Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Magtrabaho sa intonasyon bilang batayan para sa pagpapahayag at emosyonal na pagganap ng isang musikal na gawain

Pag-unlad ng pamamaraan

Sa ating panahon, kapag ang polyphony ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa pang-edukasyon at concert repertoire ng mga manlalaro ng akurdyon, nagkaroon ng isang kagyat na pangangailangan upang bumuo ng isang teorya ng pagganap nito sa isang mas mataas na antas.
Kabilang sa pinakamahalaga at partikular na problema na nangangailangan ng pare-parehong solusyon ay ang mga isyu na may kaugnayan sa pagbabago ng balahibo.

Ang pagmamaneho ng bellow ay ang pinakamahalagang paraan ng paggawa ng tunog kapag nagpe-play ng button accordion. Ang pangunahing kinakailangan para sa pagkamit ng pagkakaugnay-ugnay sa pagpapatupad ng mga tunog sa kanilang pagkakasunud-sunod ay walang tigil na pagmamaneho ng mga bellow. Gayunpaman, ang tuluy-tuloy na paggalaw ng balahibo ay posible lamang sa unidirectional na paggalaw nito.
Sa panahon ng laro, darating ang mga sandali kapag ang paglipat ng bubulusan sa alinmang direksyon ay umabot sa kritikal o nilalayon na limitasyon at, upang patuloy na tumunog, kinakailangan na ipagpatuloy ang paglipat ng mga bubulusan sa ibang direksyon. Ang pagpapalit ng direksyon ng paggalaw ng mga bubulusan sa kabaligtaran ay dismembers ang tunog.

Ang dahilan para sa paghihiwalay, ayon kay I. Alekseev, ay "sa sandali ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng mga bubulusan, mayroong isang pahinga sa tunog"
Ang pagkamit ng pagiging perpekto sa pamamaraan ng pagpapalit ng mga bellow ay kadalasang nauugnay sa kakayahang baguhin ang paggalaw ng mga bellow nang walang kapansin-pansing pagkagambala.
Gayunpaman, sa kabila mataas na pagiging perpekto pamamaraan ng pagpapalit ng mga bubulusan, hindi ito maaaring ganap na hindi napapansin sa isang bilang ng mga pag-play ng isang karakter ng cantilena.
Kinakailangan din na tandaan ang isang kadahilanan ng pagkaputol bilang ang impit na tunog sa simula ng kabaligtaran na paggalaw ng mga bubulusan, na kusang bumangon o hindi sinasadya kapag ang pagkawalang-galaw ng natitirang mga tambo ng nakuha na tunog ay nadaig ng isang mas masiglang paggalaw. ng mga bubuyog.
Ang mga pamamaraan para sa maayos na pagbabago ng balahibo ay maaaring mabawasan o maalis ang hitsura ng diin at makabuluhang pahinain ang impresyon ng pagkaputol.

Ang pagkakaugnay-ugnay at pagkakahiwa-hiwalay ng mga tunog sa pindutan ng akordyon ay hindi direktang nakasalalay sa pinag-isang paggalaw ng mga bubulusan. Posibleng magsagawa ng hindi lamang legato, kundi pati na rin ang iba't ibang antas ng non-legato at staccato sa isang paggalaw ng bellows. Ang pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng mga bellow sa kasong ito ay kinakailangan pangunahin upang ipagpatuloy ang tunog.
Ang ganitong pagbabago ng balahibo sa ilang mga kaso ay maaaring maging sanhi ng hindi naaangkop na paghiwa-hiwalay ng musikal na tela, sa iba, sa kabaligtaran, makakatulong ito upang bigyang-diin ang paghihiwalay.
Ang pinaka-katanggap-tanggap na pagbabago ng balahibo ay isa na tumutugma sa dibisyon ng mga tono at istruktura. Sa kasong ito, maaari itong magsilbi nang sabay-sabay upang ipagpatuloy ang tunog at putulin ang pagkilos.
Ang pangunahing pag-andar ng pagbabago ng mga bubulusan ay ang pagpapatuloy ng tunog, at ang dismembering effect nito ay maaaring magdala ng iba't ibang mga variable na pag-andar, hindi lamang mula sa punto ng view ng pagiging angkop, kundi pati na rin sa mga kaso kung saan sila ay nag-tutugma sa anumang nilalayon na paghihiwalay. Ang mga function na ito ay nagbabago sa bawat oras depende sa kung ano ang aktwal na hinahati (o binibigyang-diin) sa anumang naibigay na sandali sa pamamagitan ng pagbabago ng balahibo. Kaya, kung ang pagbabago ng bellows ay kasabay ng semantic delimitation ng mga konstruksyon at nag-aambag dito, maaari nating pag-usapan ang pag-andar ng pagbigkas nito, at kung ito ay kasangkot sa pagpapahayag ng metric na suporta, pagkuha ng isang dynamic na diin, pagkatapos ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa ang maindayog nito o ilang iba pang makabuluhang tungkulin. Sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa mga climactic peak ng melody sa pamamagitan ng pagpapalit ng bellows, pinagsama namin ang epekto nito sa nagpapahayag na function nito. Kapag ang dissection at tensyon ng isang melodic leap ay nag-tutugma at binibigyang-diin ng isang pagbabago sa bellows, ito ay maaaring argued na ito ay may isang intonational function.
Ang listahan ng mga variable na pag-andar na pinagsama sa pamamagitan ng pagpapalit ng balahibo ay maaaring ipagpatuloy, na tumutukoy sa mga ito depende sa mga gawaing masining.

Ang maraming kahulugan ng mga function na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga ito ay batay sa dismemberment, na malawakang ginagamit sa iba't ibang antas ng organisasyon. materyal na pangmusika- mula sa elementarya na linya-by-linya na dibisyon ng mga indibidwal na tunog hanggang sa paghahati ng mga seksyon at bahagi ng komposisyon. Sa ganitong diwa, kapansin-pansin ang indikasyon ni I. Braudo sa pangangailangang maunawaan ang tungkulin ng artikulasyon sa maramihan.
Kadalasan, ang pagpapalit ng bellow ay sabay-sabay na nagdadala ng ilang variable na function: halimbawa, articulatory, expressive, phrasing, atbp. Ang bilang ng mga kumbinasyon ay tumataas habang ang bilang ng mga boses sa polyphony o texture layer sa polyphony ay tumataas. Ngunit sa parehong oras, ang mga paghihirap ng kumbinasyon ay tumataas din.
Sa isang artistikong kumpletong kumbinasyon ng mga pag-andar, ang pagbabago ng balahibo ay lumalabas na hindi gaanong kapansin-pansin, dahil ang dismembering effect nito ay hindi lumalabag sa nilalaman-semantikong istraktura ng istraktura ng musikal.
Ang pagpili at pagbuo ng sandali ng pagpapalit ng mga bellow ay isang napakahalaga at kumplikadong problema sa pagtatrabaho sa polyphony, na tatalakayin sa artikulo.
Ang mga pagbabago sa balahibo ay malawakang isinasagawa sa mga lugar kung saan ang melodic na linya ay nahahati sa mga parirala (mga motif, mga pangungusap), lalo na sa homophonic na musika, kung saan ang melody na hinahati ay ang pangunahing, nangungunang boses.
Gayunpaman, sa polyphonic music, na binubuo ng ilang melodiically developed na boses, ang mga sandali ng kanilang syntactic division ay hindi nag-tutugma sa oras.
Samakatuwid, ang pagpapatupad ng isang pagbabago ng balahibo, na isinasaalang-alang ang semantic delimitation ng isang boses lamang, ay maaaring maging sanhi ng hindi gustong mga dibisyon sa iba pang mga boses. Kabilang dito ang paghiwa-hiwalay ng isang lumalawak na tunog.

