Si Mikhail Matyushin ay ang iligal na anak ni N.A. Saburov at isang dating serf. Nakuha ko ang apelyido ng aking ina.
Sa edad na anim, natuto siyang sumabay at tumugtog ng mga awitin sa kanyang paligid sa edad na siyam, siya mismo ang gumawa ng biyolin, na itinutunog ito nang tama. Ang birtuoso ni Misha na tumutugtog sa biyolin na "bumblebee" ay narinig ng kaibigan ng kanyang kapatid, na dinala siya sa Villuan, ang direktor ng opening sa Nizhny Novgorod konserbatoryo. Ang bata ay agad na tinanggap sa conservatory, at nagsimula siyang mag-aral dito sa ilalim ng patnubay ng assistant director na si Lapin. Kinuha ng huli si Matyushin sa buong board, ngunit hindi gaanong pinansin siya. Tulad ng naalala mismo ni Matyushin, ang pinaka malaking paaralan nakatanggap siya ng trabaho bilang miyembro ng koro at guro ng koro, na naging siya sa edad na walo (!).
Sa edad na pito, nakapag-iisa si Mikhail na magsulat at magbilang. Gayundin nang nakapag-iisa, sa pamamagitan ng mga graphics ng libro, mga sikat na print, icon, at painting sa simbahan.
Si Matyushin ay dinala sa Moscow ng kanyang nakatatandang kapatid, isang sastre. At mula 1875 hanggang 1880 nag-aral siya sa Moscow Conservatory. Ipinagpatuloy din ni Matyushin ang kanyang mga independiyenteng pag-aaral- ipininta mula sa buhay, kinopya ang mga lumang master. Inalok siyang pumasok sa Stroganov School, ngunit ang pamilya ay walang paraan para dito: Si Matyushin ay kailangang kumita ng karagdagang pera sa pamamagitan ng pagtuturo ng mga aralin sa musika at pag-tune ng mga piano. Ang pangunahing paaralan sa Moscow para sa kanya ay kakilala mga musikal na klasiko sa mga konsyerto at lalo na sa mga pag-eensayo, kung saan una niyang naramdaman at sinubukang bumalangkas para sa kanyang sarili ang problema ng synthesis ng "tunog at kulay."
Sinusubukang iwasan ang serbisyo militar at hanapin angkop na trabaho, pumasa si Matyushin sa kumpetisyon para sa lugar ng violinist ng Court Orchestra sa St. Petersburg. Ang batang orkestra ay may malawak na repertoire, na kinabibilangan ng mga gawa Klasikong musika at lahat ng pinakabagong "bagong produkto" ng Western European at Russian sining ng musika, at, walang alinlangan, nakatanggap ang musikero ng mataas na kalidad na paaralan dito. At mula sa huling bahagi ng 1890s, nang itayo ang Panaevsky Theater, nagsimula siyang maglaro sa Italian opera.
Ang pagkakaroon ng kasal sa isang Frenchwoman, si Matyushin ay pumasok sa bilog ng St. Petersburg bohemia. Sa pamamagitan ng kanyang asawa, nakilala niya ang artist na si Krachkovsky at, sa kanyang payo, pumasok sa paaralan ng Society for the Encouragement of Artists, kung saan nagsimula siya mula sa mga pangunahing kaalaman. Marami siyang nakilala sa mga pintor. Nag-aral siya doon mula 1894 hanggang 1898.
Noong 1900 bumisita si Matyushin World's Fair sa Paris. Ipinagpatuloy ng artista ang kanyang pag-aaral ng mga koleksyon ng pagpipinta, na nagsimula sa mga museo ng Russia, sa Louvre sa Paris at sa Luxembourg; Lalo siyang hinangaan ng mga painting nina F. Millet at E. Manet.
Nag-aral din si Matyushin sa pribadong studio ng Y. Tsionglinsky (mula 1903 hanggang 1905, ang kanyang pangalawang asawa ay, na nakilala niya sa studio, at may malaking impluwensya sa lahat ng gawain ni Matyushin).
Sa simula ng siglo, maraming mga artista ang nag-aalala tungkol sa tanong ng mga bagong spatial na pananaw sa pagpipinta - tinawag itong paghahanap para sa " ikaapat na dimensyon" Si Matyushin, na nagtrabaho sa larangan ng vision physiology, ay natagpuan ang kanyang sarili sa sentro ng teknikal at aesthetic na mga inobasyon. Unti-unti, lumilitaw ang isang bilog ng malikhaing kabataan sa paligid niya at ni Guro, na gumagalaw sa direksyong ito. Kaunti lang ang alam nila tungkol sa Italyano, at ang mas makabuluhan ay ang mga nagawa ng Ruso, na nakapag-iisa na natuklasan ang pormula ng Oras.
Noong 1909, na sumali sa grupong "Impresyonista" ni N. Kulbin, nakilala ni Matyushin ang magkapatid na D. at N. Burliuk, mga makata at. Noong 1910, naghiwalay ang grupo ni Kulbin, at sinimulan nina Matyushin at Guro ang paglikha ng isang bilog ng magkakatulad na mga tao na humawak ng mga ulat, eksibisyon, at mag-publish ng mga libro -. Inayos ni Matyushin ang kanyang sariling publishing house, kung saan naglathala siya ng mga libro ng mga futurist.
Noong 1912, nakilala ni Matyushin si K. Malevich, V. Mayakovsky,. Ang grupo ng Youth Union ay gumawa ng sikat na "Judges' Tank" (1st and 2nd) at nagsagawa ng ilang mga eksibisyon.
1913 ay ang rurok ng cubo-futurist na aktibidad ng Russian avant-garde.
Sa parehong taon, binubuo ni Matyushin ang musika para sa paggawa ng "Victory over the Sun" - isang futuristic na opera, ang libretto kung saan isinulat ni A. Kruchenykh, ang prologue ni V. Khlebnikov, ang mga tanawin at mga costume ay nilikha ni K. Malevich. Ang tunog ng gawaing ito ay lubos na umaasa sa lahat ng uri ng mga epekto: sa partikular, naglalaman ito ng dagundong ng putok ng kanyon, ingay ng tumatakbong makina, atbp.
Si Matyushin ay kumilos din bilang isang manunulat, kritiko ng sining, publicist. Noong 1913, isang salin sa Ruso ng aklat nina A. Gleizes at J. Metzinger na "Cubism" ang inilathala sa ilalim ng kanyang pag-edit.
Ang "Victory over the Sun" ay hindi lamang ang karanasan sa pag-compose ni Matyushin: noong 1914 ay sumulat siya ng musika para sa " Natalo sa digmaan» Si A. Kruchenykh, noong 1920-1922, kasama ang kanyang mga mag-aaral, ay lumikha ng isang serye ng musikal mga palabas sa teatro batay sa mga gawa ni E. Guro "Mga kamelyo sa langit" at " Pangarap ng taglagas" Bilang karagdagan sa pagbubuo ng musika, hinarap din ni Matyushin ang mga problema ng acoustics at ang mga teknikal na kakayahan ng instrumento. Ang pagsira sa tempered system, ang mananaliksik ay nag-imbento ng tunog na "microstructures" (1/4 tone, 1/3 tone), na nagtatag ng ultrachromatics. Noong 1916-1918 siya ay nagtatrabaho sa paglikha ng isang bagong uri ng biyolin.
Ang Rebolusyong Oktubre ay binati ni Matyushin bilang isang pinakahihintay na pagpapalaya. Mula 1918 hanggang 1926, si Matyushin ay isang guro sa Petrograd State Art Museum ng VKHUTEIN, na pinamumunuan ang workshop ng spatial realism doon. Ang pangunahing problema sa pananaliksik na kanyang hinarap ay ang spatial-color na kapaligiran sa pagpipinta. Ang paghahanap sa direksyong ito ay ipinagpatuloy sa Petrograd Museum of Picturesque Culture (1922), at pagkatapos ay sa GINKHUK. Dito pinamunuan niya ang Kagawaran ng Organikong Kultura, na pinag-aaralan ang mga relasyon sa pagitan ng kulay, hugis, visual, tactile at auditory stimuli sa perception. Ang grupo ni Matyushin ay tinawag na "Zorved" (mula sa "to see vigilantly"). Inilathala ng artist ang mga teoretikal na prinsipyo ng "Zorveda" sa magazine na "Life of Art" (1923, No. 20). Ang resulta ng gawain ay ang “Handbook of Color” (M.-L., 1932).
Namatay si Mikhail Matyushin sa Leningrad noong Oktubre 14, 1934.

