Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang El Lissitzky ay isang iconic figure ng Russian avant-garde, arkitekto, artist, designer, unang Russian graphic designer, master ng photomontage, engineer. Ang isang tagasuporta ng Suprematism ay aktibong nagtrabaho upang ilipat ang trend na ito sa larangan ng arkitektura, at ang kanyang mga proyekto ay ilang dekada nang mas maaga kaysa sa kanilang panahon.

Arkitekto laban sa kanyang kalooban

Si Lazar Lisitsky ay ipinanganak noong Nobyembre 22, 1890 sa maliit na nayon ng Pochinok, rehiyon ng Smolensk, sa isang pamilyang Hudyo. Ang kanyang ama ay isang artisan entrepreneur, ang kanyang ina ay isang maybahay. Lumipat ang pamilya sa Smolensk, kung saan nagtapos si Lazar sa Alexander Real School. Nang maglaon ay lumipat sila sa Vitebsk, kung saan naging interesado ang batang lalaki sa pagpipinta at nagsimulang kumuha ng mga aralin sa pagguhit mula sa lokal na artist na si Yudel Pan. Siya nga pala, siya rin ang guro ni Marc Chagall. Noong 1909, sinubukan ni Lissitzky na pumasok sa Art Academy sa St. Petersburg, ngunit sa oras na iyon ang mga Hudyo ay napakabihirang pinapapasok sa mga institusyong mas mataas na edukasyon. Samakatuwid, pumasok si Lazar sa Higher Polytechnic School sa Darmstadt, Germany, kung saan siya ay matagumpay na nagtapos, na nakatanggap ng diploma sa architectural engineering. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, hindi lamang siya naglakbay ng maraming, ngunit pinamamahalaang kumita ng karagdagang pera bilang isang mason. Noong 1914, ipinagtanggol ni Lissitzky ang kanyang diploma, at nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig digmaang pandaigdig, ay napilitang bumalik sa Russia sa paikot-ikot na paraan - sa pamamagitan ng Switzerland, Italy at ang Balkans. Noong 1915, pumasok siya sa Riga Polytechnic Institute, na inilikas sa Moscow sa panahon ng digmaan, at noong 1918 natanggap ang pamagat ng architectural engineer. Habang nag-aaral pa rin, nagsimulang magtrabaho si Lisitsky bilang isang katulong sa bureau ng arkitektura ng Velikovsky.

Panimula sa Suprematism

Noong 1916, si Lissitzky ay nagsimulang magpinta nang masigasig. Lumahok siya sa gawain ng Jewish Society para sa Encouragement of Arts, sa mga eksibisyon noong 1917, 1918 at 1920. Noong 1917, sinimulan ni Lissitzky na ilarawan ang mga aklat na inilathala sa Yiddish, kapwa para sa mga bata at para sa mga matatanda, ng mga kontemporaryong may-akda na Hudyo. Aktibong nagtatrabaho sa mga graphics, binuo niya ang sagisag ng Kyiv publishing house na Yiddisher Folks-Farlag. Noong 1919, pumirma siya ng kontrata sa paglalathala na ito upang ilarawan ang 11 aklat.

El Lissitzky. Pindutin ang mga puti ng isang pulang kalang. 1920. Van Abbemuseum. Eindhoven, Netherlands

El Lissitzky. Geometric abstraction. Larawan: artchive.ru

El Lissitzky. Central Park of Culture and Leisure Vorobyovy Gory. Larawan: artchive.ru

Noong 1919 din, inanyayahan siya ni Marc Chagall, kung saan nagkaroon ng matalik na relasyon si Lissitzky, sa Vitebsk upang magturo ng mga graphics at arkitektura sa bagong bukas na Narodny. paaralan ng sining. Dumating doon sina Yudel Pen at Kazimir Malevich, muli sa imbitasyon ni Chagall. Si Malevich ay isang generator ng mga makabagong ideya sa pagpipinta, at ang kanyang mga konsepto at sigasig ay natanggap nang malamig sa paaralan. Si Chagall at ang kanyang "tangle of like-minded people" ay mga tagasuporta ng makasagisag na pagpipinta, habang ang avant-garde artist na si Malevich noong panahong iyon ay nagtatag na ng kanyang sariling direksyon - Suprematism. Ang mga gawa ni Malevich ay ikinatuwa ni Lissitzky. Sa oras na iyon siya ay nakikibahagi sa klasikal na pagpipinta ng mga Hudyo sa ilalim ng malaking impluwensya ni Chagall, samakatuwid, sa kabila ng kanyang interes sa Suprematism, si Lissitzky ay kapwa sa pagtuturo at sa sariling pagkamalikhain sinubukang manatili sa mga klasikal na anyo. Unti-unti institusyong pang-edukasyon ang maliit na bayan ay naging isang larangan ng digmaan sa pagitan ng dalawang direksyon ng pagpipinta. Ipinalaganap ni Malevich ang kanyang mga ideya sa medyo agresibong paraan, at umalis si Chagall sa paaralan.

"Prouns" at Suprematism sa arkitektura

Natagpuan ni Lissitzky ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang apoy at sa huli ay pinili niya ang kanyang pabor sa Suprematism, ngunit ipinakilala ang ilang mga inobasyon dito. Una sa lahat, siya ay isang arkitekto, hindi isang artista, kaya binuo niya ang konsepto ng mga proun - "mga proyekto para sa pag-apruba ng bago," na ipinapalagay ang pagpapalabas ng planar Suprematism sa dami. Ayon sa kanya sa sarili kong salita, ito ay dapat na "isang interchange station sa landas mula sa pagpipinta patungo sa arkitektura." Para kay Malevich, ang kanyang mga malikhaing konsepto ay isang purong pilosopiko na kababalaghan, para kay Lissitzky - isang praktikal. Ang kanyang layunin ay upang bumuo ng isang lungsod ng hinaharap, bilang functional hangga't maaari. Pag-eksperimento sa layout ng mga gusali, siya ay nakabuo ng disenyo para sa sikat na pahalang na skyscraper. Ang ganitong solusyon ay magiging posible upang makakuha ng isang maximum na magagamit na lugar na may kaunting mga suporta - isang perpektong opsyon para sa sentro ng lungsod, kung saan mayroong maliit na espasyo para sa pag-unlad. Ang proyekto ay hindi kailanman isinalin sa katotohanan - tulad ng karamihan sa mga plano sa arkitektura ni Lissitzky. Ang tanging gusali na itinayo ayon sa kanyang mga guhit ay ang bahay-imprenta ng magasing Ogonyok, na itinayo sa Moscow noong 1932.

