera na "Sal omea” (1905) at “ Elektra” (1908) ni R. Strauss (sa bagay na ito, si V. Konen ay nagsasalita ng musikal na “pre-expressionism”). Ang mga contact na may expressionism ay matatagpuan sa mga indibidwal na gawa ni Eisler, E. Ksheneck, P. Hindemith (opera " mamamatay tao– pag-asa ng kababaihan”, 1921, batay sa drama ni O. Kokoschka *), ang opera na “Distant Ringing” (1912) ni F. Schreker. Gayunpaman, sa maliit na pagiisip ang mga komposisyon ng pinuno ng "bagong paaralan ng Viennese" na si A. Schoenberg*, na nilikha mula 1908 hanggang unang bahagi ng 1920s, at karamihan sa mga gawa ng kanyang mag-aaral na si A. Berg* ay karaniwang nauugnay sa musikal na ekspresyonismo. Ang kaugnayan sa ekspresyonismo ng isa pang estudyante ng Schoenberg, A. Webern, ay nananatiling pinagtatalunan.

Ang tumaas na pagpapahayag at dati nang hindi naririnig na emosyonal na pag-igting ay nagresulta mula sa pagtanggi sa tradisyunal na sistema ng tonal kasama ang pag-asa nito sa mga major-minor ratios, na tinatawag na "free atonality" sa musicology. Si A. Schoenberg mismo ay hindi nakilala ang negatibong kahulugan ng "atonality", na nagmumungkahi ng "pantonality" sa halip, na hindi naayos sa pagsasanay, o "polytonality" (ang terminong ito ay ginagamit ng modernong musicology sa ibang kahulugan).

Ang libreng atonality ay nailalarawan sa pamamagitan ng komplikasyon wikang musikal, ang matinding chromatization nito, "emancipation of dissonance", ang pagkawala ng pakiramdam ng modal center (tonic), na nagmungkahi ng paglipat ng mga hindi matatag na function sa mga stable. Ang nasabing organisasyon ng musikal na tela ay tumutugma sa mga psychophysical, emosyonal na estado, na, sa bisperas at sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay nasubok ng mga artista na lubos na nadama ang kahinaan ng pag-iral sa lupa; nadama nila ang kanilang sarili sa isang mundo kung saan ang lupa ay nanginginig sa ilalim ng kanilang mga paa, kung saan walang solid, matatag, tanging hindi tiyak, mailap na mga anino ng mga kahulugan sa gitna ng mga hindi maunawaan na hindi makatwiran na mga elemento. Dahil ang kilusan patungo sa atonality ay dinala sa simula ng ika-20 siglo. napakalawak na karakter, ibang - mas malawak - interpretasyon ng konsepto ng "musika expressionism", na nahahanap ang mga pagpapakita nito sa mga gawa ng mga kompositor ng karamihan. iba't-ibang bansa(Russian, Polish, Czech, Slovak, Hungarian, Italian, Swedish, American, atbp.) hindi lamang sa unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, kundi pati na rin sa mga sumunod na dekada, kasama ang ikalawang kalahati nito. Dapat itong bigyang-diin na walang ganap na pagkakataon ng malayang pagbabayad-sala at pagpapahayag, na ipinapalagay, higit sa lahat, ang isang tiyak na pananaw sa mundo.

