Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga tuntunin at kinakailangan sa pagpasok para sa mga aplikantepara sa espesyalidad

54.05.03 “Graphics”
(specialty level)

Full-time na edukasyon, tagal ng pag-aaral - 6 na taon

Pagtanggap ng mga dokumento - mula sa Hunyo 08 hanggang Hulyo 07, 2020
Mga pagsusulit sa pagpasok - mula sa Hulyo 08 hanggang Hulyo 26, 2020

Sa mga araw ng pagtanggap ng mga dokumento, ang mga aplikante ay may pagkakataon na masuri ang antas ng kahandaan para sa malikhain at propesyonal na mga pagsusulit.

Upang gawin ito, dapat mong ibigay ang sumusunod sa komite ng admisyon: pansariling gawain:
1. Para sa pagpipinta at pagguhit – isinagawa mula sa buhay (ulo, kalahating haba na larawan gamit ang mga kamay, hubad na modelo, sketch, etudes).
2. Sa pamamagitan ng komposisyon – graphic at mga kuwadro na gawa(sa iba't ibang paksa)

PANSIN SA MGA APLIKANTE , pagpasok sa espesyalidad " Artist ng animation at computer graphics"

MANDATORY VIEWING OF WORKS BY DRAWING, MGA PINTA at KOMPOSISYON

TUWING MARTES SA 11 HUNYO 2020 mula 13:00 hanggang 17:00

TUWING HUWEBES SA 13 Hunyo 2020 mula 13:00 hanggang 17:00

Sa huling linggo bago ang mga pagsusulit sa pasukan, ang panonood ng mga gawa sa pagguhit, pagpipinta at komposisyon ay magaganap araw-araw, maliban sa Sabado at Linggo

8 Hulyo 2019 (Lunes) mula 10-00 hanggang 14-00

Ang komite ng admisyon ay gagana sa auditorium № 1004 Faculty ng Animation at Multimedia

Ang mga may-akda ng mga naaprubahang gawa ay tumatanggap ng rekomendasyon para sa pagsusumite mga pagsusulit sa pasukan at isumite ang mga sumusunod na dokumento sa komite ng admisyon:

1. Isang kopya ng isang dokumento na nagpapatunay ng pagkakakilanlan at pagkamamamayan (ang orihinal ay dapat ipakita nang personal).
2. Isang kopya ng dokumentong pang-edukasyon (ang orihinal ay kailangang ipakita nang personal).
3. 2 litrato, sukat 3x4.

4. Mga dokumentong nagpapatunay ng isang espesyal na karapatan (kung mayroon man).

Sa oras ng pagpapatala, ibigay ang mga sumusunod na dokumento:

5. Orihinal na dokumento ng edukasyon

6. 4 na litrato, sukat na 3x4

7. Orihinal na sertipiko ng medikal sa form No. 086-u

8. Isang kopya ng patakarang medikal.
9. Isang kopya ng ID ng militar o sertipiko ng pagpaparehistro.
10. Kopya ng TIN.
11. Isang kopya ng SNILS.

Ang mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan ay may karapatang kumuha ng mga pagsusulit sa pangkalahatang edukasyon sa pagpasok sa form na itinatag ng Institute:

• mga taong may kapansanan, mga batang may kapansanan, mga taong may kapansanan;
• Mga dayuhang mamamayan;
• mga taong nakatanggap ng pangalawang bokasyonal na edukasyon;
• mga taong nakatanggap ng mas mataas na propesyonal na edukasyon;
• mga taong nakatanggap ng isang dokumento sa pangalawang pangkalahatang edukasyon sa loob ng isang taon bago ang pagtatapos ng pagtanggap ng mga dokumento at mga pagsusulit sa pagpasok, kasama, kung ang lahat ng mga pagsusulit sa sertipikasyon ay naipasa nila sa tinukoy na panahon ng pangwakas na sertipikasyon ng estado para sa mga programang pang-edukasyon ng sekondarya Pangkalahatang edukasyon hindi naihatid sa Form ng Pinag-isang Estado ng Pagsusuri(o naipasa nila ang mga huling pamamaraan ng sertipikasyon sa dayuhan mga organisasyong pang-edukasyon at hindi kumuha ng Unified State Exam sa tinukoy na panahon)

Round I – malikhaing pagsubok:
Komposisyon
Nakumpleto ng aplikante ang dalawang gawain (2 araw, 6 na oras bawat isa) sa isang workshop.
materyal– papel, lapis, tinta, panulat, brush.
Sukat- isang sheet ng whatman paper.
Sa panahon ng pagsusulit, ang aplikante ay kailangang pumili ng isa sa 3-4 na iminungkahing paksa para sa papel ng pagsusulit alinsunod sa kanyang hanay ng mga interes at stock ng mga obserbasyon sa buhay.
Kapag kinukumpleto ang takdang-aralin, dapat lutasin ng aplikante ang paksa sa isang matalinghagang anyo at ihayag ang nilalaman ng kaganapan.
Ang lahat ng gawain mula sa pagtatala ng paksa, ang mga unang sketch at ang kanilang pag-unlad hanggang sa huling serye ng mga guhit ay ginagawa sa isang karaniwang sheet ng papel na may lapis, tinta, watercolor, panulat sa itim at puting graphics(monochromia).