El Lissitzky. Proun "City" (ang phenomenon ng square). 1921. Larawan: sikat.totalarch.com

El Lissitzky. panghalip. 1924. Larawan: sikat.totalarch.com

El Lissitzky. Proun 19 D. 1922. Larawan: sikat.totalarch.com

Noong 1920, kinuha ni Lazar ang pseudonym na El Lissitzky. Nagturo siya, nagbigay ng mga lektura sa VKHUTEMAS, VKHUTEIN, nakibahagi sa isang ekspedisyon sa mga lungsod ng Lithuania at rehiyon ng Dniester, batay sa kanyang mga impresyon na inilathala niya. gawaing siyentipiko tungkol sa Hudyo pandekorasyon na sining: "Mga alaala ng Mogilev synagogue." Noong 1923, inilathala ni Lissitzky ang mga reproduksyon ng pagpipinta ng isang sinagoga sa Mogilev at lumikha ng mga sketch para sa disenyo ng opera na "Victory over the Sun," na, gayunpaman, ay hindi itinanghal. Isang mahuhusay na graphic artist, lumikha si Lissitzky ng ilang sikat na poster ng propaganda: noong 1920, "Beat the Whites with a Red Wedge," at pagkalipas ng maraming taon, noong Great Patriotic War, Digmaang Makabayan- ang pinakatanyag - "Lahat para sa harap, lahat para sa tagumpay."

Mula noong 1921, nanirahan si Lissitzky sa Alemanya at Switzerland, sa Holland, kung saan sumali siya sa asosasyon ng Dutch ng mga artista na "Style", na nagtrabaho sa neo-plasticism.

Nagtatrabaho sa intersection ng mga graphics, arkitektura at engineering, si Lissitzky ay bumuo ng mga radikal na bagong prinsipyo ng eksibisyon, na nagpapakita ng espasyo ng eksibisyon bilang isang solong kabuuan. Noong 1927, idinisenyo niya ang All-Union Printing Exhibition sa Moscow ayon sa mga bagong prinsipyo. Noong 1928–1929, bumuo siya ng mga proyekto para sa isang functional na modernong apartment na may built-in na transformable furniture.

El Lissitzky. Cover ng librong "For the Voice" ni Vladimir Mayakovsky. 1923. Estado. ed. RSFSR. Berlin

El Lissitzky. International magazine sa kontemporaryong sining na "Bagay". 1922. Berlin. Larawan: famous.totalarch.com

El Lissitzky. Poster ng unang eksibisyon ng Sobyet sa Switzerland. 1929. Larawan: sikat.totalarch.com

Si Lissitzky ay nakikibahagi sa photography, ang isa sa kanyang mga libangan ay photomontage: lumikha siya ng mga collage ng larawan para sa disenyo ng mga eksibisyon, halimbawa, ang "Russian Exhibition" sa Zurich, Switzerland.

Pamilya at tadhana

Noong 1927, pinakasalan ni El Lissitzky si Sophie Küppers. Ang kanyang unang asawa ay isang kritiko sa sining at direktor ng Center kontemporaryong sining sa Hanover, siya ay aktibong interesado sa modernong sining: kasama sa kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa sina Wassily Kandinsky at Marc Chagall. Noong 1922, naiwan si Sophie na balo na may dalawang maliliit na anak. Sa isang eksibisyon sa Berlin sa parehong taon, una niyang nakilala ang mga gawa ni Lissitzky, ilang sandali pa ay nagkita sila nang personal at nagsimula ang sulat. Noong 1927, lumipat si Sophie sa Moscow at pinakasalan si Lissitzky. Nakuha ng mag-asawa at karaniwang bata- anak na si Boris.

Noong 1923, na-diagnose si Lissitzky na may tuberculosis. Hindi niya alam na siya ay may malubhang sakit hanggang sa siya ay dumanas ng pulmonya. Pagkalipas ng ilang taon, ang kanyang baga ay inalis, at hanggang sa kanyang kamatayan, ang arkitekto ay nabuhay, na naglalaan ng isang malaking halaga ng oras at pagsisikap sa paggamot, at sa parehong oras ay hindi tumitigil sa trabaho. Namatay si Lazar Lissitzky noong 1941 sa edad na 51. Ang kanyang pamilya ay natagpuan ang kanilang sarili sa isang kakila-kilabot na sitwasyon sa panahon ng digmaan. Ang isa sa mga anak ni Sophie, si Kurt, ay nasa Germany noong panahong iyon at inaresto bilang isang Pula at anak ng isang Hudyo. Ang pangalawa, si Hans, ay inaresto sa Moscow bilang isang Aleman. Nakaligtas si Kurt sa mga kampo ng Nazi, ngunit namatay si Hans Mga kampo ni Stalin sa Urals. Si Sophie mismo at si Boris ay ipinatapon sa Novosibirsk noong 1944. Nagawa niyang dalhin kasama ang kanyang mga dokumento, mga liham, mga guhit at mga pagpipinta ni El Lissitzky, at noong 1960s, naibigay ni Sophie ang archive sa Tretyakov Gallery at naglathala ng isang libro tungkol sa kanyang asawa.

Ipinanganak sa pamilya ng artisan na si Morduchai Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lisitsky at Sarah Leibovna Lisitskaya sa isang maliit na nayon sa lalawigan ng Smolensk. Ang pamilya ay lumipat sa Vitebsk.

Sa Smolensk, nagtapos si Lazar Lisitsky mula sa isang tunay na paaralan noong 1909.

Pumasok siya sa architectural faculty ng Higher Polytechnic School sa Germany at kalaunan ay lumipat sa Riga Polytechnic Institute, lumikas sa Moscow noong Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914.

Noong 1916, nagsimulang lumahok si Lazar Lissitzky sa gawain ng Jewish Society for the Encouragement of Arts, kabilang ang mga eksibisyon noong 1917 - 1918 sa Moscow. Siya ay nakikibahagi sa paglalarawan ng mga aklat na inilathala sa Yiddish. Sa parehong panahon, nagpunta siya sa mga etnograpikong paglalakbay sa Belarus at Lithuania, nangongolekta ng mga materyales tungkol sa dekorasyong sining ng mga Hudyo, at naglakbay sa France at Italy.

Nagtapos siya sa Riga Polytechnic Institute noong 1918 na may titulong engineer-architect. Sa parehong taon, si Lazar Lissitzky ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Culture League ( Liga ng Kultura) - isang avant-garde artistic at literary association.

Nagtrabaho siya sa architectural bureau ng Velikovsky at Klein sa Moscow.

Noong 1919, pumirma siya ng isang kontrata para sa paglalarawan ng 11 aklat ng mga bata sa Kyiv publishing house na Yiddisher Folks-Farlag ( Jewish People's Publishing House). Sa parehong taon, sa imbitasyon ni Marc Chagall, pumunta siya sa Vitebsk upang magturo sa People's Art School hanggang 1920. Pinalamutian niya ang lungsod para sa mga pista opisyal at lumahok sa paghahanda ng mga pagdiriwang ng Committee to Combat Unemployment, nagdisenyo ng mga libro at poster.

