Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Upang makamit ang katanyagan, ang talento lamang ay hindi sapat. Kadalasan ang mga likha ng mga masters ng pagpipinta ay naging hindi kanais-nais at ipinagbawal. Ang censorship ay hindi natutulog!

Alexey Korzukhin - "Ang Lasing na Ama ng Pamilya" (1861)

Ang larawang ito ay naghahatid ng pamilyar na eksena sa marami. Pumasok ang ama na lasing, natumba ang isang upuan at mukhang galit na galit. Para sa pagpipinta na ito, si Korzukhin ay iginawad ng isang maliit na medalya mula sa Imperial Academy of Arts.

Ivan Gorokhov - "Nagsimula" (pagliko ng ika-19-20 siglo)

At muli ang paksa ng kalasingan. Naghahanda na ang kanyang sambahayan para sa pinakamasama; dumating ang kanyang ama na may dalang bote sa kanyang kamay. Sinusubukan ng batang babae na magtago sa likod ng kanyang ina, at ang anak ay handa na para sa isang iskandalo. Ibinaba ng babae ang kanyang ulo, at lahat ng pait ng kalasingan ay puro sa kilos na ito.

Vladimir Makovsky - "Hindi kita papasukin!" (1892)

Sa pagpipinta na ito, sinusubukan ng isang babae na hadlangan ang landas ng kanyang asawa sa isang tindahan ng beer. Malabong magtagumpay siya, seryoso ang lalaki. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang lahat ng tatlong mga kuwadro na ito ay nagpapahayag ng kalungkutan ng mga bata at ang ganap na pagwawalang-bahala ng mga lalaki.

Vladimir Makovsky - "Tahimik mula sa aking asawa" (1872)

At muli si Makovsky, at muli ang tema ng paglalasing. Sa larawang ito, sinusubukan ng isang lalaki na tahimik na uminom ng isang baso habang ang kanyang asawa ay abala sa negosyo.

Vasily Maksimov - "Pagsunod sa halimbawa ng mga matatanda" (1864)

Ang larawang ito ay mas kakila-kilabot kaysa sa mga nauna, sapagkat ito ay nagpapakita ng tema ng pagkalasing sa pagkabata. Gusto rin ng batang lalaki na magmukhang matanda.

Ivan Bogdanov - "Novichok" (1893)

Sa pagpipinta na ito, tinuturuan ng isang lasing na sapatos ang isang batang lalaki, isang baguhan. Mangyaring tandaan na sa lahat ng mga pagpipinta ay may mga bata, bilang pangunahing nagdurusa sa alkoholismo.

Mikhail Vatutin - "Ang Tagapagturo" (1892)

At muli, tinuturuan ng patuloy na magsapatos na may bote ng vodka ang kanyang mga apprentice. Kita mo naman na nakahawak sa tenga ang batang naka-blue shirt, natamaan yata sa tenga.

Pavel Kovalevsky - "Spanking" (1880)

Noong mga panahong iyon, katanggap-tanggap ang pananakit sa mga bata. Ang stick ay malinaw na nanaig sa karot.

Sergei Korovin - "Bago ang Parusa" (1884)

Sa pangkalahatan, noong mga panahong iyon, nananaig ang corporal punishment sa oras ng pagsisilbi sa bilangguan. Hinubad ng nagkasalang magsasaka ang kanyang pagod na sutana, at sa sulok ay inihahanda ng tagapagpatupad ang pamalo.

Firs Zhuravlev - "Merchant's Wake" (1876)

Gaya ng laging nangyayari sa isang gising, lahat ay lasing. At marami na ang nakakalimutan kung bakit sila nagtipon dito.

Nikolai Nevrev - "Protodeacon na nagpapahayag ng mahabang buhay sa mga araw ng pangalan ng merchant" (1866)

Tulad ng nakikita mo, ang wake ay hindi naiiba sa araw ng pangalan. Lahat ng nasa larawang ito ay lasing din...

Vasily Perov - "Prosisyon ng relihiyon sa kanayunan para sa Pasko ng Pagkabuhay" (1861)

At ito ay kung paano ipinagdiriwang ang Pasko ng Pagkabuhay sa mga nayon. Kalahati sa kanila ay lasing na, hawak ng lalaki ang icon na nakabaligtad, at lahat ay pupunta sa party.

Moscow, Mayo 29 - "Vesti.Ekonomika". Ang mga gawa ng sining ay higit na nagbibigay inspirasyon sa mga tao iba't ibang ideya at mga aksyon. Ang tunay na sining ay kahanga-hanga at kahanga-hanga. Gayunpaman, nangyayari rin na ang mga gawa ng sining ay nagiging biktima ng mga vandal.

Ang mga gawain ng paninira ay ginawa para sa iba't ibang mga kadahilanan - mula sa relihiyosong pagtatangi hanggang sa karaniwang inggit sa kanilang mga lumikha.

Sa ibaba ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pinakakilalang kaso ng paninira.

1. "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan" ni Ilya Repin

Noong Mayo 25 ngayong taon, may ulat ng pinsala sa isang barko na matatagpuan sa Estado Tretyakov Gallery paintings by Ilya Repin "Ivan the Terrible and his son Ivan. November 16, 1581."

