Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga reflexes, chiaroscuro at kulay ng anino. Paano malaman ito?

Mga minamahal, ngayon sa seksyong #hindi nakakapinsalang payo ay tatalakayin natin ang mga mahahalagang konsepto gaya ng liwanag, anino at reflexes.

Noong nakaraang Huwebes, sinuri namin ang tono at tonal na relasyon sa trabaho, at ngayon ay pag-uusapan natin hiwalay na bagay at pagsamahin ang kaalamang ito upang gumana sa kulay sa landscape.

Kaya, ang pinakasimpleng bagay para sa pagsusuri ng chiaroscuro ay isang bola (sa larawan sa kaliwang gitna), makikita mo kaagad ang direksyon ng liwanag, pagsiklab, mga lugar ng liwanag, sarili nitong anino (anino sa bagay), bumabagsak na anino (anino mula sa ang bagay mula sa bola mismo) at reflex.

At kung ang liwanag ay higit pa o hindi gaanong malinaw, ito ay matatagpuan sa gilid ng pinagmumulan ng liwanag,

at ang anino ay nasa tapat na bahagi ng bagay.

Kaya ang huli - reflex Kadalasan hindi nila binibigyang pansin, ngunit walang kabuluhan! Mahalaga ito sa ating tema at lubos na nakakaimpluwensya sa anino. Ngunit una sa lahat. Una, tingnan natin ang konsepto.

Reflex - ito ay sumasalamin sa liwanag mula sa mga kalapit na bagay at ito ay lumilitaw sa sariling anino ng bagay (ito ay mahalaga!) Sa pagpipinta, ang mga pagmuni-muni ay magiging kulay, na sumasalamin sa kulay ng mga bagay sa paligid, at sa mga graphic ito ay isang kaukulang liwanag na pagmuni-muni sa sarili nitong anino .

Ito ay nangyayari dahil sa ang katunayan na ang kalapit na bagay ay iluminado din ng liwanag at mga cast, na sumasalamin sa liwanag nito sa "mga kapitbahay" nito.

Gaya ng nabanggit ko sa itaas,

• karamihan ang aktibong reflex ay nasa bahagi ng anino, doon ay magaan din ang tono,
• bahagyang hindi gaanong aktibo at tumutugma sa tono ng bagay penumbral na lugar.

Ang larawan ay nagpapakita ng dalawang bola na napapalibutan ng maliwanag na background.

Magiging isang pagkakamali na lumikha ng maliwanag na reflexes sa buong ibabaw,(kaliwang bola) dahil ang kanilang ang aktibidad ay tiyak na nakasalalay sa lugar kung saan sila matatagpuan.

Ang natural na opsyon ay kanang bola, may mga pinakamagaan, halos hindi mahahalata na mga reflexes sa mga lugar na liwanag. Bakit? Dahil ang bagay sa kanila ay aktibong nag-iilaw at ang kulay nito ay lumalabas na "overexposed", kaya ang maliwanag na reflexes ay imposible doon (tulad ng sa bola sa kaliwa).

Sa mga rehiyon ng penumbral, ang mga pagmuni-muni ay puspos at pinaka-halata sa mga pagmuni-muni sa kanilang sariling rehiyon ng anino. At, kung sa mga graphic ang pinakamahalagang bagay ay ang reflex sa ating sariling anino, kung gayon kapag gumuhit tayo ng kulay, kakailanganin natin ang lahat ng mga reflexes, at sa mga lugar ng penumbral ito ang nakakaapekto sa kulay ng anino, kakailanganin natin. isaalang-alang pa nang mas detalyado.

Ngayon ay lumipat tayo sa iba't ibang mga kadahilanan na nakakaapekto sa chiaroscuro at reflex.

• Siyempre, ang intensity ng parehong liwanag at ang liwanag na nakasisilaw at reflex ay depende mula sa materyal ng item. Kung mas makintab ang ibabaw (metal, salamin, makinis na balat ng prutas, tela ng satin, atbp.), Mas magiging magkaiba ang tono ng mga lugar na ito at, nang naaayon, mas mahinahon ang materyal (koton at iba pang malambot na tela, kahoy, bato, atbp. .). d) mas mahinahon.

Mahalagang isaalang-alang ito kapag gumuhit, ang parehong "obserbasyon" at pagmamasid na binuo sa pagsasanay at makikita mo kung paano gumagana ang texture ay makakatulong dito. Ang mga sandaling ito ay naaalala at ginagamit, nagiging mas madaling kontrolin ang mga ito sa pagguhit.

Ngunit mayroon ding mga maliliit na alituntunin na makakatulong sa iyong malaman ito.

Ang mga graphics ay pinangungunahan ng chiaroscuro at tonal contrasts, dahil ito ang tanging paraan ng pagpapahayag.

Inilarawan ko ang mga draperies na may bola sa isang lapis (nakalarawan sa ibaba) na may malambot na tela (koton, linen) sa kaliwa at satin sa kanan. Magkaiba sila sa parehong hugis at kaibahan. Ang mas makintab na ibabaw, mas malaki ang tonal contrast at ang mga lugar ng liwanag at anino ay nagpapalit sa isa't isa nang mas madalas.

Sa pagpipinta mayroong kulay, at dito ang impluwensya ng mga reflexes ng kulay ay hindi gaanong makabuluhan. Sa itaas ng mga graphic na guhit, naglalarawan ako ng mga may kulay, siyempre, na may higit na magkakaibang mga kulay, ang epekto na pag-uusapan ko ay magiging mas kapansin-pansin, ngunit naroroon. Sa larawan sa kaliwa na may kulay ay mayroon ding malambot na tela at malambot, halos hindi mahahalata na mga reflexes, at sa larawan sa kanan ang mga reflexes ay mas aktibo, dahil ang makintab na tela ay sumasalamin sa parehong liwanag at kulay. Iyon ay, mauunawaan ng manonood kung anong uri ng materyal ang gusto mong ilarawan, salamat sa mga reflexes at liwanag at lilim

• Ang pangalawang punto na nakakaapekto sa chiaroscuro at reflexes ay, siyempre, pag-iilaw Bahagya naming binanggit ang puntong ito sa Paksa 12 gamit ang halimbawa ng tanawin ng Gordian. Kung mas malaki ang pag-iilaw (maaraw na araw), mas malaki ang mga kaibahan ng tonal at, nang naaayon, mga reflexes, dahil nakuha ang mga ito dahil sa liwanag. Sa dilim, ang mga tonal contrast ay nawawala, ang lahat ay nagiging mas makinis at ang mga reflexes ay halos nawawala, dahil wala silang makikita. Naaalala mo na ang isang reflex ay isang pagmuni-muni, isang pagmuni-muni ng kulay, ngunit kung walang liwanag, walang reflex.

Ngayon ay lumipat tayo nang mas malalim sa mga reflexes at ang kanilang impluwensya.

Tulad ng napag-usapan na natin, ang aktibong reflex ay nasa anino, samakatuwid,

sa totoo lang,ang kulay ng anino ay ang kulay ng bagay ay siksik sa tono+reflex mula sa mga kalapit na bagay, na nakasalalay sa materyal at pag-iilaw.(na ating tinalakay sa itaas) At narito tayo sa pinakakawili-wiling bahagi.

Paano pumili ng kulay ng anino?

Tingnan natin ang isang halimbawa mula sa aklat na "Color and Light" ni James Garney, talagang gusto ko ito (nakalarawan sa ibaba).

Dito makikita mo ang maaliwalas na panahon, ang kalangitan ay pininturahan ng asul, naaayon dito ay naglalagay ng "reflex" sa mga gusali at iba pang mga bagay at ang mga anino ay nagiging mas asul. Ngunit ang kulay ng anino ay hindi isang daang porsyento na asul, dahil ang bagay mismo ay may sariling kulay at ang anino ay ang kulay ng bagay + reflex.

Ang ganoong sitwasyon, ngunit sa purong anyo nakikita natin ang maniyebe na taglamig sa maaliwalas na panahon, kapag "nagyelo at araw, isang magandang araw"

Dito ang anino ay magiging maliwanag na asul at asul, ngunit bakit? Sigurado akong naiintindihan mo na;) Dahil ang snow ay puti, at ito ay ang reflex mula sa langit na nagbibigay ng pangunahing kulay ng anino. Sa kaso ng isang cityscape, hindi gaanong malinaw ang panahon, ang mga anino ay nakakakuha ng mas kalmadong lilac-blue shade (mga perpektong mag-asawa yellow/ocher at blue/blue-lilac para sa cityscape na tinalakay natin sa Topic 11).

At kung gumuhit ka natural na tanawin sa maaliwalas na panahon, ano ang pangunahing kulay ng mga anino?

Tama iyon: naka-mute na berde (tulad ng kulay ng bagay) + asul (reflex mula sa kalangitan) na nagreresulta sa turkesa-asul na mga anino, at kung mayroong maraming lupa, pagkatapos ay posible na magdagdag ng isang brownish na tono.

Eh, paano kung hindi maaliwalas ang panahon?? Iyon ay naka-mute green din (tulad ng kulay ng bagay) + purple at iba pa.