Ang ekspresyonismo ay kadalasang tumutukoy sa gawa ng yumaong si A. Scriabin. Ang kanyang natatanging symbolist sound cosmos ay may kulay na may espesyal na emosyonal na intensity sa panahon ng pagtanggal ng mga batas ng major-minor system at ang paggamit ng isang bagong uri ng pitch modal na organisasyon, sonoristically malapit sa libreng atonality, ngunit hindi katulad nito. . Ang mga makasagisag na dayandang ng ilang komposisyon ng New Viennese (halimbawa, ang piano sonata ng A. Berg, 1909) kasama ang mga gawa ni Scriabin ay nagpapahiwatig, na ipinaliwanag ng mga independiyenteng parallel na paghahanap para sa mga paraan upang i-update ang musikal na wika at hindi nagpapahiwatig direktang impluwensya sa isa't isa. Sa lupa ng Russia, dapat nating banggitin ang mga tagasunod ni Scriabin - N. Roslavets, N. Myaskovsky (lalo na ang kanyang "Tenth Symphony", kung saan ang kompositor, sa kanyang sariling mga salita, "sinubukan si Schoenberg"), D. Shostakovich, na lumikha ng opera "Katerina Izmailova" ( 1934) sa ilalim ng direktang impresyon ng "Wozzeck" * Berg, "modernistang" mga eksperimento ng batang S. Prokofiev (opera "Maddalena", 1911; "Manlalaro", 1929, piano "Sarcasms"). Ang kakaibang pakikipag-ugnayan sa mga tula ng ekspresyonismo ay nagpapakita ng gawain ng Hungarian na si B. Bartok. Ito ay totoo lalo na para sa ballet na The Wonderful Mandarin (1919, na itinanghal noong 1926), ang mga motif ng plot na inaasahan ang ilang sandali ng opera ni Berg na Lulu. (Sa parehong mga gawa, ang isang puta, ang kanyang mga bugaw at mga kliyente ay nagpapatakbo sa mapang-api na kapaligiran ng isang industriyal na lungsod.) Ang mga uso sa ekspresyon ay makikita sa Polish na musika- sa mga huling gawa ni K. Szymanowski, G. Batsevich, V. Lutoslavsky (Funeral Music, 1960, Postludes), K. Penderetsky (lalo na sa mga opera na "Devils from Loudun", 1969, at "Black Mask", 1986) at iba pa. Ang mga elemento ng Expressionist ay lumilitaw sa Czech A. Khaba, ang American C. Ives, ang mga Italians A. Casella, F. Malipiero, L. Dallapikkola.

Ang ekspresyonismo bilang isang kalakaran ay pinaka-pare-parehong nakapaloob sa lupang Austro-Aleman, at ang iba pang pambansang pagpapakita nito ay maaaring magkasabay sa musikal na pagpapahayag sa Austria at Alemanya sa magkahiwalay na mga aspeto, kung minsan ay malaki ang pagkakaiba nito. Kaya, halimbawa, ang Scriabin ay ganap na hindi katangian ng trahedya na katangian ng pananaw sa mundo ng gawain ng Novovenets ng 1910s-1920s. Ang mga pagkakaiba ay maaaring nasa saklaw ng pagpili ng isang bayani, sa mga detalye ng mga spatio-temporal na coordinate ng larawan ng mundo, atbp. Sa maraming tumutugma at hindi tumutugmang mga parameter, ang karaniwang denominator ay ang hindi mapakali na "landscape" ng hindi mapakali kaluluwa ng tao ipinahayag sa pamamagitan ng atonal na paraan.

Ang Aksyon ng Expressionist mga prinsipyo ng aesthetic sa labas ng bagong paaralang Viennese ay hindi maituturing na ganap na pinag-aralan, walang iisang punto ng pananaw sa mga tiyak na katotohanan ng masining na buhay. Ang ekspresyonistang pananaw sa daigdig ay hindi naubos ang sarili nito kahit ngayon, na nagbibigay ng mga bagong halimbawa ng muling pagkabuhay at pagpapanibago ng tradisyon. Sa Germany, napansin ang mga tendensiyang ekspresyonista sa mga gawa ni B.A. Zimmermann, K. Stockhausen, H.W. hindi bilang isang nangingibabaw na direksyon, ngunit bilang isa sa mga mahahalagang espirituwal na patnubay para sa mga kompositor iba't ibang henerasyon. Ang isang espesyal na lugar sa seryeng ito ay pagmamay-ari ni A. Schnittke, kung saan ang musika ay binibigkas ang mga elemento ng expressionist ay pinagsama sa iba pang mga elemento sa isang orihinal na pan-stylistic synthesis. Ang di-tuwirang impluwensya ng ekspresyonismo ay makikita sa mga indibidwal na akda ni S. Gubaidulina. Hindi palaging narito ang pag-uusapan tungkol sa ekspresyonismo, dapat nating pag-usapan ang ilang mga dayandang kasama nito, tungkol sa kondensasyon ng pagpapahayag ng musikal na pagpapahayag, na sumasalamin sa mga sumisigaw na kontradiksyon ng modernidad at ang pakiramdam ng sarili ng tao dito.

