Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Franz Peter Schubert (1797-1828) – Austrian kompositor. Para sa mga ganyan maikling buhay nakapag-compose siya ng 9 symphony, maraming chamber at solo music para sa piano, at humigit-kumulang 600 vocal compositions. Siya ay nararapat na itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng romantikismo sa musika. Ang kanyang mga gawa pa rin, makalipas ang dalawang siglo, ay nananatiling isa sa mga pangunahing gawain klasikal na musika.

Pagkabata

Ang kanyang ama, si Franz Theodor Schubert, ay isang baguhang musikero, nagtrabaho bilang isang guro sa paaralan ng parokya ng Lichtenthal, at may mga pinagmulang magsasaka. Siya ay isang napakasipag at kagalang-galang na tao, ang kanyang mga ideya tungkol sa landas ng buhay ay nauugnay lamang sa trabaho, at pinalaki ni Theodore ang kanyang mga anak sa espiritung ito.

Ang ina ng musikero ay si Elisabeth Schubert (pangalan ng dalaga na Fitz). Ang kanyang ama ay isang mekaniko mula sa Silesia.

Sa kabuuan, labing-apat na anak ang ipinanganak sa pamilya, ngunit inilibing ng mga mag-asawa ang siyam sa kanila sa murang edad. Ang kapatid ni Franz na si Ferdinand Schubert, ay ikinonekta rin ang kanyang buhay sa musika.

Gustung-gusto ng pamilyang Schubert ang musika madalas silang nagdaraos ng mga musikal na gabi sa kanilang tahanan, at sa mga pista opisyal ay nagtitipon ang isang buong bilog ng mga baguhang musikero. Si Tatay ang tumugtog ng cello, ang kanyang mga anak na lalaki ay tinuruan din na tumugtog ng iba mga instrumentong pangmusika.

Ang talento ni Franz sa musika ay natuklasan sa murang edad. pagkabata. Sinimulan siyang turuan ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin, at tinuruan ng kanyang kuya ang sanggol na tumugtog ng piano at clavier. At sa lalong madaling panahon ang maliit na Franz ay naging isang permanenteng miyembro ng family string quartet, siya ay gumanap ng bahagi ng viola.

Edukasyon

Sa edad na anim, ang batang lalaki ay pumasok sa paaralan ng parokya. Narito hindi lamang ang kanyang kamangha-manghang tainga para sa musika, ngunit isang kamangha-manghang boses din. Ang bata ay dinala upang kumanta sa isang koro ng simbahan, kung saan siya ay gumanap ng medyo kumplikadong mga solong bahagi. Ang regent ng simbahan, na madalas na bumisita sa pamilya Schubert sa mga musical party, ay nagturo kay Franz ng pagkanta, teorya ng musika at pagtugtog ng organ. Hindi nagtagal ay napagtanto ng lahat sa paligid na si Franz pala matalinong bata. Lalo na natuwa si Itay sa mga nagawa ng kanyang anak.

Sa edad na labing-isa, ang batang lalaki ay ipinadala sa isang boarding school, kung saan ang mga mang-aawit ay sinanay para sa simbahan, na sa oras na iyon ay tinatawag na konvikt. Maging ang kapaligiran sa paaralan ay kaaya-aya mga talento sa musika Napaunlad si Franz.

May student orchestra sa school, agad siyang na-assign sa unang violin group, at paminsan-minsan ay pinagkakatiwalaan pa si Franz na mag-conduct. Ang repertoire sa orkestra ay nakikilala sa pagkakaiba-iba nito, natutunan ng bata dito iba't ibang genre mga musikal na gawa: mga overture at gawa para sa vocals, quartets at symphony. Sinabi niya sa kanyang mga kaibigan na ang Symphony ni Mozart sa G minor ay gumawa ng pinakamalaking impresyon sa kanya. At ang mga gawa ni Beethoven ay para sa bata ang pinakamataas na halimbawa ng mga gawang musikal.

Sa panahong ito, nagsimulang i-compose ni Franz ang kanyang sarili, ginawa niya ito nang may matinding pagnanasa, na kahit na inilagay ang musika sa kapinsalaan ng iba pang mga paksa sa paaralan. Ang Latin at matematika ay lalong mahirap para sa kanya. Naalarma si Itay sa labis na pagkahilig ni Franz sa musika, nagsimula siyang mag-alala, alam ang landas ng mundo mga sikat na musikero, gusto niyang protektahan ang kanyang anak sa ganoong kapalaran. Nakaisip pa nga siya ng parusa - pagbabawal sa pag-uwi sa weekend at holidays. Ngunit ang pag-unlad ng talento ng batang kompositor ay hindi naapektuhan ng anumang pagbabawal.

At pagkatapos, tulad ng sinasabi nila, ang lahat ay nangyari nang mag-isa: noong 1813, nabasag ang boses ng binatilyo at kailangan niyang umalis sa koro ng simbahan. Umuwi si Franz sa kanyang mga magulang, kung saan nagsimula siyang mag-aral sa seminary ng mga guro.

Mature years

Matapos makapagtapos sa seminaryo noong 1814, nakakuha ng trabaho ang lalaki sa parehong paaralan ng parokya kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama. Sa loob ng tatlong taon, nagtrabaho si Franz bilang katulong ng guro, nagtuturo sa mga bata ng mga paksa sa elementarya at literacy. Tanging ito ay hindi nagpapahina sa pag-ibig sa musika ay mas malakas at mas malakas ang pagnanais na lumikha. At sa panahong ito, mula 1814 hanggang 1817 (tulad ng tinawag niya mismo, sa panahon ng masipag na trabaho sa paaralan), na lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga musikal na gawa.

Noong 1815 lamang, binubuo ni Franz ang:

• 2 piano sonata at string quartet;
• 2 symphony at 2 misa;
• 144 na kanta at 4 na opera.

Nais niyang itatag ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Ngunit noong 1816, nang mag-aplay para sa post ng bandmaster sa Laibach, siya ay tinanggihan.

Musika

Si Franz ay 13 taong gulang nang isulat niya ang kanyang unang piraso ng musika. At sa edad na 16, mayroon na siyang ilang nakasulat na mga kanta at piyesa ng piano, isang symphony at isang opera. Kahit na ang kompositor ng korte, ang sikat na Salieri, ay napansin ang mga natatanging kakayahan ni Schubert na nag-aral siya kay Franz nang halos isang taon.

Noong 1814, nilikha ni Schubert ang kanyang unang makabuluhang mga gawa sa musika:

• Misa sa F major;
• Opera "Kastilyo ng Kasiyahan ni Satanas"

Noong 1816, nagkaroon ng makabuluhang pulong si Franz sa sikat na baritone na si Vogl Johann Michael. Ang Vogl ay gumanap ng mga gawa ni Franz, na mabilis na nakakuha ng katanyagan sa mga salon ng Vienna. Sa parehong taon, itinakda ni Franz ang balad ni Goethe na "The Forest King" sa musika, at ang gawaing ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Sa wakas, sa simula ng 1818, nai-publish ang unang komposisyon ni Schubert.

Hindi natupad ang pangarap ng ama na tahimik at mapayapang buhay. mahinhin na buhay isang anak na may maliit ngunit maaasahang suweldo sa pagtuturo. Huminto si Franz sa pagtuturo sa paaralan at nagpasya na italaga ang kanyang buong buhay sa musika.

Nakipag-away siya sa kanyang ama, nabuhay sa kawalan at patuloy na pangangailangan, ngunit walang paltos na nilikha, na bumubuo ng sunud-sunod na gawain. Kinailangan niyang mamuhay ng salit-salit kasama ang kanyang mga kasama.

Noong 1818, masuwerte si Franz, lumipat siya sa Count Johann Esterházy, sa kanyang paninirahan sa tag-araw, kung saan nagturo siya ng musika sa mga anak na babae ng count.

Hindi siya nagtrabaho para sa bilang ng matagal at bumalik sa Vienna muli upang gawin ang kanyang minamahal - lumikha ng napakahalaga mga gawang musikal.

