Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Abstraction sa sining!

abstractism!

abstractismo- ito ay isang direksyon sa pagpipinta, na kung saan ay naka-highlight sa isang espesyal na estilo.

Ang abstract na pagpipinta, abstract na sining o abstract na genre, ay nagpapahiwatig ng pagtanggi na ilarawan ang mga tunay na bagay at anyo.

Ang abstractionism ay naglalayong pukawin ang ilang mga emosyon at asosasyon sa isang tao. Para sa mga layuning ito, ang mga kuwadro na gawa sa isang abstract na istilo ay nagsisikap na ipahayag ang pagkakatugma ng mga kulay, hugis, linya, spot, at iba pa. Lahat ng anyo at mga kumbinasyon ng kulay, na matatagpuan sa perimeter ng imahe, ay may ideya, sariling expression at semantic load. Hindi mahalaga kung gaano ito tila sa manonood, tumitingin sa isang larawan kung saan walang anuman maliban sa mga linya at blots, lahat ng bagay sa abstraction ay subordinated ilang mga tuntunin expression, ang tinatawag na "abstract composition".

Abstraction sa sining!

Ang abstractionism, bilang isang direksyon sa pagpipinta, ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo nang sabay-sabay sa ilang mga bansa sa Europa.

Ito ay pinaniniwalaan na ang abstract painting ay naimbento at binuo ng mahusay na Russian artist na si Wassily Kandinsky.

Ang mga kinikilalang tagapagtatag at inspirasyon ng abstract na sining ay ang mga artista na sina Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka at Robert Delaunay, na sa kanilang mga teoretikal na gawa ay hinubog ang mga diskarte sa kahulugan ng "Abstract art". Pagkakaiba sa mga layunin at layunin, ang kanilang pananaliksik ay nagkakaisa sa isang bagay: Abstractionism bilang pinakamataas na yugto ng pag-unlad sining lumilikha ng mga anyo na natatangi sa sining. Ang isang artist na "pinalaya" mula sa pagkopya ng katotohanan ay nag-iisip sa mga espesyal na paraan matalinghagang mga larawan ang hindi maunawaan na espirituwal na prinsipyo ng uniberso, walang hanggang "espirituwal na mga diwa", "kosmikong pwersa".

Ang abstract na pagpipinta, na literal na nagpasabog sa mundo ng sining, ay naging simbolo ng simula bagong panahon sa pagpipinta. Ang panahong ito ay nangangahulugan ng isang kumpletong paglipat mula sa mga balangkas at mga paghihigpit tungo sa kumpletong kalayaan sa pagpapahayag. Ang artista ay hindi na nakatali sa anumang bagay, maaari niyang ipinta hindi lamang ang mga tao, araw-araw at mga eksena sa genre, ngunit kahit na mga pag-iisip, emosyon, sensasyon at gumamit ng anumang anyo ng pagpapahayag para dito.

Ngayon, ang abstraction sa sining ay napakalawak at iba-iba na ito mismo ay nahahati sa maraming uri, estilo at genre. Ang bawat artist o grupo ng mga artist ay sumusubok na lumikha ng kanilang sarili, isang bagay na espesyal na gagawin sa pinakamahusay na posibleng paraan maaaring maabot ang damdamin at sensasyon ng isang tao. Ang pagkamit nito nang hindi gumagamit ng mga nakikilalang figure at bagay ay napakahirap. Para sa kadahilanang ito, ang mga canvases ng abstract artist, na tunay na pumukaw ng mga espesyal na sensasyon at gumawa ng isang humanga sa kagandahan at pagpapahayag ng isang abstract na komposisyon, ay nararapat ng malaking paggalang, at ang artist mismo ay itinuturing na isang tunay na henyo ng pagpipinta.

Abstract na pagpipinta!

Mula nang dumating ang Abstract Art, dalawang pangunahing linya ang lumitaw dito.

Ang una ay geometric o lohikal na abstraction, na lumilikha ng espasyo sa pamamagitan ng pagsasama mga geometric na hugis, may kulay na mga eroplano, tuwid at sirang mga linya. Ito ay nakapaloob sa Suprematism ng K. Malevich, ang neoplasticism ng P. Mondrian, ang orphism ni R. Delaunay, sa gawain ng mga masters ng post-painterly abstraction at op art.

Ang pangalawa ay lyrical-emotional abstraction, kung saan ang mga komposisyon ay inayos mula sa malayang dumadaloy na mga anyo at ritmo, na kinakatawan ng gawain ni V. Kandinsky, ang mga gawa ng mga masters ng abstract expressionism, tachisme, at impormal na sining.

Abstract na pagpipinta!

Abstract art, bilang pagpipinta ng isang espesyal na personal na pagpapahayag, sa una sa mahabang panahon ay nasa ilalim ng lupa. Ang abstract na sining, tulad ng maraming iba pang mga genre sa kasaysayan ng pagpipinta, ay kinutya at hinatulan pa nga at na-censor bilang sining nang walang anumang kahulugan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang posisyon ng abstraction ay nagbago at ngayon ay umiiral ito sa isang par sa lahat ng iba pang mga anyo ng sining.

Bilang isang artistikong kababalaghan, ang Abstractionism ay may malaking impluwensya sa pagbuo at pag-unlad ng moderno istilo ng arkitektura, disenyo, pang-industriya, inilapat at pandekorasyon na sining.

Mga kinikilalang master ng Abstract Art: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers.

Modern abstractionism sa pagpipinta!

Sa moderno sining abstract art ay naging mahalagang wika malalim emosyonal na komunikasyon artista at manonood.

Sa modernong abstractionism bago mga kawili-wiling direksyon gamit, halimbawa, mga espesyal na larawan ng iba't-ibang mga anyong kulay. Kaya, sa mga gawa ni Andrei Krasulin, Valery Orlov, Leonid Pelikh, ang puwang ng puti - ang pinakamataas na pag-igting ng kulay - ay karaniwang puno ng walang katapusang variable na posibilidad, na nagpapahintulot sa paggamit ng parehong metapisiko na mga ideya tungkol sa espirituwal at optical na mga batas ng liwanag. pagmuni-muni.