Ngayon ay bumalik tayo sa larawan mula sa aklat na "Kulay at Liwanag". Kung ang sariling mga anino ng mga nasa itaas na bagay (na mas mataas, mas malapit sa kalangitan) at ang mga bumabagsak na anino ng lahat ng mga bagay ay gumagamit ng reflex ng kalangitan, kung gayon ang sariling mga anino sa mga bagay na mas malapit sa lupa at nakaharap sa lupa (halimbawa, ang ibabang bahagi ng roof gable) mayroon sa kanilang komposisyon pulang kayumanggi"reflex" mula sa lupa.

Nangyayari ito pangunahin lamang sa isang maliwanag na araw, kapag ang araw ay malakas na nag-iilaw sa mundo at ito ay sumasalamin sa kulay nito sa mga kalapit na bagay. Ito ay nagdaragdag sa kaakit-akit.

Ngunit, hindi tulad ng kalangitan, na ang impluwensya ay aktibo dahil ito ay isang MALAKING at MALIWANAG na bagay, ang iba pang mga pagmuni-muni ay sumasalamin at nakakaapekto lamang sa mga anino ng mga kalapit na bagay. Iyon ay, ang "reflection" nito - "reflex" ay nakasalalay din sa laki ng bagay. Sa tingin ko ay malinaw dito, dahil sa isang mansanas na nakahiga sa damo ay may reflex mula sa langit, sa damo sa tabi ng mansanas ay mayroon ding isang reflex mula sa langit at mula sa mansanas, ngunit sa langit ay wala na. isang reflex mula sa mansanas o damo, dahil ang laki ng mga bagay at, nang naaayon, ang kanilang impluwensya ay hindi maihahambing. Parang walang kuwenta at naiintindihan? Ngunit hindi, madalas akong nakakakita ng mga pagkakamali kapag, na may kaalaman tungkol sa mga reflexes, iginuhit nila ang mga ito sa lahat ng bagay sa paligid, anuman ang distansya ng bagay, ibabaw at laki.

Ang isa pang punto na hindi maaaring balewalain ay Ito ang kontrol ng kulay ng anino upang lumikha ng kapaligiran at temperatura sa isang pagpipinta. Sa pangkalahatan, maaari kang lumikha ng isang anino ng anumang kulay, ngunit kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagiging totoo, kung gayon ang mga punto sa itaas na may kulay ay magiging napakahalaga, ngunit kahit na ito ay maaari kang "maglaro". Sa pagpipinta na may bangka (larawan sa ibaba) sadyang gumawa ako ng mga anino ng iba't ibang kulay. Sa buhay, lahat sila ay mala-bughaw dahil sa maaliwalas na kalangitan at tumagas kung saan-saan. Ngunit, nais kong lumikha ng isang kaibahan ng mga temperatura: "init sa beach" at "lamig" sa bundok sa ilalim ng canopy ng mga puno. Upang gawin ito, pininturahan ko ang mga anino sa tabi ng ocher ng bangka (kulay ng object) + asul (sky reflex), at sa ocher ng bundok (kulay ng object) + purple - higit pa cool na kulay, na lumikha ng "cool na epekto" na iyon para sa akin. depende sa laki ng bagay na naghahagis nito, mas malaki ang bagay (halimbawa, langit), mas malawak at mas malakas ang impluwensya, mas maliit (maliit na bagay tulad ng mga bulaklak, mansanas) mas maliit, ang impluwensya ay nasa paligid lamang at katabi agad nila.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na ang lahat ng kaalamang ito ay hindi isang alpabeto na kailangang kabisaduhin, karamihan sa mga ito ay natutunan lamang sa pagsasanay, salamat sa katotohanan na tumingin ka sa paligid mo at pinag-aaralan ang mga kulay.

Ngunit, siyempre, isang pag-unawa sa ilan sa mga patakaran na inilarawan ko dito at kung saan ay nasa maraming mga mapagkukunan, tulungan kang malinaw na maunawaan kung paano baguhin ang iyong trabaho! Lumikha nang eksakto sa iyong ideya! Impluwensya ang panahon!

Para sa kulay at liwanag, dahil imposibleng matugunan ang "ideal" na landscape, upang mahanap ang "ideal" na sanggunian... at kahit na posible, kung gayon bakit?

Ang isang artista ay isang taong makapagpahatid hindi lamang katotohanan, ngunit isa na magiging kawili-wili, nagdadala ng kahulugan at kapunuan. At para dito kailangan niya magagawang baguhin kung ano ang kinakailangan sa iyong paghuhusga. Iyon ang dahilan kung bakit natututo tayong hindi lamang tumingin, ngunit "makita" ang Mundo at ang liwanag at kulay nito !

Nais ko sa iyo ng mahusay na malikhaing tagumpay!

Ginugol ni Leonardo da Vinci ang kanyang buong buhay sa pag-aaral ng liwanag at kung paano ito dapat gamitin sa pagpipinta.

Kung si da Vinci ay hindi nagpinta ng isang larawan, siya ay maaalala bilang isang mahuhusay na siyentipiko, imbentor at manunulat. Sa katunayan, ito ay ang kumbinasyon ng kanyang mga kakayahan sa larangan ng sining at mastery ng agham na ginawa Leonardo isang mahusay na pintor.

Sa pinakapuso ng sining ay Liwanag.

Inimbento niya ang pamamaraan ng chiaroscuro (pagtutugma ng liwanag at dilim), na gumagamit ng mga contrast upang bigyan ng sukat ang mga hugis.

Sumulat si Da Vinci: “Magiging maganda ang pagpipinta kapag tama ang pamamahagi ng liwanag at anino... Kung hindi gumagamit ng anino ang pintor, masasabi nating iniiwasan niya ang kanyang kaluwalhatian; ang mga tunay na mahilig sa sining ay hindi magpapahalaga sa gayong gawain.”

Si Leonardo ay may malawak na mga tala kung paano gamitin ang liwanag at anino sa pagpipinta. Sa artikulong ito ipinakita namin ang ilan sa kanyang mga tala, na maaaring maging kapaki-pakinabang hindi lamang sa pagguhit, kundi pati na rin sa pagtatrabaho sa pag-iilaw. Paggawa gamit ang liwanag ay may pinakamahalaga para sa mga artist, photographer, designer at lighting designer.

Marahil, pagkatapos ng 500 taon, ang mga modernong taga-disenyo ng ilaw ay nais na linawin ang ilang mga konklusyon tungkol sa liwanag at kung bakit ito kumikilos sa paraang ginagawa nito. Ngunit kung paano gamitin/ilapat ang liwanag ay nananatiling may kaugnayan ngayon gaya noong ika-16 na siglo. Ang mga modernong inhinyero sa pag-iilaw ay gumagamit ng mga pamantayan sa pag-iilaw sa kanilang trabaho, habang ang mga masters ng nakaraan ay maaari lamang umasa sa kanilang karanasan at kaalaman.

10 tala mula kay Leonardo da Vinci sa liwanag sa sining:

1 - Pagguhit mula sa buhay

Upang gumuhit mula sa Kalikasan, ang iyong bintana ay dapat na nakaharap sa hilaga upang ang liwanag ay hindi masyadong magbago. Mahalaga na ang paksa ay nasa malawak na sinag ng liwanag na bumabagsak mula sa itaas - ito ay lalong mahalaga sa mga larawan. Kung tutuusin, ang mga taong nakakasalamuha natin sa buhay ay naliliwanagan ng liwanag mula sa itaas. Mahihirapan kang makilala ang isang pamilyar na mukha kung ang tao ay naiilawan mula sa ibaba.

Hayaang maging window ang segment AB. Point M ang sentro nito, C ang modelo. Ang pinakamagandang lokasyon para sa artist sa sitwasyong ito ay magiging isang punto nang bahagya sa gilid, sa pagitan ng window at ng modelo (point D). Sa kasong ito, makikita niya ang bagay na bahagyang iluminado at bahagyang nasa anino.

3 - Pagguhit ng mga anino

Ang pagguhit ng wastong mga anino ay nangangailangan ng higit na kasanayan at kaalaman kaysa sa simpleng pagguhit ng balangkas ng isang bagay. Siyempre, mayroon ang mga contour mahalaga. Ngunit ang kaalaman tungkol sa kalikasan, dami at kalidad ng mga anino, ang kanilang mga katangian ay nangangailangan ng mas malalim na pag-aaral. Ang mga natural na natural na anino ay makinis at ang mga hangganan ay mahirap matukoy. Kailangan mong matutunang ihatid ang mga ito sa mga larawan tulad ng sa kalikasan, upang hindi mapansin kung saan sila nagtatapos. Ang mga anino ay dapat na tila magkakahalo, magkakaugnay sa isa't isa, tulad ng usok na natutunaw sa hangin.

4 - Mga puting bagay sa ibang (madilim) na background

Ang isang puting bagay ay lilitaw na mas magaan laban sa isang madilim na background, at vice versa, mas madilim laban sa isang maliwanag.

Ang epektong ito ay makikita sa pamamagitan ng panonood ng bumabagsak na niyebe. Habang bumabagsak ang niyebe, lumilitaw na mas madidilim ito sa kalangitan kaysa sa pagtingin natin dito habang nakatayo sa bintana. Ito ay mas madilim sa loob ng bahay kaysa sa labas, kaya ang snow ay lilitaw na mas puti sa kasong ito.

