Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nagtala siya ng tunay na katibayan ng pagkakaroon ng isang pre-earth civilization.

Artikulo ni Anton Zubov. Ito ay halos isang sensasyon!

At lahat salamat sa katotohanan na ang dating nakatagong mga pag-scan ng kanyang mga ukit ay nagsimulang lumitaw sa Internet.

Habang nag-aaral ng mga pagpipinta, natuklasan ni Piranesi ang isa pang patunay ng pagkakaroon ng mga ANT.
Mga DIYOS na winasak ni YHWH pagkatapos niyang sakupin ang lupa.

Sa kabuuan, mayroong 5 bungo na itinatanghal sa larawan, hindi bababa sa nakita ko ang 5. Tila ang mga bahagi ng kalansay ay nakikita, ngunit hindi ako sigurado.

Ihambing natin ang laki ng bungo ng ANT at ulo ng tao.

Ang mga proporsyon ng larawan ay iginagalang. Ang mga tao sa larawan ay nakatayo kahit na mas malayo kaysa sa mga bungo.

Maniwala ka sa larawan o hindi, ikaw ang magdesisyon! Ngunit ang ukit na ito ay ganap na akma sa hypothesis tungkol sa antediluvian ANTIQUE empire kasama ang mga ANT gods.

Narito ang buto sa larawan, tingnan ang laki nito kumpara sa kalasag.

Ngayon tingnan natin dito:

Nakikita ba ng lahat ang balangkas at hindi bababa sa 4 na bungo (+ 1 split sa isang column)?

Tila, ang iba pang katulad na mga pagpipinta ay nawasak o nakumpiska sa pamamagitan ng censorship, ngunit dito ay malamang na ang artist ay nag-iwan ng isang pahiwatig kung ano ang dapat ihambing sa laki ng bungo (sa mga sundalo sa dekorasyon).

Mangyaring tandaan na ang mga bungo ay hindi bababa sa 2.5-3 beses na mas malaki kaysa sa laki ng mga ulo ng mga sundalo.

Sa kasamaang palad, si Piranesi mismo ay makakahanap ng mga katulad na burloloy na naglalarawan ng mga buhay na tao para sa paghahambing nabigo, ngunit narito ang ipinipinta ng ibang mga artista ng parehong panahon:

Tulad ng makikita mo, sa lahat ng mga kuwadro na buhay na mga tao ay inilalarawan sa humigit-kumulang sa parehong taas (ngunit hindi na may pagkakaiba ng 2-3 beses) bilang ang mga estatwa sa mga burloloy.

Siyempre, ang mga burloloy at paghahambing sa ilang mga ukit ng mga baliw na artista ay hindi maaaring magsilbing patunay ng pagkakaroon ng mga higante, ngunit kung ano ang gagawin sa mga kasamang ito:

Ang Smithsonian Institution ay obligado na mag-publish ng mga dokumento na nagpapatunay sa pagkawasak sa simula ng ikadalawampu siglo "upang itago ang mga siyentipikong katotohanan at mapanatili ang hindi malabag na teorya ng ebolusyon ng tao" ng sampu-sampung libong (!) ng mga artifact - mga balangkas ng mga higanteng tao matatagpuan sa iba't ibang bahagi ng kontinente ng Amerika.

Ang desisyong ito ay ginawa ng Korte Suprema ng US kasunod ng mahabang pagsisiyasat sa isang pahayag ng American Institute of Alternative Archaeology (AIAA), na matagal nang naghinala na ang mga empleyado ng Smithsonian Institution noong 1900s ay sumisira sa libu-libong labi ng tao na kabilang sa "mga tao" ng napakalaking tangkad.

Ang pahayag ng pag-angkin ay inaangkin na ang mga labi ng mga higanteng tao, tungkol sa kung saan mga makasaysayang dokumento walang alam, ngunit nabanggit tulad ng sa sinaunang panitikan, at sa mga relihiyosong teksto, ay nawasak para sa tanging layunin ng hindi pagdududa sa historikal na teorya ng paglitaw at pag-unlad ng sangkatauhan na tinanggap sa opisyal na agham. Ibig sabihin, nang lumabas na ang mga katotohanan ay hindi tumutugma sa teorya, sa halip na pag-isipang muli ang teorya, pinili nila hindi lamang na i-brush ang mga katotohanan, kundi pati na rin upang sirain ang mga ito.

Institusyon ng Smithsonian sa mahabang panahon tinanggihan ang lahat, ngunit pagkatapos ay inamin ng ilan sa kanyang mga empleyado ang pagkakaroon ng mga dokumento na nagpapatunay sa pagkasira ng mga kalansay ng mga higanteng tao. Bilang karagdagan, ang korte ay iniharap sa isang femur na 1.3 m ang haba, sa sandaling ninakaw mula sa koleksyon ng instituto at samakatuwid ay hindi nawasak. Ito ay itinatago ng mahabang panahon ng mataas na ranggo na empleyado ng instituto na nagnakaw nito (o, mas tiyak, na nagligtas nito mula sa pagkawasak), na sa kanyang kalooban ay nagsalita tungkol sa butong ito at tungkol sa mga lihim na operasyon na isinagawa sa instituto . Ang pagpapakita ng buto na ito ay naging pangunahing punto sa panahon ng pagdinig sa korte.

Sa pamamagitan ng desisyon ng korte, obligado ang instituto na i-declassify at i-publish ang mga dokumentong ito sa panahon ng 2015, ngunit maaaring ayusin ng isang espesyal na komisyon ang oras ng paglalathala - pagkatapos ng lahat, ang pagkilala sa pagkakaroon sa nakaraan ng isang dating hindi kilalang lahi ng mga higanteng tao ay maaaring praktikal na sirain ang modernong makasaysayang agham, pinabulaanan ang mga pangunahing probisyon nito...

Sipi mula sa isang lumang session:

Pagkatapos ng Ikalawang Baha (Mahusay), ang mga labi ay lumabas mula sa Ehipto, punit-punit at halos wala nang buhay. Malinaw na hindi lahat ay nasa ganoong mahirap na sitwasyon, at hindi lamang sa Ehipto, ngunit ito ang nakita ko sa sandaling iyon. Matatangkad ang mga Atlantean, nagtataglay ng Kaalaman at nagsimulang magturo sa mga tao, inayos nila ang kanilang buhay nang tapat at nagnanais ng kaginhawaan. Lahat sila ay napakahalaga at nagdusa mula sa pagmamataas. Nakakalungkot para sa akin na maalala at mapagtanto ito.