Personal na buhay

Naging hadlang si Need sa pagpapakasal sa kanyang pinakamamahal na babae, si Teresa Gorb. Nainlove siya sa kanya pabalik koro ng simbahan. Hindi siya kagandahan sa kabaligtaran, ang batang babae ay matatawag na payak: puting pilikmata at buhok, bakas ng bulutong sa kanyang mukha. Ngunit napansin ni Franz kung paano nagbago ang kanyang bilog na mukha sa mga unang chord ng musika.

Ngunit pinalaki siya ng ina ni Teresa na walang ama at ayaw niyang gumanap ng ganoong papel ang kanyang anak bilang isang mahirap na kompositor. At ang batang babae, na sumigaw sa kanyang unan, ay bumaba sa pasilyo kasama ang isang mas karapat-dapat na kasintahang lalaki. Nagpakasal siya sa isang pastry chef, kung kanino ang buhay ay mahaba at masagana, ngunit kulay abo at walang pagbabago. Namatay si Teresa sa edad na 78, kung saan matagal nang naagnas sa libingan ang abo ng lalaking nagmamahal sa kanya ng buong puso.

Mga nakaraang taon

Sa kasamaang palad, noong 1820, nagsimulang mag-alala ang kalusugan ni Franz. Nagkasakit siya nang malubha sa pagtatapos ng 1822, ngunit pagkatapos ng paggamot sa ospital ay bahagyang bumuti ang kanyang kalusugan.

Ang tanging bagay na nagawa niyang makamit sa kanyang buhay ay isang pampublikong konsiyerto noong 1828. Ang tagumpay ay resounding, ngunit sa lalong madaling panahon siya ay nagdusa mula sa enteric fever. Niyugyog niya siya sa loob ng dalawang linggo, at noong Marso 26, 1828, namatay ang kompositor. Nag-iwan siya ng testamento para ilibing sa parehong sementeryo ni Beethoven. Natupad ito. At kung sa katauhan ni Beethoven ang isang "magandang kayamanan" ay nagpahinga dito, kung gayon sa katauhan ni Franz ay mayroong "magandang pag-asa." Masyado pa siyang bata sa oras ng kanyang kamatayan at marami pa siyang magagawa.

Noong 1888, ang abo ni Franz Schubert at ang abo ng Beethoven ay inilipat sa Central Vienna Cemetery.

Matapos ang pagkamatay ng kompositor, maraming mga hindi pa nailalabas na mga gawa ang naiwan na lahat ng mga ito ay nai-publish at natagpuan ang pagkilala mula sa kanilang mga tagapakinig. Ang kanyang play na Rosamund ay pinarangalan lalo na ang isang asteroid na natuklasan noong 1904 ay ipinangalan dito.

Ang unang romantikong kompositor, si Schubert ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng mundo. kultura ng musika. Ang kanyang buhay, maikli at walang kaganapan, ay naputol nang siya ay nasa kalakasan ng kanyang lakas at talento. Hindi niya narinig ang karamihan sa kanyang mga komposisyon. Ang kapalaran ng kanyang musika ay trahedya din sa maraming paraan. Ang mga hindi mabibili na manuskrito, na bahagyang itinago ng mga kaibigan, bahagyang naibigay sa isang tao, at kung minsan ay nawala lamang sa walang katapusang mga paglalakbay, ay hindi maaaring pagsamahin nang mahabang panahon. Ito ay kilala na ang "Hindi Natapos" Symphony ay naghintay para sa pagganap nito nang higit sa 40 taon, at ang C Major Symphony - 11 taon. Ang mga landas na natuklasan ni Schubert sa kanila ay nanatiling hindi alam sa loob ng mahabang panahon.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Forest King" ay kapareho ng edad ng Beethoven's 7th at 8th symphony, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumitaw nang sabay-sabay sa "Unfinished" ni Schubert. Isang taon at kalahati lamang ang naghihiwalay sa pagkamatay ni Schubert mula sa araw ng pagkamatay ni Beethoven. Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista. Kung ang gawain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Dakila rebolusyong Pranses at isinama ang kanyang kabayanihan, pagkatapos ay ipinanganak ang sining ni Schubert sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamalupit na reaksyong pampulitika. Nagsimula ito sa "Congress of Vienna" ng 1814-15. Ang mga kinatawan ng mga estado na nanalo sa digmaan kasama si Napoleon noon ay nagkaisa sa tinatawag na. "Banal na Alyansa", ang pangunahing layunin nito ay ang pagsugpo sa mga kilusang rebolusyonaryo at pambansang pagpapalaya. Ang nangungunang papel sa "Holy Alliance" ay pag-aari ng Austria, o mas tiyak sa pinuno ng gobyerno ng Austrian, Chancellor Metternich. Siya iyon, at hindi ang passive, mahinang kalooban na si Emperor Franz, ang talagang namuno sa bansa. Si Metternich ang tunay na lumikha ng autokratikong sistema ng Austrian, ang kakanyahan nito ay upang sugpuin ang anumang mga pagpapakita ng malayang pag-iisip sa kanilang pagkabata.

Ang katotohanan na ginugol ni Schubert ang buong panahon ng kanyang pagiging malikhain sa Vienna ng Metternich ay lubos na nagpasiya sa likas na katangian ng kanyang sining. Sa kanyang gawain ay walang mga akda na nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay may kaunting kabayanihan. Sa panahon ni Schubert ay wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa reorganisasyon ng mundo. Ang pakikipaglaban para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, ang mga halaga ng isang tao kapayapaan ng isip. Kaya't ipinanganak ang isang kilusang masining na tinatawag na « romanticism". Ito ay isang sining kung saan sa unang pagkakataon ang sentral na lugar ay inookupahan ng isang indibidwal na may kakaiba, kasama ang kanyang mga paghahanap, pagdududa, at pagdurusa. Trabaho ni Schubert - madaling araw musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi isang pampublikong pigura, hindi isang mananalumpati, hindi isang aktibong transpormador ng katotohanan. Ito ay isang malungkot, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi pinapayagang matupad.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Schubert at Beethoven ay nilalaman kanyang musika, parehong vocal at instrumental. Ang ideological core ng karamihan sa mga gawa ni Schubert ay ang pag-aaway ng ideal at ang tunay. Sa bawat oras na ang banggaan ng mga panaginip at katotohanan ay tumatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon, ngunit, bilang isang patakaran, ang salungatan ay hindi nakahanap ng pangwakas na resolusyon. Hindi ang pakikibaka sa pangalan ng pagtatatag ng isang positibong ideyal ang pinagtutuunan ng pansin ng kompositor, ngunit ang higit o hindi gaanong malinaw na pagkakalantad ng mga kontradiksyon. Ito ang pangunahing katibayan ng pag-aari ni Schubert sa romantikismo. Ang pangunahing paksa nito ay tema ng kawalan, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi binubuo, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Tulad ng nabanggit na, ito ay maikli malikhaing landas Dumaan si Schubert sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya na-enjoy ang tagumpay na natural para sa isang musikero ng ganitong kalibre.

Samantala malikhaing pamana Napakalaki ni Schubert. Ayon sa tindi ng pagkamalikhain at masining na halaga musika, ang kompositor na ito ay maihahalintulad kay Mozart. Kasama sa kanyang mga komposisyon ang mga opera (10) at symphony, chamber instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man kahusay ang kontribusyon ni Schubert sa pag-unlad ng iba't-ibang mga genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre mga kanta- pagmamahalan(Aleman) Nagsinungaling). Ang kanta ay elemento ni Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Tulad ng sinabi ni Asafiev, “Kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance...” Sa kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Schubert, ang serye ng kanta ay kinakatawan ng isang malaking bilang - higit sa 600 mga gawa. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng dami: isang qualitative leap ang naganap sa trabaho ni Schubert, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa mga genre ng musika. Genre na nilalaro sa sining Mga klasikong Vienna malinaw naman maliit na papel, naging pantay ang kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.