5 - Kulay ng liwanag at mga anino

Walang bagay na magkakaroon ng tunay na liwanag nito hangga't hindi ito naiilaw ng liwanag ng parehong kulay. Ang epektong ito ay makikita sa taglagas na mga gintong dahon na sumasalamin sa liwanag sa bawat isa. At ang kabaligtaran na epekto ay nangyayari sa mga bagay na may iba't ibang kulay.

Ang kulay ng anino mula sa isang bagay ay hindi kailanman magiging dalisay maliban kung ang bagay na nasa tapat ng anino na iyon ay kapareho ng kulay ng bagay na lumikha nito. Halimbawa, sa isang silid na may berdeng dingding, isang pigura sa asul na damit ang inilalagay, kung saan ang liwanag ay bumagsak mula sa isa pang asul na bagay. Ang iluminado na bahagi ng pigura ay makakakuha ng isang maganda Kulay asul, at ang anino nito ay magiging maruming kulay, dahil ito ay "masisira" ng masasalamin na liwanag mula sa berdeng dingding.

6 - Kulay ng sinasalamin na liwanag

Kung ang A ay ang pinagmulan ng liwanag, ang B ay ang bagay kung saan nahuhulog ang liwanag, kung gayon ang E ay hindi makakatanggap ng orihinal na liwanag mula sa pinagmulan, A, ngunit makikita lamang mula sa B. Hayaang maging pula ang B. Pagkatapos ang ilaw na sinasalamin nito ay pula, at ito ay humahalo sa pulang bagay na E; at kung ang E ay pula, makikita mo ang kulay na lalong gumanda, ito ay magiging mas pula kaysa sa B; at kung ang E ay orihinal na dilaw, pagkatapos ay makikita mo ang ibang kulay, pinaghalong pula at dilaw.

7 - Insidente na liwanag at mga anino sa bagay

Ang depresyon A ay hindi tumatanggap ng liwanag mula sa lugar ng kalangitan na ipinahiwatig ng G-K. Ang punto B ay iluminado ng H-K sky zone, point C ng G-K zone, at D ng pinakamalawak na F-K zone. Sa ganitong paraan, ang dibdib ay magiging kasing liwanag ng noo, ilong at baba.

8 - Bakit ang mga anino sa isang puting dingding ay kumukuha ng asul na kulay sa gabi?

Ang mga anino ng mga bagay mula sa papalubog na mapula-pula na araw ay magiging mala-bughaw. Nangyayari ito dahil ang object 1 ay kumukuha ng kulay mula sa object 2, kung saan ang liwanag ay sumasalamin. Kaya, ang isang puting pader (walang kulay) ay halo-halong (kontaminado) sa kulay mula sa isang bagay na sumasalamin sa liwanag (sa aming kaso, ang araw at ang kalangitan).

Dahil ang araw ay mas mapula sa gabi (nagbabago ang temperatura ng kulay) at ang kalangitan ay asul, ang anino sa dingding ay hindi maiilawan ng araw, ngunit makakatanggap lamang ng sinasalamin na liwanag mula sa kalangitan. Kaya naman nagiging bluish. At ang natitirang bahagi ng dingding, na direktang tumatanggap ng liwanag mula sa araw, ay makakatanggap ng mapula-pula na mainit na lilim nito.

9 - Kulay at lakas ng tunog

Ano ang mas mahalaga - na ang pigura ay sagana sa kagandahan ng mga bulaklak, o na ito ay ipinapakita sa kaluwagan? Ang pagpipinta ay tila kamangha-mangha sa mga manonood dahil ginagawa nitong tila three-dimensional ang isang patag na imahe. Ang kagandahan ng mga kulay ay ang merito ng mga masters na lumikha ng mga ito. Maaaring may pangit na kulay ang isang bagay, ngunit sorpresa ka dahil lumilitaw itong three-dimensional.

Ang paghahatid ng volume ay mas mahalaga kaysa sa kulay para sa isang patag na imahe.

10 - Pag-iilaw mula sa isang gilid

Ang liwanag na nagmumula sa isang gilid ay nagbibigay ng mas magandang ginhawa sa mga bagay sa anino kaysa sa liwanag na nagmumula sa lahat ng panig. Ang paghahambing ay makikita sa isang lugar na iluminado ng araw sa isang tabi at naliliman ng ulap, na pinaliliwanagan ng nagkakalat na liwanag ng hangin.

Ang light-and-shade pattern ay nagbibigay ng mas maraming volume sa isang bagay kaysa sa light-tonal pattern.

Banayad sa mga gawa ni Da Vinci

Babaing may Ermine (1489–90): Ang larawang ito ay ipininta ilang taon bago ang Mona Lisa. Ginawa gamit ang chiaroscuro technique. Ipinapakita nito ang kaibahan ng liwanag at anino, na nagbibigay ng lalim ng pigura.

Mona Lisa (1503–06): Ginamit ng portrait na ito ang sfumato technique, mula sa salitang Italyano para sa usok, na may maayos na mga transition kung saan hindi nakikita ang mga brush stroke. Nakamit ng master ang epektong ito salamat sa isang malaking bilang manipis na mga layer ng transparent glaze na may maliit na pagdaragdag ng mga pigment ng kulay.

Huling Hapunan (1495–98): Ang 9 m ang haba na canvas ay dapat isaalang-alang bilang extension ng silid kung saan ito pininturahan. Ang liwanag sa silid ay nagmumula sa matataas na bintana sa kaliwa ng painting. Samakatuwid, may pakiramdam na ang tanawin ng pagpipinta at ang mga pigura mismo ay tila binabaha ng liwanag mula sa isang lugar.

Sa araling ito sasabihin ko sa iyo kung paano gamitin nang tama ang liwanag upang ang iyong trabaho ay magmukhang makatotohanan hangga't maaari, dahil ang liwanag ang lumilikha ng kapaligiran. Maaari tayong kumatawan sa isang bagay bilang higit pa simpleng anyo, at pagkatapos ito ay isang bagay ng teknolohiya. Ang totoo, kung walang liwanag, wala tayong makikita.

Sa unang aralin sa seryeng ito, sasabihin ko sa iyo kung paano tingnan mo liwanag, mga anino, mga repleksyon. Dapat tayong matuto maunawaan kung paano ito gumagana.

Sa nakikita ko?

Naitanong mo na ba sa iyong sarili ang tanong na ito bilang isang artista? Kung hindi, kung gayon ito ay sa iyo Malaking pagkakamali. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng iyong iginuhit ay representasyon lamang ng kung ano at paano mo nakikita, tulad ng mga batas ng pisika ay representasyon lamang kung paano ito aktwal na nangyayari. Sasabihin ko pa - ang aming iginuhit ay hindi isang tunay na imahe, ito ay isang interpretasyon lamang ng larawan, na binuo mula sa impormasyong natanggap mula sa mga mata. Ibig sabihin, ang mundong nakikita natin ay isa lamang interpretasyon ng realidad, isa sa marami, at hindi naman ang pinakatotoo o perpekto sa kanila, ngunit ang pinakamainam lamang para sa kaligtasan ng ating mga species.

Bakit ko ito pinag-uusapan sa isang aralin sa sining? Ang pagguhit mismo ay ang sining ng pagpapadilim, pag-highlight at pagkulay ng ilang bahagi ng papel (o screen) upang lumikha ng isang makatotohanang imahe. Sa madaling salita, sinusubukan ng artista na ihatid ang imahe na nilikha sa aming imahinasyon (na, sa katunayan, ginagawang madali para sa aming pang-unawa, dahil nakikita namin ang lahat sa mga texture - naghahanap kami ng mga pamilyar na hugis sa abstract na mga guhit).

Kung ang isang guhit ay kahawig ng kung ano ang iniisip natin, itinuturing namin itong makatotohanan. Maaari itong magmukhang makatotohanan sa kabila ng kakulangan ng pamilyar na mga hugis at linya - ang kailangan lang natin ay ilang guhit ng pintura, liwanag at anino upang gawin itong makatotohanan sa ating pang-unawa. Iniharap dito magandang halimbawa katulad na epekto:

Upang lumikha ng isang nakakumbinsi na pagguhit - iyon ay, katulad ng nilikha ng ating imahinasyon, kailangan nating maunawaan kung paano ito ginagawa ng utak. Habang binabasa mo ang artikulong ito, ang karamihan sa materyal ay tila halata, ngunit magugulat ka kung gaano kalapit ang agham sa pagguhit. Nakikita namin ang optika bilang isang bahagi ng pisika, at ang pagguhit bilang isang bahagi ng metapisiko na sining, ngunit ito ay isang malaking pagkakamali - ang sining ay hindi hihigit sa isang repleksyon ng katotohanang nakikita ng ating mga mata. Kaya, upang gayahin ang katotohanan, kailangan muna nating malaman kung ano ang itinuturing ng ating imahinasyon na makatotohanan.

Kaya ano ang pangitain?

Bumalik tayo sa mga pangunahing kaalaman sa optika. Ang isang sinag ng liwanag ay tumama sa isang bagay at makikita sa retina ng mata. Pagkatapos ang signal ay pinoproseso ng utak at, sa katunayan, ang imahe ay nabuo. Kilalang katotohanan, tama? Ngunit naiintindihan mo ba ang lahat ng mga kahihinatnan na nagmumula sa prosesong ito?

