Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

PAUNANG-TAO

Ang mga koleksyon na "Bayan at Accordion Players" ay nakatanggap ng nararapat na pagkilala malawak na saklaw mga mambabasa - mga guro, mag-aaral, musikero ng konsiyerto, pinuno ng mga amateur art group. Sa esensya, ang seryeng ito ay ang katuparan ng isang matagal nang pangarap ng mga accordionist na lumikha ng isang teoretikal na batayan para sa accordion art, na nakamit ang makabuluhang tagumpay sa nakalipas na dalawa o tatlong dekada. Ang mga materyales na inilathala sa mga koleksyon ay nagbubuod sa mga tagumpay na ito at nagbabalangkas ng mga paraan upang higit pang mapabuti ang sining ng paglalaro ng button na accordion.

Kasama sa isyung ito ang apat na artikulo, ang mga may-akda nito ay mga kilalang metodologo, guro at tagapalabas.
Ang koleksyon ay bubukas sa isang artikulo ni V. Zinoviev "Instrumentasyon gumaganang piano para sa accordion orchestra". Si Vladimir Mikhailovich Zinoviev ay ipinanganak noong 1939 sa Gorky. Edukasyon sa musika natanggap sa Perm paaralan ng musika, at pagkatapos ay sa Gnessin Musical Pedagogical Institute, kung saan siya ay nagtapos mula sa accordion class ng Honored Artist ng RSFSR, Associate Professor A.E. Onegin, at ang conducting class ng Honored Artist ng RSFSR at. O. Propesor A.B. Aking aktibidad ng pedagogical Nagsimula si Zinoviev sa Novomoskovsk Music School, kung saan pinamunuan niya ang accordion orchestra at orchestra mga instrumentong bayan. Noong 1968, nagsimula siyang magturo sa Gnessin Institute; noong 1970 naging artistic director siya ng accordion orchestra ng institute. Lubos na pinahahalagahan ang mga aktibidad ni Zinoviev sa 2nd Moscow Youth Festival of Russian Folk at musikang Sobyet: ang orkestra na kanyang pinamunuan ay ginawaran ng unang gantimpala.
Nagtatrabaho sa orkestra ng accordion, nakakuha si Zinoviev ng maraming karanasan sa instrumento, na ibinahagi niya sa mga pahina ng aklat na ito. Ang artikulong "Instrumentasyon ng piano ay gumagana para sa isang orkestra ng accordion" ay naglalaman ng ilang mga kabanata: ipinakilala ng may-akda ang mambabasa sa iba't ibang komposisyon ng mga orkestra ng accordion at ang disenyo ng mga marka, sinusuri ang mga pag-andar ng orkestra at mga diskarte sa orkestra na tumutulong sa pagpapayaman ng tunog ng mga instrumento ng parehong timbre, at pinag-aaralan nang detalyado ang mga tampok ng instrumentasyon ng mga gawa ng piano. Ang lahat ng pangunahing probisyon ay malinaw na inilalarawan sa mga halimbawa ng musika.

Ang susunod na artikulo - "Sa mga transkripsyon at transkripsyon" - ay isinulat ng mahuhusay na manlalaro ng accordion na si Friedrich Robertovich Lips. Ipinanganak siya noong 1948 sa Yemanzhelinsk Rehiyon ng Chelyabinsk. Nagsimula siyang tumugtog ng button accordion sa edad na lima. Nag-aral sa nursery paaralan ng musika, pagkatapos ay sa Magnitogorsk Music College, na nagtapos siya ng mga karangalan sa loob ng tatlong taon; Nakatanggap siya ng karagdagang edukasyon sa musika sa Gnessin Musical Pedagogical Institute (klase ng akurdyon ng Honored Artist ng RSFSR, Associate Professor S. M. Kolobkov) at bilang isang katulong. Sa kasalukuyan, pinagsasama ng Lips ang pagtuturo sa Gnesin Institute sa mga malawak na aktibidad sa konsiyerto. Paulit-ulit siyang gumanap sa iba't ibang lungsod ng ating bansa at sa ibang bansa. Noong 1969, nakibahagi siya sa International competition ng button accordionists at accordionists sa Klingenthal (GDR) at nakatanggap ng gintong medalya at ang titulo ng laureate.
Natitirang pagganap ng mga kasanayan at mahusay na kaalaman sa mga kakayahan ng modernong konsiyerto akordyon pinapayagan sa isang batang musikero lumikha ng maraming transkripsyon na kasama sa kanyang concert repertoire.

Sa artikulong "Sa Mga Transkripsyon at Transkripsyon," gumawa si Lips ng maikling makasaysayang pangkalahatang-ideya ng genre ng mga transkripsyon, sinusuri ang mga pinagmulan at kakanyahan nito, at nagbibigay ng mahahalagang rekomendasyon tungkol sa pag-aayos ng mga gawa ng piano para sa akurdyon. Sa malinaw na katibayan, iginiit ng may-akda masining na halaga genre na ito at isang madamdaming tagataguyod ng classical musical heritage.
Ang mga may-akda ng artikulong "Works ni Yu. N. Shishakov sa repertoire ng mga manlalaro ng accordion" - V. Belyakov at V. Morozov ay nagtatrabaho sa Ufa Institute of Arts. Si Vyacheslav Filippovich Belyakov ay ipinanganak noong 1939 sa Moscow. Noong 1959 nagtapos siya sa kolehiyo, at noong 1963 mula sa Gnessin Institute, klase ni Propesor N. Ya. SA taon ng mag-aaral Pinangunahan ni Belyakov ang mga amateur na pagtatanghal at nagtrabaho bilang isang guro sa isang paaralan ng musika ng mga bata. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, pumunta siya sa Ufa, kung saan inalok siyang pamunuan ang departamento ng mga instrumentong katutubong sa Institute of Arts; Mula noong 1974 siya ay naging bise-rektor ng institute. Para sa kanyang mahusay na pang-agham at pedagogical na gawain, siya ay iginawad sa akademikong titulo ng associate professor. Kilala rin si Belyakov bilang isang mahuhusay na performer na gumanap hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa - sa Austria, Italy, France, Sweden, Czechoslovakia, India, Nepal, atbp. Latin America at iba pa.; siya ay isang laureate ng International Klungenthal Competition (1962). Noong 1968, si Belyakov ay iginawad sa pamagat ng Pinarangalan na Artist ng Bashk. ASSR, at noong 1974, Pinarangalan na Artist ng RSFSR.

