Talambuhay

Si Achille Claude Debussy ay isang Pranses na kompositor. Nangungunang kinatawan ng musical impressionism.

Debussy bago ang impresyonismo

Ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa Saint-Germain-en-Laye (isang suburb ng Paris) sa pamilya ng isang maliit na mangangalakal - ang may-ari ng isang maliit na tindahan ng earthenware. Noong dalawang taong gulang si Claude, ibinenta ng kanyang ama ang kanyang tindahan, at lumipat ang buong pamilya sa Paris, kung saan nakakuha ng trabaho si Debussy Sr. bilang isang accountant sa isang pribadong kompanya. Halos lahat ng pagkabata ni Claude Debussy ay lumipas sa Paris, minus ang panahon ng Franco-Prussian War, nang ang ina ng hinaharap na kompositor ay sumama sa kanya sa Cannes, malayo sa mga labanan. Ito ay sa Cannes na ang batang Claude ay nagsimulang kumuha ng kanyang unang mga aralin sa piano noong 1870; sa pagbabalik sa Paris, nagpatuloy ang mga klase sa ilalim ng patnubay ni Antoinette Mothe de Fleurville, biyenan ng makata na si Paul Verlaine, na tinawag din ang kanyang sarili na estudyante ni Frederic Chopin.

Noong 1872, sa edad na sampu, pumasok si Claude sa Paris Conservatory. Nag-aral siya sa klase ng piano kasama ang sikat na pianista at guro na si Antoine Marmontel, sa elementary solfeggio class kasama ang kilalang tradisyonalistang si Albert Lavignac, at si Cesar Frank mismo ang nagturo sa kanya ng organ. Sa conservatory, matagumpay na nag-aral si Debussy, kahit na bilang isang mag-aaral ay hindi siya nagningning sa anumang espesyal. Noong 1877 lamang pinahahalagahan ng mga propesor ang talento sa piano ni Debussy, na ginawaran siya ng pangalawang gantimpala para sa kanyang pagganap ng isang Schumann sonata. Ang pagiging sa Emile Durand's harmony at accompaniment class ay humantong sa isang bukas na salungatan sa pagitan ng mag-aaral at guro. Loyal aklat-aralin sa paaralan pagkakasundo, hindi matanggap ni Durand ang kahit na ang pinaka-katamtamang mga eksperimento ng kanyang estudyante. Hindi nalilimutan ang kanyang mga pag-aaway sa guro, pagkaraan ng maraming taon, isinulat ni Debussy ang tungkol sa yugtong ito ng kanyang pagsasanay: "Ang Harmony, gaya ng itinuro sa conservatory, ay isang magarbong nakakatawang paraan ng pag-uuri ng mga tunog."

Sinimulan ni Debussy na sistematikong pag-aralan ang komposisyon noong Disyembre 1880 kasama ang propesor, miyembro ng Academy of Fine Arts na si Ernest Guiraud. Anim na buwan bago pumasok sa klase ni Guiraud, naglakbay si Debussy sa Switzerland at Italy bilang isang home pianist at guro ng musika sa pamilya ng isang mayamang philanthropist na Ruso, si Nadezhda von Meck. Ginugol ni Debussy ang mga tag-araw ng 1881 at 1882 malapit sa Moscow, sa kanyang estate Pleshcheyevo. Ang komunikasyon sa pamilyang von Meck at pananatili sa Russia ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng batang musikero. Sa kanyang bahay, nakilala ni Debussy ang bagong musikang Ruso ng Tchaikovsky, Borodin, Balakirev at mga kompositor na malapit sa kanila. Sa ilang mga liham mula kay von Meck kay Tchaikovsky, minsan ay binanggit ang isang "mahal na Pranses", na nagsalita nang may paghanga sa kanyang musika at mahusay na nagbasa ng mga marka. Kasama ni von Meck, binisita din ni Debussy ang Florence, Venice, Rome, Moscow at Vienna, kung saan una niyang narinig ang musikal na drama na "Tristan at Isolde," na naging paksa ng kanyang paghanga at kahit na pagsamba sa loob ng sampung taon. Nawala ng batang musikero ang parehong kaaya-aya at kumikitang trabaho bilang resulta ng isang hindi angkop na natuklasang pag-ibig para sa isa sa maraming mga anak na babae ni von Meck.

Pagbalik sa Paris, si Debussy, sa paghahanap ng trabaho, ay naging accompanist sa vocal studio ng Madame Moreau-Senty, kung saan nakilala niya ang mayamang baguhang mang-aawit at mahilig sa musika na si Madame Vanier. Siya ay makabuluhang pinalawak ang kanyang bilog ng mga kakilala at ipinakilala si Claude Debussy sa mga lupon ng Parisian artistic bohemia. Para kay Vanier, gumawa si Debussy ng ilang magagandang romansa, kabilang ang mga obra maestra gaya ng "Mandolin" at "Mutely."

Kasabay nito, ipinagpatuloy ni Debussy ang kanyang pag-aaral sa konserbatoryo, sinusubukang makamit ang pagkilala at tagumpay din sa kanyang mga kasamahan, mga akademikong musikero. Noong 1883, nakatanggap si Debussy ng pangalawang Prix de Rome para sa kanyang cantata Gladiator. Hindi tumigil doon, ipinagpatuloy niya ang kanyang mga pagsisikap sa direksyon na ito at pagkaraan ng isang taon, noong 1884, natanggap niya ang Grand Prix de Rome para sa cantata " Alibughang anak"(French L'Enfant prodigue). Sa isang kakaibang nakakaantig na hindi inaasahan, nangyari ito salamat sa personal na interbensyon at mabait na suporta ni Charles Gounod. Kung hindi, malamang na hindi matatanggap ni Debussy itong karton na propesyonal na korona ng lahat ng akademya mula sa musika - "ang natatanging sertipiko ng pinagmulan, kaliwanagan at pagiging tunay ng unang antas," bilang Debussy at ang kanyang kaibigan, si Erik Satie, na kalaunan ay pabirong tinawag ang Rome Prize kasama ng kanilang sarili.

Noong 1885, sa labis na pag-aatubili at pagkahuli ng dalawang buwan (na isang seryosong paglabag), gayunpaman ay pumunta si Debussy sa Roma sa pampublikong account, kung saan siya ay dapat na manirahan at magtrabaho nang dalawang taon sa Villa Medici kasama ang iba pang mga nanalo ng premyo. Sa ganitong malupit na duality at panloob na mga kontradiksyon na lumipas ang buong maagang yugto ng buhay ni Debussy. Kasabay nito, nilabanan niya ang konserbatibong Akademya, at nais na mapabilang sa mga hanay nito, matigas ang ulo na hinahangad ang parangal, ngunit pagkatapos ay ayaw niyang makuha ito at "bigyang-katwiran ito." Bukod dito, para sa kahina-hinalang karangalan na mahikayat bilang isang huwarang mag-aaral, kailangang pigilan ang sarili sa lahat ng posibleng paraan at isaalang-alang ang mga pangangailangang pang-akademiko. Kaya, kabaligtaran ng mga romansa para kay Madame Vanier, ang mga gawa ni Debussy, na iginawad sa Mga Premyo sa Roma, sa pangkalahatan ay hindi lumampas sa mga limitasyon ng pinahihintulutang tradisyonalismo. Gayunpaman, sa lahat ng mga taon na ito, si Debussy ay labis na nag-aalala sa paghahanap para sa kanyang orihinal na istilo at wika. Ang mga eksperimentong ito batang musikero hindi maiiwasang sumalungat sa akademikong iskolastikismo. Higit sa isang beses na matalim na salungatan ang lumitaw sa pagitan ni Debussy at ilang mga propesor sa konserbatoryo, na kumplikado ng mainitin ang ulo at mapaghiganti na katangian ng batang kompositor.

Ang panahon ng Romano ay hindi naging partikular na mabunga para sa kompositor, dahil hindi rin ang Roma o musikang Italyano ay hindi malapit sa kanya, ngunit dito nakilala niya ang mga tula ng Pre-Raphaelites at nagsimulang bumuo ng isang tula para sa boses at orkestra na "The Chosen Virgin" (Pranses: La damoiselle élue) sa mga salita ni Gabriel Rossetti - ang una trabaho kung saan ang mga tampok ng kanyang pagiging malikhain ay nakabalangkas. Matapos maglingkod sa unang ilang buwan sa Villa Medici, ipinadala ni Debussy ang kanyang unang Romanong sulat sa Paris - ang symphonic ode na "Suleima" (pagkatapos ng Heine), at pagkaraan ng isang taon - isang dalawang bahagi na suite para sa orkestra at koro na walang mga salitang "Spring" (pagkatapos sikat na pagpipinta Botticelli), na naging sanhi ng kasumpa-sumpa opisyal na pagsusuri Mga akademya:

"Walang alinlangan, si Debussy ay hindi nagkakasala nang may mga flat turn at banal. Sa kabaligtaran, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na ipinahayag na pagnanais na maghanap ng isang bagay na kakaiba at hindi pangkaraniwan. Nagpapakita siya ng labis na kahulugan ng kulay ng musika, na kung minsan ay nakakalimutan niya ang kahalagahan ng kalinawan ng pattern at anyo. Dapat siyang mag-ingat lalo na sa malabong impresyonismo, isang mapanganib na kaaway ng katotohanan sa mga gawa ng sining.”

- (Leon Vallas, “Claude Debussy”, Paris, 1926, p.37.)

Ang pagsusuri na ito ay kapansin-pansin, una sa lahat, dahil sa katotohanan na, sa kabila ng lahat ng akademikong pagkawalang-kilos ng nilalaman, ito ay mahalagang malalim na makabago. Ang papel na ito noong 1886 ay bumagsak sa kasaysayan bilang unang pagbanggit ng "impresyonismo" na may kaugnayan sa musika. Dapat pansinin lalo na sa oras na iyon ang impresyonismo ay ganap na nabuo bilang isang masining na kilusan sa pagpipinta, ngunit sa musika (kabilang si Debussy mismo) hindi lamang ito umiiral, ngunit hindi pa naplano. Si Debussy ay nasa simula pa lamang ng kanyang paghahanap para sa isang bagong istilo, at ang natakot na mga akademiko, na may maingat na nilinis na tuning fork ng kanilang mga tainga, ay nakuha ang hinaharap na direksyon ng kanyang paggalaw - at takot na binalaan siya. Si Debussy mismo ay nagsalita na may medyo mapanlinlang na kabalintunaan tungkol sa kanyang "Zuleima": "ito ay nagpapaalala ng labis sa alinman sa Verdi o Meyerbeer"...

Gayunpaman, ang cantata na "The Chosen Virgin" at ang suite na "Spring", na isinulat sa Villa Medici, ay hindi na nagdulot ng matinding kabalintunaan sa sarili. At nang ang Academy, nang tinanggap ang "Birhen" para sa pagganap sa isa sa mga konsyerto nito, ay tinanggihan ang "Spring," ang kompositor ay naglabas ng isang matalim na ultimatum at isang iskandalo ang naganap, na nagresulta sa pagtanggi ni Debussy na lumahok sa konsiyerto at isang kumpletong pahinga sa Academy.