2nd round – propesyonal na pagsubok:
Stage 1: Pagpipinta
Nakumpleto ng aplikante ang dalawang gawain sa pagpipinta sa isang setting ng workshop.
Unang gawain– buhay pa – 10 oras (2 araw, 5 oras bawat isa).
Pangalawang gawain– kalahating haba na larawan gamit ang mga kamay – 12 oras (2 araw, 6 na oras bawat isa).
materyal- sa pagpili ng aplikante: langis, watercolor, gouache, tempera.
Sukat- 70 cm sa mas malaking bahagi.
Kapag sinusuri ang mga gawa ng pagpipinta, isinasaalang-alang ng komisyon ng kumpetisyon ang kakayahan ng mga aplikante na gamitin ang mga tradisyon ng makatotohanang paaralan: ang kakayahang ihatid ang likas na katangian ng produksyon gamit ang tonal at pictorial na mga solusyon, nagpapahayag na komposisyon, karampatang pagguhit at teknikal na kagamitan.

Stage 2: Pagguhit
Nakumpleto ng aplikante ang dalawang gawain sa pagguhit sa isang setting ng workshop.
Unang gawain– ulo ng sitter – 6 na oras (isang araw).
Pangalawang gawain– hubad na modelo – 10 oras (dalawang araw ng 5 oras).
materyal- papel, lapis.
Sukat– 0.5 sheet ng whatman paper.
Sa pagguhit, dapat patunayan ng aplikante ang kanyang sarili na isang karampatang draftsman, may mahusay na komposisyon, master ang form, maunawaan ang mga batas ng pananaw at alam ang mga pangunahing kaalaman plastik na anatomya, ay dapat na makapaghatid ng mga sukat, mga tampok ng disenyo at panlabas na katangian mga modelo, pati na rin ang likas na katangian ng pag-iilaw at ang tonal uniqueness ng produksyon.

III round – panayam:
Isinasagawa ito sa layuning matukoy ang pangkalahatang antas ng kultura ng aplikante.
Ang mga aplikante ay inaalok ng isang listahan ng mga katanungan sa kanilang mga tiket:
- tungkol sa mga motibo sa pagpili ng propesyon ng isang artista;
- sa kasaysayan ng pagpipinta, arkitektura, iskultura, teatro, musika, inilapat na sining;
- sa teorya ng sining: pananaw, proporsyon, liwanag, ilaw, kumbensyon, tradisyon at pagbabago;
- tungkol sa mga uri, genre, istilo, uso sa sining;
- tungkol sa gawain ng mga magagaling na artista;
- tungkol sa mga natitirang pelikula at mga tagalikha ng mga ito, tungkol sa modernong animation at ang saklaw ng paggamit nito, tungkol sa mga klasikong animated na pelikula;
- tungkol sa papel ng artista sa sinehan, sa telebisyon, sa buhay;
- tungkol sa koneksyon sa pagitan ng sining, sinehan, telebisyon at panitikan.

Mga aplikante na may mas mataas na edukasyon maaari lamang mag-aplay para sa extra-budgetary (bayad) na paraan ng pagsasanay at sumailalim Lahat

Mga dayuhang mamamayan, karapat-dapat na pumasok sa larangan sa gastos ng pederal na badyet, pumasa Lahat mga pagsusulit sa pagpasok alinsunod sa mga tuntunin sa pagpasok at mga kinakailangan para sa mga aplikante sa espesyalidad na ito.
Mga dayuhang mamamayan, ang mga aplikanteng nagbabayad ng tuition fee ay sumasailalim sa mga sumusunod na entrance test:
1. Pagsusumite ng mga gawa sa komite ng pagpili sa pagpipinta at pagguhit, na isinagawa mula sa buhay (ulo, kalahating haba na larawan gamit ang mga kamay, hubad na modelo, sketch, etudes); gumagana sa komposisyon sa iba't ibang paksa. Ang pagsusuri ng trabaho ay isinasagawa nang walang paglahok ng aplikante, gamit ang pass/fail system.
2. Panayam.
Isinasagawa ito sa bawat aplikante nang paisa-isa upang matukoy ang antas ng kultura ng aplikante, ang motibo sa pagpili ng propesyon ng isang artista, kaalaman. mga teoretikal na pundasyon pagguhit, pagpipinta at komposisyon (pananaw, proporsyon, liwanag, ilaw, kumbensyon, tradisyon, pagbabago).
3. wikang Ruso.
Isinasagawa sa anyo ng pagsusuri ng estado, o sa anyo ng Pinag-isang Pagsusulit ng Estado, o sa pormang itinatag ng Institute. Sinuri sa isang pass/fail system.

Ang tirahan sa dormitoryo ay hindi magagamit sa panahon ng pagsusulit..

3D animator ay isang 3D graphics na propesyonal na nagko-customize mga character sa computer para sa animation ng laro, nagbibigay ng paggalaw ng mga modelo at bagay na iginuhit ng kamay. Ang propesyon ay angkop para sa mga taong interesado sa pagguhit at computer science (tingnan ang pagpili ng isang propesyon batay sa interes sa mga paksa sa paaralan).