Noong 1920, sinimulan ni El Lissitzky na lagdaan ang kanyang mga gawa gamit ang pseudonym na ito at gumana sa istilo ng Suprematism sa ilalim ng impluwensya ni K. Malevich. Gumawa siya ng ilang poster ng propaganda sa istilo ng Suprematism.

Mamaya sumali Institusyon ng Estado Kulturang Masining (INHUK). Ang proyekto ng Lenin Tribune ay natapos sa kanyang workshop.

Nagsimula siyang magturo sa Higher Artistic and Technical Workshops (VKHUTEMAS) noong 1921 sa Moscow. Sa parehong taon siya ay umalis patungong Germany at kalaunan ay lumipat sa Switzerland.

Noong 1922–1923, aktibong inilarawan niya ang mga aklat mula sa mga bahay ng paglalathala ng mga Hudyo gamit ang kanyang mga graphic habang naninirahan sa Berlin.

Noong 1923-1925, ang El Lissitzky ay nakikibahagi sa vertical zoning ng urban development, na lumilikha ng mga proyekto ng "horizontal skyscraper" para sa Moscow.

Noong 1926 nagsimula siyang magturo sa Higher Art and Technical Institute (VKHUTEIN).

Noong 1927, lumikha siya ng mga bagong prinsipyo para sa exhibition exposition bilang isang buong organismo, na ipinatupad sa All-Union Printing Exhibition sa Moscow noong 1927.

Noong 1928 - 1929, ang El Lissitzky ay nakikibahagi sa paglikha ng mga transformable at built-in na kasangkapan. Sa panahong ito, siya ay nakikibahagi sa photomontage, na lumilikha ng isang poster para sa "Russian Exhibition" sa Zurich noong 1929: "Lahat para sa harap! Lahat para sa tagumpay! (Marami pa tayong tanke)."

Noong 1930-1932, ayon sa disenyo ng El Lissitsky, ang printing house ng Ogonyok magazine ay itinayo sa 1st Samotechny Lane. Ang gusali ng printing house ay itinayo sa prinsipyo ng isang "horizontal skyscraper".

Noong 1937, isang photomontage ni El Lissitzky na nakatuon sa pag-ampon ng Stalinist Constitution ay ipinakita sa apat na isyu ng magazine na "USSR in Construction".

Namatay si El Lissitzky sa tuberculosis noong 1941 at inilibing sa Donskoye Cemetery sa Moscow.

Lazar Markovich Lissitzky (El Lissitzky) - sikat Sobyet na artista, avant-garde artist. Kilala bilang isa sa mga pangunahing artista na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng avant-garde ng Russia, sining na hindi layunin At Suprematismo, sa partikular.

Si El Lissitzky, na pumirma rin sa kanyang sarili bilang Leizer Lissitzky at Eliezer Lissitzky, ay ipinanganak noong 1890 sa nayon ng Pochinok (rehiyon ng Smolensk). Nag-aral siya sa Higher Polytechnic School at sa Riga Polytechnic Institute sa mga faculties ng architecture. Siya ay miyembro ng avant-garde artistic community na Kultur-League. Pamilyar siya at kahit na sa kanyang imbitasyon ay lumipat sa Vitebsk nang ilang sandali, kung saan nagturo siya sa People's Art School sa loob ng isang buong taon. Bilang karagdagan, siya ay isang guro sa Moscow Vkhutemas (Higher Art and Technical Workshops) at Vkhutein (Higher Art and Technical Institute). Sa loob ng ilang oras siya ay nanirahan sa labas ng Russia - sa Alemanya at Switzerland. Nakipagtulungan din siya sa pagbuo ng mga pundasyon at subtleties ng Suprematism.

Bilang karagdagan sa kanyang mga kuwadro na gawa sa estilo ng Russian avant-garde at Suprematism, ang El Lissitzky ay sikat sa kanyang mga pag-unlad sa arkitektura. Kaya, isang serye ng kanyang mga kuwadro na gawa "Prouns"(mga bagong proyekto sa sining) pagkatapos ay naging batayan para sa mga disenyo ng kasangkapan, mga layout, mga instalasyon at iba pa. Nararapat din na sabihin na ang palimbagan ng magasing Ogonyok ay itinayo ayon sa disenyo ng partikular na artista at arkitekto na ito. Bilang karagdagan, nagdisenyo siya ng mga kasangkapan, nagpinta ng mga poster ng propaganda, at interesado sa propesyonal na litrato at photomontage. Isa sa pinakasikat na avant-garde artist Unyong Sobyet namatay noong 1941. Siya ay inilibing sa Moscow sa Donskoye Cemetery.

Artist El Lissitzky paintings

Narito ang dalawang parisukat

Lahat para sa harapan! Lahat para sa tagumpay! (Marami pa tayong tanke)

Ilustrasyon para sa aklat ni V. Mayakovsky

Pindutin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang

Bagong lalaki

Pabalat ng magazine Bagay

Proyekto ng mga pahalang na skyscraper para sa Moscow

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (El Lisitsky)(Nobyembre 10 (22), 1890, nayon ng Pochinok, lalawigan ng Smolensk (ngayon ay bayan ng Pochinok, rehiyon ng Smolensk ng Russian Federation) - Disyembre 30, 1941, Moscow) - Sobyet na artista at arkitekto, isang natitirang kinatawan ng Russian at Hudyo avant-garde.

Talambuhay

Si Lazar Lisitsky ay ipinanganak noong Nobyembre 10, 1890 sa istasyon ng Pochinok sa lalawigan ng Smolensk sa pamilya ng isang craftsman. Nag-aral siya sa isang tunay na paaralan sa Smolensk, nakatira kasama ang kanyang lolo. Mga bakasyon sa tag-init na ginugol sa Vitebsk, kung saan noong 1903 nagsimula siyang mag-aral sa "School of Drawing and Painting" ni Yehuda Pan. Matapos makapagtapos sa kolehiyo, pumasok siya sa arkitektura na guro ng Higher Polytechnic School sa Darmstadt (Germany), kung saan siya nagtapos noong 1914. Pagkatapos, upang makakuha ng diploma sa Russia, nag-aral siya ng isa pang dalawang taon (1915-1916) sa Riga Polytechnic Institute, na inilikas sa Moscow.