Ang instrumental na gawa ni Schubert

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 piano sonata, at maraming piraso para sa piano para sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na pagkakalantad sa musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na para sa kanya ay hindi ang nakaraan, ngunit ang kasalukuyan, si Schubert ay nakakagulat na mabilis - sa edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese klasikal na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ni Mozart, lalo na ang ika-40 symphony (ang paboritong komposisyon ng batang Schubert), ay lalong kapansin-pansin. Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozart malinaw na ipinahayag ang liriko na paraan ng pag-iisip. Kasabay nito, sa maraming paraan ay kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa Austro-German. katutubong musika. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, mga bahagi nito, at ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang dramaturgy ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na plano kung saan lyrical orientation at songfulness, tulad ng pangunahing prinsipyo pag-unlad. Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istruktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagiging kanta sa instrumental na dramaturgy sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng mga klasiko ay puro instrumental na karakter. Schubert binibigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan ang katangian ng kanta ng mga tema:

• madalas na inilalahad ang mga ito sa isang closed reprise form, na inihahalintulad ang mga ito sa isang natapos na kanta (MP ng unang paggalaw ng sonata sa A major);
• bubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga pagbabagong variant, sa kaibahan sa tradisyonal para sa mga klasikong Viennese pag-unlad ng symphonic(motivic isolation, sequencing, dissolution sa mga pangkalahatang anyo ng paggalaw);
• Ang ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay nagiging iba rin - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang nakakarelaks na bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawa ay makabuluhang pinakinis. palabas.

Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - pinaliit na may malakihang, kanta na may symphonic - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphonic cycle - liriko-romantiko.

Schubert

Ang gawain ni Franz Schubert - ang bukang-liwayway romantikong direksyon sa musika.

Sa kanyang kahanga-hangang mga gawa, inihambing niya ang pang-araw-araw na katotohanan sa kayamanan ng panloob na mundo ng isang maliit na tao. Ang pinakamahalagang lugar sa kanyang musika ay kanta.

Sa kanyang trabaho, ang kadiliman at liwanag ay palaging nakikipag-ugnay, nais kong ipakita ito gamit ang halimbawa ng 2 ng kanyang mga siklo ng kanta: "The Beautiful Miller's Wife" at "Winter Retreat".

"Ave. tisa." 1823 - ang cycle ay isinulat batay sa mga tula ni Müller, na umaakit sa kompositor sa kanyang kawalang muwang at kadalisayan. Karamihan sa mga ito ay kasabay ng mga karanasan at kapalaran ni Schubert mismo. Isang simpleng kwento tungkol sa buhay, pag-ibig at pagdurusa ng isang batang apprentice miller.

Ang cycle ay naka-frame sa pamamagitan ng 2 kanta - "On the Way" at "Lullaby of the Stream", na kumakatawan sa pagpapakilala at konklusyon.

Sa pagitan ng matinding mga punto ng pag-ikot ay ang kuwento ng binata mismo tungkol sa kanyang mga pagala-gala, tungkol sa kanyang pag-ibig sa anak na babae ng miller.

Ang cycle ay tila nahahati sa 2 yugto:

1) sa 10 kanta (hanggang sa "Pause" No. 12) - ito ang mga araw ng maliwanag na pag-asa

2) mayroon nang iba pang motibo: pagdududa, paninibugho, kalungkutan

Pag-unlad ng dramaturgy ng cycle:

1 paglalahad ng mga larawan Blg. 1-3

2 premise No. 4 "pasasalamat sa batis"

3 pag-unlad ng damdamin Blg 5-10

4 kasukdulan #11

5 dramatic turning point, hitsura ng kalaban No. 14

6 junction No. 20

"Sa Daan"- naglalahad ng istruktura ng mga kaisipan at damdamin ng isang batang miller na kakatapak pa lamang sa landas ng buhay. Gayunpaman, ang bayani sa "The Beautiful Miller's Wife" ay hindi nag-iisa. Sa tabi niya ay may isa pa, walang gaanong mahalagang bayani - ang batis. Siya ay nabubuhay sa isang magulong, matinding pagbabago ng buhay. Ang damdamin ng bayani ay nagbabago, at ang batis ay nagbabago rin, dahil ang kanyang kaluluwa ay pinagsama sa kaluluwa ng tagagiling, at ang kanta ay nagpapahayag ng lahat ng kanyang nararanasan.
Ang ibig sabihin ng musika Ang 1 kanta ay napakasimple at pinakamalapit sa mga pamamaraan ng folk songwriting.

Climax na numero "Aking"- ang konsentrasyon ng lahat ng masayang damdamin. Isinasara ng kantang ito ang 1st section ng cycle. Ang kayamanan ng texture at masasayang mobility, ang elasticity ng ritmo at ang sweeping pattern ng melody, ito ay katulad ng unang kanta na "On the Road."

Sa mga kanta ng seksyon 2, ipinakita ni Schubert kung paano lumalaki ang sakit at pait sa kaluluwa ng batang tagagiling, kung paano ito sumasabog sa marahas na pagsiklab ng paninibugho at kalungkutan. Nakikita ng tagagiling ang isang karibal - isang mangangaso.

No. 14 "Hunter", sa paglalarawan ng karakter na ito, ang kompositor ay gumagamit ng mga diskarteng pamilyar sa tinatawag na. "Musika ng pangangaso": laki 6/8, "walang laman" 4 at 5 - "gintong sungay na paggalaw", na naglalarawan ng sungay ng pangangaso, mga katangian din na gumagalaw 63/63.

3 kanta na "Selos at Pride", "Paboritong Kulay", "Miller at Stream" - bumubuo ng dramatikong core ng seksyon 2. Ang lumalagong pagkabalisa ay nagreresulta sa pagkalito ng lahat ng damdamin at kaisipan.

"Oyayi ng Brook"- conveying ang pinaka-mood kung saan siya nagtatapos sa kanyang landas ng buhay. Puno ng pakiramdam ng tahimik na kalungkutan at mapanglaw. Monatonic rhythmic swaying at tonic harmony, pangunahing sukat, ang kalmadong pattern ng melody ng kanta ay lumilikha ng impresyon ng kapayapaan at kaayusan.

Sa pagtatapos ng ikot, ibinalik tayo ni Schubert sa pangunahing susi, na nagbibigay ng maliwanag na kulay - ito ay isang kuwento tungkol sa walang hanggang kapayapaan, pagpapakumbaba, ngunit hindi kamatayan.

"Taglamig landas" 1827 - batay din sa mga tula ni Müller, ang ikot ay naiiba na ngayon ang pangunahing bayani mula sa isang masaya at masayang kabataan ay naging isang nagdurusa, nabigo na malungkot na tao (ngayon siya ay isang taong gala na iniwan ng lahat)

Napipilitan siyang iwan ang kanyang minamahal dahil... mahirap. Kung hindi kinakailangan, siya ay nagsimula sa kanyang paglalakbay.

Ang tema ng kalungkutan sa ikot ay ipinakita sa maraming mga kakulay: mula sa mga pagbabagong liriko hanggang sa mga pagmumuni-muni ng pilosopikal.

Ang kaibahan din sa “Pr Mel” ay walang plot dito. Ang mga kanta ay pinagsama ng isang trahedya na tema.

Ang pagiging kumplikado ng mga imahe - ang diin sa panloob na sikolohikal na bahagi ng buhay, ay naging sanhi ng mga muse na maging mas kumplikado. Wika :

1) Ang 3-bahaging anyo ay isinadula (ibig sabihin, ang mga pagbabago sa pagkakaiba-iba sa bawat bahagi ay lilitaw dito, ang pinalawak na gitnang bahagi at ang muling pagbabago kumpara sa unang bahagi.

2) Ang himig ay pinayaman ng declamatory at speech patterns (teksto para sa chant)

3) Harmony (biglaang modulasyon, non-tertian chord structure, complex chord combinations)

Mayroong 24 na kanta sa cycle: 2 bahagi ng 12 kanta bawat isa.

Sa seksyon 2 (13-24) mas malinaw na ipinakita ang trahedya na tema, at ang tema ng kalungkutan ay napalitan ng tema ng kamatayan.