Sa modernong abstractionism, ang espasyo ay nagsisimulang gumanap ng mga bagong tungkulin at bumubuo ng iba't ibang semantic load. Halimbawa, may mga puwang ng mga palatandaan at simbolo na nagmumula sa kailaliman ng sinaunang kamalayan.

Sa modernong abstractionism, umuunlad din ang direksyon ng plot. Sa kasong ito, habang pinapanatili ang non-objectivity, ang abstract na imahe ay itinayo sa paraang ito ay nagbubunga ng mga partikular na asosasyon - ng iba't ibang antas ng abstraction.

Ang modernong abstractionism ay walang hanggan sa mga hangganan nito: mula sa layuning sitwasyon hanggang sa pilosopikal na antas ng matalinghagang abstract na mga kategorya. Sa kabilang banda, sa modernong abstract painting, ang imahe ay maaaring magmukhang isang pagpipinta ng isang tao Mundo ng pantasya- halimbawa, abstract surrealism.

Iba pang mga artikulo sa seksyong ito:

• Mga sistema ng komunikasyon sa wika! Ang mga wika bilang pangunahing kadahilanan sa sistema ng pag-unlad ng kaalaman!
• Mga tradisyon. Ano ang tradisyon? Tradisyon sa diyalektikong pag-unlad ng lipunan.
• Space at oras. Mga batas ng espasyo. Bukas na espasyo. Paggalaw. Space ng mga mundo.
• Ebolusyon at coevolution. Ebolusyon at co-evolution sa sistema ng modernong kaalaman. Mga prinsipyo ng ebolusyon at coevolution. Biological evolution at coevolution ng buhay na kalikasan.
• Synergetics at mga batas ng kalikasan. Synergetics bilang isang agham. Synergetics bilang isang siyentipikong diskarte at pamamaraan. Ang unibersal na teorya ng ebolusyon ay synergetics.
• Posible o hindi! Ang isang kaleidoscope ng mga kaganapan at aksyon sa pamamagitan ng prisma ay imposible at posible!
• Mundo ng relihiyon! Ang relihiyon bilang isang anyo ng kamalayan ng tao sa kamalayan ng nakapaligid na mundo!
• Sining - Sining! Ang sining ay isang kasanayan na maaaring magbigay ng inspirasyon sa paghanga!
• Realismo! Realismo sa sining! Makatotohanang sining!
• Hindi opisyal na sining! Hindi opisyal na sining ng USSR!
• Thrash - Thrash! Basura sa sining! Basura sa pagkamalikhain! Basura sa panitikan! Basura ng sine! Cybertrash! Thrash metal! Teletrash!
• Pagpipinta! Ang pagpipinta ay sining! Ang pagpipinta ay sining ng isang artista! Mga kanon ng pagpipinta. Mga master ng pagpipinta.
• Vernissage - "vernissage" - ang grand opening ng isang art exhibition!
• Metaporikal na realismo sa pagpipinta. Ang konsepto ng "metaphorical realism" sa pagpipinta.
• Ang halaga ng mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista. Paano bumili ng painting?

Gaano kadalas ang mga taong malayo sa sining ay hindi nauunawaan ang abstract na pagpipinta, isinasaalang-alang ito na hindi maintindihan na mga scribbles at isang provocation na nagdudulot ng hindi pagkakasundo sa isip. Kinukutya nila ang mga likha ng mga may-akda na hindi nagsusumikap na tumpak na ilarawan ang mundo.

Ano ang abstract art?

Ang pagbubukas ng mga bagong pagkakataon para sa pagpapahayag ng kanilang sariling mga kaisipan at damdamin, tinalikuran nila ang karaniwang mga pamamaraan, na huminto sa pagkopya ng katotohanan. Naniniwala sila na ang sining na ito ay nakasanayan ng isang tao sa isang pilosopikal na paraan ng pamumuhay. Hinahanap ng mga pintor bagong wika upang ipahayag ang mga emosyon na bumagsak sa kanila, at natagpuan ito sa mga makukulay na lugar at malinis na linya na hindi nakakaapekto sa isip, ngunit sa kaluluwa.

Ang pagiging isang simbolo ng isang bagong panahon, ito ay isang direksyon na nag-iwan ng mga form na mas malapit hangga't maaari sa katotohanan. Hindi naiintindihan ng lahat, nagbigay ito ng lakas sa pag-unlad ng cubism at expressionism. Ang pangunahing katangian ng abstract na sining ay di-objectivity, iyon ay, walang nakikilalang mga bagay sa canvas, at ang mga manonood ay nakakakita ng isang bagay na hindi maintindihan at hindi napapailalim sa lohika, na lampas sa mga hangganan ng nakagawiang pang-unawa.

Ang pinakasikat na abstract artist at ang kanilang mga painting ay isang hindi mabibiling kayamanan para sa sangkatauhan. Ang mga canvases na ipininta sa istilong ito ay nagpapahayag ng pagkakatugma ng mga hugis, linya, at mga batik ng kulay. Ang mga maliliwanag na kumbinasyon ay may sariling ideya at kahulugan, sa kabila ng katotohanan na tila sa manonood na walang anuman sa mga gawa maliban sa mga magarbong blots. Gayunpaman, sa abstraction ang lahat ay napapailalim sa ilang mga patakaran ng pagpapahayag.

"Ama" ng bagong istilo

Si Wassily Kandinsky ay kinikilala bilang tagapagtatag ng natatanging istilo - maalamat na personalidad sa sining ng ika-20 siglo. Ang pintor ng Russia kasama ang kanyang trabaho ay nais na ipadama sa manonood ang parehong nararamdaman niya. Ito ay tila nakakagulat, ngunit ang hinaharap na artist ay inspirasyon sa isang bagong pananaw sa mundo isang mahalagang kaganapan sa mundo ng pisika. Ang pagtuklas ng agnas ng atom ay seryosong nakaimpluwensya sa pag-unlad ng pinakasikat na abstract artist.