Pagkatapos ng Roma, binisita ni Debussy ang Bayreuth at muling naranasan ang malakas na impluwensya ni Richard Wagner. Marahil ang isa sa mga pinaka-Wagnerian na gawa ay ang vocal cycle na "Limang Tula ni Baudelaire" (Pranses: Cinq Poèmes de Baudelaire). Gayunpaman, hindi kuntento kay Wagner lamang, sa lahat ng mga taon na ito si Debussy ay aktibong interesado sa lahat ng bago at naghahanap ng kanyang sariling istilo sa lahat ng dako. Kahit na mas maaga, ang isang pagbisita sa Russia ay humantong sa isang pagkahilig para sa trabaho ni Mussorgsky. Pagkatapos ng 1889 World Exhibition sa Paris, ibinaling ni Debussy ang kanyang atensyon sa mga kakaibang orkestra, lalo na ang Javanese at Annamite. Gayunpaman, ang pangwakas na pagbuo ng kanyang istilo ng komposisyon ay nangyayari lamang pagkatapos ng tatlong taon.

Sinusubukang gumawa ng bid ng isang pangunahing kompositor, noong 1890 nagsimulang magtrabaho si Debussy sa opera na Rodrigue et Chimène batay sa isang libretto ni Catulle Mendes. Gayunpaman, ang gawaing ito ay hindi nagbigay sa kanya ng anumang pagtitiwala sariling lakas at makalipas ang dalawang taon ay iniwan ito nang hindi natapos.

Sa pagtatapos ng 1880s, naging mas malapit si Debussy kay Ernest Chausson, isang baguhang kompositor, sekretarya ng National Council of Music at isang napakayamang tao, kung saan ang tulong at suporta ay binibilang niya. Ang makinang na artistikong salon ng Chausson ay binisita lingguhan ng mga kilalang tao gaya ng mga kompositor na sina Henri Duparc, Gabriel Fauré at Isaac Albéniz, violinist na si Eugene Ysaye, mang-aawit na si Pauline Viardot, pianist na si Alfred Cortot-Denis, manunulat na si Ivan Turgenev at artist na si Claude Monet. Doon nakilala ni Debussy ang simbolistang makata na si Stéphane Mallarmé at naging isang regular na bisita sa kanyang bilog ng tula, at pagkatapos ay isang matalik na kaibigan. Kasabay nito, unang binasa ni Debussy ang mga maikling kwento ni Edgar Poe, na hanggang sa dulo ng kanyang buhay ay naging paboritong manunulat ni Debussy.

Gayunpaman, ang pinakamahalagang kaganapan sa panahong ito ay, marahil, isang hindi inaasahang kakilala noong 1891 kasama ang pianista ng Auberge du Clou sa Montmartre, si Erik Satie, na humawak sa posisyon ng pangalawang pianista. Sa una, si Debussy ay naaakit ng maayos na sariwa at hindi pangkaraniwang mga improvisation ng cafe accompanist, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng kanyang mga paghuhusga tungkol sa musika, malaya sa anumang mga stereotype, pagka-orihinal ng pag-iisip, independyente, magaspang na karakter at caustic wit, na ganap na hindi nagligtas sa anumang mga awtoridad. . Gayundin, interesado si Satie kay Debussy sa kanyang makabagong piano at vocal compositions, na isinulat nang may matapang, bagaman hindi ganap na propesyonal, kamay. Ang hindi mapakali na pagkakaibigan at awayan ng dalawang kompositor na ito, na nagpasiya sa mukha ng musikang Pranses sa simula ng ika-20 siglo, ay nagpatuloy sa halos isang-kapat ng isang siglo. Pagkaraan ng tatlumpung taon, inilarawan ni Erik Satie ang kanilang pagkikita tulad ng sumusunod:

“Noong una kaming nagkita, para siyang blotter, lubusang puspos ng Mussorgsky at maingat na hinahanap ang kanyang landas, na hindi niya mahanap at mahanap. Sa bagay na ito ay nalampasan ko siya: ni ang Premyo ng Roma... ni ang "mga premyo" ng alinmang lungsod sa mundong ito ay nagpabigat sa aking lakad, at hindi ko kinailangang kaladkarin ang mga ito sa aking sarili o sa aking likuran. ... Sa sandaling iyon ay isinulat ko ang "Anak ng mga Bituin" - batay sa teksto ni Joseph Péladan; at ipinaliwanag ni Debussy nang maraming beses ang pangangailangan para sa ating mga Pranses na tuluyang palayain ang ating mga sarili mula sa napakalaking impluwensya ni Wagner, na ganap na hindi naaayon sa ating mga likas na hilig. Pero at the same time, nilinaw ko sa kanya na hindi naman ako anti-Wagnerist. Ang tanging tanong ay dapat tayong magkaroon ng sarili nating musika - at, kung maaari, nang walang German sauerkraut.

Ngunit bakit hindi para sa mga layuning ito gamitin ang parehong visual na paraan na matagal na nating nakita sa Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec at iba pa? Bakit hindi ilipat ang mga pondong ito sa musika? Wala nang mas simple. Hindi ba ito ang tunay na pagpapahayag?"

- (Erik Satie, mula sa artikulong "Claude Debussy", Agosto 1922.)

Noong 1886-1887, inilathala ni Satie ang kanyang mga unang impresyonistang opus (para sa piano at boses na may piano). Walang alinlangan, ang komunikasyon sa independiyenteng ito at isang malayang tao, na matatagpuan sa labas ng lahat ng mga grupo at akademya, ay makabuluhang pinabilis ang pagbuo ng panghuling (mature) na istilo ni Debussy. Ang pagtagumpayan ni Debussy sa impluwensya ni Wagner ay nagkaroon din ng kakaibang matalas at mabagyong katangian. At kung hanggang 1891 ang kanyang paghanga kay Wagner (sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin) "ay umabot sa punto kung saan nakalimutan mo ang tungkol sa mga tuntunin ng pagiging disente," pagkatapos lamang ng dalawang taon ay pumayag si Debussy na ganap na tanggihan ang anumang kahalagahan ng Wagner para sa sining: "Hindi kailanman nagsilbi si Wagner ng musika , hindi man lang siya nagsilbi sa Germany!" Marami sa kanyang malalapit na kaibigan (kabilang sina Chausson at Emile Vuillermeau) ang hindi maunawaan at tanggapin ang biglaang pagbabagong ito, na humantong din sa paglamig ng mga personal na relasyon.

Sa pag-abandona sa komposisyon ng opera na "Rodrigue at Ximena" sa libretto (sa mga salita ni Satie) ng "nakakaawa-awang Wagnerist na si Catulle Mendes," noong 1893 sinimulan ni Debussy ang mahabang gawain ng pagbubuo ng isang opera batay sa drama ni Maeterlinck na "Pelléas et Mélisande." At makalipas ang isang taon, taos-pusong inspirasyon ng eclogue ni Mallarmé, isinulat ni Debussy ang symphonic prelude na “The Afternoon of a Faun” (Pranses: Prélude à l'Après-midi d'un faune), na nakatakdang maging isang uri ng manifesto ng isang bagong kilusang musikal: impresyonismo sa musika.

Paglikha

Sa buong buhay niya, kinailangan ni Debussy na makipagpunyagi sa sakit at kahirapan, ngunit nagtrabaho siya nang walang pagod at napakabunga. Mula 1901, nagsimula siyang lumitaw sa mga periodical na may nakakatawang mga pagsusuri sa mga kaganapan ng kasalukuyang buhay musikal (pagkatapos ng pagkamatay ni Debussy, nakolekta sila sa koleksyon Monsieur Croche - antidilettante, na inilathala noong 1921). Karamihan sa kanyang mga gawa sa piano ay lumitaw sa parehong panahon.

Dalawang serye ng Mga Larawan (1905-1907) ang sinundan ng isang suite Sulok ng mga Bata(1906-1908), na nakatuon sa anak na babae ng kompositor na si Shushu.

Ilang concert trip ang ginawa ni Debussy para matustusan ang kanyang pamilya. Isinagawa niya ang kanyang mga gawa sa England, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Dalawang notebook ng preludes para sa piano (1910-1913) ang nagpapakita ng ebolusyon ng natatanging katangian ng pagsulat na naglalarawan ng tunog ng estilo ng piano kompositor. Noong 1911, isinulat niya ang musika para sa misteryo ni Gabriele d'Annunzio na The Martyrdom of Saint Sebastian; Noong 1912, lumitaw ang orchestral cycle na Mga Larawan. Matagal nang naaakit si Debussy sa ballet, at noong 1913 ay binubuo niya ang musika para sa Mga Larong Ballet, na ginanap ng kumpanya ng Russian Seasons ni Sergei Pavlovich Diaghilev sa Paris at London. Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ballet ng mga bata na "Toy Box" - ang instrumento nito ay nakumpleto ni Kaple pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang masiglang aktibidad na malikhaing ito ay pansamantalang nasuspinde ng Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit noong 1915 ay lumitaw ang maraming mga gawa sa piano, kabilang ang Twelve Etudes na nakatuon sa memorya ni Chopin. Sinimulan ni Debussy ang isang serye ng mga sonata ng kamara, sa isang tiyak na lawak batay sa istilo ng instrumental na musikang Pranses noong ika-17-18 siglo. Nagawa niyang makumpleto ang tatlong sonata mula sa siklong ito: para sa cello at piano (1915), para sa plauta, viola at alpa (1915), para sa biyolin at piano (1917). Nakatanggap si Debussy ng komisyon mula kay Giulio Gatti-Casazza ng Metropolitan Opera para sa isang opera batay sa kwento ni Edgar Allan Poe na The Fall of the House of Usher, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang kabataan. May sapat pa siyang lakas para gawing muli ang opera libretto.

Mga sanaysay

Isang kumpletong katalogo ng mga gawa ni Debussy ay pinagsama-sama ni François Lesure (Geneva, 1977; bagong edisyon: 2001).