Kaya, dito naaalala natin ang pinakamahalagang tuntunin ng pagguhit: ang liwanag lamang ang nakikita natin. Hindi isang bagay, hindi isang kulay, hindi isang projection, hindi isang hugis. Nakikita natin ang mga eksklusibong liwanag na sinag na makikita mula sa ibabaw, na na-refracted depende sa mga katangian nito at sa mga katangian ng ating mga mata. Ang huling larawan sa ating ulo ay isang koleksyon ng mga sinag na tumatama sa retina. Ang imahe ay maaaring magbago depende sa mga katangian ng bawat sinag - bawat isa sa kanila ay nahuhulog iba't ibang puntos, sa iba't ibang anggulo, at bawat isa sa kanila ay maaaring mag-refract ng ilang beses bago hawakan ang ating mata.

Ito mismo ang ginagawa namin habang nagdo-drawing, ginagaya namin ang mga sinag na tumatama sa iba't ibang mga ibabaw(kulay, pagkakapare-pareho, shine), ang distansya sa pagitan ng mga ito (ang dami ng nagkakalat na kulay, kaibahan, mga gilid, pananaw), at, siyempre, hindi namin iginuhit ang mga bagay na hindi sumasalamin o naglalabas ng anuman sa aming mga mata. Kung "magdagdag ka ng ilaw" pagkatapos tapusin ang pagguhit, ginagawa mo itong ganap na mali, dahil ang pangunahing bagay sa iyong pagguhit ay ang liwanag.

Ano ang anino?

Sa madaling salita, ang anino ay isang lugar na hindi nalantad sa direktang sinag ng liwanag. Kapag ikaw ay nasa anino, hindi mo makikita ang pinanggagalingan ng liwanag. Medyo obvious naman diba?

Ang haba ng anino ay madaling makalkula sa pamamagitan ng pagguhit ng mga sinag.

Gayunpaman, ang pagguhit ng mga anino ay maaaring maging mahirap. Tingnan natin ang sitwasyong ito: mayroon tayong bagay at pinagmumulan ng liwanag. Intuitively, gumuhit kami ng anino tulad nito:

Ngunit teka, ang anino na ito ay nilikha lamang ng isang punto sa pinagmumulan ng liwanag! Paano kung kumuha tayo ng isa pang punto?

Tulad ng maaaring napansin mo, ang point light lang ang lumilikha ng malinaw, madaling makilalang anino. Kapag mas malaki ang pinagmumulan ng liwanag, o, sa madaling salita, ang liwanag ay mas nagkakalat, ang anino ay kumukuha ng malabo, gradient na mga gilid.

Ang kababalaghan na ipinaliwanag ko lang din ang nagiging sanhi ng paglitaw ng maraming anino mula sa iisang pinagmumulan ng liwanag. Ang ganitong uri ng anino ay mas natural, kung kaya't ang mga larawang kinunan gamit ang flash ay mukhang malupit at hindi natural.

Okay, ngunit ito ay isang hypothetical na halimbawa lamang; sulit na tingnan ang prosesong ito sa pagsasanay. Ito ay isang larawan ng aking lalagyan ng lapis na kinunan sa isang maaraw na araw. Tingnan ang kakaibang double shadow? Tingnan natin nang maigi.

Sa madaling salita, ang ilaw ay nagmumula sa kaliwang sulok sa ibaba. Ang problema ay hindi ito isang point light, at hindi kami nakakakuha ng magandang malutong na anino, na siyang pinakamadaling bagay na iguhit. At dito kahit na ang pagguhit ng gayong mga sinag ay hindi nakakatulong!

Subukan natin ang ibang bagay. Ayon sa sinabi ko sa itaas, ang nagkakalat na ilaw ay nilikha mula sa maraming mga mapagkukunan ng punto, at ito ay magiging mas malinaw kung iguhit natin ang mga ito tulad nito:

Upang ipaliwanag nang mas malinaw, saklawin natin ang ilang mga sinag. Nakikita mo ba? Kung hindi dahil sa mga nakakalat na sinag na ito, makakakuha tayo ng ganap na malinaw, normal na anino:

Kung walang liwanag walang pangitain

Ngunit teka, kung ang anino ay isang lugar na hindi tinatablan ng liwanag, kung gayon paano natin nakikita ang mga bagay sa anino? Paano natin nakikita ang lahat sa ating paligid sa isang maulap na araw, kung ang lahat sa ating paligid ay nasa anino ng mga ulap? Ito ang resulta ng nakakalat na liwanag. Pag-uusapan pa natin ang tungkol sa diffuse light sa araling ito.

Ang mga aralin sa pagguhit ay karaniwang naglalarawan ng direktang liwanag at nakalarawan na liwanag bilang ganap na magkakaibang mga bagay. Maaari nilang pag-usapan ang pagkakaroon ng direktang liwanag na nagpapailaw sa mga bagay, at ang posibilidad ng masasalamin na liwanag na nagdaragdag ng kaunting pag-iilaw sa lugar ng anino. Maaari mong makita ang mga chart tulad ng nasa ibaba:

Sa katunayan, ang lahat ay hindi ganoon. Talaga, lahat ng nakikita natin ay sinasalamin na liwanag. Kung may nakikita tayo, sa pangkalahatan ito ay dahil ang liwanag ay naaninag mula sa isang bagay. Makakakita lang tayo ng direktang liwanag kung talagang titingin tayo direkta sa pinagmumulan ng liwanag. Kaya, ang diagram ay dapat magmukhang ganito:

Ngunit upang gawin itong mas tumpak, ito ay nagkakahalaga ng pagpapakilala ng ilang mga kahulugan. Ang isang light beam na tumatama sa isang ibabaw ay maaaring kumilos nang iba depende sa mismong ibabaw.

1. Kapag ang isang sinag ay sinasalamin ng isang ibabaw sa eksaktong parehong anggulo, ito ay tinatawag salamin ng salamin.
2. Kung ang ilang liwanag ay tumagos sa isang ibabaw, ang bahaging ito ay maaaring maaninag ng mga microstructure nito, na lumilikha ng abnormal na anggulo at nagreresulta sa isang malabong imahe. Ito ay tinatawag na nagkakalat na pagmuni-muni.
3. Ang ilang bahagi ng mundo ay maaaring hinihigop paksa.
4. Kung ang hinihigop na sinag ay maaaring dumaan, ito ay tinatawag lumilipas na liwanag.

Kaya mag-focus na lang tayo nagkakalat At salamin mga uri ng pagmuni-muni, dahil ang mga ito ay napakahalaga para sa pagguhit.

Kung ang ibabaw ay pinakintab at may tamang light-blocking microstructure, kung gayon ang sinag ay makikita mula dito sa parehong anggulo kung saan ito bumabagsak. Lumilikha ito ng isang mirror effect - ito ay nangyayari hindi lamang sa mga direktang sinag ng liwanag nang direkta mula sa pinagmulan, kundi pati na rin sa mga sinag na makikita mula sa anumang ibabaw. Ang isang halos perpektong ibabaw para sa naturang pagmuni-muni ay, siyempre, isang salamin, ngunit ang ilang iba pang mga materyales ay angkop din para dito, halimbawa, mga metal o tubig.

Ang specular na pagmuni-muni ay lumilikha ng perpektong larawan ng mga sinag na sinasalamin mula sa isang bagay sa tamang anggulo, ngunit sa nagkakalat na pagmuni-muni ang lahat ay mas kawili-wili. Ito ay nagbibigay-liwanag sa paksa sa isang mas malambot na paraan. Sa madaling salita, ito ay nagpapahintulot sa amin na makakita ng isang bagay nang hindi nakakapinsala sa iyong mga mata - subukang makita ang araw sa salamin (biro ko, huwag na huwag mong gagawin iyon).

Ang mga materyales ay maaaring magkaroon ng iba't ibang mga kadahilanan na nakakaapekto sa pagmuni-muni. Karamihan sa kanila ay sumisipsip ng karamihan sa liwanag, na sumasalamin lamang sa isang maliit na bahagi nito. Tulad ng alam mo, ang mga makintab na ibabaw ay mas madaling kapitan ng specular reflection kaysa sa matte. Kung titingnan natin muli ang nakaraang ilustrasyon, maaari tayong gumuhit ng mas tamang diagram.

Sa pagtingin sa diagram na ito, maaari mong isipin na mayroon lamang isang punto sa ibabaw na nagpapakita ng specularly ng mga sinag. Ito ay hindi ganap na totoo. Ang liwanag ay specularly na sinasalamin sa buong ibabaw, ito ay eksaktong sumasalamin sa iyong mga mata sa isang punto lamang.

Maaari kang gumawa ng isang simpleng eksperimento. Gumawa ng pinagmumulan ng liwanag (gaya ng telepono o lampara) at iposisyon ito nang sa gayon ay sumasalamin ito sa ilang lugar. Hindi naman kailangan na maging perpekto ang repleksyon, basta makikita mo ito. Ngayon ay umatras ng isang hakbang habang nakatingin pa rin sa repleksyon. Nakikita mo ba kung paano ito gumagalaw? Kung mas malapit ka sa pinagmumulan ng liwanag, mas matalas ang anggulo ng pagmuni-muni. Imposibleng makakita ng mga reflection nang direkta sa ilalim ng liwanag na pinagmumulan maliban kung ikaw ang pinagmulan.

