Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Krzysztof Penderecki ay ipinanganak noong Nobyembre 23, 1933 sa maliit na bayan ng Debice sa Poland. Kakayahang pangmusika Ang mga katangian ng batang lalaki ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga, at habang nasa paaralan pa, ang sikat na kompositor ng Poland na si Artur Malyavsky ay nagsimulang mag-aral sa kanya. Pagkatapos ng pag-aaral, pumasok si Krzysztof sa Jagiellonian University sa Krakow, ngunit hindi nagtagal ay umalis dito at nagsimulang mag-aral sa Krakow. akademya ng musika sa klase ng kompositor na si Stanislav Verkhovich. Doon siya nagsimulang gumawa ng musika.

Sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, ang batang kompositor ay nakagawa ng ilan kawili-wiling mga gawa, tatlo sa mga ito - "Stanzas", "Emanations" at "Psalms of David" - ipinakita niya bilang kanyang thesis. Ang mga komposisyon niyang ito ay hindi lamang nakakuha ng mataas na papuri mula sa komisyon, ngunit noong 1959 nakatanggap sila ng tatlong unang premyo sa isang kompetisyong inihayag ng Union of Polish Composers.

Nasa kanyang unang mga gawa, ipinakita ni Penderecki na hindi siya nasisiyahan sa tradisyonal mga genre ng musika, at nagsimula siyang hindi lamang labagin ang kanilang mga hangganan, kundi gumamit din ng hindi kinaugalian na mga kumbinasyon ng mga instrumentong pangmusika. Kaya, ang cantata "Trenos", nakatuon sa memorya mga biktima ng pambobomba sa Hiroshima, sumulat siya para sa isang grupo ng limampu't tatlo mga instrumentong kuwerdas. Kabilang sa mga ito ang mga violin, violas, cellos at double bass.

Noong 1962, natanggap ni Penderecki ang Grand Prix sa kumpetisyon sa musika sa West Germany at ang karapatan sa isang apat na taong internship sa Berlin Academy of Music. Sa oras na ito, ang kompositor ay nagsulat ng maraming mga gawa para sa mga instrumentong kuwerdas, na nagpatanyag sa kanyang pangalan. Ito ay, sa partikular: "Polymorphia" para sa apatnapu't walong violin, "Canon" para sa limampu't dalawang violin at timpani, pati na rin ang pangunahing mga gawa sa mga teksto sa bibliya - "The Passion of Luke" at "Dies Ire" (Araw ng Paghuhukom) - mga oratorio sa memorya ng mga biktima ng Auschwitz.

Hindi tulad ng mga avant-garde artist na gumagamit ng hindi kinaugalian na mga ritmo, malayang pinagsama ni Penderecki ang pinakamaraming iba't ibang tunog, parehong musikal at hindi musikal. Una sa lahat, ito ay may kinalaman sa paggamit mga instrumentong percussion. Tinutulungan nila ang kompositor na palawakin ang mga hangganan at tunog ng tradisyonal mga genre ng musika. Kaya, ang kanyang "Matins" ay naging isang halimbawa ng isang hindi kinaugalian na pagbabasa ng canonical text. Hindi gaanong nagpapahiwatig ang komposisyon na "De nattira sonoris" (Mga Tunog ng Kalikasan), kung saan sinusubukan ng kompositor na ihatid ang kagandahan ng kagubatan sa gabi sa tulong ng musika.

Sa pagtatapos ng 60s, lumingon si Penderecki genre ng opera. Ang kanyang unang opera - "Ang Diyablo ng Loudun" - ay isinulat noong 1968 sa isang tunay na makasaysayang balangkas - ang kuwento ng paglilitis ng pari na si Urbain Grandier, na inakusahan ng mga monghe na sinapian ng diyablo, pagkatapos nito ay inilagay ang kapus-palad na tao. sa paglilitis at isinagawa. Ang opera na ito ay naganap sa mga yugto ng lahat pinakamalaking mga sinehan kapayapaan. Nagsimula itong maisip bilang isang uri ng requiem bilang alaala ng lahat ng namatay para sa kanilang mga paniniwala.

Kasunod nito, lumitaw ang mga opera na "Black Mask" at "King Hugo". Sa kanila, malayang pinagsasama rin ni Penderecki ang musika, vocal at dramatikong aksyon, kabilang ang mga monologo ng mga aktor sa musikal na tela ng mga gawa.

Ang isang kawili-wiling posisyon ay kinuha ng kompositor mismo, na hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang avant-garde artist at sinabi na hindi siya nakipaghiwalay sa musikal na tradisyon. Madalas niyang ginagawa ang kanyang mga gawa bilang isang konduktor, na naniniwala na ito ay isang kinakailangang bahagi ng komposisyon. “Kapag nagko-conduct, sinisikap kong gawing mas maintindihan ng konduktor at mga musikero ang aking musika. Kaya tuwing rehearsals ay madalas akong magdagdag ng bago sa score,” he said in an interview.

Malawakang ginagamit ni Penderecki ang mga melodies sa kanyang mga komposisyon. musikang Europeo. Kaya, batay sa tradisyonal na melodies, ang opera " Nawalang Paraiso"(Ni tula ng parehong pangalan J. Milton). Ngunit hindi niya kailanman sinipi ang mga ito nang direkta, ngunit palaging inihahatid ang mga ito sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan, na naniniwala na sa ating panahon ang mga posibilidad ng musika ay mas malawak at mas iba-iba kaysa sa nakaraan.