Pinigil ng pulisya ang isang nanghihimasok na, gamit ang isang metal na poste ng bakod, binasag ang salamin ng pagpipinta at nasira ang canvas: sa tatlong lugar sa gitnang bahagi ng trabaho, sa imahe ng pigura ng prinsipe, ang canvas ay napunit, at ang artistikong frame ng may-akda ay nasira nang husto mula sa pagkahulog ng protective glass. Isang kasong kriminal ang binuksan.

Ang pinsalang dulot ng Tretyakov Gallery ng isang tao na puminsala sa pagpipinta ni Ilya Repin na "Ivan the Terrible and His Son Ivan" ay umabot sa higit sa 500 libong rubles.

"Mula sa mga materyales na ipinakita sa korte, sumusunod na ang pinsala na dulot ng Tretyakov Gallery ay umabot sa higit sa 500 libong rubles," sabi ng hukom sa isang pulong upang isaalang-alang ang kahilingan ng pagtatanong na arestuhin ang suspek.

Hindi ito ang unang pagkakataon na nasira ang isang painting.

Noong Enero 29, 1913, sa Tretyakov Gallery, isang batang pintor ng icon, isang Old Believer, ang anak ng isang malaking tagagawa ng muwebles, si Abram Balashov, ay nagkaroon ng seizure. sakit sa pag-iisip sumisigaw ng "Tama na ang dugo!" hiwa gamit ang kutsilyo sikat na pagpipinta Ilya Efimovich Repin "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan. Nobyembre 16, 1581." Tatlong hiwa ang dumaan sa mukha ng prinsipe, ngunit hindi nakaapekto sa kanyang mga mata. Sigurado si Repin na hindi na mababawi ang pagkasira ng kanyang trabaho.

2. "Madonna and Child with Saint Anne and Little John the Baptist" ni Leonardo da Vinci

Noong Hulyo 1987, si Robert Cambridge ay nagpuslit ng baril sa National Gallery sa London at binaril ang isang painting na nasa likod ng protective glass.

Nabasag ang salamin at ang mga fragment nito ay nagdulot ng maraming pinsala sa canvas.

Sinabi ni Cambridge na sa ganitong paraan siya ay nagpoprotesta laban sa mga kondisyong pampulitika, panlipunan at pang-ekonomiya sa Great Britain.

Pagkatapos nito ay inilagay siya sa isang psychiatric hospital.

Tumagal ng mahigit isang taon upang maibalik ang pagpipinta.

3. "Venus na may Salamin" ni Diego Velazquez

Noong Marso 10, 1914, inatake ng suffragist na si Mary Richardson ang pagpipinta Pambansang Gallery London na may hawak na kutsilyo sa kanyang mga kamay.

Ipinaliwanag ni Richardson ang pag-atake sa painting bilang isang protesta laban sa pag-aresto kay suffragette Emmeline Pankurst.

Pitong beses niyang sinaksak ang canvas, ngunit naibalik ang pagpipinta.

Noong 1952, sinabi ni Richardson na hindi niya gusto ang paraan ng mga lalaki na "nakatitig sa pagpipinta sa buong araw."

4. "Danae" ni Rembrandt

Noong Sabado, Hunyo 15, 1985, isang residente ng Lithuania, 48-taong-gulang na si Bronius Maigis, ay dumating sa Rembrandt Hall sa Hermitage kasama ang isang iskursiyon, at tinanong ang mga manggagawa sa museo kung alin sa mga pintura sa bulwagan na ito ang pinakamahalaga. .

Pagkatapos nito, umakyat siya sa "Danae" at, kumuha ng bote mula sa ilalim ng amerikana, itinaboy ang laman nito nang direkta sa gitna ng canvas. Ang pintura ay agad na nagsimulang bumula at nagbago ng kulay - ang bote ay sulpuriko acid. Naglabas din ng kutsilyo si Maygis at nagawang putulin ng dalawang beses ang painting. Nang maglaon, idineklara ng isang pagsusuri si Maygis na baliw.

Una niyang ipinaliwanag ang kanyang aksyon sa pamamagitan ng mga paniniwala sa pulitika (siya ay di-umano'y isang nasyonalistang Lithuanian), pagkatapos ay sa pamamagitan ng ordinaryong misogyny, at pagkatapos ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa karaniwang pagnanais na maakit ang pansin sa kanyang sarili.

Sa pamamagitan ng desisyon ng korte ng Dzerzhinsky noong Agosto 26, 1985, si Maygis ay idineklara na may sakit sa pag-iisip (na-diagnose na may tamad na schizophrenia) at ipinadala sa isang psychiatric hospital sa lungsod ng Chernyakhovsk, kung saan gumugol siya ng 6 na taon, pagkatapos ay ipinadala sa isang katulad na institusyon sa Lithuania, mula sa kung saan siya ay pinakawalan sa ilang sandali pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet.

5. "Guernica" ni Pablo Picasso

Noong Pebrero 28, 1974, gumawa si Tony Shafrazi ng isang gawa ng paninira sa pamamagitan ng pagwiwisik ng pulang pintura sa pagpipinta.

Kaya, nais niyang magprotesta laban sa pagpapalaya kay William Kelly, na inakusahan ng pagpatay sa 109 na sibilyang Vietnamese.

Sa painting ay sinulat niya ang KILL LIES ALL. Gayunpaman, ang pintura ay medyo madaling alisin mula sa pagpipinta, at ang canvas ay mabilis na naibalik.

6. "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci

Ang pagpipinta na ito ay sumailalim sa mga gawa ng paninira nang higit sa isang beses sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito.

