/ Pagkamalikhain / Suprematism

Ano ang Suprematism?

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang avant-garde art ay "replenished" ng isang bagong direksyon - Suprematism. Ang nagtatag nito ay si Kazimir Malevich. Siya ang, noong 1915, sa "Last Cubo-Futurist Exhibition of Paintings "0.10"" ay nagpakita sa publiko ng 39 Suprematist painting at ang brochure na "From Cubism to Suprematism."

Ang pagkakaroon ng natutunan tungkol sa bagong direksyon kahit na bago ang eksibisyon, ang mga kasama ni Malevich ay kinuha ang balita nang negatibo - ang artist ay ipinagbabawal na bumuo at magpasikat ng kanyang ideya sa eksibisyon. Ngunit si Kazimir Severinovich ay naniniwala sa Suprematism, kaya ilang oras bago magsimula ang eksibisyon ay sumulat siya ng isang poster na "Suprematism of Painting" sa pamamagitan ng kamay.

Ang salitang "suprematism" ay nagmula sa Latin na "pinakamataas", "pinakamataas".

Ang suprematism ay isang pagtanggi na ilarawan ang mga shell ng mga bagay na pabor sa pinakasimpleng anyo - ang batayan ng uniberso. Kaya sa kanyang mga canvases, sa halip na ang karaniwang mga landscape at mga tao, ang mga kulay na parisukat, bilog at mga parihaba sa isang puting background ay lumitaw. Ang mga figure na ito ay nagsisilbing mga prototype para sa lahat ng anyo na umiiral sa totoong mundo. Ang mga kumbinasyon ng mga geometric na figure ng iba't ibang laki at kulay, na nilikha ni Kazimir Severinovich, ay bumubuo ng mga balanseng Suprematist na komposisyon, na parang natatakpan ng panloob na paggalaw.

Ang panimulang punto ay ang sikat na "Black Square," na tinawag ng artist na "zero forms." Ang "paglabas sa bilog ng mga bagay" ay ang kakanyahan ng pilosopiya ni Malevich ng Suprematism. Pag-address mga simpleng anyo, itinuring niyang Suprematism ang pinakamataas na antas ng pag-unlad ng sining. Ang artist ay nakapag-iisa na lumikha ng isang konseptwal na balangkas ng Suprematism, na binubuo ng limang volume ng mga materyales.

Ang suprematismo ay naging isang bagong yugto sa pagbuo ng di-layunin na pagpipinta. Itinuring ni Malevich ang Suprematism na resulta ng pag-unlad ng Cubism, kung saan nawawala ang mga tunay na bagay at bagay, ang mga konsepto ng "pataas" at "pababa" ay sumingaw. Ang espasyo ng trabaho ay hindi nakasalalay sa anumang bagay, kabilang ang puwersa ng grabidad. Ayon kay Malevich, ang mga suprematist na nilikha ay isang malayang mundo, na, sa kabila ng paghihiwalay at mga limitasyon nito, ay may panloob na pagkakaisa.

Ano ang kawili-wili: isang orihinal na pagtingin sa sining at ang malikhaing proseso, bilang isang salamin ng kaalaman ng isang tao sa katotohanan. Sa konsepto ni Malevich, ang pangunahing diin ay ang mga damdamin at sensasyon na ipinadala (sanhi) ng sining, dalisay sa kanilang likas na kalinisan.

Hindi ako naglagay ng mga tala tungkol sa kung saan isinulat ni Malevich at kung ano ang na-cross out at kung ano ang naitama. Kung interesado ka sa mga naturang detalye, basahin ang libro.

Pinagmulan: « Kazimir Malevich. Mga nakolektang gawa sa limang volume » . T.2, 1998

Ang bahaging ito ng aklat ay isinulat sa panahon ng pananatili ni Malevich sa Berlin partikular para sa publikasyon (ang manuskrito, pati na rin ang layout ng Bahagi I, ay dumating sa SMA mula sa von Riesen archive). Sa kasamaang palad, ang manuskrito ay hindi kumpleto - hindi ito naglalaman ng "maikling impormasyon" tungkol sa Suprematism na binanggit ni Malevich sa mga unang linya. Upang maging mas malapit hangga't maaari sa publikasyong Aleman at mapanatili ang pagkakaugnay-ugnay ng teksto, napilitan kaming magbigay ng maikling panimula (bago ang teksto na inuulit ang umiiral na orihinal) sa isang "reverse" na pagsasalin, iyon ay, mula sa Aleman patungo sa Ruso. Ang simulang ito ay nahiwalay sa karagdagang teksto. Ang natukoy na teksto ni Malevich ay nagsisimula sa mga salitang: "Kaya, mula sa maikling impormasyong ito..."

Ang orihinal, na nakaimbak sa SMA (inv. No. 17), ay binubuo ng 11 sulat-kamay na mga sheet na may pinahabang format. Ang mga sheet, simula sa No. 3, ay dobleng numero. Ang manuskrito ay nagtatapos sa fol. Ang simula (pagpapakilala), mga intermediate na pahina at ang katapusan ng manuskrito ay hindi pa natutuklasan.

Ang publikasyong ito, batay sa isang pangunahing mapagkukunan mula sa archive ng SMA, ay nagpapanatili ng pangunahing lugar ng publikasyon:

– ang pagnanais na mapanatili hangga't maaari ang pagkakaugnay ng publikasyon, na kapareho ng bersyon ng Aleman;
- gawing ganap na naa-access ang orihinal na teksto ni Malevich hangga't maaari;
– tila pinakaangkop na panatilihin sa publikasyon ang komposisyon ng tekstong napili sa unang publikasyon sa Russian sa aklat: Sarabyanov D., Shatskikh A. Kazimir Malevich. Pagpipinta. Teorya. M., 1993.