Unang kanta ng cycle "Matulog ka ng maayos", tulad ng "Sa Daan" na nagsisilbing panimula - ito ay isang malungkot na kuwento tungkol sa mga nakaraang pag-asa at pag-ibig. Simple at malungkot ang tono niya. Ang melody ay hindi aktibo. At tanging ang ritmo at saliw ng piano ang naghahatid ng nasusukat, monotonous na galaw ng isang malungkot na lalaking gumagala. Ang kanyang walang tigil na bilis. Ang melody ay kumakatawan sa paggalaw mula sa tuktok ng pinagmulan (katabasis - pababang paggalaw) - kalungkutan, pagdurusa. Ang 4 na taludtod ay pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng mga sipi na may mga intonasyong panghuhuli - pagpapalala ng drama.

Sa kasunod na mga kanta ng seksyon 1, si Schubert ay lalong nakasandal sa minor key, patungo sa paggamit ng dissonant at binagong mga chord. Ang konklusyon ng lahat ng ito: Ang kagandahan ay isang ilusyon lamang ng mga pangarap - isang tipikal na mood ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Sa seksyon 2, ang tema ng kalungkutan ay pinalitan ng tema ng kamatayan. Ang kalunos-lunos na kalagayan ay lalong lumalaki.

Ipinakilala pa ni Schubert ang imahe ng isang harbinger ng kamatayan No. 15 "Raven", na may nangingibabaw na mapanglaw na kalooban. Ang malungkot na pagpapakilala, na puno ng masakit na kapanglawan, ay naglalarawan ng walang tigil na paggalaw at sinusukat na pagpapapapak ng mga pakpak. Hinahabol ng isang itim na uwak sa matataas na niyebe ang magiging biktima nito - isang manlalakbay. Si Raven ay matiyaga at hindi nagmamadali. Naghihintay siya ng biktima. At hihintayin siya nito.

Huling kanta #24 "Ginagiling ng organ." Kinukumpleto niya ang cycle. At ito ay ganap na naiiba mula sa iba pang dalawampu't tatlo. Ipininta nila ang mundo na tila sa bayani. Ang isang ito ay naglalarawan ng buhay kung ano ito. Sa "The Organ Grinder" wala ang nasasabik na trahedya, ni ang romantikong kaguluhan, ni ang mapait na kabalintunaan na likas sa iba pang mga kanta. Ito ay isang makatotohanang larawan ng buhay, malungkot at makabagbag-damdamin, agad na nakuhanan at angkop na nakuha. Ang lahat tungkol dito ay simple at hindi mapagpanggap.
Ang kompositor dito ay nagpapakilala sa kanyang sarili sa mahirap na mahihirap na musikero na ipinakita sa kanta, ang pusa ay itinayo sa kahalili ng mga vocal na parirala at instrumental na mga sipi. Ang tonic organ point ay naglalarawan sa tunog ng isang barrel organ o bagpipe na ang mga monotonous na pag-uulit ay lumilikha ng isang mood ng mapanglaw at kalungkutan.

Ang malaking kahalagahan sa panitikan sa tinig ay ang mga koleksyon ng mga kanta ni Schubert batay sa mga tula ni Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" at "Winter Reise", na kung saan ay, parang, isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta " Minamahal. Sa lahat ng mga gawang ito makikita ng isang tao ang kahanga-hangang talento ng melodiko at iba't ibang uri ng mood; mas mataas na halaga saliw, mataas masining na kahulugan. Nang matuklasan ang mga liriko ni Müller, na nagsasabi ng mga paglalakbay, pagdurusa, pag-asa at pagkabigo ng isang malungkot na romantikong kaluluwa, nilikha ni Schubert mga vocal loop- mahalagang ang unang malaking serye ng mga monologue na kanta sa kasaysayan, na konektado sa pamamagitan ng iisang plot.

Si Franz Schubert ay ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan, sa maagang pagkabata nagpakita ng pambihirang kakayahan sa musika. Mula sa edad na pito, nag-aral siyang tumugtog ng ilang instrumento, pag-awit, teoretikal na disiplina, at kumanta sa Court Chapel sa ilalim ng gabay ngA. Salieri , na nagsimulang magturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Sa edad na labimpito, si Schubert ay may-akda na ng mga piyesa ng piano, mga vocal miniature, string quartets, isang symphony at ang opera na The Devil's Castle.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Forest King" ay kapareho ng edad ng Beethoven's 7th at 8th symphony, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumitaw nang sabay-sabay sa "Unfinished" ni Schubert.

Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista.

Kung ang gawain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution at isinama ang kabayanihan nito, kung gayon ang sining ni Schubert ay isinilang sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamalupit na reaksyong pampulitika. Ang buong panahon ng pagiging malikhain ni Schubert ay nagaganap sa panahon ng pagsupil ng mga awtoridad sa lahat ng kilusang rebolusyonaryo at pambansang pagpapalaya, pagsugpo sa anumang pagpapakita ng malayang pag-iisip. Na, siyempre, ay hindi makakaapekto sa gawa ng kompositor at natukoy ang likas na katangian ng kanyang sining.

Sa kanyang gawain ay walang mga akda na nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay may kaunting kabayanihan. Sa panahon ni Schubert ay wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa reorganisasyon ng mundo. Ang pakikipaglaban para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, at ang mga halaga ng espirituwal na mundo ng isang tao.

Kaya't ipinanganak ang isang kilusang masining na tinatawag na"romantisismo". Ito ay isang sining kung saan sa unang pagkakataon ang sentral na lugar ay inookupahan ng isang indibidwal na may kakaiba, kasama ang kanyang mga paghahanap, pagdududa, at pagdurusa.

Ang gawain ni Schubert ay ang bukang-liwayway ng musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi isang pampublikong pigura, hindi isang mananalumpati, hindi isang aktibong transpormador ng katotohanan. Ito ay isang malungkot, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi pinapayagang matupad.

Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho aytema ng kawalan, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi binubuo, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Nalampasan ni Schubert ang kanyang maikling karera sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya na-enjoy ang tagumpay na natural para sa isang musikero ng ganitong kalibre.

MALIKHAING PAMANA

Samantala, napakalaki ng creative legacy ni Schubert. Sa mga tuntunin ng intensity ng pagkamalikhain at ang artistikong kahalagahan ng musika, ang kompositor na ito ay maihahambing kay Mozart. Kasama sa kanyang mga komposisyon ang mga opera (10) at symphony, chamber instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man kahanga-hanga ang kontribusyon ni Schubert sa pagbuo ng iba't ibang genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre. mga awiting romansa.

Ang kanta ay elemento ni Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Tulad ng sinabi ni Asafiev,“Kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance...”Ang kumpletong koleksyon ng mga gawa ng serye ng kanta ay binubuo ng higit sa 600 mga gawa. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng dami: isang qualitative leap ang naganap sa trabaho ni Schubert, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa mga genre ng musika. Ang genre, na malinaw na gumanap ng pangalawang papel sa sining ng mga klasikong Viennese, ay naging katumbas ng kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.

Ang lahat ng gawa ni Schubert ay puno ng mga kanta - nakatira siya sa Vienna, kung saan kinakanta ang mga kanta ng German, Italian, Ukrainian, Croatian, Czech, Jewish, Hungarian, at Gypsy sa bawat sulok. Ang musika sa Austria noong panahong iyon ay isang ganap na pang-araw-araw, buhay at natural na kababalaghan. Lahat ay tumugtog at kumanta - kahit sa pinakamahihirap na bahay ng mga magsasaka.

AT Mabilis na kumalat ang mga kanta ni Schubert sa buong Austria sa mga bersyong sulat-kamay - hanggang sa huling nayon sa bundok. Si Schubert mismo ay hindi ipinamahagi ang mga ito - ang mga tala na may mga teksto ay kinopya at ibinigay sa bawat isa ng mga residente ng Austria.