Noong 1956, nasira ang ibabang bahagi ng pagpipinta nang binato ito ng asido ng isang bisita.

Noong Disyembre 30 ng taon ding iyon, binato siya ng isang batang Bolivian, si Hugo Ungaza Villegas, at nasira ang layer ng pintura sa kanyang siko (ang pagkawala ay naitala kalaunan). Pagkatapos nito, ang Mona Lisa ay protektado ng bulletproof na salamin, na pinoprotektahan ito mula sa mas malubhang pag-atake.

Noong Abril 1974, sa isang eksibisyon sa Tokyo, isang babae ang nabalisa tungkol sa patakaran ng museo sa mga may kapansanan (na hindi pinapayagan sa eksibisyon upang madagdagan throughput hall), sinubukang mag-spray ng pulang pintura mula sa isang lata.

Noong Abril 2, 2009, isang babaeng Ruso na hindi nakatanggap ng pagkamamamayang Pranses ang naghagis ng isang clay cup sa baso. Ang parehong mga kasong ito ay hindi nakapinsala sa larawan.

7. "Night Watch" ni Rembrandt

Ang pagpipinta na ito ni Rembrandt ay nakakuha ng mga tagahanga hindi lamang sa mga art connoisseurs, kundi pati na rin sa mga vandal: ang pagpipinta ay nasira ng tatlong beses.

Ang unang insidente ay naganap noong 1911. Sinubukan ng isang lalaki na salakayin ang canvas gamit ang isang kutsilyo, ngunit ang kutsilyo ay hindi tumagos sa makapal na layer ng pintura.

Ang susunod na pagkilos ng paninira ay nangyari sa pagpipinta noong 1975. Isang guro na nagngangalang William de Rijk ang nagsagawa ng ideya ng kanyang "hinalinhan" at gayunpaman ay tinamaan ang pagpipinta gamit ang isang kutsilyo.

Ayon sa guro, naudyukan siya sa pagkilos na ito sa pamamagitan ng tinig ng Panginoon na kanyang narinig.

At noong 1990 " Ang gabi Watch" nagdusa ng parehong kapalaran tulad ng nabanggit na "Danae": ang pagpipinta ay binuhusan ng sulfuric acid.

8. "Lullaby" ni Vincent van Gogh

Abril 6, 1978 31 taong gulang Dutch artist gumawa ng tatlong hiwa sa gitna ng pagpipinta, ang bawat isa ay humigit-kumulang 30-40 cm ang haba.

Ang pagpipinta ay sa oras na iyon sa Stedelijik Museum sa Amsterdam.

Kaya, sinubukan ng artista na magprotesta laban sa katotohanan na ang mga awtoridad ng Amsterdam ay hindi nagbayad sa kanya ng mga benepisyo.

9. "Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III" ni Barnett Newman

Matapos basahin ang monogram tungkol sa kontemporaryong sining, na isinulat sa isang kritikal na ugat, si Gerard Jan van Bladeren noong 1986 ay pinutol gamit ang kutsilyo ang pagpipinta na "Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III" ng American abstract artist na si Barnett Newman.

Naganap ang insidente sa Dutch Stedelek Museum - kalaunan ay sinabi ni van Bladeren na nagustuhan lang niya ang mensahe ng terorista ng artikulo tungkol sa mga panganib ng abstract art.

Ang pagpipinta ay ipinadala para sa pagpapanumbalik, ngunit karaniwang tinatanggap na ito ay nasira doon sa pangalawang pagkakataon.

Ang pagpapanumbalik ay nagkakahalaga ng $400,000, ngunit sinabi ng mga kritiko ng sining na ito ay pangit lamang, at ang restorer na si Daniel Goldreyer ay "gumamit lamang ng roller at pintura sa mga dingding."

10. "Standing Zora" ni Henri Matisse

Sa Roma noong 1998, sa Capitoline Museum, sa eksibisyon ng Henri Matisse, maraming mga gawa ng pinsala sa mga pagpipinta ang naganap nang sabay-sabay.

Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay isang butas sa pagpipinta na "Standing Zora" ("Moroccan Woman") mula sa Hermitage.

Sa ilalim ng kanang binti ng batang babae na inilalarawan ni Matisse, isang marka ang nanatili, na parang tinusok ng isa sa mga bisita ang pagpipinta gamit ang isang lapis.

Ang mga vandal at ang kanilang mga motibo ay nananatiling hindi alam hanggang ngayon.

Ang mga masining na gawa ng mga klasiko ng pagpipinta ng Russia, na sumasalamin sa pang-aabuso sa mga bata at kababaihan, kawalan ng mga karapatan, laganap na paglalasing at karahasan sa tahanan, ay hindi makikita sa mga pahina. mga aklat-aralin sa paaralan. Gayunpaman, umiiral ang mga ito at itinatago sa mga museo bilang katibayan ng bisyo at kasalanan ng ating lipunan.

"Ang kasaysayan ng pagkabata ay isang bangungot kung saan kamakailan lamang tayo nagsimulang gumising. Ang mas malalim sa kasaysayan, mas mababa ang pag-aalaga sa mga bata at mas malaki ang posibilidad na ang isang bata ay pinatay, inabandona, binugbog, natakot at naabusong sekswal. "- isinulat ni Lloyd Demos, isang Amerikanong istoryador, tagapagtatag ng psychohistory.