Sa publikasyong ito, kung ihahambing sa publikasyon noong 1993, ang mga pagsasaayos ay ginawa pagkatapos suriin sa orihinal na manuskrito. Ang mga tala ay nagtatala (at naglathala) ng mga bahagi ng manuskrito na tinanggal sa bersyong Aleman at sa publikasyon noong 1993, at nagbibigay din ng ilang talata na na-cross out ni Malevich na may malaking interes. Lahat ng mga ganitong kaso ay tinatalakay.

Sa ilalim Suprematismo Naiintindihan ko ang supremacy ng purong sensasyon sa fine art.

Mula sa punto ng view ng isang Suprematist, phenomena ng layunin kalikasan bilang tulad ay walang kahulugan; Ang pakiramdam na tulad nito ay mahalaga, ganap na independyente sa kapaligiran kung saan ito sanhi.

Ang tinatawag na "konsentrasyon" ng sensasyon sa kamalayan ay nangangahulugang, sa esensya, ang concretization ng repleksyon ng sensasyon sa pamamagitan ng isang tunay na representasyon. Ang gayong tunay na representasyon sa sining ng Suprematism ay walang halaga... At hindi lamang sa sining ng Suprematismo, kundi pati na rin sa Art sa pangkalahatan, para sa pare-pareho, aktwal na halaga ng isang gawa ng Sining (kahit anong "paaralan" ito ay kabilang sa) namamalagi lamang sa pagpapahayag ng sensasyon.

Academic naturalism, impressionist naturalism, Cézanneism, cubism, atbp. - lahat ng mga ito, sa ilang mga lawak, ay walang iba kundi ang dialectical na mga pamamaraan, na sa kanilang sarili ay hindi matukoy ang tunay na halaga ng isang gawa ng Art.

Ang isang imahe ng bagay sa kanyang sarili (layunin bilang layunin ng imahe) ay isang bagay na walang pagkakatulad sa Art, gayunpaman, ang paggamit ng isang bagay na imahe sa isang gawa ng Art ay hindi nagbubukod ng mataas masining na halaga ganyan. Samakatuwid, para sa isang Suprematist, ang ibinigay na paraan ng pagpapahayag ay palaging ang isa na, hangga't maaari, ay nagpapahayag ng sensasyong tulad nito at binabalewala ang pagiging pamilyar ng objectivity. Ang layunin mismo ay walang kahulugan para sa kanya; Ang mga representasyon ng kamalayan ay walang halaga.

Pakiramdam ay ang pinakamahalagang bagay... At sa gayon dumating ang Art di-layunin na imahe- sa Suprematism.

* * *

Kaya, mula dito maikling impormasyon malinaw na , at tinawag ko itong output na superior, i.e. Suprematista. Ang sining ay lumabas sa disyerto, kung saan walang iba kundi ang pakiramdam ng disyerto. Pinalaya ng artista ang kanyang sarili mula sa lahat ng mga ideya - mga imahe at ideya at mga bagay na nagmumula sa kanila, at ang buong istraktura ng dialectical na buhay.

Ito ang pilosopiya ng Suprematism, na nagdadala ng Art sa sarili nito, i.e. Ang sining, na hindi isinasaalang-alang ang mundo, ngunit nararamdaman, hindi sa kamalayan at hawakan ng mundo, ngunit sa pakiramdam at pakiramdam.

Ang pilosopiya ng Suprematism ay nangangahas na isipin na ang Art, na hanggang ngayon ay nasa serbisyo ng pagpormal ng mga ideya sa relihiyon at estado, ay magagawang bumuo ng mundo ng Art bilang isang mundo ng mga sensasyon at gawing pormal ang produksyon nito sa mga relasyon na magmumula sa ang pananaw nito sa mundo.

Kaya, sa walang kabuluhang disyerto ng Art ay itatayo bagong mundo mga sensasyon, ang mundo ng Art, na nagpapahayag ng lahat ng mga sensasyon nito sa anyo ng Art.

Ang paglipat sa pangkalahatang daloy ng Art, na pinalaya mula sa objectivity bilang isang pananaw sa mundo, noong 1913 ay dumating ako sa hugis ng isang parisukat, na binati ng mga kritiko bilang isang pakiramdam ng kumpletong disyerto. Ang kritisismo, kasama ng lipunan, ay bumulalas: “Ang lahat ng ating minamahal ay naglaho. Sa harap namin ay isang itim na parisukat na naka-frame sa puti." Sinubukan ng lipunan na hanapin ang mga salita ng spell kasama ang pagpuna upang sirain ang disyerto kasama nila at pukawin muli sa parisukat ang mga imahe ng mga phenomena na nagpapanumbalik ng isang mundo na puno ng pag-ibig, layunin at espirituwal na mga relasyon.

At sa katunayan, ang sandaling ito ng pag-akyat ni Art nang mas mataas at mas mataas sa bundok ay nagiging kakila-kilabot sa bawat hakbang at kasabay ng liwanag, ang mga bagay ay lumayo nang higit pa, mas malalim at mas malalim sa asul na mga distansya ang mga balangkas ng buhay ay nakatago, at ang landas ng Ang sining ay tumaas nang mas mataas at nagtapos lamang kung saan ang lahat ng mga tabas ng mga bagay ay nawala na, lahat ng kanilang minamahal at nabubuhay, walang mga imahe, walang mga ideya, at sa halip ay isang disyerto ang nagbukas kung saan ang kamalayan, subconsciousness at nawala ang ideya ng espasyo. Ang disyerto ay puspos ng mga tumatagos na alon ng walang kabuluhang mga sensasyon.