Si Vladimir Gavrilovich Morozov ay ipinanganak noong 1944 sa Ufa. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Ufa Music College at sa Gnessin Musical Pedagogical Institute. Pagkatapos ng graduating mula sa institute, nagtrabaho siya sa Salavat music school; Mula noong 1974 siya ay nagtuturo sa Ufa Institute of Arts.

Sa kanilang artikulo, pinag-uusapan ng mga may-akda malikhaing talambuhay kompositor ng Sobyet Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Yuri Nikolaevich Shishakov, na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa panitikan ng akordyon ng butones, at sinuri nang detalyado ang dalawa sa kanyang mga gawa - Konsiyerto para sa akordyon ng pindutan na may isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso at Sonata para sa akurdyon na pindutan.

Artikulo “Pagganap bilang isang anyo ng pagkakaroon piraso ng musika"pag-aari ng methodologist at guro na si Yuri Timofeevich Akimov. Ipinanganak siya noong 1934 sa Moscow. Nag-aral sa Moscow Music College na pinangalanan Rebolusyong Oktubre, pagkatapos ay sa Gnessin Musical Pedagogical Institute (klase ng Honored Artist ng RSFSR, Associate Professor A. A. Surkov); noong 1962 nagtapos siya sa graduate school sa Moscow Institute of Culture. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagturo si Akimov sa isang paaralan ng musika sa loob ng maraming taon; mula 1059 hanggang 1970 nagtrabaho siya sa Institute of Culture, una bilang isang guro, at pagkatapos ay bilang pinuno ng departamento ng mga katutubong instrumento. Noong 1968, naaprubahan siya para sa akademikong ranggo ng associate professor. Noong 1970, nagsimulang magturo si Akimov sa Gnessin Institute; Mula noong 1974 siya ay naging pinuno ng departamento ng mga instrumentong katutubong sa institusyong ito.

Ang pangalang Akimov ay malawak na kilala sa mga manlalaro ng akurdyon: kilala siya bilang may-akda mga gawaing metodolohikal, kabilang ang "Progressive school of playing the button accordion", maraming arrangement, transcriptions, at bilang compiler din ng ilang repertoire at pedagogical na koleksyon.
Sa artikulong "Pagganap bilang isang anyo ng pagkakaroon ng isang gawaing pangmusika," sinubukan ni Akimov na ipakita ang isa sa mga kumplikadong isyu aesthetics ng musika- tungkol sa konsepto ng "trabahong musikal" - at sa bagay na ito, matukoy ang papel ng tagapalabas sa paglikha nito. Sa paghahambing ng iba't ibang pilosopikal na konsepto, ang may-akda ay naghihinuha na sa pamamagitan lamang ng "pananatiling tapat sa ideya ng kompositor. at sa parehong oras na nararamdaman ang pulso ng modernidad," ang tagapalabas ay maaaring lumikha ng isang makulay na paglikha at gawin ang trabaho na "isang pag-aari pampublikong kamalayan" Kaugnay ng problemang ibinangon, tinalakay ng artikulo ang ilan kasalukuyang isyu sining ng akurdyon.
A. Basurmanov

• V. ZINOVIEV. Instrumentasyon ng piano gumagana para sa accordion orchestra
• F. LABI. Tungkol sa mga transkripsyon at transkripsyon
• V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Mga gawa ni Yu. N. Shishakov sa repertoire ng mga manlalaro ng akurdyon
• Y. AKIMOV. Pagganap bilang isang anyo ng pagkakaroon ng isang gawaing musikal

I-download ang manual

Instrumentong pangmusika: Bayan

Ang timbre palette ng kasalukuyang umiiral na mga instrumentong pangmusika ay napakayaman, dahil ang bawat isa sa kanila ay may sariling natatanging boses. Halimbawa, sa isang byolin ito ay malambing na kaakit-akit, sa isang trumpeta ito ay napakatalino, sa isang celesta ito ay transparent na kristal. Gayunpaman, mayroong isang instrumento na may bihirang kakayahang gayahin ang iba't ibang mga timbre. Maaari itong tunog tulad ng isang plauta, klarinete, bassoon, at kahit isang organ. Ang instrumento na ito ay tinatawag na button accordion at maaaring marapat na tawaging isang maliit na orkestra. Malaki ang magagawa ni Bayan, sa kanyang mahusay na artistikong kakayahan - mula sa saliw ng simple mga awiting bayan, sa mga kumplikadong obra maestra ng mga klasikong mundo. Tinatangkilik ang mahusay na katanyagan, naririnig din ito sa malalaking yugto ng konsiyerto at isang walang pagbabago na kalahok sa mga kapistahan ng kapistahan.

Ang button accordion ay isa sa mga pinaka-advanced na uri ng harmonica, na mayroong chromatic scale.

Basahin ang kasaysayan at maraming kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

Ang akurdyon, na may mayamang musikal at nagpapahayag na potensyal, ay nagbubukas ng magagandang pagkakataon para sa pagkamalikhain para sa mga performer. Ang maliwanag na tunog ay mayaman, nagpapahayag at melodic, at ang pinakamahusay na pagnipis ay nagbibigay sa timbre ng isang espesyal na makulay. Ang instrumento ay maaaring magsagawa ng magagandang romantikong melodies, pati na rin ang kapansin-pansing madilim na mga musikal na gawa.

Ang tunog sa pindutan ng akurdyon ay nabuo dahil sa panginginig ng boses ng mga tambo sa mga voice bar sa ilalim ng impluwensya ng hangin, na nilikha ng isang bellows chamber at nailalarawan sa pamamagitan ng espesyal na dynamic na plasticity. Ang instrumento ay maaaring gumanap ng pinaka-pinong transparent na piano at fanfare forte.

Ang button accordion, dahil sa tampok na disenyo nito (ang pagkakaroon ng mga rehistro), ay may iba't ibang timbre palette ng tunog - mula sa isang buong tunog na organ hanggang sa isang malambot at mainit na biyolin. Ang tremolo sa isang button accordion ay halos kapareho ng sa isang violin, at ang dynamic na volume ng instrument ay nagbibigay ng impresyon na ang isang buong orkestra ay tumutugtog.

hanay ng Bayan medyo malaki at umaabot sa 5 octave, simula sa "E" ng malaking octave at nagtatapos sa "A" ng ikaapat.