Matapos matanggap ang kanyang edukasyon, si Lazar Lissitzky ay isang miyembro ng Shomir circle ng Jewish national aesthetics, na nilikha noong katapusan ng 1916. Ang Vitebsk artist na si Polina Khentova, kung saan si Lissitzky ay walang katumbas na pag-ibig, ay naging aktibong bahagi sa "Shomira".
Si Lissitzky ay nakibahagi sa mga eksibisyon ng Jewish Society for the Promotion of Arts (mga eksibisyon noong 1917 at 1918, Moscow, noong 1920, Kyiv) at sa mga eksibisyon ng World of Art association (1916 at 1917).
Noong tag-araw ng 1918, umalis sina Lisitsky at Kentova patungong Kyiv. Doon sila ay aktibong kasangkot sa gawain ng Art Section ng Ukrainian Cultural League, isang samahan ng mga Hudyo na nilikha noong Abril.

Panahon ng Vitebsk

L. Lissitsky sa workshop ng People's Art. kolehiyo, 1920

Noong 1919, pumunta si Polina Kentova upang bisitahin ang mga kamag-anak sa Vitebsk. Kasunod niya, sa kalagitnaan ng Mayo, dumating si Lissitzky.
Noong Mayo 19, isang kompetisyon ang inihayag para sa mga sketch ng karaniwang tanawin para sa mga teatro ng bayan. Kabilang sa mga premyo ay isang sketch ng kurtina ni Lissitzky.
Noong kalagitnaan ng Hulyo, si Lissitzky ay hinirang na pinuno ng graphic, printing at architecture workshops na inayos sa Vitebsk People's Art School.

Noong Hulyo 16, inihayag ang pagpapatala ng mga mag-aaral para sa mga workshop. Ang Vitebsk Izvestia ay nag-publish ng isang tala tungkol dito.

Ito (kagamitang makukuha sa mga workshop) ay nagpapahintulot sa mga workshop na magsagawa ng ilang mga gawain na itinalaga modernong aklat, poster, sikat na print at lahat ng iba pa na ipinanganak mula sa magkasanib na gawain ng isang artista at isang makina. Ang mga pintuan ng mga workshop ay malawak na bukas para sa lahat ng mga kapwa typesetters, lithographer, at lahat ng malapit sa lithographic na gawain upang magtulungan upang magtatag ng mga bagong tagumpay gamit lamang ang typographic na materyal.

Noong Agosto 9, iniulat ng parehong pahayagan ang paglabas espesyal na isyu PAGLAGO.

Bukas ang sangay ng Vitebsk ng ROSTA, kasama ang ahensyang panlalawigan na Tsentropechati, ay maglalabas ng isang espesyal na isyu sa promosyon ng ROSTA (...) Ang isyu ay maglalaman ng (...) mga cartoon ng artist na si Lisitsky.

Noong Agosto 16, ang artikulo ni Lissitzky na "Bagong Kultura" ay inilathala sa lingguhang "School and Revolution" ng Vitebsk.

Malaki ang pasasalamat kay Lissitzky, na mahilig sa Suprematism, noong Nobyembre 1919, ang lumikha ng Suprematism, si Kazimir Malevich, ay dumating sa Vitebsk upang magturo. Kasama si Malevich, si Lazar Lissitsky ay lumahok sa paglikha at gawain ng avant-garde art association UNOVIS. Pinalamutian nina Lissitzky at Malevich ang mga gusali ng lungsod para sa mga pista opisyal sa istilong Suprematist, nilikha ang seremonyal na dekorasyon ng teatro para sa ikalawang anibersaryo ng Vitebsk Committee to Combat Unemployment, at nag-organisa ng mga eksibisyon at pilosopikal na debate. Sa Vitebsk, ginamit ni L. Lisitsky ang isang pseudonym sa unang pagkakataon El Lissitzky.

Noong tag-araw ng 1921, ipinatawag si Lissitzky sa Moscow sa VKHUTEMAS upang magturo ng kurso sa kasaysayan ng arkitektura at monumental na pagpipinta.
Noong 1920, pumunta si Polina Kentova sa Berlin sa pamamagitan ng Kyiv. Sinundan siya ni Lissitzky sa Germany. Noong 1921-1925 nanirahan siya sa Germany at Switzerland. Noong 1922, kasama si I. G. Ehrenburg, itinatag niya ang magazine na "Thing", noong 1925, kasama sina M. Stam at G. Schmidt, ang magazine na "ABC", at kasama rin si G. Arp sa Zurich na inilathala niya ang book-montage " Kunstismo” . Sumali sa Dutch group na "Style".

Pagkatapos bumalik sa Moscow, nagtrabaho siya sa disenyo ng mga libro, magasin, at poster. Mula 1926 nagturo siya sa VKHUTEIN at sumali sa INKHUK. Lumikha ng ilang mga proyekto sa arkitektura.

Namatay noong Disyembre 30, 1941 sa Moscow. Ilang araw bago ang kanyang kamatayan, ang kanyang poster na "Let's have more tanks... Everything for the front!" ay nakalimbag sa libu-libong kopya. Lahat para sa tagumpay!

Paglikha

Mga unang taon ng aktibo malikhaing aktibidad L. Lissitzky ay pangunahing nakatuon sa disenyo ng mga aklat sa Yiddish (“The Prague Legend” ni M. Broderzon, 1917; “The Goat”, 1919; “Ukrainian kwentong bayan", 1922, atbp.). Sa una, pambansang tema ay ang pangunahing bagay para sa artist, na pinipilit siyang magsikap na lumikha ng bagong Jewish art.

Talunin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang (poster). Vitebsk, 1920

Ngunit ang mga rebolusyonaryong taon ay gumising sa kosmopolitanismo sa mga tagalikha ng panahong iyon, at si Lazar Markovich ay walang pagbubukod. Sa ilalim ng impluwensya ni Malevich, si Lissitzky ay bumagsak sa mundo ng Suprematism. Ito ay ipinahayag sa paglikha ng mga Suprematist poster at mga disenyo ng libro ("Suprematist Tale of Two Squares", 1922). Isa sa pinaka mga tanyag na gawa Si Lissitzky ay naging poster na "Beat the Whites with a Red Wedge," na inilimbag sa Vitebsk noong 1920. Ang poster na "Victory over the Sun" ay nagmula rin sa panahon ng pagkamalikhain ng Vitebsk.

Noong 1919-24, lumikha ang artista ng mga spatial na komposisyon, na tinawag niyang "prouns" ( tungkol sa atbp sa mga paninindigan n bago). Ang mga panghalip ay isang biswal na representasyon ng utopian mga ideya sa arkitektura ang mga gawa ng pintor ay mga istrukturang itinaas mula sa lupa, nakadirekta sa kalangitan, o nasa balanseng estado na imposible para sa makalupang arkitektura.