Ito ay kahila-hilakbot para sa akin na humiwalay sa makasagisag na mundo, ang kalooban at ang ideya kung saan ako nabuhay at na muling ginawa at tinanggap bilang ang katotohanan ng pag-iral. Ngunit ang pakiramdam ng gaan ay hinila ako at dinala ako sa kumpletong disyerto, na naging pangit, ngunit isang sensasyon lamang, at ito ang aking naging nilalaman.

Ngunit ang disyerto ay tila isang disyerto lamang sa kapwa lipunan at pamumuna dahil sila ay nakasanayan na makilala ang gatas sa isang bote lamang, at kapag si Art ay nagpakita ng mga sensasyon tulad nito, hubad, hindi sila nakilala. Ngunit ito ay hindi isang hubad na parisukat sa isang puting frame na ipinakita ko, ngunit ang pakiramdam lamang ng disyerto, at ito na ang nilalaman. Umakyat si Art sa tuktok ng bundok, kaya unti-unting nahulog ang mga bagay mula rito bilang mga maling konsepto ng kalooban at mga ideya mula sa imahe. Ang mga anyo na nakikita natin at kung saan ang mga larawan ng ilang mga sensasyon ay nakapaloob ay nawala; sa madaling salita, napagkamalan nilang isang bote ng gatas ang imahe ng gatas. Kaya, kinuha lamang ni Art ang pakiramdam ng mga sensasyon sa kanilang dalisay, primitive na Suprematist na simula.

At marahil, sa anyo ng Art na iyon, na tinatawag kong Suprematist, ang Art ay dumating muli sa kanyang primitive na yugto ng dalisay na sensasyon, na pagkatapos ay naging isang shell shell, sa likod kung saan ang pagkatao mismo ay hindi nakikita.

Ang shell ay lumago sa mga sensasyon at itinago sa loob ng sarili nito ang isang nilalang na hindi maisip ni kamalayan o ideya. Kaya't tila sa akin na sina Raphael, Rubens, Rembrandt, Titian at iba pa ay ang magandang shell lamang, ang katawan na iyon, kung saan ang kakanyahan ng mga sensasyon ng Art ay hindi nakikita ng lipunan. At kapag ang mga sensasyong ito ay inalis sa balangkas ng katawan, hindi ito makikilala ng lipunan. Samakatuwid, tinatanggap ng lipunan ang imahe bilang isang imahe ng isang nakatagong entidad sa loob nito, na walang katulad sa imahe. At ang mukha ng nakatagong kakanyahan ng mga sensasyon ay maaaring ganap na salungat sa imahe, kung, siyempre, ito ay ganap na walang mukha, walang imahe, walang bagay.

Iyon ang dahilan kung bakit ang Suprematist square sa isang pagkakataon ay tila hubad, dahil ang shell ay natutulog, ang imahe, na ipininta sa maraming kulay na mother-of-pearl iridescence ng pagpipinta, ay natutulog. Kaya naman ang lipunan, hanggang ngayon, ay kumbinsido pa rin na ang Art ay pupunta sa pagkawasak, dahil nawala ang imahe, ang kanilang minahal at pinamuhay, nawalan ng pakikipag-ugnay sa buhay mismo at naging isang abstract phenomenon. Hindi na siya interesado sa alinman sa Relihiyon, o sa Estado, o sa panlipunan at pang-araw-araw na bahagi ng buhay; Ang sining ay umalis sa pinagmulan nito at samakatuwid ay dapat mapahamak.

Ngunit hindi iyon totoo. Ang di-layunin na Suprematist na sining ay puno ng mga sensasyon, at ang parehong damdamin ay nanatili sa artist na mayroon siya sa kanyang hugis-objek, ideolohikal na buhay. Ang tanging tanong ay ang di-objectivity ng Art ay ang sining ng mga dalisay na sensasyon, ito ay gatas na walang bote, nabubuhay nang mag-isa, sa sarili nitong anyo, may sariling buhay, at hindi ito nakasalalay sa hugis ng bote, na hindi man lang nagpapahayag ng kakanyahan at panlasa nito.

Tulad ng isang dinamikong sensasyon ay hindi ipinahayag ng anyo ng isang tao. Pagkatapos ng lahat, kung ang isang tao ay nagpahayag ng buong kapangyarihan ng dynamic na sensasyon, kung gayon hindi na kailangang bumuo ng isang makina; kung maipahayag niya ang pakiramdam ng bilis, hindi na kailangang magtayo ng tren.

Samakatuwid, ipinahayag niya ang pakiramdam na umiiral sa kanya sa mga anyo maliban sa kanyang sarili, at kung ang isang eroplano ay lumitaw, kung gayon ito ay lumitaw hindi dahil sa mga kondisyong panlipunan, pang-ekonomiya, kapaki-pakinabang, ang dahilan nito, ngunit dahil lamang sa pakiramdam ng bilis, paggalaw, na naghanap ng daan palabas dito at kalaunan ay nagkaroon ng hugis sa anyo ng isang eroplano.

Ito ay ibang bagay kapag ang form na ito ay inangkop sa mga komersyal na pang-ekonomiyang gawain, at ang parehong larawan ay nakuha tulad ng sa pictorial sensation - sa likod ng mukha ni "Ivan Petrovich", o ang "Lider ng Estado", o ang "bagel merchant" ang kakanyahan. at ang dahilan ng pinagmulan ng mga species ay hindi nakikita, dahil "ang mukha ni Ivan Petrovich" ay naging shell na may pearlescent tints, sa likod kung saan ang kakanyahan ng Art ay hindi nakikita.