Larawan:

Interesanteng kaalaman:

• Ang isang instrumento na tinatawag na "bayan" ay umiiral lamang sa Russia sa ibang mga bansa, ang mga katulad na instrumento ay tinatawag na push-button accordions.
• Ang hinalinhan ng button accordion, ang Liven accordion, ay may hindi pangkaraniwang mahabang bellow, halos dalawang metro. Maaaring ibalot ng isa ang sarili sa gayong pagkakasundo.
• Sa Moscow mayroong pinakamalaking museo ng mga harmonicas sa mundo, ang isa sa mga uri nito ay ang button accordion.

• SA panahon ng Sobyet ang pinakamahusay na indibidwal na pinagsama-samang mga accordion ng pindutan ng konsiyerto na "Russia" at "Jupiter", na ginawa sa pabrika ng estado ng Moscow at nakikilala mataas na kalidad ang mga tunog ay napakamahal. Ang kanilang halaga ay katumbas ng presyo ng isang pampasaherong sasakyan domestic na sasakyan, at minsan kahit dalawa, depende sa brand.Ngayon ang halaga ng isang concert multi-timbre button accordion ay medyo mataas at umabot sa 15 thousand euros.
• Ang unang concert multi-timbre button accordion ay nilikha noong 1951 para sa accordion player na si Kuznetsov.
• Ang mga accordion ng pindutan ng konsyerto ay may isang napaka-maginhawang aparato - ang switch ng rehistro ay matatagpuan sa ilalim ng baba ng tagapalabas, na nagpapahintulot sa musikero na hindi magambala sa panahon ng pagganap.
• Sa isang pagkakataon, ang mga electronic button accordion ay ginawa sa Unyong Sobyet, ngunit ang pagbabagong ito ay hindi nag-ugat, dahil sa parehong oras ang mga synthesizer ay ginamit at naging laganap.
• Ang tunog ng button accordion sa panahon ng Great Digmaang Makabayan itinaas ang moral ng mga sundalo at naging inspirasyon sa mga kabayanihan. Ito ay tumunog sa lahat ng dako: sa mga dugout, sa mga rest stop at sa mga larangan ng digmaan.
• Ang tunog ng button accordion ay ginagamit nang napakabisa sa kanilang mga komposisyon ng moderno mga banda ng musika, gaya ng "Lyube", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
• Ang mga kilalang kumpanya na gumagawa ng mga propesyonal na accordion ng pindutan ng konsiyerto, na hinihiling at napatunayan ang kanilang sarili, ay matatagpuan sa Russia - ito ang pabrika ng Moscow na "Jupiter" at " Tula akurdyon", pati na rin sa Italy: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", "Pigini", "Scandalli", "Borsini".
• SA mga nakaraang taon Ang salitang "accordion" ay kadalasang ginagamit upang ilarawan ang isang lipas na, "shabby", "balbas" na hindi napapanahong biro o anekdota.

Disenyo ng Bayan

Ang pindutan ng akurdyon, na isang medyo kumplikadong istraktura, ay binubuo ng dalawang pangunahing mga seksyon: kaliwa at kanan, na konektado ng mga bellow.

1. Kanang bahagi ng tool- ito ay isang kahon parihabang hugis, na may leeg at soundboard na nakakabit dito, na may mga mekanismong nakapaloob dito. Kapag pinindot mo ang isang key, itinataas ng mekanismo ang mga balbula, sa gayon ay nagpapasa ng hangin sa mga resonator na may mga voice bar at reed.

Upang gawin ang kahon at soundboard, ginagamit ang mga species ng resonator wood: spruce, birch, maple.

Ang isang grille ay nakakabit sa kahon, pati na rin ang mga switch ng rehistro (kung ibinigay ng disenyo) na nagsisilbi upang baguhin ang timbre. Ang kahon ay naglalaman din ng dalawang malalaking strap upang ma-secure ang instrumento sa panahon ng pagganap.

Sa fretboard, ang mga play key ay nakaayos sa chromatic order sa tatlo, apat o limang row.

2. Kaliwang katawan- ito rin ay isang hugis-parihaba na kahon, kung saan sa labas ay may kaliwang keyboard ng instrumento, na naglalaman ng lima at kung minsan ay anim na hanay ng mga pindutan: dalawa ay basses, ang natitirang mga hilera ay handa na chord (major, minor, seventh chords at pinaliit ang ikapitong chord). Sa kaliwang kaso mayroong isang rehistro para sa paglipat ng isang yari o mapipiling sound production system, pati na rin ang isang maliit na sinturon kung saan kaliwang kamay nagtutulak sa silid ng bubulusan.

Ang kaliwang katawan ay naglalaman ng isang soundboard na may mga kumplikadong mekanismo para sa pagkuha ng mga tunog sa dalawang sistema para sa kaliwang kamay: handa at handa na napili.

Ang fur chamber, na nakakabit sa katawan na may mga frame, ay gawa sa espesyal na karton at natatakpan ng tela sa itaas.

Ang bigat ng isang multi-timbre concert accordion ay umabot sa 15 kg.

Mga uri ng akurdyon na pindutan

Ang malaking pamilya ng accordion ay nahahati sa dalawang grupo: ordinaryong button accordions at orchestral accordions.

Ang mga karaniwan ay may dalawang uri, na naiiba sa bawat isa sa mga sistema ng saliw sa kaliwang kamay: handa at handa na pinili.

• Ang isang ready-made accompaniment system ay binubuo ng mga basses at ready-made chords.
• Ang ready-elective system ay may dalawang sistema: ready-made at elective, na maaaring baguhin gamit ang isang espesyal na rehistro. Ang sistema ng pagpili ay may isang buong chromatic scale, na nagpapataas ng mga kakayahan sa pagganap ng instrumento, ngunit sa parehong oras ay kumplikado ang pamamaraan ng paglalaro.

Ang mga orchestral button accordion, dahil sa kanilang mga tampok sa disenyo, ay may keyboard lamang na may kanang bahagi Ang mga kaso ay nahahati din sa dalawang uri:

• una - naiiba ang mga instrumento sa hanay ng pitch: double bass, bass, tenor, alto, prima, at piccolo;
• ang pangalawa - naiiba sila sa timbre: accordion-trumpet, bassoon , plauta, klarinete , oboe.

Application at repertoire

Ang hanay ng mga aplikasyon ng akordyon ng pindutan ay napakalawak din sa mga yugto ng malalaking bulwagan ng konsiyerto bilang isang solo, ensemble, instrumentong orkestra at sa amateur ensembles at mga orkestra ng katutubong instrumento. Ang mga pangkat na binubuo lamang ng mga manlalaro ng akurdyon ay napakapopular. Kadalasan ang pindutan ng akurdyon ay ginagamit bilang isang kasamang instrumento o simpleng sa pang-araw-araw na buhay sa iba't ibang mga pista opisyal ng pamilya.