VOCAL CREATIVITY

Ang mga kanta ni Schubert ay ang susi sa pag-unawa sa kanyang buong trabaho, dahil... Matapang na ginamit ng kompositor ang kanyang nakuha habang ginagawa ang kanta sa mga instrumental na genre. Sa halos lahat ng kanyang musika, umasa si Schubert sa mga imahe at nagpapahayag na paraan na hiniram mula sa vocal lyrics. Kung masasabi natin tungkol kay Bach na naisip niya sa mga tuntunin ng fugue, naisip ni Beethoven sa mga terminong sonata, pagkatapos ay naisip ni Schubert sa mga tuntunin ng"parang kanta".

Madalas na ginagamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang materyal para sa mga instrumental na gawa. Ngunit hindi lang iyon. Ang kanta ay hindi lamang isang materyal,pagkanta bilang isang prinsipyo -Ito ay kung ano ang makabuluhang distinguishes Schubert mula sa kanyang mga predecessors. Sa pamamagitan ng songfulness na binigyang-diin ng kompositor kung ano ang hindi pangunahing bagay klasikal na sining– isang tao sa aspeto ng kanyang mga agarang personal na karanasan. Ang mga klasikal na mithiin ng sangkatauhan ay binago sa romantikong ideya ng isang buhay na personalidad "kung ano ito."

Ang mga anyo ng mga kanta ni Schubert ay iba-iba, mula sa simpleng taludtod hanggang sa, na bago sa panahong iyon. Ang cross-cutting na anyo ng kanta ay nagbibigay-daan para sa malayang daloy ng musikal na pag-iisip at detalyadong pagsunod sa teksto. Sumulat si Schubert ng higit sa 100 kanta sa isang tuluy-tuloy (ballad) na anyo, kabilang ang "The Wanderer", "The Warrior's Premonition" mula sa koleksyon na "Swan Song", "The Last Hope" mula sa "Winter Reise", atbp. Ang tuktok ng genre ng ballad -"Hari ng Kagubatan" , nilikha sa maagang panahon pagkamalikhain, ilang sandali pagkatapos ng "Gretchen sa Spinning Wheel."

Dalawang siklo ng kanta na isinulat ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay ("Asawa ng magandang miller" noong 1823, "Winterreise" - noong 1827), ay bumubuo ng isa sa mga kulminasyon niyapagkamalikhain. Parehong batay sa mga salita ng Aleman na romantikong makata na si Wilhelm Müller. Marami silang pagkakatulad - ang "Winter Reise" ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng "The Beautiful Miller's Maid." Ang mga karaniwan ay:

• tema ng kalungkutan
• ang libot na motif na nauugnay sa temang ito
• Ang mga karakter ay may maraming pagkakatulad - pagkamahiyain, pagkamahiyain, bahagyang emosyonal na kahinaan.
• monologue character ng cycle.

Matapos ang pagkamatay ni Schubert, ang mga magagandang kanta na nilikha noong nakaraang taon at kalahati ng buhay ng kompositor ay natagpuan sa kanyang mga manuskrito. Ang mga publisher ay arbitraryong pinagsama ang mga ito sa isang koleksyon na tinatawag na "Swan Song". Kabilang dito ang 7 kanta na may lyrics ni L. Relshtab, 6 na kanta na may lyrics ni G. Heine at "Pigeon Mail" na may lyrics ng I.G. Seidl (ang pinakahuling kanta na nilikha ni Schubert).

INSTRUMENTAL CREATIVITY

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 piano sonata, at maraming piraso para sa piano para sa 2 at 4 na kamay. Ang pagkakaroon ng lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na pagkakalantad sa musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, sa edad na 18 Schubert ay ganap na pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese classical na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ni Mozart, lalo na ang ika-40 symphony (ang paboritong komposisyon ng batang Schubert), ay lalong kapansin-pansin. Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozartmalinaw na ipinahayag ang liriko na paraan ng pag-iisip.Kasabay nito, sa maraming paraan ay kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa musikang katutubong Austro-German. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, mga bahagi nito, at ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal.Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong kabuuan sa kanyang sining. Ang dramaturgy ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na plano kung saanlyrical orientation at songfulness bilang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad.Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istruktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagiging kanta sa instrumental na dramaturgy sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad sa mga classic ay pulos instrumental sa kalikasan. Schubertbinibigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan ang katangian ng kanta ng mga tema:

• madalas na inilalahad ang mga ito sa isang closed reprise form, na inihahalintulad ang mga ito sa isang natapos na kanta;
• bubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga pagbabago sa variant, sa kaibahan sa pag-unlad ng symphonic na tradisyonal para sa mga klasikong Viennese (motivic isolation, sequencing, dissolution sa mga pangkalahatang anyo ng paggalaw);
• Ang ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay nagiging iba rin - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang nakakarelaks na bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawa ay makabuluhang pinakinis. palabas.

Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - pinaliit na may malakihang, kanta na may symphony - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphonic cycle -liriko-romantiko.

Ang romantikong symphonism na nilikha ni Schubert ay pangunahing tinukoy sa huling dalawang symphony - ang ika-8, B-minor, na tinatawag na "Hindi Natapos", at ang ika-9, C-major. Sila ay ganap na naiiba, kabaligtaran sa bawat isa. Ang epikong ika-9 ay puno ng pakiramdam ng lahat-ng-mapanakop na kagalakan ng pagiging. "Hindi natapos" ang tema ng pag-agaw at kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang ganitong mga damdamin, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon ng mga tao, ay hindi pa nakakahanap ng isang symphonic na anyo ng pagpapahayag bago si Schubert. Nilikha dalawang taon bago ang 9th Symphony ni Beethoven (noong 1822), ang "Unfinished" ay minarkahan ang paglitaw ng isang bagong symphonic genre -liriko-sikolohikal.

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng B-minor symphony ay may kinalaman dito ikot , na binubuo lamang ng dalawang bahagi. Sinubukan ng maraming mananaliksik na tumagos sa "misteryo" ng gawaing ito: talagang nanatiling hindi natapos ang makinang na simponya? Sa isang banda, walang alinlangan na ang symphony ay naisip bilang isang 4-part cycle: ang orihinal na piano sketch nito ay naglalaman ng isang malaking fragment ng ika-3 kilusan - ang scherzo. Ang kakulangan ng tonal balance sa pagitan ng mga paggalaw (H minor sa 1st at E major sa 2nd) ay isa ring malakas na argumento na pabor sa katotohanang ang symphony ay hindi naisip nang maaga bilang isang 2-part symphony. Sa kabilang banda, may sapat na oras si Schubert kung gusto niyang tapusin ang symphony: pagkatapos ng "Unfinished" ay nilikha niya malaking bilang gumagana, kasama. 4-movement 9th symphony. Mayroong iba pang mga argumento para sa at laban. Samantala, ang "Hindi Natapos" ay naging isa sa mga pinaka-repertoire symphony, ganap na hindi nagbibigay ng impresyon ng pagmamaliit. Ang kanyang plano sa dalawang bahagi ay naging ganap na natupad.

Ideolohikal na konseptoSinasalamin ng symphony ang trahedya na hindi pagkakasundo sa pagitan ng progresibong tao noong ika-19 na siglo at ng buong nakapaligid na katotohanan.

PIANO CREATIVITY

Ang gawaing piano ni Schubert ay ang unang makabuluhang yugto sa kasaysayan ng romantikong piano music. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba ng genre, kabilang ang pareho mga klasikal na genre – sonata ng piano(22, ilang hindi natapos) at mga pagkakaiba-iba (5), pati na rin ang mga romantikong - piano miniature (8 impromptu, 6 na musikal na sandali) at malalaking komposisyon na may isang bahagi (ang pinakasikat sa kanila ay ang pantasyang "Wanderer"), pati na rin ang isang kasaganaan ng mga sayaw, martsa at 4-kamay na piraso.

Si Schubert ay lumikha ng mga sayaw sa buong buhay niya; ang isang malaking bilang ng mga ito ay improvised sa mga magiliw na gabi ("Schubertiades"). Ang nangingibabaw na lugar sa kanila, walang alinlangan, ay inookupahan ng waltz - "sayaw ng siglo" at, kung ano ang lubhang mahalaga para sa Schubert, ang sayaw ng Vienna, na nakakuha ng kakaibang lokal na lasa. Ang waltz ni Schubert ay sumasalamin sa koneksyon ng kompositor sa buhay ng Viennese, sa parehong oras na ito ay hindi masusukat na tumataas sa itaas ng nakakaaliw na musika, na pinupuno ito ng liriko na nilalaman (ang ganitong poeticization ng genre ay inaasahan ang mga waltzes ng Schumann at Chopin).