Mga Opera

Pelléas at Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Mga balete

Kamma (1910-1912)
Mga Laro (1912-1913)
Toy Box (1913)

Gumagana para sa orkestra

Symphony (1880-1881)
Suite na "The Triumph of Bacchus" (1882)
Suite na "Spring" para sa koro at orkestra ng kababaihan (1887)
Fantasia para sa piano at orkestra (1889-1896)
Prelude "Afternoon of a Faun" (1891-1894). Mayroon ding orihinal na kaayusan para sa dalawang piano, na ginawa noong 1895.
Ang "Nocturnes" ay isang symphonic work ng programa na may kasamang 3 piraso: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
Rhapsody para sa alto saxophone at orkestra (1901-1908)
"Ang Dagat", tatlong symphonic sketch (1903-1905). Mayroon ding orihinal na kaayusan para sa piano 4 na mga kamay, na ginawa noong 1905.
Dalawang Sayaw para sa Harp at Strings (1904). Mayroon ding orihinal na kaayusan para sa dalawang piano, na ginawa noong 1904.
"Mga Larawan" (1905-1912)

Musika sa silid

Piano Trio (1880)
Nocturne at scherzo para sa biyolin at piano (1882)
String Quartet (1893)
Rhapsody para sa clarinet at piano (1909-1910)
"Syringa" para sa solong plauta (1913)
Sonata para sa cello at piano (1915)
Sonata para sa plauta, alpa at viola (1915)
Sonata para sa biyolin at piano (1916-1917)

Gumagana para sa piano

A) para sa piano 2 kamay
"Gypsy Dance" (1880)
Dalawang arabesque (circa 1890)
Mazurka (circa 1890)
"Mga Pangarap" (circa 1890)
"Bergamas Suite" (1890; na-edit noong 1905)
"Romantikong Waltz" (circa 1890)
Nocturne (1892)
"Mga Larawan", tatlong dula (1894)
Waltz (1894; nawala ang mga tala)
Piyesa "Para sa Piano" (1894-1901)
"Mga Larawan", unang serye ng mga dula (1901-1905)
I. Reflet dans l’eau // Reflections sa tubig
II. Hommage a Rameau // Dedikasyon kay Rameau
III.Mouvement // Movement
Suite na "Prints" (1903)
Pagoda
Gabi sa Grenada
Mga hardin sa ulan
"Isla ng Kagalakan" (1903-1904)
"Mga Maskara" (1903-1904)
Play (1904; batay sa isang sketch para sa opera na "The Devil in the Bell Tower")
Suite na "Children's Corner" (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor "Gradus ad Parnassum" o Doctor "The Path to Parnassus". Ang pamagat ay nauugnay sa sikat na cycle Clementi's etudes - sistematikong pagsasanay upang makamit ang taas ng mga kasanayan sa pagganap.

Elephant lullaby
Serenade sa manika
Sumasayaw si Snow
munting pastol
Puppet Cake-Lakad
"Mga Larawan", ika-2 serye ng mga dula (1907)
Cloches à travers les feuilles //Tunog ng mga kampana sa mga dahon
Et la lune descend sur le temple qui fut // Mga guho ng templo sa liwanag ng buwan
Poissons d`or // Goldfish
"Hommage a Haydn" (1909)
Preludes. Notebook 1 (1910)
Danseuses de Delphes // Mga mananayaw ng Delphic
Voiles // Sails
Le vent dans la plaine // Ang hangin sa kapatagan
Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Ang mga tunog at aroma ay lumulutang sa hangin sa gabi
Les collines d'Anacapri // Burol ng Anacapri
Des pas sur la neige // Mga hakbang sa niyebe
Ce qu’a vu le vent de l’ouest // Ano ang nakita ng hanging kanluran
La fille aux cheveux de lin // Ang babaeng may flaxen na buhok
La sérénade interrompue // Naputol na harana
La cathédrale engloutie // The Sunken Cathedral
La danse de Puck // Sayaw ng Puck
Minstrels // Minstrels
"More Than Slow (Waltz)" (1910)
Preludes. Notebook 2 (1911-1913)
Brouillards // Mga ambon
Feuilles mortes // Patay na dahon
La puerta del vino // Pintuang-daan ng Alhambra
Les fées sont d’exquises danseuses // Mga Diwata - magagandang mananayaw
Bruyères // Heather
Heneral Levine - sira-sira // Heneral Levine (Lyavin) - sira-sira
La Terrasse des audiences du clair de lune // Terrace of dates sa pamamagitan ng liwanag ng buwan (Terrace na iluminado ng liwanag ng buwan)
Ondine // Ondine
Hommage at S.Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Pagpupugay kay S. Pickwick, Esq.
Canopy // Canopy
Les tierces alternées // Alternating thirds
Feux d'artifice // Mga paputok
"Heroic Lullaby" (1914)
Elehiya (1915)
"Etudes", dalawang aklat ng mga dula (1915)
B) para sa piano 4 na kamay
Andante (1881; hindi nai-publish)
Divertimento (1884)
"Little Suite" (1886-1889)
"Anim na sinaunang epigraph" (1914). Nariyan ang pagkakaayos ng may-akda ng huli sa anim na piraso para sa mga kamay ng piano 2, na ginawa noong 1914.
B) para sa 2 piano
"Black and White", tatlong dula (1915)

Mga adaptasyon ng mga gawa ng ibang tao

Dalawang Gymnopedies (ika-1 at ika-3) ni E. Satie para sa orkestra (1896)
Tatlong sayaw mula sa ballet ni P. Tchaikovsky " Swan Lake» para sa piano 4 na kamay (1880)
“Introduction and Rondo Capriccioso” ni C. Saint-Saëns para sa 2 piano (1889)
Second Symphony ni C. Saint-Saëns para sa 2 piano (1890)
Overture sa opera ni R. Wagner na "The Flying Dutchman" para sa 2 piano (1890)
“Six Etudes in Canon Form” ni R. Schumann para sa 2 piano (1891)

Mga sketch, nawalang mga gawa, mga plano

Opera "Rodrigo at Ximena" (1890-1893; hindi natapos). Muling itinayo nina Richard Langham Smith at Edison Denisov (1993)
Opera "Ang Diyablo sa Bell Tower" (1902-1912?; sketches). Ni-reconstruct ni Robert Orledge (na-premier noong 2012)

Opera "The Fall of the House of Usher" (1908-1917; hindi nakumpleto). Mayroong ilang mga muling pagtatayo, kabilang ang mga ginawa ni Juan Allende-Blina (1977), Robert Orledge (2004)

Opera "Mga Krimen ng Pag-ibig (Mga Magiting na Pagdiriwang)" (1913-1915; sketches)
Opera "Salambo" (1886)
Musika para sa dulang "Satan's Wedding" (1892)
Opera "Oedipus at Colonus" (1894)
Tatlong Nocturnes para sa biyolin at orkestra (1894-1896)
Ballet "Daphnis at Chloe" (1895-1897)
Ballet "Aphrodite" (1896-1897)
Ballet "Orpheus" (circa 1900)
Opera "As You Like It" (1902-1904)
Lyrical na trahedya "Dionysus" (1904)
Opera "Ang Kwento ni Tristan" (1907-1909)
Opera "Siddhartha" (1907-1910)
Opera "Oresteia" (1909)
Ballet "Mga Mask at Bergamasque" (1910)
Sonata para sa oboe, horn at harpsichord (1915)
Sonata para sa clarinet, bassoon, trumpeta at piano (1915)

Mga liham

Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921
Mga artikulo, pagsusuri, pag-uusap, trans. mula sa French, M.-L., 1964
Paborito mga titik, L., 1986.

Sinusubukan kong humanap ng mga bagong realidad... impresyonismo ang tawag ng mga tanga.
C. Debussy

Ang Pranses na kompositor na si C. Debussy ay madalas na tinatawag na ama ng ika-20 siglong musika. Ipinakita niya na ang bawat tunog, chord, tonality ay maririnig sa isang bagong paraan, maaaring mamuhay ng mas malaya, mas makulay na buhay, na para bang tinatamasa ang mismong tunog nito, ang unti-unti, misteryosong paglusaw sa katahimikan. Talagang marami ang pagkakatulad ni Debussy sa pictorial impressionism: ang self-sufficient brilliance ng mailap, tuluy-tuloy na paglipat ng mga sandali, ang kanyang pagmamahal sa landscape, ang mahangin na kaba sa kalawakan. Ito ay hindi nagkataon na si Debussy ay itinuturing na pangunahing kinatawan ng impresyonismo sa musika. Gayunpaman, higit pa siya kaysa sa mga impresyonistang artista mula sa mga tradisyonal na anyo, ang kanyang musika ay nakadirekta sa ating siglo na mas malalim kaysa sa pagpipinta ni C. Monet, O. Renoir o C. Pissarro.

Debussy believed that music is similar to nature in its naturalness, endless variability and diversity of forms: “Music is precisely the art that is precisely the art that is closest to nature... Tanging mga musikero ang may bentahe sa pagkuha ng lahat ng tula ng gabi at araw, lupa at langit, at muling nililikha ang kanilang kapaligiran at maindayog na ipinapahayag ang kanilang napakalaking pintig.” Parehong ang kalikasan at musika ay nararamdaman ni Debussy bilang isang misteryo, at higit sa lahat ang misteryo ng kapanganakan, isang hindi inaasahang, natatanging disenyo ng pabagu-bagong paglalaro ng pagkakataon. Samakatuwid, ang pag-aalinlangan at ironic na saloobin ng kompositor sa lahat ng uri ng teoretikal na cliches at label na may kaugnayan sa masining na pagkamalikhain, hindi sinasadyang nag-schematize ng buhay na katotohanan ng sining.

Nagsimulang mag-aral ng musika si Debussy sa edad na 9 at noong 1872 ay pumasok siya sa junior department ng Paris Conservatory. Nasa kanyang mga taon ng konserbatoryo, ang kanyang hindi kinaugalian na pag-iisip ay naging maliwanag, na nagdulot ng mga pag-aaway sa mga guro ng pagkakaisa. Ngunit ang naghahangad na musikero ay nakatanggap ng tunay na kasiyahan sa mga klase ng E. Guiraud (komposisyon) at A. Mapmontel (piano).

Noong 1881, si Debussy, bilang isang home pianist, ay sinamahan ang Russian philanthropist na si N. von Meck (isang mahusay na kaibigan ni P. Tchaikovsky) sa isang paglalakbay sa Europa, at pagkatapos, sa kanyang paanyaya, bumisita sa Russia nang dalawang beses (1881, 1882). Kaya nagsimula ang kakilala ni Debussy sa musikang Ruso, na lubos na nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang sariling istilo. "Bibigyan tayo ng mga Ruso ng mga bagong impulses upang palayain ang ating sarili mula sa walang katotohanan na pagpilit. Sila... nagbukas ng bintana kung saan matatanaw ang kalawakan ng mga bukid.” Si Debussy ay nabihag ng mga makukulay na timbre at banayad na paglalarawan, ang kaakit-akit ng musika ni N. Rimsky-Korsakov, at ang pagiging bago ng mga harmonies ni A. Borodin. Tinawag niya si M. Mussorgsky na kanyang paboritong kompositor: “Walang sinuman ang tumugon sa pinakamahusay na nasa atin nang may higit na lambing at mas malalim. Siya ay natatangi at mananatiling natatangi salamat sa kanyang sining na walang malalayong diskarte, nang walang nalalanta na mga panuntunan." Ang flexibility ng vocal at speech intonation ng Russian innovator, kalayaan mula sa pre-established, "administrative", gaya ng sinabi ni Debussy, ang mga form ay ipinatupad ng French composer sa kanyang sariling paraan at naging isang mahalagang katangian ng kanyang musika. "Makinig ka kay Boris. "Lahat siya ay Pelléas," minsang sinabi ni Debussy tungkol sa mga pinagmulan wikang musikal ng kanyang opera.