Ang instrumento ay napaka-versatile; maaari itong magamit upang gumanap ng mga gawa ng mga kompositor ng mga nakaraang panahon, pati na rin ang musika ng mga modernong genre: jazz, rock at techno.

Mahusay ang tunog ng mga komposisyon ng I.S. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi at marami pang ibang classics.

Ngayon ay higit pa mga modernong kompositor sumulat para sa instrumento iba't ibang mga gawa: sonata, concerto at orihinal na mga dulang pop. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - kanilang mga komposisyong musikal para sa button na akordyon ay napakaganda ng tunog nila sa entablado ng konsiyerto.

Gumagana para sa pindutan ng akurdyon

N. Chaykin - Concerto para sa button accordion at orkestra (makinig)

P. Makkonen - "Flight over time" (makinig)

Mga performer

Dahil ang pindutan ng akordyon ay mabilis na nakakuha ng katanyagan sa Russia, ang mga sining ng pagganap dito ay umunlad nang napakatindi. Dahil sa patuloy na pagpapabuti ng instrumento, parami nang parami ang nabuksan para sa mga musikero. malikhaing mga posibilidad. Ang partikular na tala ay ang kontribusyon sa pag-unlad kasanayan sa pagganap makabagong mga manlalaro ng accordion: A. Paletaev, na siyang unang lumipat sa isang five-finger fingering sa halip na ang dating ginamit na four-finger one, at sa gayon ay nadaragdagan ang mga teknikal na kakayahan ng instrumento; Yu. Kazakov - ang unang tagapalabas sa isang multi-timbre na handa na pinili na akordyon.

Ang Russian accordion school ay kilala na ngayon sa buong mundo, at ang mga sining sa pagtatanghal ay lalong yumayabong ngayon. Ang aming mga musikero ay patuloy na nagiging mga laureate ng iba't-ibang mga internasyonal na kompetisyon. Maraming mga batang performer ang lumilitaw sa malaking entablado ng konsiyerto, ngunit ito ay kinakailangan upang i-highlight ang mga pangalan ng naturang mga mahuhusay na musikero, bilang I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletev, na sa kanilang hindi kumukupas, inspiradong sining, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng modernong gumaganap na paaralan.

Kasaysayan ng pindutan ng akurdyon

Ang bawat instrumento ay may sariling kasaysayan, at ang button na akordyon ay mayroon ding backstory. Nagsimula ito sa Sinaunang Tsina noong ika-2-3 milenyo BC. Doon isinilang ang instrumento, na siyang ninuno ng modernong button accordion. Ang Sheng ay isang instrumentong pangmusika ng hanging tambo, na binubuo ng isang katawan na may mga tubo na kawayan o tambo na nakakabit sa isang bilog na may mga tansong tambo sa loob. Lumitaw ito sa Russia sa panahon ng pamatok ng Mongol-Tatar, at pagkatapos ay dumating sa mga bansang Europa kasama ang mga ruta ng kalakalan.

Sa Europa sa simula ng ika-19 na siglo, gamit ang prinsipyo ng sound production ng sheng, ang German organ maker na si Friedrich Buschmann ay nag-imbento ng isang mekanismo na tumulong sa kanya sa pag-tune ng mga instrumento, at sa kalaunan ay naging hinalinhan ng harmonium. Medyo mamaya ang Austrian pinagmulan ng Armenian Binago ni K. Demian ang imbensyon ni F. Bushman, na binago ito sa unang akurdyon.

Ang harmonica ay lumitaw sa Russia noong ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, dinala ito mula sa ibang bansa at binili sa mga perya mula sa mga dayuhang mangangalakal bilang isang pag-usisa. Ang instrumento, na maaaring tumugtog ng isang himig at sumasabay, ay mabilis na nakakuha ng katanyagan sa mga lunsod o bayan at mga residente sa kanayunan. Walang isang pagdiriwang na naganap nang walang kanyang pakikilahok ang akurdyon, kasama ang balalaika, ay naging isang simbolo ng kulturang Ruso.

Sa maraming mga lalawigan ng Russia, nagsimulang malikha ang mga workshop, at pagkatapos ay mga pabrika, na gumawa ng kanilang sariling mga lokal na uri ng mga akordyon: Tula, Saratov, Vyatka, Lebanon, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Ang unang mga akordyon ng Russia ay mayroon lamang isang hilera ng mga pindutan;

Ang mga musikero ng harmonica ay halos itinuro sa sarili, ngunit gumawa sila ng mga himala ng mga kasanayan sa pagganap, sa kabila ng katotohanan na ang instrumento ay medyo primitive sa disenyo. Isa sa mga nugget na ito ay isang manggagawa mula sa lungsod ng Tula N.I. Beloborodov. Bilang isang masugid na manlalaro ng harmonica, pinangarap niyang lumikha ng isang instrumento na magkakaroon ng higit pang mga kakayahan sa pagganap.

Noong 1871, sa pamumuno ni N.I. Si Beloborodov ay nilikha ni master P. Chulkov dalawang-hilera na akurdyon, pagkakaroon ng buong chromatic scale.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, noong 1891, pagkatapos ng pagpapabuti ng German master na si G. Mirwald, ang akurdyon ay naging tatlong hilera, na may chromatic scale na sunud-sunod na nakaayos sa mga pahilig na hanay. Medyo mamaya noong 1897 Italian master Pina-patent ni P. Soprani ang kanyang bagong imbensyon - ang pagkuha ng mga yari na major at minor triad, nangingibabaw sa ikapitong chord sa kaliwang keyboard. Sa parehong taon, ngunit sa Russia, ipinakita ni master P. Chulkov sa eksibisyon ang isang instrumento na may baluktot na mga mekanika sa "kaliwang kamay," na naging posible din na makagawa ng mga yari na chord sa isang pindutin ng isang susi. Kaya, ang akurdyon ay unti-unting nagbago at naging isang pindutan ng akurdyon.

Noong 1907, sa pamamagitan ng master designer P. Sterligov. sa ngalan ng musikero-harmonica player na si Orlansky-Titarenko. isang kumplikadong apat na hilera na instrumento ang ginawa, na tinatawag na "Bayan", bilang memorya ng sinaunang mananalaysay na Ruso. Ang instrumento ay mabilis na napabuti at na noong 1929 P. Sterligov ay nag-imbento ng isang pindutan ng akurdyon na may isang ready-to-select na sistema sa kaliwang keyboard.