Noong unang panahon, ang isang bata ay madaling mapatay dahil sa kanyang pisikal na kapansanan o sa kaalaman lamang na mahirap itong pakainin. Ang mga magulang ay palaging nagbibigay ng kagustuhan sa mga lalaki, at ang buhay ng isang batang babae ay hindi nagkakahalaga ng isang sentimos: kung minsan sila ay itinapon lamang. Buweno, kung tungkol sa mga anak sa labas, ang kanilang pagpatay ay karaniwan halos hanggang sa ika-19 na siglo. Itinuring din na pamantayan ang pagbibigay ng isang bata sa isang monasteryo o ibenta ito sa isang mayamang pamilya bilang isang lingkod, isang alipin: siya ay isang ordinaryong kalakal.

1. "Panampal"

Ang mga bata ay regular na binubugbog gamit ang mga latigo, latigo, pamalo, at pamalo. Kahit na ang mga supling ng mga marangal na pamilya ay hindi nalibre sa parusa. Kaya't ang mga magulang ay nagsikap nang buong lakas na gabayan ang kanilang mga anak sa tamang landas.

Mula sa ika-19 na siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, kasama sa edukasyon hindi lamang ang pagsupil sa kalooban, kundi pati na rin ang "pagsasanay" nito. Ang mga ama ay kasangkot na sa proseso ng pagpapalaki at, bilang panuntunan, hindi palaging matino.

2. “Lasing na ama ng pamilya”

Si Alexey Korzukhin ay iginawad ng isang maliit na gintong medalya mula sa Academy of Arts para sa gawaing ito. Ang pintor ay isa sa mga unang nagtaas ng ganitong pagpindot sa paksa sa sining noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nang ang kakulangan ng mga karapatan ng kababaihan at mga bata ay nasa isang nakakatakot na sukat: ang mga ganitong eksena ay karaniwan sa maraming pamilyang Ruso.
Artist I.E. Nagsalita si Repin tungkol sa paglitaw ng isang bagong direksyon sa pagpipinta ng genre: “Ang mga kuwadro na gawa ng panahong iyon ay nagpamulat, kinilig at mas pinagmasdan ang mga manonood sa kanilang sarili. Gusto mo bang humanga sa pagpipinta ni Korzukhin: ang isang lasing na ama ay natitisod sa kanyang pamilya sa isang walang malay na estado. Panic horror ang mga anak at asawa... How wild has this barbarian becomes!”

3. "Naghugas"

Ang parehong tema ay naantig sa kanyang trabaho halos kalahating siglo mamaya ng artist na si Ivan Gorokhov: isang tipsy peasant, tumatawid sa threshold ng isang bahay na may isang bote ng vodka, na humantong sa kanyang sambahayan sa kawalan ng pag-asa. Ngunit ano ang magagawa ng isang babae at isang 10 taong gulang na batang lalaki, na nakakuyom ang kanilang mga kamao sa galit?
Ang pintor na si Ivan Gorokhov ay nagmula sa isang background ng magsasaka at alam mismo ang tungkol sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng buhay nayon. Alam niya kung ano ang isinusulat niya.

4. "Hindi kita papasukin!"

At sa canvas na ito ni Vladimir Makovsky ay makikita natin kung paano ang isang desperadong asawa ay nagsisikap nang buong lakas upang pigilan ang ama ng pamilya mula sa pagpunta muli sa tindahan ng beer. Ngunit kung tutuusin sa ekspresyon ng mukha ng asawang nasa mood uminom, hinding-hindi siya titigilan ng babae o ng bata.

"Ang malungkot na mga manggagawa at artisan ay madalas na gumugol sa mga tindahan ng lahat ng bagay na dapat nilang dalhin para sa kanilang mga asawa at mga anak; madalas mong makikita kung paano nila iniinom ang kanilang mga damit at nananatiling ganap na hubad.", - isinulat ng English diplomat na si D. Fletcher sa kanyang mga tala tungkol sa Russia.

5. “Pagsunod sa halimbawa ng matatanda”

Ang mga lumalaking lalaki, na sumusunod sa halimbawa ng kanilang mga ama, ay sinubukang makipagsabayan at nagsimulang uminom ng alak nang maaga. Ipahamak ang kanilang mga hinaharap na pamilya sa isang buhay na lasing.

Sa mahihirap na pamilya, ang bata ay tinatrato na parang matanda. Mula sa edad na tatlo, ang mga bata ay minsan ay gumagawa ng backbreaking na trabaho sa hardin at sa paligid ng bahay, tulad ng mga matatanda. At ang mga lumaki na ay tinanggap bilang mga apprentice upang matuto ng isang craft. At ang mga master na guro ay mga "tagapagturo" din...

6. "Newbie"

Sa pagpipinta ni Bogdanov nakita natin kung paano "nagtuturo ng buhay" ang isang lasing na magsapatos sa kanyang umiiyak na baguhan...

7. "Educator"

At narito ang isa pang manggagawa ng sapatos, sa ibabaw ng isang baso ng vodka at isang pipino, "nagtuturo" sa kanyang mga apprentice. At bago iyon ay pinunit din niya ang kanilang mga tenga.

8. "Tahimik mula sa aking asawa"

At mayroon ding mga tahimik na tao na, natatakot sa kanilang mga asawa, umiinom nang palihim. Bagama't hindi nila kinukutya ang kanilang mga pamilya, palagi silang nabubuhay sa pagkahilo.