Nakapagtataka na sa isang malaking bilang ng mga Schubert waltzes (250), halos imposibleng iisa ang anumang partikular na uri - bawat isa ay natatangi at indibidwal (at ito ay isa sa mga pangunahing tampok ng isang romantikong miniature). Malaki ang impluwensya ng waltz sa hitsura ng mga gawa ni Schubert; minsan lumilitaw ito doon sa ilalim ng pagkukunwari ng isang minuet o scherzo (bilang, halimbawa, sa trio mula sa ika-9 na symphony).

Hindi tulad ng malalaking instrumental na gawa, ang mga waltze ni Schubert ay madaling naka-print. Nai-publish ang mga ito sa serye, 12,15,17 play sa bawat isa. Ito ay napakaliit na mga dula sa isang simpleng 2-bahaging anyo. Sikat na sikat - waltz h minor.

Kasama ang waltz, kusang-loob na gumawa si Schubert mga martsa . Ang karamihan sa mga martsa ni Schubert ay inilaan para sa 4 na mga kamay ng piano. Ang layunin ng paggalaw sa mga sukdulang bahagi ng reprise 3-part form ay ikinukumpara dito sa isang trio ng kanta.

Ang mga nagawa ni Schubert sa larangan ng maliit mga instrumental na anyo summed up ang kanyang sikat na impromptu at "musical moments" na binubuo sa huling yugto ng kanyang pagkamalikhain. (Ang mga pamagat na ito ay ibinigay ng editor sa panahon ng paglalathala. Ang kompositor mismo ay hindi nagbigay ng pamagat sa kanyang mga huling piyesa ng piano.)

Ang Impromptu ni Schubert

Ang impromptu ay isang instrumental na piraso na lumitaw na parang biglang, sa diwa ng libreng improvisasyon. Ang bawat impromptu na gawa ni Schubert ay ganap na kakaiba;

Ang pinaka makabuluhang mga impromptus sa mga tuntunin ng nilalaman at panlabas na sukat (f-moll, c-moll) ay nakasulat sa isang malayang na-interpret na sonata form.

"Mga Sandali ng Musika"mas simple sa anyo, mas maliit sa sukat. Ang mga ito ay maliliit na dula, sa karamihan ng mga kaso, sa parehong mood. Sa buong trabaho, ang isang tiyak na pianistic na pamamaraan at isang solong ritmikong pattern ay napanatili, na kadalasang nauugnay sa isang tiyak na pang-araw-araw na genre- waltz, martsa, ecosaise. Pinakasikat« Musical moment» Ang f-minor ay isang halimbawa ng poeticized polka.

Talagang espesyal na lugar sa trabaho ni Schubert ay sinasakopgenre ng piano sonata.Simula noong 1815, ang gawain ng kompositor sa lugar na ito ay nagpatuloy hanggang sa noong nakaraang taon kanyang buhay.

Karamihan sa mga sonata ni Schubert ay nagbubunyag liriko nilalaman. Ngunit hindi ito ang pangkalahatang liriko ng mga klasikong Viennese. Tulad ng ibang mga romantiko, si Schubert ay nag-indibidwal ng mga liriko na imahe at binibigyang-pansin ang mga ito ng banayad na sikolohiya. Ang kanyang bayani ay isang makata at mapangarapin na may mayaman at kumplikadong panloob na mundo, na may madalas na pagbabago ng mood.

Ang sonata ni Schubert ay namumukod-tangi kapwa may kaugnayan sa karamihan ng mga sonata ni Beethoven, at kung ihahambing sa mga gawa ng mga romantikong huli. Ito ay isang sonata liriko-genre , na may nangingibabawsalaysay na katangian ng pag-unlad at tema ng awit.

Ang sonata genre ay nakakakuha ng mga tampok na katangian ng gawa ni Schubert:

• pinagsasama-sama ang pangunahin at pangalawang tema. Ang mga ito ay binuo hindi sa kaibahan, ngunit sa pagpupuno sa bawat isa.
• ibang ratio ng mga bahagi ng sonata cycle. Sa halip na tradisyonal na klasikal na kaibahan ng isang mabilis, masiglang 1st movement at isang mabagal, liriko na 2nd, isang kumbinasyon ng dalawang liriko na paggalaw ang ibinibigay sa katamtamang paggalaw;
• nangingibabaw sa mga pag-unlad ng sonatateknik ng pagkakaiba-iba.Ang mga pangunahing tema ng eksibisyon sa mga pagpapaunlad ay nagpapanatili ng kanilang integridad at bihirang nahahati sa magkakahiwalay na mga motif.Ang katatagan ng tonal ng medyo malalaking seksyon ay katangian;
• Ang mga sonata reprises ni Schubert ay bihirang naglalaman ng mga makabuluhang pagbabago;
• Ang orihinal na tampok ng mga minuet at scherzos ni Schubert ay ang kanilang katulad na kalapitan sa waltz.
• ang mga finale ng sonata ay karaniwang may liriko o lyric-genre na kalikasan;

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng isang Schubert sonata ay Sonata A major op.120. Ito ang isa sa pinaka masayahin, patula na mga gawa ng kompositor: nangingibabaw ang maliwanag na mood sa lahat ng bahagi.

Ginugol ni Schubert ang kanyang buong buhay sa pagsusumikap para sa tagumpay sa mga genre ng teatro, gayunpaman, ang kanyang mga opera, para sa lahat ng kanilang mga musikal na merito, ay hindi sapat na dramatiko. Sa lahat ng musika ni Schubert na direktang nauugnay sa teatro, tanging ang mga indibidwal na numero para sa dula ni V. von Cesi na "Rosamund" (1823) ang nakakuha ng katanyagan. Ang mga komposisyon ng simbahan ni Schubert, maliban sa masa As-dur (1822) at Es-dur (1828), ay hindi gaanong kilala. Samantala, sumulat si Schubert para sa simbahan sa buong buhay niya; sa kanyang sagradong musika, salungat sa isang mahabang tradisyon, ang homophonic texture ay nangingibabaw (polyphonic writing ay hindi kabilang sa lakas Ang compositional technique ni Schubert, at noong 1828 ay nilayon pa niyang kumuha ng kursocounterpoint mula sa makapangyarihang guro ng Viennese na si S. Sechter). Ang tanging at hindi natapos na oratorio na "Lazarus" ni Schubert ay may kaugnayan sa kanyang mga opera. Sa mga sekular na choral at vocal ensemble na gawa ni Schubert, nangingibabaw ang mga piraso para sa amateur na pagganap. Ang "Awit ng mga Espiritu sa ibabaw ng Tubig" para sa walo ay namumukod-tangi sa kanyang seryoso at napakagandang karakter. boses lalaki at mababang string sa mga salita ni Goethe (1820).

Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. karamihan sa malawak na pamana ni Schubert ay nanatiling hindi nai-publish at kahit na hindi naisagawa. Kaya, ang manuskrito ng "Big" symphony ay natuklasan lamang ni Schumann noong 1839 (ang symphony na ito ay unang ginanap sa parehong taon sa Leipzig sa ilalim ng baton ngF. Mendelssohn ). Ang unang pagtatanghal ng String Quintet ay naganap noong 1850, at ang unang pagtatanghal ng Unfinished Symphony noong 1865.

Nabuhay si Schubert sa buhay ng kanyang lyrical hero - "The Little Man". At bawat pariralang Schubert, bawat tala ay nagsasalita ng kadakilaan ng Lalaking ito. Maliit na Tao ginagawa ang pinakadakilang bagay sa buhay na ito. Hindi mahahalata, araw-araw, ang Munting Tao ay lumilikha ng kawalang-hanggan, anuman ang ipinahayag nito.