Paano ito nauugnay sa pagguhit? Iyon na iyon pangalawang tuntunin - ang posisyon ng nagmamasid ay nakakaapekto sa anino. Ang pinagmumulan ng liwanag ay maaaring static, ang bagay ay maaaring static, ngunit ang bawat tagamasid ay nakikita ito nang iba. Ito ay malinaw kung iisipin natin ang tungkol sa pananaw, ngunit bihira nating isipin ang tungkol sa liwanag sa ganitong paraan. Sagutin nang buong katapatan - naisip mo na ba ang tagamasid kapag nagtatrabaho sa pag-iilaw ng iyong guhit?

Naisip mo na ba kung bakit tayo gumuhit ng puting grid sa mga makintab na bagay? Ngayon ay maaari mong sagutin ang tanong na ito para sa iyong sarili, ngayon alam mo na kung paano ito gumagana.

Kung mas mataas ang liwanag, mas maganda ang nakikita natin

Hindi pa namin pinag-uusapan ang tungkol sa kulay - sa ngayon, para sa amin, ang mga sinag ay maaaring maging mas magaan o mas madidilim. 0% ningning = 0% nakikita natin. Hindi ito nangangahulugan na ang bagay ay itim - hindi namin alam kung ano ito. 100% ningning - at nakakakuha kami ng 100% na impormasyon tungkol sa bagay. Ang ilang mga bagay ay sumasalamin sa karamihan ng mga sinag at nakakakuha tayo ng maraming impormasyon tungkol sa mga ito, at ang ilan ay sumisipsip ng ilan sa mga sinag at mas kaunti ang sumasalamin, nakakakuha tayo ng mas kaunting impormasyon - ang mga naturang bagay ay tila madilim sa atin. Ano ang hitsura ng mga bagay na walang ilaw? Sagot: hindi pwede.

Tutulungan tayo ng interpretasyong ito na maunawaan kung ano ang contrast. Ang kaibahan ay tinutukoy ng pagkakaiba sa pagitan ng mga punto - mas malaki ang distansya sa pagitan ng mga ito sa liwanag o sukat ng kulay, mas malaki ang kaibahan.

Gray na contrast

Tingnan ang ilustrasyon sa ibaba. Ang tagamasid ay nasa layong x mula sa bagay A at nasa layong y mula sa bagay B. Gaya ng nakikita mo, x = 3y. Kung mas malaki ang distansya sa isang bagay, mas maraming impormasyon ang nawawala tungkol sa bagay, kaya kung mas malapit ang bagay, mas malaki ito para sa atin.

Ito ay kung paano makikita ng isang tagamasid ang mga bagay na ito.

Ngunit teka, bakit mas madilim ang malapit na mga bagay at mas magaan ang mga malayong bagay? Higit pang liwanag, higit pang impormasyon, tama ba? At nalaman lang namin na habang lumalaki ang distansya, nawawala ang impormasyon.

Dapat nating ipaliwanag ang pagkawalang ito. Bakit halos hindi nagbabago ang liwanag ng malalayong mga bituin, ngunit nakikita na natin ang isang matataas na gusali ilang milya ang layo mula sa atin? Ito ay tungkol sa kapaligiran. Nakikita mo rin ang isang manipis na layer ng hangin kapag tumingin ka sa isang bagay, at ang hangin na ito ay puno ng mga particle. Habang ang mga sinag ay umaabot sa iyong mga mata, dumaan sila sa maraming mga particle at nawawala ang ilang impormasyon. Kasabay nito, ang parehong mga particle na ito mismo ay maaaring magpakita ng mga sinag sa iyong mga mata - kaya naman nakikita natin ang asul na langit. Sa huli, nakakakuha ka lamang ng mga labi ng orihinal na impormasyon, at kahit na may halong mga reflection ng mga particle - napakababang kalidad na impormasyon.

Bumalik tayo sa ilustrasyon. Kung i-plot natin ang pagkawala ng impormasyon bilang isang gradient, maaari nating makita kung bakit lumilitaw na mas madilim ang mga kalapit na bagay. Ipapaliwanag din nito sa atin kung bakit mas malaki ang contrast sa pagitan ng malalapit na bagay kaysa sa contrast sa pagitan ng malalayong bagay. Ngayon ay malinaw na sa atin kung bakit nawawala ang contrast habang tumataas ang distansya.

Nakikita ng ating utak ang lalim at dami sa pamamagitan ng paghahambing ng impormasyong natanggap mula sa bawat mata. Samakatuwid, ang mga malalayong bagay ay mukhang patag, at ang mga malapit na bagay ay lumilitaw na tatlong-dimensional.

Ang kakayahang makita ng mga gilid sa larawan ay depende sa distansya ng bagay. Kung ang iyong drawing ay mukhang flat at ikaw ay sumusubaybay sa mga gilid ng mga bagay upang i-highlight ang mga ito, ito ay mali. Ang mga linya ay dapat na lumitaw sa kanilang sarili bilang mga hangganan sa pagitan ng magkakaibang mga kulay, kaya ang mga ito ay batay sa kaibahan.

Kung gagamitin mo ang parehong mga parameter para sa iba't ibang mga bagay, magmumukha silang isa.

Sining ng pagtatabing

Matapos basahin ang teoretikal na bahagi, sa palagay ko ay naunawaan mo nang mabuti kung ano ang mangyayari kapag gumuhit tayo. Ngayon ay pag-usapan natin ang tungkol sa pagsasanay.

Dami ilusyon

Ang pinakamalaking hamon kapag ang pagguhit ay ang paglikha ng isang three-dimensional na epekto sa isang simpleng sheet ng papel. Gayunpaman, hindi ito gaanong naiiba sa pagguhit sa 3D. Maiiwasan ng isang tao ang problemang ito sa mahabang panahon sa pamamagitan ng pagtutok lamang sa tinatawag na istilo ng cartoon, ngunit upang umunlad, kailangang harapin ng artista ang pangunahing kaaway - pananaw.
Kaya ano ang kinalaman ng pananaw sa pagtatabing? Marahil higit pa sa iniisip mo. Tumutulong ang pananaw na ilarawan ang mga three-dimensional na bagay sa 2D na dimensyon upang hindi mawala ang kanilang volume. At, dahil three-dimensional ang mga bagay, nahuhulog ang liwanag sa kanila mula sa iba't ibang anggulo, na lumilikha ng mga highlight at anino.
Gumawa tayo ng isang maliit na eksperimento: subukan ang pagtatabing
ang bagay sa ibaba gamit ang ibinigay na pinagmumulan ng liwanag.

Magiging ganito ang hitsura nito:

Mukhang flat, tama?

Ngayon subukan natin ito:

Makakakuha ka ng ganito:

Ito ay isang ganap na naiibang bagay! Ang aming bagay ay mukhang tatlong-dimensional salamat sa mga simpleng anino na aming idinagdag. At paano ito nangyayari? Ang unang bagay ay may isang nakikitang dingding, iyon ay, para sa nagmamasid ito ay isang patag na pader lamang, wala nang iba pa. Ang isa pang bagay ay may tatlong pader, ngunit ang isang dalawang-dimensional na bagay ay hindi maaaring magkaroon ng tatlo sa mga ito sa prinsipyo. Para sa amin, ang sketch ay mukhang three-dimensional, at medyo madaling isipin ang mga bahagi na hinawakan o hindi hinawakan ng liwanag.

Sa susunod kapag naghahanda ng sketch, huwag gumamit ng mga linya lamang. Hindi namin kailangan ng mga linya, kailangan namin ng mga three-dimensional na hugis! At kung tutukuyin mo nang tama ang mga hugis, hindi lamang magiging three-dimensional ang hitsura ng iyong bagay, ngunit ang pagtatabing ay mukhang napakadali.

Kapag ang pangunahing flat shading ay tapos na, maaari mong tapusin ang pagguhit, ngunit huwag munang magdagdag ng anumang mga detalye. Kinokontrol ng pangunahing pagtatabing ang pag-iilaw at pinananatiling pare-pareho ang lahat.

Terminolohiya

Tingnan natin ang tamang terminolohiya na gagamitin natin kapag pinag-uusapan ang liwanag at anino.

Buong liwanag- ilagay nang direkta sa ilalim ng pinagmumulan ng liwanag

Blik- lugar kung saan salamin na salamin tumatama sa retina ng ating mga mata. Ito ang pinakamaliwanag na bahagi ng anyo.

Half-light- pagdidilim ng buong liwanag sa direksyon ng terminator

Limitahan- isang virtual na linya sa pagitan ng liwanag at anino. Maaari itong maging malinaw o malambot at malabo.

Shadow zone- isang lugar na matatagpuan sa tapat ng pinagmumulan ng liwanag at, samakatuwid, hindi naliliwanagan nito.