9. "Tagagawa ng Alak"

Mula noong paghahari ni Catherine II, na sumunod sa patakaran sa alkohol: “Ang mga lasing ay mas madaling pamahalaan,” noong ika-19 na siglo, ang paglalasing ay naging “ pambansang tradisyon"sa Rus'. Ang sitwasyon sa pag-inom ng alak ay lumala dahil sa teknikal na pag-unlad, na naging posible na magtatag ng mass production ng medyo murang vodka. "Noong 1913, ang isang litro ng vodka ay nagkakahalaga ng 60 kopecks, na may suweldo para sa mga bihasang manggagawa mula 30 hanggang 50 rubles bawat buwan."

10. "Libing ng mangangalakal"

Sa canvas ay nakikita natin ang isang eksena nang ang mga lasing na mangangalakal ay nakalimutan kung bakit sila nagtipon, at tila medyo, at ang ilan sa kanila ay magsisimulang sumayaw. Bukod dito, alam ng lahat na ang seremonya ng pag-alaala sa mga patay sa Orthodoxy ay isang relihiyoso at malungkot na kaganapan.

11. “Protodeacon na nagpapahayag ng mahabang buhay sa mga araw ng pangalan ng merchant.”

Kaya ano ang masasabi natin tungkol sa mga araw ng pangalan...

12. "Pagtatalaga ng isang brothel" (Sketch).

Kapag nakita mo ang hindi natapos na canvas na ito, agad na naiisip ang mga tanong: paano institusyong pangkawanggawa maaaring mayroong isang bahay-aliwan, at sino ang maaaring magkaroon ng lakas ng loob na “magpakabanal” ng kasalanan?
Binanggit ni Makovsky ang mainit na paksa " kritikal na pagiging totoo»: "Ang brothel bilang isang mababang punto ng pagkamakasalanan at relihiyon, na itinuturing ng lipunan bilang pinakamataas na pagpapakita ng espirituwalidad, pinagsama-sama bilang isang pangkalahatang pagbaba ng lipunan."

13. "Pagtatalaga ng isang tindahan ng vodka"

Sa mga araw na iyon ang mga pangunahing kaalaman Pananampalataya ng Orthodox nagsilbi upang takutin at apihin ang hindi naliliwanagang magsasaka.

Sumulat si Maxim Gorky sa kanyang autobiographical na kwento na "Kabataan": "Inaalala ang mga ito humantong sa mga kasuklam-suklam ligaw na buhay na Ruso, tinanong ko ang aking sarili nang ilang minuto: sulit bang pag-usapan ito? At, nang may panibagong kumpiyansa, sinasagot ko ang aking sarili: sulit..."

Sa karaniwan, isang siglo at kalahati ang lumipas mula noong mga panahong iyon na makikita sa mga pagpipinta ng mga klasikong Ruso, ngunit napakakaunting nagbago sa panlipunang tela ng bansa patungkol sa alkoholismo.
Ang tanging bagay ay sa karamihan ng mga pamilya ay hindi na binubugbog, pinapagalitan ang mga bata... pinatawad sila sa lahat ng kanilang mga kalokohan at hysterics. Ang pangunahing bagay sa pamilya ay ang bata.

May mga pagkakataon sa kasaysayan ng Russia na kusang-loob na tumanggi ang mga tao na uminom at mag-organisa

Ang mga masining na gawa ng mga klasiko ng pagpipinta ng Russia, na sumasalamin sa pang-aabuso sa mga bata at kababaihan, kawalan ng mga karapatan, labis na paglalasing at karahasan sa tahanan, ay hindi matatagpuan sa mga pahina ng mga aklat-aralin sa paaralan. Gayunpaman, umiiral ang mga ito at itinatago sa mga museo bilang katibayan ng bisyo at kasalanan ng lipunan.

"Ang kasaysayan ng pagkabata ay isang bangungot kung saan kamakailan lamang tayo nagsimulang gumising. Kung mas malalim ang iyong pagpasok sa kasaysayan, mas mababa ang pag-aalaga sa mga bata at mas malamang na ang isang bata ay papatayin, abandunahin, bugbugin, takutin at sekswal na inabuso," isinulat ni Lloyd Demos, isang Amerikanong istoryador at tagapagtatag ng psychohistory.

"Paghahampas"

Pavel Kovalevsky. "Paghahampas". 1880

Ang mga bata ay regular na binubugbog gamit ang mga latigo, latigo, pamalo, at pamalo. Kahit na ang mga supling ng mga marangal na pamilya ay hindi nalibre sa parusa. Kaya't ang mga magulang ay nagsikap nang buong lakas na gabayan ang kanilang mga anak sa tamang landas.

Mula sa ika-19 na siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, kasama sa edukasyon hindi lamang ang pagsupil sa kalooban, kundi pati na rin ang "pagsasanay" nito. Ang mga ama ay kasangkot na sa proseso ng pagpapalaki at, bilang panuntunan, hindi palaging matino.