"Lumalabas na ang lahat ay maaaring hatiin sa magkakahiwalay na mga bahagi, at ang sensasyong ito ay sumasalamin sa akin tulad ng pagkawasak ng buong mundo," sabi ni Kandinsky, na isang natatanging mang-aawit ng panahon ng pagbabago. Kung paanong natuklasan ng physics ang microworld, ang pagpipinta ay tumagos sa kaluluwa ng tao.

Artista at pilosopo

Unti-unti, ang sikat na abstract artist sa kanyang trabaho ay lumalayo mula sa pagdedetalye ng kanyang mga gawa at mga eksperimento na may kulay. Ang isang sensitibong pilosopo ay nagpapadala ng liwanag sa kaibuturan ng puso ng tao at lumilikha ng mga canvases na may pinakamalakas na emosyonal na nilalaman, kung saan ang kanyang mga kulay ay inihambing sa mga nota ng isang magandang melody. Ang unang lugar sa mga gawa ng may-akda ay hindi ang balangkas ng canvas, ngunit ang mga damdamin. Si Kandinsky mismo ay naniwala kaluluwa ng tao isang multi-string na piano, at inihambing ang artist sa isang kamay na, sa pamamagitan ng pagpindot sa isang partikular na key (kumbinasyon ng kulay), ay nagiging sanhi ng pag-vibrate nito.

Ang isang master na nagbibigay sa mga tao ng mga pahiwatig upang maunawaan ang kanilang pagkamalikhain ay naghahanap ng pagkakaisa sa kaguluhan. Nagpinta siya ng mga canvases kung saan maaaring masubaybayan ang isang manipis ngunit malinaw na sinulid na nag-uugnay sa abstraction sa realidad. Halimbawa, sa gawaing "Improvisation 31" (" Labanan sa dagat") sa mga spot ng kulay maaari mong hulaan ang mga larawan ng mga bangka: ang mga naglalayag na barko sa canvas ay lumalaban sa mga elemento at lumiligid na alon. Kaya sinubukan ng may-akda na sabihin ang tungkol sa walang hanggang labanan ng tao sa labas ng mundo.

Amerikanong estudyante

Ang mga sikat na abstract artist noong ika-20 siglo na nagtrabaho sa Amerika ay mga estudyante ng Kandinsky. Ang kanyang trabaho ay may malaking impluwensya sa nagpapahayag na abstract art. Ang Armenian emigrant na si Arshile Gorky (Vozdanik Adoyan) ay nilikha sa isang bagong istilo. Gumawa siya ng isang espesyal na pamamaraan: inilatag niya ang mga puting canvases sa sahig at ibinuhos ang pintura mula sa mga balde sa kanila. Nang ito ay nagyelo, ang master ay nagkamot ng mga linya sa loob nito, na naging parang bas-relief.

Ang mga likha ni Gorka ay puno ng makulay na kulay. Ang "The Aroma of Apricots in the Fields" ay isang tipikal na pagpipinta kung saan ang mga sketch ng mga bulaklak, prutas, at mga insekto ay ginagawang isang komposisyon. Nararamdaman ng manonood ang pintig na nagmumula sa trabaho, na ginawa sa maliwanag na orange at rich red tones.

Rotkovich at ang kanyang hindi pangkaraniwang pamamaraan

Pagdating sa pinakasikat na abstract artist, hindi mabibigo ang isa na banggitin si Marcus Rothkovich, isang Jewish emigrant. Ang isang mahuhusay na mag-aaral ng Gorka ay naimpluwensyahan ang madla sa tindi at lalim ng mga makukulay na lamad: pinatong niya ang dalawa o tatlong kulay na hugis-parihaba na puwang sa itaas ng isa. At parang hinila nila ang tao sa loob para maranasan niya ang catharsis (purification). Inirerekomenda mismo ng lumikha ng hindi pangkaraniwang mga kuwadro na tingnan ang mga ito sa layo na hindi bababa sa 45 sentimetro. Sinabi niya na ang kanyang trabaho ay isang paglalakbay sa isang hindi kilalang mundo, kung saan ang manonood ay malamang na hindi pumili na pumunta sa kanyang sarili.

Makikinang na Pollock

Sa pagtatapos ng 40s ng huling siglo, isa sa mga pinaka mga sikat na artista-Inimbento ni Jackson Pollock ang mga abstract na pintor bagong teknolohiya splashing paint - drip, na naging isang tunay na sensasyon. Hinati niya ang mundo sa dalawang kampo: ang mga kumikilala sa mga pagpipinta ng may-akda bilang henyo, at ang mga tumatawag sa kanila na mga daub na hindi karapat-dapat na tawaging sining. Ang lumikha ng mga natatanging likha ay hindi kailanman iniunat ang mga canvase sa canvas, ngunit inilagay ang mga ito sa dingding o sahig. Naglakad-lakad siya na may dalang garapon ng mga pintura na may halong buhangin, unti-unting nahuhulog sa ulirat at sumasayaw. Tila hindi niya sinasadyang nabuhos ang isang maraming kulay na likido, ngunit ang kanyang bawat paggalaw ay naisip at makabuluhan: isinasaalang-alang ng artist ang puwersa ng grabidad at ang pagsipsip ng pintura ng canvas. Ang resulta ay isang abstract na kalituhan na binubuo ng mga blots ng iba't ibang laki at linya. Tinawag si Pollock na "Jack the Sprinkler" para sa kanyang naimbentong istilo.

Ang pinakasikat na abstract artist ay nagbigay ng kanyang mga gawa hindi mga pamagat, ngunit mga numero, upang ang manonood ay magkaroon ng kalayaan sa imahinasyon. Ang "Canvas No. 5", na nasa isang pribadong koleksyon, ay nakatago sa mata ng publiko sa mahabang panahon. Nagsisimula ang isang kaguluhan sa paligid ng obra maestra, na nababalutan ng isang belo ng lihim, at sa wakas ay lumitaw ito sa auction ng Sotheby, na agad na naging pinakamahal na obra maestra noong panahong iyon (ang halaga nito ay $140 milyon).