Tinatrato ang mga tao nang may paghamak. Sa aking pagkakaintindi, para itong pusa. Gusto ko syang haplusin, gusto ko syang itulak palayo gamit ang paa ko. Ang mga tao ay nasa isang lugar hanggang sa aming mga tuhod. Ang katawan ng Atlante ay payat, malapad na balikat na may makitid na balakang. Ang balat ng mga Atlantean ay tanso o ginto. Anim na paa.

Ang daliri na 38 cm ang haba ay matatagpuan sa Egypt

Isang bakas ng paa na halos 1.5 metro ang haba sa Dragon Park (Primorye)

Mula rito

Paa ni Sita:

Pagbasa sa paksa:

Orihinal na kinuha mula sa kapatid sa Pagpapatuloy ng tema ng St. Petersburg
Sa harapan ng Hermitage, na may portico na may mga atlas, mayroong mga niches.

May mga sculpture na naka-install sa kanila. Ang mga ito ay tila gawa sa metal, marahil ay tanso. Direktang ipinapakita ng komposisyong ito ang mag-aaral at ang guro. Sa pamamagitan ng paraan, ang helmet na ito ay malawak na kinakatawan sa dekorasyon ng arko Pangkalahatang Tauhan at sa bas-relief ng pedestal ng Alexandrian Column:

Anomalya o sinaunang gene?

Ang iyong opinyon?

THEMATIC SECTIONS:
| | |

©Alexandra Lorenz

Giovanni Battista Piranesi (Italyano: Giovanni Battista Piranesi, o Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Italian archaeologist, arkitekto at graphic artist, engraver, draftsman, master ng architectural landscapes. Ipinanganak noong Oktubre 4, 1720 sa Mogliano malapit sa Mestre. Nag-aral siya sa Venice kasama ang kanyang ama, na isang mason, kasama ang kanyang tiyuhin, isang inhinyero at arkitekto, at sa ilang iba pang mga masters. Mula 1740 hanggang 1744 nag-aral siya ng mga teknik sa pag-ukit kay Giuseppe Vasi at Felice Polanzani sa Roma; doon noong 1743 inilathala niya ang kanyang unang serye ng mga ukit, The First Part of Architectural and Perspective Constructions (La parte prima di Architetture e Prospettive). Pagkatapos ay bumalik siya sa Venice sa loob ng maikling panahon, at mula 1745 ay permanenteng nanirahan sa Roma. Sa pagtatapos ng kanyang buhay (namatay siya noong Nobyembre 9, 1778), si Piranesi ay naging isa sa mga pinakatanyag na mamamayan ng Roma. Ibinigay malakas na impluwensya sa mga susunod na henerasyon mga artista romantikong istilo at, kalaunan, sa mga surrealist.

Narito ang Marcello Theater (Teatro di Marcello):

Ito ang modernong hitsura:

Ang malaking pagkakaiba sa pangangalaga ng gusali ay kapansin-pansin kaagad. Ito ba ay talagang naging sobrang pagod sa wala pang 3 siglo? Habang ito ay dati nang nakatayo sa mahusay na kondisyon sa loob ng higit sa isang libong taon?
Agad nating tandaan na muli nating natutuklasan kung ano ang halata noong 1750s. Ang unang palapag ng gusali ay natatakpan ng buhangin. Sumulat si Giovanni: "Ang unang palapag ng teatro ay kalahating nakikita, ngunit dati ito at ang nasa itaas nito ay pareho ang taas."
May ibang bagay din na kapansin-pansin. Kumpiyansa na inilalarawan ng graph ang underground na bahagi ng teatro, isang makapangyarihang pundasyon. Narito ang pangalawang larawan:

Dito iginuhit ni Piranesi nang may sapat na detalye ang istruktura ng pundasyon ng Teatro. Naghuhukay ba siya? Mula sa imahe maaari itong hatulan na ang naturang pagguhit ay nangangailangan ng hindi lamang paghuhukay, kundi pati na rin ang pagtatanggal ng bahagi ng gusali.
Nangangahulugan ito na gumamit si Jovania ng higit pang mga sinaunang mapagkukunan sa paggawa ng kanyang mga imahe. Yung wala tayo.
Iginuhit ko ang iyong pansin sa mga detalye ng disenyo:
Ang sikat na "nipples" sa mga bloke. Parang sa South America!

Paggawa ng katumpakan ng mga cycloscopic na bloke.

Ang hindi pa nagagawang kapangyarihan ng istraktura. Ayon sa aming mga pamantayan, ito ay hindi makatwiran. Sa pag-aaral ng arkitektura ng Roma, hindi ko maalis ang pag-iisip na ito - ang lahat ay ginagawa nang napakatatag, mapagkakatiwalaan, tumpak. Ang mga gastos sa pagtatayo ay hindi kapani-paniwala!

Ang mga tagapagtayo ng Roma ay may malalim na kaalaman sa lakas ng mga materyales. Dito at sa iba pang mga guhit na ipo-post ko sa hinaharap, makikita mo kung paano inuulit ng pagmamason na may malalaking bloke ang mga diagram ng pagkarga. Ang ganitong "mga tusong trick" ay hindi magagamit sa modernong konstruksiyon.

Ginagamit ang isang pile base. Hindi ko ipinapalagay na suriin ang gayong solusyon sa ilalim ng mga gusaling bato, ngunit marahil ito ay ang mga tambak, bilang isang "unan", na nagpoprotekta sa gusali mula sa malakas na lindol. At hindi sila nabulok?!

Ang mga kumplikadong figure na grooves, channel, protrusions, "dovetails" - lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang mga bloke ay ginawa sa pamamagitan ng paghahagis o ibang paraan ng plasticization.

Tulad ng ibang lugar sa Roma, ang mga panloob na lukab ng mga pader ay puno ng mga durog na bato at durog na bato.

Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata ay ang napakalakas na pundasyon ng mga gusali at istruktura. Halimbawa, ang tulay na ito:

Sasabihin sa iyo ng sinumang arkitekto o tagabuo: "Hindi sila nagtatayo ng ganoon ngayon. Ito ay mahal, ito ay hindi makatwiran, ito ay hindi kinakailangan."
Ito ay hindi isang tulay, ngunit isang uri ng pyramid! Ilang bloke ng bato? Gaano kahirap gawin ang mga ito. Kung gaano kalakas ang pagkakahawak nila. Paano eksakto. Gaano karaming paggawa, trabaho sa transportasyon, mga kalkulasyon ang kailangan. Labingwalong tandang padamdam. At mas marami pang tanong.
Narito ang mga sinaunang pader at pundasyon:

Kahanga-hanga? Bakit ganoong kapangyarihan? Ipagtanggol laban sa isang cannonball o isang bronze-tipped log?