3D animator - lumilikha ng buhay sa screen, tulad ng Diyos sa lupa

Ang propesyon ng direktor-animator ay walang mga analogue sa iba pang mga sining, bagaman kasama nito ang halos lahat ng mga uri masining na pagkamalikhain. Sa ilang aspeto ito ay katulad ng propesyon ng isang artista, artista, musikero, iskultor, kung gusto mo - kahit isang ilusyonista. Kung susuriin sa kabuuan, ito ay hindi maihahambing sa anumang bagay.”

Fyodor Khitruk, direktor ng animation

Hindi nakakagulat na nagmula ang pangalan ng propesyon salitang Latin"anima", na isinasalin bilang "kaluluwa". Ang prefix na 3D ay nangangahulugan na ang animator ay gumagana gamit ang computer graphics sa tatlong-dimensional na espasyo (na may tatlong dimensyon: haba, lapad, taas). Sa Ingles ang salitang "measurements" ay isinalin bilang " mga sukat", kaya tinatanggap ang pinaikling bersyon 3D.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga modernong teknolohiya ay ginagamit, ang mga klasikal na prinsipyo ng animation ay kadalasang ginagamit sa trabaho. Samakatuwid, sa mga modernong institusyong pang-edukasyon, ang mga prinsipyo ng Disney animation ay kinakailangang pag-aralan - isang hanay ng mga teknolohikal na pamamaraan sa tulong ng kung saan tunay na imahe na may mapagkakatiwalaang dinamika.

Noong 2009, ang unang 3D na cartoon na "Our Masha and the Magic Nut" ay inilabas sa Russia. Pagkatapos ay lumitaw sina Belka at Strelka. Star Dogs" at ang 3D series na "Masha and the Bear" at "Fixies", sikat sa buong mundo at medyo mapagkumpitensya sa mga banyagang cartoon. Ang industriya ng 3D animation sa buong mundo ay umuunlad sa mabilis na bilis at naghihintay ng mga bagong mahusay na pangalan at pagtuklas, kaya ang propesyon ng isang 3D animator ay lubhang in demand.

Mayroong maraming mga 3D na pakete (mga programa) para sa pagtatrabaho sa tatlong-dimensional na graphics:

3ds Max(3d Studio Max) at ilang katulad nito:

• Maya;
• Sinehan 4D;
• LightWave;
• Softimage XSI;
• Blender;
• Modo.

Mga programa, iba sa 3ds Max:

• Houdini, pinasadya para sa mga espesyal na epekto - VFX;
• ZBrush at Mudbox, dinisenyo para sa high-polygon modeling (sculpting);
• 3D-Coat - iniakma para sa voxel modeling;
• Rhinoceros - idinisenyo para sa pagmomodelo sa mga ibabaw ng NURBS.
• At pati na rin ang Adobe After Effects / NUKE.

Dapat magsimula sa pag-aaral ang mga nagsisimula 3ds Max, bilang pinakamadaling matutunan . Ito rin ay medyo madaling matutunan Blender at Modo. Ang Maya 3D package ay mas kumplikadong matutunan at nangangailangan ng mga kasanayan sa programming, ngunit ang package na ito ay malawakang ginagamit sa lahat ng animation film studio at ang kaalaman tungkol dito ay lubos na magpapadali sa pagtatrabaho.

Mga tampok ng propesyon

3D animator ay isa sa mga pangunahing tauhan sa paglikha ng mga animated na pelikula o laro, ngunit hindi ang isa lamang. Ang isang buong pangkat ng mga espesyalista ay nagtatrabaho sa mga pelikula. Sa isang yugto ng paglikha ng isang pelikula, ang isang 3D animator ay gumagawa ng mga three-dimensional na bagay na gumagalaw sa espasyo at oras, gamit ang mga dinamika at poses upang lumikha ng isang tiyak na karakter at mood ng karakter. Bilang karagdagan sa pag-master ng mga espesyal na programa, ang isang tunay na propesyonal ay dapat na maunawaan ang sikolohiya at anatomya ng tao, alam ang mga pangunahing kaalaman kumikilos, magkaroon ng pakiramdam ng oras (para sa tamang paglalagay ng mga animation key). Ang lahat ng ito ay nakakatulong upang maunawaan ang mga proseso ng paglikha ng mga tunay na imahe at alisin ang mga error sa mga paggalaw: sa loob ng mahabang panahon, ang mga baguhan na animator ay hindi makayanan ang "lumulutang" na paggalaw ng mga character. Ang paglikha ng mapagkakatiwalaan at kawili-wiling animation ay nangangailangan ng maraming kasanayan at kasanayan.

Kapag kumukuha ng isang espesyalista, kinakailangan ang sumusunod na karanasan:

• mga animating character (mga paksa - tao, hayop; bagay - likido, natural na elemento);
• nagtatrabaho sa mga espesyal na epekto;
• pag-export ng mga animation sa makina;
• paglikha ng konsepto ng sining;
• paglikha ng mataas na kalidad na UV scan;
• mga setting para sa balangkas, materyales at balat ng modelo;
• post-processing sa mga graphic editor.