Mikhail Matyushin

RUSSIAN CUBO-FUTURISM*

Kasabay nito, nagpasya ang pinagsamang komite ng Youth Union na mag-organisa futuristic na teatro. Noong tag-araw, nagpasya kaming magtipon sa Uusikirkko sa Finland sa dacha ng Guro upang ibalangkas ang aming hinaharap na magkasanib na gawain. Dumating sina Malevich at Kruchenykh, hindi dumating si Khlebnikov. Ang katotohanan ay, na nagpasya na pumunta, kinuyom niya ang pera para sa paglalakbay, upang hindi mawala ito, sa isang bata na kamao, ngunit pumasok siya sa banyo at, itinapon ang kanyang sarili sa tubig, tinanggal ang kanyang mga daliri. Bilang resulta, natanggap namin ang kanyang malungkot na pagtanggi na sumama sa paglalarawan ng nangyari.

Gumawa kami ng plano ng aksyon, sumulat kaming tatlo ng manifesto at nagsimulang magtrabaho nang husto sa opera na "Victory over the Sun." Isinulat ko ang musika, isinulat ni Kruchenykh ang teksto, pininturahan ni Malevich ang tanawin at mga kasuotan. Napag-usapan namin ang lahat. Inayos ni Kruchenykh ang teksto nang itinuro namin ni Malevich ang mga mahihinang punto sa kanya. Agad kong binago ang mga lugar na iyon na hindi tumutugon kabuuang halaga. Natapos namin ang trabaho sa St. Petersburg noong Disyembre, nang maganap ang mga produksyon ng "Victory over the Sun" at ang trahedya na "Vladimir Mayakovsky".

Maraming itinuro ang pagtatanghal na ito at ipinakita kung gaano kaliit ang naiintindihan ng publiko noong panahong iyon sa mga bagong bagay na pinag-uusapan nang husto sa mga debate, sa mga publikasyon, sa musika, sa mga pagpipinta.

Sa "Victory over the Sun" itinuro namin ang pagod na aestheticism ng sining at buhay.

Dalawang higante ang aawit:

Ang lumang aestheticism sa katauhan nina Nero at Caligula (sa isang tao) ay kinutya at sa parehong oras, isang indikasyon ng imposibilidad ng protesta ay ibinigay sa pangungutya:

Si Nero (at Caligula) ay umaawit:

Ang araw ng lumang aesthetics ay natalo:

Wala sa mga makata ang humanga sa akin sa kanilang pagkamalikhain nang direkta gaya ng Kruchenykh. Ang kanyang mga ideya, na nakatago sa mga anyo ng malikhaing salita, ay tila ganap na hindi maintindihan, ngunit si Malevich at ako, na nagtrabaho sa kanya, ay naiintindihan ng marami. Madalas nating sinasabi kapag may ilang uri ng kabiguan - "ito ay amoy tulad ng kabiguan ng ulan" (mula sa "Victory over the Sun").