Bilang karagdagan sa musika, interesado si Krzysztof Penderecki sa botany. Ginugugol niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa kanyang hardin, kung saan inaalagaan niya ang mga puno at nagtatanim ng mga bulaklak. Ngunit hindi rin siya iniiwan ng musika rito. Binubuo niya ito kahit saan: sa malikhaing pagpupulong, sa mga klase kasama ang mga estudyante, sa maraming biyahe. Halimbawa, isinulat niya ang melody ng "Canon" - isang choral suite na nakatuon sa tentenaryo ng pagtatayo ng katedral sa Mainz - sa Krakow sa cafe na "Jana Mihalikova". Ang mismong kompositor ang nagsabi na ang pinakagusto niya ay hindi magtrabaho sa tahimik ng kanyang opisina, kundi sa mga tao.

Ang tagumpay ng kompositor ay higit sa lahat ay dahil sa walang sawang pag-aalaga sa kanya at sa tulong ng kanyang asawang si Elzbieta, na nagpapagaan sa kanya ng lahat ng pang-araw-araw na problema at sa parehong oras ay tinutupad ang mga tungkulin ng isang impresario, na nag-aayos ng kanyang mga konsyerto at pagtatanghal.

Ang kompositor na si Krzysztof Penderecki kung paano magtanim ng puno, magtayo ng bahay at magsulat ng musika.

Sa mga propesyonal na lupon hindi kaugalian na tumawag sa isang tao na dakila o pinakadakila. Kung dahil lamang sa ang mundo ng sining ay hindi kapani-paniwalang magkakaibang at bawat manlilikha - malaki at maliit - ay nakakahanap ng kanyang lugar dito.

Ngunit ang Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich ay mga espesyal na pangalan. Madalas nating pinagtatalunan kung sinuman sa mga nabubuhay ang mahuhulog sa panteon na ito.

Ang mga masuwerte na bumisita sa makasaysayang araw na ito sa Belarusian Philharmonic noong Oktubre 7 sa konsiyerto ng XII International Festival ng Yuri Bashmet "Legends" modernong klasiko. Krzysztof Penderecki,” alam nilang sigurado na may ganoong kompositor sa lupa.

Ang 84-taong-gulang na maestro ay personal na dumating sa pagdiriwang sa Minsk sa imbitasyon ng kanyang kaibigan at kasamahan, sikat na piyanista Rostislav Creamer.

Ang pagganap ni Creamer sa unang bahagi ng konsiyerto ay tumutunog nang malalim at malambing, kakaiba sa pagiging kumplikado nito. konsiyerto ng piano K. Penderecki "Resurrection" bilang pag-alala sa mga biktima ng pag-atake ng terorista sa New York noong Setyembre 11, 2001.

Sa kinatatayuan ng konduktor ay ang Polish na konduktor at kanang kamay ng kompositor na si Mateusz Tworek. Nag-standing ovation ang audience.

Ang Grand Maestro ay tumayo sa ikalawang kalahati at nagsagawa ng kanyang pinakaambisyoso na Seventh Symphony, "The Seven Gates of Jerusalem," na kinomisyon ng Jerusalem City Hall bilang parangal sa ika-3000 anibersaryo ng banal na lungsod.

200 katao - mga koro, orkestra, soloista, isang mambabasa - ay nakibahagi sa pagtatanghal ng napakagandang musical canvas na ito, na maihahambing sa kapangyarihan lamang sa St. Matthew Passion at Verdi's Requiem ni Bach.

Nagbabanta at marilag, tulad ng isang tinig mula sa langit, ang mga teksto sa Bibliya ay tumunog sa bibig ng isang daang-boses na koro. Isang malaking tubephone, na espesyal na dinala mula sa Warsaw at kahawig ng isang anti-aircraft gun, ang nag-rampa.

The ovation after the concert was such that the walls of the Philharmonic halos gumuho. Literal na pinaliguan ng publiko ang maestro sa kanilang masigasig na pagmamahalan.

"Hindi ako nag-iiwan ng anumang kalayaan para sa gumaganap sa aking mga gawa, kaya ang mga pag-eensayo ay napakahalaga sa akin,"

Sinabi ni Penderecki sa isa sa kanyang mga panayam. Samakatuwid, ang paghahanda para sa konsiyerto ay galit na galit, kinakabahan at nakakapagod.

Ang maestro mismo ay naroroon sa lahat ng mga pag-eensayo nang walang pagbubukod, nagbigay ng detalyadong payo kina Creamer at Tworek, at nagtrabaho kasama ang orkestra at koro. Pinuno niya ang lahat ng kanyang espiritu, ang kanyang nagbibigay-buhay na enerhiya. At sa parehong oras siya ay kalmado, tulad ng isang diyos ng Olympian, at, sa sorpresa ng lahat, ay hindi nagpakita ng anuman ang pinakamaliit na tanda pagkapagod.

Sa kalahating oras na pahinga sa pagitan ng mga pag-eensayo, masuwerte akong nakausap siya tungkol sa musika at buhay. Sinubukan kong intindihin kung ano ang sikreto niya, ngunit misteryosong ngiti lang ang naging tugon niya.

- Propesor, 70 taon ka nang bumubuo ng musika...

Higit pa! Nagulat din ang aking publisher na sa aking edad ay nagko-compose pa ako ng musika. Naniniwala siya na sa edad na pitumpu ay matatapos ang pagkamalikhain. Ngunit para sa akin ito ay nagpapatuloy, at iyon ay normal. Pagkatapos ng lahat, kahit na si Verdi ay gumawa ng musika sa isang napakatandang edad, at binubuo ito nang napakahusay!

- Ikaw ay ipinanganak at nag-aral sa Krakow. Paano ka naimpluwensyahan ng espesyal na kapaligiran ng lungsod na ito?