Narito ang kagandahan, isang diagram ng stress sa bato. Sikat na "nipples", hindi kapani-paniwalang katumpakan ng fit. Nakakamangha mataas na kultura konstruksiyon at kaalaman sa larangan ng mga materyales sa lakas.
At narito ang aming paboritong tulay:

Nakatayo pa rin ito - isang tulay na ginawa ni Emperor Aelius Adriano:

Parang ordinaryong tulay. Ano ang kanyang batayan?
Kung ikukumpara, ang nabagong antas ng tubig ay agad na nakakakuha ng mata. Lahat ng magagarang istruktura ay nanatiling nakatago sa paningin.
Nais ko ring ituon ang iyong pansin sa mga bundok ng buhangin sa iginuhit ni Giovanni. "D is sand applied during the time..." Hindi pa ako nakakahanap ng translation para dito mahiwagang salita. At ang mga kaibigang Italyano ay hindi makakatulong. Anong oras ito? Sa tingin ko ang salita ay binago nang kusa. Upang hindi ito maisalin. O lahat ng pagbanggit sa mga panahong ito ay ganap na nabura sa kasaysayan.
Isa pang misteryo.

Narito ang isang guhit ng suporta sa tulay. Bakit ganoong kapangyarihan? At bigyang-pansin ang katotohanan na ang mga bloke ay pinagsama. At muli isang unan na gawa sa mga tambak.

Narito ang isa pang tulay. Ang parehong malakas na solong istraktura ng tulay ay sumusuporta sa katawan nito at isang karaniwang pundasyon sa ibaba.
Tila ang mga tagapagtayo ay nahaharap sa gawaing makatiis ng malalakas na lindol. Malinaw na ang ating planeta sa mga panahong ito, nang mabilis itong lumawak, ay napapailalim sa napakalakas na aktibidad ng seismic. Marahil ang mga daloy ng tubig at mga agos ng putik bilang resulta ng titanic na pagbuhos ng ulan o ang pagkatunaw ng napakalaking dami ng niyebe at yelo sa kabundukan ay nagkaroon ng lakas ng pagdurog.
Siyempre, kapansin-pansin din ang kapangyarihan ng industriya ng konstruksiyon na nasa kanilang pagtatapon. Laban sa background ng mga guhit na ito, ang pagbuo ng mga Trojan shaft, ang Serpent shaft at ang mga pyramids ay nagiging mas malinaw. Hindi ako naniniwala na posibleng gumawa ng ganito gamit lamang ang draft na kapangyarihan ng mga alagang hayop at alipin.
Nais kong iguhit ang iyong pansin sa pagsasaayos ng mga bloke na bumubuo sa mga hakbang ng mga amphitheater:

Buweno, nais kong tandaan muli: Si Giovanni Piranesi ay may access sa ilang mga archive kung saan itinatago ang mga guhit sa pagtatayo ng mga sinaunang istrukturang ito. Naniniwala ako na dapat ding maghanap ng mga guhit ng Cologne Cathedral, ang Cathedral Notre Dame ng Paris at iba pang mga templo, sa mga nagtayo kung saan “isang gabi ay ibinulong ng diyablo kung paano magtayo ng templo”)))))
At malamang na kailangan mong hanapin ang mga dokumentong ito sa Vatican. Sapagkat ang simbahan sa isang pagkakataon ay nais na iangkop para sa sarili nito ang mga bunga ng paggawa ng isang "iba't ibang" sibilisasyon. Kalaunan ay sinabi niya na si tatay kaya-at-ganito ang naglagay ng unang bato sa pundasyon ng templo. Tumimbang ng 600 tonelada!
Nasa mga vault ng Vatican ang mga sagot sa maraming misteryo na naghihintay sa atin! Tiyak, ang mga aklat mula sa "nasunog" na mga aklatan ng mundo ay natapos doon.

At marami pang trabaho si Giovanni Piranesi!

Mga kaklase

3893 x 2961

Giovanni Battista Piranesi (Italyano: Giovanni Battista Piranesi, o Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Italian archaeologist, architect at graphic artist, engraver, draftsman, master of architectural landscapes. Siya ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa mga sumunod na henerasyon ng mga artista at - mamaya - sa mga surrealist.

Si Gianbattista Piranesi ay ipinanganak noong Oktubre 4, 1720 sa Mogliano Veneto (malapit sa lungsod ng Treviso), sa pamilya ng isang stonemason. Ang tunay na apelyido ng pamilyang Piranese (mula sa pangalan ng bayan na "Pirano d'Istria", mula sa kung saan ang bato para sa mga gusali ay ibinigay) nakuha ang tunog na "Piranesi" sa Roma .

Ang kanyang ama ay isang mang-uukit ng bato, at sa kanyang kabataan ay nagtrabaho si Piranesi sa pagawaan ng kanyang ama na "L'Orbo Cega" sa Grand Canal, na nagsagawa ng mga utos mula sa arkitekto na si D. Rossi. Nag-aral siya ng arkitektura mula sa kanyang tiyuhin, ang arkitekto at inhinyero Si Matteo Lucchesi, gayundin mula sa arkitekto na si G. A. Scalfarotto.Nag-aral ng mga pamamaraan ng mga pintor ng pananaw, kumuha ng mga aralin sa pag-ukit at pagpipinta ng pananaw mula kay Carlo Zucchi, isang sikat na engraver, may-akda ng isang treatise sa optika at pananaw (kapatid na lalaki ng pintor Antonio Zucchi); Siya ay nakapag-iisa na nag-aral ng mga treatise sa arkitektura, nagbasa ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda (ang kapatid ng kanyang ina, ang abbot, ang nagpabasa sa kanya). Kasama rin sa mga interes ng batang Piranesi ang kasaysayan at arkeolohiya.
Bilang isang artista, siya ay lubos na naimpluwensyahan ng sining ng mga Vedutista, na napakapopular sa kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo sa Venice.

Noong 1740 ay umalis siya sa Veneto magpakailanman at mula noon ay nanirahan at nagtrabaho sa Roma. Dumating si Piranesi Ang walang hanggang Lungsod bilang isang engraver at graphic designer bilang bahagi ng delegasyon ng embahada ng Venice. Sinuportahan siya mismo ni Ambassador Marco Foscarini, Senador Abbondio Rezzonico, pamangkin ng "Venetian Pope" Clement XIII Rezzonico - Bago ang Order of Malta, pati na rin ang “Venetian Pope” mismo; Si Lord Carlemont ang naging pinaka-masigasig na tagahanga ng talento ni Piranesi at isang kolektor ng kanyang mga gawa. Si Piranesi ay nakapag-iisa na napabuti sa pagguhit at pag-ukit, nagtrabaho sa Palazzo di Venezia, ang tirahan ng Venetian ambassador sa Roma; pinag-aralan ang mga ukit ni J. Vazi. Sa pagawaan ni Giuseppe Vasi, pinag-aralan ng batang Piranesi ang sining ng pag-uukit ng metal. Mula 1743 hanggang 1747 ay nakatira siya sa Venice, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, nagtrabaho siya kay Giovanni Battista Tiepolo.