At ang Art ay naging, parang, isang espesyal na pamamaraan at pamamaraan para sa paglalarawan ng mukha ni "Ivan Petrovich." Kaya ang mga eroplano ay naging kapaki-pakinabang din na mga bagay.

Sa katunayan, walang layunin sa alinman sa isa, dahil ang isa o isa pang kababalaghan ay nagmumula sa isa o ibang paglitaw ng pandamdam. Ang eroplano ay isang krus sa pagitan ng isang karwahe at isang steam locomotive, tulad ng isang Demon sa pagitan ng Diyos at ng Diyablo. Kung paanong ang Demonyo ay hindi nilayon na tuksuhin ang mga batang madre, gaya ng nilayon ni Lermontov, kaya ang eroplano ay hindi nilayon na magdala ng mga titik o tsokolate mula sa isang lugar patungo sa isang lugar. Ang isang eroplano ay isang pandamdam, ngunit hindi isang praktikal na bagay sa koreo. Ang trabaho ay isang pakiramdam, ngunit hindi isang canvas kung saan ibalot ang patatas.

Kaya, ang mga ito o ang mga sensasyon na iyon ay dapat na makahanap ng kanilang paraan at maipahayag ng isang tao lamang dahil ang kapangyarihan ng papasok na sensasyon ay mas malaki kaysa sa isang tao ay maaaring makatiis, at samakatuwid ito lamang ang mga konstruksyon na nakikita natin sa buong buhay ng mga sensasyon. Kung katawan ng tao Kung hindi niya mailabas ang kanyang mga sensasyon, mamamatay siya, dahil ang sensasyon ay makakapagpapahinga sa kanyang buong sistema ng nerbiyos.

Hindi ba ito ang sanhi ng lahat ng iba't ibang uri ng buhay at sa parehong oras ang imahe ng mga bagong anyo, mga bagong pamamaraan para sa paglikha ng mga sistema ng ilang mga sensasyon?

Ang suprematism ay ang bagong di-layunin na sistema ng mga ugnayan ng mga elemento kung saan ipinahayag ang mga sensasyon. Ang Suprematist square ay kumakatawan sa unang elemento kung saan binuo ang Suprematist na paraan.

Kung wala sila, i.e. Kung walang mga mukha at bagay, sabi ng lipunan, ang Art ay napahamak sa sarili na ganap na makalimutan.

Ngunit hindi iyon totoo. Ang di-layunin na sining ay puno ng parehong mga sensasyon at ang parehong mga damdamin na nauna dito sa layunin, matalinhaga, ideolohikal na buhay, na nabuo dahil sa pangangailangan ng mga ideya, na ang lahat ng mga sensasyon at ideya ay sinabihan ng mga anyo na nilikha para sa iba pang mga kadahilanan at para sa iba pang mga layunin. Kaya, halimbawa, kung nais ng isang pintor na ihatid ang isang mystical o dynamic na pakiramdam, pagkatapos ay ipinahayag niya ang mga ito sa pamamagitan ng anyo ng isang tao o isang makina.

Sa madaling salita, sinabi ng pintor ang kanyang damdamin, na nagpapakita ng isa o ibang bagay na hindi nilayon para dito. Samakatuwid, tila sa akin na ang Art ay ngayon, sa isang hindi layunin na paraan, sa paghahanap ng sarili nitong wika, sarili nitong anyo ng pagpapahayag, na nagmumula sa isa o ibang sensasyon.

Ang Suprematist square ay ang unang elemento kung saan itinayo ang Suprematism bagong anyo pagpapahayag ng damdamin sa pangkalahatan. At ang parisukat sa puti mismo ay isang anyo na nagmumula sa pakiramdam ng disyerto ng di-pagkakaroon.

Kaya, ang mga ito o ang mga sensasyong iyon ay dapat na makahanap ng kanilang paraan at maipahayag sa anyo, ayon sa kanilang ritmo. Ang form na ito ang magiging tanda kung saan dumadaloy ang sensasyon. Ang isang anyo o iba pa ay magpapadali sa pakikipag-ugnay ng sensasyon na natanto sa pamamagitan ng pakiramdam.

Ang isang parisukat na naka-frame sa puti ay ang unang anyo ng walang bagay na sensasyon. Ang mga puting patlang ay hindi mga patlang na nagku-frame ng isang itim na parisukat, ngunit isang pakiramdam lamang ng disyerto, isang pakiramdam ng kawalan kung saan ang hitsura ng isang parisukat na hugis ay ang unang hindi layunin na elemento ng pandamdam. Hindi ito ang katapusan ng Art, tulad ng pinaniniwalaan pa rin, ngunit ang simula ng tunay na kakanyahan. Hindi kinikilala ng lipunan ang kakanyahan na ito, tulad ng hindi kinikilala ng lipunan sa isang artista sa teatro sa papel ng isang mukha o iba, dahil ang isa pang mukha ay sumasakop sa aktwal na mukha ng artista.

Ngunit marahil ang halimbawang ito ay tumuturo din sa kabilang panig - kaya't ang artista ay naglalagay ng ibang mukha, isang papel, dahil si Art ay walang mukha. At sa katunayan, ang bawat artista sa kanyang papel ay hindi nararamdaman ang mukha, ngunit ang sensasyon lamang ng kinakatawan na mukha.

Ang suprematism ay ang wakas at simula kapag ang mga sensasyon ay nagiging hubad, kapag ang Art ay naging ganoon, walang mukha. Ang Suprematist square ay ang parehong elemento bilang ang gitling ng primitive na tao, na sa pag-uulit nito ay nagpahayag ng mga sensasyon hindi ng dekorasyon, ngunit lamang ng ritmo.