Ako ay higit na naimpluwensyahan ng gawain ng Tadeusz Kantor. Ito ang kapatid ng aking ina - natatanging tao, na nagpabago sa teatro. Isa rin siyang abstract artist. Kaya hindi ako nag-iisa sa Krakow.

- Ngunit hindi ka agad naging isang avant-garde artist?

Syempre hindi! Naadik ako katutubong musika at nagpatuloy sa pagsulat ng mga polonais at kujawiaki.

- Bakit nagbago ang lahat noon?

Dahil nagsimula akong makinig iba't ibang musika, na binubuo sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Noong panahong iyon ay mayroon nang avant-garde sa Europa. Nagsimula ito sa France at Germany, ngunit din sa Poland. Ang mga nakatatandang kasama ko - sina Grazyna Bacewicz, Serocki, Tadeusz Baird at, siyempre, Lutoslawski - ay lumikha ng Polish avant-garde na paaralan.

Paano tumagos ang avant-garde sa Poland? Pagkatapos ng lahat, sa mga taong iyon ang landas ay hinarangan ng Iron Curtain, na naglalagay ng mahigpit na hadlang sa anumang "ideological sabotage"?

Sa mga tinatawag na demokrasya ng mga tao, ang Poland ang pinaka-mapaghimagsik. Sa komunistang Poland noong 1956 naganap ang unang pagdiriwang ng modernong avant-garde na musika, na naging bintana natin sa mundo. Mula noon ito ay ginaganap taun-taon at tinawag na "Warsaw Musical Autumn".

Naaalala ko kung paano dumating ang Italian avant-garde artist na si Luigi Nono at dinala ang musika ng Darmstadt school, na halos walang nakakaalam sa Poland noong panahong iyon.

At pagkatapos, ang mga musikero ay nagkaroon ng pagkakataon na maglakbay. Kahit na ako, bilang isang napakabata na kompositor, ay nakilala ang Ministro ng Kultura, binigyan niya ako ng isang pasaporte at sinabi: "Kung hindi ka bumalik, ako ay tatanggalin." At ibinigay ko sa kanya ang aking salita ng karangalan na babalik ako, at talagang ginawa ko.

Ngunit para sa akin ang pangunahing impetus ay nagtatrabaho sa studio elektronikong musika, na nagmula sa Warsaw noong 1950s. Nakinig ako ng maraming musika, at ang uri na hindi ko maisip noon.

Dahil dito naging interesado ako sa avant-garde. Ito ay kung paano lumitaw ang aking unang tunay na avant-garde na mga gawa - "Fluorescence", "Anaklasis", "Polymorphia", "Lament for the victims of Hiroshima"...

- Pagkatapos ay nanalo ka sa All-Polish na kumpetisyon para sa mga batang kompositor?

Nangyari ito nang mas maaga, noong 1959. Gusto ko talagang manalo kasi trip abroad ang reward. Nagsumite ako ng tatlong sanaysay sa kumpetisyon nang sabay-sabay - "Stanzas", "Emanations" at "Psalms of David".

Sumulat ng isang puntos kanang kamay, isa pa gamit ang kanyang kaliwang kamay, at ibinigay ang pangatlo sa kanyang kaibigan upang kopyahin upang maging iba ang sulat-kamay sa lahat ng dako. At isipin, kinuha ko ang lahat ng mga premyo noon!

- At pagkatapos ay nagsimula silang makatanggap ng mga order mula sa West Germany?

Oo, nakatanggap ako ng isang order mula sa Deutsche Rundfunk, at sinulat ko ang "The Luke Passion". Sa lalong madaling panahon, dalawang kumpanya ng rekord - Harmonia Mundi at Philips - naitala ang "Passion" sa mga rekord. Ibinigay ko ang isa kay Shostakovich at sinabi sa aking asawa: "Hinding-hindi ito pakikinggan ni Shostakovich."

Ngunit literal pagkaraan ng 6 na linggo ay nakatanggap kami ng isang liham mula sa Moscow: "Mahal na Krzysztof, binigyan mo ako ng isang magandang regalo. Ito ang pinakaambisyoso na gawain ng ika-20 siglo. Iyong Dmitry." Ito ay isang malaking kagalakan para sa akin, dahil lagi kong hinahangaan si Shostakovich bilang isang mahusay na symphonist.

-Kaibigan mo ba siya?

Nakilala namin si Shostakovich sa aming unang pagbisita sa Moscow noong 1966 at nakipag-usap sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Pagkatapos ay nakilala namin sina Shostakovich, at Weinberg, at marami pang iba mga mahuhusay na musikero. Pagkatapos ay madalas kaming pumunta sa Russia.

- Noong 1966, maaari ka nang maglakbay nang malaya. Bakit ka bumalik mamaya?

Ako ay pinalaki sa isang tahanan kung saan ang mga tradisyon ng Poland ay napakalakas. Noong 1972, bumili ako ng ika-18 siglong palasyo sa Lusławice, 80 kilometro mula sa Krakow, kung saan ang kapatid na babae ng dakilang Polish na artista Jacek Malczewski.

Binili ko ito kasama ng lupa, ibinalik ito at nagsimulang magtanim ng mga puno ng iba't ibang uri. Noong una, ang aking arboretum ay sumasakop sa 3 ektarya, at ngayon ay mayroon akong 1,800 na uri ng mga puno sa 32 ektarya.

- Sabi nila alam mo ang lahat ng kanilang mga Latin na pangalan sa pamamagitan ng puso?

Itinuro sa akin ito ng aking lolo noong bata pa ako. Siya rin ay mahilig sa mga puno at kalikasan at alam ang lahat ng pangalan, ngunit hindi sa Polish, ngunit sa Latin. Ang parke ay ang aking libangan, kung saan ako ay namuhunan ng maraming pera at kaluluwa.