Ang lumalagong katanyagan ng instrumento ay sinamahan ng patuloy na pag-unlad at pagpapabuti nito. Ang mga kakayahan ng tonal ng button accordion ay ginagawa itong tunay na kakaiba, dahil maaari itong tumunog na parang organ o parang hangin at mga instrumentong may kuwerdas. Akordyon sa Russia ito ay tanyag na minamahal - ito ay parehong isang akademikong instrumento, na tumutunog mula sa entablado sa isang malaking bulwagan ng konsiyerto, at isang simbolo ng mabuting kalooban, nakakaaliw sa mga tao sa isang nayon sa kanayunan.

Video: makinig sa pindutan ng akurdyon

Ito ay bubuksan ng MGIM Orchestra. A.G. Schnittke "Vivat, akurdyon!" sa ilalim ng direksyon ni Valentin Bobyshev, mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na sina Makar Bogolepov at Aidar Salakhov, ang accordion duet na "Inspirasyon", ensembles "Russian Renaissance" at Elegato.

Sa Disyembre 14, ang mga mag-aaral ng Petrozavodsk Conservatory ay magpapakita ng kanilang mga kasanayan. A.K. Glazunov at ang St. Petersburg Conservatory. SA. Rimsky-Korsakov. Noong Disyembre 15, kasama sa iskedyul ng pagdiriwang ang isang konsiyerto nina Nikita Vlasov (accordion, Russia) at Vladislav Pligovka (accordion, Belarus). Sa Disyembre 16, gaganap si Dmitry Khodanovich: ang konsiyerto ay dadaluhan ng Pinarangalan na Artist ng Russia, kompositor na si Vladimir Bonakov at Andrei Dmitrienko (accordion).

seremonya ng pagsasara magaganap ang pagdiriwang Disyembre 17. Ang mga nanalo ng espesyal na premyo na "Silver Disc", na iginawad para sa mga merito sa sining ng button accordion, ay iaanunsyo. Kabilang sa mga awardees ang mga nangungunang performer, kompositor, guro, mga musical figure at mga master tool designer. Bilang karagdagan, ang gabi ay magtatampok ng mga pagtatanghal ng trio ng Caucasian national harmonicas na "Pshina" at ang grupo ng mga manlalaro ng harmonica ng Russian Academy of Music na pinangalanan. Gnesins sa ilalim ng pamumuno ni Pavel Ukhanov.

Kasama rin sa schedule ng festival ang pagpupulong ng Interregional Association of Bayan and Accordion Players, creative meetings kasama ang mga sikat na music teacher, at screening ng documentary film na “Music of Sofia Gubaidulina for the Bayan.”

Artistic director ng festival na "Bayan and Accordion Players" - Pambansang artista Russia, Propesor Friedrich Robertovich Lips.

Pandaigdigang pagdiriwang"Mga manlalaro ng akurdyon at akurdyon" ay sinusuportahan ng Ministri ng Kultura Pederasyon ng Russia, Russian Academy musikang pinangalanan Gnesins, Friedrich Lips Charitable Foundation sa loob ng balangkas ng Federal Target Program na "Kultura ng Russia".

Friedrich LIPS

Programa sa pagdiriwang

Ministri ng Kultura ng Russian Federation
Ang Russian Academy of Music ay pinangalanan. Gnessins Charitable Foundation Mga labi ni Friedrich

XXIX International Festival "Mga Manlalaro ng Accordion at Accordion"

Disyembre 13, Miyerkules, magsisimula sa 19-00
Concert Hall ng Russian Academy of Music na pinangalanan. Gnessins
Pagbubukas XXIX International festival "Bayan and accordion players"

MGIM Orchestra A.G. Schnittke "Vivat, akurdyon!"
Artistic na direktor at konduktor - Propesor Valentina Bobysheva

Ang nagwagi sa international chamber music competition na M-Prize sa USA ay ang ensemble na "Russian Renaissance", na binubuo ng: Ivan Kuznetsov (balalaika), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (balalaika double bass), Alexander Tarasov (accordion)

Nagwagi ng internasyonal na kumpetisyon sa Klingenthal (2017, 1st prize sa kategorya pop music) Aidar Salakhov
Ensemble "Elegato" na binubuo ng: Aidar Salakhov (accordion), Mikhail Talanov (violin), Dmitry Tarbeev (double bass)

Naglalaro ang mga mag-aaral ng Petrozavodsk Conservatory. A.K. Glazunov, mga nagwagi ng all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon
Nikita Istomin at Alexey Dedyurin

Naglalaro ang mga mag-aaral ng St. Petersburg Conservatory. SA. Rimsky-Korsakov, mga nagwagi ng all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble "Charm"

Laureate ng all-Russian at international competitions na si Nikita Vlasov

Laureate ng mga internasyonal na kumpetisyon Vladislav Pligovka (Belarus)

Interlude ng pagdiriwang. Class No. 28

1. Pagpupulong ng Interregional Association of Bayan and Accordion Players
2. Dokumentaryo na pelikulang “Musika ni Sofia Gubaidulin para sa akurdyon. Malikhaing pagpupulong Sofia Gubaidulina at Friedrich Lips kasama ang mga mag-aaral ng Royal Academy of Music sa Copenhagen (Denmark, 2014)"
3. Acoustic modernization system para sa button accordion at accordion” – ulat ni Mikhail Burlakov

Nagwagi ng internasyonal na kumpetisyon na "GRAND PRIX" (France) na si Dmitry Khodanovich
Ang konsiyerto ay dinaluhan ng Pinarangalan na Artist ng Russia, nagwagi ng internasyonal na kumpetisyon, kompositor na si Vladimir Bonakov at nagwagi ng internasyonal na kumpetisyon na si Andrey Dmitrienko

Disyembre 17, Linggo, magsisimula sa 14-00
Concert Hall ng Russian Academy of Music na pinangalanan. Gnessins
Pagsasara ng XXIX International Festival "Mga Manlalaro ng Accordion at Accordion"

May harmonica sa stage!
Ang Russian, Saratov, Talyanka, Livenskaya, pagong ay kinakatawan ng Ensemble of Harmonists ng Russian Academy of Music na pinangalanan. Gnessins na binubuo ng: People's Artist ng Republika ng Mari El Alexey Volkov, Mikhail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets at Ekaterina Mukhina, direktor ng sining Pavel Ukhanov.
Ang Caucasian harmonica ay kinakatawan ng Trio ng Caucasian national harmonicas na "Pshina" na binubuo ng: Madina Kozheva, Suzanna Thalijokova at Zalimgeri Temirkanov.
Ipinakita ng Bandoneon ang Tango en Vivo quartet na binubuo ng: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (violin), Alexander Shevchenko (piano), Nikita Kecher (double bass).