Dahil dito, kapag tinutukoy ang sandali ng pagbabago ng mga bubulusan, kinakailangang isaalang-alang ang lohika ng pag-deploy ng melodic na linya ng bawat tinig ng polyphonic fabric, pag-iwas sa mga hindi gustong mga dibisyon sa kanila. Upang gawin ito, kinakailangan upang mahanap at markahan ang isang lugar kung saan ang pagsasagawa ng paghahati sa lahat ng mga tinig nang sabay-sabay ay hindi magpapakilala ng mga kapansin-pansing pagbaluktot sa alinman sa mga tinig na tumutunog nang magkasama.
Ang resulta ng paghihiwalay ay karaniwang isang caesura.
Ang sabay-sabay na caesura sa lahat ng mga boses, na kinakailangan para sa pagpapalit ng mga bellow, ay nabuo lamang kung ang ilang mga caesuras ay nag-tutugma sa oras, ang bawat isa ay maaaring makuha alinman sa mga lugar ng demarcation ng mga semantic unit, o sa pagitan ng mga dismembered na tono sa loob ng mga ito, o sa pamamagitan ng iba't ibang mga shortening. ng mga tagal ng mga tunog.
Ang pagkakaisa o pagkaputol ng pagkakasunod-sunod ng mga tono, na tumutukoy sa presensya at bilang ng iba't ibang caesuras, ay karaniwang ipinahiwatig sa musikal na teksto.
Ito ay kilala na ang keyboard at gawa ng organ Ang mga gawa ni Bach, na malawakang gumanap ngayon sa button na akordyon, ay dumating sa amin pangunahin nang walang artikulasyon ng may-akda at iba pang mga tagubilin sa pagganap. Ang pagkakaroon ng maraming mga editoryal na edisyon ng mga gawang ito, na ang bawat isa ay nagbibigay ng sarili nitong artikulasyon, naiiba sa iba, ay nagbibigay-daan sa atin na mapansin hindi lamang ang mga pagkakaiba at pagkakasalungatan sa mga ito, ngunit nagmumungkahi din ng posibilidad na bigyang-katwiran ang iba pang mga lehitimong opsyon para sa artikulasyon, sa ang kasong ito na may kaugnayan sa pangangailangan na baguhin ang balahibo kapag gumaganap ang mga ito sa pindutan ng akurdyon.

Metodolohikal na pag-unlad sa paksa: Mga pangunahing kaalaman sa paglalaro ng bubuyog sa akurdyon

Ang pag-unlad na ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa mga guro ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata. Magiging interesado rin ang materyal sa mga mag-aaral ng mga pedagogical na kolehiyo at mas mataas na institusyong pang-edukasyon na interesado sa mga katanungan ng pamamaraan. edukasyong pangmusika mga bata.
Target: pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro ng bellow sa akurdyon, ang kanilang paggamit sa artistikong materyal, praktikal na gamit sa pagsasanay ng mga akordyonista.
Gawain: tukuyin ang mga pangunahing paghihirap at pagkakamali na nakatagpo sa pagpapatakbo ng mga bubuyog sa akurdyon; upang paigtingin ang mga gawain ng mga guro upang mabuo at malinang sa mga mag-aaral ang mga kasanayan sa wastong paghawak ng balahibo.

Plano
1. Pagbuo ng mga pangunahing kasanayan sa paghawak ng balahibo.
2. Ang mga pangunahing punto ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo.
3. Ang koneksyon sa pagitan ng paggalaw ng balahibo at paggawa ng tunog sa akurdyon:
a) mga dynamic na lilim;
b) mga stroke;
c) pag-highlight ng boses sa two-voice o polyphonic development.
4. Mga tampok ng bubuyog na naglalaro sa isang akurdyon

Ang isa sa mga tampok ng disenyo ng akurdyon ay ang pagkakaroon ng balahibo. Tinutukoy nito ang hindi maiiwasang pagbabago ng direksyon ng paggalaw nito sa panahon ng pagganap ng mga musikal na gawa. Ang problema ay ang paggamit ng tampok na ito ng instrumento bilang isa sa mga nagpapahayag na paraan ng pagganap. Ngunit posible na malutas ang problemang ito sa bawat partikular na kaso kung ang pinakamainam na sandali para sa pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo ay natutukoy. Tulad ng mga gumaganap mga instrumentong kuwerdas Sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga stroke, nahanap nila ang pinaka-kailangan at pinaka-natatanging paggalaw ng busog upang makamit ang intensyon ng may-akda, at ang mga accordionist, na gumaganap ng pag-edit ng pagganap ng isang gawaing musikal, na tinutukoy nang detalyado ang mga sandali ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng mga bubulusan, ay naging malikhain. co-authors ng kompositor.
Ang konsepto ng "pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo" o "pagmamaneho ng balahibo" ay naglalaman ng hindi lamang kasanayan sa pangunguna sa balahibo, kundi pati na rin ang kakayahang makahanap ng tamang sandali ng pagbabago ng direksyon sa paggalaw nito.
Sa paunang yugto ng pagsasanay, ang pangunahing bagay ay upang makuha ang mga kasanayan sa pagmamaneho ng isang bubulusan, iyon ay, ang kakayahang himukin ito nang maayos at medyo aktibo, baguhin ang direksyon ng paggalaw nito nang hindi mahahalata sa tainga, at ang kakayahang magparami ng iba't ibang mga dynamic na shade.
Ang balahibo ay kinokontrol gamit ang kaliwang kamay. Ang kamay ay sinulid sa ilalim ng strap sa kaliwang bahagi ng katawan ng akurdyon. Ang sinturon ay dapat na ayusin sa paraang kapag inilipat ang kamay pataas at pababa sa kahabaan ng sinturon, ang huli ay magkasya nang mahigpit laban sa pulso. Nakapatong ang pulso ng kanyang kaliwang kamay sa sinturon, ang akordiyonista ay nag-unclench ng bubulusan, at ipinatong ang malambot na bahagi ng kanyang palad sa mesh, pinipisil niya ang bubulusan. Ang balahibo na may buong mas mababang eroplano ay dapat tumayo nang matatag sa kaliwang hita sa isang patayong posisyon. Sa panahon ng paglalaro, gumagalaw ang balahibo sa paraang hugis pamaypay. Sa panahon ng paggalaw ng mga bellows, hindi mo dapat pahintulutan ang kaliwang kamay na ilarawan ang isang "figure eight", iyon ay, ang itaas na bahagi ng bellows ay nagsasara sa ilalim ng compression nang mas mabilis kaysa sa mas mababang bahagi. Kailangan mong magsanay sa pagmamaneho ng bubulusan habang ginagamit ang air valve (magsanay ng "Wind") o gumagawa ng mga tunog sa keyboard.
Ang paggalaw ng mga bubulusan ay lumilikha ng daloy ng hangin, na nagiging sanhi ng pag-vibrate ng mga metal na tambo, na nagiging sanhi ng mga ito upang tumunog. Ang isang malinaw at tuluy-tuloy na tunog ay nalilikha kapag ang bubulusan ay gumagalaw nang mahinahon at pantay.
Ang tamang pagbabago ng bellows ay isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa karampatang pagganap ng mga musikal na gawa. Dapat malaman ng mag-aaral hindi lamang kung paano baguhin ang balahibo, kundi pati na rin kung saan ito pinakamahusay na baguhin ito. Hindi mo maaaring baguhin ang mga bellow sa isang tunog, dahil ang tagal ng tunog na ito ay hindi pinananatili at pira-piraso. Ang mga pagbabago sa balahibo ay karaniwang ginagawa sa pagitan ng mga parirala at pangungusap. Ang mas mabilis na tempo, mas maraming mga parirala ang magkasya sa paggalaw ng balahibo sa isang direksyon. Hindi inirerekomenda na buksan at isara nang lubusan ang balahibo. Ang masiglang musika, halimbawa, sayaw o mala-martsa na musika, ay mas maginhawang patugtugin sa isang "maikling" bellow. Ang mga gawang ginanap sa mabagal na tempo, na may malalawak na parirala, ay nangangailangan ng "mahabang" bellow. Sa bawat kaso, dapat hanapin ng isa ang pinakamahusay na pagpipilian para sa pagbabago ng paggalaw ng balahibo, alinsunod sa nilalaman at likas na katangian ng dula. Hindi ipinapayong baguhin ang balahibo sa linya o sa gitna ng isang parirala. Ngunit, kung ang buong parirala ay hindi maisagawa sa isang galaw ng bellow, maaari mo itong baguhin sa gitna ng parirala bago ang malakas na beat ng bar, o bago ang accent, o sa sandali ng isang paghinto.
Ang mag-aaral ay dapat matuto, habang nagmamaneho ng bubulusan, upang madama ang gilid ng tunog sa compression at bitawan at ayusin ang suplay ng hangin. Inaasahan ang kakulangan ng hangin para sa mga huling tunog, maaari mong bawasan ang dynamics sa gitna ng parirala. Kung hindi ito posible, kailangan mong markahan ang mga karagdagang lugar para sa pagbabago ng paggalaw ng balahibo.