Hanapin ang iyong formula para maunawaan ang abstract art

meron ba unibersal na pormula, na magbibigay-daan sa manonood na malasahan ang abstract na sining? Marahil sa kasong ito ang lahat ay kailangang maghanap ng kanilang sariling mga alituntunin batay sa Personal na karanasan, panloob na mga sensasyon at isang mahusay na pagnanais na matuklasan ang hindi alam. Kung nais ng isang tao na matuklasan ang mga lihim na mensahe ng mga may-akda, tiyak na mahahanap niya ang mga ito, dahil ito ay napaka-kaakit-akit na tumingin sa likod ng panlabas na shell at makita ang ideya, na isang mahalagang bahagi ng abstractionism.

Mahirap bigyan ng halaga ang rebolusyon tradisyonal na sining, na ginawa ng mga sikat na abstract artist at kanilang mga painting. Pinilit nila ang lipunan na tingnan ang mundo sa isang bagong paraan, upang makita ang iba't ibang kulay dito, upang pahalagahan hindi pangkaraniwang mga hugis at nilalaman.

Mula noong sinaunang panahon, ang kagandahan ng nakapaligid na mundo, mga karanasan at mahahalagang kaganapan sa buhay ay hinikayat ang mga tao na maghatid ng mga visual na imahe sa tulong ng mga pintura. Lumipas na ang pagpipinta mahabang paghatak mula sa mga rock painting at sinaunang fresco hanggang sa mga natatanging gawa ng sining na humanga sa realismo.

SA pagtatapos ng ika-19 na siglo siglo, ang ilang mga artista ay nagsimulang maghanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, sinusubukang magdala ng hindi kinaugalian na pananaw sa kanilang mga gawa, bagong pilosopiya. Mula noon, hindi na sapat ang pag-master ng pamamaraan nang perpekto.

Kaya, sa pagpasok ng siglo, lumitaw ang isang kilusang tinatawag na "modernismo" na may taglay na pagbabago klasikal na sining, isang hamon sa mga itinatag na aesthetic canon. Sa loob ng balangkas nito, nabuo ang isang ganap na espesyal na kilusan - abstractionism.

Kahulugan ng konsepto

Ang salitang Latin na abstractio ay isinalin sa Russian bilang "distraction." Ito ay ginamit upang tukuyin ang isang bagong istilo ng pagpipinta na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Hindi ito ginamit ng pagkakataon, dahil abstract artist, nang walang pagbibigay ng malaking kahalagahan antas ng pagganap, ang espesyal na pananaw ng may-akda at mga bagong paraan ng pagpapahayag ay inilagay sa harapan.

Sa madaling salita, ang abstractionism ay isang tiyak na uri ng pinong sining na tumatangging maghatid ng mga tunay na anyo at bagay. Samakatuwid, madalas itong nailalarawan bilang hindi matalinghaga o hindi layunin na sining.

Sa halip na maghatid ng mga visual na larawan, nakatuon ang mga abstractionist sa pagpapakita ng panloob, madaling maunawaan na mga pattern ng pag-unawa sa mundo na nakatago sa likod ng mga nakikitang bagay.

Para sa kadahilanang ito, imposibleng makahanap ng mga asosasyon sa mga pamilyar na bagay sa kanilang mga gawa. Pangunahing tungkulin Ang ratio ng mga kulay, mga spot, mga geometric na hugis at mga linya. Bilang karagdagan sa mga artista, ang ilang mga iskultor, arkitekto, taga-disenyo, musikero, photographer at maging ang mga makata ay naging interesado sa sining ng abstraction.

Mga makasaysayang milestone

Si Wassily Kandinsky ay itinuturing na tagapagtatag ng abstract art. Noong 1910, ipininta niya ang kanyang unang pagpipinta sa Alemanya gamit ang isang bagong pamamaraan noong panahong iyon. Bukod dito, noong 1911, ang aklat ni Kandinsky na "On Spiritual Art" ay nai-publish sa Munich.

Sa loob nito ay binalangkas niya ang kanyang aesthetic philosophy, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga gawa ni R. Steiner at E. Blavatsky. Ang libro ay isang malaking tagumpay, at isang bagong kilusan sa pagpipinta ay tinawag na "abstractionism." Ito ang naging panimulang punto: ngayon ang di-layunin na diskarte sa pagkamalikhain ay nakakuha ng katanyagan sa iba't ibang uri ng pinong sining.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga pinagmulan ng abstract na sining ay mga artistang Ruso tulad nina V. Kandinsky at K. Malevich, sa Unyong Sobyet noong 30s ang bagong direksyon ay tinalikuran. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, naging sentro ng abstract art ang Amerika, kung saan marami sa mga kinatawan nito ang nandayuhan mula sa Europa. Dito, noong 1937, binuksan ang Museo ng Non-Objective Painting.

Ang abstract art pagkatapos ng digmaan ay dumaan sa ilang mga yugto ng pag-unlad, kabilang ang muling pagkabuhay ng non-figurative art sa Russia sa simula ng perestroika. Ang mga artista sa wakas ay nagkaroon ng pagkakataon na lumikha ng mga kuwadro na gawa sa iba't ibang direksyon. Inilipat nila ang kanilang mga personal na subjective na karanasan sa mga canvases sa tulong ng kulay, lalo na ang puti, na naging isa sa mga pangunahing bahagi ng modernong di-layunin na sining.

Mga direksyon ng abstractionism

Mula sa mga unang taon ng paglitaw ng isang bagong uri ng visual na pagkamalikhain, dalawang pangunahing direksyon ang nagsimulang bumuo sa loob ng balangkas nito: geometric at liriko. Ang una ay makikita sa mga gawa ni Kazimir Malevich, Peter Mondrian, Robert Delaunay at iba pa Ang liriko na direksyon ay binuo ni Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung, atbp.