Kung gusto mong lumikha malaking parke, kailangan mong maghintay ng kalahating siglo o higit pa para tumubo ang mga puno. At kailangan mong isipin nang eksakto kung ano ang magiging hitsura ng parke sa loob ng 100 taon. Ito ay tulad ng isang symphony - kapag binubuo ito sa mesa, kailangan mong isipin nang eksakto kung paano ito tutunog sa bulwagan.

Bakit mo iniwan ang avant-garde sa isang pagkakataon? Babae pa ako noon at natatandaan ko kung gaano kami nabigla nang noong 1981 ay may inilabas na record kasama ang iyong violin concerto na ginanap ni Zhislin. Ito ay ganap na tradisyonal na musika. At bago iyon, alam namin ang iyong avant-garde na musika sa mga rekord.

Ito ay mabuti. Ang kompositor ay hindi nagsusulat sa isang istilo, ngunit naghahanap ng iba't ibang mga posibilidad.

- Bakit, ano ang nag-udyok sa iyo na gawin ito?

Mayroong palaging isang bagay na nagtutulak sa isang tao na huwag tumigil doon, ngunit upang tumingin nang higit pa at higit pa. At tumingin hindi lamang sa harap, kundi pati na rin sa likod. Hindi tayo makagalaw nang masyadong malayo sa mga pinanggagalingan kung saan tayo kumukuha.

Bukod, ako sa mahabang panahon nabuhay sa pamamagitan ng pagbubuo ng musika para sa teatro. Ako ay nagkaroon ng mga malapit na contact sa karamihan iba't ibang mga sinehan, kabilang ang mga puppet. Noong mga taong iyon, gumawa ako ng musika para sa 84 na pagtatanghal. Sumulat din ako ng musika para sa mga pelikula, lalo na ang mga maikling pelikula.

Nagkaroon ng panahon na gumagawa ako ng iba't ibang mga bagay, kasama na ang mga kinasusuklaman ko mismo. Ngunit kailangan kong patunayan na mayroon akong sariling katangian, na nagsusulat ako ng musika na walang ibang magsusulat. Marami sa mga sumunod sa taliba ang hindi nangahas na bumalik. At naglakas loob ako.

Si Krzysztof Penderecki (Polish: Krzysztof Penderecki, ipinanganak noong Nobyembre 23, 1933, Dębica) ay isang kontemporaryong Polish na kompositor at konduktor.

Ipinanganak sa pamilya ng isang abogado. Ito ay kilala na kabilang sa mga ninuno ng kompositor ay mayroong mga Poles, Ukrainians, Germans at Armenians. Sa kanyang pagbisita sa Armenia, sinabi niya na natutuwa siyang umuwi.

Mula pagkabata, nag-aral siya ng violin at piano. Sa pagtatapos ng 1940s naglaro siya sa brass band ng Dębica ng lungsod. Nang maglaon, sa gymnasium, inayos ni Krzysztof ang kanyang sariling orkestra, kung saan siya ay parehong biyolinista at konduktor. Noong 1955 lumipat siya upang mag-aral sa Krakow, kung saan nag-aral siya ng mga teoretikal na disiplina kasama si F. Skolyshevsky, isang pianista at kompositor, physicist at mathematician.

Noong 1955-1958 nag-aral siya kasama sina A. Malyavsky at S. Vekhovich sa Krakow Conservatory.

Malaki ang impluwensya nina Bela Bartok at Igor Stravinsky sa batang Penderecki. Ang isang maingat na pag-aaral ng mga gawa nina Pierre Boulez at Luigi Nono (nakilala niya ang huli noong 1958) ay nag-ambag sa kanyang pagkahilig para sa avant-garde.

Itinuro ni Penderecki ang polyphony at komposisyon sa Krakow, Essen at Yale. Kabilang sa kanyang mga estudyante sa panahong ito ay sina Anthony Wit at Peter Moss.

Ang unang tagumpay ni Penderecki bilang isang kompositor ay ang kanyang tagumpay noong 1959 sa all-Polish composition competition na inorganisa ng Union of Polish Composers: Iniharap ni Penderecki sa hurado ang kanyang mga gawa na "Stropes", "Emanations" at "Psalms of David".

Noong unang bahagi ng 1960s, si Penderecki ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo bilang isa sa mga pangunahing kinatawan ng Eastern European musical avant-garde. Regular na nakikilahok ang kompositor mga internasyonal na pagdiriwang modernong musika sa Warsaw, Donaueschingen, Zagreb.

SA maagang trabaho Nag-eksperimento si Penderecki sa larangan ng mga modernong nagpapahayag na katangian - pangunahin ang mga sonoric, aktibong ginagamit na mga kumpol, hindi kinaugalian na mga pamamaraan pag-awit (kabilang ang koro) at pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, ginaya musikal na paraan iba't ibang hiyawan, halinghing, sipol, bulong. Upang maipatupad nang sapat ang konsepto ng musikal, gumamit ang kompositor ng mga espesyal na imbentong palatandaan sa mga marka. Kabilang sa mga katangiang gawa ng panahong ito ay ang "Lament for the Victims of Hiroshima" (1960), Symphony No. 1 (1973).