Sumulat si Kruchenykh: "Dapat makita ng pagkamalikhain ang mundo mula sa wakas, dapat itong matutong maunawaan ang isang bagay nang intuitive, sa pamamagitan at sa pamamagitan, upang maunawaan ito hindi sa tatlong dimensyon, ngunit sa apat, anim o higit pa. Kailangang sirain ang mga salitang ginagamit pa at mag-imbento ng mga bago na puro Ruso."

Nang sumulat ako ng musika sa kanyang mga salita kung saan ang isang nag-aalalang taong mataba ay tumitingin sa paligid ng "10th Country" at hindi naiintindihan ang bagong espasyo, isang bagong bansa ng mga bagong posibilidad ang lumitaw sa akin na may tulad na nakakumbinsi na kalinawan Tila sa akin ay nakita at narinig ko mga layer ng masa na regular na maindayog sa infinity. Sa palagay ko nagawa kong ipahayag ito sa musika.<…>

Naaalala ko ang mga salita ni Kruchenykh na hinarap sa akin sa isa sa mga pag-eensayo:

Mikhail Vasilyevich, ipaliwanag sa mga gumaganap ng mag-aaral ang kakanyahan ng hindi maintindihan na mga salita.

Ang katotohanan ay ang mga mag-aaral na gumaganap ng mga tungkulin at hiniling ng koro na ipaliwanag sa kanila ang nilalaman ng opera. Hindi nila nakita ang kahulugan sa likod ng mga pagbabago sa pandiwa at ayaw nilang gumanap nang walang pag-unawa. Ako ay nangakong ipaliwanag at sinabi ang humigit-kumulang sa mga sumusunod:

Hindi natin napapansin ang mga pagbabago sa wika, nabubuhay sa ating panahon. Ang wika at mga salita ay patuloy na nagbabago sa paglipas ng panahon, nagtatapon ng mga hindi kinakailangang salita at maging ang buong mga pangungusap ng lumang pagkakasunud-sunod at pinapalitan ang mga ito ng mga bago. Narito ang isang halimbawa mula sa huling ika-18 siglong tula:

Sa palagay ko ang tulang ito ni Derzhavin ay hindi maintindihan sa iyo tulad ng aming opera. Sinadya kitang ilagay sa pagitan ng dalawang panahon, bago at luma, para makita mo kung gaano nagbabago ang paraan ng pagpapahayag. Ngunit ang pagsang-ayon sa isang bagay ay nangangahulugan ng pag-unawa. Ang pagbabasa ng Khemnitser, Kheraskov, dapat mong maunawaan kung ano ang isang bagong salita.

Binasa ko ang aking mga paboritong tula ni Kruchenykh at ipinaliwanag ang mga pagkukulang:

Ang kahanga-hangang tula na ito ni Kruchenykh ay gumagawa ng imahinasyon nang hindi sinasadya, pinatalas ang ideya sa mga diyalektika nito.

Pagkatapos ay ipinaliwanag ko na ang lumang anyo ay naging naa-access na kahit na ang isang klerk ay maaaring malayang sumulat ng tula kay Lermontov, at na ang lumang paraan ng pagsasabi o paglalarawan ay sobrang baluktot ng hindi kinakailangang mga pangungusap at magarbong mga salita na ngayon ay tila walang katotohanan.

Narito ang isang halimbawa: Nakilala ko kamakailan ang isang matandang lalaki, na may kultura sa kanyang panahon, at sinimulan niyang sabihin sa akin kung paano niya nakalimutan ang kanyang mga galoshes. Nagsimula siya sa mga damo na tumutubo sa timog at kung anong uri ng mga damit ang isinusuot sa panahon na wala pang galoshes, at ano Saint Isaac's Cathedral ay hindi pa nasisimulan, at ang mga presyo ng karne ay napakababa.

Nagdulot ito ng malakas na pagsang-ayon mula sa mga nakikinig.

Ipinaliwanag ko na ang opera ay may malalim na panloob na nilalaman, na nanunuya sa lumang romantikismo at kasabihan, na sina Nero at Caligula ay mga pigura ng walang hanggang esthete, na hindi nakikita ang "nabubuhay", ngunit naghahanap sa lahat ng dako para sa "maganda" (sining para sa kapakanan ng sining. ), na ang isang manlalakbay sa lahat ng mga siglo ay ito ay isang matapang na naghahanap - isang makata, isang artist-visionary, na ang kaaway na nakikipaglaban sa kanyang sarili ay ang katapusan ng hinaharap na mga digmaan at na ang buong "Victory over the Sun" ay isang tagumpay laban sa lumang pamilyar na konsepto ng araw bilang "kagandahan".

Naging matagumpay ako sa pagpapaliwanag ng mga bagay-bagay sa mga estudyante. Pinalakpakan nila ako at naging pinakamagaling naming katulong.

Ang produksyon ay tinustusan nina Zheverzheev at Fokin, ang may-ari ng Theater of Miniatures sa Troitskaya. Ang aming unang pag-eensayo sa Theater of Miniatures ay malamang na naging inspirasyon sa aming mga parokyano; Si Fokine, na nakinig sa unang pagkilos ng opera, ay sumigaw ng masayang:

Gusto ko ang mga lalaking ito!

Napagdesisyunan ang pagtatanghal. Ang Komissarzhevskaya Theater sa Ofitserskaya ay inupahan at nagsimula ang mga pag-eensayo doon, ngunit ang aming mga parokyano ay hindi masyadong nag-iwas. Imposibleng makakuha ng isang mahusay na piano, ang lumang "pan" ay dinala nang huli, ang mga choristers ay tinanggap mula sa operetta, napakasama, at dalawang performer lamang - isang tenor at isang baritone - ang katanggap-tanggap.

Dalawa lang ang rehearsals at nagmamadali sila, kahit papaano.

Si Malevich ay hindi binigyan ng materyal para sa mga dekorasyon sa loob ng mahabang panahon.