Si Piranesi ay isang mataas na edukadong tao, ngunit hindi tulad ni Palladio, hindi siya sumulat ng mga treatise sa arkitektura.Ang isang tiyak na papel sa pagbuo ng estilo ng Piranesi ay ginampanan ni Jean Laurent Le Gue (1710-1786), isang sikat na Pranses na draftsman at arkitekto na nagtrabaho sa Roma mula 1742, malapit sa bilog ng mga mag-aaral ng French Academy sa Roma, kung saan si Piranesi mismo ay palakaibigan.

Sa Roma, si Piranesi ay naging isang madamdaming kolektor: ang kanyang pagawaan sa Palazzo Tomati sa Strada Felice, na puno ng mga antigong marmol, ay inilarawan ng maraming mga manlalakbay. sining. Gustung-gusto niyang gawin ang kanilang muling pagtatayo, tulad ng sikat na Warwick Crater na kanyang pinagsama-sama (ngayon ay nasa koleksyon ng Burrell Museum, malapit sa Glasgow), na nakuha niya sa anyo ng hiwalay na mga fragment mula sa Scottish na pintor na si G. Hamilton, na siya ring mahilig sa paghuhukay.

Ang unang kilalang mga gawa - isang serye ng mga ukit na "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) at "Varie Vedute di Roma" (1741) - ay nagdala ng imprint ng paraan ng mga ukit ni J. Vazi na may malakas na epekto ng liwanag at anino , itinatampok ang nangingibabaw monumento ng arkitektura at kasabay nito ang mga diskarte ng master set na mga designer ng Veneto, na gumamit ng "angular na pananaw." Sa diwa ng Venetian capricci, pinagsama ni Piranesi sa mga engraving real-life monuments at ang kanyang mga haka-haka na muling pagtatayo (frontispiece mula sa seryeng Vedute di Roma - Fantasy of Ruins na may estatwa ni Minerva sa gitna; pamagat ng publikasyon ng serye ng Carceri; View of the Pantheon of Agrippa, Interior of the Villa Maecenas, Ruins of the sculpture gallery at Hadrian's Villa in Tivoli - seryeng "Vedute di Roma").

Noong 1743, inilathala ni Piranesi ang kanyang unang serye ng mga ukit sa Roma. Malaking tagumpay gumamit ng koleksyon ng malalaking ukit ni Piranesi “Grotesques” (1745) at isang serye ng labing-anim na sheet na “Fantasies on Prison Themes” (1745; 1761). Ang salitang “fantasy” ay hindi sinasadya dito: sa mga akdang ito ay nagbigay pugay si Piranesi sa tinatawag na papel, o haka-haka, arkitektura Sa kanyang mga ukit, naisip at ipinakita niya ang mga kamangha-manghang istruktura ng arkitektura na imposibleng matanto sa katotohanan.

Noong 1744 dahil sa mahirap kalagayang pinansyal pinilit na bumalik sa Venice. Siya ay napabuti sa pamamaraan ng pag-ukit, pag-aaral ng mga gawa ni G.B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, ang istilo kung saan nakaimpluwensya sa kanyang kasunod na mga publikasyon sa Roma - "Vedute di Roma" (1746-1748), "Grotteschi ” ( 1747-1749), “Carceri” (1749-1750) Inimbitahan ng sikat na mang-uukit na si J. Wagner si Piranesi na maging kanyang ahente sa Roma, at muli siyang pumunta sa Eternal City.

Noong 1756, pagkatapos ng mahabang pag-aaral ng mga monumento ng Sinaunang Roma at pakikilahok sa mga paghuhukay, inilathala niya ang pangunahing gawain na "Le Antichita romane" (sa 4 na volume) na may suportang pinansyal ni Lord Carlemont. Binigyang-diin nito ang kadakilaan at kahalagahan ng papel. ng arkitektura ng Romano para sa sinaunang at kasunod na kulturang Europeo. Ito Ang parehong tema - ang kalunos-lunos na arkitektura ng Romano - ay nakatuon sa serye ng mga ukit na "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) na may dedikasyon kay Pope Clement XIII Rezzonico. Piranesi din binigyang-diin ang kontribusyon ng mga Etruscan sa paglikha ng sinaunang arkitektura ng Roma, ang kanilang talento sa inhinyero, pakiramdam ng istraktura ng mga monumento, pag-andar .Ang posisyong ito ng Piranesi ay ikinairita ng mga tagasuporta ng pinakamalaking kontribusyon ng mga Griyego sa sinaunang kultura, batay sa mga gawa ng mga Pranses na may-akda na sina Le Roy, Cordemoy, Abbe Laugier, Comte de Queylus. Ang pangunahing exponent ng pan-Greek theory ay ang sikat na French collector na si P. J. Mariette, na nagsalita sa Gazette Litterere del'Europe na may mga pagtutol sa mga pananaw ng Piranesi. gawaing pampanitikan“Parere su l’architettura” (1765) Sinagot siya ni Piranesi, ipinaliwanag ang kanyang posisyon. Ang mga bayani ng gawa ng artista, sina Protopiro at Didascallo, ay nagtatalo tulad nina Marietta at Piranesi. Inilagay ito ni Piranesi sa bibig ni Didascallo mahalagang ideya na sa arkitektura ang lahat ay hindi dapat gawing tuyong pag-andar. "Ang lahat ay dapat ayon sa katwiran at katotohanan, ngunit ito ay nagbabanta na bawasan ang lahat sa mga kubo," ang isinulat ni Piranesi. Ang kubo ay isang halimbawa ng pag-andar sa mga gawa ni Carlo Lodoli, ang naliwanagan na Venetian abbot, ang akdang pinag-aralan ni Piranesi. Ang diyalogo ng mga tauhan ni Piranesi ay sumasalamin sa estado teoryang arkitektura sa 2nd half. siglo XVIII Dapat bigyan ng kagustuhan ang pagkakaiba-iba at imahinasyon, naniniwala si Piranesi. Ito ang pinakamahalagang prinsipyo ng arkitektura, na nakabatay sa proporsyonalidad ng kabuuan at mga bahagi nito, at ang gawain nito ay upang matugunan ang mga modernong pangangailangan ng mga tao.