Ang Suprematist square sa mga pagbabago nito ay lumilikha ng mga bagong uri ng mga elemento at relasyon sa pagitan nila, depende sa ilang mga sensasyon. Sinusubukan ng suprematismo na maunawaan ang kawalang-mukha ng mundo at ang kawalang-kabuluhan ng Art. At ito ay nangangahulugan ng pag-alis sa bilog ng mga pagsisikap na maunawaan ang mundo, ang mga ideya at ugnayan nito.

Ang Suprematist Square sa mundo ng Art bilang isang elemento ng purong Art of sensations ay hindi isang bagay na bago sa kanyang sensasyon. Ang sinaunang haligi, na napalaya mula sa paglilingkod sa buhay, ay nakatanggap ng tunay na kakanyahan, ito ay naging isang pakiramdam lamang ng Sining, ito ay naging Sining bilang ganoon, hindi layunin.

Ang buhay bilang isang panlipunang relasyon, tulad ng isang palaboy na walang tirahan, ay pumapasok sa anumang anyo ng Sining at ginagawa itong isang tirahan. Kumbinsido, bilang karagdagan, na siya ang dahilan ng paglitaw ng isa o ibang anyo ng Art. Pagkatapos magpalipas ng gabi, iniwan niya ang tuluyang bahay na ito bilang isang bagay na hindi kailangan, ngunit lumalabas na pagkatapos na mapalaya ng buhay ang Art, ito ay naging mas mahalaga, ito ay naka-imbak sa mga museo hindi na bilang isang kapaki-pakinabang na bagay, ngunit bilang hindi layunin na Art bilang gayon, sapagkat hindi ito nagmula sa isang may layunin na buhay.

Ang pagkakaiba lamang sa pagitan ng walang kabuluhang sining at ng nakaraan ay ang pagiging walang kabuluhan ng huli pagkatapos ng lumipas na buhay ay napunta sa mas kumikitang mga paghahanap para sa mga kalagayang pang-ekonomiya, at ang parisukat ng Suprematismo sa partikular at ang kawalang-kabuluhan ng Art sa pangkalahatan ay lumitaw sa harap ng buhay sa hinaharap.

Ang di-layunin na Sining ay nakatayo nang walang mga bintana at pintuan, bilang isang espirituwal na sensasyon, hindi naghahanap para sa sarili ng anumang kabutihan, walang kapaki-pakinabang na mga bagay, walang komersyal na benepisyo ng mga ideya, walang kabutihan, walang "mga lupang pangako."

Ang sining ni Moises ay isang landas na ang layunin ay humantong sa “lupaang pangako.” Kaya naman, siya ay gumagawa pa rin ng mga bagay na kapaki-pakinabang at bakal, dahil ang sangkatauhan na pinalabas sa "Ehipto" ay pagod na sa paglalakad. Ngunit ang sangkatauhan ay pagod na sa paglalakbay sa pamamagitan ng tren, ngayon ay nagsisimula na itong matutong lumipad at tumataas na, ngunit ang "lupaang pangako" ay hindi nakikita.

Ito ang tanging dahilan kung bakit hindi kailanman interesado si Moses sa Art at hindi na interesado ngayon, dahil una sa lahat ay gusto niyang mahanap ang "lupaang pangako."

Samakatuwid, siya lamang ang nagtatanggal ng mga abstract phenomena at nagpapatunay ng mga konkreto. Samakatuwid, ang kanyang buhay ay wala sa isang walang kabuluhang diwa, sa lalong madaling panahon sa matematikal na pagkalkula ng benepisyo. Mula rito ay hindi dumating si Kristo upang pagtibayin ang mga kinakailangang batas ni Moises, sa sandaling mapawalang-bisa ang mga ito, sapagkat sinabi niya: “Ang kaharian ng langit ay nasa loob natin.” Sa pamamagitan nito sinabi niya na walang mga landas patungo sa mga lupang pangako, at samakatuwid ay walang kapaki-pakinabang riles, walang sinuman ang maaaring magpahiwatig na ito ay naroroon o sa ibang lugar, samakatuwid, walang sinuman ang maaaring humantong sa daan patungo dito. Libu-libong taon na ang lumipas sa paglalakbay ng tao, at walang “lupaang pangako”.

Sa kabila ng lahat na makasaysayang karanasan upang mahanap ang tunay na landas patungo sa lupang pangako at magtangkang gumawa ng isang bagay na kapaki-pakinabang, sinusubukan pa rin ng lipunan na hanapin ito, mas pinaigting ang mga kalamnan nito, itinaas ang talim at nagsisikap na lagpasan ang lahat ng mga hadlang, ngunit ang talim ay dumudulas lamang. ang hangin, dahil sa kalawakan ay walang mga hadlang, ngunit mga guni-guni lamang ng representasyon.

Ang karanasan sa kasaysayan ay nagpapakita sa atin na ang Art lamang ang makakagawa ng mga phenomena na nananatiling ganap at pare-pareho. Ang lahat ay nawala, ang mga monumento lamang ang nananatili sa loob ng maraming siglo.

Samakatuwid, sa Suprematism, lumitaw ang ideya ng pagbabago ng buhay mula sa punto ng view ng kahulugan ng Art, ang ideya ng pag-iiba ng Art sa layunin ng buhay, utilitarianism, at purposefulness na may walang layunin. Sa sandaling ito magsisimula ang pinakamalakas na pag-atake ng Moiseism sa non-objective art, ang Moiseism, na nangangailangan ng agarang pagbubukas ng isang butas sa supraevident architectonic sensations, dahil nangangailangan ito ng pahinga pagkatapos magtrabaho sa mga layuning bagay. Hinihiling niya na kunin niya ang kanyang mga sukat at ayusin ang isang lungga para sa kanya, isang cooperative tavern. Maghanda ng mas maraming gasolina at langis para sa karagdagang paglalakbay.