Sa araw ng unang pagtatanghal sa auditorium Nagkaroon ng "kakila-kilabot na iskandalo" sa lahat ng oras. Ang madla ay mahigpit na nahahati sa mga nakikiramay at nagalit. Ang aming mga patrons of the arts ay labis na napahiya sa iskandalo at mula sa kahon ng direktor sila mismo ay nagpakita ng mga palatandaan ng galit at sumipol kasama ang mga nagagalit.

Siyempre, walang ngipin ang pagpuna, ngunit hindi nito naitago ang ating tagumpay sa mga kabataan. Dumating ang mga ego-futurista ng Moscow sa pagtatanghal, nakasuot ng kakaiba, ang ilan ay naka-brocade, ang ilan ay sutla, na may pininturahan na mga mukha, na may mga kwintas sa kanilang mga noo.

Ginampanan ni Kruchenykh ang kanyang papel bilang "kaaway", nakikipaglaban sa kanyang sarili, nakakagulat na mahusay. Isa rin siyang “reader”.

Ipininta ni Malevich ang kahanga-hangang tanawin na naglalarawan ng mga kumplikadong makina at ang aking larawan. Nakagawa siya ng isang kawili-wiling panlilinlang: upang magmukhang malaki ang dalawang malakas na Budutlyan sa unang pagkilos, inilagay niya sa kanilang mga balikat ang hugis helmet na mga ulo na gawa sa karton sa taas ng kanilang mga bibig - ang impresyon ay ng dalawang napakalaking pigura ng tao. .

Natakot si Zheverzheev na bilang tugon sa aking kahilingan na ibalik sa Malevich ang mga guhit ng kasuutan na mayroon siya (hindi niya binili, siya ay matipid), siya ay tumanggi, na sinasabi na wala siyang anumang mga guhit ni Malevich at na siya ay hindi isang pilantropo at ayaw niyang magkaroon ng anumang bagay sa amin.

Ang tanging bagay na posible ay ang pag-publish ng opera na "Victory over the Sun" sa anyo ng isang libretto, na may ilang mga piraso ng musika.

Sa lalong madaling panahon nagkaroon ng pagbagsak ng lipunan ng mga artista na "Youth Union". Ang ikaapat na isyu ng magasin ay hindi kailanman nai-publish. Ang may-ari ng brocade** ay huminto sa pagbibigay ng subsidiya sa kanya.

Ang mga unang hakbang sa sining ay palaging mahirap at mahirap. Ang nakakita kay Malevich na may mahusay kutsarang yari sa kahoy sa kanyang buttonhole, Kruchenykh na may sofa cushion sa isang kurdon sa kanyang leeg, Burliuk na may isang kuwintas sa kanyang ipininta mukha, Mayakovsky sa isang dilaw na jacket, madalas ay hindi pinaghihinalaan na ito ay isang sampal sa mukha sa kanyang panlasa. Napalitan sana ng galit ang kanyang kagalakan kung napagtanto niyang kinukutya natin ang kabastusan ng burges-burges na buhay.

<1934>

*Sipi mula sa isang hindi nai-publish na libro " Malikhaing landas artista"

**L. Si Zheverzheev ang may-ari ng isang pabrika ng brocade

Hindi lamang ang mga gawa ng mga master ang isinasaalang-alang nakalipas na mga siglo at maputi na sinaunang panahon. Ang mga artista ng huling siglo ay gumawa ng hindi gaanong kontribusyon sa pag-unlad ng sining at kanilang mga antigong painting nararapat na sumakop sa isang lugar sa mga koleksyon ng museo. Isa sa mga ito ay tatalakayin sa artikulong ito. Si Mikhail Vasilyevich Matyushin ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1861. Sa pagiging multi-talented, ipinakita niya ang kanyang sarili hindi lamang sa fine arts.

Musika at panitikan sa buhay ng isang artista

Noong 1876, pumasok si Mikhail Vasilyevich sa Moscow Conservatory. Pagkatanggap edukasyong pangmusika, naging musikero si Matyushin sa Imperial Court Orchestra sa St. Petersburg. Siya ang soloista ng orkestra hanggang 1913. Si Matyushin kasama ang kanyang asawa, si Elena Guro, ay itinatag malikhaing samahan"Unyon ng Kabataan". Kasama ang pamayanang patula na "Gileya" nilikha nila ang futuristic na teatro na "Budetlyanin". Ang layunin ng pagtatatag ng Budetlyanin ay baguhin ang tradisyonal na pananaw sa teatro bilang isang sining. Ang premiere ng unang pagtatanghal ay naganap noong 1913. Ito ay ang opera na "Victory over the Sun". Ang disenyo ng entablado ay nilikha nina Kruchenykh at Malevich, at ang musika para sa opera ay isinulat ni Mikhail Matyushin. Ang artist ay patuloy na naghahanap ng bago, at ito ay inilapat hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa musika. Noong 1914, nagtrabaho si Matyushin sa "Autumn Dream" at "Don Quixote". Sumulat si Mikhail Vasilyevich ng musika sa diwa ng kanyang katangian na avant-garde. Kasabay nito, naging interesado si Matyushin sa panitikan, na ipinakita ang kanyang multifaceted talent sa larangang ito. Inilathala niya ang artikulong "Futurism in St. Petersburg" at inilathala ang aklat na "On Cubism".