Gumagamit ang geometric abstractionism ng mga nakaayos na figure, eroplano at linya, habang ang lyrical abstractionism, sa kabaligtaran, ay nagpapatakbo ng may chaotically scattered spot ng kulay. Sa turn, sa batayan ng dalawang direksyon na ito, nabuo ang iba pang mga paggalaw, na nauugnay sa abstractionism sa pamamagitan ng isang solong aesthetic na konsepto: systematism, constructivism, Suprematism, Orphism, Tachisme, neoplasticism, Rayonism.

Rayonismo at liriko

Ang mga pagtuklas sa larangan ng pisika sa simula ng ika-20 siglo ay nagsilbing impetus para sa paglitaw ng naturang kilusan sa loob ng geometric na direksyon bilang rayonismo. Sa mga pinagmulan nito ay ang mga artistang Ruso na sina M. Larionov at N. Goncharova. Ayon sa kanilang ideya, ang anumang bagay ay isang kabuuan ng mga sinag na ipinadala sa canvas sa pamamagitan ng mga pahilig na kulay na mga linya. Ang gawain ng artist ay lumikha ng isang form mula sa kanila alinsunod sa kanyang sariling aesthetic vision.

At noong 50s ng huling siglo, ang geometric abstraction, kabilang ang Rayonism, ay pansamantalang nagbigay daan sa liriko na direksyon. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisational na pagganap, pati na rin ang isang apela sa emosyonal na estado artista. Sa madaling salita, ang lyrical abstractionism ay isang uri ng snapshot emosyonal na mga karanasan ng isang tao, ginawa nang walang mga larawan ng mga bagay at anyo.

Ang geometric lyricism ni Kandinsky

Tulad ng nabanggit na, ang estilo ng abstract art ay may utang sa hitsura nito kay V. Kandinsky. Paghahanda para sa isang karera bilang isang abogado, siya ay naging interesado sa pagpipinta at, na dumaan sa mga yugto ng pagkahumaling sa iba't ibang mga uso ng modernismo, lumikha ng kanyang sariling, natatanging uri ng abstract na pagpipinta.

Nang ipahayag ang pag-alis mula sa kalikasan hanggang sa kakanyahan ng mga phenomena, hinarap ni Kandinsky ang mga problema ng pagsasama-sama ng kulay at musika. Bilang karagdagan, ang impluwensya ng simbolismo na may kaugnayan sa interpretasyon ng kulay ay malinaw na nakikita sa kanyang trabaho.

Sa iba't ibang mga panahon ng kanyang buhay, ang artist ay mahilig sa alinman sa geometriko o liriko na direksyon. Bilang isang resulta, abstractionism sa Kandinsky's paintings, lalo na late period, pinagsasama ang mga prinsipyo ng parehong paggalaw.

Neoplasticism ni Peter Mondrian

Ang Dutchman na si P. Mondrian, kasama si V. Kandinsky, ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng abstract art. Kasama ang kanyang mga tagasunod, itinatag ng artista ang lipunang "Style" noong 1917, na naglathala ng isang magasin na may parehong pangalan.

Ang mga aesthetic na pananaw ni Mondrian ay naging batayan ng isang bagong direksyon - neoplasticism. Ang kanyang katangian- ang paggamit ng malalaking hugis-parihaba na eroplano, na pininturahan sa mga pangunahing kulay ng spectrum. Ito ay tiyak na maiuri bilang geometric abstract art.

Ang mga pintura ni Mondrian P., na nahuhumaling sa balanse ng mga pahalang at patayo, ay mga canvases na binubuo ng mga parihaba na may iba't ibang laki at iba't ibang kulay, na pinaghihiwalay ng makapal na itim na linya.

Ang neoplasticism ay may kapansin-pansing impluwensya sa arkitektura, disenyo ng muwebles, panloob na disenyo, pati na rin sa typographic art.

Suprematism ni Malevich

Ang abstractionism sa sining ng Kazimir Malevich ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pamamaraan ng pagpapatong ng dalawang layer ng pintura upang makakuha ng isang espesyal na uri ng lugar ng kulay. Ang pangalan ng artist ay nauugnay sa paglitaw ng Suprematism - isang kilusan na pinagsasama ang pinakasimpleng geometric na mga hugis ng iba't ibang kulay.

Gumawa si Malevich ng kanyang sariling natatanging sistema ng abstract fine art. Ang kanyang sikat na "Black Square", na ipininta sa isang puting background, ay isa pa rin sa pinaka-tinalakay na mga painting ng mga abstract artist.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bumalik si Malevich mula sa hindi matalinghagang pagpipinta patungo sa matalinghagang pagpipinta. Totoo, sa ilang mga pagpipinta sinubukan pa rin ng artist na pagsamahin ang mga diskarte ng realismo at Suprematism, tulad ng makikita sa pagpipinta na "Girl with a Pole".

Hindi maikakaila na kontribusyon

Ang mga saloobin sa hindi layunin na pagpipinta ay malawak na nag-iiba: mula sa kategoryang pagtanggi hanggang sa taos-pusong paghanga. Gayunpaman, hindi maikakaila ang impluwensya ng abstract art genre sa modernong sining. Gumawa ang mga artista ng mga bagong direksyon, kung saan ang mga arkitekto, eskultor, at taga-disenyo ay gumuhit ng mga bagong ideya.

At ang kalakaran na ito ay nagpapatuloy. Halimbawa, sa modernong di-layunin na pagpipinta ay umuunlad ang direksyon ng balangkas, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtatayo ng isang imahe na nagbubunga ng ilang mga asosasyon.

Minsan hindi natin napapansin kung gaano karaming mga bagay na ginawa gamit ang pamamaraang ito ang nakapaligid sa atin: mga kasangkapan at mga tapiserya nito, alahas, desktop wallpaper, atbp. Sa Photoshop at computer graphics Ang mga abstract na pamamaraan ay malawakang ginagamit.