Matapos makapagtapos mula sa Conservatory noong 1884, lumahok si Debussy sa mga kumpetisyon para sa Grand Prix de Rome, na nagbibigay sa kanya ng apat na taong pag-aprentis sa Roma, sa Villa Medici. Sa mga taon na ginugol sa Italya (1885-87), pinag-aralan ni Debussy ang choral music ng Renaissance (G. Palestrina, O. Lasso), at ang malayong nakaraan (pati na rin ang pagka-orihinal ng musikang Ruso) ay nagdala ng isang sariwang espiritu at nabago. ang kanyang harmonic na pag-iisip. Ang mga symphonic na gawa na ipinadala sa Paris para sa pag-uulat ("Zuleima", "Spring") ay hindi sa panlasa ng mga konserbatibong "arbiter ng mga musical destinies".

Palibhasa'y nakabalik sa Paris nang mas maaga sa iskedyul, naging malapit si Debussy sa isang bilog ng Symbolist na makata na pinamumunuan ni S. Mallarmé. Ang musicality ng simbolistang tula, ang paghahanap para sa mahiwagang koneksyon sa pagitan ng buhay ng kaluluwa at ng natural na mundo, ang kanilang pagbuwag sa isa't isa - lahat ng ito ay lubos na nakakaakit kay Debussy at higit na hinubog ang kanyang aesthetics. Ito ay hindi nagkataon na ang pinaka orihinal at perpekto ng maagang mga gawa Ang kompositor ay nagsimulang magsulat ng mga romansa batay sa mga salita ni P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, at gayundin ni C. Baudelaire. Ang ilan sa kanila ("Kamangha-manghang Gabi", "Mandolin") ay isinulat sa mga taon ng pag-aaral sa konserbatoryo. Ang unang mature na orkestra na gawa, ang prelude na "Afternoon of a Faun" (1894), ay inspirasyon din ng mga imahe ng simbolistang tula. Dito sa ilustrasyon ng musika Ang mga eclogue ni Mallarmé ay nagbunga ng orihinal na istilong orkestra ni Debussy.

Ang epekto ng simbolismo ay lubos na nadama sa nag-iisang opera ni Debussy na "Pelleas et Mélisande" (1892-1902), na isinulat sa prosa text ng drama ni M. Maeterlinck. Ito ay isang kuwento ng pag-ibig kung saan, ayon sa kompositor, ang mga karakter ay "hindi nangangatuwiran, ngunit tinitiis ang kanilang buhay at kapalaran." Si Debussy dito ay tila malikhaing nakikipagtalo kay R. Wagner - ang may-akda ng "Tristan at Isolde" na nais niyang isulat ang kanyang sariling Tristan - sa kabila ng katotohanan na sa kanyang kabataan ay labis siyang mahilig sa opera ni Wagner at alam ito sa puso. Sa halip na bukas na hilig ng musika ni Wagner, narito ang pagpapahayag ng isang sopistikadong laro ng tunog, na puno ng mga pahiwatig at simbolo. “Ang musika ay umiiral para sa hindi maipahayag; Gusto kong tila lumabas siya mula sa kadiliman at sa mga sandali ay bumalik sa kadiliman; para palagi siyang mahinhin,” isinulat ni Debussy.

Imposibleng isipin si Debussy na walang piano music. Ang kompositor mismo ay isang mahuhusay na pianista (pati na rin isang konduktor); "Halos palagi siyang tumutugtog sa 'halftones', nang walang anumang kalupitan, ngunit may kapuspusan at densidad ng tunog habang tumutugtog si Chopin," ang paggunita ng Pranses na pianista na si M. Long. Ito ay mula sa pagiging mahangin ni Chopin at spatiality ng tunog ng tela ng piano na sinimulan ni Debussy sa kanyang mga coloristic na paghahanap. Pero may ibang source. Ang pagpigil at pagkapantay-pantay ng emosyonal na tono ng musika ni Debussy ay hindi inaasahang inilapit ito sa sinaunang pre-Romantic na musika - lalo na ang mga French harpsichordist noong panahon ng Rococo (F. Couperin, J. F. Rameau). Ang mga sinaunang genre mula sa Bergamasco Suite at ang Suite for Piano (Prelude, Minuet, Passpied, Sarabande, Toccata) ay kumakatawan sa isang natatanging, "impressionist" na bersyon ng neoclassicism. Si Debussy ay hindi gumagamit ng stylization, ngunit lumilikha ng kanyang sariling imahe ng sinaunang musika, sa halip na isang impresyon nito kaysa sa isang "portrait" nito.

Ang paboritong genre ng kompositor ay ang suite ng programa (orchestral at piano), tulad ng isang serye ng iba't ibang mga pagpipinta, kung saan ang static na kalikasan ng mga landscape ay itinatakda ng mabilis na gumagalaw, madalas na mga ritmo ng sayaw. Ito ang mga suite para sa orkestra na "Nocturnes" (1899), "Sea" (1905) at "Mga Larawan" (1912). Ang "Mga Print", 2 notebook ng "Mga Larawan", "Children's Corner", na inialay ni Debussy sa kanyang anak na babae, ay nilikha para sa piano. Sa "Estamps," sinubukan ng kompositor sa unang pagkakataon na masanay sa mga musikal na mundo ng karamihan iba't ibang kultura at mga tao: ang tunog na imahe ng Silangan (“Pagodas”), Spain (“Gabi sa Grenada”) at isang tanawin na puno ng paggalaw, paglalaro ng liwanag at anino na may isang French folk song (“Gardens in the Rain”) makulay na set sa isa't isa.

Ang Sea Suite ay binubuo ng tatlong bahagi: "Sa Dagat mula Liwayway hanggang Tanghali", "The Play of the Waves" at "The Conversation of the Wind with the Sea". Ang mga imahe ng dagat ay palaging nakakaakit ng pansin ng mga kompositor ng iba't ibang mga paggalaw at pambansang paaralan. Maraming mga halimbawa ng software mga gawang simponiko sa mga temang "dagat" ng mga kompositor ng Kanlurang Europa (ang "Fingal's Cave" ni Mendelssohn, mga symphonic na yugto mula sa "The Flying Dutchman" ni Wagner, atbp.). Ngunit ang pinaka matingkad at kumpletong pagpapatupad ng mga imahe ng dagat ay natagpuan sa musika ng Russia, lalo na sa Rimsky-Korsakov ( symphonic na larawan"Sadko", opera ng parehong pangalan, suite na "Scheherazade", intermission sa pangalawang aksyon ng opera na "The Tale of Tsar Saltan"),

Hindi tulad ng mga orkestra na gawa ng Rimsky-Korsakov, si Debussy ay hindi nagtatakda ng mga layunin ng balangkas sa kanyang komposisyon, ngunit mga pictorial at coloristic lamang. Sinisikap niyang ihatid sa pamamagitan ng musika ang pagbabago ng mga epekto ng liwanag at kulay ng dagat sa iba't ibang oras ng araw, iba't ibang estado ng dagat - mahinahon, nabalisa at mabagyo. Sa pang-unawa ng kompositor sa mga kuwadro na gawa sa dagat ay walang ganap na motibo na maaaring magbigay ng isang misteryo ng takip-silim sa kanilang kulay. Sa Debussy, nangingibabaw ang maliwanag solar lighting, full-blooded na mga kulay. Ang kompositor ay matapang na gumagamit ng parehong mga ritmo ng sayaw at malawak na epikong mga larawan upang ihatid ang mga relief musical na imahe.

Ang unang bahagi ay naglalahad ng larawan ng dahan-dahang kalmadong paggising ng dagat sa madaling araw, tamad na pag-uurong ng mga alon, at ang liwanag ng mga unang sinag ng araw sa kanila. Ang orkestra na simula ng kilusang ito ay lalong makulay, kung saan sa likuran ng "kaluskos" ng timpani, ang "tumutulo" na mga oktaba ng dalawang alpa at ang "frozen" na tremolo ng mga biyolin sa mataas na rehistro, ang mga maikling melodic na parirala mula sa Ang oboe ay lumilitaw na parang liwanag ng araw sa mga alon. Ang hitsura ng isang ritmo ng sayaw ay hindi nakakagambala sa kagandahan ng kumpletong kapayapaan at panaginip na pagmumuni-muni.

Ang pinaka-dynamic na bahagi ng trabaho ay ang pangatlo - "Pag-uusap sa pagitan ng hangin at dagat." Mula sa hindi gumagalaw, nagyelo na larawan ng isang kalmadong dagat sa simula ng paggalaw, na nakapagpapaalaala sa una, isang larawan ng isang bagyo ang bumungad. Ginagamit ni Debussy ang lahat para sa pabago-bago at matinding pag-unlad musikal na paraan- melodic-rhythmic, dynamic at lalo na orkestra.

Sa simula ay naririnig ang mga bahagi maikling motibo, na nagaganap sa anyo ng isang dialogue sa pagitan ng mga cello na may double bass at dalawang obo laban sa background ng naka-mute na sonority ng isang bass drum, timpani at tom-tom. Bilang karagdagan sa unti-unting pagsasama ng mga bagong grupo ng orkestra at isang pare-parehong pagtaas sa sonority, ginagamit dito ni Debussy ang prinsipyo ng ritmikong pag-unlad: pagpapakilala ng higit pa at higit pang mga bagong ritmo ng sayaw, binabad niya ang tela ng trabaho na may nababaluktot na kumbinasyon ng ilang maindayog. mga pattern.

Ang pagtatapos ng buong gawain ay nakikita hindi lamang bilang isang pagsasaya ng mga elemento ng dagat, ngunit bilang isang masigasig na himno sa dagat at araw.

Karamihan sa makasagisag na istraktura ng "The Sea" at ang mga prinsipyo ng orkestra ay naghanda ng hitsura ng symphonic play na "Iberia" - isa sa pinakamahalaga at orihinal na mga gawa ni Debussy. Namangha ito sa malapit nitong koneksyon sa buhay ng mga Espanyol, sa kanilang kultura ng kanta at sayaw. Noong 900s, ilang beses na bumaling si Debussy sa mga temang nauugnay sa Spain: "An Evening in Grenada", ang preludes na "The Gates of the Alhambra" at "Serenade Interrupted". Ngunit ang "Iberia" ay kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ng mga kompositor na nagmula sa hindi mauubos na tagsibol ng katutubong musikang Espanyol (Glinka sa " Aragonese jota" at "Mga Gabi sa Madrid", Rimsky-Korsakov sa "Capriccio Espagnol", Bizet sa "Carmen", Ravel sa "Bolero" at ang trio, hindi banggitin ang mga Espanyol na kompositor na sina de Falla at Albeniz).