Bilang isang patakaran, ang balahibo ay dapat na tipunin bago ang pagpapatupad. Sa ilang mga kaso, upang maiwasan ang kakulangan ng compression ng bellows, ipinapayong simulan ang pagganap ng isang piraso na ang mga bellow ay bahagyang pinakawalan.
Sa paggalaw ng balahibo ikonekta ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa paggawa ng tunog sa akurdyon: mga dynamic na shade, stroke, paglikha ng isang rhythmic pattern, pag-highlight ng isang tiyak na boses sa dalawang boses o sa polyphonic development.
Ang lakas ng tunog depende sa puwersa ng presyon sa "mga boses", na depende naman sa bilis ng balahibo. Ang mabagal na paggalaw ay ginagawang napakatahimik ng tunog. Habang mas mabilis ang paggalaw ng bubuyog, tumataas ang lakas ng sonority. Para sa mga nuances pp (pianissimo) at p (piano), ginagamit ang mabagal na paggalaw ng bellows. Para sa mp (mezzo-piano) at mf (mezzo-forte) - ang average na bilis ng paggalaw ng bellows, at para sa f (forte) at ff (fortissimo) - ang mabilis na paggalaw ng bellows. Ang unti-unting pagtaas ng tunog (crescendo) ay nakakamit sa pamamagitan ng unti-unting pagpapabilis ng paggalaw ng mga bubulusan. Ang unti-unting paghina ng lakas ng tunog (diminuendo) ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapabagal sa paggalaw ng mga bubulusan.
Matututuhan mong pantay-pantay na pabilisin at pabagalin ang paggalaw ng balahibo gamit ang mga sumusunod na pagsasanay:
Ang ehersisyo ng "Airplane" ay ginagaya ang tunog ng isang eroplanong papalapit o papalayo. Pumili ng isa sa mga mababang tunog ng rehistro ng kaliwa o kanang keyboard at gumanap tatlong opsyon sa ehersisyo:
1. Eroplano sa malayo (p) - eroplanong paparating (crescendo) - eroplano sa itaas (f).
2. Eroplano sa itaas (f) - eroplanong papalayo (diminuendo) - eroplano sa malayo (p).
3. Eroplano sa malayo (p) - eroplanong papalapit (crescendo) - eroplano sa itaas (f) - eroplanong papalayo (diminuendo) - eroplano sa malayo (p).
Ang "Sea Surf" na ehersisyo ay ginagawa gamit ang air valve. Ang graphical na pagguhit ng sound dynamics ng isang alon sa dagat ay binubuo ng tatlong pangunahing yugto. Ang "pagtaas ng alon" ay kinakatawan ng isang sound effect sa isang crescendo. "Ang epekto ng alon sa bato" ay ginagampanan ng isang malambot na haltak ng balahibo at kaagad na "kalma" - ang paggalaw ng balahibo sa isang diminuendo.
Mag-ehersisyo "Natutulog si Vasya." Ang isang dissonant consonance ay kinuha (B, C-sharp, D-sharp), na ginagaya ang "paghilik," at ang susunod na beat (paggalaw ng bellows sa air valve) ay "isang mahaba at pantay na pagbuga."
Ang pagpapanatili ng balahibo ay may malaking papel kapag nagsasagawa ng mga stroke.
Ang Sforzando - binibigyang-diin ang simula ng tunog ng tagal - ay ginanap sa isang matalim na paggalaw ng mga bubulusan, na bahagyang nauuna sa pagtama ng chord mismo: ito ay parang ang paghinga gamit ang mga bubulusan ay nangyayari, pagkatapos ay may isang pinigilan. paggalaw ng bellow.
Accent– binibigyang-diin ang tunog ng buong tagal – ay ginagampanan na may kahit na maikling paggalaw ng bubulusan habang sabay na pinindot ang gustong key o button. Sa ganitong paraan, iyon ay, sa pamamagitan ng pana-panahong pag-highlight ng ilang mga tunog sa melody o saliw, ang nais na rhythmic pattern ay nabuo.
Kapag nagsasagawa ng isang legato stroke - isang magkakaugnay na laro - ang mga paggalaw ng balahibo ay dapat na makinis at pare-pareho, walang jolts. Ang direksyon ng paggalaw ng balahibo ay dapat na mabago nang hindi mahahalata para sa pandinig na pang-unawa.
Kapag naglalaro ng non legato (not coherently) at staccato (shortly), ginagawa ang light pushes gamit ang bellows, malaki ang pressure sa bellows.
Ang pagdedetalye ng stroke - isang bahagyang salungguhit ng tagal sa sandaling magsimula ang tunog nito - ay ginaganap na may hiwalay na makinis na paggalaw ng mga bellow kapag kinukuha ang bawat tunog.
Ang marcato stroke - isang nagpapahayag na diin sa tunog - ay ginaganap na may malinaw, tiwala na paggalaw ng mga bubulusan para sa bawat tunog.
Ang martele stroke o furry staccato ay tila pinagsasama ang staccato at accent. Kasabay ng isang maalog na tunog, isang maikli at matalim na pagtulak gamit ang mga bubulusan ay ginagawa. Ang tunog ay malakas at tuyo.
Umuulan ng tremolo- mabilis at paulit-ulit na pag-uulit ng parehong tunog o katinig - ay ginagawa sa pamamagitan ng mabilis at madalas na pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng mga bubulusan. Ang mga daliri ay nananatili sa mga susi at tinanggal lamang sa dulo ng tremolo.
Vibrato(vibrato) - magkakaugnay na pagganap na may nanginginig na tunog. Ang mabilis at pare-parehong vibrations ng tunog ay nabubuo sa pamamagitan ng madalas na paggalaw ng mga bubulusan kapag inililipat ito sa isang direksyon.
Ang paggamit ng mga bellow upang i-highlight ang isang partikular na boses o ilang mga nota sa polyphonic development ay batay sa prinsipyo na ang isang tunog na kinuha mula sa isang matalim na paggalaw ng mga bellow ay patuloy na tunog mas malakas kaysa sa mga tunog na kinuha pagkatapos nito mula sa isang mahinahon na paggalaw ng mga bellows.
Mayroong isang opinyon na sa isang akurdyon ay hindi posible na makilala ang tunog ng isang boses mula sa background ng iba pang mga boses, pati na rin ang pag-play sa kanan o kaliwang keyboard sa pangkalahatan, dahil mayroon lamang isang bubulusan at ang supply ng hangin ay ipinamahagi nang pantay-pantay. Gayunpaman, madaling makilala ng tagapalabas ang tunog ng kaliwa o kanang bahagi ng kamay: binibigyang kagustuhan ito, isinasagawa niya ito gamit ang isang siksik na legato, bilang isang resulta kung saan ang mga balbula ay bumukas nang higit pa, nananatiling bukas nang mas mahaba, at mas maraming hangin ang dumadaan sa kanila. . Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng maingat na pakikinig sa boses na ito, ang akordyonista ay mahusay na nag-coordinate ng tunog ng bawat nakaraang nota sa mga sumusunod. Sa kaliwang kamay, posible na i-regulate ang sonority sa pamamagitan ng bahagyang pagpindot sa mga pindutan. SA kanang kamay ito ay halos imposible dahil wala itong suporta.
Bilang karagdagan sa iba't ibang paghawak ng bellows, ang pagpindot (iyon ay, mahinahon o matalim na presyon sa mga pindutan o mga susi) ay may malaking impluwensya sa tunog. Ang iba't ibang kulay ng tunog ay nakasalalay sa kumbinasyon ng balahibo at pagpindot. Maaaring magkaroon ng kasing dami ng mga karakter at mood, at ang paghahanap ng tamang tunog ay depende sa kultura at musikal ng accordionist.
Mula sa mga unang aralin, kinakailangang turuan ang mag-aaral na makinig sa kanyang sarili at mahinahon at pantay na humimok ng balahibo. Kapag nag-aaral ng mga kanta at dula, dapat isa-isa ang pagpapatupad ng elementary dynamic shades (p, f, crescendo, diminuendo). Hindi ka dapat magtagal sa isang pantay na tunog, dahil ang relasyon sa pagitan ng mga paggalaw ng bellow at sonority ay nawala.
Sa susunod na yugto ng pagsasanay, inirerekumenda na sabay na dumaan sa mga piraso ng iba't ibang kalikasan, halimbawa, isang malamyos na katutubong awit at isang katangian na malinaw na sayaw. Sinasaklaw ng kumbinasyong ito ang dalawang pangunahing, magkasalungat na pamamaraan para sa paghawak ng balahibo. Kapag ang mga pangunahing pamamaraan ay mahusay na pinagkadalubhasaan, maaari kang magpatuloy sa mas banayad na gawain sa mga stroke at nuances.
Ito ay kinakailangan upang maingat na matiyak na ang mag-aaral ay hindi pilitin, na lumilikha ng isang tunog ng mahusay na lakas (crescendo, sforzando, accent). Ito ay kinakailangan na:
1) ang pagpapalawak ng mga bellow ay tumutugma sa natural na paggalaw ng kaliwang kamay ng mag-aaral at ang haba nito;
2) hindi ginalaw ng mag-aaral ang kanyang mga binti at hindi tumulong sa mga paggalaw ng balahibo sa kanila;
3) hindi umindayog mula sa gilid sa gilid nang sabay-sabay sa paggalaw ng balahibo;
4) hindi pinindot ang kanyang baba o pisngi sa instrumento;
5) hindi ibinaba ang kaliwang balikat kapag tinanggal ang bubulusan.
Ang kabiguang sumunod sa mga panuntunang ito ay humahantong sa labis na pagod ng buong core, labis na pag-igting sa mga braso, kamay at daliri. Kinakailangang matanto ng mag-aaral na ang lakas ng tunog ay nakasalalay lamang sa lakas ng presyon sa mga bubulusan, at ang pagpindot sa mga susi nang mas malakas ay lumilikha lamang ng paninigas at mga teknikal na paghihirap.
Ang balahibo ay itinuturing na kaluluwa ng akurdyon. Sa pamamagitan ng mahusay na paggamit nito, gamit ang isang contrasting ratio ng mga nuances, isang bahagya na kapansin-pansin na pagnipis ng tunog, ang tagapalabas ay nakakamit ang kinakailangang katangian ng tunog at lumilikha ng nais na mood.