Kaya, ang abstractionism ay isang artistikong kababalaghan sa sining, na, anuman ang ating saloobin dito, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa modernong lipunan.

Abstract na sining abstract na sining

(abstract art), isang kilusan sa sining ng ika-20 siglo na tumatangging ilarawan ang mga tunay na bagay at phenomena sa pagpipinta, eskultura at mga graphic. Lumitaw ito noong 10s, sa huling bahagi ng 40s - unang bahagi ng 60s. nabibilang sa pinakalaganap na paggalaw ng sining. Ang ilang mga paggalaw ng abstract na sining (Suprematism, Neoplasticism), na umaalingawngaw sa mga paghahanap sa arkitektura at industriya ng sining, lumikha ng mga nakaayos na istruktura mula sa mga linya, geometric na hugis at volume, ang iba (Tachisme) ay naghangad na ipahayag ang spontaneity, kawalan ng malay-tao ng pagkamalikhain sa dinamika ng mga spot. o mga volume.

ABSTRACT ART (abstract art, non-objective art (cm. SINING HINDI LAYUNIN), non-figurative art), isang hanay ng mga uso sa fine arts noong ika-20 siglo, na pinalitan ang direktang pagpaparami ng natural na realidad ng mga nakalarawan at plastik na mga palatandaan at simbolo o "dalisay" na paglalaro masining na anyo. Ang "puro" na abstraction ay dapat na makitang may kondisyon, dahil kahit na sa pinaka-abstract na mga imahe mula sa kongkretong kalikasan ay palaging mahulaan ng isang tao ang ilang mga object-figurative na motif at prototype - buhay pa rin, landscape, arkitektura, atbp.
Ang sining ng dekorasyon ay palaging nagsisilbing isang palaging reservoir ng ganitong uri ng mga anyo. Ang mga mahahalagang makasaysayang pasimula sa abstract na sining ay ang sinaunang pagkahumaling ng mga artista na may mga anamorphoses (o, kumbaga, "random" na mga imahe), na nakikita sa natural na mga texture (halimbawa, sa mga seksyon ng mineral), pati na rin ang prinsipyo ng non-finito, na lumitaw sa Renaissance (cm. HINDI FINITO)(panlabas na hindi kumpleto, na nagpapahintulot sa isa na humanga sa paglalaro ng mga linya at kulay anuman ang mga anyo ng balangkas). Ang nakararami na pandekorasyon na sining ng Islam, pati na rin ang Far Eastern calligraphy, na nagpalaya sa brush mula sa pangangailangan na patuloy na gayahin ang panlabas na kalikasan, na binuo sa isang di-layunin na direksyon sa buong Middle Ages. Sa Europa, sa panahon ng romantikismo at simbolismo, iyon ay, noong ika-19 na siglo, ang mga artista kung minsan, kadalasan sa yugto ng sketch, ngunit kung minsan sa mga natapos na gawa, ay pumasok sa mundo ng mga hindi matalinghagang pangitain (ito ay mga indibidwal na pantasya ng huli na J. M. W. Turner (cm. TURNER William) o mga sketch ni G. Moreau); ngunit ang mga ito ay mga hiwalay na eksepsiyon lamang, at ang mapagpasyang punto ng pagbabago ay naganap lamang noong unang bahagi ng 1910s.
Ang sining ng "dakilang espirituwalidad"
Yung mga una talaga abstract painting ay nilikha noong 1910-1911. V. V. Kandinsky (cm. KANDINSKY Vasily Vasilievich) at Czech F. Kupka (cm. BUMILI ng Frantisek), at noong 1912 ang una sa kanila ay nagpatunay ng kanyang malikhaing pagtuklas nang detalyado sa programmatic na sanaysay na "Sa Espirituwal sa Sining." Sa susunod na 12 taon, naganap ang iba pang mahahalagang kaganapan: noong 1913 M. F. Larionov (cm. LARIONOV Mikhail Fedorovich) at N. S. Goncharova (cm. GONCHAROVA Natalia Sergeevna) lumipat sa abstract na sining mula sa futurism (tinawag ni Larionov ang bagong pamamaraan na "rayonism"); Kasabay nito, ang isang katulad na pagbabago ay naganap sa gawain ng Italian G. Balla (cm. BALLA Giacomo). Noong 1912-1913 isinilang ang walang kabuluhang “orphism” ni R. Delaunay (cm. DELAUNAY Robert), at noong 1915-1917. - isang mas mahigpit, geometric na bersyon ng abstract art na nilikha ni K. S. Malevich (cm. MALEVICH Kazimir Severinovich) sa Russia (Suprematism), at pagkatapos ay ni P. Mondrian (cm. MONDRIAN Piet) sa Netherlands (neoplasticism). Bilang resulta, nabuo ang isang eksperimentong larangan kung saan halos lahat ng mga istilo ng avant-garde noong panahong iyon ay nagsalubong, mula sa futurism hanggang sa Dada.
Agad na lumabas ang tatlong direksyon abstract pagkamalikhain: 1) geometriko; 2) iconic (i.e., tumututok sa mga simbolo o pictograms); 3) organiko, kasunod ng ritmo ng kalikasan (sa Russia, ang pinakamalaking tagasuporta ng naturang abstract organics ay pangunahing P. N. Filonov (cm. FILONOV Pavel Nikolaevich)). Gayunpaman, ang gayong pag-uuri ay may kinalaman lamang sa panlabas, pormal na mga tampok, dahil ang lahat ng mga bersyon ng maagang abstract na sining ay nasa isang paraan o iba pang simboliko at lahat ay nasa isang paraan o iba pang inspirasyon ng "kosmikong ritmo" ng kalikasan. Ang Orphism ni Delaunay, batay sa sukat ng mga purong kulay, ay bumuo ng isang espesyal na direksyon na maaaring tawaging "chromatic."