Jazz sa entablado ng Gnesin!
Dobrek Bistro Quartet (Austria)
Alexey Biz (violin), Krzysztov Dobrek (accordion), Luis Ribeiro (percussion), Alexander Lakner (double bass).

Pagtatanghal ng mga silver disc para sa 2017

Bayan, akordyon, harmonica... Para sa mga taong walang karanasan, malayo sa musika, walang pagkakaiba sa pagitan ng mga instrumentong ito: ito ay isang akurdyon, at ito ay isang akurdyon. Ang gayong mga tao ay maaaring mahinahong pumunta sa isang tindahan ng mga instrumentong pangmusika at, itinuro ang akurdyon, magtanong: "Ibigay mo sa akin ang akurdyon na iyon!" Pinagkakaguluhan nila ang mga accordionist sa mga manlalaro ng button accordion, at pareho silang may mga manlalaro ng accordion...

Samantala, may mga pagkakaiba, at medyo makabuluhan. Ngunit upang maunawaan kung paano naiiba ang pindutan ng akurdyon mula sa akurdyon, kailangan mong magsabi ng ilang mga salita tungkol sa kanilang karaniwang ninuno.

Harmon - pinsan ng alpa

Ang lahat ng harmonica, pati na ang mga button accordion at accordion, ay nabibilang sa mga instrumentong pangmusika ng tambo. Dahil mayroon silang keyboard, itinuturing din silang mga keyboard, o sa halip ay keyboard-pneumatic. Gayunpaman, ang pangunahing tampok na nagpapakilala sa anumang akurdyon ay ang tambo, isang nababaluktot na bakal na plato, ang panginginig ng boses na gumagawa ng tunog. SA iba't ibang instrumento ang dila ay hinihimok sa iba't ibang paraan. Halimbawa, ang alpa ng isang Hudyo ay tinutugtog sa pamamagitan ng pagpindot nito sa mga ngipin at sabay na paghampas sa dila gamit ang mga daliri, at ang bibig ay nagsisilbing resonator. Sa pamamagitan ng pagbubukas nito nang mas makitid o mas malawak, maaari kang makakuha ng mga tunog ng iba't ibang timbre.

Paano gumagana ang isang akurdyon?

Ang mga tambo ng akordyon ay nanginginig sa daloy ng hangin, na binomba ng tagapalabas, pinipiga at iniuunat ang mga bubuyog. Ang mga ito ay naka-mount sa mga piraso ng metal na may mga puwang kung saan ang hangin ay dumadaan at iba't ibang laki: ang ilan ay mas malaki at mas malaki - ang mga tambo na ito ay nagbibigay ng mas mababang mga tunog, ang iba ay mas magaan at mas maliit - dito ang mga tunog ay mas mataas.

Ang bawat strip ay may dalawang dila sa magkabilang panig, na pinaghihiwalay ng isang leather flap sa paraang kapag ang balahibo ay na-compress, isa lamang sa kanila ang nag-vibrate, at kapag ang balahibo ay nakaunat, ang iba ay nag-vibrate. Alinsunod dito, mayroon ding dalawang puwang na sumasakop sa mga dila.

Upang palakasin ang tunog, ginagamit ang mga silid ng hangin - mga resonator, kung saan nakakabit ang mga piraso. Ang mga resonator na ito ay kahoy (karaniwang spruce). Kasama ang mga bar, sila ay binuo sa mga bloke, na naka-install sa loob ng katawan ng akurdyon sa soundboard - isang espesyal na partisyon na may mga butas. Ang mga bloke ng resonator ay matatagpuan sa gilid ng deck na mas malapit sa mga bellow, at sa gilid ng katawan ay may mga balbula para sa supply ng hangin. Ang mga balbula na ito ay konektado sa mga pindutan at natatakpan ng isang ihawan.

Kapag pinindot ang mga buton, bumukas ang mga balbula, dumadaloy ang hangin sa soundboard, at nag-vibrate ang mga tambo, na lumilikha ng tunog.

Minsan ang mga sukat ng mga tambo sa mga sound bar, na nangangahulugang ang mga ito musikal na tono, maaaring magkaiba. Samakatuwid, ang lahat ng mga accordion ay nahahati sa dalawang malalaking grupo: sa isa, ang mga tambo sa "input" at "output" ay pareho, ang pinakasikat na akurdyon ng ganitong uri ay ang pilay. Sa pangalawang pangkat, ang mga tambo na ito ay magkakaiba, na gumagawa ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch. Kasama sa ganitong uri ang mga harmonicas tulad ng talyanka (baluktot na "Italian").

Mga pagkakaiba sa pagitan ng kaliwa at kanang keyboard

Ang mga pindutan sa kaliwang keyboard ay matatagpuan sa mismong katawan. Ito ay inilaan para sa saliw. Ang pagpindot sa isang button dito ay magbubukas ng ilang mga resonator chamber nang sabay-sabay, at isang buong chord ang tumutunog.

Ang melody mismo ay nilalaro sa kanang keyboard. Narito ang mga pindutan ay matatagpuan sa leeg, nakakabit sa katawan, at nilagyan ng mga metal levers na umaabot sa mga balbula. Ang mga ito ay matatagpuan sa isa o ilang mga hilera (samakatuwid ang mga pangalan na "single-row", "double-row", atbp.). Ang pagpindot sa isang button ay magbubukas lamang ng isang resonator - at samakatuwid ay gumagawa ng isang purong musikal na tono.

Unang kamay harmonicas

Noong 1783, natuklasan ng Czech master na si Kirshnik, na nakatira sa St. Petersburg, ang isang bagong (tulad ng tila sa kanya) na paraan ng paggawa ng mga tunog - gamit ang mga metal na tambo. Noong 1821, nilikha ang master ng Berlin na si Buschmann, batay sa pamamaraang ito harmonica, at sa susunod na taon sinubukan kong ikabit ang balahibo dito. Noong 1829, ang Viennese na imbentor na si Cyril Demian ay nakabuo ng isang instrumento na tinawag niyang akurdyon dahil ang kaliwang keyboard nito ay kapareho ng sa modernong harmonicas - isang chord keyboard: ang pagpindot sa isang pindutan ay gumawa ng isang buong chord. Gayunpaman, ang instrumentong ito ay wala pang tamang keyboard.