Mga sanggunian:
1. Basurmanov A. Manwal sa pagtuturo sa sarili para sa paglalaro ng pindutan ng akurdyon. Moscow. "Komposer ng Sobyet". 1988
2. Lushnikov V. Paaralan ng paglalaro ng akurdyon. Moscow. "Komposer ng Sobyet". 1990
3. Mirek A. Paaralan ng pagtugtog ng akurdyon. Moscow. "Komposer ng Sobyet". 1972
4. Obertyukhin M. Mga problema sa pagsasagawa ng button accordion. Moscow. "Musika". 1989
5. Onegin A. School of playing the button accordion. Moscow. 1962
6. Stativevkin G. Pangunahing pagsasanay sa isang handa na akordyon. Moscow. "Musika". 1989

Ulat ng guro ng NDMSH No. 2

Dolmatova A.Yu.

“FUR EXECUTION TECHNIQUES

SA BAYAN"

Ang modernong paaralan ng paglalaro ng button accordion ay nararapat na sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa mundo ngayon. Kamakailan, ang antas ng pagganap ng akurdyon ay tumaas nang malaki. Ang isang pangunahing papel dito, kasama ang iba pang mga kadahilanan, ay nilalaro ng hitsura ng mga bagong orihinal na komposisyon sa konsiyerto at repertoire ng edukasyon, na makabuluhang pinalawak ang nagpapahayag at teknikal na mga kakayahan ng mga manlalaro ng akurdyon. Nagsimula silang malawakang gumamit ng mga bagong diskarte sa paglalaro at, sa partikular, mga pamamaraan ng paglalaro ng balahibo. Ang mga diskarteng ito ay makulay, epektibo, ginagamit ang mga ito hindi lamang sa mga orihinal na komposisyon, kundi pati na rin sa mga transkripsyon, na ginagawang mas nagpapahayag ang mga ito.

Ang lahat ng mga salik na ito ay nangangailangan ng maingat at maingat na trabaho, simula sa paunang yugto ng pag-master ng tool.

Bago simulan ang pag-aaral ng pamamaraan ng pag-master ng mga modernong pamamaraan ng bellows, ipinapayong bumaling sa isyu ng pagbabalangkas, dahil ipinapakita ng kasanayan na ang mga manlalaro ng akurdyon ay madalas na hindi binibigyang pansin ito, at negatibong nakakaapekto ito sa pagbuo ng tamang mga kasanayan sa paggawa ng tunog. at, sa partikular, ay mahalagang isang hadlang sa mastering fur techniques. Bilang karagdagan, kasama ang mga kilalang probisyon na umiiral sa produksyon, mayroon ding mga tiyak na kinakailangan para sa manlalaro ng accordion kapag gumaganap ng mga diskarte sa bellows.

Tulad ng alam mo, ang posisyon ng isang accordion player ay binubuo ng tatlong magkakaugnay na bahagi: landing, pag-install ng instrumento, pagpoposisyon ng mga kamay. Ang pangunahing pamantayan sa pagganap, sa kabila ng lahat ng mga indibidwal na pisikal na katangian ng tagapalabas at mga pagkakaiba sa mga disenyo ng mga instrumento mismo, ay dapat na pagiging natural at kaginhawahan. Dapat sabihin kaagad na ang produksyon ay hindi dapat makilala sa ilang minsan at para sa lahat na itinatag at hindi nababago na pamamaraan. Sa kabaligtaran, dapat itong maging napaka-flexible at naglalayong lumikha ng mga natural na paggalaw ng laro.

Isa sa mga mahalagang bahagi ng pagtatanghal ng dula ay landing. Una sa lahat, kailangan mong pumili ng tamang upuan para sa pag-aaral. Ang upuan nito ay dapat na medyo matibay, at ang taas ay dapat tumutugma sa taas ng tagapalabas upang ang mga balakang ay kahanay sa sahig - kung hindi man ang sentro ng grabidad ng instrumento ay lilipat, at ang manlalaro ng accordion ay kailangang gumastos ng labis na pisikal na pagsisikap habang hawak ang instrumento sa patayong posisyon. "Ang accordion player ay may tatlong pangunahing punto ng suporta: suporta sa upuan at suporta sa kanyang mga paa sa sahig," ang isinulat ni F. Lips. Sa bagay na ito, hindi ka dapat umupo ng "malalim" sa isang upuan, dahil ang suporta ng iyong mga binti sa sahig ay nawala at ang pag-upo ay nagiging hindi matatag. Kailangan mong umupo nang halos kalahati ng upuan, medyo malapit sa harap na gilid. Ang mga binti ay kailangang bahagyang kumalat, at mas mahusay na yumuko ang kanan sa isang tamang anggulo, at ilipat ang kaliwa pasulong nang kaunti. Nagbibigay ito ng magandang katatagan kapag nagtatrabaho sa balahibo.

Kapag nag-i-install ng instrumento, dapat mong bigyang-pansin ang katotohanan na ang silid ng bellows ay nasa kaliwang hita, dahil sa posisyon lamang na ito maaaring ilipat ang kaliwang kalahating katawan ng button accordion nang walang kahirapan at malaya. Ang leeg ng button accordion ay dapat na nakapatong sa kanang hita, na tinitiyak ang katatagan ng instrumento kapag ang bubulusan ay gumagalaw upang i-compress. Kinakailangan na maingat na ayusin ang mga strap ng balikat, dahil, halimbawa, kung mahaba ang mga ito, magiging mahirap na magsagawa ng mga bellow maneuvers dahil sa labis na "pag-ugoy" ng instrumento. Bilang karagdagan, ang anggulo sa pagitan ng balikat at bisig ng kaliwang kamay ay bahagyang tataas, na mangangailangan ng karagdagang pisikal na pagsisikap mula sa tagapalabas habang gumaganap ng mga diskarte sa balahibo. Madali itong ma-verify sa pamamagitan ng paghahambing sa pagsisikap na ginugol sa pagbubukas at pagsasara ng mga bellow, una nang nakayuko ang kaliwang braso at pagkatapos ay pinahaba. Hindi mo dapat masyadong paikliin ang mga strap, dahil ang button accordion ay hindi tatayo sa iyong mga balakang gaya ng nakabitin sa iyong mga balikat, na nagpapahirap sa parehong mga kamay na gumana. Ang tamang pagsasaayos ng mga strap ng balikat ay maaaring suriin sa simpleng paraan gamit ang iyong palad. Kung ilalagay mo ito sa iyong dibdib, ang likod nito ay dapat hawakan ang katawan ng instrumento.