Sinabi niya: “Huwag kailanman humingi ng anuman! Hindi kailanman at wala, at lalo na sa mga mas malakas kaysa sa iyo. Sila mismo ang mag-aalay at magbibigay ng lahat!"

Ang quote na ito ay mula sa walang kamatayang gawain"Ang Guro at Margarita" ay nagpapakilala sa buhay Austrian kompositor Franz Schubert, pamilyar sa karamihan mula sa kantang "Ave Maria" ("Ikatlong Awit ni Ellen").

Sa kanyang buhay, hindi siya nagsusumikap para sa katanyagan. Kahit na ang mga gawa ng Austrian ay ipinamahagi mula sa lahat ng mga salon sa Vienna, si Schubert ay namuhay nang napakakaunti. Minsan ay isinabit ng manunulat ang kanyang amerikana sa balkonahe na nakabukas ang mga bulsa. Ang kilos na ito ay hinarap sa mga nagpapautang at nangangahulugan na wala nang dapat kunin pa mula kay Schubert. Dahil sa panandalian lamang nalaman ang tamis ng katanyagan, namatay si Franz sa edad na 31. Ngunit pagkalipas ng mga siglo, ang henyong ito sa musika ay nakilala hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi sa buong mundo: Napakalaki ng malikhaing pamana ni Schubert, binubuo niya ang halos isang libong mga gawa: mga kanta, waltzes, sonatas, serenades at iba pang mga komposisyon.

Pagkabata at pagdadalaga

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak sa Austria, malapit sa magandang lungsod ng Vienna. Ang magaling na batang lalaki ay lumaki sa isang ordinaryong mahirap na pamilya: ang kanyang ama ay guro sa paaralan Si Franz Theodor ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, at ang kanyang ina, si Elisabeth (née Fitz), ay anak ng isang repairman mula sa Silesia. Bilang karagdagan kay Franz, ang mag-asawa ay nagpalaki ng apat pang anak (sa 14 na anak na ipinanganak, 9 ang namatay noong kamusmusan).

Hindi nakakagulat na ang hinaharap na maestro ay nagpakita ng maagang pag-ibig para sa sheet music, dahil ang musika ay patuloy na dumadaloy sa kanyang bahay: Si Schubert na matanda ay mahilig tumugtog ng biyolin at cello bilang isang baguhan, at ang kapatid ni Franz ay mahilig sa piano at clavier. Napapaligiran si Franz Jr. ng isang kasiya-siyang mundo ng mga himig, dahil ang mapagpatuloy na pamilyang Schubert ay madalas na tumanggap ng mga panauhin at nag-organisa ng mga musikal na gabi.

Napansin ang talento ng kanilang anak, na sa edad na pitong taong gulang ay nagpatugtog ng musika sa mga susi nang hindi nag-aaral ng mga tala, ipinadala ng mga magulang si Franz sa Lichtenthal parochial school, kung saan sinubukan ng batang lalaki na master ang pagtugtog ng organ, at tinuruan ni M. Holzer ang batang Schubert sining ng boses, na pinagkadalubhasaan niya hanggang sa ganap.

Nang ang hinaharap na kompositor ay 11 taong gulang, siya ay tinanggap sa koro kapilya ng hukuman, na matatagpuan sa Vienna, at naka-enrol din sa Konvikt boarding school, kung saan siya nakakuha matalik na kaibigan. SA institusyong pang-edukasyon Masigasig na naunawaan ni Schubert ang mga pangunahing kaalaman sa musika, ngunit ang matematika at Latin ay masama para sa batang lalaki.

Ito ay nagkakahalaga na sabihin na walang sinuman ang nag-alinlangan sa talento ng batang Austrian. Wenzel Ruzicka, na nagturo kay Franz boses ng bass polyphonic musical composition, minsang sinabi:

“Wala akong maituturo sa kanya! Alam na niya ang lahat mula sa Panginoong Diyos.”

At noong 1808, sa kasiyahan ng kanyang mga magulang, si Schubert ay tinanggap sa imperial choir. Nang ang batang lalaki ay 13 taong gulang, independiyente niyang isinulat ang kanyang unang seryoso komposisyon ng musika, at pagkatapos ng 2 taon ang kinikilalang kompositor na si Antonio Salieri ay nagsimulang magtrabaho kasama ang binata, na hindi man lang kumuha ng anumang kabayaran sa pera mula sa batang Franz.

Musika

Nang magsimulang magbasag ang mahinhin at boyish na boses ni Schubert, maliwanag na napilitan ang batang kompositor na umalis sa Konvikt. Pinangarap ng ama ni Franz na makapasok siya sa seminaryo ng guro at sumunod sa kanyang mga yapak. Hindi mapigilan ni Schubert ang kalooban ng kanyang magulang, kaya pagkatapos ng graduation ay nagsimula siyang magtrabaho sa isang paaralan, kung saan itinuro niya ang alpabeto sa mga junior grade.

Gayunpaman, ang isang tao na ang buhay ay isang pagkahilig sa musika ay hindi nagustuhan ang marangal na gawain ng pagtuturo. Samakatuwid, sa pagitan ng mga aralin, na pumukaw ng walang anuman kundi paghamak kay Franz, umupo siya sa mesa at gumawa ng mga gawa, at pinag-aralan din ang mga gawa ni Gluck.

Noong 1814 isinulat niya ang opera na Satan's Pleasure Castle at isang misa sa F major. At sa edad na 20, si Schubert ay naging may-akda ng hindi bababa sa limang symphony, pitong sonata at tatlong daang kanta. Ang musika ay hindi umalis sa mga iniisip ni Schubert nang isang minuto: ang mahuhusay na kompositor ay nagising kahit sa kalagitnaan ng gabi upang magkaroon ng oras upang i-record ang himig na tumunog sa kanyang pagtulog.

Sa kanyang libreng oras mula sa trabaho, inayos ng Austrian ang mga musikal na gabi: ang mga kakilala at malapit na kaibigan ay lumitaw sa bahay ni Schubert, na hindi umalis sa piano at madalas na improvised.

Noong tagsibol ng 1816, sinubukan ni Franz na makakuha ng trabaho bilang isang manager kapilya ng koro, gayunpaman, ang kanyang mga plano ay hindi nakatakdang magkatotoo. Di-nagtagal, salamat sa mga kaibigan, nakilala ni Schubert ang sikat na Austrian baritone na si Johann Fogal.

Ang mang-aawit na ito ng mga romansa ang tumulong kay Schubert na maitatag ang kanyang sarili sa buhay: nagtanghal siya ng mga kanta sa saliw ni Franz sa mga music salon ng Vienna.

Ngunit hindi masasabing pag-aari ng Austrian instrumento sa keyboard kasing dalubhasa, halimbawa, Beethoven. Hindi siya palaging gumawa ng tamang impression sa pakikinig sa publiko, kaya natanggap ni Fogal ang atensyon ng madla sa kanyang mga pagtatanghal.

Noong 1817, naging may-akda si Franz ng musika para sa kantang "Trout" batay sa mga salita ng kanyang kapangalan na Christian Schubert. Ang kompositor ay naging sikat din salamat sa musika para sa sikat na balad ng Aleman na manunulat na "The Forest King," at sa taglamig ng 1818, ang gawain ni Franz na "Erlafsee" ay nai-publish ng bahay ng pag-publish, bagaman bago ang katanyagan ni Schubert, ang mga editor ay patuloy na nakahanap ng dahilan para tanggihan ang batang performer.

Kapansin-pansin na sa mga taon ng pinakamataas na katanyagan, nakakuha si Franz ng mga kumikitang kakilala. Kaya, ang kanyang mga kasama (manunulat Bauernfeld, kompositor na si Hüttenbrenner, artist Schwind at iba pang mga kaibigan) ay tumulong sa musikero sa pera.

Nang sa wakas ay makumbinsi si Schubert sa kanyang tungkulin, iniwan niya ang kanyang trabaho sa paaralan noong 1818. Ngunit hindi nagustuhan ng kanyang ama ang kusang desisyon ng kanyang anak, kaya ipinagkait niya ang kanyang nasa hustong gulang na anak tulong pinansyal. Dahil dito, kinailangan ni Franz na humingi ng matutuluyan sa mga kaibigan.