Sa paligid ng 1830s, ang bagong bagay ay tumagos sa Russia, nakakuha ng isang simpleng pangalan doon - akordyon - at nakakuha ng mahusay na katanyagan.

Mula sa akurdyon hanggang sa akurdyon at akurdyon

Ngunit agad na napansin ng mga musikero na ang mga simpleng accordion ay mayroon ding mga disadvantages. Halimbawa, mayroon silang limitadong hanay ng tunog (ilang octaves). Bilang isang tuntunin, mayroon lamang silang isang susi, at ito ay major o minor.

Samakatuwid, ang tanong ay lumitaw sa lalong madaling panahon tungkol sa pag-imbento ng isang instrumentong pangmusika na magkakaroon ng mga pakinabang ng isang pagkakatugma, ngunit sa parehong oras ay magkakaroon ng isang malawak na sukat at isang pantay na tempered na sukat ng musika (i.e., isang sukat kung saan ang bawat oktaba ay nahahati sa 12 mathematically equal semitones). Ang sistemang ito ay ginagamit sa akademikong musika sa loob ng ilang siglo na ngayon. Ang isa pang pangalan para dito ay "full chromatic scale".

Sa buong ika-19 na siglo, ang iba't ibang mga kumpanya at manggagawa sa Europa at Russia ay nagtrabaho upang mapabuti ang akurdyon. Ang kanang keyboard ay idinagdag sa kaliwa, at ang iba't ibang mga prototype ng button accordion at accordion na may piano keyboard ay lumitaw - kasama ng mga ito ang "piano accordion" mula sa lungsod ng Yelets at ang chromatic harmonica ng Nikolai Ivanovich Beloborodov, na nilikha noong 1870.

Noong 1907, ginawa ng imbentor na si Pyotr Egorovich Sterligov ang unang three-row na button accordion, at noong 1913 - isang limang hilera.

Sa paligid ng parehong oras, chromatic harmonics na may piano keyboard, iyon ay, mga modernong accordion. SA Uniong Sobyet nakarating sila doon mga 1930s.

Bayan at akurdyon: pagkakatulad

Una, tulad ng nabanggit na sa artikulo, pareho ang button na accordion at ang accordion ay chromatic harmonics, iyon ay, mayroon silang pantay na tempered tuning (12 semitones per octave) at isang malaking hanay ng mga octaves.

Pangalawa, ang istraktura ng pindutan ng akurdyon at akurdyon ay magkatulad, lalo na ang kaliwang keyboard. Idinisenyo ito para sa mga bass notes (ang unang dalawang hanay ng mga pindutan) at para sa mga chord (ang natitirang apat na hanay - major, minor, ikapitong chord, pinaliit na ikapitong chord).

Mga uri ng button accordions at accordions

Kapag dumating ka sa isang tindahan ng instrumentong pangmusika upang bumili ng angkop na harmonica, kailangan mong malaman na mayroong isa pang mahalagang nuance.

Ang parehong mga button accordion at accordions ay nahahati sa tatlong uri: ready-made, elective, at ready-elective. Sa mga handa na, ang kaliwang keyboard ay naka-configure tulad ng inilarawan sa itaas. Para sa mga electives, ito, tulad ng tama, ay kailangan upang i-extract hindi chords, ngunit indibidwal na mga tala. Para sa ikatlong uri - handa nang piliin - maaari kang lumipat sa pagitan ng dalawang mga mode. Para lumipat, mayroong espesyal na register key sa kaliwang keyboard. Sa piling mode, ang mga row na may mga chord ay nagiging isang bagay tulad ng kanang keyboard ng isang four-row na button na accordion, na makikita lamang sa salamin.

Gustung-gusto ng mga propesyonal na musikero ang mga handa na accordion at button accordion higit sa lahat, dahil ang mga kakayahan ng mga instrumentong ito ay napakalawak. Ang mga ito ay medyo mas mahirap matutunan kaysa sa mga handa na, ngunit maaari mong laruin ang halos anumang bagay sa kanila - kahit na ang mga Bach fugues.

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng isang pindutan ng akurdyon at isang akurdyon?

Bukod sa iba't ibang hugis katawan (para sa isang pindutan ng akurdyon ito ay mas hugis-parihaba, para sa isang akurdyon ito ay mas bilugan), at ang hugis ng leeg (para sa isang akurdyon ang leeg ay mas mahaba), ang pangunahing bagay na nakikilala ang isang pindutan ng akurdyon mula sa isang akurdyon ay ang keyboard para sa kanang kamay.

Sa kanang keyboard ng button accordion mayroong tatlo hanggang limang hilera ng mga button, na kumakatawan sa buong chromatic scale at sumasaklaw sa hanay na 5-6 octaves. Mayroong parehong 3-row at 5-row na button accordion, at para sa limang-row na button accordion, ang una at ikalawang hanay ng mga button ay katulad ng ikaapat at ikalima. Kapag nilalaro ito, ginagawa nitong mas madali ang paglipat mula sa isang key patungo sa isa pa.

Ang kanang keyboard ng accordion ay isang hilera ng napakalaking piano key. Bilang panuntunan, mayroong 41 na susi sa fretboard. Ang kanang keyboard ay mayroon ding ilang register switch. Sa kanilang tulong, binabago nila ang timbre ng isang tunog o ang pitch nito, na ginagawang mas mataas o mas mababa ang tunog ng tunog. Ang mga modelo ng konsyerto ng mga akordyon ay mayroon ding mga switch na maaari mong pindutin gamit ang iyong baba nang hindi naaabala ang iyong pagtugtog.

Gayunpaman, ang accordion keyboard mismo ay sumasaklaw sa isang mas maliit na hanay kaysa sa button na accordion keyboard. Bilang isang instrumentong musikal na mala-bayan, ang akordyon (kung hindi mo isasaalang-alang ang mga switch ng rehistro) ay maaari lamang tumugtog ng tatlo at kalahating octaves.

At sa wakas, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang pindutan ng akurdyon at isang akurdyon ay ang tunog. Sa akordyon, ang mga vocal reed ay nakatutok na may bahagyang pagkakaiba; Ang mga tambo ng akordyon ng butones ay nakatutok nang sabay-sabay, at ang tunog ay mas malinaw.