Ang kanang sinturon ay dapat na bahagyang mas mahaba kaysa sa kaliwa. Ito ay nagpapahintulot sa accordion player na magkaroon ng mas mahusay na pakikipag-ugnayan sa parehong mga keyboard. Upang dalhin ang mga kalamnan sa likod sa kondisyon ng pagtatrabaho, dapat itong bahagyang ituwid at bahagyang ikiling pasulong upang ang dibdib ay makipag-ugnayan sa katawan ng button accordion. Ang puntong ito ng suporta ay kinakailangan para sa accordion player kapag gumaganap ng mga teknik ng bellows, dahil binibigyan nito ang instrumento ng higit na katatagan. Ang ilang mga manlalaro ng button accordion ay nagkakamali na pinapalitan ito sa pamamagitan ng pagpapahinga ng kanilang baba sa itaas na bahagi ng kanang kalahating katawan ng button accordion, na humahantong, una, sa pagkurot ng mga kalamnan sa leeg, at pangalawa, sa bahagyang o kumpletong pagbubukod ng mga kalamnan sa likod galing sa trabaho. Bilang karagdagan, ang gayong landing mula sa isang aesthetic na punto ng view ay hindi mukhang pinakamahusay.

Ang paglipat sa pagpoposisyon ng mga kamay, dapat sabihin na ang matagumpay na pag-unlad ng mga diskarte sa bellow ay higit sa lahat ay nakasalalay sa tamang pagpoposisyon at gawain ng kaliwang kamay ng manlalaro ng accordion. Tulad ng para sa kanang kamay, kami ay magiging interesado dito pangunahin sa artikulasyon ng daliri. Ang mga isyu sa pagtatakda at pagtatrabaho sa kaliwang kamay ng accordion player ay hindi mapaghihiwalay, kaya isasaalang-alang ang mga ito nang magkasama.

Ito ay kilala na habang nagtatrabaho sa isang bellow, ang isang accordion player ay dapat makaramdam ng tatlong pangunahing punto ng suporta sa kanyang kaliwang kamay:

1. Ang punto ng pakikipag-ugnay ng kaliwang sinturon ng trabaho sa pulso ng bisig.
2. Ang punto ng pakikipag-ugnay sa pagitan ng base ng mga kalamnan ng palmar at ang harap na gilid ng takip ng kaliwang kalahating katawan ng pindutan ng accordion.
3. Ang punto ng pakikipag-ugnay ng bisig na may likurang gilid ng takip ng kaliwang kalahating katawan ng pindutan ng akordyon.

Upang makakuha ng magandang pakiramdam para sa lahat ng mga punto ng suporta na ito sa panahon ng laro, kinakailangan upang ayusin ang haba ng kaliwang working belt upang hindi ito masyadong mahaba, kung hindi, kapag nag-unclench, ang kaliwang kamay ay mawawalan ng contact sa takip ng kaliwang kalahating katawan ng button na akordyon, at kapag pumipiga, gamit ang sinturon, hindi nito papayagan ang manlalaro ng accordion na makamit ang pantay na tunog kapag binabago ang direksyon ng paggalaw ng mga bubulusan. Bilang karagdagan, kung mayroong isang kaliwang laro sa bahagi, ang manlalaro ng accordion, kapag nagsasagawa ng pagpapalaya, ay kailangang yumuko sa kanyang kamay, at ito ay negatibong makakaapekto sa kalayaan ng paglalaro ng makina. Ang kaliwang strap ay dapat ayusin upang ang kamay ay hindi mawalan ng kontak sa kaliwang kalahating katawan ng akordyon ng pindutan habang nagsasagawa ng mga paggalaw at sa parehong oras ay maaaring malayang gumalaw kasama ang keyboard. Ang ilang mga manlalaro ng button accordion, na hindi sinasadyang itinaas ang siko ng kanilang kaliwang kamay, sa gayon ay nawawalan ng mahalagang suporta sa punto ng pakikipag-ugnay ng bisig sa likurang gilid ng takip ng kaliwang kalahating katawan ng button na akordyon. Sa kasong ito, kailangan mong hawakan ang iyong kamay na nasuspinde, na gumugugol ng labis na pisikal na pagsisikap. Ito ang fulcrum na tumutulong sa accordion player na makamit ang higit na pagiging natural sa pangunguna at pagbabago ng bellow at isang pakiramdam ng relatibong kalayaan sa mga paggalaw ng kaliwang kamay. Ang lahat ng ito ay mahalaga at kinakailangan, na ibinigay na ang kaliwang kamay, kapag naglalaro ng pindutan ng akurdyon, ay karaniwang gumaganap ng dalawang pag-andar nang sabay-sabay: hawak ang mga bellow at gumagana ang mga daliri sa keyboard.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang unang pag-andar ng kaliwang kamay - paggabay sa mga bellow. Dahil sa mga pisikal na batas, ang potensyal na enerhiya ng bigat ng kaliwang kalahating katawan at kaliwang kamay ng tagapalabas ay ginagawang mas madali ang pagpapalawak ng bubulusan kaysa sa compression. Sa ordinaryong pagsasanay sa balahibo, hindi ito nagiging sanhi ng anumang partikular na abala para sa tagapalabas, ngunit kapag gumaganap ng mga pamamaraan ng bellows ito ay isang makabuluhang balakid, dahil ang manlalaro ng akurdyon ay nagsimulang mapagod nang mabilis, ang kanyang balahibo ay unti-unting lumuwag, atbp. Upang matagumpay na mapagtagumpayan ang mga layuning salik na ito. , ang manlalaro ng accordion ay kailangang bumuo ng mga tamang kasanayan ng mga paggalaw ng kaliwang kamay sa panahon ng pagpapatupad ng cell, pagpapalawak at compression, at dahil ang lahat ng mga diskarte sa bellows ay batay sa paghahalili ng pagpapalawak at compression sa kanilang iba't ibang mga kumbinasyon, ito ay pinakamahusay na gawin ito gamit ang halimbawa ng pag-aaral ng tremolo technique gamit ang bellow.

Subukan nating bumaling sa eksperimento nang hindi gumagamit ng tulong ng isang tool. Ang pagkakaroon ng baluktot ng iyong kaliwang braso sa siko na para bang ito ay nasa isang gumaganang posisyon kapag naglalaro ng button accordion, gagawa kami ng isang maikli at matinding pagtulak gamit ang bisig pababa sa isang haka-haka na matigas na ibabaw. Kinakailangan upang matiyak na ang mga kalamnan ng balikat lamang ang lumahok sa pagtulak, at ang bisig ay nananatiling libre. Kung ang mga kundisyong ito ay natutugunan, pagkatapos na itulak ang bisig, bilang isang resulta ng reflexive na pag-urong ng kalamnan, ay gagawa ng isang bahagyang paggalaw sa tapat na direksyon - pataas (reflex - reflection). Sa reflex na paggalaw na ito, nananatili lamang itong magdagdag ng napakaliit na pagsusumikap sa kalamnan upang ang bisig ay bumalik sa orihinal nitong posisyon. Sa pagsasanay, maaari mong makamit ang reflex na paggalaw na ito (rebound) sa pamamagitan ng malayang pagbagsak sa bisig ng iyong kaliwang kamay hanggang sa punto ng epekto, ibig sabihin, nang walang pagtulak. Kaya, ang paggalaw ng bisig ay binubuo ng tatlong bahagi: ang pagkahulog, ang punto ng epekto at ang rebound.

Ang pagbuo ng isang mahusay na reflex rebound ay ang pangunahing gawain ng isang accordion player kapag mastering bellows techniques,dahil ang paggamit nito ang makatutulong na malampasan ang mga layuning salik na nabanggit sa itaas. Kapag nagsasagawa ng ehersisyo, kailangan mong tiyakin na ang oras kung saan nangyayari ang reflex rebound ay tumutugma sa oras na ginugol sa pagkahulog ng bisig. Upang mas mahusay na madama ang lahat ng tatlong yugto ng paggalaw ng kaliwang kamay, ang ehersisyo ay dapat na isagawa sa isang mahinahon na bilis. Ang ehersisyo na ito ay dapat isaalang-alang bilang isang pagsasanay sa paghahanda, dahil ang isang malaking amplitude ng paggalaw ng bisig ay hindi kinakailangan kapag naglalaro ng isang instrumento, dahil sa pare-pareho at hindi maiiwasan, sa kasong ito, ang pag-aalis ng mga pangunahing punto ng suporta sa kaliwang kamay. Samakatuwid, pagkatapos ng mastering ang unang ehersisyo, dapat kang magpatuloy sa pangalawa, kung saan ang hanay ng mga paggalaw ay dapat na minimal. Ang pangunahing layunin ay ilipat ang mga nakuhang kasanayan mula sa unang ehersisyo hanggang sa pangalawa. Gayunpaman, mayroong isang mahalagang punto sa teknolohiya para sa pagsasagawa ng pangalawang ehersisyo. Dahil sa ang katunayan na ang bisig, na may tulad na isang maliit na amplitude ng paggalaw, ay hindi makakakuha ng sapat na bilis kapag bumabagsak, ang punto ng epekto ay lumalabas na medyo "malabo". Alinsunod dito, humihina din ang rebound, dahil ang intensity nito ay nakasalalay sa laki ng bilis ng pagbagsak ng bisig. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang madagdagan ang bilis ng pagkahulog dahil sa isang maliit na karagdagang pagsusumikap sa kalamnan. Kapag nagsasagawa ng ehersisyo, kailangan mong subaybayan ang kamag-anak na kalayaan ng mga kalamnan sa bisig.