Ang aktibidad ng arkitektura ng El Lissitzky ay binubuo ng paglikha ng mga proyekto para sa "horizontal skyscraper" (1923-25). Noong 1930-1932 Sa Moscow, itinayo ang printing house ng Ogonyok magazine ayon sa disenyo ni Lissitzky. Noong 1930s. Dinisenyo ni El Lissitzky ang magazine na "USSR on Construction", ang mga album na "15 Years of the USSR" at "15 Years of the Red Army".

Gayundin, interesado si El Lissitzky sa photography at photomontage. Noong 1924, gamit ang mga pamamaraan ng photomontage, lumikha siya ng self-portrait.

Gallery

El Lissitzky. Self-portrait. 1924



“Remember, proletarians of communications, 1905” Sketch version ng poster para sa festive decoration ng Vitebsk para sa ika-15 anibersaryo ng 1905 revolution.

L. Lisitsky. Lenin Tribune (disenyo na ginamit ni I. Chashnik). 1920



Lisitsky. Layout ng maligaya na mga dekorasyon sa kalye. 1921 Mga Selyo na "Inaprubahan" at "Komite para sa maligaya na dekorasyon ng mga kalye at mga parisukat ng Vitebsk"



Layout ng maligaya na mga dekorasyon sa kalye. Vitebsk. 1921 Detalye



Isa sa mga pahalang na skyscraper (proyekto, photomontage)

Magkaroon pa tayo ng mga tanke... Lahat para sa harapan! Lahat para sa tagumpay! (poster). Moscow, 1941

Mga Tala

1. Jacob Brook. Mula sa artistikong buhay ng rebolusyonaryong Moscow. Circle ng Jewish national aesthetics "Shomir"
2. Jacob Brook. Yakov Kagan-Shabshai at Marc Chagall
3. Claire Le Foll. Kyiv Culture League at Vitebsk Art School
4. Rakitin Vasily. Ilya Chashnik. Artist ng modernong panahon / Siyentipiko. ed. Irina Lebedeva, Andrey Sarabyanov, Alexandra Smirnova. - M.: RA, Palace Editions, 2000. - P. 10. - 2000 kopya. - ISBN 5-85164-077-4.
5. Mas mataas na artistikong at teknikal na mga workshop
6. Siya ay galit na galit sa kanya, ngunit siya ay ganap na walang malasakit sa kanya, marahil ay pinahahalagahan niya lamang siya bilang isang artista. Binaril niya ang sarili niya dahil sa kanya, binaril niya ang sarili niya sa baga at pagkatapos ay nagkasakit sa buong buhay niya dahil dito. Walang nakakaalam tungkol dito, sinabi sa akin ng asawa ni Lisitsky na si Sophia Küppers.
7. ang aking panloob na sitwasyon ay ganap na personal, ni sa sining o sa aking saloobin sa anumang bagay na nag-uugnay sa amin. Inilayo ako nito sa maraming bagay sa loob ng ilang taon1. Ngayon ay muli akong nabubuhay, kung ang sakit ay hindi mabibigo sa akin. Setyembre 6, 1924
8. Mga sikat na artista sa Russia: Talambuhay na Diksyunaryo- St. Petersburg: Azbuka, 2000. - P. 154-156. - 400 s. - 10,000 kopya. - ISBN 5-7684-0518-6
9. Higher Art and Technical Institute
10. Institute masining na kultura
11. Encyclopedic literature at history of Belarus: U 5th volume. P. Shamyakin (Gal. ed.) at iba pa. - Mn.: BelSE, 1986. - 751 p. - 10,000 kopya
12. Ang imperative-pointing movement ng Unovis leader, kasama ang intentionality at stagedness nito, ay nagtaas din ng snapshot sa ranggo ng makasaysayang dokumento- gayunpaman, ang malambot na hawakan ni Natalya Ivanova, mapagkakatiwalaang nakasandal sa kamay ni Malevich, sa paanuman ay pinaamo ang awtoritaryan na hindi malabo ng kilos. Ang sikolohikal na orkestrasyon ng larawan ng grupo ay kapansin-pansin din - isang hanay ng mga magkakaibang damdamin ang inilalarawan sa mga mukha ng mga Unovist na sasakupin ang Moscow. Ang mabangis na inspirasyon, maitim ang mukha na Malevich; palaban, magulo

Anong klaseng tao siya

Kung ikukumpara sa mga marangal na provocateurs ng Russian avant-garde, si El Lissitzky ay tila isang mahinhin na tao: hindi niya pininturahan ang kanyang mukha o ikinabit ang isang kutsara sa kanyang suit, hindi natatakot na ang kanyang Suprematism ay ninakaw, hindi nagmaneho ng ibang mga artista. sa labas ng kanyang bahay - at hindi sila pinagtatawanan. Nagtrabaho siya nang husto, sa parehong oras ay nagturo sa buong buhay niya at naging kaibigan hindi lamang Mga artistang Ruso, ngunit din ang mga sikat na dayuhan: noong 1921 siya ay hinirang na cultural emissary Sobyet Russia sa Germany at talagang naging ugnayan sa pagitan ng magagaling na artista ng parehong bansa.

Designer (self-portrait), 1924. Mula sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery

Para kay Lissitzky malaking halaga nilalaro siya Hudyo pinagmulan- at alam ng Jewish Museum and Tolerance Center sa simula pa lang na ito ay tungkol sa Lissitzky na ihahanda nito ang unang malaking exhibition project tungkol sa isang Jewish artist para sa anibersaryo. Si Lissitzky ay ipinanganak sa isang maliit na bayan ng mga Hudyo malapit sa Smolensk, nag-aral kasama si Y.M Pan, tulad ng Chagall bago siya, naglakbay ng maraming sa buong bansa, bumisita sa mga sinaunang sinagoga - at naglarawan ng mga gawa ng mga Hudyo na may-akda, na pinagsasama ang mga diskarte sa "mundo ng sining" na may mga graphic ng tradisyonal mga scroll, tanyag na kopya ng mga Hudyo, mga antigong miniature at kaligrapya. Pagkatapos ng rebolusyon, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng Kultur League, isang avant-garde na asosasyon ng mga artista at manunulat na gustong lumikha ng bagong Hudyo. pambansang sining. Makikipagtulungan siya sa Kultur-League sa loob ng maraming taon, na hindi mahahadlangan ng pagkahilig sa Suprematismo, at pagkatapos ay ang pag-imbento ng kanyang sariling istilo: kahit sa kanyang mga sikat na proun ay isasama niya ang mga titik sa Yiddish.