Joseph Puritz ay isa sa mga kilalang kinatawan Nakababatang henerasyon mga akordyonista. Ipinanganak sa isang pamilya ng mga musikero at maagang edad nagsimulang tumugtog ng button accordion. Mula 2004 hanggang 2008 nag-aral siya sa Kolehiyo ng Musika sa MGIM na pinangalanang A. G. Schnittke sa klase ng Propesor A. I. Ledenev. Nagtapos mula sa Gnessin Russian Academy of Music (klase ng Propesor F. R. Lips). Noong 2013 nanalo siya ng ABRSM Fellowship at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Royal Academy of Music sa London kasama si Propesor Aries Murray.

Ang musikero ay nagwagi ng higit sa tatlumpung internasyonal na kumpetisyon. Nanalo siya ng kanyang unang parangal sa edad na 8, sa edad na 12 ay nanalo siya sa kumpetisyon ng button accordion sa Klingenthal, at paulit-ulit na gumanap sa pagdiriwang ng "Bayan and Accordion Players" sa Moscow. Kabilang sa kanyang mga nagawa ay ang mga unang premyo sa mga internasyonal na kompetisyon para sa mga manlalaro ng button accordion at accordion sa Castelfidardo (Italy, 2009), Arrasate Hiria sa Spain (2011), sa Klingenthal (Germany, 2013), “Peace Trophy” sa Spokane (USA, 2012). ), ang First All-Russian Musical competition (Moscow, 2013). Sa nakalipas na dalawang taon, ang musikero ay ginawaran ng tatlong parangal sa London: isang parangal sa larangan Klasikong musika Carl Jenkins Award (2014), ang Hattori Foundation Award (2015) at ang Royal Academy of Music Patrons' Award (2016).

Si Joseph Puritz ay naglibot sa USA, Great Britain, Canada, Austria, Sweden, Finland, Germany, Czech Republic, China, France, Spain, Serbia, Denmark at iba pang mga bansa. Ginanap sa Malaking bulwagan Moscow Conservatory, Concert hall pinangalanang P. I. Tchaikovsky, Kapilya ng Estado St. Petersburg, Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (London), J. Weston Hall (Toronto), Beijing Conservatory Hall, Royal Academy sining Denmark (Copenhagen), UNESCO Hall sa Paris.

Igor Nikiforov

Igor Nikiforov ipinanganak sa Ashgabat (Turkmenistan), pagkatapos ay lumipat ang pamilya sa lungsod ng Apsheronsk Rehiyon ng Krasnodar. Sa paaralan ng musika nag-aral siya ng violin, at sa Maykop College of Arts lumipat siya sa double bass class. Sa kanyang ika-apat na taon ay nanalo siya sa All-Russian na kumpetisyon mga mag-aaral ng pangalawang dalubhasang institusyong pangmusika sa Rostov-on-Don. Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Rostov Conservatory at sa Gnessin Russian Academy of Music sa Moscow (klase ng Propesor A. A. Belsky).

Ang musikero ay naglibot sa Russia at sa ibang bansa - sa Germany, France, Italy, Spain, Portugal, Azerbaijan, Turkmenistan, Uzbekistan, Japan, China, South Korea, USA, Ukraine, mga bansa sa Africa. Naglaro siya sa orkestra ng kabataan ng CIS na isinagawa ni Vladimir Spivakov.

Sa kasalukuyan siya ay miyembro ng Tchaikovsky Bolshoi Symphony Orchestra. Bilang karagdagan, ang double bassist ay gumaganap sa ilang quartets, ensembles at orkestra ng silid Russian Academy of Music na pinangalanang Gnessins.

Mula noong 2013, si Igor Nikiforov ay naging miyembro ng Stradivalenki quartet.

Alexey Budarin

Alexey Budarin nagtapos mula sa Moscow institusyon ng estado musika na pinangalanang A. G. Schnittke sa klase ng "mga instrumentong percussion" kasama si L. I. Krasilnikova. Sa kasalukuyan, siya ay isang pang-apat na taong mag-aaral sa Gnessin Russian Academy of Music sa klase ng I. N. Avaliani.

Ang tagapalabas ay isang nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, isang kalahok mga grupong pangmusika Monkey Folk, Compromise at iba pa. Nagtrabaho siya sa Moscow Cultural Folklore Center sa ilalim ng pamumuno ni Lyudmila Ryumina, nakipagtulungan sa grupong SunSay, Timur Vedernikov at iba pang mga performer.

Andrey Ustinov

Andrey Ustinov– musical at public figure, musicologist, artist, journalist, kritiko, publisher, producer. Ipinanganak noong 1959. Isa sa mga tagapagtatag (1989) at mula noong 1991 Punong Patnugot pambansang pahayagan na "Musical Review". Initiator, curator, artistic director, art director, may-akda ng higit sa 100 festival, konsiyerto, kumpetisyon, eksibisyon, mga proyekto sa pagbubuo, mga subscription sa philharmonic. Kabilang sa mga ito ang "The World of Music of Vsevolod Meyerhold" sa Penza at Moscow, "Lace" sa Vologda at ang unang festival sa Russia. mga dokumentaryo tungkol sa musika MusicDocFest, "Opus MO", atbp.

Sa ilalim ng pamumuno ni Andrey Ustinov, ang mga pagdiriwang, konsiyerto, eksibisyon, lektura, araw ng pahayagan ng Musical Review, musika at mga forum ng impormasyon ay ginanap sa Moscow, St. Petersburg, Vladivostok, Yekaterinburg, Ivanovo, Kazan, Kostomuksha, Krasnodar, Krasnoyarsk, Kursk , Magadan, Magnitogorsk , Murmansk, Nizhny Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Khanty-Mansiysk, Yakutsk.

May-akda at nagtatanghal ng mga subscription sa Moscow Philharmonic: "Persona - Composer", "Music of War. Mga premyo ng Stalin. Musika sa silid 1941–1945 (hanggang sa ika-70 anibersaryo ng Great Victory)", "www.bayan.ru", "Alto - flute - double bass", "Weinberg. Return", "The World of Meyerhold's Music", "MusicDocFest: Richter at Mravinsky, Shostakovich at Sviridov sa mga pelikula ni Andrei Zolotov."

Organizer, curator at presenter mga bilog na mesa, mga pang-agham na kumperensya. Tagapagtatag ng Samahan mga kumpetisyon sa musika(2000) at Tagapangulo ng Konseho ng AMKR. Pinuno ng mga press center ng International Tchaikovsky Competition. Nagtrabaho sa hurado ng 40 all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon sa iba't ibang mga specialty. Nagbibigay ng mga master class at lecture sa music journalism. Pinarangalan na Artist ng Russia.