Noong 1757 ang arkitekto ay naging miyembro ng Royal Society of Antiquaries sa London. Noong 1761, para sa kanyang gawaing "Magnificenza ed architettura dei romani", si Piranesi ay tinanggap bilang miyembro ng Academy of St. Luke; noong 1767 natanggap niya ang titulong "cavagliere" mula kay Pope Clement XIII Rezzonico.

Ipinahayag ni Piranesi ang ideya na kung walang pagkakaiba-iba ang arkitektura ay mababawasan sa craft sa kanyang kasunod na mga gawa - ang palamuti ng English Cafe (1760s) sa Piazza di Spagna sa Roma, kung saan ipinakilala niya ang mga elemento ng Egyptian art, at sa serye ng mga ukit na "Diverse maniere d'adornare I cammini" (1768, kilala rin bilang Vasi, candelabri, cippi...). Ang huli ay isinagawa sa tulong pinansyal ni Senador A. Rezzonico. Sa paunang salita sa seryeng ito, isinulat ni Piranesi na ang mga Egyptian, Greeks, Etruscans, Romans - lahat ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura ng mundo, pinayaman ang arkitektura sa kanilang mga natuklasan. para sa dekorasyon ng mga fireplace, lamp, muwebles , relo ay naging arsenal kung saan hiniram ng mga arkitekto ng Empire ang mga pandekorasyon na elemento para sa interior decoration.

Noong 1763, inatasan ni Pope Clement III si Piranesi na magtayo ng koro sa simbahan ng San Giovanni sa Laterano.Ang pangunahing gawain ni Piranesi sa larangan ng tunay, "bato" na arkitektura ay ang muling pagtatayo ng simbahan ng Santa Maria Aventina (1764-1765).

Noong 1770s, nagsagawa din si Piranesi ng mga sukat ng mga templo ng Paestum at gumawa ng kaukulang mga sketch at ukit, na pagkatapos ng kamatayan ng artist ay inilathala ng kanyang anak na si Francesco.

Si G.B. Piranesi ay may sariling pananaw sa papel ng isang architectural monument. Bilang isang master ng Age of Enlightenment, naisip niya ito sa isang historikal na konteksto, dinamiko, sa diwa ng Venetian capriccio, gusto niyang pagsamahin ang iba't ibang mga layer ng oras ng ang buhay ng arkitektura ng Eternal City.Ang ideya na isang bagong istilo ay ipinanganak mula sa mga istilo ng arkitektura ng nakaraan, ang kahalagahan ng pagkakaiba-iba at imahinasyon sa arkitektura, na ang pamanang arkitektura ay tumatanggap ng bagong pagpapahalaga sa paglipas ng panahon, ipinahayag ni Piranesi sa pamamagitan ng pagtatayo ng simbahan ng Santa Maria del Priorato (1764-1766) sa Roma sa Aventine Hill. Itinayo ito sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng nauna ng Order of Malta Senator A. Rezzonico at naging isa sa mga pangunahing monumento ng Roma noong panahon ng neoclassicism.Ang kaakit-akit na arkitektura ng Palladio, ang baroque scenography ng Borromini, ang mga aral ng mga Venetian perspectivist - lahat ay dumating magkasama sa talentadong paglikha na ito ng Piranesi, na naging isang uri ng "encyclopedia" ng mga elemento ng sinaunang palamuti. ang dekorasyon ng altar, na sobra-sobra rin sa kanila, ay parang mga collage na binubuo ng "mga panipi" na kinuha mula sa mga antigong palamuti (bucranias, torches, trophies, mascarons, atbp.). Ang artistikong pamana ng nakaraan ay lumitaw nang malinaw sa unang pagkakataon sa makasaysayang pagtatasa ang arkitekto ng Age of Enlightenment, na nagtuturo nito sa kanyang mga kontemporaryo nang malaya at malinaw at may ugnayan ng mga didaktiko.

Ang mga guhit ni G.B. Piranesi ay hindi kasing dami ng kanyang mga ukit. Ang pinakamalaking koleksyon ng mga ito ay nasa J. Soane Museum sa London. Nagtrabaho si Piranesi iba't ibang mga pamamaraan- sanguine, lapis ng Italyano, pinagsamang mga guhit na may lapis at panulat ng Italyano, tinta, pagdaragdag ng wash gamit ang isang bistrome brush. Nag-sketch siya ng mga sinaunang monumento, mga detalye ng kanilang palamuti, pinagsama ang mga ito sa diwa ng Venetian capriccio, naglalarawan ng mga eksena mula sa modernong buhay. Ang kanyang mga guhit ay nagpakita ng impluwensya ng mga Venetian masters-perspectivist, ang istilo ni G.B. Tiepolo. Sa mga guhit ng panahon ng Venetian, nangingibabaw ang mga pictorial effect; sa Roma, naging mas mahalaga para sa kanya na ihatid ang malinaw na istraktura ng monumento, ang pagkakatugma ng Ang mga guhit ng Hadrian's Villa sa Tivoli ay ginawa nang may malaking inspirasyon, na tinawag niyang "isang lugar para sa kaluluwa", mga sketch ng Pompeii na ginawa sa mga huling taon ng kanyang trabaho. Ang modernong katotohanan at ang buhay ng mga sinaunang monumento ay pinagsama sa mga sheet sa isang solong patula na kuwento tungkol sa walang hanggang paggalaw mga kwento, tungkol sa komunikasyon nakaraan at kasalukuyan.

Ang mga salita ni G.B. Piranesi: "ang Parere su l' Architettura" ("Hinahamak nila ang aking pagiging bago, ako ang kanilang pagkamahiyain") - ay maaaring maging motto ng gawaing ito natatanging master siglo ng Enlightenment sa Italya. Ang kanyang sining ay may malaking impluwensya sa maraming arkitekto (F. Gilly, R. at J. Adam, J. A. Selva, C. Percier at P. Fontaine, C. Clerisseau, atbp.). Mga elemento ng dekorasyon mula sa kanyang gawa na "Diverse maniere" " ... muling ginawa sa kanilang mga publikasyon nina T. Hope (1807), Percier at Fontaine (1812) at marami pang iba. Wala siyang mga estudyante sa pag-uukit maliban sa kanyang anak na si Francesco (1758-1810), na naglathala ng seryeng “Raccolta de Tempi antichi ” (1786 o 1788 ) at ang huling gawa ng ama, “Differentes vues de la quelques restes”... na may mga tanawin ng mga templo ng Paestum, na binisita ni Francesco kasama niya noong 1777 at 1778. Tinulungan din ng kanyang anak na si Laura ang kanyang ama sa kanyang trabaho, paggawa ng mga guhit.