Ngunit ang mga gana ng mga balang ay iba kaysa sa mga bubuyog, ang mga sukat ng Art ay iba kaysa sa Moiseism, ang mga batas ng ekonomiya nito ay hindi maaaring maging mga batas ng Art, para sa mga sensasyon ay hindi alam ang ekonomiya. Ang mga relihiyosong sinaunang templo ay maganda hindi dahil sila ang lungga ng isa o ibang anyo ng buhay, ngunit dahil ang kanilang mga anyo ay nabuo mula sa isang pakiramdam ng mga plastik na relasyon. Samakatuwid, sila lamang ang mahalaga ngayon, at samakatuwid ang mga anyo nito buhay panlipunan na nakapalibot sa kanila.

Hanggang ngayon, ang buhay ay umunlad mula sa dalawang punto ng pananaw para sa kabutihan: ang una ay materyal, pagkain-ekonomiko, ang pangalawa ay relihiyoso; dapat ay may ikatlong - ang punto ng view ng Art, ngunit huli Una ang dalawang puntos ay itinuring na isang inilapat na kababalaghan, ang mga anyo nito ay sumusunod sa unang dalawa. Ang buhay pang-ekonomiya ay hindi isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng Art, dahil ang Art ay hindi pa ang araw kung saan ang init ng buhay ng tavern ay mamumulaklak.

Sa katunayan, ang Art ay gumaganap ng isang malaking papel sa pagbuo ng buhay at nag-iiwan ng pambihirang magagandang anyo para sa buong millennia. Mayroon itong kakayahan, isang pamamaraan na hindi makakamit ng mga tao sa purong materyal na landas ng paghahanap para sa magandang lupain. Hindi ba nakakagulat na sa pamamagitan ng isang bristle brush at isang pait ang artist ay lumilikha ng magagandang bagay, lumilikha ng isang bagay na hindi kayang gawin ng mga teknikal na sopistikasyon ng utilitarian mechanics.

Ang mga tao ng pinaka-utilitarian na pananaw ay nakikita pa rin sa Art ang apotheosis ng araw - totoo na sa apotheosis na ito ay nakatayo si "Ivan Petrovich," ang mukha ng personipikasyon ng buhay, ngunit gayon pa man, sa tulong ng Art, ang mukha na ito ay naging isang apotheosis. Kaya, ang dalisay na Sining ay nakatago pa rin sa pamamagitan ng takip sa mukha ng buhay, at samakatuwid ang anyo ng buhay na maaaring paunlarin mula sa pananaw ng Art ay hindi nakikita.

Tila ang buong mekanikal na utilitarian na mundo ay dapat magkaroon ng isang solong layunin - upang magbakante ng oras para sa isang tao para sa kanyang pangunahing buhay - gawing "ganito" ang Art, upang limitahan ang pakiramdam ng gutom na pabor sa pakiramdam ng Art.

Ang ugali na ang mga tao ay umuunlad upang magdisenyo ng mga bagay na may layunin at kapaki-pakinabang, na nagsusumikap na madaig ang mga sensasyon ng Art, ay dapat na bigyang pansin ang katotohanan na, mahigpit na pagsasalita, walang mga bagay sa isang purong utilitarian na anyo ng higit sa siyamnapu't limang porsyento ng mga bagay; lumabas mula sa pakiramdam ng kaplastikan.

Hindi na kailangang maghanap ng maginhawa at kapaki-pakinabang na mga bagay, dahil napatunayan na ng makasaysayang karanasan na ang mga tao ay hindi kailanman makakagawa ng ganoong bagay: lahat ng nakolekta ngayon sa mga museo ay magpapatunay na walang isang bagay na maginhawa at hindi nakakamit ang layunin. Kung hindi, hindi ito tatayo sa mga museo, kaya kung ito ay tila maginhawa noon, tila ito lang, at ito ay napatunayan na ngayon sa katotohanan na ang mga nakolektang bagay ay hindi maginhawa sa pang-araw-araw na buhay, at ang ating modernong "mga bagay na kapaki-pakinabang" ay tila ganoon lamang. sa amin, bukas ay magpapatunay na hindi sila maaaring maging komportable. Ngunit kung ano ang ginawa ng Art ay maganda, at ito ay kinumpirma ng lahat ng hinaharap; samakatuwid, mayroon lamang kaming Art.

Marahil, dahil sa personal na takot nito, iniwan ng Suprematism ang layunin ng buhay upang maabot ang tugatog ng hubad na Sining at mula sa dalisay nitong tugatog na tingnan ang buhay at i-refract ito sa plastik na sensasyon ng Art. At sa katunayan, hindi lahat ay napakatibay at hindi lahat ng mga phenomena ay hindi natitinag na tunay na itinatag sa loob nito, kaya imposibleng maitatag ang Sining sa dalisay nitong sensasyon.

Natuklasan ko ang isang mahusay na pakikibaka sa pagitan ng mga sensasyon - ang pakiramdam ng Diyos ay nakikipaglaban sa pakiramdam ng Diyablo, ang pakiramdam ng gutom sa pakiramdam ng kagandahan, atbp. Ngunit, sa karagdagang pagsusuri, nalaman ko na ang mga imahe at ideya ay lumaban bilang mga reflexes ng mga sensasyon, na nagiging sanhi ng mga pangitain at konsepto tungkol sa mga pagkakaiba at pakinabang ng mga sensasyon.