Pagpipinta at buhay panlipunan

Kasabay ng musical, natanggap ni Matyushin edukasyon sa sining. Noong 1894-1898 nag-aral siya sa Drawing School sa College of Arts, pagkatapos ay sa pribadong paaralan na E.N. Zvantseva at sa studio ng Ya.F. Tsionglinsky. Ang asawa ng artista, si E. Guro, na walang gaanong maraming nalalaman na talento, ay nag-aral din sa huli. Noong taglamig ng 1909, nilikha ng talentadong mag-asawa ang Youth Union, na umiral hanggang 1914. Ang asosasyon ay nagsagawa ng 6 na eksibisyon, kung saan ang manonood ay nagkaroon ng pagkakataon na makilala ang lahat ng mga avant-garde na paggalaw noong panahong iyon. Ang mag-asawa ay miyembro ng Cubo-Futurist Society at lumahok sa gawain ng Crane, isang avant-garde publishing house. Noong 1910, ang unang koleksyon, "The Judges' Tank," ay nai-publish, na kasama ang mga bunga ng pagkamalikhain ng Russian avant-garde artist. Habang nagtatrabaho sa bahay ng paglalathala, naglathala si Matyushin ng mga 20 libro hanggang 1917. Nakilala niya ang mga makata at artista: ang magkapatid na Burliuk, V. Kamensky at V. Khlebnikov - mga artista ng avant-garde noong panahong iyon, kasama sina V. Ivanov, A. Remizov at F. Sologub - mga kinatawan ng lumang paaralan.

Mula noong 1910, si Matyushin, na humanga sa teoretikal na pananaliksik ng mathematician na si P. Uspensky, ay ginamit sa kanyang pagkamalikhain ang paraan ng pang-unawa at kaalaman ng tao, mundo at espasyo bilang isang solong kabuuan. Noong twenties, inorganisa ni Mikhail Vasilyevich at ng kanyang mga tagasunod ang grupong Zorved. Sinaliksik niya ang mga epekto ng tunog at liwanag, hugis at kulay sa pang-unawa ng tao. Ang pagkamalikhain at aktibidad ng mga kalahok ng asosasyong ito ay batay sa teorya ng "pinalawak na pagtingin". Dalawang eksibisyon ng mga gawa ni Matyushin at ng mga kalahok ng Zorved, ang kanyang mga mag-aaral, ay matagumpay at nakatanggap ng mataas na papuri mula sa mga kritiko. Ang una ay naganap noong 1923, ang pangalawa noong 1930. Hindi pinansin ni Matyushin mga aktibidad sa pagtuturo. Nagturo siya sa mga kabataan sa spatial realism workshop sa State Art Museum of Petrograd, at pagkatapos ay nagturo sa State Institute of Artistic Arts.
Noong Oktubre 14, 1934, namatay si Mikhail Matyushin sa Leningrad. Noong 2006, binuksan ang Museo ng St. Petersburg Avant-Garde, kung saan antique at modernong mga pintura direksyong ito. Ang museo ay itinatag sa memorya ni Mikhail Matyushin at sa kanyang napakalaking kontribusyon sa Pambansang kultura at sining.

Musikero, kompositor, pintor, teorista, guro, mananaliksik ng sining. Ipinanganak sa Nizhny Novgorod.
Siya ang illegitimate son ni N.A. Saburov at isang dating serf. Nakuha ko ang apelyido ng aking ina.
Sa edad na anim, natuto siyang sumabay at tumugtog ng mga awitin sa kanyang paligid sa edad na siyam, siya mismo ang gumawa ng biyolin, na itinutunog ito nang tama. Ang birtuoso ni Misha na tumutugtog sa biyolin na "bumblebee" ay narinig ng kaibigan ng kanyang kapatid, na dinala siya sa Villuan, ang direktor ng konserbatoryo na nagbukas sa Nizhny Novgorod. Ang bata ay agad na tinanggap sa conservatory, at nagsimula siyang mag-aral dito sa ilalim ng patnubay ng assistant director na si Lapin. Kinuha ng huli si Matyushin sa buong board, ngunit hindi gaanong pinansin siya. Tulad ng naalala mismo ni Matyushin, natanggap niya ang pinakamalaking paaralan bilang isang miyembro ng koro at guro ng mga mang-aawit, na naging siya sa edad na walong (!).

Sa edad na pito ay natuto siyang magsulat at magbilang sa kanyang sarili. Nag-aral din siya ng pagpipinta nang mag-isa, gamit ang mga graphics ng libro, mga sikat na print, at mga icon sa simbahan.
Si Matyushin ay dinala sa Moscow ng kanyang nakatatandang kapatid, isang sastre. At mula 1875 hanggang 1880 nag-aral siya sa Moscow Conservatory. Ipinagpatuloy din ni Matyushin ang kanyang mga independiyenteng pag-aaral - nagpinta siya mula sa buhay, kinopya ang mga lumang masters. Inalok siyang pumasok sa Stroganov School, ngunit ang pamilya ay walang paraan para dito: Si Matyushin ay kailangang kumita ng karagdagang pera sa pamamagitan ng pagtuturo ng mga aralin sa musika at pag-tune ng mga piano. Ang pangunahing paaralan ng Moscow para sa kanya ay ang kanyang kakilala sa mga musikal na klasiko sa mga konsyerto at lalo na sa mga pag-eensayo, kung saan una niyang naramdaman at sinubukang bumalangkas para sa kanyang sarili ang problema ng synthesis ng "tunog at kulay."