Sinasalamin na liwanag- diffuse reflection na bumabagsak sa dead zone. Hindi kailanman mas maliwanag kaysa sa buong liwanag.

anino- isang lugar kung saan hinaharangan ng isang bagay ang daanan ng mga light ray

At kahit na medyo halata, pangunahing aralin, na kailangan mong kunin mula dito - mas malakas ang liwanag, mas malinaw ang limitasyon. Samakatuwid, ang isang malinaw na limitasyon ay sa ilang paraan ay isang tagapagpahiwatig ng isang artipisyal na pinagmumulan ng liwanag.

Tatlong puntong ilaw

Kung naiintindihan mo kung ano ang pangitain, kung gayon ang pagkuha ng litrato ay hindi na naiiba sa pagguhit. Alam ng mga photographer na ang liwanag ang lumilikha ng isang imahe, at ginagamit nila ito upang ipakita ang isang partikular na bagay. Madalas na sinasabi sa mga araw na ito na ang mga litrato ay masyadong "photoshop", ngunit sa katunayan, ang mga photographer ay bihirang mag-shoot ng isang bagay tulad nito. Alam nila kung paano gumagana ang liwanag at ginagamit ang kaalamang ito upang lumikha ng mas kaakit-akit na mga larawan - kaya naman hindi ka malamang na maging isang propesyonal na photographer sa pamamagitan lamang ng pagbili ng isang mamahaling camera.

Maaari kang gumamit ng dalawang magkaibang diskarte kapag pumipili ng liwanag para sa iyong pagpipinta - gayahin ang natural na liwanag, na naglalarawan sa liwanag kung ano ito, o "laro" ito, na lumilikha ng liwanag na nagpapakita ng paksa sa pinakakaakit-akit na paraan.

Ang unang diskarte ay makakatulong sa iyo na lumikha ng isang makatotohanang imahe, habang ang pangalawang diskarte ay makakatulong sa iyo na mapabuti ang katotohanan. Para itong mandirigma na nakasuot ng nakasuot na baluti na may mace sa kanyang mga kamay laban sa isang magandang babaeng duwende na nagniningning na damit at may magic wand.

Madaling sabihin kung alin ang mas totoo, ngunit alin ang tunay na mas nakakabighani at maganda? Nasa iyo ang desisyon, ngunit laging tandaan na kailangan mong gawin ito bago gumuhit, at hindi habang, o baguhin ito dahil may nangyaring mali.

Upang linawin, partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa liwanag, at hindi tungkol sa paksa ng pagguhit. Maaari kang gumuhit ng unicorn o dragon sa natural na liwanag, o maaari kang gumamit ng liwanag upang palakihin ang isang pagod na mandirigma. Ang paglalaro ng liwanag ay nangangahulugan ng pag-aayos ng mga pinagmumulan nito upang pinakamahusay na maipakita ang ginhawa ng mga kalamnan o ang ningning ng isang sandata. Sa kalikasan, bihirang mangyari ito, at nakikita natin ang lahat ng mga bagay sa eksena sa kabuuan.
Samakatuwid, inirerekumenda ko ang natural na paraan ng liwanag para sa mga landscape, at ang paraan ng pagpapahusay para sa mga character, ngunit sa pamamagitan ng paghahalo ng dalawang diskarte maaari kang lumikha ng mas mahusay na epekto.

Matututuhan lamang natin ang tungkol sa makatotohanang pagtatabing nang direkta mula sa kalikasan. Samakatuwid, huwag kunin ang mga guhit o kahit na mga larawan ng ibang tao bilang batayan - maaari silang linlangin sa paraang hindi mo mapapansin. Tumingin ka lang sa paligid, hindi nakakalimutan na lahat ng nakikita natin ay magaan. Ayusin ang specular at diffuse reflection, sundin ang mga anino, at gumawa ng sarili mong mga panuntunan. Gayunpaman, huwag kalimutan na sa isang larawan o pagguhit ang mga tao ay may posibilidad na magbayad ng higit na pansin sa mga detalye kaysa sa sitwasyon sa kanilang paligid. Ang mga guhit at litrato ay mas madaling "masipsip", dahil ang mga ito ay naghahatid lamang ng damdamin ng may-akda, isang bagay na maaari mong pagtuunan ng pansin. Ang kinahinatnan ay ang gawain ay ihahambing sa ibang mga imahe sa halip na sa katotohanan.

Kung magpasya kang gumawa ng ibang diskarte, magpapakita ako sa iyo ng isang maliit na trick. Tinatawag itong three-point lighting ng mga photographer. Maaari mo ring gamitin ang two-point na paraan para sa pinaka natural na epekto.

Maglagay tayo ng ilaw na pinagmumulan sa harap ng oso. Gamitin ito upang magdagdag ng liwanag at anino at ihalo ito. Ang pinagmumulan ng liwanag na ito ay ang susi.

Upang hilahin ang oso mula sa kadiliman, ilagay natin ito sa ilang ibabaw. Ang liwanag ay mahuhulog sa ibabaw at ang oso ay maglalagay ng anino dito. Dahil ang rays insidente sa ibabaw ay nagkakalat, sila ay makikita sa oso. Iyon ang dahilan kung bakit lumilitaw ang isang itim na linya sa pagitan ng ibabaw at ng oso - at ito ay palaging lilitaw sa ilalim ng bagay, kung ang bagay ay hindi pinagsama sa ibabaw.

Ilagay natin ang oso sa sulok. Dahil ang mga sinag ng liwanag ay tumama din sa dingding, mayroong maraming nagkakalat na mga pagmuni-muni sa lahat ng dako. Kaya, kahit na ang pinakamadilim na lugar ay bahagyang naiilaw at ang kaibahan ay balanse.

Paano kung tinanggal namin ang mga dingding at punan ang espasyo ng isang siksik na kapaligiran na makikita? Magkakalat ang liwanag at muli tayong makakakuha ng maraming diffuse reflections. Ang malambot na liwanag at nagkakalat na mga pagmuni-muni sa kaliwa at kanan ng isang pangunahing pinagmumulan ng liwanag ay tinatawag punan ang liwanag- ito ay magpapailaw sa mga madilim na lugar at sa gayon ay pakinisin ang mga ito. Kung hihinto ka rito, makukuha mo ang uri ng liwanag na karaniwan mong nakukuha sa kalikasan, kung saan ang araw ang pangunahing pinagmumulan ng liwanag at ang mga diffuse reflection mula sa atmospera ay lumilikha ng fill light.

Ngunit maaari tayong magdagdag ng ikatlong uri ng liwanag - ilaw sa pag-frame. Ito ay isang backlight na nakaposisyon upang ang paksa mismo ay nakakubli sa karamihan nito. Nakikita lamang natin ang bahaging nagliliwanag sa mga gilid ng bagay mula sa likuran - kaya ang liwanag na ito ay naghihiwalay sa bagay mula sa background.

Ang ilaw ng pag-frame ay hindi kinakailangang gumawa ng balangkas na iyon.

Isa pang tip: kahit na hindi ka gumuhit ng background, iguhit ang bagay na parang may background. Dahil digital ang pagpipinta mo, maaari mong pansamantalang palitan ang isang background upang kalkulahin ang lahat ng mga nuances ng pag-iilaw, at pagkatapos ay alisin ito.

Konklusyon

Binubuo ng liwanag ang lahat ng nakikita natin. Ang mga sinag ng liwanag ay bumabagsak sa retina ng mata, na nagdadala ng impormasyon tungkol sa kapaligiran, tungkol sa mga bagay. Kung gusto mong gumuhit ng makatotohanan, kalimutan ang tungkol sa mga linya at hugis - lahat ito ay tungkol sa pag-iilaw. Huwag paghiwalayin ang agham at sining - nang walang optika na hindi namin makita, higit na mas mababa ang gumuhit. Ngayon ay maaaring mukhang maraming teorya ito sa iyo - ngunit tumingin sa paligid, ang teoryang ito ay nasa lahat ng dako! Gamitin ito!

Ang araling ito ay simula pa lamang ng serye. Maghintay para sa ikalawang aralin, kung saan pag-uusapan natin ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa kulay.

Chiaroscuro – mga gradasyon ng liwanag at dilim, pamamahagi ng mga kulay ng iba't ibang ningning o mga kakulay ng parehong kulay, na nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang inilalarawan na bagay bilang napakalaki, napapalibutan liwanag-hangin na kapaligiran. Ang Chiaroscuro ay maaaring nahahati sa ilang bahagi. Isaalang-alang natin ang sitwasyong ito gamit ang halimbawa ng isang ordinaryong silindro at isang prisma. Kung ito ay artipisyal na iluminado, ang gradasyon ng liwanag at lilim ay magiging malinaw na nakikita: isang highlight sa isang makintab na ibabaw o maliwanag na ilaw sa isang matte na ibabaw, bahagyang lilim, sariling anino, reflex, bumabagsak na anino. Ang reflex ay mas magaan kaysa sa sarili nitong anino at mas madilim kaysa sa penumbra.

Ang saturation (density) ng pagbagsak at self-shadow ng isang bagay ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan. Malaki ang bahagi Ang gumaganap dito ay ang distansya sa pagitan ng bagay at ang pinagmumulan ng liwanag, ang ningning ng liwanag, ang kulay at tonality ng mga nakapalibot na bagay sa kalawakan, ang kadalisayan ng hangin, ang oras ng araw, atbp.