Ang "Iberia" ay binubuo ng tatlong bahagi: "Sa mga lansangan at kalsada ng Espanya", "Mga pabango ng gabi" at "Umaga ng isang holiday". Ang ikalawang bahagi ay nagpapakita ng mga paborito ni Debussy magagandang painting kalikasan, puno ng espesyal, maanghang na aroma ng gabi ng Espanyol, "nakasulat" na may banayad na imaheng likas sa kompositor, isang mabilis na pagbabago ng mga pagkutitap at nawawalang mga larawan. Ang una at ikatlong bahagi ay nagpinta ng mga larawan buhay bayan Espanya. Partikular na makulay ang ikatlong bahagi, na naglalaman malaking bilang ng isang iba't ibang mga Espanyol na kanta at sayaw melodies na lumikha ng isang mabilis na sunod-sunod ng bawat isa at lumikha ng isang buhay na buhay na larawan ng isang makulay na katutubong holiday. Ang pinakadakilang kompositor na Espanyol na si de Falla ay nagsabi nito tungkol sa "Iberia": "Ang alingawngaw ng nayon sa anyo ng pangunahing motif ng buong akda ("Sevillana") ay tila kumikislap sa malinaw na hangin o sa isang kumikislap na liwanag. Ang nakalalasing na mahika ng mga gabi ng Andalusian, ang kasiglahan ng maligayang pulutong na sumasayaw sa mga tunog ng mga chord ng "gang" ng mga gitarista at mga manlalaro ng bandura... - lahat ng ito ay umiikot sa hangin, ngayon ay lumalapit, ngayon ay lumalayo , at ang aming patuloy na gising na imahinasyon ay nabubulag ng makapangyarihang mga birtud ng marubdob na nagpapahayag na musika na may mayayamang nuances nito."

Ang huling dekada ng buhay ni Debussy ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na pagiging malikhain at gumaganap na aktibidad hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglalakbay sa konsyerto bilang isang konduktor sa Austria-Hungary ay nagdala ng katanyagan ng kompositor sa ibang bansa. Lalo siyang mainit na tinanggap sa Russia noong 1913. Ang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow ay naganap sa malaking tagumpay. Ang mga personal na pakikipag-ugnayan ni Debussy sa maraming musikero ng Russia ay higit na nagpalakas sa kanyang attachment sa kulturang musikal ng Russia.

Ang pagsiklab ng digmaan ay naging sanhi ng pagbangon ni Debussy sa damdaming makabayan. Sa mga nakalimbag na pahayag ay mariin niyang tinawag ang kanyang sarili: “Claude Debussy - Pranses na musikero" Ang ilang mga gawa sa mga taong ito ay inspirasyon makabayan na tema: “Heroic Lullaby”, awiting “Pasko ng mga Batang Walang Tahanan”; sa suite para sa dalawang piano "

Ang Pranses na kompositor na si Debussy ay madalas na tinatawag na ama ng ika-20 siglong musika. Ipinakita niya na ang bawat tunog, chord, tonality ay maririnig sa isang bagong paraan, maaaring mamuhay ng mas malaya, mas makulay na buhay, tamasahin ang mismong tunog nito, ang unti-unti, misteryosong paglusaw sa katahimikan.

Si Claude Debussy ay ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa Saint-Germain-en-Laye malapit sa Paris. Ang kanyang ama ay isang Marine at pagkatapos ay co-owner ng isang tindahan ng palayok. Mga unang aralin sa paglalaropianoAng Debussy ay ibinigay ni Antoinette-Flora Mothe (biyenan ng makata na si Verlaine).

Noong 1873, pumasok si Claude Debussy sa Paris Conservatory, kung saan nag-aral siya ng 11 taon kasama si Marmontel (piano), Lavignac, Durand, Basil (teorya ng musika). Noong 1876 binuo niya ang kanyang mga unang romansa batay sa mga tula nina T. de Banville at Bourget.

Mula 1879 hanggang 1882 isinagawa ang Debussy bakasyon sa tag-init Paano<домашний пианист>- una sa kastilyo ng Chenonceau, at pagkatapos ay sa Nadezhda von Meck - sa kanyang mga bahay at estates sa Switzerland, Italy, Vienna, Russia. Sa mga paglalakbay na ito, ang mga bagong musikal na abot-tanaw ay bumungad sa kanya, at ang kanyang pagkakilala sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia ng paaralan ng St. Petersburg ay naging lalong mahalaga.Batang Debussysa pag-ibig sa mga tula nina De Banville (1823-1891) at Verlaine, na pinagkalooban ng hindi mapakali na pag-iisip at madaling mag-eksperimento (pangunahin sa larangan ng pagkakaisa),nagtamasa ng reputasyon bilang isang rebolusyonaryo. Hindi ito naging hadlang sa kanyang pagtanggap ng Rome Prize noong 1884 para sa cantata na The Prodigal Son.

Si Debussy ay gumugol ng dalawang taon sa Roma. Doon ay nakilala niya ang tula ng mga Pre-Raphaelites at nagsimulang gumawa ng tula para sa boses at orkestra, Ang Piniling Birhen, batay sa isang teksto ni G. Rossetti. Nakakuha siya ng malalim na impresyon mula sa kanyang mga pagbisita sa Bayreuth, at ang impluwensyang Wagnerian ay makikita sa kanyang vocal cycle na Limang Tula ni Baudelaire. Kabilang sa iba pang libangan ng batang kompositor ay ang mga kakaibang orkestra, Javanese at Annamite, na narinig niya sa Paris. World's Fair noong 1889; ang mga gawa ni Mussorgsky, na sa oras na iyon ay unti-unting tumatagos sa France; melodic ornamentation ng Gregorian chant.

Noong 1890, sinimulan ni Debussy ang paggawa sa opera na Rodrigue et Ximena batay sa isang libretto ni Mendes, ngunit makalipas ang dalawang taon ay iniwan niya ang gawaing hindi natapos (sa mahabang panahon ang manuskrito ay itinuring na nawala, pagkatapos ito ay natagpuan; ang gawain ay naging instrumento ng mga Ang kompositor ng Russia na si Denisov at itinanghal sa ilang mga sinehan). Sa parehong oras, ang kompositor ay naging regular na bisita sa bilog ng simbolistang makata na si S. Mallarmé at sa unang pagkakataon ay binasa si Edgar Allan Poe, na naging paboritong may-akda ni Debussy. Noong 1893, nagsimula siyang gumawa ng opera batay sa drama ni Maeterlinck na Pelléas et Mélisande, at makalipas ang isang taon, na inspirasyon ng eclogue ni Mallarmé, natapos niya ang symphonic prelude na The Afternoon of a Faun.

Pamilyar si Debussy sa mga pangunahing tauhang pampanitikan sa panahong ito mula sa kanyang kabataan sa mga kaibigan niya ay ang mga manunulat na sina Louis, Gide at ang Swiss linguist na si Godet. Ang impresyonismo sa pagpipinta ay nakakuha ng kanyang pansin. Ang unang konsiyerto na ganap na nakatuon sa musika ng Debussy ay naganap noong 1894 sa Brussels sa isang art gallery.<Свободная эстетика>- laban sa backdrop ng mga bagong painting ni Renoir, Pissarro, Gauguin, ... Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa tatlong nocturnes para sa orkestra, na orihinal na conceived bilang isang violin concerto para sa sikat na birtuoso E. Ysaye. Inihambing ng may-akda ang una sa mga nocturnes (Clouds) sa<живописным этюдом в серых тонах>.

Sa pagtataposNoong ika-19 na siglo, ang akda ni Debussy, na itinuring na kahalintulad ng impresyonismo sa visual na sining at simbolismo sa tula, ay higit na yumakap. malawak na bilog patula at biswal na asosasyon. Kabilang sa mga gawa ng panahong ito ay ang string quartet sa G minor (1893), na sumasalamin sa pagkahilig sa oriental mode, isang vocal cycle. Liriko prosa(1892-1893) batay sa kanyang sariling mga teksto, Mga Awit ng Bilitis batay sa mga tula ni P. Louis, na inspirasyon ng paganong idealismo Sinaunang Greece, pati na rin ang Ivnyak, isang hindi natapos na cycle para sa baritone at orkestra sa mga tula ni Rossetti.

Noong 1899, ilang sandali matapos pakasalan ang modelo ng fashion na si Rosalie Texier, nawala ang maliit na kita ni Debussy: namatay ang kanyang publisher na si Artmann. Dahil sa mga utang, natagpuan pa rin niya ang lakas upang tapusin ang Nocturnes sa parehong taon, at noong 1902 - ang pangalawang edisyon ng five-act opera na Pelleas at Melisande.

Naihatid sa Paris<Опера-комик>Noong Abril 30, 1902, lumikha si Pelleas ng isang sensasyon. Ang gawaing ito, na kapansin-pansin sa maraming aspeto (pinagsasama nito ang malalim na tula sa sikolohikal na pagiging sopistikado, ang instrumentasyon at interpretasyon ng mga bahagi ng boses ay kapansin-pansing bago), ay na-rate bilang ang pinakamalaking tagumpay sa operatic genre pagkatapos ng Wagner. Ang susunod na taon ay nagdala ng cycle ng Prints - nakabuo na ito ng isang istilong katangian ng gawa ng piano ni Debussy.

Noong 1904, pumasok si Debussy sa isang bagong unyon ng pamilya - kasama si Emma Bardac, na halos humantong sa pagpapakamatay ni Rosalie Texier at nagdulot ng walang awa na publisidad ng ilang mga kalagayan ng personal na buhay ng kompositor. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang pagkumpleto ng pinakamahusay na orkestra ng Debussy - tatlong symphonic sketch ng Dagat (unang gumanap noong 1905), pati na rin ang kahanga-hangang mga ikot ng boses- Tatlong kanta ng France (1904) at ang pangalawang kuwaderno ng magiting na kasiyahan sa mga tula ni Verlaine (1904).

Sa buong buhay niya, kinailangan ni Debussy na makipagpunyagi sa sakit at kahirapan, ngunit nagtrabaho siya nang walang pagod at napakabunga. Mula 1901, nagsimula siyang lumitaw sa mga periodical na may nakakatawang mga pagsusuri sa mga kaganapan ng kasalukuyang buhay musikal (pagkatapos ng pagkamatay ni Debussy, nakolekta sila sa koleksyon Monsieur Croche - antidilettante, na inilathala noong 1921). Karamihan sa kanyang mga gawa sa piano ay lumitaw sa parehong panahon.

Dalawang serye ng Mga Larawan (1905-1907) ang sinundan ng Children's Corner suite (1906-1908), na nakatuon sa anak na babae ng kompositor.Shushu(ipinanganak siya noong 1905, ngunit nagawang gawing pormal ni Debussy ang kanyang kasal kay Emma Bardac makalipas lamang ang tatlong taon).

Ilang concert trip ang ginawa ni Debussy para matustusan ang kanyang pamilya. Isinagawa niya ang kanyang mga gawa sa England, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Dalawang notebook ng piano preludes (1910-1913) ang nagpapakita ng ebolusyon ng isang natatanging<звукоизобразительного>pagsulat, katangian ng estilo ng piano ng kompositor. Noong 1911, sumulat siya ng musika para sa misteryo ni G. d'Annunzio na The Martyrdom of St. Sebastian ang marka ay ginawa batay sa kanyang mga marka ng kompositor at konduktor na Pranses na si A. Caplet.

Noong 1912, lumitaw ang orchestral cycle na Mga Larawan. Matagal nang naaakit si Debussy sa ballet, at noong 1913 ay kinatha niya ang musika para sa ballet Games, na ginanap ng kumpanya.<Русских сезонов>Sergei Diaghilev sa Paris at London. Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ballet ng mga bata na "Toy Box" - ang instrumento nito ay nakumpleto ni Kaple pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang masiglang malikhaing aktibidad na ito ay pansamantalang nasuspinde ng Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit noong 1915 maraming mga gawa sa piano ang lumitaw, kabilang ang Twelve Etudes, nakatuon sa memorya Chopin.