"Lasing na ama ng pamilya"

Alexey Korzukhin. "Lasing na ama ng pamilya." 1861

Si Alexey Korzukhin ay iginawad ng isang maliit na gintong medalya mula sa Academy of Arts para sa gawaing ito. Ang pintor ay isa sa mga unang nagtaas ng ganitong pagpindot sa paksa sa sining noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nang ang kakulangan ng mga karapatan ng kababaihan at mga bata ay nasa isang nakakatakot na sukat: ang mga ganitong eksena ay karaniwan sa maraming pamilyang Ruso.
Artist I.E. Nagsalita si Repin tungkol sa paglitaw ng isang bagong direksyon sa pagpipinta ng genre: "Ang mga pagpipinta ng panahong iyon ay nagpapula, nanginginig at tumingin nang mas malapit sa kanilang sarili sa mga manonood. Gusto mo bang humanga sa pagpipinta ni Korzukhin: ang isang lasing na ama ay natitisod sa kanyang pamilya sa isang walang malay na estado. Panic horror ang mga anak at asawa... How wild has this barbarian becomes!”

"Gash"

Ivan Gorokhov. "Nahugasan" (huli ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo).

Ang parehong tema ay naantig sa kanyang trabaho halos kalahating siglo mamaya ng artist na si Ivan Gorokhov: isang tipsy peasant, tumatawid sa threshold ng isang bahay na may isang bote ng vodka, na humantong sa kanyang sambahayan sa kawalan ng pag-asa. Ngunit ano ang magagawa ng isang babae at isang 10 taong gulang na batang lalaki, na nakakuyom ang kanilang mga kamao sa galit?
Ang pintor na si Ivan Gorokhov ay nagmula sa isang background ng magsasaka at alam mismo ang tungkol sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng buhay nayon. Alam niya kung ano ang isinusulat niya.

“Hindi kita papasukin!”

Vladimir Makovsky. "Hindi kita papasukin!" 1892

At sa canvas na ito ni Vladimir Makovsky ay makikita natin kung paano ang isang desperadong asawa ay nagsisikap nang buong lakas upang pigilan ang ama ng pamilya mula sa pagpunta muli sa tindahan ng beer. Ngunit kung tutuusin sa ekspresyon ng mukha ng asawang nasa mood uminom, hinding-hindi siya titigilan ng babae o ng bata.

“Madalas na ginugugol ng malungkot na mga manggagawa at artisan sa mga taberna ang lahat ng dapat nilang dalhin para sa kanilang mga asawa at mga anak; Madalas mong makita silang umiinom kahit na ang kanilang mga damit at nananatiling ganap na hubad,” isinulat ng diplomat ng Ingles na si D. Fletcher sa kanyang mga tala tungkol sa Russia.

"Pagsunod sa halimbawa ng mga matatanda"

Vasily Maksimov. "Pagsunod sa halimbawa ng mga matatanda." 1864

Ang mga lumalaking lalaki, na sumusunod sa halimbawa ng kanilang mga ama, ay sinubukang makipagsabayan at nagsimulang uminom ng alak nang maaga. Ipahamak ang kanilang mga hinaharap na pamilya sa isang buhay na lasing.

Sa mahihirap na pamilya, ang bata ay tinatrato na parang matanda. Mula sa edad na tatlo, ang mga bata ay minsan ay gumagawa ng backbreaking na trabaho sa hardin at sa paligid ng bahay, tulad ng mga matatanda. At ang mga lumaki na ay tinanggap bilang mga apprentice upang matuto ng isang craft. At ang mga master na guro ay ang mga "tagapagturo" din...

"Newbie"

Ivan Bogdanov. 1893

Sa pagpipinta ni Bogdanov nakita natin kung paano "nagtuturo ng buhay" ang isang lasing na magsapatos sa kanyang umiiyak na baguhan...

"Educator"

Mikhail Vatutin. "Educator." 1892

At narito ang isa pang manggagawa ng sapatos, sa ibabaw ng isang baso ng vodka at isang pipino, "nagtuturo" sa kanyang mga apprentice. At bago iyon ay pinunit din niya ang kanilang mga tenga.

"Tahimik mula sa aking asawa"

Vladimir Makovsky. "Tahimik mula sa aking asawa." 1872

At mayroon ding mga tahimik na tao na, natatakot sa kanilang mga asawa, umiinom nang palihim. Bagama't hindi nila kinukutya ang kanilang mga pamilya, palagi silang nabubuhay sa pagkahilo.

"Tagagawa ng alak"

Vladimir Makovsky. "Tagagawa ng alak". 1897

Mula noong paghahari ni Catherine II, na sumunod sa patakaran sa alkohol: "Ang mga taong lasing ay mas madaling kontrolin," noong ika-19 na siglo, ang paglalasing ay naging isang "pambansang tradisyon" sa Rus'. Ang sitwasyon sa pag-inom ng alak ay lumala dahil sa teknolohikal na pag-unlad, na naging posible upang magtatag ng mass production ng medyo murang vodka. "Noong 1913, ang isang litro ng vodka ay nagkakahalaga ng 60 kopecks, na may suweldo para sa mga bihasang manggagawa mula 30 hanggang 50 rubles bawat buwan."

"Paggising ng Merchant"

Firs Zhuravlev. "Libing ng mangangalakal." 1876

Sa canvas ay nakikita natin ang isang eksena nang ang mga lasing na mangangalakal ay nakalimutan kung bakit sila nagtipon, at tila medyo, at ang ilan sa kanila ay magsisimulang sumayaw. Bukod dito, alam ng lahat na ang seremonya ng pag-alaala sa mga patay sa Orthodoxy ay isang relihiyoso at malungkot na kaganapan.