Sa pagsisikap na maiwasan ang serbisyo sa militar at makahanap ng angkop na trabaho, nakipagkumpitensya si Matyushin para sa isang posisyon bilang isang biyolinista sa Court Orchestra sa St. Petersburg. Ang batang orkestra ay may malawak na repertoire, na kinabibilangan ng mga gawa ng klasikal na musika at lahat ng pinakabagong "mga bagong produkto" ng Western European at Russian musical art, at, walang alinlangan, ang musikero ay nakatanggap ng isang mataas na klase na paaralan dito. At mula sa huling bahagi ng 1890s, nang itayo ang Panaevsky Theater, nagsimula siyang maglaro sa Italian opera.
Ang pagkakaroon ng kasal sa isang Frenchwoman, si Matyushin ay pumasok sa bilog ng St. Petersburg bohemia. Sa pamamagitan ng kanyang asawa, nakilala niya ang artist na si Krachkovsky at, sa kanyang payo, pumasok sa paaralan ng Society for the Encouragement of Artists, kung saan nagsimula siya mula sa mga pangunahing kaalaman. Marami siyang nakilala sa mga pintor. Nag-aral siya doon mula 1894 hanggang 1898.
Noong 1900, binisita ni Matyushin ang World Exhibition sa Paris. Ipinagpatuloy ng artista ang kanyang pag-aaral ng mga koleksyon ng pagpipinta, na nagsimula sa mga museo ng Russia, sa Louvre sa Paris at sa Luxembourg; Lalo siyang hinangaan ng mga painting nina F. Millet at E. Manet.
Nag-aral din si Matyushin sa pribadong studio ng Y. Tsionglinsky (mula 1903 hanggang 1905).
Sa simula ng siglo, maraming mga artista ang nag-aalala tungkol sa tanong ng mga bagong spatial na punto ng view sa pagpipinta - tinawag itong paghahanap para sa "ikaapat na dimensyon". Si Matyushin, na nagtrabaho sa larangan ng vision physiology, ay natagpuan ang kanyang sarili sa sentro ng teknikal at aesthetic na mga inobasyon. Unti-unti, lumilitaw ang isang bilog ng malikhaing kabataan sa paligid niya at ni Guro, na gumagalaw sa direksyong ito. Kaunti ang nalalaman tungkol sa Italian futurism, at ang mas makabuluhan ay ang mga nagawa ng Russian avant-garde, na nakapag-iisa na natuklasan ang formula ng Oras.

Noong 1909, na sumali sa grupong "Impresyonista" ni N. Kulbin, nakilala ni Matyushin ang magkapatid na D. at N. Burliuk, mga makata na sina V. Kamensky at V. Khlebnikov. Noong 1910, naghiwalay ang grupo ni Kulbin, at sinimulan nina Matyushin at Guro ang paglikha ng isang bilog ng magkakatulad na mga tao upang magsagawa ng mga ulat, eksibisyon, at mag-publish ng mga libro - ang "Youth Union". Inayos ni Matyushin ang kanyang sariling publishing house, "Crane," kung saan naglathala siya ng mga libro ng mga futurist.
Noong 1912, nakilala ni Matyushin si K. Malevich, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh. Ang grupo ng Youth Union ay gumawa ng sikat na "Judges' Tank" (1st and 2nd) at nagsagawa ng ilang mga eksibisyon.
1913 ay ang rurok ng cubo-futurist na aktibidad ng Russian avant-garde.
Sa parehong taon, binubuo ni Matyushin ang musika para sa paggawa ng "Victory over the Sun" - isang futuristic na opera, ang libretto kung saan isinulat ni A. Kruchenykh, ang prologue ni V. Khlebnikov, ang tanawin at mga costume ay nilikha ni K. Malevich. Ang tunog ng gawaing ito ay lubos na umaasa sa lahat ng uri ng mga epekto: sa partikular, naglalaman ito ng dagundong ng putok ng kanyon, ingay ng tumatakbong makina, atbp.

Si Matyushin ay gumanap din bilang isang manunulat, kritiko ng sining, at publicist. Noong 1913, isang salin sa Ruso ng aklat nina A. Gleizes at J. Metzinger na “Cubism” ang inilathala sa ilalim ng kanyang pag-edit.
Ang "Victory over the Sun" ay hindi lamang ang karanasan sa pag-compose ni Matyushin: noong 1914 ay magsusulat siya ng musika para sa "The Defeated War" ni A. Kruchenykh, at noong 1920-1922, kasama ang kanyang mga estudyante, gagawa siya ng isang serye ng mga musical theater productions. batay sa mga gawa ni E. Guro " Heavenly Camels" at "Autumn Dream". Bilang karagdagan sa pagbubuo ng musika, hinarap din ni Matyushin ang mga problema ng acoustics at ang mga teknikal na kakayahan ng instrumento. Ang pagsira sa tempered system, ang mananaliksik ay nag-imbento ng tunog na "microstructures" (1/4 tone, 1/3 tone), na nagtatag ng ultrachromatics. Noong 1916-1918 siya ay nagtatrabaho sa paglikha ng isang bagong uri ng biyolin.

Ang Rebolusyong Oktubre ay binati ni Matyushin bilang isang pinakahihintay na pagpapalaya.
Mula 1918 hanggang 1926, si Matyushin ay isang guro sa Petrograd State Art Museum ng VKHUTEIN, na pinamumunuan ang workshop ng spatial realism doon. Ang pangunahing problema sa pananaliksik na kanyang hinarap ay ang spatial-color na kapaligiran sa pagpipinta. Ang paghahanap sa direksyong ito ay ipinagpatuloy sa Petrograd Museum of Picturesque Culture (1922), at pagkatapos ay sa GINKHUK. Dito pinamunuan niya ang Kagawaran ng Organikong Kultura, na pinag-aaralan ang mga relasyon sa pagitan ng kulay, hugis, visual, tactile at auditory stimuli sa perception.
Ang grupo ni Matyushin ay tinawag na "Zorved" (mula sa "to see vigilantly"). Inilathala ng artist ang mga teoretikal na prinsipyo ng "Zorveda" sa magazine na "Life of Art" (1923, No. 20). Ang resulta ng gawain ay ang “Handbook of Color” (M.-L., 1932).