Sinimulan ni Debussy ang isang serye ng mga sonata ng kamara, sa isang tiyak na lawak batay sa estilo ng instrumental na musikang Pranses noong ika-17 at ika-18 siglo. Nagawa niyang makumpleto ang tatlong sonata mula sa siklong ito: para sa cello at piano (1915), para sa plauta, viola at alpa (1915), para sa biyolin at piano (1917).Debussynakatanggap ng utos mula kay G. Gatti-Casazza mula sa<Метрополитен-опера> sa operahango sa kwento ni Edgar Poe na "The Fall of the House of Usher"sad alinSiyanagsimulang magtrabahosa kanyang kabataan pa.May sapat pa siyang lakas para gawing muli ang opera libretto. Marso 26, 1918Namatay si Claude Debussy sa Paris.

Ang musika ay tiyak na sining na pinakamalapit sa kalikasan... Tanging ang mga musikero ang may kalamangan sa pagkuha ng lahat ng tula ng gabi at araw, lupa at langit, muling likhain ang kanilang kapaligiran at maindayog na ihatid ang kanilang napakalawak na pintig.

Claude Debussy

Sa mga tuntunin ng talento at kahalagahan sa kasaysayan ng musikal na sining, kakaunti ang mga kompositor ng Pranses na maihahambing kay Claude Debussy (1862-1918). Utang ng modernong musika ang marami sa mga natuklasan nito sa kanya, lalo na sa larangan ng pagkakaisa at orkestrasyon. Ang panahon kung kailan ang kompositor ay nagtrabaho nang mas masinsinan, na direktang bahagi sa ideolohikal at masining na kilusan ng kanyang panahon, ay ang huling 15 taon ng ika-19 na siglo at ang mga unang taon ng ika-20 siglo. Ang oras na ito ay isang punto ng pagbabago para sa mga tadhana kulturang Europeo at sining. Noon na ang pinakabagong mga malikhaing paggalaw ay pumasok sa artistikong arena nang higit at mas may kumpiyansa. Bilang isang hindi pangkaraniwang sensitibo at receptive na artist, si Debussy ay masigasig na sumisipsip ng lahat ng bago na ipinanganak sa sining ng kanyang panahon. Ang kanyang pagkamalikhain ay maraming panig. Sa isang banda, mayroon itong malakas na suporta sa pambansang tradisyon sining ng Pranses, sa kabilang banda, isang malakas na pagkahilig para sa kultura ng Espanya at mga malikhaing pagtuklas " Makapangyarihang grupo", lalo na si Mussorgsky, na pinahahalagahan ni Debussy ang napakagandang declamation. Ang kanyang mga interes ay umabot sa malayo at malawak, na sumasaklaw sa musika ng Java at Malayong Silangan.

Sa buhay at malikhaing landas Malinaw na nakikilala ng kompositor ang 3 pangunahing panahon. Ang mga turning point ay 1892- ang taon ng paglikha ng "The Afternoon of a Faun" at kakilala sa drama ni Maeterlinck na "Pelleas and Mélisande", at 1903- taon ng paggawa ng Pelleas.

1 panahon

Sa unang yugto, si Debussy, na nakaranas ng maraming iba't ibang mga impluwensya - mula sa Gounod at Massenet hanggang sa Wagner, Liszt at Mussorgsky, ay nalubog sa paghahanap para sa kanyang sariling istilo ng pagpapahayag. Ang isang natatanging tampok ng kanyang paghahanap ay malawak na saklaw mga genre. Sinusubukan ng kompositor ang mga liriko ng romansa (“Forgotten Ariettes” ayon kay Verlaine, “Five Poems by Baudelaire”), at sa vocal-symphonic field (cantatas “The Prodigal Son”, “Spring”, “The Chosen Virgin”) , at sa piano sphere ("Little Suite", "Bergamas Suite").

Sa simula ng 90s, ang sariling konsepto ni Debussy bilang isang kompositor, sa maraming paraan na malapit sa aesthetics ng mga simbolistang Pranses, ay lumitaw nang higit at mas malinaw. Pinangarap niyang lumikha ng isang bagong uri ng opera, kung saan magkakaroon ng maraming understatement, misteryo, at "subtext." Natagpuan ng kompositor ang lahat ng ito mula kay Maurice Maeterlinck.

2nd period

Ang dekada ng 1892-1902 - ang ika-2 panahon ng pagkamalikhain - ay minarkahan, una sa lahat, sa pamamagitan ng trabaho sa opera na Pelléas et Mélisande. Sa oras na ito naabot ni Debussy ang buong pamumulaklak ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Ang nasabing mga obra maestra ay nilikha bilang "Afternoon of a Faun" (pinapahalagahan ng mga kontemporaryo bilang manifesto ng musical impressionism), "Nocturnes", at tatlong "Songs of Bilitis" batay sa mga tula ni Louis.

3rd period

Ang ika-3 yugto, na binuksan gamit ang symphonic sketch na "The Sea", ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga paglihis mula sa dati nang napiling landas patungo sa neoclassical quests. Karamihan sa mga gawang nilikha pagkatapos ng Pelleas ay nagpapakita ng pagnanais na lumayo mula sa labis na pagiging sopistikado tungo sa isang mas malakas at mas matapang na sining, tungo sa higit na materyalidad at ritmikong kalinawan. Ito ang orchestral trilogy na "Mga Larawan", ang piano cycle na "Children's Corner" at dalawang notebook ng preludes, ang mga ballet na "Games", "Kama" at "Toy Box".

Ang resulta ng malikhaing aktibidad ni Debussy ay medyo maliit sa dami: isang opera, tatlo one-act ballet, isang bilang ng mga symphonic score, ilang mga gawa para sa mga solong instrumento at orkestra, 4 na chamber works (isang string quartet at tatlong sonata), musika para sa isang misteryong dula. Ang pinakamalaking lugar ay inookupahan ng piano at vocal miniatures (higit sa 80 piraso para sa piano at halos pareho ang bilang ng mga kanta at romansa). Ngunit sa medyo katamtamang dami ng resulta, ang gawa ni Debussy ay humanga sa kasaganaan ng mga makabagong pagtuklas sa karamihan. iba't ibang lugar- pagkakaisa at orkestrasyon, operatic dramaturgy, sa interpretasyon ng piano, sa paggamit ng vocal at speech means.

Impresyonismo

Ang pangalan ng Debussy ay matatag na nakabaon sa kasaysayan ng sining bilang pangalan ng tagapagtatag ng musikal. impresyonismo. Sa katunayan, sa kanyang trabaho natagpuan ng musikal na impresyonismo ang klasikal na pagpapahayag nito. Si Debussy ay nahilig sa isang mala-tula na inspiradong tanawin, upang ihatid ang mga banayad na sensasyon na lumitaw kapag hinahangaan ang kagandahan ng kalangitan, kagubatan, at dagat (lalo na ang kanyang paborito).

Ang mga pagkakatulad ng musika sa impresyonistikong pagpipinta ay matatagpuan din sa larangan nagpapahayag na paraan Debussy, lalo na sa pagkakaisa At orkestrasyon. Ito ay isang pangkalahatang kinikilalang lugar ng pagbabago para sa kompositor. Sa harapan dito ay ang mahiwagang kagandahan at pagiging sopistikado. Si Debussy ay isang ipinanganak na colorist. Marahil ito ang unang kompositor kung saan ang tunog na hitsura ng isang akda ay isang paksa ng espesyal na pag-aalala. Ang pagkakaisa nito ay makulay, na umaakit sa sarili nitong tunog - sonoridad. Ang mga functional na koneksyon ay humina, ang tonal gravity at input tone ay hindi makabuluhan. Ang mga indibidwal na katinig ay nakakakuha ng ilang awtonomiya at itinuturing bilang makulay na "mga spot". Nakatayo, na parang frozen harmonies, chordal parallelisms, alternation of unresolved dissonances, modal scales, whole tone, at bitonal overlays ang kadalasang ginagamit.

SA invoice Debussy pinakamahalaga may paggalaw sa parallel complexes (intervals, triads, seventh chords). Sa kanilang paggalaw, ang mga naturang layer ay bumubuo ng mga kumplikadong polyphonic na kumbinasyon sa iba pang mga elemento ng texture. Isang solong pagkakaisa, isang solong patayo ang lumitaw.

Walang gaanong orihinal himig at ritmo Debussy. Ang mga pinalawak, saradong melodic na istruktura ay bihirang makita sa kanyang mga gawa - ang mga maikling tema-mga impulses at mga naka-compress na parirala-mga formula ay nangingibabaw. Ang melodic na linya ay matipid, pinigilan at tuluy-tuloy. Walang malawak na paglukso at matalim na "sigaw", umaasa ito sa mga primordial na tradisyon ng French poetic declamation. Ang mga katangiang naaayon sa pangkalahatang istilo ay nakuha at ritmo- na may patuloy na paglabag sa mga prinsipyo ng panukat, pag-iwas sa mga malinaw na accent, kalayaan ng tempo ni Debussy ay nakikilala sa pamamagitan ng pabagu-bagong kawalang-tatag, ang pagnanais na pagtagumpayan ang kapangyarihan ng linya ng bar, binibigyang diin ang squareness (bagaman bumaling sa folk-genre thematics, kusang-loob ng kompositor. ginamit ang mga katangiang ritmo ng tarantella, habanera, cake-walk, march-processions).

Ang kaakit-akit na kagandahan at mahika ng kulay ay katangian din ng orkestra na pagsulat ni Debussy. Ang pinakaunang symphonic na gawa ng kompositor ay nakakumbinsi sa atin tungkol dito - "Hapon ng isang Faun" , nilikha noong 1892-94. Ang dahilan ng pagsulat nito ay isang tula ni Stéphane Mallarmé, na nagsasabi tungkol sa mga karanasan sa pag-ibig ng sinaunang Greek forest god faun sa likuran ng isang mainit at nakakalasing na araw ng tag-araw.

Sa kasaysayan, ang pagpapakilalang ito ay nauugnay sa mga tradisyon symphonic poems Liszt. Gayunpaman, ang mga palatandaan ng klasikal na symphonism ay halos nawala: walang dinamika ng matalinghagang paghahambing, magkasalungat na pag-unlad, o pag-unlad ng pampakay. Sa halip, mayroong isang banayad na pag-play ng harmonic at orkestra na mga kulay, malambot at dalisay. Ito ang malinaw na tunog ng plauta, pagkatapos ay ang oboe, English horn, at horns. Ang kapaligiran ng mapagmahal na pananabik at mapang-akit na kaligayahan ay binibigyang-diin ng mahiwagang timbre ng alpa at "antigong" cymbals. Ang kabuuang komposisyon ng trabaho ay binuo bilang isang serye ng mga pagkakaiba-iba ng timbre sa orihinal na tema ng plauta (ang pipe tune ng isang nangangarap na faun).