Ang paggawa ng 3D na cartoon o laro ay nangangailangan ng pagtutulungan ang buong team mga espesyalista:

• taga-disenyo ng produksyon, na tumutukoy sa pangkalahatang konsepto at ideya ng pelikula, nag-sketch ng mga karakter at kapaligiran.
• 3Dodeller, paglikha ng mga partikular na 3D na modelo ng mga character at bagay.
• Artista ng texture pagguhit ng mga texture.
• Setaper, paglikha ng balangkas ng mga character at mga bagay (rigging, skinning) - (baluktot ang mga daliri at braso, pagbubukas ng pinto, paglipat ng mga sanga, paglabas sa isang libro, atbp.).
• Pagkatapos magkabisa ang setupper 3D animator.
• Iluminador, naglalantad ng liwanag.
• Operator pag-install ng camera.
• Visualizer paglikha ng isang disenyo ng proyekto batay sa mga guhit at sketch - nakapalibot na tanawin, mga istrukturang arkitektura, damit ng mga karakter.
• Espesyalista sa VFX- espesyalista sa mga espesyal na epekto.
• kompositor, isang espesyalista sa huling yugto ng paglikha ng pelikula, na kayang itama ang maraming pagkakamali ng mga nakaraang espesyalista. Ito ay bumubuo ng isang three-dimensional na huling larawan mula sa mga layer, binabago ang ginawang pagkakasunud-sunod ng video, na nagbibigay sa pelikula ng isang tapos na hitsura at gloss.

Mga kalamangan at kahinaan ng propesyon

pros

• Mataas na demand para sa propesyon
• Kawili-wiling malikhaing gawa kung saan maaari mong ganap na ipakita ang iyong talento
• Mataas na antas ng suweldo

Mga minus

• Sa kabila ng pagkamalikhain, may mga sandali ng monotony at routine sa gawaing ito, na maaaring harapin sa pamamagitan ng pana-panahong pagbabago ng uri ng aktibidad (pagpapalit sa pagitan ng mga software package, pagpapalit ng mga character o bagay).
• Sa proseso ng trabaho, ang pakiramdam ng muling pagbuhay sa karakter ay mabilis na nawala, at ang lahat ng trabaho ay bumababa mga simpleng aksyon tulad ng "lumipat ng kaunti sa lugar na ito", "twist dito".
• Ito ay tumatagal ng maraming oras upang makabisado ang propesyon na ito at dalhin ang mga resulta ng trabaho sa pagiging perpekto.

Lugar ng trabaho

Mga studio ng pelikula, mga studio ng cartoon, telebisyon, mga kumpanya ng produksyon mga laro sa Kompyuter, ahensya sa advertising.

Mga mahahalagang katangian

• spatial na imahinasyon at pag-iisip;
• pag-unawa sa mga prinsipyo ng dinamika at paggalaw;
• malalim na pagmamasid;
• masining na lasa;
• pakiramdam ng istilo;
• responsibilidad;
• positibong saloobin sa buhay;
• pagpapasiya, pagkahumaling;
• kakayahang maghanap wika ng kapwa kasama ang mga teknikal na kawani;
• ang kaalaman sa Ingles ay lubos na nagpapadali sa pag-aaral at trabaho;
• edukasyon sa sining.

Dapat palaging alam ng isang propesyonal ang pinakabagong mga uso sa disenyo at mga bagong programa sa computer para sa 3D animation.

Pagsasanay upang maging isang 3D animator

Nagsasanay at nagbibigay ng mga internship. Internasyonal institusyong pang-edukasyon, nag-specialize sa computer education. Nagpapatakbo mula noong 1999. 42 na sangay sa 16 na bansa. Ang pinakamalaking awtorisadong sentro ng pagsasanay para sa Microsoft, Cisco, Autodesk. Ang mga mag-aaral ay tumatanggap ng mga internasyonal na sertipiko at isang internasyonal na diploma. Ang pangunahing layunin ay ang trabaho ng bawat nagtapos.

Mga unibersidad

suweldo

Sahod mula 03/19/2020

Russia 100000—180000 ₽

Moscow 65000—180000 ₽

Ang propesyon ng 3D animator ay lubhang hinihiling sa modernong mundo at, nang naaayon, ay mataas ang binabayaran. Ang kita ng isang espesyalista ay nakasalalay sa rehiyon ng trabaho, ang mga detalye at laki ng kumpanya.

Mga hakbang sa karera at mga prospect

Sa larangan ng 3D graphics, ang mga 3D animator ay ang pinaka hinahangad na mga espesyalista, kung saan higit na nakasalalay ang tagumpay ng isang pelikula. Ang karera ng isang 3D animator ay maaaring umunlad sa direksyon ng pag-master ng mga nauugnay na specialty (production artist, texture artist, modeler, set-up artist, visualizer, composer). Sa patayong direksyon ng paglago ng karera, ang isang 3D animator ay maaaring maging isang nangungunang animator o animation lead, na nagpapatupad ng pangkalahatang istilo ng animation ng buong proyekto, kumokontrol sa gawain ng buong pangkat ng mga espesyalista, at nagsasanay sa kanila. Sa hinaharap, posible ang promosyon sa may-ari o direktor ng isang animation studio.

Paano ito nagawa?