Mga eksibisyon:

Mga modernong uso. St. Petersburg, 1908
Mga impresyonista. St. Petersburg, 1909
Mga salon ng V. Izdebsky. Odessa, Kyiv, St. Petersburg, Riga, 1909-1910
Tatsulok. St. Petersburg, 1910
Salon ng mga Independent. Paris, 1912
1st State libreng eksibisyon ng mga gawa ng sining. Petrograd, 1919
ika-XIV Internasyonal na eksibisyon sining Venice, 1924
Internasyonal na eksibisyon ng sining at pandekorasyon na sining. Paris, 1925

Mga artikulo ni M. Matyushin:

Tungkol sa aklat ni Metzinger-Gleizes "On Cubism" // Youth Union. No. 3, St. Petersburg, 1913
Futurism sa St. Petersburg // Unang magazine ng Russian futurists. No. 1-2. Moscow, 1914
Isang gabay sa pag-aaral ng ikaapat na tono para sa biyolin. Petrograd, 1915
Tungkol sa eksibisyon ng pinakabagong mga futurist. // Spring almanac "Enchanted Wanderer". Petrograd, 1916
Mga pattern ng pagkakaiba-iba mga relasyon sa kulay. // Gabay sa kulay. Moscow-Leningrad, 1932

* * *

Guro, Elena Genrikhovna (Mayo 18, 1877 - Abril 23, 1913)
makata, nobelista at artista - pangalawang asawa.

Namatay siya sa kanyang Finnish dacha Uusikirkko (Polyany) mula sa leukemia at doon inilibing. Sa obitwaryo ay isinulat nila ang tungkol sa pagkawala ng panitikang Ruso sa pagpanaw ni Guro. Ngunit naramdaman ni Mikhail Matyushin ang pagkawalang ito nang mas malakas kaysa sa mga mambabasa, na sa karamihan ay hindi partikular na pinapaboran ang mga futurist na "napakalayo sa mga tao." Ang kanyang archive ay naglalaman ng dalawang tala na isinulat noong Agosto 1913, iyon ay, di-nagtagal pagkatapos ng kamatayan ni Gouraud. Malinaw sa kanila na kahit namatay ang kanyang asawa ay patuloy niyang nararamdaman ang presensya nito at nakikipag-usap sa kanya. Ang mga tala na ito, na hindi inilaan para sa mga mata, ay taos-puso at taos-puso na nais kong sipiin ang mga ito nang buo:
Ngayon ay 26 Aug. Sinabi ni Lena na hindi kami mapaghihiwalay sa kanya dahil nabuo ang aming buhay na magkasama (pati ang aming pagkikita). dakilang pag-ibig sa isa. Yung. na ang magkakaibang pamumuhay na mga anyo, paggalaw, panginginig ng boses ay natagos ng mga sinag ng aming pagkikita, sa pamamagitan ng kagalakan, na natagpuan ang isang karaniwang pagpapahayag para dito. Iyon ang dahilan kung bakit siya at ako ay higit na magtatrabaho (Connection in One). Anong kagalakan!"

“Napakaganda ng aking unang paggalaw ng kaluluwa patungo kay Lena! Akin matamis na Pangarap, ang aking mga single na pangarap sa buong buhay ko. At hindi ko alam ito kahit noon pa! Ang magandang panaginip na ito ay napalitan ng sensual."

Madalas niyang binibisita ang kanyang libingan at gumugol ng maraming oras. Doon, sa bench, inilagay niya ang isang kahon na may mga libro niya. Sumulat siya sa kahon - "Narito si Elena Guro, kung sino ang gustong makilala ang kanyang mga libro, kunin at basahin ang mga ito, at pagkatapos ay ibalik ang mga ito" - at ayon sa katiyakan ni Maya, ibinalik nila ang lahat, hindi nila maiwasang bumalik. , hindi bumalik sa libingan na ito.

Sa canvas na ito ay inilalarawan ni Matyushin ang libingan ni Elena Guro.

Russian artist, musikero, art theorist, isa sa mga pinuno ng Russian avant-garde ng unang kalahati ng ika-20 siglo

Talambuhay

Mula 1877 hanggang 1881 nag-aral siya ng violin sa Moscow Conservatory, at pagkatapos ay nagtrabaho bilang isang violinist sa Court Orchestra. Mula 1894 hanggang 1905 nag-aral siya sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts, pagkatapos ay pumasok sa school-studio ng Ya.F. Tsionglinsky.

Noong 1908-1910, si Matyushin at ang kanyang asawang si Elena Guro ay bahagi ng umuusbong na bilog ng Russian Cubo-Futurists - "Budetlyans" (David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov), nagkita sila sa bahay ng Matyushin sa Pesochnaya Street sa St. (ngayon ay Museo ng St. Petersburg Avant-Garde sa Propesor Street Popov, Petrogradskaya side), ang publishing house na "Crane" ay itinatag doon, at noong 1910 ang unang koleksyon ng mga Cubo-Futurist, "The Judges' Tank," ay inilathala. Hanggang 1917, naglathala si Mikhail Matyushin ng 20 futuristic na mga libro sa bahay na ito ng paglalathala.

Siya ay inilibing sa Martyshkino.

Malikhaing landas

Si Mikhail Matyushin, tulad ng ibang mga artista noong panahong iyon, ay dumaan sa modernismo patungo sa avant-garde. Ang kanyang gawain ay malayo sa rebolusyonaryong diwa at radikalismo ng iba pang kinatawan ng avant-garde. Ang kanyang mas mataas na pakiramdam ng "iba pa bilang kanyang sarili", ang patuloy na pagsilip sa kalaliman ng kanyang sariling kaisipan at espirituwal na mga karanasan, ay naging kanyang natatanging katangian. Ang malikhaing paghahanap, malalim na pananaw, at isang pagnanais para sa pagsusuri ay nagpapahintulot kay Matyushin na maging isang guro at teorista ng isang bagong sining.