Lit.: Schering A. Die expressionistische Bewegung in der Musik// Einführung in die Kunst der Gegenwart. Leipzig, 1919; Stuckenschmidt H.H. Was ist musikalischer Expressionismus? // Melos. 1969. H. 1; Druskin M. Austrian expressionism// Druskin M. Sa musikang Kanlurang Europa noong ika-20 siglo. M., 1973; Konen V. Etudes tungkol sa banyagang musika. M., 1975; Tarakanova E. Contemporary Music and Expressionist Tradition // Western Art. XX siglo. SPb., 2001.

E. Tarakanova

encyclopedic Dictionary ekspresyonismo. - M.: IMLI RAN.. Ch. ed. P.M.Toper.. 2008 .

Tingnan kung ano ang "Musical Expressionism" sa ibang mga diksyunaryo:

Expressionism- (mula sa lat. expressio expression) isang direksyon na nabuo sa sining ng Europa at panitikan mula noong mga 1905 hanggang 1920s. Bumangon ito bilang tugon sa pinakamalalang krisis sa lipunan noong unang quarter ng ika-20 siglo. (kabilang ang World War 1 at kasunod na ... ...

Expressionism- (mula sa lat. expressio expression, identification) direksyon patungong Europe. ang demanda ng timbang at litro, na lumitaw noong ika-1 dekada ng ika-20 siglo. sa Austria at Alemanya at pagkatapos ay bahagyang kumalat sa ibang mga bansa. Ang pagbuo ng E. sa pagpipinta at panitikan ay humantong sa ... ... Music Encyclopedia

istilo ng musika- Isang listahan ng serbisyo ng mga artikulo na nilikha upang i-coordinate ang gawain sa pagbuo ng paksa. Ang babalang ito ay hindi nag-install ng ... Wikipedia

Sa Russia, ang mga ideya at larawang katangian ng expressionism ay nakapaloob sa mga aktibidad ng isang bilang ng mga grupo at sa gawain ng mga indibidwal na may-akda sa iba't ibang yugto ng kanilang ebolusyon, kung minsan sa mga solong gawa. Gayunpaman, bilang isang kilusang sining, expressionism... Encyclopedic Dictionary of Expressionism- I Music (mula sa Greek musice, literal na sining ng mga muses) ay isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong mga pagkakasunud-sunod ng tunog, na binubuo pangunahin ng mga tono ... ... Great Soviet Encyclopedia

Musika- I Music (mula sa Greek musice, literal na sining ng mga muses) ay isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong mga pagkakasunud-sunod ng tunog, na binubuo pangunahin ng mga tono ... ... Great Soviet Encyclopedia

Keldysh, George (Yuri) Vsevolodovich- genus. Agosto 29 1907 sa St. Petersburg. Musicologist. Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng RSFSR. (1966). PhD sa Art History (1940). Doktor ng Sining (1947); disertasyon "Ang artistikong pananaw sa mundo ng VV Stasov". Miyembro ng koresponden... Malaking biographical encyclopedia

Berg Alban- Berg (Berg) Alban (02/09/1885, Vienna, ‒ 12/24/1935, ibid.), Austrian na kompositor. Isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng expressionism sa musika. Nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng gabay ni A. Schoenberg, na may malaking impluwensya sa pagbuo ... ... Great Soviet Encyclopedia

Sa unang quarter ng ikadalawampu siglo, sa panitikan, sining, sinematograpiya at musika, lumitaw ang isang bagong kalakaran, kabaligtaran ng mga klasikal na pananaw sa pagkamalikhain, na nagpahayag ng pagpapahayag ng subjective na espirituwal na mundo ng tao bilang pangunahing layunin ng sining. Ang ekspresyonismo sa musika ay isa sa mga pinakakontrobersyal at kumplikadong paggalaw.

Paano Nagsimula ang Expressionism

Ang ekspresyonismo ay lumitaw at nahayag nang malinaw sa kultura ng Austria at Alemanya. Noong 1905, sa Dresden, sa faculty ng Technical Higher School, ang mga mag-aaral ay bumuo ng isang bilog, na tinawag na "The Bridge". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner ang naging mga kalahok nito. Di-nagtagal, ang mga dayuhan, kabilang ang mga imigrante mula sa Russia, ay sumali sa mga artistang Aleman. Nang maglaon, noong 1911, lumitaw ang isa pang asosasyon sa Munich - ang Blue Rider, na kasama sina W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Ang mga bilog na ito ang naging mga ninuno masining na direksyon, pagkatapos kung saan nagsimulang lumitaw ang mga asosasyong pampanitikan, ang mga magasin ("Storm", "Storm", "Action") ay nai-publish sa Berlin, isang trend ang lumitaw sa fiction at musika.