3D na animation propesyonal na ginanap sa dalawang paraan:

1. "Keyframe" o "Keyframe Animation". Sa kasong ito, ang mga intermediate na frame sa pagitan ng dalawang keyframe ay awtomatikong nabuo gamit ang interpolation. Ang prosesong ito ay tinatawag na "keyframing". Sa kaibuturan nito, ito ang klasiko, pinakaluma at pinakasikat na paraan ng animation mula noong panahon ni Walt Disney at Winsor McCay - isang "storyboard", kung tawagin sa animation, ginagawa lamang gamit ang isang computer program. Ginagawang mas madali at mabilis ng mga 3D package ang proseso ng paggawa ng mga keyframe at intermediate frame, na nagbibigay-daan sa mas malawak na hanay ng mga tao na makisali sa kawili-wiling propesyon na ito.

2. "Motion capture" o "Motion capture". Ang pamamaraang ito ay ang proseso ng pagtatala ng mga paggalaw ng anumang bagay para sa layunin ng paggamit sa pag-record na ito sa ibang pagkakataon sa panahon ng animation. Para dito, may mga espesyal na mocap camera na kumukuha ng mga marker na inilapat sa masikip na costume ng character. Ang isang espesyal na sistema ng mocap ay bumubuo ng isang file na may posisyon ng mga marker sa panahon ng paggalaw.

Maraming nagsisimulang 3D animator ang gumagamit ng napaka mabisang paraan"Sanggunian".

Nire-record ng animator ang kanyang sarili sa isang video camera, na nagre-reproduce ng aksyon o dialogue na kinakailangan ng script, at pagkatapos ay inilipat ang lahat ng ito sa cartoon character.

Ano ang dapat basahin?

Mark Giambruno, 3D Graphics at Animation

Steve Roberts, CHARACTER ANIMATION SA 3D

Sergey Tsyptsyn, "UNAWAIN si MAUA"

Richard Williams, THE ANIMATOR'S SURVIVAL KIT

THINKING ANIMATION: BRIDGING THE GAP BETWEEN 2D AT CG

Ken Priebe, "ANG ADVANCED ART NG STOP-MOTION ANIMATION"

Richard Williams, "The Animator's Survival Kit" - isang libro tungkol sa hand-drawn animation na magiging lubhang kapaki-pakinabang para sa pagsisimula ng mga 3D animator.

Ang pinakakaraniwang mga pagsusulit sa pasukan:

• wikang Ruso
• Matematika (basic level)
• Matematika (profile) - dalubhasang paksa, sa pagpili ng unibersidad
• Kasaysayan - sa pagpili ng unibersidad
• Malikhaing pagsusulit- sa pamamagitan ng pagpili ng unibersidad

Sa kasaysayan ng Russia, gayundin sa kasaysayan ng mundo, naging visual, matalinghagang mga larawan nauna sa mga verbal. Sa loob ng maraming siglo at millennia, ipinarating ng ating mga ninuno ang kanilang karanasan, pang-unawa sa mundo, tradisyon at tampok ng buhay sa anyo ng mga pagpipinta. Ang nagpapahayag na simbolikong nakalarawan na "speech" ay ipinakita at sinabi mga susunod na henerasyon"mga alamat ng malalim na sinaunang panahon." Kahit na pagkatapos ng pagdating ng pagsulat, sa loob ng maraming siglo, ang mga visual na imahe ay organikong umakma sa mga paglalarawan sa salita, na nagbibigay sa kanila ng pagpapahayag at nakikitang konkreto.

Siyempre, ang mga pagsingit ng larawan sa mga sinaunang manuskrito at mga talaan ay hindi mga paglalarawan makabagong pag-unawa ng salitang ito, sa halip, kumilos sila bilang mga independiyenteng visual na imahe, na may kakayahang hindi umakma, ngunit naghahatid ng impormasyon sa pamamagitan ng mga imahe. Ang sining ng paglalarawan ay medyo bata; , ngunit bilang pandagdag sa pandiwang imahe, na nangyari sa isang lugar noong ika-18 siglo.

Mga kondisyon ng pagpasok

Mula sa panahon ng paglitaw ng sining ng ilustrasyon hanggang sa kasalukuyan, ang mga graphic specialist ay nasiyahan sa paggalang sa pagganap ng makabuluhang panlipunan, malikhaing gawain, na tinutugunan mga natatanging artista, mga master, pintor, graphic artist, gayunpaman, napakabihirang naging pangunahing pokus ng mga graphics propesyonal na aktibidad. Ang sitwasyong ito ay nagpatuloy sa mga unang taon ng pagkakaroon nito. Uniong Sobyet. Masasabi nating bilang isang propesyon, ang espesyalidad ng graphic artist ay lumitaw lamang sa huling kalahating siglo. Ngayon, maraming mga domestic na unibersidad ang nakikibahagi sa pagsasanay sa mga hinaharap na espesyalista sa larangan, para sa pagpasok kung saan kinakailangan upang maghanda para sa pagpasa sa mga sumusunod na pagsusulit sa pagpasok:

• wikang Ruso;
• kuwento;
• matematika (profile);
• malikhaing pagsusulit (pagguhit, pagpipinta, komposisyon).