Ang pangunahing gawaing masining ng kompositor sa maagang mga gawa- pinakamataas na tagumpay emosyonal na epekto sa nakikinig, at ang mga pangunahing tema ay paghihirap, sakit, isterismo. Halimbawa, ang komposisyon para sa 48 string na "Polymorphia" (1961) ay batay sa mga encephalograms ng mga taong may sakit na kinuha habang nakikinig sila sa "Lament for the Victims of Hiroshima." Ang tanging opera sa panahong ito ay "The Devils of Luden (English) Russian." (1966, pagkatapos nobela ng parehong pangalan(Ingles)Ruso Aldous Huxley) ay nagsasabi ng mass hysteria sa mga madre kumbento at nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at pagiging graphic nito sa paghahatid ng sitwasyon ng erotikong pagkabaliw.

Kasabay nito, sa panahong ito, lumitaw ang katangian ni Penderecki para sa mga relihiyosong tema ("Stabat Mater", 1962; "Luke Passion", 1965; "Matins", 1970-1971), salamat sa kung saan ang mga musikal na intonasyon ay lumitaw sa kanyang mga komposisyon Gregorian chant, Orthodox liturgical tradition at J. S. Bach.

Mula noong kalagitnaan ng 1970s, si Penderecki ay gumaganap bilang isang konduktor, kabilang ang pagtatanghal sariling komposisyon. Mula 1972 hanggang 1987, si Penderecki ay rektor ng Krakow Conservatory.

Mula noong kalagitnaan ng 1970s istilo ng musika Ang musika ni Penderecki ay umuusbong tungo sa higit na tradisyonalismo, nakikibahagi sa neo-romantisismo, at nagpapakita ng impluwensya nina Franz Schubert, Jean Sibelius, Gustav Mahler, Dmitri Shostakovich. Binibigyang pansin ng kompositor ang malaking vocal-symphonic at mga gawang simponiko(“Polish Requiem”, 1980-2005; “Credo”, 1998; dalawang violin concerto, 1977, 1992-1995; symphony No. 2-5, 7, 8). Kasama sa The Seventh (Seven Gates of Jerusalem, 1996) at Eighth symphony mga bahagi ng boses, sa gayon ay tinutukoy ang nakikinig sa mga tradisyon nina Mahler at Shostakovich.

Ang isa sa pinakamalaking gawa ng yumaong Penderecki, "Polish Requiem," ay isinulat sa loob ng ilang dekada (1980–2005). Noong 1980, lumitaw ang unang fragment nito - "Lacrimosa", na isinulat sa memorya ng mga docker ng Gdańsk na binaril sa panahon ng pag-aalsa laban sa totalitarian na rehimen sampung taon na mas maaga; inialay ng kompositor ang musikang ito sa Lech Walesa at sa Solidarity union na pinamunuan niya. Noong 1981, lumitaw ang Agnus Dei, na nakatuon sa alaala ni Cardinal Wyszynski, na lubos na iginagalang sa Poland; noong 1982 - "Recordare Jesu pie", na isinulat sa okasyon ng beatification ng pari na si Maximilian Kolbe, na noong 1941, nagligtas ng isa pang bilanggo, kusang-loob na napunta sa kanyang kamatayan sa Auschwitz. Noong 1984 - sa ikaapatnapung anibersaryo Pag-aalsa sa Warsaw laban sa pananakop ng Nazi - nilikha ang "Dies Irae" (iba sa komposisyon ng 1967 na may parehong pangalan). Ang unang bersyon ng Polish Requiem ay unang ginanap sa Stuttgart noong Setyembre 1984 sa ilalim ng baton ni Mstislav Rostropovich. Noong 1993, idinagdag ng kompositor ang "Sanctus" sa marka (sa form na ito, ang "Polish Requiem" ay ginanap sa Penderecki Festival sa Stockholm noong Nobyembre 11, 1993, sa ilalim ng direksyon ng may-akda). Noong 2005, idinagdag ni Penderecki sa requiem na “Chaconne for string orchestra» bilang pag-alaala kay Pope John Paul II.

Ang musika ni Krzysztof Penderecki ay ginamit sa mga pelikula ni Alain Resnais "I Love You, I Love You" (1968), "The Exorcist" ni William Friedkin, "The Shining" ni Stanley Kubrick, "Katyn" ni Andrzej Wajda, "Shutter" ni Martin Scorsese. Island", "Inland Empire" ni David Lynch, Alfonso Cuaron "Children of Men", sa seryeng "The X-Files".

Ang pagdiriwang na nakatuon sa ika-85 kaarawan ni Krzysztof Penderecki ay nagdala ng dose-dosenang mga instrumentalista, mang-aawit at konduktor mula sa buong mundo sa National Philharmonic sa Warsaw sa loob ng walong araw at labing-isang konsiyerto. Kabilang sa mga ito ay ang mga matagal nang nakakaalam ng mga gawa ng Polish classic ng modernong musika, at ang mga nagkaroon ng pagkakataon na makilala ito kamakailan lamang. Sa tabi ng mga master ay mga batang artista na nagsisimula pa lamang sa landas mahusay na sining, – Ang musika ni Penderecki ay tulad na nangangailangan ito ng mga bagong gumaganang mapagkukunan, tulad ng hangin. Ito ay puno ng lalong mahalagang puwersa kapag ito ay nahulog sa mga kamay ng mga kabataan sa kanilang pagkamausisa, katapangan, kasakiman sa pagkilala, pagkauhaw na tumingin sa kabila ng mga hangganan ng mga nota upang makita kung ano ang nakita at naintindihan mismo ng kompositor. Ang bahagi ng kawalang-muwang, kakulangan ng labis na karga karanasan sa buhay may kakayahang gumawa ng hindi inaasahang tunog at semantiko na mga solusyon sa banggaan sa mga siksik na layer ng kapaligiran ng mga gawa ng pangunahing Polish avant-garde artist.