Namatay ang pintor noong Nobyembre 9, 1778 sa Roma pagkatapos ng mahabang pagkakasakit. Siya ay inilibing sa simbahan ng Santa Maria del Priorato.

3936 x 2763

3923 x 2328

3911 x 2874

3887 x 2706

3887 x 2831

3893 x 2979

3918 x 2756

3974 x 2625

3861 x 2787

3893 x 2756

3861 x 2831

3881 x 2787

2321 x 3507

3638 x 3129

3879 x 2886

3923 x 2819

3899 x 2607

Giovanni Battista Piranesi (Italyano: Giovanni Battista Piranesi, o Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Italian archaeologist, architect at graphic artist, engraver, draftsman, master of architectural landscapes. Siya ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa mga sumunod na henerasyon ng mga artista at - mamaya - sa mga surrealist.

Si Gianbattista Piranesi ay ipinanganak noong Oktubre 4, 1720 sa Mogliano Veneto (malapit sa lungsod ng Treviso), sa pamilya ng isang stonemason. Ang tunay na apelyido ng pamilyang Piranese (mula sa pangalan ng bayan na "Pirano d'Istria", mula sa kung saan ang bato para sa mga gusali ay ibinigay) nakuha ang tunog na "Piranesi" sa Roma .

Ang kanyang ama ay isang mang-uukit ng bato, at sa kanyang kabataan ay nagtrabaho si Piranesi sa pagawaan ng kanyang ama na "L'Orbo Cega" sa Grand Canal, na nagsagawa ng mga utos mula sa arkitekto na si D. Rossi. Nag-aral siya ng arkitektura mula sa kanyang tiyuhin, ang arkitekto at inhinyero Si Matteo Lucchesi, gayundin mula sa arkitekto na si G. A. Scalfarotto.Nag-aral ng mga pamamaraan ng mga pintor ng pananaw, kumuha ng mga aralin sa pag-ukit at pagpipinta ng pananaw mula kay Carlo Zucchi, isang sikat na engraver, may-akda ng isang treatise sa optika at pananaw (kapatid na lalaki ng pintor Antonio Zucchi); Siya ay nakapag-iisa na nag-aral ng mga treatise sa arkitektura, nagbasa ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda (ang kapatid ng kanyang ina, ang abbot, ang nagpabasa sa kanya). Kasama rin sa mga interes ng batang Piranesi ang kasaysayan at arkeolohiya.
Bilang isang artista, siya ay lubos na naimpluwensyahan ng sining ng mga vedatista, na napakapopular noong kalagitnaan ng ika-18 siglo sa Venice.

Noong 1740 ay umalis siya sa Veneto magpakailanman at mula noon ay nanirahan at nagtrabaho sa Roma. Dumating si Piranesi sa Eternal City bilang isang engraver at graphic designer bilang bahagi ng delegasyon ng embahada ng Venice. Sinuportahan siya mismo ni Ambassador Marco Foscarini, Senator Abbondio Rezzonico, pamangkin ng "Venetian Pope" Clement XIII Rezzonico - Bago ang Order of Malta, pati na rin ang "Venetian Pope" mismo; Si Lord Carlemont ang naging pinaka-masigasig na tagahanga ng talento ni Piranesi at isang kolektor ng kanyang mga gawa. Si Piranesi ay nakapag-iisa na napabuti sa pagguhit at pag-ukit, nagtrabaho sa Palazzo di Venezia, ang tirahan ng Venetian ambassador sa Roma; pinag-aralan ang mga ukit ni J. Vazi. Sa pagawaan ni Giuseppe Vasi, pinag-aralan ng batang Piranesi ang sining ng pag-uukit ng metal. Mula 1743 hanggang 1747 ay nakatira siya sa Venice, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, nagtrabaho siya kay Giovanni Battista Tiepolo.

Si Piranesi ay isang mataas na edukadong tao, ngunit hindi tulad ni Palladio, hindi siya sumulat ng mga treatise sa arkitektura.Ang isang tiyak na papel sa pagbuo ng estilo ng Piranesi ay ginampanan ni Jean Laurent Le Gue (1710-1786), isang sikat na Pranses na draftsman at arkitekto na nagtrabaho sa Roma mula 1742, malapit sa bilog ng mga mag-aaral ng French Academy sa Roma, kung saan si Piranesi mismo ay palakaibigan.

Sa Roma, si Piranesi ay naging isang madamdaming kolektor: ang kanyang pagawaan sa Palazzo Tomati sa Strada Felice, na puno ng mga antigong marmol, ay inilarawan ng maraming mga manlalakbay. sining. Gustung-gusto niyang gawin ang kanilang muling pagtatayo, tulad ng sikat na Warwick Crater na kanyang pinagsama-sama (ngayon ay nasa koleksyon ng Burrell Museum, malapit sa Glasgow), na nakuha niya sa anyo ng hiwalay na mga fragment mula sa Scottish na pintor na si G. Hamilton, na siya ring mahilig sa paghuhukay.

Ang unang kilalang mga gawa - isang serye ng mga ukit na "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) at "Varie Vedute di Roma" (1741) - ay nagdala ng imprint ng estilo ng mga ukit ni J. Vazi na may malakas na epekto ng liwanag at anino , itinatampok ang nangingibabaw na monumento ng arkitektura at kasabay nito ang mga diskarte ng mga master stage designer ng Veneto, na gumamit ng "angular na pananaw". Serye ng Vedute di Roma - Pantasya ng mga guho na may estatwa ni Minerva sa gitna; pamagat ng publikasyon ng seryeng Carceri; View ng Pantheon Agrippa, Panloob ng Villa Maecenas, Ruins ng sculpture gallery sa Hadrian's Villa sa Tivoli - serye "Vedute di Roma").

Noong 1743, inilathala ni Piranesi ang kanyang unang serye ng mga ukit sa Roma. Ang koleksyon ng malalaking ukit ni Piranesi “Grotesques” (1745) at ang serye ng labing-anim na sheet na “Fantasies on Prison Themes” (1745; 1761) ay nagtamasa ng malaking tagumpay. sa tinatawag na papel, o haka-haka, arkitektura. Sa kanyang mga ukit ay naisip at ipinakita niya ang mga kamangha-manghang istruktura ng arkitektura na imposible para sa tunay na pagpapatupad.

Noong 1744, dahil sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi, napilitan siyang bumalik sa Venice. Napabuti niya ang mga diskarte sa pag-ukit, pag-aaral ng mga gawa ni G.B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, ang istilo kung saan nakaimpluwensya sa kanyang kasunod na mga publikasyon sa Roma - "Vedute di Roma” (1746 -1748), “Grotteschi” (1747-1749), “Carceri” (1749-1750). Inimbitahan ng sikat na mang-uukit na si J. Wagner si Piranesi na maging kanyang ahente sa Roma, at muli siyang nagtungo sa Eternal City .