Kaya, ang pakiramdam ng Diyos ay naghangad na talunin ang damdamin ng Diyablo at sa parehong oras ay lupigin ang katawan, i.e. lahat ng materyal na alalahanin, na nakakumbinsi sa mga tao na “huwag mangolekta ng ginto para sa kanilang sarili sa lupa.” Ang pagkawasak, samakatuwid, ng lahat ng kayamanan, ang pagkawasak maging ng Art, na pagkatapos ay ginamit lamang bilang isang pain para sa mga taong mahalagang mayaman sa kahulugan ng karangyaan sa Art.

Dahil sa pakiramdam ng Diyos, ang relihiyon ay "bilang produksyon" at lahat ng pang-industriya na kagamitan sa relihiyon, atbp.

Dahil sa pakiramdam ng gutom, itinayo ang mga pabrika, pabrika, panaderya at lahat ng mga economic tavern. Ang katawan ay kinakanta. Ang pakiramdam na ito ay nanawagan din sa Art na ilapat ang sarili sa mga anyo ng mga utilitarian na bagay, lahat para sa parehong pang-akit ng mga tao, dahil ang mga purong utilitarian na bagay ay hindi tinatanggap ng mga tao, para dito sila ay ginawa mula sa dalawang sensasyon - "maganda-utilitarian" (" kaaya-aya sa kapaki-pakinabang", gaya ng sabi ng lipunan). Kahit na ang pagkain ay inihahain sa mga masining na pagkain, na para bang hindi ito nakakain sa ibang mga pagkain.

Nakikita natin sa buhay kawili-wiling kababalaghan na ang isang materyalista-ateista ay kumukuha ng relihiyosong panig, at kabaliktaran. Ang huli ay nangangahulugan ng paglipat nito mula sa isang sensasyon patungo sa isa pa o ang pagkawala ng isa sa mga sensasyon sa loob nito. Iniuugnay ko ang dahilan para sa pagkilos na ito sa impluwensya ng mga reflexes ng mga sensasyon na nagtatakda ng "kamalayan" sa paggalaw.

Samakatuwid, ang ating buhay ay isang istasyon ng radyo kung saan ang mga alon ng iba't ibang mga sensasyon ay nahuhulog at ipinatupad sa isa o ibang uri ng bagay. Ang pag-on at off muli ng mga alon na ito ay depende sa pakiramdam kung kaninong mga kamay matatagpuan ang istasyon ng radyo.

Ito rin ay hindi walang interes na ang ilang mga sensasyon ay pumipiga sa ilalim ng pagkukunwari ng Art. Ang mga ateista ay nagpapanatili ng isang icon sa mga museo lamang dahil ito ay nagkaroon ng hitsura ng isang pakiramdam ng Sining.

Mula dito ay malinaw na sinakop ng Art ang pinakamahalagang papel sa buhay, ngunit gayunpaman ay hindi sumasakop sa pangunahing panimulang punto kung saan posible na tumingin sa tinapay na may iba't ibang mga mata.

Hindi natin masasabi na ang buhay ay umiiral lamang sa ito o iyon na sensasyon, o na ito o iyon ang sensasyon ang pangunahing batayan ng lahat ng iba pa, o ang lahat ng iba pa ay dope at panlilinlang. Ang buhay ay isang teatro ng mga imahe ng mga sensasyon, sa isang kaso, at sa isa pa - purong sensasyon, walang bagay, sobrang perpekto, hindi ideolohikal.

Hindi ba lahat ng mga tao ay mga artista na nagsusumikap na kumatawan sa ilang mga sensasyon sa mga imahe? Hindi ba't ang espirituwal na Patriarch ay isang pintor na nakadamit kapag nagpapahayag ng damdaming panrelihiyon? Isang heneral, isang army man, isang accountant, isang clerk, isang martilyo - hindi ba ang mga papel na ito sa ilang mga dula ay ginagampanan nila at napupunta sa ecstasy, na para bang ang gayong mga dula ay talagang umiiral sa mundo?

Sa walang hanggang teatro ng buhay na ito, hindi natin nakikita ang totoong mukha ng isang tao, dahil kung tatanungin mo ang sinuman kung sino siya, sasabihin niya: "Ako ay isang artista ng ito o ang teatro ng mga sensasyon, ako ay isang mangangalakal, isang accountant. , isang opisyal," at ang gayong katumpakan ay nakasulat pa sa pasaporte at ang pangalan, patronymic at apelyido ng tao ay tiyak na nakasulat, na dapat kumbinsihin ang sinuman na ang taong ito ay talagang hindi Ivan, ngunit Kazimir.

Sikreto tayo sa ating sarili, nagtatago imahe ng tao. May pag-aalinlangan din ang suprematistang pilosopiya sa lihim na ito, dahil nagdududa ito kung sa katotohanan ay may imahe o mukha ng tao na kailangang itago ng sikreto.

Walang isang gawa na naglalarawan sa isang mukha ang naglalarawan ng isang tao, ito ay naglalarawan lamang ng isang maskara kung saan ito o ang walang imaheng sensasyon ay dumadaloy, at ang tinatawag nating isang tao ay magiging isang hayop bukas, at sa susunod na araw ay isang anghel - ito ay depende sa kung isa pang nilalang ng sensasyon.

Ang mga artista, marahil, ay humahawak mukha ng tao, dahil nakikita nila dito ang pinakamahusay na maskara kung saan maaari nilang ipahayag ang ilang mga sensasyon.

Ang Bagong Sining, tulad ng Suprematism, ay pinatay ang mukha ng tao, tulad ng pinatay ng mga Intsik ang object-picture mula sa alpabeto, na nagtatag ng ibang tanda para sa paghahatid ng ilang mga sensasyon. Dahil nararamdaman nila sa huli ang isang eksklusibong purong sensasyon. Kaya, ang isang senyas na nagpapahayag ng ganito o iyon na sensasyon ay hindi isang imahe ng sensasyon. Ang isang pindutan na pumasa sa kasalukuyang ay hindi isang imahe ng kasalukuyang. Ang larawan ay hindi isang aktwal na paglalarawan ng isang mukha, dahil walang ganoong mukha.