"Protodeacon na nagpapahayag ng mahabang buhay sa mga araw ng pangalan ng merchant"

Nikolay Nevrev. "Protodeacon na nagpapahayag ng mahabang buhay sa mga araw ng pangalan ng merchant." 1866

Ano ang masasabi natin tungkol sa mga araw ng pangalan noon...

"Pagtatalaga ng isang brothel" (Sketch)

Vladimir Makovsky. "Pagtatalaga ng isang brothel." 1900

Kapag nakita mo ang hindi natapos na canvas na ito, ang mga tanong ay agad na pumapasok sa isip: paano magiging isang institusyong pangkawanggawa ang isang brothel, at sino ang maaaring magkaroon ng lakas ng loob na "magpakabanal" ng kasalanan?
Tinukoy ni Makovsky ang mainit na paksa ng "kritikal na realismo": "ang brothel bilang isang mababang punto ng pagkamakasalanan at relihiyon, na itinuturing ng lipunan bilang pinakamataas na pagpapakita ng espirituwalidad, pinagsama bilang isang karaniwang pagbaba ng lipunan."

"Pagtatalaga ng isang tindahan ng vodka"

Nikolay Orlov. "Pagtatalaga ng isang tindahan ng vodka." 1904

Gayunpaman, sa Rus 'pinabanal ng simbahan ang lahat: mga tindahan ng alak at vodka at ang Runetka video chat, kasama na.

"Prosisyon ng relihiyon sa kanayunan para sa Pasko ng Pagkabuhay"

Vasily Perov. "Kabukiran prusisyon para sa Pasko ng Pagkabuhay." 1861

Sa canvas ni Perov makikita natin ang pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang mga lasing na magsasaka ay hindi na makatayo sa sarili nilang mga paa, at ang mga nakakalakad pa ay kakaunti rin ang naiintindihan: ang magsasaka sa gitna ay may dalang icon na nakabaligtad.

"Ipinaliwanag ng sexton sa mga magsasaka ang larawan ng Huling Paghuhukom"

Vasily Pukirev. "Ipinaliwanag ng sexton ang larawan sa mga magsasaka Huling Paghuhukom" 1868

Noong mga panahong iyon, ang mga pundasyon ng pananampalatayang Ortodokso ay nagsilbing pananakot at pang-aapi sa hindi napaliwanagan na mga magsasaka.

Sumulat si Maxim Gorky sa kanyang kwentong autobiograpikal na "Pagkabata": "Ang pag-alala sa mga tingga na kasuklamsuklam na ito ng ligaw na buhay na Ruso, tinanong ko ang aking sarili nang ilang minuto: sulit bang pag-usapan ito? At, nang may panibagong kumpiyansa, sinasagot ko ang aking sarili: sulit ito...”

Sa karaniwan, isang siglo at kalahati ang lumipas mula noong mga panahong iyon na makikita sa mga pagpipinta ng mga klasikong Ruso, ngunit napakakaunting nagbago sa panlipunang tela ng bansa patungkol sa alkoholismo.

Ang tanging bagay ay sa karamihan ng mga pamilya ay hindi na binubugbog at pinagagalitan ang mga bata... pinatawad sila sa lahat ng kanilang mga kalokohan at hysterics. Ang pangunahing bagay sa pamilya ay ang bata.

Ang pagpipinta ni Vladimir Makovsky na "I Won't Let You In" ay isinulat noong 1892 at kumakatawan sa isang eksena sa genre. Hinaharangan ng isang babaeng may anak na desperado ang pasukan sa pub, sinisikap na huwag hayaang makapasok ang kanyang asawa, na nalulong sa alak... Ang artista ay nagpahayag ng malinaw na pakikiramay para sa mga problema ng pamilyang ito, na nauunawaan kung gaano nakakasira ang pananabik para sa alkohol. ay.
Isang lalaking nasa katanghaliang-gulang, tila, puno ng enerhiya at kalusugan, sa halip na alagaan ang kanyang asawa at anak, sinasayang niya ang sarili, sakit at luha lamang ang hatid sa pamilya. Ang kapangyarihan ng alak ay napakalakas na kahit ang pag-ibig ng isang asawa, o ang pagmamahal ng isang anak na lalaki, o ang kamalayan ng kakila-kilabot ng moral at pisikal na anyo ng isang tao ay hindi maaaring talunin ito. Sa marumi, punit-punit na damit, walang pakialam sa kanyang hitsura, nahuhumaling sa isang layunin - upang makapasok sa isang taberna, ang lalaki ay tumingin sa kanyang asawa na may poot, hindi nakakaramdam ng awa para sa kanya o sa kanyang anak na lalaki, na sinusubukang manindigan para sa kanyang ina.
Inilalarawan ng artista ang mapait na katotohanan ng buhay, na inilalantad ang paksang bisyo ng lipunan.

MAGANDANG alok mula sa online na tindahan ng BigArtShop: bumili ng painting na hindi ko papasukin ng artist na si Vladimir Makovsky sa natural na canvas. mataas na resolution, pinalamutian ng naka-istilong baguette frame, sa isang kaakit-akit na presyo.

Pagpipinta ni Vladimir Makovsky Hindi kita papayagan: paglalarawan, talambuhay ng artist, mga pagsusuri sa customer, iba pang mga gawa ng may-akda. Malaking catalog ng mga painting ni Vladimir Makovsky sa website ng BigArtShop online store.