Ang isang patunay ng pagmamahal ni Penderecki sa mga kabataan ay ang kamakailang nabuong Penderecki Piano Trio ensemble ng tatlong batang soloista. Ang musika ni G. Krzysztof ay pinatugtog nang mahabang panahon, tiyak gumaganap na tradisyon, kasabay nito, ang musikang ito, kahit sa istraktura nito, ay bukas, mayroon pa itong mahabang panahon upang maging isang monumento. At ang kompositor mismo ay hindi itinago ang katotohanan na siya ay napakasaya lamang na makinig sa mga bagong matapang na interpretasyon ng kanyang mga obra maestra. Sa kabila ng kahanga-hangang pigura ng anibersaryo, na may kagalang-galang na hitsura ng isang propesor, si Krzysztof Penderecki ay hindi kapani-paniwalang madaling makipag-usap, aphoristic sa diyalogo, mahilig magbiro at nagbibigay ng impresyon ng isang tao na nagpapanatili ng isang bata na saloobin sa mundo - hindi siya tumitigil. para magulat.

Mula sa mga gawa ni Penderecki ay maaaring pag-aralan ang kasaysayan ng Poland at ang mundo: ang kanyang pamana sa karamihan ng mga kaso ay binubuo ng mga dedikasyon, ngunit kahit na ang dula ay walang tiyak na addressee, ang mga petsa ng paglikha at musika ay magsasabi tungkol sa kung ano ang nangyari. Ipinakita ng pagdiriwang na ang musika ni G. Krzysztof - lalo na ang maaga at gitnang mga panahon ng pagkamalikhain - ay hindi pa nasanay dito; Oo, at higit pang mga sanaysay mga susunod na panahon Ang pagkamalikhain na may kasaganaan ng tila pamilyar na romantikong intonasyon ay naririnig ngayon mula sa lahat isang malaking bilang mga tanong. Kahit na ang mga musicologist ay hindi pa nakakakuha ng isang mapagkakatiwalaang diksyunaryo; Ang kapalaran ng mga komposisyon ni Penderecki ay napakasaya na ang karamihan sa kanilang mga premiere ay napunta sa mahuhusay na musikero. Ang unang violin concerto noong 1977 ay nakatuon kay Isaac Stern at ginampanan niya, ang pangalawa ay isinulat para kay Anne-Sophie Mutter, ang pangalawang cello concerto ay isinulat para kay Mstislav Rostropovich, Concert " paglalakbay sa taglamig» para sa sungay at orkestra – para kay Radovan Vlatkovic.

Bago si Penderecki, sa kasaysayan ng modernong musikang Polish ay mayroong Witold Lutoslawski, na ang istilo ay nakikilala sa pamamagitan ng nakakagulat na mas mataas na matematika, kahanga-hangang katumpakan at matinding, pedantic-surgical na pagkalkula sa pagpili. nagpapahayag na paraan. Para bang si Chopin ang nagsasalita dito, ngunit sa mga kondisyon ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang musika ni Penderecki ay nakikilala sa pamamagitan ng isang ganap na naiibang sukat at saklaw: wala itong pagpapalagayang-loob ni Chopin, ngunit may tumaas na mga kahilingan sa mga performer, para sa "Mr. Propesor," bilang ang may-akda ng "The Seven Gates of Jerusalem" ay madalas na tinatawag, ay isang mahusay na connoisseur ng mga kakayahan ng mga instrumento ng isang symphony orchestra.

Ang mga programa sa gabi ay pinagsama-sama sa ilalim ng sensitibong patnubay ng asawa ni Krzysztof, si Gng. Elzbieta Penderecka, kung saan ang kompositor ay parang pader na bato. Maaaring sagutin ni Mrs. Penderecka ang anumang tanong tungkol sa kung saan, kailan at kanino ginawa ang komposisyon ng asawang iyon. Ang isa sa mga gabi ay binubuo ng mga gawa mula sa pinakatanyag na panahon ng avant-garde na iyon: ang First Symphony (1973), Capriccio for Violin and Orchestra (1967) at ang First Violin Concerto (1977) at Emanations (1958). Ang apat na obra ay ibinigay ayon sa pagkakasunod-sunod sa apat na magkakaibang konduktor, tulad ng Capriccio at Concerto na ibinigay sa dalawang magkaibang soloista. Sa pamamagitan ng paraan, ang prinsipyong ito ng pagganap ng iba't ibang mga soloista, konduktor at orkestra ay nagpayaman sa pagganap na palette ng parehong pagdiriwang at ng musika mismo.

Ito ay isang paglulubog sa laboratoryo ng isang kompositor sa isang masinsinang paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag para sa panahong iyon. Ang mga tunog ay nakuha mula sa biyolin mula sa lahat ng posibleng mga zone - mula sa melodic hanggang sa percussive, mula sa paggiling at pagsipol hanggang sa isang nakakasakit na daing. Pambansang Orchestra Ang Polish Radio sa Katowice ay mahusay na nakayanan ang hamong ito. Ang kompositor ay nagpadala ng mga biyolinista sa matinding pagsubok, na napagtatanto na ang biyolin, bilang pangunahing tagapagtaguyod ng pagkatao ng tao, ay may kakayahang makayanan ang anuman. Ang kompositor ay tila naghahanap at, tulad ng isang alchemist, hinahanap ang imposible sa mga metamorphoses na may tunog, pagkilala sa mga hangganan ng estado - mula sa solid hanggang sa likido at gas. Ang Polish na violinist na si Patricia Piekutowska ay nagpakita ng kahanga-hangang pagpigil sa pagganap ng emosyonal at teknikal na napakasalimuot, napakabaliw na bahagi sa Capriccio.