Ang susunod na yugto ng pag-aaral ng bellows tremolo technique ay gamit ang instrumento. Upang magsimula, kapaki-pakinabang na magsanay nang hindi ginagamit ang iyong mga daliri sa keyboard, iyon ay, tahimik. Ginagawa nitong posible na mas mahusay na tumutok sa gawain ng kaliwang kamay. Ang pamamaraan ay kapareho ng sa nakaraang ehersisyo. Dapat lamang na isaalang-alang na kapag naglalaro ng balahibo, ang bisig ng kaliwang kamay ay hindi dapat mawala ang tatlong pangunahing punto ng suporta, samakatuwid ang mga paggalaw nito ay dapat na napakaliit, at dapat itong isagawa pangunahin sa bahagi ng pulso ng kamay. . Ang direksyon ng paggalaw ay dapat na pababa - pataas, at hindi kaliwa - kanan, tulad ng sa maginoo na pagsasaliksik ng balahibo. Kailangan din ng accordion player na mapanatili ang maliliit na inertial oscillatory na paggalaw ng instrumento mismo habang nagsasagawa ng bellows tremolo technique, dahil lubos nitong pinapadali ang gawain ng kaliwang kamay. Para sa isang mas mahusay na pakiramdam ng paggalaw, ang bisig ay dapat bahagyang ibato sa base ng mga kalamnan ng palmar. Sa pamamagitan ng paraan, ang pamamaraan na ito ay dapat gamitin sa mga kaso kung saan walang paglalaro sa kaliwang laro. Kung sa panahon ng ehersisyo ang balahibo ay hindi nahiwalay at ang kaliwang kamay ay hindi napapagod, maaari kang magpatuloy sa pagpapahayag ng pamamaraan. Ito ay isang napakahalagang punto, dahil ang pandinig ay konektado na ngayon sa mga sensasyon ng kalamnan at visual na pagmamasid. Kung gaano matagumpay ang karagdagang pag-unlad ng pamamaraan ay higit sa lahat ay nakasalalay sa maingat na kontrol nito.

Pinakamainam na simulan ang pagbigkas ng tremolo technique gamit ang isang bubulusan sa isang tuluy-tuloy na tunog o chord, na unang pinindot ito kanang keyboard pindutan ng akurdyon Una, dapat kang gumawa ng mga maikling paghinto sa pagitan ng mga pangunahing tremolo cell, ibig sabihin, pagkatapos ng bawat compression, siguraduhin na ang mga beats sa release at compression ay pareho ang tagal, pakiramdam na mabuti ang lahat ng tatlong yugto ng paggalaw ng kaliwang kamay. Upang mas maituon ang iyong pansin dito, hindi mo dapat alisin ang iyong mga daliri sa keyboard habang humihinto. Ang isang malinaw na pakiramdam ng punto ng epekto ay walang iba kundi isang fur accent, na magiging, sa kasong ito, para sa bawat paglabas ng balahibo.

Maaari kang unti-unting magpatuloy sa pagsasagawa ng tuluy-tuloy na pag-ikot, ngunit palaging nasa mahinahon na bilis, habang may mahusay na kontrol sa paghahalili ng mga fur accent at maingat na sinusubaybayan ang maindayog na tunog ng mga beats.

Kaagad na kinakailangang sabihin ang tungkol sa kanang kamay, ang gawain kung saan kumukulo, sa esensya, sa pagsasagawa ng lahat ng mga paggalaw nang malaya at makatwiran hangga't maaari. Sa pagsasanay na ito, pagkatapos maglaro ng chord, hindi dapat pindutin ng iyong mga daliri ang mga key, ngunit hawakan lamang ito nang maluwag. Habang tumataas ang tempo, ang pagsasagawa ng fur accent sa bawat paglabas ay nagiging imposible, dahil ang mga kalamnan ng kaliwang kamay ay walang oras upang makapagpahinga, samakatuwid, ang mas mabilis na tulin, mas malaki ang distansya sa pagitan ng mga fur accent (supporting lobes) ay dapat na .

Ang mga paggalaw ng kaliwang kamay pagkatapos isagawa ang fur accent ay ginawa ng inertia, at sa bawat kasunod na cell (unclamping - squeezing) kailangan mong maramdaman ang parehong tatlong yugto ng paggalaw: pagkahulog, punto ng epekto, rebound, na ang pagkakaiba lamang ay na ang mas malayo mula sa pangunahing sumusuportang bahagi , mas maliit ang amplitude ng mga paggalaw ng bisig, iyon ay, mas maliit ang pagkahulog, mas mahina ang punto ng epekto, at samakatuwid ay mas maliit ang rebound. Ang tagapalabas ay dapat magkaroon ng gayong muscular sensation sa kaliwang kamay, na parang, pagkatapos ng fur accent, siya ay gumagawa ng unti-unting diminuendo. Ang pagkakaiba sa dinamika ng tunog ng lahat ng mga beats ay napakaliit na kapag isinasagawa ang pamamaraan sa isang mabilis na tempo halos hindi ito mararamdaman.

Kailangan ding matutunan ng accordion player kung paano gawin ang bellows tremolo technique sa crescendo at diminuendo. Ang teknolohiya para sa kanilang pagpapatupad ay ang mga sumusunod: sa pagtaas ng sound dynamics, ang intensity ng fur accent ay dapat tumaas at vice versa. Ang mga paggalaw ng bisig ng kaliwang kamay sa pagitan ng mga fur accent ay dapat na kapareho ng sa kahit na sound dynamics, i.e. inertial.

Ang susunod na yugto sa mastering ang bellows tremolo technique ay isang kumbinasyon ng bellows na gumagana na may finger articulation sa kanang kamay. Dapat kang magsimula sa mas madali (kapag ang mga fur accent ay nag-tutugma sa articulation ng daliri), at pagkatapos ay lumipat sa mas mahirap - kapag hindi sila tumutugma. Kapag nagsasagawa ng ehersisyo, dapat mong: tumpak na i-play ang mga chord, na bumabagsak sa pangkalahatang "pulso" ng mga paggalaw ng kaliwang kamay at siguraduhin na pagkatapos ng pagpindot sa mga key ang mga daliri ay agad na nakakarelaks. Kapag naglalaro ng mga texture ng chord, minsan ay hawak ng mga manlalaro ng accordion ang fingerboard gamit ang kanilang unang daliri. Ito ay nakakagambala sa ritmo ng mga oscillatory na paggalaw ng instrumento, at, dahil dito, nagpapahirap sa kaliwang kamay na gumana, kaya kapag naglalaro ng mga texture ng chord, ipinapayong ilagay ang unang daliri sa keyboard.

Ang isa sa mga pinakamahirap na yugto ng pag-master ng pamamaraan ay ang kumbinasyon ng pagtatrabaho sa mga bubulusan na may artikulasyon ng daliri ng kaliwang kamay, dahil ang kaliwang kamay dito ay gumaganap na ng dalawang pag-andar nang sabay-sabay. Una, kailangan mong matutunan kung paano mag-tremolo ng mga tunog at chord, habang malinaw na nararamdaman ang lahat ng tatlong yugto ng paggalaw ng kaliwang kamay.