Noong 1756, pagkatapos ng mahabang pag-aaral ng mga monumento ng Sinaunang Roma at pakikilahok sa mga paghuhukay, inilathala niya ang pangunahing gawain na "Le Antichita romane" (sa 4 na volume) na may suportang pinansyal ni Lord Carlemont. Binigyang-diin nito ang kadakilaan at kahalagahan ng papel. ng arkitektura ng Romano para sa sinaunang at kasunod na kulturang Europeo. Ito Ang parehong tema - ang kalunos-lunos na arkitektura ng Romano - ay nakatuon sa serye ng mga ukit na "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) na may dedikasyon kay Pope Clement XIII Rezzonico. Piranesi din Binibigyang-diin ang kontribusyon ng mga Etruscan sa paglikha ng sinaunang arkitektura ng Roma, ang kanilang talento sa inhinyero, ang kahulugan ng istraktura ng mga monumento, pag-andar Ang posisyon na ito ng Piranesi ay inis ang mga tagasuporta ng pinakamalaking kontribusyon ng mga Greeks sa sinaunang kultura, na umaasa sa mga gawa ng mga may-akda ng Pranses Le Roy, Cordemoy, Abbe Laugier, at Comte de Queylus. Ang pangunahing exponent ng pan-Greek theory ay ang sikat na French collector na si P. J. Mariette, na nagsalita sa Gazette Litterere del'Europe na may pagtutol sa mga pananaw ni Piranesi. Sa akdang pampanitikan na "Parere su l'architettura" (1765), tumugon si Piranesi sa Siya, na nagpapaliwanag ng kanyang posisyon. Nagtatalo ang mga bayani ng gawa ng artista, sina Protopiro at Didascallo, tulad nina Marietta at Piranesi. Sa bibig ni Didascallo, inilagay ni Piranesi ang isang mahalagang ideya na sa arkitektura ang lahat ay hindi dapat gawing tuyong pag-andar. "Ang lahat ay dapat nasa alinsunod sa katwiran at katotohanan, ngunit ito ay nagbabanta na bawasan ang lahat sa mga kubo ", isinulat ni Piranesi. Ang kubo ay isang halimbawa ng pag-andar sa mga gawa ni Carlo Lodoli, ang napaliwanagan na abbot ng Venetian, na ang mga gawa ay pinag-aralan ni Piranesi. Ang diyalogo ng mga karakter ni Piranesi ay sumasalamin sa estado ng teorya ng arkitektura sa ika-2 kalahati. siglo XVIII Dapat bigyan ng kagustuhan ang pagkakaiba-iba at imahinasyon, naniniwala si Piranesi. Ito ang pinakamahalagang prinsipyo ng arkitektura, na nakabatay sa proporsyonalidad ng kabuuan at mga bahagi nito, at ang gawain nito ay upang matugunan ang mga modernong pangangailangan ng mga tao.

Noong 1757 ang arkitekto ay naging miyembro ng Royal Society of Antiquaries sa London. Noong 1761, para sa kanyang gawaing "Magnificenza ed architettura dei romani", si Piranesi ay tinanggap bilang miyembro ng Academy of St. Luke; noong 1767 natanggap niya ang titulong "cavagliere" mula kay Pope Clement XIII Rezzonico.

Ipinahayag ni Piranesi ang ideya na kung walang pagkakaiba-iba ang arkitektura ay mababawasan sa craft sa kanyang kasunod na mga gawa - ang palamuti ng English Cafe (1760s) sa Piazza di Spagna sa Roma, kung saan ipinakilala niya ang mga elemento ng Egyptian art, at sa serye ng mga ukit na "Diverse maniere d'adornare I cammini" (1768, kilala rin bilang Vasi, candelabri, cippi...). Ang huli ay isinagawa sa tulong pinansyal ni Senador A. Rezzonico. Sa paunang salita sa seryeng ito, isinulat ni Piranesi na ang mga Egyptian, Greeks, Etruscans, Romans - lahat ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura ng mundo, pinayaman ang arkitektura sa kanilang mga natuklasan. para sa dekorasyon ng mga fireplace, lamp, muwebles , relo ay naging arsenal kung saan hiniram ng mga arkitekto ng Empire ang mga pandekorasyon na elemento para sa interior decoration.

Noong 1763, inatasan ni Pope Clement III si Piranesi na magtayo ng koro sa simbahan ng San Giovanni sa Laterano.Ang pangunahing gawain ni Piranesi sa larangan ng tunay, "bato" na arkitektura ay ang muling pagtatayo ng simbahan ng Santa Maria Aventina (1764-1765).

Noong 1770s, nagsagawa din si Piranesi ng mga sukat ng mga templo ng Paestum at gumawa ng kaukulang mga sketch at ukit, na pagkatapos ng kamatayan ng artist ay inilathala ng kanyang anak na si Francesco.

Si G.B. Piranesi ay may sariling pananaw sa papel ng isang architectural monument. Bilang isang master ng Age of Enlightenment, naisip niya ito sa isang historikal na konteksto, dinamiko, sa diwa ng Venetian capriccio, gusto niyang pagsamahin ang iba't ibang mga layer ng oras ng ang buhay ng arkitektura ng Eternal City. Ang ideya na ang isang bagong istilo ay ipinanganak mula sa mga istilo ng arkitektura ng nakaraan, ang kahalagahan ng pagkakaiba-iba at imahinasyon sa arkitektura, na ang pamana ng arkitektura ay tumatanggap ng isang bagong pagpapahalaga sa paglipas ng panahon, ipinahayag ni Piranesi sa pamamagitan ng pagbuo ng simbahan ng Santa Maria del Priorato (1764-1766) sa Roma sa Aventine Hill. Ito ay itinayo sa pamamagitan ng utos ng Prior of Malta Order ni Senator A. Rezzonico at naging isa sa mga pangunahing monumento ng Roma noong panahon ng neoclassicism. Ang kaakit-akit na arkitektura ng Palladio, ang baroque scenography ng Borromini, ang mga aral ng Venetian perspectivists - lahat ay nagsama-sama sa talentadong paglikha ng Piranesi, na naging isang uri ng "encyclopedia" ng mga elemento ng sinaunang palamuti. Ang facade na nakaharap sa square, na binubuo ng isang arsenal ng mga antigong detalye, na ginawa tulad ng sa mga ukit, sa isang mahigpit na frame; ang dekorasyon ng altar, na sobra-sobra rin sa kanila, ay parang mga collage na binubuo ng "mga panipi" na kinuha mula sa sinaunang palamuti (bucranias, torches, trophies, mascarons, atbp.) Ang artistikong pamana ng nakaraan sa unang pagkakataon ay lumitaw nang napakalinaw. sa makasaysayang pagtatasa ng arkitekto ng Edad ng Enlightenment, malaya at malinaw at may touch ng didactics na nagtuturo nito sa kanyang mga kontemporaryo.