Sa pagpipinta, simula sa kalagitnaan ng 1910s, binuo ni Matyushin ang ideya ng "pinalawak na pagtingin," na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng teorya ng "ika-apat na dimensyon" ng theosophical mathematician na si P. D. Uspensky. Kasama ang kanyang mga mag-aaral, inayos niya ang grupong "Zorved" (mula sa "VZOR" at "VEDAT"). Bilang karagdagan sa espirituwal na aspeto, ang teorya ng pinalawig na panonood ay kinabibilangan ng ideya ng pagsasama-sama ng twilight (visual angle hanggang 180 degrees) at daylight (visual angle na humigit-kumulang 30-60 degrees) na paningin upang pagyamanin ang mga impression at kaalaman tungkol sa kalikasan.

Sa panahon ng trabaho ni M.V. Matyushin sa GINKHUK ( Pambansang Unibersidad Kulturang Masining) ang grupong Zorved ay nagsagawa ng pananaliksik sa larangan ng epekto ng kulay sa tagamasid, bilang isang resulta kung saan natuklasan ang mga formative na katangian ng kulay - iyon ay, ang impluwensya ng lilim ng kulay sa pang-unawa ng anyo ng tagamasid. Kapag sinusunod nang mahabang panahon, ang mga malamig na lilim ay nagbibigay sa hugis ng isang "angular" na hitsura, ang kulay ay nagiging mabituin, mainit na lilim sa kabaligtaran, lumikha sila ng isang pakiramdam ng pag-ikot ng hugis, ang kulay ay bilugan.

Inuri ng mga mananaliksik ang musika ni M. Matyushin bilang avant-garde na musika. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangunahing bagay ay ang paghahanap para sa isang "bagong pananaw sa mundo", isang "tunog na pananaw sa mundo", na makikita kapwa sa kanyang musika at sa pampanitikan manifestos(Ang manifesto ni M. Matyushin "Tungo sa pamumuno ng mga bagong dibisyon ng tono") at sa "mga artifact", tulad ng, halimbawa, ang unang futurist na opera na "Victory over the Sun".

Pamilya

• Guro, Elena Genrikhovna - pangalawang asawa, makata at artista.

Mga lathalain ni M. Matyushin

• Tungkol sa aklat ni Metzinger-Gleizes "On Cubism" // Youth Union. No. 3, St. Petersburg, 1913
• Futurism sa St. Petersburg // Unang magazine ng Russian futurists. No. 1-2. Moscow, 1914
• Isang gabay sa pag-aaral ng ikaapat na tono para sa biyolin. Petrograd, 1915
• Tungkol sa eksibisyon ng pinakabagong mga futurist. // Spring almanac "Enchanted Wanderer". Petrograd, 1916
• Mga pattern ng pagbabago sa mga relasyon sa kulay. // Gabay sa kulay. Moscow-Leningrad, 1932. Muling pag-print: Mikhail Matyushin. Gabay sa Kulay. Ang pattern ng changeability ng mga kumbinasyon ng kulay - M.: D. Aronov, 2007. - 72 p. - ISBN 978-5-94056-016-4.

Alaala

• Noong 2006, binuksan ang Museo ng St. Petersburg Avant-Garde sa St. Petersburg, sa bahay sa Pesochnaya Street, kung saan nakatira sina Matyushin at Guro (ang kasalukuyang address ay Propesor Popov Street, gusali 10).

- (1861 1934) artistang Ruso, kompositor at art theorist. Nabuo bilang master sa mainstream ng futurism, siya ay (kasama ang kanyang asawang si E. G. Guro) isa sa mga organizer ng Youth Union. Nang maglaon ay aktibong lumahok siya sa gawain ng Inkhuk. Sa pagtatapos ng 1910s at sa simula... ... Malaki encyclopedic Dictionary

- (1861 1934), artist, kompositor, art theorist. Isa sa mga pinuno ng maagang Russian avant-garde, tagapag-ayos ng Union of Youth association (1910). Sa larangan ng pagpipinta, nag-eksperimento siya sa dinamika ng mga larangan ng kulay ("Movement in Space", 1917... ... encyclopedic Dictionary

Genus. 1861, d. 1934. Futurist na artista, kompositor. Isa sa mga tagapagtatag ng Youth Union, tagapagtatag ng Zorved society (1919 1932). Binuo ang konsepto ng "pinalawak na pagtingin". May-akda ng musika para sa isang futuristic na opera... ... Malaking biographical encyclopedia

Ang Matyushin ay isang apelyido na Ruso. Ang pinagmulan ng apelyido ay mula sa pinaikling anyo ng pangalang Matvey, ibig sabihin sa Hebreo ay "ibinigay ng Panginoon." Mga sikat na tagapagsalita: Matyushin, Gennady (ipinanganak 1984) Ukrainian chess player, grandmaster (2007).... ... Wikipedia

Matyushin M.V.- MATYUSHIN Mikhail Vasilievich (1861–1934), artist, kompositor, art theorist. Isa sa mga pinuno ng sinaunang Ruso. avant-garde, tagapag-ayos ng Youth Union (1910). Sa larangan ng pagpipinta, nag-eksperimento siya sa dinamika ng mga larangan ng kulay (Movement in ... Talambuhay na Diksyunaryo

Nikolai Vasilievich Krylenko ... Wikipedia

Alexander Onischuk Mga Bansa ... Wikipedia

Alexander Vasilyevich Mosolov Petsa ng kapanganakan Agosto 11 (Hulyo 29) 1900 (1900 07 29) Lugar ng kapanganakan Kyiv, imperyo ng Russia Petsa ng kamatayan... Wikipedia

Nikolai Vasilyevich Krylenko 1st People's Commissar of Justice ng USSR Hulyo 20 ... Wikipedia

Mga libro

• Mikhail Matyushin 1861-1934, Yu. "Sa lahat ng bagay na gusto kong makarating sa pinaka kakanyahan," isinulat ni B. L. Pasternak. Si Mikhail Vasilyevich Matyushin, artist, makata, musikero, guro, art theorist, ay maaaring sabihin ito tungkol sa kanyang sarili. Buong buhay niya...