Dahil sa bifunctional na katangian ng kaliwang kamay, dapat isaalang-alang ng accordion player ang mga sumusunod:

1. Ang articulation ng daliri ng kaliwang kamay ay dapat na nakabatay sa libre, nakakarelaks na mga paggalaw, kung hindi man ay walang tanong ng anumang reflex rebound.
2. Ang lahat ng melodic at chord constructions ay dapat isagawa na may matipid na paggalaw ng mga daliri at kamay, nang hindi binabago ang mga pangunahing reference point ng bisig, kung saan kinakailangan na maingat na piliin ang naaangkop na daliri.
3. Kung kinakailangan upang magsagawa ng isang pagtalon, dapat itong isagawa sa isang libreng paghagis ng kamay, habang tumpak na nahuhulog sa pangkalahatang "pulso" ng paggalaw ng kaliwang kamay. Pagkatapos ang isang bahagyang pag-aalis ng bisig sa mga punto ng pakikipag-ugnay sa harap at likod na mga gilid ng takip ng kaliwang kalahating katawan ng button accordion ay hindi makakaapekto sa ritmo ng pamamaraan. Kailangan mo lamang tiyakin na kapag tumatalon, ang suporta ng bisig sa punto ng pakikipag-ugnay sa gumaganang sinturon ay hindi nagbabago, kung hindi man ay maaaring mangyari ang isang malfunction ng kaliwang kamay.

Sa wakas, ang isang partikular na hamon ay ang kumbinasyon ng mga bellow na gumagana sa daliri articulation ng parehong mga kamay. Dapat mong simulan ang mastering ang yugtong ito sa pag-aaral ng bellows tremolo technique pagkatapos lamang na maayos ang lahat ng nakaraang materyal. Ito ay mas mahusay na simulan ang pagkonekta muli sa pamamagitan ng unang tremoloing ang matagal na chords at pagkatapos ay kumplikado ang gawain.

Kapag sinimulang isaalang-alang ang iba pang mga pamamaraan ng bellows, dapat sabihin na ang lahat ng mga pangunahing prinsipyo na tinalakay sa panahon ng pag-aaral ng bellows tremolo technique ay dapat, sa mas malaki o mas maliit na lawak, ay isinasaalang-alang kapag gumaganap ng lahat ng mga teknik ng bellows.

Sa kanyang trabaho, hinati ni A. Kuprin ang lahat ng mga diskarte sa balahibo, depende sa mga paraan na ginamit upang bumuo ng isang ritmikong pattern, sa dalawang uri:

1. balahibo.
2. Fur - daliri (pinagsama).

Ang unang uri ay kinabibilangan ng: bellows tremolo, triplet ricochet. Sa pangalawang uri: pinagsamang doble, pinagsamang triple, quarto rebound. Ang dibisyong ito ay mas tumpak na nagpapakilala sa mga detalye ng pamamaraan at nagbibigay-daan sa amin upang maiwasan ang pagkalito sa mga pangalan ng mga pamamaraan tulad ng tremolo triplets at pinagsamang triplet, dahil ang huling pamamaraan ay madalas na tinatawag na "triple bellows," na hindi gaanong naiiba sa pangalan na " tremolo triplets.”

Una, tingnan natin ang teknolohiya para sa pagsasagawa ng pinagsamang double at pinagsamang triplet techniques. Dapat itong sabihin kaagad na ang direksyon ng paggalaw ng kaliwang kamay sa kanila ay hindi pababa - pataas, ngunit kaliwa - kanan, ibig sabihin, tulad ng sa ordinaryong pagsasaliksik ng balahibo. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang isang paggalaw ng bubulusan ay kadalasang nagsasangkot ng tunog ng dalawang beats nang sabay-sabay, na nangangailangan ng mas malaking haba ng paglabas at pag-compress. Ang pababa at pataas na paggalaw ng bisig ng kaliwang kamay ay idinisenyo upang madaling buksan at isara ang mga bellow, samakatuwid, sa kasong ito, hindi na ito angkop.

Ang pinagsamang double-play na pamamaraan ay hindi partikular na mahirap para sa isang accordion player na nakabisado ang bellows tremolo technique. Ang pangunahing bagay ay upang maunawaan ang gawain ng mga bubulusan at mga daliri, ang mga accent na dapat na kahalili nang pantay-pantay.

Ang pinagsamang triplet technique ay medyo mas kumplikado kaysa sa pinagsamang doble, dahil, sa palagay ko, mayroong dalawang paraan upang maisagawa ito. Ang kanilang pagpili ay depende sa tempo kung saan ito isasagawa. Kung ito ay mabagal, kung gayon sa kasong ito ang mga accent ng balahibo at mga daliri ay dapat magkasabay, kung gayon ang pagsuporta sa beat ay mas mahusay na binibigyang diin.

Habang tumataas ang tempo ng technique, bababa ang agwat sa pagitan ng triplets, at darating ang isang sandali kapag ang dalawang opening na may bellows (ang huling beat ng triplet at simula ng susunod na triplet) ay magsasama sa isa at ang resulta ay hindi triplets, ngunit duolets, i.e. tremolo na may bellows. Upang maiwasang mangyari ito, sa daluyan at mabilis na tempo ang mga accent ng balahibo at mga daliri ay hindi dapat magkasabay.

Dapat mong simulan ang pag-master ng diskarteng ito mula sa unang paraan, i.e. kapag ang mga accent ng balahibo at mga daliri ay nag-tutugma. Ginagawa nitong posible na mas mahusay na tumuon sa gawain ng kaliwang kamay, ang mga paggalaw na kung saan ay dapat na hiniram mula sa bellows tremolo technique, na may malinaw na pakiramdam ng lahat ng tatlong yugto nito, dahil ang unang tatlong beats ng bellows tremolo technique ay wala. higit sa isang cell ng pinagsamang triplet technique, samakatuwid para sa isang accordion player na nakakabisado sa pamamaraang ito ay hindi magiging maraming trabaho. Kailangan mo lang tiyakin na tumpak mong alisin ang iyong mga daliri sa keyboard pagkatapos isagawa ang ikatlong beat, at kasing tumpak na pindutin ang simula ng susunod na triplet.

Ang batayan ng pangalawang paraan ng pagsasagawa ng pinagsamang triplet technique, tulad ng pinagsamang double, ay ang prinsipyo ng mismatch sa pagitan ng mga accent ng bellows at ng mga daliri, samakatuwid, ito ay mas madali para sa isang accordion player na pinagkadalubhasaan ang pinagsamang double pamamaraan upang makabisado ang pamamaraang ito. Ang paggalaw ng kaliwang bisig ay dapat na nakabatay sa parehong tatlong yugto. Kinakailangan din na sabihin na dahil ang pagpapalawak ng mga bubulusan, at, samakatuwid, ang fur accent sa bawat triplet ay nahuhulog sa mahinang beat (ikatlo), mayroong isang pakiramdam ng isang paglabag sa metro. Mahalagang malaman ito ng manlalaro ng accordion upang malinaw na makontrol ang simula ng bawat triplet. Dahil sa ang katunayan na ang dalawa sa tatlong mga beats ay nangyayari sa panahon ng pagpapalawak ng mga bellow, para sa maraming mga manlalaro ng akurdyon ay nagsisimula itong unti-unting magbukas. Ang matatag na posisyon nito ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pag-regulate ng karagdagang muscular effort ng kaliwang kamay kapag nagsasagawa ng rebound (ang pangalawang beat ng bawat triplet). Ang sukat ng pagsisikap na ito ay nakasalalay sa tempo at dinamika. Ang mas mabilis na tempo at mas tahimik ang tunog, mas kaunting pagsisikap ang kinakailangan, at kabaliktaran.

RICOCHET

Natanggap ng pamamaraan ang pangalang ito mula sa paggamit nito ng prinsipyo ng pagmuni-muni. "Ang kaliwang kalahating katawan, na nagbabanggaan sa tuktok ng button na akordyon, ay tumalbog sa kanan at tinamaan ito muli, ngunit sa ibabang bahagi ng bubulusan," ang isinulat.

A. Kuprin. Sa pagsasagawa, dalawang uri ng rebound ang pangunahing ginagamit: triplet at quartet. Ang pinakamadaling paraan upang makabisado ang triplet ricochet ay dahil, hindi katulad ng quartet, ang mga daliri ay hindi nakikibahagi sa pagbuo ng rhythmic pattern nito. Sapat lamang na pindutin muna ang chord at ritmo at halili na hampasin ang kaliwang kalahating katawan ng button accordion laban sa itaas at ibabang bahagi ng kanang kalahating katawan. Kapag ang balahibo ay sarado sa ibaba, ang itaas na bahagi nito ay natanggal at ang unang umbok ay nakuha, at kapag ang mga bubuyog ay sarado sa itaas, ang ibabang bahagi nito ay natanggal - ang ikatlong umbok. Ang pangalawang beat ay nabuo sa pagitan ng mga suntok - sa panahon ng pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng mga bellows, iyon ay, ito ay nakuha na parang awtomatiko.