Sa tunay na mga kondisyon, ang sariling anino ay hindi kailanman ganap na itim, dahil sa bahaging ito ang ibabaw ay iniilaw ng sinasalamin na liwanag mula sa iba pang mga bagay. Ang nakapaligid na hangin, na puspos ng mga particle ng alikabok, ay nagkakalat ng mga light ray sa lahat ng direksyon, ay may ilang impluwensya sa pag-iilaw. Ang reflex na ilaw sa anino na bahagi ng isang bagay ay tinatawag na reflex.

Ang intensity ng pag-iilaw ng ibabaw ng isang bagay na nakaharap sa pinagmumulan ng liwanag ay nakasalalay din sa iba't ibang mga kondisyon, halimbawa, sa anggulo ng pagkahilig ng mga sinag ng liwanag sa ibabaw, sa saturation ng layer ng hangin, sa pisikal na katangian ang iluminado na ibabaw (matte o makintab), ang materyal na kung saan ginawa ang bagay, atbp. Halos imposible na ganap na isaalang-alang ang lahat ng mga phenomena na nakakaapekto sa intensity ng liwanag at anino.

Maaari lang kaming pumili ng isang serye pangkalahatang probisyon(mga panuntunan) sa paglalarawan ng chiaroscuro at ang bumabagsak na anino ng isang bagay, na dapat isaalang-alang kapag gumuhit mula sa buhay o mula sa isang ideya, kapag gumuhit ng isang komposisyon. Ang mga sariling anino sa mga bagay ay karaniwang inilalarawan bilang mas magaan kaysa sa mga nahuhulog, dahil sa mga pagmuni-muni (reflexes) mula sa lupa at mga nakapaligid na bagay. Para sa parehong dahilan itaas na bahagi ang sariling anino ay bahagyang mas magaan kaysa sa ibaba.

Sa mga bagay bilog Ang paglipat mula sa liwanag patungo sa anino ay unti-unti, tingnan ang Figure 21.

Kung ang bagay ay patag na mukha, kung gayon ang paglipat mula sa liwanag patungo sa anino ay malinaw na hinahati ng mga gilid, tingnan ang Figure 22.

Ang mga bagay na may makintab na ibabaw sa bahaging iluminado ay may partikular na maliwanag na naka-highlight na lugar - liwanag na nakasisilaw.

Ang bumabagsak na anino ay humihina habang lumalayo ito sa bagay at sa pinagmumulan ng liwanag. Kung mas malapit ang pinagmumulan ng liwanag at mas maliit ang anino mismo, mas malinaw ang hangganan ng anino. Kung ang anino ay malaki, kung gayon ang mga hangganan ng bahagi na malayo sa bagay ay nagiging hindi gaanong malinaw at malabo.

Figure 21 - Mga gradasyon ng liwanag at lilim sa mga bilog na bagay

Figure 22 – Mga gradasyon ng liwanag at lilim sa mga faceted na bagay

3.5Mga ugnayan ng kulay ng mga lokal na kulay

"Walang katawan ang ganap

hindi nagpapakita ng natural na kulay nito"

Leonardo da Vinci

Lokal na kulay ang isang bagay ay dalisay, walang halong tono, na sa ating isipan ay nauugnay sa ilang mga bagay, bilang kanilang layunin, hindi nagbabagong mga katangian nang hindi isinasaalang-alang ang mga panlabas na impluwensya, halimbawa: kulay kahel orange, kulay puti niyebe, dilaw ginto.

Space, kapaligiran ng paksa, baguhin ang mga kulay ng mga bagay. Ang kulay ng bagay sa isang makatotohanang pagpipinta ay hindi lilitaw nang hayagan kahit saan, palagi itong natatakpan ng isang layer ng hangin, isang pagmomolde o bumabagsak na anino, isang paglalaro ng mga reflexes, ito ay palaging isang kumplikadong sistema ng mga shade ( lilim – isang bahagyang paglihis ng kulay mula sa pangunahing tono ng kulay nito).

Sa pagpipinta, inilalarawan ng artist ang kulay ng isang bagay gamit ang mga relasyon sa kulay (isang sistema ng mga spot) - liwanag at anino, pangkalahatang pag-iilaw, reflexes, lumilikha ng mga bagay sa kapaligiran gamit ang mga batas ng agham ng kulay: ang lamig ng mga kulay, pagbabago ng kulay ng pananaw , ang kulay ng isang bagay sa liwanag at sa anino.

Scheme para sa pagkuha ng kulay ng anino: Ang sariling kulay ng bagay ay bahagyang mas madilim sa tono + kabaligtaran sa tono + asul (kung mainit ang ilaw).

Figure 23 – Ang kulay ng anino sa isang pulang bagay.

Ang kulay ng anino ay hindi maaaring sa anumang paraan ay kapareho ng natural na kulay ng bagay. Nang walang pagdaragdag ng karagdagang kulay, ang anino ay magiging kapareho ng kulay ng background ng paksa, mas madilim lang ng kaunti. Ang kulay ng anino ay may pinababang intensity at saturation - lahat ng ito ay dahil sa idinagdag na karagdagang kulay.

Figure 24 - reflexes sa pagpipinta

Mga reflexes

Ang lokal na kulay ng isang bagay ay naiimpluwensyahan ng kapaligiran nito. Kapag katabi dilaw na mansanas Kung ang drapery ay lumabas na berde, pagkatapos ay lumilitaw ang isang kulay na reflex dito, iyon ay, ang sariling anino ng mansanas ay kinakailangang makakuha ng isang lilim ng berde. Ang mga anino at penumbra sa mga magaan na bagay ay palaging naglalaman ng isang reflex.

Kapag naglalarawan ng katotohanan sa mga pintura, kinakailangang isaalang-alang ang impluwensya ng mga kulay sa bawat isa, iyon ay, isulat sa mga relasyon sa kulay.

Mahalaga na tama na matatagpuan sa larawan mga relasyon sa kulay tumulong upang makita ang kagandahan ng katotohanan at ang kagandahan ng mismong gawain.

Pagpili ng mga relasyon sa kulay gawaing pampalamuti ang laki ng mga bahagi ng disenyo, ang kanilang ritmikong pag-aayos, ang layunin ng bagay at ang materyal na kung saan ito ginawa ay isinasaalang-alang. Sa pandekorasyon na gawain, pinangangalagaan din ng mga artista ang maayos na ugnayan ng mga kulay, at ang mga tunay na kulay ng mga bagay ay maaaring mabago sa mga simbolikong. Ang coloristic na pagkakaisa ng lahat ng mga elemento ng mga burloloy ay nakamit sa tulong ng mga kaibahan ng kulay o mga nuances.

§7 Liwanag at anino

Ang volumetric na hugis ng mga bagay ay naihatid sa pagguhit hindi lamang sa pamamagitan ng mga ibabaw na itinayo na isinasaalang-alang ang mga pagbawas ng pananaw, kundi pati na rin sa tulong ng chiaroscuro.

Ang liwanag at anino (chiaroscuro) ay isang napakahalagang paraan ng pagpapakita ng mga bagay ng katotohanan, ang kanilang dami at posisyon sa kalawakan.

Ang Chiaroscuro, pati na rin ang pananaw, ay ginagamit ng mga artista sa napakahabang panahon. Gamit ang paraan na ito, natutunan nilang ihatid sa pagguhit at pagpipinta ang hugis, volume, at texture ng mga bagay nang napakakumbinsi na tila nabuhay sila sa mga gawa. Nakakatulong din ang liwanag na ihatid ang kapaligiran.

Ginagamit ng mga artista hanggang ngayon ang mga panuntunan para sa paghahatid ng chiaroscuro na natuklasan noong Middle Ages, ngunit nagsusumikap na mapabuti at paunlarin ang mga ito.

Ang mga artista na sina E. de Witte (“Interior of the Church”), A. Grimshaw (“Gabi sa Thames”), Latour (“St. Joseph the Carpenter”), E. Degas (“Ballet Rehearsal”) ay naghatid ng liwanag mula sa iba't ibang mga mapagkukunan pag-iilaw, bigyang-pansin ito (ill. 149-152).

Maaari mong makita ang natural na pag-iilaw (natural) mula sa araw at buwan at artipisyal na pag-iilaw (gawa ng tao) mula sa isang kandila, lampara, spotlight, atbp.

149. E. DE WITTE. Panloob na view ng simbahan. Fragment

Mayroong isang espesyal na diskarte sa pag-iilaw sa teatro; hindi nagkataon na ang mga taga-disenyo ng ilaw ay nagtatrabaho doon. Lumilikha sila ng mga kamangha-manghang epekto sa pag-iilaw, isang kamangha-manghang mahiwagang mundo - "pagpinta" at "mga graphics" na may liwanag.

150. A. GRIMSHAW. Gabi sa ibabaw ng Thames

151. LATUR. San Jose na Karpintero

152. E. DEGAS. Pag-eensayo ng ballet. Fragment

153. K. MONET. Rouen Cathedral sa iba't ibang oras ng araw

Ang mga katedral ni Monet ay hindi partikular mga istrukturang arkitektura, ngunit mga larawan ng kung ano ang nangyayari sa isang tiyak na sandali sa umaga, hapon at gabi.