Propesyon sa hinaharap

Ngayon, hindi isang solong bahay sa pag-publish ang magagawa nang walang pakikilahok ng isang graphic artist, na nagpapataas ng pangangailangan para sa mga espesyalista sa profile na ito. At the same time, hindi lahat ng tao mahuhusay na artista ay magagawang magtrabaho sa mahirap na larangan ng pinong sining: ang matagumpay na trabaho ay nangangailangan ng isang espesyal na pagnanasa, isang espesyal na direksyon masining na pag-iisip. Kasama sa mga gawain ng hinaharap na espesyalista ang pagtatrabaho sa mga font, disenyo, paglikha ng konsepto ng paglalarawan, at direktang paggawa sa paglikha ng visual na imahe. Ang hinaharap na espesyalista ay dapat na makalikha ng mga ukit at lithograph, master collage techniques, photomontage, may mataas na antas ng scientific at information competence, at marunong gumamit ng modernong kagamitan sa proseso ng paggawa ng mga guhit. Ang malikhaing propesyon na ito ay nagsasama-sama ng ilang bahagi ng sining: tulad ng isang artista sa teatro, dapat na maunawaan ng isang graphic artist ang kahulugan ng imaheng inilatag ng may-akda, ang patula, ideolohikal, matalinghagang istruktura ng diskursong pampanitikan.

Tulad ng isang arkitekto, ang isang espesyalista sa hinaharap ay dapat na makapag-synthesize ng isang masining na konsepto na may pinakamainam na teknikal na solusyon; tulad ng isang konduktor, ang gumawa ng mga ilustrasyon ay dapat na makapag-isip muli ng mga pamilyar na larawan at lumikha ng bago, sariling mga gawa.

Kung saan mag-a-apply

Ang isang graphic artist ay dapat na makapaghatid ng ideya sa pamamagitan ng paggamit ng mga visual na imahe at simbolo. Ang pamamaraan ng pagsasalin ng ideya o plano sa anyo ng mga visual na gawa ay nangangailangan ng hinaharap na espesyalista na magkaroon ng pangunahing kaalaman sa teoretikal, na maaaring makuha sa pamamagitan ng pag-aaral sa isang unibersidad. Bukas ngayon kaakit-akit na mundo Ang mga mataas na kwalipikadong kawani ng pagtuturo mula sa mga sumusunod na lokal na unibersidad ay handang baguhin ang mga pandiwang diskurso sa mga visual na larawan:

• Humanitarian Institute of Television and Radio Broadcasting na pinangalanan. M. A. Litovchina;
• All-Russian Pambansang Unibersidad cinematography na pinangalanang S. A. Gerasimov;
• State Specialized Institute of Arts;
• Moscow State Art and Industry Academy na pinangalanan. S. G. Stroganova;
• Moscow State University of Printing Arts. Ivan Fedorov.

Tagal ng pagsasanay

Ang tagal ng pagsasanay ay 6 na taon.

Mga disiplina na kasama sa kurso ng pag-aaral

Upang lumikha ng isang natatanging disenyo para sa kanilang mga produkto, ang bawat modernong tagagawa ay napipilitang gumamit ng mga serbisyo ng isang graphic artist. Ang tagumpay ng mga benta ng produkto, at, nang naaayon, ang kita ng organisasyon ay higit na nakasalalay sa pagpapahayag, pagiging makulay, at pagiging maalalahanin ng konsepto ng advertising. Mga espesyalista direksyong ito makakaasa sa disenteng suweldo para sa kanilang trabaho at walang problema sa proseso ng pagtatrabaho pagkatapos ng kanilang pag-aaral sa unibersidad. Gayunpaman, upang maging in demand bilang isang espesyalista, ang isang magtapos sa hinaharap ay kailangang mag-aral ng ilang mga espesyal na disiplina, kabilang ang mga sumusunod:

• pagpipinta;
• kasaysayan ng sining ng Russia;
• kasaysayan ng pambansang kultura;
• kwento banyagang sining;
• kasaysayan ng dayuhang kultura;
• pagguhit;
• pananaw;
• pangkalahatang kurso sa komposisyon;
• plastik na anatomya;
• pamamaraan ng pag-print;
• teknolohiya ng mga graphic na materyales.

Mga nakuhang kasanayan

Ang tagumpay ng advertising at indibidwal na mga kasanayan sa graphic ay nakasalalay sa imahinasyon ng tagapalabas nito, na kailangang gumawa ng mga pagsisikap na bumuo ng mga layout at sketch, namumuhunan sa kanila ang lahat ng kanyang talento, ang kanyang pagkamalikhain, na nagpapakita ng pinakamataas na pasensya, katumpakan at tiyaga. Upang lumikha ng isang sketch ng mga guhit na masisiyahan hindi lamang ang lumikha ng visual na imahe, kundi pati na rin ang isang malawak na madla, ang hinaharap na espesyalista ay dapat magkaroon ng isang mataas na antas ng pag-unlad ng isang bilang ng mga pangunahing kakayahan:

Mga prospect ng trabaho ayon sa propesyon

Maaaring matagumpay na sakupin ng mga graphic artist ang mga posisyon:

• taga-disenyo ng web;
• animator;
• dekorador;
• artist ng animation;
• artista;
• graphic artist;
• Grapikong taga-disenyo;
• ilustrador;
• prop artist;
• poster artist.