Upang mabilis na makabisado ang pamamaraan, maaari naming inirerekumenda ang pamamaraang ito: ikalat ang mga bubulusan nang kaunti, pagkatapos, nang hindi pinindot ang mga susi, halili na pindutin ang kaliwang kalahating katawan ng akurdyon na may kanan sa ibaba at sa itaas. Sa kasong ito, kinakailangan upang subaybayan ang maindayog na paghalili ng mga stroke. Pagkatapos, nang hindi huminto sa mga paggalaw na ito, dapat mong pindutin ang chord - makakakuha ka ng triplet ricochet. Kung ang paghalili ng mga beats ng kaliwang kalahating katawan sa kanan ay maindayog, kung gayon ang mga triplet ay magiging pantay, at kabaliktaran. Dapat sabihin na, kapwa sa triplet rebound at sa quartet, ang direksyon ng paggalaw ng kaliwang kamay ay pataas at pababa, tulad ng sa isang tremolo. Kailangang maramdaman ang lahat ng tatlong yugto ng kilusang ito. Bukod dito, kapag nagsasagawa ng unang yugto, ang pisikal na pagsusumikap ay kinakailangan medyo mas mababa kaysa sa mga pamamaraan ng bellows tremolo at pinagsamang triplet, dahil sa ilalim ng impluwensya ng sarili nitong timbang at ang bigat ng kaliwang kamay, pagkatapos ng pagpindot sa tuktok, ang kaliwang kalahati -ang katawan ng mismong button na akordyon ay bumababa at tinatamaan ang ibabang bahagi ng kanang kalahating katawan. Kinakailangan lamang na magdagdag ng kaunting puwersa sa kaliwang kamay sa huling yugto ng pagkahulog upang makakuha ito ng sapat na enerhiya para sa isang reflexive rebound, dahil upang maisagawa ang kasunod na suntok sa tuktok, ang rebound ay dapat na mas malaki kaysa sa sa tremolo. Sa kasong ito, kailangan mong tiyakin na pagkatapos ng suntok sa itaas, ang mga kalamnan ng kaliwang kamay ay agad na nakakarelaks. Pagkatapos ay maaari kang magsanay ng mga alternating chords. Ang bawat chord ay dapat na hampasin nang sabay-sabay sa downstroke, na tinitiyak na ang mga paggalaw ng kaliwang kamay at mga daliri ay magaan at tumpak.

Ang batayan ng quartole rebound ay ang triplet cell. Kung, pagkatapos ng pagpindot sa ibaba, na sa isang triplet ricochet ay ang simula ng susunod na triplet, aalisin mo ang iyong mga daliri sa keyboard, hindi ka na makakakuha ng isang triplet, ngunit isang quartole, iyon ay, kailangan mong muling pag-isipan ang rhythmic pattern at marinig ang quartole. Matapos matamaan ang ibaba at bitawan ang chord (ika-apat na beat), ang bubulusan ay dapat magpatuloy sa pag-unclench. Sa pamamagitan ng pagpindot muli sa chord, ngunit walang karagdagang fur accent (tulad ng sa pinagsamang mga diskarte), nakukuha namin ang unang beat ng susunod na quarto. Sinusundan ito ng pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng mga bellow (pangalawang beat) at paghahalili ng mga beats sa tuktok (third beat) at sa ibaba (fourth beat), atbp. Kaya, sa tulong ng finger articulation, ang fourth beat ay hiwalay mula sa una, na tumutunog sa isang paggalaw ng bubulusan. Upang magsanay ng tumpak na pagpindot sa simula ng susunod na quarter, iminumungkahi ang sumusunod na ehersisyo.

Kapag nagsasagawa ng ehersisyo, kinakailangan upang matiyak na ang lahat ng mga beats ay konektado sa ritmo, pati na rin upang matiyak na ang pagpindot sa huling chord (ang unang beat ng susunod na quarto) ay hindi sinamahan ng karagdagang pagsisikap sa kaliwang kamay, na dapat ay sa isang nakakarelaks na estado sa oras na ito. Ang pagkakaroon ng mastered ang ehersisyo, maaari kang magpatuloy sa pagsasagawa ng tuluy-tuloy na cycle. Tulad ng pinagsamang triplet technique (pangalawang paraan), kapag nagsasagawa ng quarto ricochet, mayroong isang pakiramdam ng pag-aalis ng malakas at mahina na mga beats, kaya mahalaga para sa tagapalabas na tumpak na matumbok ang simula ng bawat quarto.

Mayroong iba pang mga uri ng ricochet, na ginagawa sa pamamagitan ng pagpindot hindi lamang sa tuktok at ibaba ng kaliwang kalahating katawan ng pindutan ng akurdyon, kundi pati na rin ang mga sulok nito. Ang mga diskarteng ito ay bihirang ginagamit sa pagganap ng pagsasanay at medyo mahirap para sa mga estudyante ng music school ng mga bata na gumanap.

Sa pagtatapos ng pagsasaalang-alang ng mga diskarte sa bellows, nais kong iguhit ang atensyon ng mga accordionist sa kanilang nagpapahayag na pagganap sa mga piraso na kanilang natutunan, dahil madalas silang gumaganap ng mga pamamaraan ng bellow nang malakas at walang pagbabago. Kasabay nito, hindi natin dapat kalimutan na kung mas mayaman ang texture at mas maliwanag ang dinamika, mas mahirap sa pisikal na gawin ang mga diskarte. Sa pamamagitan ng paraan, ang nagpapahayag na paglalaro ay lubos na nagpapadali sa pagpapatupad ng mga diskarte, dahil ang atensyon ay lumipat mula sa mga monotonous na paggalaw hanggang sa paglutas ng mga partikular na problema sa artistikong, at ito, sa huli, ang pangunahing bagay.

Sa konklusyon, sa pagbubuod ng lahat ng nasa itaas, i-highlight natin ang mga pangunahing punto na dapat bigyang-pansin ng isang accordion player na pinagkadalubhasaan ang mga diskarte sa paglalaro ng bellow:

1. Bago ka magsimula sa pag-aaral ng mga diskarte, kailangan mong maingat na pag-aralan ang mga isyu ng pagtatanghal.
2. Bigyang-pansin ang pagpoposisyon at gawain ng kaliwang kamay, na nagdadala ng pangunahing pag-load sa panahon ng pagganap ng mga diskarte sa balahibo.
3. Ang direksyon ng paggalaw ng kaliwang kamay sa tremolo at ricochet ay pababa-pataas, sa pinagsamang mga diskarte - kaliwa-kanan.
4. Makamit ang automaticity sa pagsasagawa ng tatlong yugto ng paggalaw ng kaliwang kamay: pagkahulog, punto ng impact, rebound.
5. Magagamit ang potensyal na enerhiya ng kaliwang kalahating katawan ng button accordion at ang kaliwang kamay kapag bumubuo ng paggalaw ng bubulusan upang bumukas.
6. Habang ginagawa ang pamamaraan, matutong panatilihin ang mga oscillatory na paggalaw ng instrumento.
7. Siguraduhin na ang mga galaw ng iyong mga kamay at daliri ay matipid at libre.
8. Alamin na dalhin ang mga kinakailangang kalamnan sa kondisyon ng pagtatrabaho (tono ng kalamnan) bago simulan ang pamamaraan, at pagkatapos matapos, agad na i-relax ang mga ito.
9. Ang malalaking pagtalon ay dapat na iwasan sa mga laro ng magkabilang kamay. Upang gawin ito, kailangan mong piliin ang naaangkop na palasingsingan.
10. Gumamit ng dynamics nang makatwiran.
11. Siguraduhing planuhin ang pagbabago ng balahibo sa mga piraso na iyong natututuhan, upang bago ka magsimulang magsagawa ng mga diskarte sa balahibo, ito ay nasa isang posisyon na komportable para sa iyo.
12. Huwag pilitin ang mga diskarte sa pag-aaral. Dapat kang lumipat sa bagong materyal pagkatapos lamang pagsamahin ang nauna.

L I T E R A T U R A:

1. V. Romanko "Teknolohiya para sa mga manlalaro ng accordion na magsagawa ng mga diskarte sa paglalaro ng bellow."
2. F. Lips “The Art of Playing the Accordion” (M., “Music”, 1985)
3. A. Kuprin "Sa ilang mga prinsipyo ng pag-master ng mga modernong pamamaraan ng bellow ng mga manlalaro ng accordion." Sa Sab. "Mga tanong pedagogy ng musika", vol. 6, (L., "Musika", 1985).
4. V. Semenov "Modernong paaralan ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon." (M., "Musika", 2003).