Sa misa bilang parangal kay Krzysztof Penderecki in Katedral San Juan

Kasama sa programa ng musikang cantata-oratorio ang dalawang himno - St. Daniel at St. Wojciech, na lumitaw noong 1997 para sa ika-850 anibersaryo ng Moscow at ika-1000 anibersaryo ng Gdansk, at ang engrandeng Credo, na isinulat noong 1998. Ang konduktor na si Maximiano Valdez, pagkatapos na maisagawa ang mabigat na komposisyong ito, tulad ng krus ni Kristo, ay inamin na imposibleng ihanda ang markang ito nang pormal, nang hindi personal na nasanay sa pilosopiya ng mga tunog ng Credo. Tinawag niya ang karanasang ito na “epiphany,” isang pananaw sa kalikasan ng Diyos na inihayag sa kabuuan nito. Tatlong koro - ang Warsaw Boys' Choir, ang Podlasie Opera at Philharmonic Choir at ang K. Szymanowski Philharmonic Choir sa Krakow - at ang Polish Radio Orchestra, kasama ang limang vocalist, ay hindi gaanong "lumikha ng fresco sa planetary scale" bilang ginawa nila ang kanilang makakaya upang isali ang mga tagapakinig sa makapangyarihang karanasang ito sa empatiya. Sa partikular na sukat ng pagpipinta na ito, tila pinatunayan ni Penderecki kung gaano kahirap ang tao, kung gaano kabilis niya tinalikuran ang desisyon. kumplikadong isyu ang sansinukob na pabor sa kaginhawahan at kaaya-ayang maliliit na bagay na nakakapagpapahina sa pagbabantay at huminto sa tindi ng mga espirituwal na paghahanap.

Sa pagdiriwang na ito kahit na random encounters nakinabang ang pag-unawa sa Penderecki phenomenon. At nang, pagkatapos ng mahaba, walang katapusang "Korean" Symphony, ang direktor na si Agnieszka Holland ay biglang lumitaw sa wardrobe, agad na naging malinaw na si Penderecki ay isang napaka-cinematic na kompositor, na nag-iisip sa iba't ibang laki ng mga kuha, mga pagbawas sa pag-edit, at "serialism" sa kahulugan ng multi-part production. Ngunit ang pinakamahiwagang at taos-pusong konsiyerto ay naging sa kaarawan ng maestro, nang sa Katedral ng St. John, sa isang misa na nakatuon sa ika-85 kaarawan ng kompositor, ang kanyang Missa brevis ay ginanap ng koro ng silid ng Poland na si Schola Cantorum Gedanensis sa ilalim ng direksyon ni Jan Lukaszewski. Napakaraming kadalisayan, makalangit na liwanag, pag-asa, pag-ibig at ningning sa loob nito, at nang tumunog ang kampana, naging malinaw kung gaano ang kahulugan at patuloy na kahulugan ng boses na ito sa mga marka ng kompositor, na nakatagpo ng isang tao sa sandali ng kanyang kapanganakan, nagagalak kasama niya sa mga pista opisyal at sinasamahan ka sa iyong huling paglalakbay.

Kinunan bilang parangal sa ika-80 kaarawan ng kompositor noong 2013.

Sa premiere dokumentaryong pelikula isa sa mga pinakadakilang kompositor sa ating panahon at konduktor na si Krzysztof Penderecki ay nagsasabi nang detalyado ng kuwento ng kanyang buhay at trabaho, inihayag ang ilan sa mga lihim ng kanyang craft, at ibinahagi ang kanyang pinakakilalang mga kaisipan at mga plano para sa hinaharap. Kasama sa pelikula ang mga bihirang archival footage at mga dokumento, mga fragment ng mga konsyerto at rehearsals, pati na rin ang mga panayam kay Andrzej Wajda, Jonny Greenwood, Janine Jansen, Julian Rachlin, Anne-Sophie Mutter at Elzbieta Penderecka.

Ang trabaho sa pelikula ay naganap sa loob ng mahabang panahon, na sumasaklaw sa isang buong taon ng buhay ng kompositor, kung saan ang mga manonood ay "mabubuhay" kasama niya. Karamihan sa paggawa ng pelikula ay naganap sa bahay ng bansa kompositor at ang natatanging parke sa Lusławice, na nilikha niya sa loob ng 40 taon. Karamihan sa mga halaman ay dinala niya mula sa karamihan iba't ibang sulok planeta, marami sa kanila ay smuggled. "Mahal na mahal ko ang mga puno, mula noon maagang pagkabata, at laging nangangarap na balang araw magkakaroon ako ng malaking parke. Sa unang taon ay nagtanim ako ng 30 o 40 na puno, at pagkatapos ay ang bilang ay umabot sa daan-daan. Ngayon ang parke ay lumago sa 30 ektarya, at ang koleksyon ng mga halaman ay napakalaki - humigit-kumulang 1,700 species ng mga puno at shrubs," sabi ng kompositor. Si Penderecki ay hindi lamang isang kolektor, siya ay isang dendrologist, at siya rin ay gumaganap bilang isang taga-disenyo. Sa huli, nakasalalay lamang sa kanya kung ano ang magiging hitsura ng parke sa loob ng 20 o 50 taon.