Ang mga nagtapos sa profile na ito ay in demand sa mga workshop, art at design plants, design bureaus, at decorative design enterprises. Ang average na suweldo ng mga espesyalista sa larangan ay 50,000-60,000 rubles.

Ang suweldo ng mga natitirang animator ay higit pa sa figure na ito, depende sa pangangailangan para sa espesyalista.

Mga prospect para sa propesyonal na pag-unlad ng mga nagtapos

Ang pagpapatuloy ng iyong pag-aaral sa antas ng master ay magbibigay-daan sa iyong pagbutihin ang iyong propesyonal na kaalaman, kasanayan at kakayahan sa ilalim ng gabay ng mga gurong may karanasan. Kapag nag-aaral para sa isang master's degree, magkakaroon ka ng pagkakataon na magpatuloy sa paglikha ng mga guhit batay sa unibersidad sa pamamagitan ng paggamit ng makabagong teknolohiya, pag-aaral ng mga teoretikal na pundasyon ng teknolohiya ng graphics, paglikha ng iyong sariling natatanging pamamaraan para sa paglikha ng mga visual na larawan.

Ang master's degree ay hindi nangangailangan ng recertification sa labas ng ating bansa, na mahalaga para sa mga mahuhusay na graphic artist na gustong subukan ang kanilang sarili bilang cartoonist o animator sa ibang bansa. Kung kinakailangan, maaaring ipagpatuloy ang pag-aaral sa graduate school o doctoral studies.

Computer graphics artist dalubhasa sa paglikha ng mga larawan gamit ang makabagong teknolohiya, bagama't dapat ay magaling din siyang gumuhit gamit ang kamay. Ito ay isang napaka-tanyag na propesyon kung saan maaari kang magtrabaho kilalang kumpanya, piliin ang landas ng isang freelancer o isang libreng tagalikha na may mga donasyon mula sa mga tagahanga. Para sa matagumpay na pag-unlad nito, binuo kakayahan sa sining. Siya ay kabilang sa kategorya ng "person-artistic na imahe". Ang propesyon ay angkop para sa mga taong interesado sa pagguhit at kultura ng sining ng mundo (tingnan ang pagpili ng isang propesyon batay sa interes sa mga paksa sa paaralan).

Maikling paglalarawan: sino ang computer graphics artist?

Marahil sa modernong mundo, ang mga gallery ng sining at mga naka-print na publikasyon na may mga larawan ay hindi na napakapopular, ngunit ang mga computer graphics ay nagiging higit at higit na hinihiling bawat taon. Ito ay nasa lahat ng dako: ito ay nilikha sa mga laro, ginagamit sa mga pelikula, ginagamit ito upang lumikha ng mga logo, disenyo ng mga mapagkukunan sa web at mga naka-print na produkto, at gumaganap ng isang malaking papel sa pagbuo ng isang tatak at pagkakakilanlan ng kumpanya. Ang bawat espesyalista sa larangang ito ay karaniwang pumipili ng isa o dalawang niches kung saan siya nagtatrabaho at pinagbubuti ang kanyang mga kasanayan.

Mga tampok ng propesyon

Malinaw na ang mga bakante para sa isang computer graphics artist ay nangangailangan ng katatasan sa mga modernong gadget ( graphic na tablet- nang walang kabiguan) at iba't ibang software. Sa madaling salita, ang naturang espesyalista ay nangangailangan ng hindi lamang mahusay na artistikong kakayahan, kundi pati na rin ang isang pantay na binuo na kakayahang gumamit ng teknolohiya, dahil ang mga detalye ng pagguhit sa isang tablet ay naiiba nang malaki mula sa mga detalye ng pagguhit sa pamamagitan ng kamay. Ang mga pangunahing responsibilidad sa trabaho ng isang computer graphics artist ay ang mga sumusunod:

• Pagbuo ng ideya at disenyo ng graphic na materyal, paglikha ng mga paunang sketch at sketch.
• Pagtatanghal ng mga layout, sketch, ideya tungkol sa hinaharap na graphic na materyal, pagtalakay nito sa mga customer, paggawa ng mga pagsasaayos.
• Paglikha ng copyright gawa ng sining sa elektronikong format.
• Paggamit modernong mga instrumento, mga device at program na nagbibigay-daan sa iyong gumawa mga graphic na larawan at disenyo para sa iba't ibang uri mga proyekto.
• Makipagtulungan sa mga espesyalista sa larangan ng animation, print production, poster at disenyo ng libro.
• Pagsusuri, pagsusuri at masining na pagpuna sa mga gawa ng pinong sining, mga nakalimbag na produkto, pelikula, cartoon, patalastas.

Ang mga employer ay karaniwang hindi masyadong interesado sa pagtuturo sa mga computer graphics artist ng mga pangunahing kaalaman sa klasikal na pagpipinta. Ngunit kinumpirma ng mga nakaranasang eksperto na kung walang tradisyonal na edukasyon sa sining, ang pagkamit ng tagumpay sa industriyang ito ay magiging mas mahirap (bagaman hindi ito sapat).

Mga kalamangan at kahinaan ng pagiging isang computer graphics artist

pros

1. Isang kawili-wiling malikhaing propesyon, isang pagkakataon upang ipahayag ang iyong sarili.
2. Demand sa merkado ng paggawa.
3. Mga pagkakataong magtrabaho iba't ibang larangan ekonomiya.
4. Ang pagkakataong magtrabaho ng freelancing, nang hindi nakatali sa isang partikular na employer.