Tatiana Goryacheva

Kritiko sa sining, dalubhasa sa Russian avant-garde, tagapangasiwa ng eksibisyon

Walang kahit isang masamang pagsusuri tungkol kay Lissitzky: siya ay isang kahanga-hanga at mabait na tao, na may masusunog na karakter, kaya niyang liwanagan ang lahat sa paligid niya. Kahit na hindi siya isang charismatic na pinuno tulad ni Malevich, na palaging nagtitipon ng isang grupo ng mga mag-aaral sa paligid niya. Siya ay isang perpeksiyonista, dinala niya ang lahat sa pagiging perpekto - at sa kanyang mga huling gawa, kung saan, tulad ng sinumang master sa panahon ng Stalin, naabutan siya ng problema ng entropy ng pagkamalikhain. Kahit na sa mga montage at collage kasama sina Stalin at Lenin: kung hindi natin papansinin ang karakter, kung gayon mula sa punto ng view ng photomontage sila ay ginawa nang walang kamali-mali.

Lumilipad na barko, 1922

© Israel Museum

© Israel Museum

Glove, 1922

© Israel Museum

Kard ng mga pinuno, 1922

© Israel Museum

Hardin ng Eden, 1916. Replica ng pandekorasyon na motif para sa korona ng Torah o lapida

© Israel Museum

leon. Zodiac sign, 1916. Kopya ng ceiling painting ng Mogilev synagogue

© Israel Museum

Triton and the Bird, 1916. Batay sa pagpipinta ng sinagoga sa Druya

© Israel Museum

Sagittarius. Zodiac sign, 1916. Kopya ng ceiling painting ng Mogilev synagogue

© Israel Museum

Great Synagogue sa Vitebsk, 1917

© Israel Museum

Maria Nasimova

Punong Curator ng Jewish Museum at Tolerance Center

Lissitzky ay napaka-kaaya-aya at mabait na tao, hindi siya napansin sa anumang mga iskandalo. Siya ay halos isang monogamist: mayroon siyang dalawa dakilang pag-ibig, at pareho silang nagkaroon ng kamangha-manghang impluwensya sa kanyang trabaho. Sa Russian avant-garde, ang sira-sira na pag-uugali ay itinuturing na pamantayan sa mga artista, ngunit hindi niya sinayang ang kanyang enerhiya dito. Si Lissitzky ay nag-aral kasama sina Chagall at Malevich - at naging isang mahusay na mag-aaral, at pagkatapos ay nagtrabaho nang husto upang lumikha ng isang kapaligiran sa paligid ng kanyang sarili. Hindi namin naipakita ang kanyang panloob na bilog sa eksibisyon, ngunit tiyak na pag-uusapan natin siya sa iba pang mga proyekto: sa mga notebook Lissitzky, kabilang sa mga telepono ng Mayakovsky at Malevich, makikita ang mga numero ng Mies van der Rohe at Gropius. Siya talaga internasyonal na artista at naging kaibigan ng malalaki at magagaling na pangalan.

Paano maintindihan ang mga gawa ni Lissitzky

Si Lissitzky ay naglakbay nang husto sa buong Europa, nag-aral sa Alemanya upang maging isang arkitekto, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Polytechnic Institute na lumikas mula sa Riga. Ang pundasyon ng kanyang trabaho ay tiyak na arkitektura at mga ugat ng Hudyo, kung saan siya binuo sa buong buhay niya, paggalugad ng mga burloloy at dekorasyon ng mga sinaunang sinagoga. Sa kanyang maagang mga gawa ang mga ito ay makikita kasama ng tradisyonal na tanyag na pag-print. Pagkatapos - sunud-sunod - Lissitzky ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga mystical na gawa ng Chagall at ang Suprematism ng Malevich. Di-nagtagal pagkatapos maging interesado sa Suprematism, siya, ayon sa kanyang sariling pahayag, ay "nabuntis ng arkitektura" - sa kanyang maikling panahon ng buhay sa Alemanya noong 1920s, nakilala niya si Kurt Schwitters at naging interesado sa constructivism at nilikha ang kanyang sikat na "horizontal skyscraper. ”, pati na rin ang maraming iba pang mga gawaing arkitektura, na, sa kasamaang-palad, ay nanatili sa papel: siya ay nakabuo ng isang gilingan ng tela, isang bahay ng komunidad, isang yate club, isang complex ng Pravda publishing house, ngunit nananatili, sa pangkalahatan, isang arkitekto ng papel: ang tanging gusali niya ay ang Ogonyok printing house na itinayo sa 1- m Samotechny Lane.

Tatiana Goryacheva

"Si Lissitzky ay interesado sa Suprematism sa napakaikling panahon - pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho batay sa konstruktivism at Suprematism, na pinagsasama ang mga ito sa kanyang sariling istilo: lumikha siya ng kanyang sariling sistema ng mga proun - mga proyekto para sa pag-apruba ng bago. Naisip niya ang mga gawaing ito bilang isang unibersal na sistema para sa pagbuo ng mundo, kung saan makakakuha ng kahit ano - isang komposisyon ng arkitektura at isang pabalat ng libro kung saan ang mga motif na ito ay maaaring makilala. Sa Tretyakov Gallery ipinapakita namin ang arkitektura kung saan ang pattern ng mga proun ay nahulaan din, at sa Museo ng Hudyo Magkakaroon ng marami sa kanyang mga photographic na gawa, montages at photograms. Ang kanyang mga disenyo ng eksibisyon ay nananatili sa ilang sketch at litrato at kumakatawan sa isang mahalagang bahagi ng kanyang trabaho.

Mga bagong proyekto sa pag-apruba

Skyscraper sa plaza sa Nikitsky Gate. Pangkalahatang view sa itaas. Proun sa paksa ng proyekto

Proun 43, mga 1922

© Estado Tretyakov Gallery

Proun 43, mga 1922

© State Tretyakov Gallery

Proun 23, 1919. Sketch, variant

© State Tretyakov Gallery

Proun 1E (Lungsod), 1919–1920

© Azerbaijani Pambansang Museo Sining na pinangalanan R. Mustafaeva

Ang mga panghalip - naimbento sa loob ng ilang linggo batay sa Suprematism ni Malevich at ang mga plastik na prinsipyo ng konstruktibismo - ang nagdala kay Lissitzky pandaigdigang pagkilala. Pinagsama nila ang mga pamamaraan ng pag-iisip ng arkitektura at geometric abstraction na tinawag niya mismo ang mga ito na "isang istasyon ng paglipat mula sa pagpipinta patungo sa arkitektura." Ang ambisyosong pamagat ng "Proyekto para sa Pag-apruba ng Bago" ay nagsilbi, bukod sa iba pang mga bagay, upang paghiwalayin ang gawain ni Lissitzky mula sa mystical, walang bagay na mundo ng Malevich (si Malevich mismo ay labis na nabigo na ang kanyang pinakamahusay na estudyante ay pinawalang-bisa ang Suprematism sa teorya at kasanayan ng kanyang mga eksperimento). Si Lissitzky, hindi tulad ni Malevich, ay nalutas ang ganap na magkakaibang mga problema sa spatial - at inilarawan ang mga ito bilang isang "prototype ng arkitektura ng mundo" at sa kahulugan na ito ay naiintindihan nila ng higit pa sa volumetric Suprematism - ngunit ang utopia at perpektong relasyon ng espasyo sa mundo : ang mga ideyang ito na bubuo niya sa ibang pagkakataon ay ipatupad ang iyong arkitektura at disenyo.