Sa likod ng mga pormal na pagkakaiba ay mayroong pagkakatulad ng panloob na nilalaman. Naranasan malakas na impluwensya theosophy at mga katulad na mystical na paggalaw (i.e. ang impluwensya ng mga may-akda gaya ni H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) at ang kanyang mga tagasunod, pati na rin si P. D. Uspensky (cm. USPENSKY Petr Demyanovich) sa Russia at M. Schoenmaekers sa Netherlands), Kandinsky, Kupka, Malevich at Mondrian ay kumbinsido na ang kanilang mga pagpipinta, kung saan Sinaunang panahon biswal na nawawala sa kosmikong "kawalan", kinakatawan nila ang isang artistikong pahayag o, sa madaling salita, ipinapakita nila sa manonood ang threshold kung saan ang isang bagong "panahon ng mahusay na espirituwalidad" ay bubukas (Kandinsky) at "ang pagpasok sa mundo kasaganaan" ay nangyayari (Filonov ). Ang pagsisimula ng panahon ng mga digmaan at rebolusyon ay nagpalakas lamang sa mga romantikong-idealistikong paniniwalang ito.
Disenyo at lyrics
Noong 1920s abstract art, na pinapanatili ang kanyang utopian na batayan (ngunit hindi na "apocalyptic"), ay naging mas praktikal at hindi gaanong mystical. "Bauhaus (cm. BAUHAUS)» aktibong pinagkadalubhasaan ito sa Germany malikhaing potensyal(pangunahin sa geometriko na bersyon nito) upang i-update ang disenyo, at kasama nito, ang buhay panlipunan sa pangkalahatan. Ang abstractionism ay nagsimulang ipakilala sa buhay, kabilang ang fashion (halimbawa, S. Delaunay-Turk (cm. Sonia DELONE) gumamit ng mga motif mula sa mga pintura ng kanyang asawa upang magdisenyo ng mga tela, interior at maging mga kotse). Ito ay abstract na sining na makapangyarihang nag-ambag sa pagbuo ng kung ano ang nagsimulang tawaging " modernong istilo» pampalamuti pagkamalikhain. Sa turn, ang non-objectivity ay aktibong pinagkadalubhasaan sa sculpture, parehong easel at monumental-decorative (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), C. Brancusi (cm. BRANCUZI Constantin), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovich), A. Pevzner, atbp.). Ang mga aktibidad ng asosasyong Pranses na "Abstraction-creation" ay nag-ambag sa paglipat ng abstract na sining mula sa mga pilosopikong utopia tungo sa mas mapagnilay-nilay at liriko na mga imahe.
Gayunpaman, ang sa wakas ay bago, ika-apat na direksyon ng sining na ito, ang tinatawag na. Ang "lyrical abstractionism" (na naging isang personal, sa sarili nitong paraan ng pagkukumpisal, pagpapahayag ng sarili ng mga artista) ay nagkaroon ng hugis sa kalaunan, noong 1940s. sa NYC. Ito ay abstract expressionism, na pinangungunahan ng isang napakalaking, textured brushstroke, na parang kusang itinapon sa canvas (J. Pollock (cm. POLLOCK Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), at iba pa.). Ang dramatikong pag-igting na likas sa marami sa mga bagay na ito ay nangyari Kanlurang Europa 1940-1950s higit pa trahedya na karakter sa tinatawag na "impormal (cm. INFORMEL)"(Vols, A. Tapies, J. Fautrier), samantalang sa Tachisme (cm. TACHISMO) Sa kabaligtaran, nanaig ang pangunahing-epiko o impresyonistikong-landscape na simula (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung, atbp.); Sa una, ang focus ng parehong direksyon na ito (ang mga pangalan na kung minsan ay ginagamit nang magkasingkahulugan) ay Paris. Sa parehong panahon, mayroon ding mga punto ng convergence sa pagitan ng abstract art at Far Eastern calligraphy (halimbawa, sa gawa ng American M. Toby at ng Chinese Zao-Wuki, na nagtrabaho sa France).
Sa pagitan ng underground at katanyagan
Ang opisyal na pagkilala sa abstract na sining sa Kanluran ay naganap noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, sa panahon ng pangingibabaw. internasyonal na istilo sa arkitektura (non-objective - pictorial o sculptural - ang mga form ay lubos na nagpasigla sa monotony ng glass-concrete structures). Kaayon nito, lumitaw ang isang fashion para sa "color field painting", paggalugad mga kakayahan sa pagpapahayag malaki, pantay-pantay (o may bahagyang pagkakaiba-iba ng tonal) na may kulay na mga ibabaw (B. Newman, M. Rothko (cm. ROTKO Mark)), at noong 1960s. - para sa sharp-contour na "Hard-Edge" o "painting of clear edges". Nang maglaon, ang abstract art, bilang panuntunan, ay hindi na nakahiwalay sa istilo, na pinagsama sa pop art, op art at iba pang postmodern na paggalaw.
SA Sobyet Russia abstract art sa loob ng mahabang panahon (mula noong 1930s) ay talagang binuo sa ilalim ng lupa, dahil ito ay opisyal na itinuturing na pokus ng "reactionary-formalist na mga impluwensya ng Kanluran" (ito ay katangian na ang mga salitang "abstractionism" at "modernism" ay madalas na ginagamit bilang kasingkahulugan sa pamamahayag ng Sobyet). Sa panahon ng "thaw", ang arkitektura ay nagsilbing isang uri ng labasan para sa kanya, kadalasang kasama ang abstract o semi-abstract na komposisyon sa disenyo nito. Lumalabas sa publiko sa mga taon ng perestroika, ang bagong abstract na sining ng Russia ay nagpakita ng isang mayamang hanay ng magkakaibang mga uso (pangunahin sa pagpipinta at mga graphic), na natatanging nagpatuloy sa simula ng unang bahagi ng Russian avant-garde. Kabilang sa kanyang mga kinikilalang masters (1960-1990s) ay si E. M. Belyutin (cm. BELYUTIN Eliy Mikhailovich), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNITSKY Evgeniy Leonidovich), M. A. Kulakov, L. Ya (cm. NEMUKHIN Vladimir Nikolaevich), L. V. Nusberg (cm. NUBERG Lev Valdemarovich), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadevich).

encyclopedic Dictionary. 2009 .