Nangibabaw ang pino, "pinong" watercolor na tono sa iba pang mga orkestra na gawa ni Debussy. Bihira silang nagtatampok ng napakalaking tunog, napakalakas mga komposisyon ng orkestra(Sa ganito, ang mga marka ni Debussy ay naiiba nang husto mula kay Wagner). Ang kompositor ay kusang-loob na gumamit ng instrumental na soli ("purong mga kulay"), lalo na ang mga instrumentong woodwind, mahilig sa alpa, na sumasabay sa mga instrumento ng hangin, celesta, pizzicato string, at, kung kinakailangan, itinuturing ang mga boses ng tao bilang mga natatanging instrumento (halimbawa, sa " Mga sirena”).

Direktang umaalingawngaw ang paghahambing ng "pure" (hindi halo-halong) timbre sa orkestra ni Debussy pamamaraan ng pagpipinta mga impresyonistang artista.

Ang impluwensya ng aesthetics ng impresyonismo ay matatagpuan sa Debussy at sa pagpili mga genre at anyo. Hindi niya kailangan ng malakihang mga sonata form upang makuha ang mga panandaliang impresyon. Sa mga symphonic na genre ay nahilig siya sa suite: ito ay "Nocturnes"(symphonic triptych ng tatlong orkestra na piraso), "Dagat"(komposisyon ng programa ng tatlong orkestra na "sketch"), na binubuo ng tatlong piraso ng orkestra na suite "Mga Larawan". SA musikang piano Ang interes ni Debussy ay naging isang cycle ng mga miniature, katulad ng mga kakaibang gumagalaw na landscape. Ang mga anyo sa musika ni Debussy ay mahirap bawasan sa mga klasikal na compositional scheme, ang mga ito ay kakaiba. Gayunpaman, sa kanyang mga gawa, hindi iniiwan ng kompositor ang mga pangunahing ideya ng pagbuo. Ang kanyang mga instrumental na komposisyon ay madalas na nakakaugnay sa tripartiteness at pagkakaiba-iba.

Kasabay nito, ang sining ni Debussy ay hindi maaaring ituring lamang bilang isang musikal na pagkakatulad ng impresyonistikong pagpipinta. Siya mismo ay tumutol sa pagiging isang impresyonista at hindi sumang-ayon sa terminong ito kaugnay ng kanyang musika. Hindi siya tagahanga ng kilusang ito sa pagpipinta. Ang mga tanawin ni Claude Monet ay tila "masyadong nakakainis" at "hindi sapat na misteryoso." Ang kapaligiran kung saan nabuo ang personalidad ni Debussy ay pangunahing binubuo ng mga simbolistang makata na dumalo sa sikat na "Martes" ni Stéphane Mallarmé. Ito ay si Paul Verlaine (na kung saan ang mga teksto ay isinulat ni Debussy ang maraming romansa, kabilang sa mga ito ang kabataang "Mandolin", dalawang siklo ng "Gallant Celebrations", ang cycle na "Forgotten Ariettes"), Charles Baudelaire (romances, vocal poems), Pierre Louis (" Mga Awit ng Bilitis” ).

Lubos na pinahahalagahan ni Debussy ang tula ng mga Simbolo. Siya ay naging inspirasyon ng kanyang likas na panloob na musikalidad, sikolohikal na subtext, at higit sa lahat, ang interes sa mundo ng pinong fiction ("hindi alam", "hindi maipahahayag", "nailap"). Sa ilalim ng pabalat ng maliwanag na kaakit-akit ng marami sa mga gawa ng kompositor, hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao ang mga simbolikong pangkalahatan. Ang kanyang mga soundscape ay palaging puno ng mga sikolohikal na overtone. Halimbawa, sa "The Sea," para sa lahat ng pictorial expressiveness nito, isang pagkakatulad na may tatlong yugto ang nagmumungkahi ng sarili nito buhay ng tao, na nagsisimula sa "liwayway" at nagtatapos sa "paglubog ng araw". Maraming katulad na halimbawa sa cycle na "24 Preludes for Piano".

Opera "Pelleas et Mélisande"

(Pelleas et Melisande)

Nang walang panloob na intimacy ni Debussy masining na tradisyon simbolismo, hindi malamang na lumitaw ang kanyang obra maestra ng opera - "Pelleas et Mélisande", ang tanging ideya ng opera na ganap na natanto.

Nakilala ng kompositor ang drama ng Belgian symbolist playwright na si Maurice Maeterlinck “Pelleas et Mélisande” noong 1892. Natuwa siya sa dula. Ito ay eksaktong tumutugma sa ideyal ng drama na pinangarap ni Debussy na tila espesyal, "ginawa" na nilikha para sa kanya. Ito ay kilala na ang kompositor ay isinasaalang-alang ang perpektong librettist "na, nang walang sinasabing kalahati, ... ay lilikha ng mga karakter na nabubuhay at kumikilos sa labas ng anumang tiyak na lugar at espasyo." Ang lahat ng mga tauhan sa dula ni Maeterlinck ay walang tunay na "biography". Ang setting ay mariin ding nakasanayan - isang madilim na kastilyo ng hari at ang paligid nito sa isang hindi kilalang bansa. Ito ay isang karaniwang simbolistang drama, na hinabi mula sa halos hindi mahahalata na mga stroke at pahiwatig, na iniiwasan ang lahat ng malinaw, ganap na ipinahayag, at nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kahusayan nito sa paghahatid ng mga mood.

Claude Debussy

Pranses na kompositor, pianista, konduktor at kritiko sa musika Si Claude Debussy ay ipinanganak noong 1862 sa mga suburb ng Paris. Ang kanyang talento sa musika ay nagpakita nang maaga, at sa edad na labing-isang siya ay naging isang mag-aaral sa Paris Conservatory, kung saan nag-aral siya ng piano kasama si A. Marmontel at komposisyon kasama si E. Guiraud. Noong 1881, binisita ni Debussy ang Russia bilang isang pianista sa pamilya ni N. F. von Meck. Dito ay nakilala niya ang dati nang hindi kilalang musika ng mga kompositor ng Russia.

Noong 1884, si Debussy, isang conservatory graduate, ay tumanggap ng Prix de Rome para sa kanyang cantata na "The Prodigal Son," salamat kung saan naipagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Italya. Sa Roma, ang kompositor, na dinala ng mga bagong uso, ay lumikha ng mga gawa na nagdulot ng negatibong reaksyon sa mga akademikong propesor sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan ipinadala ni Debussy ang kanyang mga gawa bilang mga ulat.

Ang malamig na pagtanggap na inihanda para sa musikero sa kanyang pagbabalik sa Paris ay pinilit siyang makipaghiwalay sa mga opisyal na bilog ng musikal na sining ng France.

Ang makikinang na talento at kakaibang istilo ng kompositor ay kitang-kita na sa kanyang mga unang vocal na gawa. Ang isa sa mga una ay ang romansang "Mandolin" (c. 1880), na isinulat sa isang tula ng makatang simbolistang Pranses na si P. Verlaine. Bagaman ang melodic pattern ng romansa ay laconic at simple, bawat isa sa mga tunog nito ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag.

Sa simula ng 1890s, si Debussy ay may-akda na ng mga kahanga-hangang gawa tulad ng "Forgotten Songs" batay sa mga tula ni P. Verlaine, "Five Poems" batay sa mga salita ni Charles Baudelaire, "Bergamass Suite" para sa piano, at isang numero. ng iba pang mga gawa. Sa panahong ito, naging malapit ang kompositor sa simbolistang makata na si S. Mallarmé at sa kanyang kasama. Ang tula ni Mallarmé na "The Afternoon of a Faun" ay nagbigay inspirasyon sa kompositor na lumikha ng isang ballet na may parehong pangalan noong 1894. Itinanghal sa Paris, nagdala ito ng malaking tagumpay kay Debussy.

Ang pinakamahusay na mga gawa ng musikero ay isinulat sa pagitan ng 1892 at 1902. Kabilang sa mga ito ang opera na “Pelleas et Mélisande”, “Nocturne” para sa orkestra, at mga piyesa para sa piano. Ang mga akdang ito ay naging huwaran ng mga kabataan Mga kompositor ng Pranses. Ang katanyagan ni Debussy ay lumampas sa mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan. Siya ay binati nang may malaking kagalakan ng publiko sa St. Petersburg at Moscow, kung saan siya ay dumating upang magbigay ng mga konsyerto noong 1913.

L. Bakst. Faun. Disenyo ng kasuotan para sa balete na "Afternoon of a Faun" ni C. Debussy

Tulad ng sining nina Rameau at Couperin, na lubos na pinahahalagahan ni Debussy, ang kanyang akda ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangiang gaya ng genre na kaakit-akit, pagpapahayag ng tunog, at klasikal na kalinawan ng anyo. Ang lahat ng ito ay naroroon kahit na sa kanyang mga gawa na isinulat sa diwa ng impresyonismo na may pagnanais na maghatid ng panandalian, nababago na mga impresyon. Si Debussy, na may lubos na nabuong kahulugan sa musika at banayad na panlasa ng artistikong, sa kabila ng kanyang mga malikhaing pakikipagsapalaran, ay walang awang pinutol ang lahat ng hindi kailangan na humadlang sa paglikha ng tunay na maliwanag at nagpapahayag na musika. Ang kanyang mga gawa ay hinahangaan para sa kanilang integridad, pagkakumpleto, at maingat na ginawang mga detalye. Ang kompositor ay mahusay na gumagamit hindi lamang ng mga impresyonistikong paraan, ngunit ang mga elemento ng genre, pati na rin ang mga intonasyon at ritmo ng mga sinaunang katutubong sayaw.

Si Debussy ay lubos na naimpluwensyahan ng mga dakilang kompositor ng Russia na sina Rimsky-Korsakov, Balakirev, Mussorgsky. Ang kanilang trabaho ay naging isang halimbawa para sa kanya ng makabagong paggamit ng mga pambansang tradisyon ng musika.

Ang sining ni Debussy ay hindi kapani-paniwalang multifaceted. Gumawa siya ng mala-tula at matingkad na mga sketch ng landscape (nagpe-play ng "Wind on the Plain", "Gardens in the Rain", atbp.), genre compositions (orchestral suite "Iberia"), lyrical miniatures (mga kanta, romansa), dithyrambic poems ("Island") of Joy” ), simbolikong mga drama (“Pelleas and Mélisande”).

Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ni Debussy ay ang "The Afternoon of a Faun," kung saan buong lakas Nabunyag ang coloristic na kakayahan ng may-akda. Ang gawain ay puno ng hindi pangkaraniwang banayad na timbre shade, sa paglikha kung saan ang mga instrumentong woodwind ay may malaking bahagi. Ang nakikinig ay tila nalubog sa kapaligiran ng isang kahanga-hangang araw ng tag-araw, na natatakpan ng mainit na sinag ng araw. Ang "The Afternoon of a Faun" ay nagpapakita ng isang bersyon ng symphony na katangian ng karamihan sa mga gawa ni Debussy. Ang musika ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng coloristic na kagandahan at ang pinakamagandang sound recording ng mga eksena sa genre at mga larawan ng kalikasan.