"Nagtrabaho si Lissitzky sa loob ng trend ng geometric abstraction noong unang bahagi ng ika-20 siglo, at ang mga pangunahing gawa ng aming malaking eksibisyon ay ang kanyang mga proun at figurine, magagandang gawa at, marahil, ang pinakamahalagang bagay na ginawa ni Lissitzky sa kanyang buhay. Mahirap isa-isahin ang kanyang mga pangunahing gawa: nagtrabaho siya nang labis at mabunga sa iba't ibang direksyon. Ngunit tila sa akin na ang mga kaakit-akit na panghalip ay dapat na lalo na kawili-wili - hindi pa nakikita ng manonood ang mga ito sa Russia. Talagang gusto ko ang kanyang mga figure: siya ay dumating sa kanila para sa isang electromechanical na produksyon, kung saan sa halip na mga aktor ang mga puppet ay dapat na gumalaw, na na-activate ng direktor sa gitna ng entablado - na, sa kasamaang-palad, ay hindi kailanman natupad."

Disenyo ng pag-print

© Sepherot Foundation

Disenyo ng koleksyon ng mga tula ni V.V Mayakovsky "Para sa Tinig", 1923

© Sepherot Foundation

Si Lissitzky ay nakikibahagi sa mga libro sa buong buhay niya - mula 1917 hanggang 1940. Noong 1923, sa magazine na Merz, naglathala siya ng isang manifesto, kung saan iginiit niya ang mga prinsipyo ng isang bagong libro, ang mga salita na kung saan ay nakikita ng mga mata, at hindi sa pamamagitan ng tainga, paraan ng pagpapahayag makatipid ng pera, at gumagalaw ang atensyon mula sa mga salita patungo sa mga titik. Ito ang prinsipyo kung saan ang kanyang sikat at sangguniang edisyon ng koleksyon ni Mayakovsky na "Para sa Tinig" ay idinisenyo: sa kanang bahagi ng mga pahina, ang mga pangalan ng mga tula ay pinutol, tulad ng mga titik sa isang libro ng telepono, upang ang mambabasa ay maaaring madaling mahanap ang kailangan niya. Dahil dito, ang gawaing paglilimbag ni Lissitzky ay karaniwang nahahati sa tatlong yugto: ang una ay nauugnay sa paglalarawan ng mga libro sa Yiddish at mga publikasyon ng Cultural League at ng Jewish Branch ng People's Commissariat for Education, pagkatapos ay isang hiwalay na yugto ang nakatuon sa mga publikasyong konstruktivista. ng 1920s at, sa wakas, ang kanyang pinaka-makabagong mga photo book noong 1930s, na lumitaw sa panahon na si Lissitzky ay nabighani sa photomontage.

Photograms, photomontage at mga collage ng larawan

Photomontage para sa magazine na "USSR at Construction" No. 9–12, 1937

© Sepherot Foundation

Inilipat ang pag-install "Red Army" sa internasyonal na eksibisyon"Press", Cologne, 1928

© Russian archive ng estado panitikan at sining

Maraming avant-garde artist ang mahilig sa photo collage noong 1920s at 1930s. Para kay Lissitzky, ito ay sa una ay isang bagong masining na paraan ng pagdidisenyo ng isang libro, ngunit pagkatapos ay lumawak ang mga posibilidad ng pagkuha ng litrato para sa artist, at noong 1928, si Lissitzky, sa kanyang sikat na eksibisyon na "Press," ay gumamit ng litrato bilang isang bagong masining na midyum sa disenyo ng eksibisyon - na may mga panel ng larawan at aktibong photomontage. Dapat pansinin na ang mga eksperimento ni Lissitzky sa pag-edit ay mas kumplikado kaysa sa parehong Rodchenko: lumikha siya ng isang multi-layered na imahe mula sa ilang mga larawan sa panahon ng pag-print, nakuha ang lalim ng frame dahil sa pag-agos at intersection ng mga imahe.

Arkitektura

Proyekto ng skyscraper sa Nikitsky Gate, 1923–1925

Si Lissitsky ay isang arkitekto sa pamamagitan ng pagsasanay, at lahat ng kanyang mga gawa ay nasa isang paraan o iba pa tungkol sa espasyo. Sa isang pagkakataon, napansin ng mga kritiko ng Aleman na ang pangunahing bagay sa mga gawa ni Lissitzky ay ang paglaban sa lumang pag-unawa sa arkitektura ng espasyo, na itinuturing na static. Lumikha si Lissitzky ng dynamic na espasyo sa lahat ng kanyang mga gawa - mga eksibisyon, palalimbagan, masining na disenyo. Ang ideya ng isang pahalang na skyscraper, na nauuna sa panahon nito, ay hindi kailanman natanto, tulad ng marami sa kanyang iba pang mga proyekto - ngunit nahulog sa kasaysayan ng arkitektura ng avant-garde.

Disenyo ng eksibisyon

Space of Prouns, 1923. Fragment ng eksibisyon ng Greater Berlin eksibisyon ng sining

© State Tretyakov Gallery

Ang mga diskarte sa disenyo ng eksibisyon ng Lissitzky ay itinuturing pa ring aklat-aralin. Kung hindi siya isang pioneer sa arkitektura at pagpipinta, kung gayon tungkol sa disenyo ng eksibisyon ay masasabi natin na naimbento ito ni Lissitzky - at nakabuo ng mga bagong prinsipyo ng pag-install ng sining. Para sa kanyang unang eksibisyon, "Spaces of Prouns," pinalitan ni Lissitzky mga kuwadro na gawa sa kanilang pinalaki na mga modelo ng plywood para sa "espasyo ng constructivist art," nakagawa siya ng isang hindi pangkaraniwang paggamot sa dingding, salamat sa kung saan binago ng mga dingding ang kanilang kulay kung ang bisita ay gumagalaw. Para kay Lissitzky, mahalaga na ang manonood ay maging kalahok sa proseso ng eksibisyon kasama ang mga gawa ng sining, at ang eksibisyon mismo ay magiging isang laro Para dito, tulad ng mga modernong curator, pumili siya ng mga eksibit upang mapahusay ang epekto ng kanilang pagpapahayag , at inayos ang kanilang mga kamangha-manghang komposisyon, na nakapagpapaalaala sa mga panghalip. Sa Constructivist Art Hall sa Dresden, maaaring buksan at isara ng manonood ang mga akdang gusto niyang makita - direktang "pakikipag-usap sa mga bagay na ipinapakita" sa mga salita ni Lissitzky. At sa isa pang sikat na eksibisyon ng Lissitzky, "Press," sa Cologne, talagang lumikha siya ng mga bagong exhibit gamit ang kanyang solusyon sa eksibisyon - isang malaking bituin at gumagalaw na mga instalasyon kung saan ipinakita niya ang kanyang mga gawa.