Ang mga guhit ni G.B. Piranesi ay hindi kasing dami ng kanyang mga ukit. Ang pinakamalaking koleksyon ng mga ito ay nasa J. Soane Museum sa London. Si Piranesi ay nagtrabaho sa iba't ibang mga diskarte - sanguine, lapis ng Italyano, pinagsama ang mga guhit na may lapis at panulat ng Italyano, tinta, pagdaragdag ng mga paghuhugas gamit ang isang bistre brush. Nag-sketch siya ng mga sinaunang monumento, mga detalye ng kanilang palamuti, pinagsama ang mga ito sa diwa ng Venetian capriccio, at naglalarawan ng mga eksena mula sa modernong buhay. Ang kanyang mga guhit ay nagpakita ng impluwensya ng mga Venetian masters-perspectivist, ang istilo ni G.B. Tiepolo. Sa mga guhit ng panahon ng Venetian, nangingibabaw ang mga pictorial effect; sa Roma, naging mas mahalaga para sa kanya na ihatid ang malinaw na istraktura ng monumento, ang pagkakatugma ng Ang mga guhit ng Hadrian's Villa sa Tivoli ay ginawa nang may malaking inspirasyon, na tinawag niyang "isang lugar para sa kaluluwa", mga sketch ng Pompeii na ginawa sa mga huling taon ng kanyang trabaho. Ang modernong katotohanan at ang buhay ng mga sinaunang monumento ay pinagsama sa mga sheet sa isang solong patula na kuwento tungkol sa walang hanggan ang kilusan ng kasaysayan, tungkol sa ugnayan sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan.

Ang mga salita ni G.B. Piranesi: "ang Parere su l' Architettura" ("Hinahamak nila ang aking pagiging bago, ako ang kanilang pagkamahiyain") ay maaaring maging motto ng gawain ng namumukod-tanging master na ito ng Age of Enlightenment sa Italya. Ang kanyang sining ay may malaking impluwensya sa maraming arkitekto (F. Gilly, R. at J. Adam, J. A. Selva, C. Percier at P. Fontaine, C. Clerisseau, atbp.). Mga elemento ng dekorasyon mula sa kanyang gawa na "Diverse maniere" " ... muling ginawa sa kanilang mga publikasyon nina T. Hope (1807), Percier at Fontaine (1812) at marami pang iba. Wala siyang mga estudyante sa pag-uukit maliban sa kanyang anak na si Francesco (1758-1810), na naglathala ng seryeng “Raccolta de Tempi antichi ” (1786 o 1788 ) at ang huling gawa ng ama, “Differentes vues de la quelques restes”... na may mga tanawin ng mga templo ng Paestum, na binisita ni Francesco kasama niya noong 1777 at 1778. Tinulungan din ng kanyang anak na si Laura ang kanyang ama sa kanyang trabaho, paggawa ng mga guhit.

Namatay ang pintor noong Nobyembre 9, 1778 sa Roma pagkatapos ng mahabang pagkakasakit. Siya ay inilibing sa simbahan ng Santa Maria del Priorato.

136 JPEG|~3800x2800|625 MB RAR

I-download:

I-download mula sa RapidShare

I-download mula sa Depositfiles

I-download mula sa Uploadbox

Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) - sikat na Italyano na artista at arkitekto. Ipinanganak noong Oktubre 4, 1720 sa lungsod ng Mogliano Veneto. Kilala bilang isang pintor ng mga landscape ng arkitektura. Sa panahon ng kanyang buhay siya ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga graphic na mga guhit at mga guhit, ngunit nagawang magtayo ng napakakaunting mga gusali. Para sa kadahilanang ito, ang artist ay madalas na tinatawag na isang "arkitekto ng papel." Gayundin, ang konsepto ng "arkitektura ng papel," na nangangahulugang pagdidisenyo ng mga bahay, gusali at istruktura sa papel lamang, nang hindi isinasalin ang mga ito sa katotohanan, ay nauugnay din sa pangalan ng mahuhusay na graphic artist na ito.

Si Giovanni Battista Piranesi ay ipinanganak sa isang pamilya ng stonecutter. Siya ay tinuruan ng mga pangunahing kaalaman sa arkitektura ng kanyang sariling tiyuhin. Noong 1740 nagpunta siya sa Roma, kung saan nakakuha siya ng malaking katanyagan. Dito niya pinag-aralan ang sining ng pag-ukit ng metal, at seryoso ring nag-aral sinaunang arkitektura at arkeolohiya. Ang unang serye ng mga ukit ni Piranesi ay nai-publish noong 1743. Nasa seryeng ito makikita mo ang mga pangunahing tampok ng sining artistang Italyano — mga tanawin ng arkitektura at mga komposisyon na nakikilala sa pamamagitan ng mga monumental na gusali at malalawak na espasyo. Ang kanyang mga ukit ay nagulat sa kanilang kapangyarihan at saklaw.

Sa aking buhay ako ay lumikha malaking bilang ng serye ng mga gawa: "Ang unang bahagi ng mga sketch at pananaw sa arkitektura, na imbento at inukit ni Giovanni Battista Piranesi, Venetian architect", "Roman Antiquities", "Views of Rome", "Fantastic Images of Prisons". huling serye, na kilala rin bilang "Mga Bilangguan", ang naging pinakatanyag sa gawain ng artistang ito. Ang mga guhit mula sa seryeng ito ay nailalarawan sa mga madilim na silid na humanga sa kanilang laki, kapangyarihan at, literal, isang tambak ng iba't ibang elemento ng arkitektura. Salamat sa kanyang mga graphics, siya ay naging napaka sikat sa kanyang buhay. Ang kanyang mga gawa ay patuloy na lumahok sa mga eksibisyon, isinulat ang mga libro tungkol sa kanyang mga ukit, at siya mismo ay nasiyahan sa tunay na katanyagan.

Si Giovanni Battista Piranesi ay namatay noong Nobyembre 9, 1778 sa Roma, at inilibing sa simbahan ng Santa Maria del Priorato. Kamakailan lamang, isang Italyano na artista ang natagpuan. Kasama ng mga bagong gawa, mga 800 ukit ni Piranesi ang kilala ngayon.

Mga ukit ni Giovanni Piranesi