Sa iba pang mga bagay, ang kanyang parke ay pinalamutian ng isang malaking labirint na nakatanim ng mga palumpong. At ang pamagat para sa pelikula - "Krzysztof Penderecki. The Path Through the Labyrinth" - ay hindi pinili ng pagkakataon. Naglalaman ito ng malalim na kahulugan para sa kompositor. Ang labirint ay para sa kanya ay isang simbolo ng malikhaing paghahanap: kapag hindi ka maaaring lumipat nang diretso sa layunin, ngunit mula sa isang malaking bilang ng mga pagpipilian kailangan mong piliin ang tanging tama at pumunta dito kasama ang isang pabilog na landas. Anuman ang gawin ni Penderecki (ang kanyang talento ay umaabot sa maraming larangan ng sining, siya ang may-ari ng isang koleksyon ng mga multa at inilapat na sining, ang may-ari ng isang mahalagang aklatan), palagi siyang kumilos sa kanyang sariling paraan: hindi siya sumunod sa fashion, hindi ginagabayan ng opinyon ng isang tao, ngunit nanatiling tapat sa kanyang sarili, sa kanyang mga panlasa at paniniwala.

Ang musika para sa kanya ay ang pangunahing pagkakataon upang sabihin ang kanyang salita tungkol sa mundo, ang pagiging kumplikado nito, at upang makahanap ng mga koneksyon sa nakaraan. Siya ay palaging binubuo kung ano ang nagustuhan niya, at hindi kung ano ang tinatanggap. Noong dekada 60, halimbawa, lumikha siya ng napaka-avant-garde na musika. Tulad ng sinabi mismo ng kompositor, ito ay isang pagnanais na lupigin ang kanyang sarili, upang masakop ang kanyang natutunan at maghanap ng bago. At noong 1966, nang ipinagbawal ang relihiyosong musika, isinulat niya ang "The St. Luke Passion." “Ang gawaing ito,” ang paggunita ni Penderecki, “ay sinira ang ideya ng gobyerno ng Poland na sa isang sosyalistang estado ay walang Diyos at walang sagradong musika.” Sa ngayon, ang kanyang pinakahuling ideya ay bulwagan ng konsiyerto, na literal na itinayo sa isang open field, ay tinawag ng marami na isang nakatutuwang proyekto. Ngunit ang kompositor ay nagsasalita tungkol sa kanya na may espesyal na paggalang, dahil para sa kanya siya ay naging sagisag ng maraming taon ng mga pangarap at pangarap.

Si Penderecki ay napakalalim sa lahat ng nangyayari sa kanyang buhay. Hindi niya iniiwan ang kanyang mga komposisyon sa mga gumaganap, ngunit aktibong bahagi sa mga pag-eensayo: "Hindi ako nag-iiwan ng anumang kalayaan para sa gumaganap sa aking mga gawa, kaya ang mga pagsasanay ay napakahalaga sa akin." Minsan mahirap para sa mga performer, ngunit ang ganitong malapit na pakikipagtulungan ay may sariling kalamangan: nakakakuha sila ng isang natatanging pagkakataon upang personal na makipag-usap sa kompositor. "Malinaw na alam niya kung ano ang gusto niya Ito ang kompositor kung saan maaari kang magtanong at makakuha ng isang ganap na tumpak na sagot," ibinahagi ng violinist na si Janin Jansen ang kanyang mga impression ng magkasanib na pag-eensayo kay Penderecki. Ang pakikipagtulungan ni Penderecki kay Johnny Greenwood, gitarista para sa Radiohead, ay naging mas malapit. Ang Greenwood ay naging inspirasyon ng musika ni Penderecki na "sa mga yapak" ng dalawa sa kanyang mga komposisyon - "Crying for the Victims of Hiroshima" at "Polymorphia" - siya mismo ay nais na magsulat ng musika. Habang ginagawa ang kanyang trabaho, naisip niya kung paano pagsasama-samahin ang dalawang hilig ni Penderecki - ang kanyang pagmamahal sa mga puno at musika. At nagtagumpay siya - sa isang sheet ng papel ay iginuhit ni Greenwood ang isang dahon ng puno sa isang pahalang na eroplano at inilapat ang isang orkestra na marka sa mga sumasanga na mga ugat ng dahon - ito ay kung paano ipinanganak ang kanyang "48 na mga tugon sa "Polymorphy" ni Penderecki.

Ang pakikipagtulungan ng kompositor kay Andrzej Wajda sa pelikulang "Katyn" ay naging lubhang malalim. May mga personal na dahilan para dito: Ang tiyuhin ni Penderecki at ang ama ni Wajda ay pinatay sa Katyn. Naalala ni Penderecki kung gaano niya katagal inalagaan ang ideyang ito, na sa wakas ay nagkatotoo: "Ito ang aking proyekto na pinilit kong kunin ang aking musika At sa aking pagsasanay ito ay isang natatanging kaso: na parang ang musika ay lumitaw nang wala saan para sa pelikula."

Ang malikhaing buhay ni Penderecki ay puspusan na: rehearsals, premieres, festivals; binigay niya ang kanyang sarili ng 50 taon para lang mag-compose... Ang lahat ng ito ay magiging imposible kung wala ang kanyang napakalaking panloob na disiplina: “Ang bawat tao ay dapat mabuhay at magtrabaho ayon sa ilang ilang mga tuntunin. Halimbawa, pinipilit kong bumangon nang napakaaga araw-araw, kahit na minsan ay ayaw ko. Mayroon akong plano sa trabaho para bukas, kinabukasan, para sa isang buwan; Hindi ako humihinto - sa aking edad ay hindi mo na magagawa ang mga ito, at ako ay palaging mayroon at mayroon pa ring higit pang mga ideya kaysa sa mga pagkakataon upang ipatupad ang mga ito. Sumulat ako ng musika na nagsasalita sa mga tao, na tapat at moderno, na maaaring itanghal ngayon, at hindi lamang pagkatapos ng aking kamatayan."

Pindutin ang serbisyo ng channel sa TV na "Russia K"