Tungkol sa kapalaran ng artista sa mahusay na kasaysayan ng sining

El Lissitzky. Talunin ang mga puti na may pulang kalang, 1920. Vitebsk

© Russian State Library

Ibinahagi ni Lissitzky ang kapalaran ng lahat ng magagaling na avant-garde artist. Noong 1930s, na may pagbabago sa patakaran ng estado sa larangan ng kultura, sinimulan niyang tanggapin ang lahat mas kaunting trabaho, pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang kanyang asawa ay ganap na ipinatapon sa Siberia, at ang pangalan ng artist mismo ay ipinagkaloob sa limot. Isinasaalang-alang ang malalapit na koneksyon ni Lissitzky mundong Europeo sining, hindi nakakagulat na ang kanyang impluwensya sa ibang bansa ay higit na pinahahalagahan kaysa sa Russia. Ang kanyang mga eksibisyon ay regular na gaganapin sa Kanluran, at mayroong higit pang mga pagkakataon upang makuha ang kanyang mga gawa, na marami sa mga ito ay nanirahan sa Amerika - na may mga magagandang eksena, halimbawa, Russian viewer Halos hindi ako pamilyar dito, at hindi ipinakita ng RSL ang poster na "Beat with a Wedge" para sa mga eksibisyon sa huling 40 taon - samantala, sa mga tuntunin ng kahalagahan nito para sa kasaysayan ng Russian avant-garde, ang gawaing ito ay sa par sa Malevich's "Black Square".

Hindi madaling husgahan nang eksakto kung paano binago ni Lissitzky ang mundo: nagtrabaho siya sa lahat ng naiisip na direksyon nang sabay-sabay, ngunit mahirap na iugnay ang isang konsepto ng isang may-akda sa kanyang pangalan. Ang Lissitzky ay nauugnay sa pag-imbento ng makabagong Hudyo, at sa pag-unlad ng constructivist na arkitektura, at sa pag-imbento ng mga constructivist na pamamaraan sa pag-iimprenta ay walang duda tungkol sa kanyang mga merito - marahil ang mga pangunahin lamang - sa disenyo ng mga eksibisyon at photographic na mga eksperimento; , kung saan siya ay talagang nangunguna sa kanyang panahon. At ang maikling panahon na nauugnay sa pag-imbento ng mga panghalip ay nagkaroon malakas na impluwensya para sa lahat ng Western sining- una sa lahat, sa paaralan ng Bauhaus, ngunit din sa Hungarian avant-garde.

Tatiana Goryacheva

"Kung wala si Lissitzky, ang modernong disenyo ng eksibisyon ay magiging imposible: ang kanyang mga gawa ay naging mga aklat-aralin. Madaling sumangguni sa Malevich's Suprematism, ang neo-plasticism ni Mondrian, ngunit mahirap na sumangguni sa disenyo ng eksibisyon ni Lissitzky - kaya malamang, wala nang tumutukoy dito: paano ka magiging may-akda ng pag-aayos ng mga bagay sa kalawakan? At siya ang nakaisip ng mga diskarte ng photo-freeze at paglipat ng mga pag-install. Siya ay higit pa sa isang artist ng pagsasama-sama ng talento: inagaw niya ang mga nangungunang uso mula sa modernong sining at lumikha ng mga ganap na utopian sa kanilang batayan. mga proyekto sa arkitektura, palaging nagdaragdag ng sarili mong lagda sa kanila. Ang kanyang mga proyekto sa loob ng balangkas ng constructivist printing ay palaging madali at hindi mapag-aalinlanganan na makikilala. Ang mga pahalang na skyscraper ay isang pambihirang tagumpay, ngunit hindi kailanman ginawa ang mga ito - kaya masasabi natin iyan higit na tagumpay Nakamit pa rin ni Lissitzky ang tagumpay sa pag-imprenta. Gumawa siya ng maraming poster at pabalat ng libro, at nagdisenyo ng mga libro sa buong buhay niya. Nagpapakita kami ng ganap na kamangha-manghang mga libro sa Yiddish, na idinisenyo niya noong 1916 at 1918, bago pa man siya naging isang tagasunod ng kontemporaryong masining na sistema, bagama't sinubukan ko na silang idagdag modernong mga pamamaraan. Ngunit ang tradisyon ng mga Hudyo ay napanatili din sa kanyang mga gawa hanggang sa katapusan ng kanyang buhay: sa mga aklat ng 1921 ay mayroong mga ganap na konstruktivist ang mga pabalat, at sa loob ay may mga ordinaryong ilustrasyon ng bagay, na nakakaakit sa popular na istilo ng pag-print.”

Maria Nasimova

"Si Lissitsky ay nagsimula nang tumpak bilang isang Hudyo na ilustrador, ito ay medyo kilalang katotohanan, ngunit pangunahing nauugnay pa rin ito sa mga panghalip. Bagaman siya ay nagtrabaho nang buo iba't ibang genre! Isang typographic na kabanata ng aming eksibisyon ang sumasakop sa isang buong bulwagan - 50 exhibit. Napakahalaga ng panahon ng mga Hudyo para kay Lissitzky, bagama't bigla siyang lumipat mula rito patungo sa kanyang mga solusyon sa konstruktivist - siya ay isang mahusay na graphic artist, designer, at illustrator. Isa siya sa mga una sa kasaysayan na lumikha ng mga collage ng larawan.

Binaligtad ni Lissitzky ang photography at disenyo. Nakita ko sa isa sa mga eksibisyon kung paano muling ginawa ang kanyang proyekto para sa isang residential unit - at ito ay talagang namangha ako: purong IKEA! Paano ito naging posible kahit isang daang taon na ang nakalipas? Natutunan niya ang kanyang mga modelo ng espasyo mula kay Malevich, ngunit ganap na muling ginawa ang mga ito at ipinakita ang mga ito sa kanyang sariling paraan. Kung tatanungin mo ang mga designer ngayon kung sino ang kanilang pundasyon, lahat ay sasagutin Lissitzky.