Ang online na tindahan ng BigArtShop ay nagpapakita ng malaking katalogo ng mga painting ng artist na si Vladimir Makovsky. Maaari kang pumili at bumili ng iyong mga paboritong reproductions ng mga painting ni Alexander Makovsky sa natural na canvas.

Si Vladimir Egorovich Makovsky ay ipinanganak noong 1846 sa Moscow sa pamilya ng isang matalino, edukado at matalinong tao, si Yegor Ivanovich Makovsky, na nagsilbi bilang isang accountant para sa Kremlin Buildings Expedition at nangolekta ng mga bihirang, mataas na artistikong mga ukit at mga pagpipinta: kasama sa kanyang koleksyon ang una. mga kopya ng mga ukit ni Raphael, Rubens, Rembrandt, mga guhit ni Bryullov , Kiprensky. Ang aking ama mismo ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa pagpipinta.

Ang ina ng artista, si Lyubov Kornilievna Makovskaya (née Molengauer), ay may magandang hitsura at magandang boses, bihira sa lakas at ganda ng timbre; ang kanyang mga pagtatanghal sa harap ng publiko ay isang mahusay na tagumpay.

Ang bunsong anak ng mga Makovsky, si Vladimir, ay nagmana mula sa kanyang mga magulang ng walang hanggan na pagmamahal sa sining, mahusay na pandinig at magandang boses.

Noong bata pa siya, nag-aral siya ng pagpipinta sa ilalim ng gabay ni Vasily Tropinin.

Ang magkapatid na lalaki, sina Konstantin at Nikolai, pati na rin ang kapatid na si Alexandra ay naging mga artista, at ang isa pang kapatid na babae, si Maria, ay naging isang mang-aawit.

Nagpasakop sa kapangyarihan ng kanyang pagtawag, pumasok si Vladimir sa paaralan sa Moscow pagpipinta, eskultura at arkitektura, isa sa mga tagapagtatag nito ay ang kanyang ama.

Pagkalipas ng isang taon, ipinakita ang kanyang pagpipinta na "The Boy Selling Kvass" sa isang eksibisyon sa paaralan. Ang malaki ay nagsimula sa kanya malikhaing landas artista.

Ang mga agarang guro ni Makovsky ay sina Vasily Perov, Pyotr Sorokin, Sergei Zaryanko, isang estudyante ng Venetsianov.

Noong 1866, matagumpay na nagtapos si Makovsky sa kolehiyo.

Sa unang tatlong taon pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, si Makovsky ay abala sa pagtatrabaho sa isang pagpipinta upang makipagkumpetensya para sa isang gintong medalya. Kasabay nito, marami siyang sinusulat at hinuhugot sa buhay. Naglalarawan ng mga kontemporaryong eksena ng buhay ng Russia ang kanyang tunay na pagtawag.

Pagpipinta ng kompetisyon " Mga batang magsasaka Binabantayan nila ang mga kabayo sa gabi, "nakumpleto noong 1869, nagdala ng malawak na tagumpay kay Makovsky. Ginawaran siya ng Konseho ng Academy of Arts Gintong medalya para sa pagpapahayag at ang pamagat ng class artist ng 1st degree.

Noong 1872, si V.E. Makovsky ay lubos na tinanggap bilang isang miyembro ng Association of Travelling Exhibitions, at makalipas ang isang taon bilang isang miyembro ng Board.

Noong 1882, tinanggap ni V. Makovsky ang isang imbitasyon na kunin ang lugar ng senior teacher sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, na pinapalitan ang namatay na Perov. Ang labindalawang taon kung saan siya nagturo sa Moscow School ay isang panahon ng pinakadakilang tagumpay ng artist, malikhaing matapang, tapang ng pag-iisip, at kapanahunan ng kasanayan.

Noong 1894, iniwan ng artista ang kanyang katutubong Moscow at pumunta sa St. Hiniling sa kanya na pamunuan ang isang klase ng pagpipinta ng genre.

Mula 1894 hanggang halos mga huling Araw Hinawakan ni V. E. Makovsky ang posisyon ng pinuno ng workshop ng genre sa Higher paaralan ng sining Academy.

Noong 1896, inanyayahan ang artista na dumalo sa koronasyon ni Emperor Nicholas II sa Moscow, kung saan nasaksihan niya ang trahedya sa Khodynskoye Field. Ang pagkamatay ng daan-daang tao ay nagulat kay Makovsky; ang kanyang mga impresyon ay makikita sa pagpipinta na "Khodynka" (1901), na sa mahabang panahon ay pinagbawalan ng censorship.

Sa pangkalahatan, ang kanyang mga gawa ay malawak na sumasalamin sa magkakaibang at magkasalungat na sitwasyon ng Russia sa halos animnapung taon ng kasaysayan nito.

Ang kapangyarihan ng talento ni Vladimir Makovsky ay lalong maliwanag sa kanyang kakayahang ihayag ang nilalaman ng gawain sa paraang pagtatasa ng may-akda ang katotohanan ay hindi ipinataw, ngunit napagtanto ng manonood bilang kanyang sariling paghuhusga tungkol sa kung ano ang nangyayari.

Ang texture ng canvas, mga de-kalidad na pintura at malalaking format na pag-print ay nagbibigay-daan sa aming mga reproductions ng Vladimir Makovsky na maging kasing ganda ng orihinal. Ang canvas ay iuunat sa isang espesyal na stretcher, pagkatapos kung saan ang pagpipinta ay maaaring i-frame sa baguette na iyong pinili.