Napakabago ng kapalaran sa buhay ng kompositor. Ang opera na Alfonso at Estrella, na kinatha ni Schober, na itinuturing ni Franz na kanyang tagumpay, ay tinanggihan. Kaugnay nito, lumala ang kalagayang pinansyal ni Schubert. Noong 1822 din, nagkasakit ang kompositor ng isang sakit na nagpapahina sa kanyang kalusugan. Noong kalagitnaan ng tag-araw, lumipat si Franz sa Zeliz, kung saan siya nanirahan sa ari-arian ng Count Johann Esterhazy. Doon ay nagturo si Schubert ng mga aralin sa musika sa kanyang mga anak.

Noong 1823, si Schubert ay naging isang honorary member ng Styrian at Linz mga unyon sa musika. Sa parehong taon, ang musikero ay nag-compose ikot ng kanta"The Beautiful Miller's Wife" sa mga salita ng romantikong makata na si Wilhelm Müller. Ang mga kantang ito ay nagsasabi tungkol sa isang binata na naghanap ng kaligayahan.

Ngunit kaligayahan binata ay pag-ibig: nang makita niya ang anak na babae ng miller, ang palaso ni Cupid ay sumugod sa kanyang puso. Ngunit ang minamahal ay nakakuha ng pansin sa kanyang karibal, isang batang mangangaso, kaya ang kagalakan at kahanga-hangang pakiramdam ng manlalakbay ay hindi nagtagal ay lumago sa desperadong kalungkutan.

Matapos ang napakalaking tagumpay ng "The Beautiful Miller's Wife" sa taglamig at taglagas ng 1827, nagtrabaho si Schubert sa isa pang cycle na tinatawag na "Winter Reise". Ang musika na isinulat sa mga salita ni Müller ay nailalarawan sa pamamagitan ng pesimismo. Tinawag mismo ni Franz ang kanyang brainchild na "isang korona ng mga katakut-takot na kanta." Kapansin-pansin na ang mga ganitong madilim na komposisyon ay tungkol sa pag-ibig na walang kapalit Sumulat si Schubert ilang sandali bago ang kanyang sariling kamatayan.

Ang talambuhay ni Franz ay nagpapahiwatig na kung minsan ay kailangan niyang manirahan sa sira-sirang attics, kung saan, sa pamamagitan ng liwanag ng isang nasusunog na tanglaw, siya ay binubuo ng mga dakilang gawa sa mga piraso ng mamantika na papel. Ang kompositor ay lubhang mahirap, ngunit hindi niya nais na umiral sa tulong pinansyal ng mga kaibigan.

"Ano ang mangyayari sa akin ..." isinulat ni Schubert, "Malamang na kailangan kong pumunta sa bahay-bahay sa aking katandaan, tulad ng alpa ni Goethe, na namamalimos ng tinapay."

Pero hindi man lang maisip ni Franz na hindi siya tatanda. Nang ang musikero ay nasa bingit ng kawalan ng pag-asa, ang diyosa ng kapalaran ay ngumiti muli sa kanya: noong 1828, si Schubert ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music, at noong Marso 26, ibinigay ng kompositor ang kanyang unang konsiyerto. Ang pagtatanghal ay matagumpay, at ang bulwagan ay sumabog sa malakas na palakpakan. Sa araw na ito muna si Franz at huling pagkakataon sa buhay ko natutunan ko kung ano ang tunay na tagumpay.

Personal na buhay

Sa buhay, ang mahusay na kompositor ay napaka mahiyain at mahiyain. Samakatuwid, marami sa bilog ng manunulat ang nakinabang mula sa kanyang pagiging mapaniwalain. Naging hadlang sa landas tungo sa kaligayahan ang kalagayang pinansyal ni Franz, dahil pinili ng kanyang minamahal ang isang mayamang nobyo.

Ang pag-ibig ni Schubert ay tinawag na Teresa Gorb. Nakilala ni Franz ang taong ito habang nasa choir ng simbahan. Kapansin-pansin na ang makatarungang buhok na batang babae ay hindi kilala bilang isang kagandahan, ngunit, sa kabaligtaran, ay may isang ordinaryong hitsura: ang kanyang maputlang mukha ay "pinalamutian" ng mga marka ng bulutong, at ang kanyang mga talukap ay "nag-flaunt" ng mga kalat-kalat at puting pilikmata.

Ngunit hindi ang hitsura ni Schubert ang nakaakit sa kanya sa pagpili ng babae sa kanyang puso. Siya ay flattered na si Teresa ay nakinig ng musika nang may pagkamangha at inspirasyon, at sa mga sandaling ito ay namumula ang kanyang mukha at lumiwanag sa kanyang mga mata ang kaligayahan.

Ngunit, dahil lumaking walang ama ang dalaga, iginiit ng kanyang ina na piliin niya ang huli sa pagitan ng pag-ibig at pera. Samakatuwid, nagpakasal si Gorb sa isang mayamang pastry chef.

Ang ibang impormasyon tungkol sa personal na buhay ni Schubert ay napakakaunting. Ayon sa mga alingawngaw, ang kompositor ay nahawaan ng syphilis noong 1822 - sa oras na iyon sakit na walang lunas. Batay dito, maaaring ipagpalagay na hindi hinamak ni Franz ang pagbisita sa mga brothel.

Kamatayan

Noong taglagas ng 1828, si Franz Schubert ay pinahirapan ng dalawang linggong lagnat na dulot ng isang nakakahawang sakit sa bituka - typhoid fever. Noong Nobyembre 19, sa edad na 32, namatay ang mahusay na kompositor.

Ang Austrian (alinsunod sa kanyang huling kahilingan) ay inilibing sa sementeryo ng Wehring sa tabi ng libingan ng kanyang idolo, si Beethoven.

• Sa mga nalikom mula sa triumphal concert, na naganap noong 1828, bumili si Franz Schubert ng piano.
• Noong taglagas ng 1822, isinulat ng kompositor ang "Symphony No. 8," na nahulog sa kasaysayan bilang "Unfinished Symphony." Ang katotohanan ay unang nilikha ni Franz ang gawaing ito sa anyo ng isang sketch, at pagkatapos ay sa marka. Ngunit sa hindi malamang dahilan, hindi natapos ni Schubert ang paggawa sa kanyang brainchild. Ayon sa mga alingawngaw, ang natitirang bahagi ng manuskrito ay nawala at itinago ng mga kaibigan ng Austrian.

• Ang ilang mga tao ay nagkakamali na ipatungkol kay Schubert ang pagiging may-akda ng pamagat ng impromptu play. Ngunit ang pariralang "Musical Moment" ay naimbento ng publisher na Leydesdorff.
• Sinamba ni Schubert si Goethe. Pinangarap ng musikero na mas makilala pa ito sikat na manunulat, gayunpaman, hindi nakatakdang magkatotoo ang kanyang pangarap.
• Ang major C major symphony ni Schubert ay natagpuan 10 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

• Ang asteroid, na natuklasan noong 1904, ay pinangalanan pagkatapos ng dula ni Franz na Rosamund.
• Pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, isang masa ng hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili. Sa mahabang panahon hindi alam ng mga tao kung ano ang kinatha ni Schubert.

Discography

Mga kanta (mahigit sa 600 sa kabuuan)

• Cycle "The Beautiful Miller's Wife" (1823)
• Cycle "Winter Reise" (1827)
• Koleksyon na "Swan Song" (1827-1828, posthumous)
• Mga 70 kanta base sa mga text ni Goethe
• Mga 50 kanta batay sa mga teksto ni Schiller

Symphony

• Unang D major (1813)
• Pangalawang B major (1815)
• Pangatlong D major (1815)
• Ika-apat na C minor "Tragic" (1816)
• Ikalimang B major (1816)
• Pang-anim na C major (1818)

Quartet (22 sa kabuuan)

• Quartet B major op. 168 (1814)
• Quartet g minor (1815)
• Quartet a minor op. 29 (1824)
• Quartet in d minor (1824-1826)
• Quartet G major op. 161 (1826)