Mga minus

1. Ang pangangailangang umangkop sa paningin ng customer (kabilang ang mga kaso kung saan ang customer mismo ay hindi malinaw na nauunawaan kung ano ang kailangan niya).
2. Ang pangangailangan para sa talento at inspirasyon.
3. Ang patuloy na paglitaw ng mga bagong teknolohiya at software na kailangang ma-master.

Mahahalagang personal na katangian

Malinaw, ang isang computer graphics artist ay dapat magkaroon ng ilang mga kakayahan sining at kayang hawakan makabagong teknolohiya. Kinakailangan din siyang magkaroon ng tiyaga at pasensya, ang kakayahang magdala ng isang dosis ng rasyonalismo sa mga malikhaing impulses at dalhin ang bawat proyekto sa isang matagumpay na konklusyon nang hindi nakompromiso ang kalidad. Ang magandang paningin at ang kawalan ng mga malalang sakit na pumipigil sa iyo na mapanatili ang parehong posisyon sa loob ng mahabang panahon (ang isang graphic artist ay maaaring mag-pore sa ibabaw ng isang tablet nang maraming oras) ay hindi makakasakit. Kailangan mo rin ng mga kasanayan sa komunikasyon upang maunawaan ang mga pangangailangan ng customer at makahanap ng isang karaniwang wika sa kanya.

Pagsasanay upang maging isang computer graphics artist

Ang pinaka-angkop na espesyalidad para sa mastering ang propesyon na ito ay "Graphics" (code 54.05.03). Upang makapasok sa isang unibersidad sa larangang ito, kailangan mong matagumpay na makapasa sa Unified State Exam sa wikang Ruso, matematika at kasaysayan. Karamihan sa mga institusyong pang-edukasyon ay nagsasagawa rin ng mga pagsusulit sa malikhaing pasukan (pagpinta, pagguhit o komposisyon). Ang pagsasanay ay tumatagal ng 6 na taon at kadalasang isinasagawa lamang sa isang full-time na batayan.

Kurso

Paaralan ng Computer Graphics

Ito ay isa sa mga institusyong pang-edukasyon na maaaring maging sagot sa tanong kung saan kukuha ng propesyon bilang isang computer graphics artist kung walang oras para sa isang unibersidad, o kung ang edukasyon sa unibersidad ay hindi sapat. Ang iba't ibang mga kurso ay gaganapin dito (sa pagtatrabaho sa Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray, atbp.), kung saan maaari kang makakuha ng mga kapaki-pakinabang na praktikal na kasanayan.

Mga unibersidad

Pinakamahusay na Unibersidad para sa Mga Computer Graphics Artist

1. Moscow Polytechnic
2. MGHPA na pinangalanan. S.G. Stroganova
3. RGSAI
4. SPbGUPTiD
5. SPbGHPA na pinangalanan. A.L. Stieglitz

Lugar ng trabaho

Ang isang computer graphics artist ay maaaring magtrabaho sa anumang kumpanya na, sa isang paraan o iba pa, ay nangangailangan ng graphic na disenyo. Ito ay maaaring isang publishing house, media, ahensya sa advertising, isang website development studio, isang advertising department ng isang organisasyon. Bilang karagdagan, ang naturang espesyalista ay maaaring maging isang freelancer at makipagtulungan sa mga customer nang malayuan, pati na rin ibenta ang kanyang mga guhit o template sa pamamagitan ng mga stock.

Sahod ng computer graphics artist

Ang antas ng kita sa lugar na ito ay direktang nakasalalay sa lugar ng trabaho. Kung ninanais, ang gayong mga artista ay maaaring magbigay sa kanilang sarili ng sapat mataas na lebel sahod Bilang karagdagan, palagi silang may pagkakataon na kumita ng karagdagang pera sa pamamagitan ng Internet.

Sahod hanggang Marso 23, 2020

Russia 25000—85000 ₽

Moscow 35000—40000 ₽

Karera

Sa paglipas ng panahon, maaaring kunin ng isang computer graphics artist ang posisyon ng art manager, pamunuan ang advertising o art department ng isang kumpanya.

Propesyonal na kaalaman

1. Kasaysayan ng lokal at dayuhang sining at kultura.
2. Pagpipinta.
3. Komposisyon.
4. Pananaw.
5. Plastic anatomy.
6. Pagguhit.
7. Teknolohiya ng mga graphic na materyales.
8. Pag-ukit, pag-ukit, lithography, silk-screen printing at iba pang mga diskarte sa pag-print.
9. Makipagtulungan sa mga modernong application na idinisenyo para sa paglikha ng mga graphic na materyales.

Mga sikat na computer graphics artist

1. Leo Hao, na dalubhasa sa pagguhit ng mga cover para sa mga album ng mga rock band (kabilang ang German "Blind Guardian" at ang domestic "Aria").
2. Vladimir Bondar, may-akda ng mga guhit para sa mga pantasyang aklat (kabilang ang mga ni Nick Perumov, Sergei Lukyanenko, Henry Lyon Oldie).