Ito ay pinaniniwalaan na ang terminong "expressionism" ay ipinakilala noong 1910 ng isang mananalaysay mula sa Czech Republic na si A. Mateychek. Ngunit bago iyon, sa pagtatapos ng ika-15 at simula ng ika-16 na siglo, ginamit na ng artistang Espanyol na si El Greco at Mattias Grunewald mula sa Alemanya ang pamamaraan ng kadakilaan at matinding emosyonalidad sa kanilang trabaho. At ang mga expressionista ng ikadalawampu siglo ay nagsimulang isaalang-alang ang kanilang sarili na kanilang mga tagasunod at, umaasa sa mga gawa ni Friedrich Nietzsche (ang treatise na "The Birth of Tragedy") sa hindi makatwiran ("Dionysian") simula ng sining, nagsimulang bumuo ng mga direksyon para sa kaguluhan ng damdamin at paraan ng pagpapahayag nito sa sining.

Ano ang expressionism

Pinaniniwalaan na umusbong ang ekspresyonismo dahil sa masakit at masalimuot na reaksyon ng isipan ng mga tao sa mga kilabot ng modernong sibilisasyon, tulad ng digmaan (World War I), mga rebolusyonaryong kilusan. Takot, pagkabigo, pagkabalisa, sakit, isang disfigured psyche - lahat ng ito ay humadlang sa mga artist na malasahan ang mundo sa kanilang paligid nang may layunin. At pagkatapos ay binuo ang isang bagong prinsipyo, na ganap na tinanggihan ang naturalismo at aesthetics na katangian ng mga nakaraang henerasyon ng mga tagalikha.

Ang aesthetics ng pagpipinta at musika ay batay sa pagpapahayag ng mga pansariling damdamin, pagpapakita panloob na mundo tao. Hindi ang imahe ang nagiging mas mahalaga, ngunit ang pagpapahayag ng mga emosyon (sakit, hiyawan, kilabot). Sa pagkamalikhain, ang gawain ay hindi upang kopyahin ang katotohanan, ngunit upang ihatid ang mga karanasan na nauugnay dito. Aktibo akong gumagamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag - pagmamalabis, komplikasyon o pagpapasimple, pag-aalis.

Expressionism sa musika - ano ito?

Ang mga kompositor ay palaging nagsusumikap para sa bago at hindi alam. Sa alinmang panahon, may mga musikero na sumasabay sa panahon at, sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso sa sining, natuklasan at naimbento ang kanilang sariling mga paraan sa pamamagitan ng musikal na paraan ng pagpapahayag.

Ang ekspresyonismo sa musika ay isang "psychogram ng kaluluwa ng tao". Kaya inaangkin pilosopong Aleman Theodor Adorno. Anumang tradisyon, mga klasikong anyo piraso ng musika, tonality at iba pang pormal na paghihigpit ng mga istilo (classicism, romanticism, rococo) expressionism sa musika ay tinatanggihan, ito ang pangunahing tampok na nakikilala nito.

Pangunahing paraan ng pagpapahayag

• Ang matinding antas ng dissonance sa pagkakatugma.
• Kakulangan ng klasikal na pag-unawa sa time signature at ritmo sa musika.
• Pagkaputol, talas, sirang melodic na linya.
• Matalim at hindi karaniwang mga agwat at chord.
• Ang pagbabago sa tempo ng musika ay biglaan at hindi inaasahan.
• Ang kawalan ng karaniwang major-minor mode ay atonality.
• Pagpapalit bahagi ng boses instrumental at vice versa.
• Pinapalitan ang pag-awit ng pananalita, pagbulong, pagsigaw.
• Iregularidad at hindi pangkaraniwang paglalagay ng mga accent sa ritmo.