Tingnan kung ano ang "abstract art" sa iba pang mga diksyunaryo:

- (mula sa Latin abstractus abstract), abstractionism, non-objective art, nonfigurative art, isang modernistang kilusan na sa panimula ay tinalikuran ang paglalarawan ng mga tunay na bagay sa pagpipinta, eskultura at mga graphic. Programa…… Ensiklopedya ng sining

Abstract na sining- Abstract na sining. V.V. Kandinsky. Komposisyon. Watercolor. 1910. Pambansang Museo kontemporaryong sining. Paris. ABSTRACT ART (abstract art), isang kilusan sa avant-garde (tingnan ang Avant-garde) na sining ng ika-20 siglo, tinatanggihan... ... Nakalarawan encyclopedic Dictionary

- (non-objective, non-figurative) direksyon sa pagpipinta ng ika-20 siglo, na inabandona ang paglalarawan ng mga anyo ng katotohanan; isa sa mga pangunahing mga uso sa avant-garde. Ang unang abstract ang mga gawa ay nilikha noong 1910 ni V. Kandinsky at noong 1912 ni F. Kupka... Encyclopedia of Cultural Studies

- (abstractionism), isang direksyon sa avant-garde (tingnan ang Avant-garde) na sining ng ika-20 siglo, na tumangging ilarawan ang mga tunay na bagay at phenomena sa pagpipinta, eskultura at mga graphic. Lumitaw ito noong dekada 10, kabilang sa pinakalaganap... ... Modernong encyclopedia

- (abstract art, non-objective art, non-figurative art), isang hanay ng mga trend sa art culture noong ika-20 siglo, pinapalitan ang naturalistic, madaling makikilalang objectivity ng higit o mas kaunting libreng paglalaro ng mga linya, kulay at hugis (plot at paksa...... Malaking Encyclopedic Dictionary

Pangngalan, bilang ng mga kasingkahulugan: 1 abstractionism (2) Dictionary of synonyms ASIS. V.N. Trishin. 2013… diksyunaryo ng kasingkahulugan

Ang abstractionism ay isang istilo o direksyon sa pagpipinta. abstractismo o abstract na genre nagpapahiwatig ng pagtanggi na ilarawan ang mga tunay na bagay at anyo. Ang abstractionism ay naglalayong pukawin ang ilang mga emosyon at asosasyon sa isang tao. Para sa mga layuning ito, ang mga kuwadro na gawa sa isang abstract na istilo ay nagsisikap na ipahayag ang pagkakatugma ng mga kulay, hugis, linya, spot, at iba pa. Ang lahat ng mga hugis at kumbinasyon ng kulay na matatagpuan sa loob ng perimeter ng imahe ay may ideya, sariling pagpapahayag at kahulugan. Gaano man ang hitsura nito sa viewer, tumitingin sa isang larawan kung saan walang anuman maliban sa mga linya at blots, lahat ng bagay sa abstraction ay napapailalim sa ilang mga patakaran ng pagpapahayag.

Ngayon, ang abstraction ay napakalawak at magkakaibang na ito mismo ay nahahati sa maraming uri, estilo at genre. Sinusubukan ng bawat artist o grupo ng mga artist na lumikha ng sarili nilang bagay, isang espesyal na bagay na pinakamahusay na makakarating sa mga damdamin at sensasyon ng isang tao. Ang pagkamit nito nang hindi gumagamit ng mga nakikilalang figure at bagay ay napakahirap. Para sa kadahilanang ito, ang mga canvases ng abstract artist, na tunay na pumukaw ng mga espesyal na sensasyon at gumawa ng isang humanga sa kagandahan at pagpapahayag ng isang abstract na komposisyon, ay nararapat ng malaking paggalang, at ang artist mismo ay itinuturing na isang tunay na henyo ng pagpipinta.

Ito ay pinaniniwalaan na ang abstract painting ay naimbento at binuo ng mahusay na Russian artist. Ang kanyang mga tagasunod ay din, na hindi lamang ginalugad ang pilosopiya ng abstract art, ngunit bumuo din ng isang bagong direksyon sa genre na ito - Rayism. higit pang "pinabuting" ang pamamaraan ng abstraction, pagkamit ng kumpletong di-objectivity, na tinatawag na Suprematism. Hindi gaanong sikat na mga abstractionist ay sina: Piet Mondrian, Mark Rothko, Barnett Neumann, Adolph Gottlieb at marami pang iba.

Abstract na pagpipinta, na literal na nagpasabog sa mundo ng sining at naging simbolo ng simula ng isang bagong panahon. Ang panahong ito ay nangangahulugan ng isang kumpletong paglipat mula sa mga balangkas at mga paghihigpit tungo sa kumpletong kalayaan sa pagpapahayag. Ang artista ay hindi na nakatali sa anumang bagay, maaari niyang ipinta hindi lamang ang mga tao, araw-araw at mga eksena sa genre, ngunit kahit na mga pag-iisip, emosyon, sensasyon at gumamit ng anumang anyo ng pagpapahayag para dito. Ang abstractionism, bilang isang pagpipinta ng personal na karanasan, ay nanatili sa ilalim ng lupa sa mahabang panahon. Ito, tulad ng maraming iba pang mga genre ng pagpipinta sa kasaysayan, ay kinutya at hinatulan pa nga at sininsor bilang sining na walang anumang kahulugan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang posisyon ng abstraction ay nagbago at ngayon ay umiiral ito sa isang par sa lahat ng iba pang mga anyo ng sining.

V. Kandinsky - Maraming mga lupon

V. Kandinsky – Komposisyon VIII

Willem de Kooning - Komposisyon