Maaari naming baguhin ang liwanag ng mga artipisyal na mapagkukunan sa aming kahilingan, ngunit ang natural na liwanag ay nagbabago mismo, halimbawa, ang araw ay sumisikat nang maliwanag o nagtatago sa likod ng mga ulap. Kapag ang mga ulap ay nagkakalat ng sikat ng araw, ang kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino ay lumalambot, at ang pag-iilaw sa liwanag at mga anino ay pantay-pantay. Ang ganitong kalmadong pag-iilaw ay tinatawag na light-tonal lighting. Ginagawa nitong posible na ihatid sa isang pagguhit malaking dami mga halftone

Mayroong maraming iba't ibang mga kondisyon solar lighting, na maaaring lubos na makapagpabago sa parehong tanawin at makakaapekto pa sa iyong kalooban. Ang tanawin ay mukhang masaya sa maliwanag na sikat ng araw at malungkot sa isang kulay-abo na araw. Sa madaling araw, kapag ang araw ay hindi mataas sa abot-tanaw at ang mga sinag nito ay dumausdos sa ibabaw ng lupa, ang mga contour ng mga bagay ay lumilitaw na hindi malinaw, ang lahat ay tila nababalot ng manipis na ulap. Sa tanghali, ang mga contrast ng liwanag at anino ay pinahusay, na naglalabas ng mga detalye nang malinaw. Sa mga sinag ng lumulubog na araw, ang kalikasan ay maaaring magmukhang misteryoso at romantiko, iyon ay, ang emosyonal na impresyon ng tanawin ay higit sa lahat ay nakasalalay sa pag-iilaw.

154. Landscape sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng sikat ng araw

155. REMBRANDT. Larawan ng isang matandang babae

Ang pang-unawa ng kulay ay higit na nakasalalay sa pag-iilaw. Kung sa tulong ng linear na pananaw ay naghahatid tayo ng espasyo sa isang pagguhit, kung gayon sa pagpipinta ay hindi natin magagawa nang hindi isinasaalang-alang ang mga pagbabago sa kulay at tonal na mga relasyon ng kalikasan habang lumalayo sila sa manonood o sa pinagmumulan ng liwanag. Ang mga madilim na bagay sa malayo ay nakakakuha ng malamig na lilim, kadalasang mala-bughaw, at ang mga magagaan na bagay ay nakakakuha ng mainit na lilim. Maaari mong basahin ang tungkol dito sa ika-2 bahagi ng aklat-aralin na "Mga Batayan ng Pagpipinta".

Ang dakilang Rembrandt ay pinagkadalubhasaan ang sining ng paggamit ng liwanag sa pagpipinta na walang katulad. Nagsindi siya ng ilaw gamit ang kanyang brush, na nagpapainit sa sinumang madapuan nito. Ang mga kuwadro na gawa ni Rembrandt ay palaging pinaliliwanagan ng panloob na liwanag. Simple mabubuting tao, na itinatanghal sa kanila, ay tila nagniningning mismo. Ang kadakilaan ng isang artista ay nasa kanyang pagkatao. Ang liwanag sa kanyang mga canvases ay nakakatulong na mahawakan ang kaluluwa ng tao.

Sa kanyang mga pintura, ang liwanag, na nagbibigay-liwanag sa mga mukha ng mga inilalarawan mula sa kadiliman, ay may ilang uri ng kapangyarihan ng pangkukulam.

Ang likas na katangian ng pag-iilaw ay nakasalalay din sa taas ng araw sa itaas ng abot-tanaw. Kung ito ay mataas sa itaas ng iyong ulo, halos sa zenith, kung gayon ang mga bagay ay naglalagay ng mga maikling anino. Ang anyo at pagkakayari ay hindi gaanong inihayag.

Kapag bumaba ang araw, ang mga anino ng mga bagay ay tumataas, ang texture ay lumilitaw na mas mahusay, at ang kaluwagan ng anyo ay binibigyang diin.

156. Scheme para sa pagbuo ng mga anino mula sa araw

Ang pag-alam sa mga pattern na ito ng pagbuo ng liwanag at anino ay makakatulong sa iyo kapag nilutas ang mga malikhaing problema sa paglalarawan ng isang landscape o thematic na komposisyon.

157. Pag-iilaw sa harap

158. Pag-iilaw sa gilid

159. Backlighting

Mahalagang isaalang-alang sa malikhaing gawain at ang posisyon ng pinagmumulan ng liwanag. Tingnan ang mga larawan sa illus. 157-159 at bigyang pansin mga kakayahan sa pagpapahayag frontal, side at backlighting.

Ang pag-iilaw sa harap ay kapag ang isang pinagmumulan ng ilaw ay direktang nag-iilaw sa isang bagay dahil ito ay nasa harap nito. Ang pag-iilaw na ito ay nagpapakita ng kaunting detalye.

Malinaw na ipinapakita ng side lighting (mula sa kaliwa o kanan) ang hugis, volume, at texture ng mga bagay.

Nangyayari ang backlight kapag nasa likod ng subject ang pinagmumulan ng liwanag. Ito ay napaka-epektibo at nagpapahayag ng pag-iilaw, lalo na kapag ang larawan ay naglalarawan ng mga puno, tubig o niyebe (ill. 160, 161). Gayunpaman, ang mga bagay sa mga kundisyong ito ay mukhang silhouette at nawawala ang kanilang volume.

160. Mga puno sa backlighting

161. Gawain ng mag-aaral

162. I. KHRUTSKY. Mga prutas at kandila

163. Scheme para sa pagbuo ng mga anino ng kandila

Maaaring may isa o higit pang mga pinagmumulan ng liwanag sa isang pagpipinta. Halimbawa, sa canvas na "Fruits and a Candle" (ill. 162), ang artist na si I. Khrutsky ay mahusay na naghatid ng liwanag mula sa bintana at mula sa isang nakasinding kandila, na matatagpuan sa likod ng mga bagay.

Ang mga anino mula sa mga bagay na iluminado ng kandila ay nahuhulog sa iba't ibang direksyon, nakadirekta mula sa kandila, at ang haba ng mga anino ay tinutukoy ng mga sinag na nagmumula sa apoy ng kandila (sakit. 163).

Ang pattern ng isang bumabagsak na anino ay depende sa hugis ng bagay at ang pagkahilig ng ibabaw kung saan ito nakahiga. Ang direksyon nito ay depende sa lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag. Madaling hulaan na kung ang liwanag ay bumagsak mula sa kaliwa, ang anino ay nasa kanan ng paksa. Malapit sa kanya ang anino ay mas madilim, at mas malayo ito ay humina.

Kung kailangan mong gumuhit malapit sa isang bintana o malapit sa isang lampara, mangyaring tandaan na ang pag-iilaw ng mga bagay na malapit ay magiging mas malakas kaysa sa malayo. Habang kumukupas ang liwanag, lumalambot ang kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino. Tandaan ito kapag naglalapit at naglalayong mga bagay sa isang still life. Ang phenomenon na ito ay tinatawag na light perspective.

Ang contrasting lighting, na batay sa malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng liwanag at anino, ay tinatawag na chiaroscuro.

Chiaroscuro sa isang pitsel. Pangunahing Konsepto

Ang pag-iilaw ng mga bagay ay nakasalalay sa anggulo kung saan nahuhulog ang mga sinag ng liwanag sa bagay. Kung pinapaliwanag nila ang ibabaw sa isang tamang anggulo, kung gayon ang pinakamaliwanag na lugar sa bagay ay nabuo, na karaniwang tinatawag nating liwanag. Kung saan dumadausdos lamang ang mga sinag, nabuo ang penumbra. Sa mga lugar kung saan hindi tumagos ang liwanag ay may anino. Sa makintab na mga ibabaw, ang pinagmumulan ng liwanag ay makikita at ang pinakamaliwanag na lugar ay nabuo - liwanag na nakasisilaw. At sa mga anino maaari mong makita ang pagmuni-muni mula sa mga iluminadong eroplano na matatagpuan sa malapit - isang reflex.

Ang anino sa mismong bagay ay tinatawag na sarili nito, at ang anino na inihagis nito ay tinatawag na bumabagsak na anino.

Tingnan natin ang larawan ng pitsel at tingnan kung paano matatagpuan ang chiaroscuro dito.

Ang pinagmumulan ng ilaw sa kasong ito ay nasa kaliwa. Ang pitsel ay pininturahan sa isang kulay. Ang anino ay pinakamadilim, ang reflex ay mas maliwanag, ang midtone at lalo na ang liwanag ay mas maliwanag. Ang pinakamaliwanag na lugar ay ang highlight.

164. Ang Jug Chiaroscuro ay madaling ihatid sa isang pagguhit ng tono, ngunit imposible sa isang linear.

165. Pagguhit ng pitsel: a – linear, b – tonal Pagpapakita ng dami ng mga bagay gamit ang pag-iilaw

Liwanag ng mundo Sa isang pagkakataon, ang ideya ng Toledo ay nabuo sa pamamagitan ng imahe nito sa mga canvases ng dakilang Espanyol na pintor Domenico Theotocopouli Greca, kilala sa mundo sa ilalim ng pseudonym El Greco. Ang lumang kabisera ay nagsilbing backdrop para sa marami sa kanyang mga painting; ang mga hindi kapani-paniwala ay lalong mabuti