Malaki rin ang interes ng mga "Nocturnes" (1897 - 1899), na binubuo ng tatlong bahagi ("Clouds", "Celebrations", "Sirens"). Ang impressionistic na "Clouds" ay sumasalamin sa ideya ng musikero ng isang kalangitan na natatakpan ng mga thundercloud sa ibabaw ng Seine, at ang "Celebrations" ay inspirasyon ng mga alaala ng mga katutubong kasiyahan sa Bois de Boulogne. Ang marka ng unang paggalaw ng "Nocturnes" ay puno ng mga coloristic na juxtaposition, na lumilikha ng impresyon ng mga kumikislap na highlight ng liwanag na dumadaan sa mga ulap. Kabaligtaran sa mapagnilay-nilay na pagpipinta na ito, ang "Mga Pagdiriwang" ay naglalarawan ng isang masayang eksena para sa nakikinig, na puno ng mga himig ng mga kanta at sayaw na tumutunog sa di kalayuan, na nagtatapos sa mga tunog ng isang paparating na prusisyon ng maligaya.

Ngunit ang mga impresyonistikong prinsipyo ay lubos na ipinahayag sa ikatlong gabi - "Mga Sirena". Ang pagpipinta ay kumakatawan sa dagat sa kulay-pilak na liwanag ng buwan, malumanay na boses mga sirena na nagmumula sa malayong lugar. Ang marka ng gawaing ito ay mas makulay kaysa sa naunang dalawa, ngunit ito rin ang pinaka-static sa kanila.

Noong 1902, natapos ni Debussy ang trabaho sa opera na Pelléas et Mélisande, na batay sa isang dula ng Belgian playwright at simbolistang makata na si M. Maeterlinck. Upang maiparating ang mga banayad na lilim ng mga karanasan ng tao, itinayo ng kompositor ang kanyang mga gawa sa mga banayad na nuances at hindi pangkaraniwang magaan na accent. Gumamit siya ng isang arioso-recitative melody, na walang mga kaibahan, na, kahit na sa pinaka-dramatikong mga sandali, ay hindi lumampas sa balangkas ng isang mahinahon na salaysay. Ang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng makinis na ritmo at makinis na paggalaw ng melody, na nagbibigay bahagi ng boses isang touch ng intimacy.

Ang mga orkestra na yugto sa opera ay maliit, ngunit gayunpaman ay may mahalagang papel ang mga ito sa takbo ng aksyon, na parang kinukumpleto ang nilalaman ng nakaraang larawan at inihahanda ang tagapakinig para sa susunod. Ang orkestra ay humanga sa kayamanan ng mga makukulay na tints, nakakatulong ito upang lumikha ng tamang mood at ihatid ang pinaka-mailap na paggalaw ng mga damdamin.

Ang simbolistang drama ni Maeterlinck ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pesimismo at kapahamakan. Ang dula, tulad ng opera ni Debussy, ay naghahatid ng kaisipan ng ilan sa mga kontemporaryo ng kompositor at makata. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nailalarawan noong 1907 ni R. Rolland: "Ang kapaligiran kung saan nabuo ang drama ni Maeterlinck ay isa sa pagod na pagbibitiw, pagsuko ng kalooban sa buhay sa kapangyarihan ng kapalaran. Walang makakapagpabago ng anuman sa pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari. Taliwas sa mga ilusyon ng pagmamataas ng tao, na nag-iisip na siya ay isang master, ang hindi kilalang at hindi mapaglabanan na mga puwersa ay tumutukoy sa trahedya na komedya ng buhay mula simula hanggang wakas. Walang mananagot sa gusto nila, sa mahal nila... Nabubuhay at namamatay sila nang hindi alam kung bakit. Ang fatalism na ito, na sumasalamin sa pagod ng espirituwal na aristokrasya ng Europa, ay kamangha-mangha na naihatid ng musika ni Debussy, na idinagdag dito ang kanyang sariling tula at senswal na alindog, na ginagawa itong mas nakakahawa at hindi mapaglabanan.

Ang pinakamahusay na orkestra na gawa ni Debussy ay ang "The Sea," na isinulat noong 1903–1905 sa tabi ng dagat, kung saan nanatili ang kompositor sa mga buwan ng tag-init. Ang gawain ay binubuo ng tatlong symphonic sketch. Tinatanggihan ang mga emosyonal na romantikong sketch, lumikha si Debussy ng isang tunay na "natural" na larawan batay sa mga sound recording ng mga elemento ng dagat. Ang “Dagat” ay nalulugod sa nakikinig sa makulay nitong kayamanan at pagpapahayag. Dito muling bumaling ang kompositor sa mga impresyonistikong pamamaraan para sa paghahatid ng mga agarang impresyon, at nagawa niyang ipakita ang pagkakaiba-iba ng elemento ng dagat, kalmado at tahimik o galit at mabagyo.

Noong 1908, isinulat ni Debussy ang marka para sa "Iberia," na kasama sa tatlong bahagi na symphonic cycle na "Mga Larawan" (1906 - 1912). Ang dalawa pang bahagi nito ay tinatawag na "Sad Gigues" at "Spring Round Dances". Ang "Iberia" ay sumasalamin sa interes ng musikero sa tema ng Espanyol, na nasasabik din sa imahinasyon ng iba pang mga kompositor ng Pranses.

Ang marka ng trabaho ay binubuo ng tatlong bahagi - "Sa mga kalye at kalsada", "Mga pabango ng gabi", "Umaga ng holiday". Sa paglikha ng mga ito, ginamit ni Debussy ang mga ritmo at intonasyon ng katutubong musika. Ang "Iberia" ay isa sa mga pinaka-masaya at nagpapatibay sa buhay na mga gawa ng Pranses na musikero.

Sa panahong ito, sumulat din ang kompositor ng maraming kapansin-pansing mga gawang tinig, kabilang ang "Tatlong Ballad ni François Villon" (1910) at ang misteryong "The Martyrdom of Saint Sebastian" (1911).

Ang isang makabuluhang lugar sa trabaho ni Debussy ay nakatuon sa musika para sa piano. Ang mga ito ay halos maliliit na dula, na nakikilala sa pamamagitan ng genre, kaakit-akit, at kung minsan ay programmaticity. Nasa unang bahagi na ng piano work ng musikero, ang Bergamasque Suite (1890), kung saan mararamdaman pa rin ng isa ang koneksyon sa mga tradisyong pang-akademiko, madarama ng isa ang isang pambihirang kulay - isang kalidad na nagpapaiba kay Debussy sa iba pang mga kompositor.

Partikular na maganda ang "Isle of Joy" (1904), ang pinakamalaking gawa sa piano ni Debussy. Ang kanyang buhay na buhay, masiglang musika ay nagpaparamdam sa nakikinig ng splash alon ng dagat, tingnan mo nakakatawang sayaw at mga prusisyon sa kapistahan.

Noong 1908, isinulat ng kompositor ang album na "Children's Corner," na kasama ang isang bilang ng mga madaling pag-play na kawili-wili hindi lamang para sa mga bata, kundi pati na rin para sa mga matatanda.

Ngunit ang tunay na obra maestra ng gawaing piano ng musikero ay ang dalawampu't apat na preludes (ang unang kuwaderno ay lumitaw noong 1910, ang pangalawa noong 1913). Pinagsama ng may-akda ang mga landscape, mood painting, at genre scene sa mga ito. Ang nilalaman ng mga prelude ay ipinahiwatig na sa kanilang mga pangalan: "Wind on the Plain", "Hills of Anacapri", "Scents and Sounds Float in the Evening Air", "Interrupted Serenade", "Fireworks", "Girl with Flaxen Hair". ”. Si Debussy ay mahusay na naghahatid hindi lamang ng mga larawan ng kalikasan o mga partikular na eksena, tulad ng mga paputok, ngunit ito rin ay nagpapatotoo. mga sikolohikal na larawan. Ang mga prelude, na mabilis na naging bahagi ng repertoire ng pinakasikat na mga pintor ng landscape, ay kawili-wili din dahil naglalaman ang mga ito ng mga plot at fragment mula sa iba pang mga gawa ng kompositor.

Noong 1915, lumabas ang Twelve Etudes for Piano ni Debussy, kung saan nagtakda ang may-akda ng mga bagong gawain para sa mga gumaganap. Ang bawat indibidwal na sketch ay nagpapakita ng isang partikular na teknikal na problema.

Kasama rin sa creative heritage ng kompositor ang ilang mga gawa para sa chamber ensemble.

Hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, hindi nawala sa kanya ang katanyagan ni Debussy. Ang musikero, na itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo na pinakamahalagang kompositor ng France, ay namatay sa Paris noong 1918.

Mula sa aklat na Big Encyclopedia ng Sobyet(BE) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (BU) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (DE) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (CL) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (SE) ng may-akda TSB

Claude Albert Claude (Claude) Albert (b. 23.8.1899, Longlier), Belgian biologist, cytologist. Nagtapos mula sa Unibersidad ng Liege. Nagtrabaho siya sa Rockefeller Institute for Medical Research (mula noong 1929). Noong 1949-71 direktor ng J. Bordet Institute sa Brussels, mula 1970 pinuno ng laboratoryo ng cell biology at

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (TI) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (FA) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (FO) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (SHA) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na 100 magagaling na kompositor may-akda Samin Dmitry

Mula sa aklat na Director's Encyclopedia. Sinehan ng Europa may-akda Doroshevich Alexander Nikolaevich

Chappe Claude Chappe (Disyembre 25, 1763, Brulon, Sarthe department - Enero 23, 1805, Paris), Pranses na mekaniko, imbentor ng optical telegraph. Noong 1793 natanggap niya ang pamagat ng telegraph engineer. Noong 1794, kasama ang kanyang mga kapatid, itinayo niya ang unang optical telegraph line sa pagitan ng Paris at

Wagner at Debussy Ito ang dahilan kung bakit binati ng mga Symbolists ang napakalakas na sigasig "ang banal na si Richard Wagner sa halo ng tagapagdiwang ng sakramento." Ang kanyang makapangyarihan at hindi nababahaging pangingibabaw ay nagpakain sa mga naninibugho na pangarap ng mga masters ng verbal at plastic art.

Mula sa aklat ng may-akda

Jean-Claude Killy (Ipinanganak 1943) French alpine skier. Xwinter Champion Mga Larong Olimpiko sa Grenoble (France), 1968 Nang tanungin si Jean-Claude Killy kung paano maging isang mahusay na skier, sumagot siya: "Maging una sa bundok at huling umalis dito - iyon ang tanging paraan."

Mula sa aklat ng may-akda

Claude Debussy (Debussy, Claude) Minsan ay tinanong ng isang guro ng konserbatoryo ang batang si Debussy: “Ano ang isinulat mo, binata? Ito ay labag sa lahat ng mga patakaran." Walang kumukurap na mata ang sagot ni Debussy: “Para sa akin, bilang isang kompositor, walang rules; ang gusto ko ay ang panuntunan.” At mamaya