Expressionism sa ika-20 siglong musika

Ang paglitaw ng isang bagong direksyon sa musika sa simula ng ika-20 siglo ay humantong sa isang malakas na pagbabago sa ideya nito. Ang expressionism sa musika ay isang pagtanggi sa klasikal na anyo ng trabaho, time signature, key at mode. Ang mga bagong paraan ng pagpapahayag tulad ng atonality (pag-alis mula sa lohika ng klasikal na major-minor scale), dodecaphony (isang kumbinasyon ng labindalawang tono), mga bagong diskarte sa pag-awit sa mga akdang vocal (pagsasalita-pag-awit, pagbulong, pagsigaw) ay humantong sa posibilidad ng isang mas direktang "pagpapahayag ng kaluluwa ng isang tao "(T. Adorno).

Ang konsepto ng musical expressionism noong ikadalawampu siglo ay nauugnay sa Second Viennese School (Novovenskaya) at ang pangalan ng Austrian composer na si Arnold Schoenberg. Sa una at ikalawang dekada ng ikadalawampu siglo, si Schoenberg at ang kanyang mga mag-aaral na sina Alban Berg at Anton Webern ay naglatag ng mga pundasyon para sa kilusan at nagsulat ng ilang mga gawa sa isang bagong istilo. Gayundin noong 1910s, ang mga sumusunod na kompositor ay lumikha ng kanilang mga gawa na may hilig sa impresyonismo:

• Paul Hindemith.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Ang bagong musika ay nagdulot ng isang bagyo ng emosyon at isang alon ng kritisismo sa publiko. Itinuring ng marami na ang musika ng mga kompositor ng ekspresyonista ay nakakatakot at nakakatakot, ngunit natagpuan pa rin dito ang isang tiyak na lalim, kusang loob at mistisismo.

Idea

Natagpuan ng mga kompositor ang ekspresyonismo sa musika sa isang maliwanag at matalim na karanasang pansariling, ang mga damdamin ng isang tao. Ang mga tema ng kalungkutan, depresyon, hindi pagkakaunawaan, takot, sakit, pananabik at kawalan ng pag-asa - ito ang pangunahing bagay na nais ipahayag ng mga musikero sa kanilang mga gawa. Intonasyon ng pagsasalita, kakulangan ng melody, dissonant na galaw, biglaan at dissonant na pagtalon, fragmentation ng ritmo at tempo, irregular accentuation, paghalili ng mahina at malakas na beats, hindi karaniwang paggamit ng mga instrumento (sa isang hindi kinaugalian na rehistro, sa isang hindi kinaugalian na grupo) - lahat ang mga ideyang ito ay nilikha upang ipahayag ang mga damdamin at ibunyag ang nilalaman ng kaluluwa ng kompositor.

Mga kompositor - mga ekspresyonista

Ang mga kinatawan ng expressionism sa musika ay:

• (vocal cycle "Lunar Pierrot", monodrama "Waiting", cantata "Survivor in Warsaw", opera "Aaron and Moses", "Ode to Napoleon").

• Ernst Krenek (opera "Orpheus and Eurydice", opera "Johnny is strumming").

• Bela Bartok ("Sonata", "Unang Piano Concerto", "Ikatlo konsiyerto ng piano”, “Musika para sa mga string, percussion at celesta”, “The Rite of Spring”, “Wonderful Mandarin” at iba pang komposisyon).

• (one-act opera "Killer, Women's Hope", piano suite "1922").

Chamber music sa istilo ng expressionism

Nagkataon na ang paaralan ng Schoenberg ay unti-unting lumayo sa pangunahing mga anyo ng symphonic, at ito ay maaaring magpakilala ng ekspresyonismo sa musika. Ang mga larawan ng chamber music (para sa isang instrumento, duet, quartets o quintets at maliliit na orkestra) ay mas karaniwan sa istilong ito. Naniniwala si Schoenberg na ang kanyang imbensyon - atonality - ay hindi angkop sa monumental at malalaking format na mga gawa.

Ang paaralan ng Novovensk ay ibang interpretasyon ng musika. Ang kaguluhan, ispiritwalidad, isang bagong kahulugan ng katotohanan ng buhay na walang pagpapaganda at pag-aayos ay naging batayan ng masining na pagpapahayag ng sarili. Ang pagkasira ng himig, ang pag-imbento ng ibang tonality - isang paghihimagsik laban sa tradisyonal na pagtingin sa sining - ay palaging nagdulot ng galit at kontradiksyon sa mga kritiko. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang mga kompositor ng Novy Viennese na magkaroon ng pagkilala sa buong mundo at isang malaking bilang ng mga tagapakinig.