Samakatuwid, ang pilosopiya ng Suprematism ay hindi sinusuri ang mundo, hindi hinawakan ito, hindi nakikita, ngunit nararamdaman lamang ito.

* * *

Kaya, sa hangganan ng ika-19-20 siglo, ang Art ay dumating sa sarili nito - sa dalisay na pagpapahayag ng pandamdam, na itinapon ang iba pang mga sensasyon ng mga ideya sa relihiyon at panlipunan na ipinataw dito. Inilalagay nito ang sarili sa isang par sa iba pang mga sensasyon. Samakatuwid, ang bawat anyo nito ay ang pinagmulan lamang ng huling batayan. At mula sa batayan na ito ang buong buhay ay maaaring isaalang-alang.

Ang templo na itinayo ay itinayo sa walang ibang paraan, kundi sa ganitong paraan lamang; ang bawat bagay sa loob nito ay hindi isang bagay, gaya ng nauunawaan sa utilitarian-religious sensation, ngunit isang komposisyon lamang ng plastic sensation, sa kabila ng katotohanan na ito ay binubuo ng dalawang sensasyon, ang Diyos at Art, i.e. mula sa isang darating na ideya at isang palaging pakiramdam ng hindi nababago. Ang nasabing templo ay walang hanggan lamang sa anyo nito, dahil sa loob nito ay may komposisyon ng hindi nagbabagong kahulugan ng Art. Ito ay isang monumento ng Sining, ngunit hindi isang relihiyosong anyo, dahil hindi natin alam iyon.

Ang mga bagay na "utilitarian" ay hindi mapangalagaan sa mga museo kung hindi sila nahawakan ng kamay ng isang artista, na nagdala ng pakiramdam ng Sining sa pagitan nila at ng tao. Ito rin ay nagpapatunay na ang kanilang pakiramdam ng paggamit ay hindi sinasadya;

Ang mga bagay na nilikha sa labas ng kahulugan ng Art ay hindi nagdadala ng isang ganap, hindi nagbabagong elemento. Ang mga ganitong bagay ay hindi iniingatan sa mga museo, ngunit nakalaan sa oras, at kung sila ay napanatili, sila ay napanatili bilang isang katotohanan ng kahangalan ng tao. Ang ganitong bagay ay isang bagay, i.e. kawalang-tatag, pansamantala, habang ang mga bagay na masining ay walang kabuluhan, ang tinatawag. matatag, hindi nagbabago. Tila sa lipunan na ang artista ay gumagawa ng mga hindi kinakailangang bagay, lumalabas na ang kanyang hindi kinakailangang bagay ay umiiral sa loob ng maraming siglo, at ang kinakailangan ay tumatagal ng isang araw.

Kaya naman ang ideya na kung ang lipunan ay nagtatakda bilang layunin nito na makamit ang gayong komposisyon ng buhay ng tao upang dumating ang "kapayapaan at mabuting kalooban", kung gayon kinakailangan na buuin ang komposisyon na ito upang hindi ito magbago, dahil kung kahit isang elemento ay magbabago sa posisyon nito , kung gayon ang pagbabago nito ay magreresulta sa isang paglabag sa itinatag na komposisyon.

Nakikita natin na ang pakiramdam ng Sining ng mga artista ay nagtatatag ng komposisyon ng mga elemento sa gayong relasyon na nagiging hindi nababago. Dahil dito, maaari silang bumuo ng isang hindi nagbabagong Mundo. Ang mga museo na nakolekta ang "hindi kailangan" na mga bagay ay maaaring kumpirmahin ito - ang hindi kailangan ay naging mas mahalaga kaysa sa mga kinakailangang bagay.

Hindi ito napapansin ng lipunan, hindi napapansin na sa likod ng mga kinakailangang bagay ay tinitingnan nito ang mga tunay na bagay; gayundin, sa parehong dahilan, hindi ito makakabuo ng Kapayapaan sa kanilang sarili - ang mga bagay na hindi mapayapang isara ang Mundo, ang hindi mahalaga ay nakakubli sa mahalaga.

Kaya, ang mga masining na bagay na matatagpuan sa buhay ay walang halaga, maliwanag dahil nagdadala sila ng maraming hindi kailangan, araw-araw, pang-araw-araw na mga bagay. Ngunit kapag sila ay napalaya mula sa mga hindi kinakailangang bagay, i.e. mga tagalabas, pagkatapos ay nakakuha ng malaking halaga at pinapanatili sa mga espesyal na lugar na tinatawag na mga museo. Ang huli ay nagpapatunay na ang utilitarianism na ipinataw sa Art ay nagpapababa lamang nito.

Posible na bang suriin ang Art mula sa punto ng view ng pakiramdam ng gutom, i.e. utilitarian constructiveness nito, at “ ang buhay na kailangan mo»kunin para sa pagsukat ng “hindi kailangan”, i.e. Sining? Para sa akin, imposible. Ito ay humahantong sa pinakawalang katotohanan na resulta at pagtatasa ng huli. Ang gutom ay isa lamang sa mga sensasyon at hindi masusukat sa mga tuntunin ng iba pang mga sensasyon.

* * *

Ang sensasyon na nangangailangan ng pag-upo, paghiga, pagtayo ay, una sa lahat, isang plastik na sensasyon na nagdudulot ng kaukulang mga plastik na anyo, samakatuwid ang isang upuan, isang kama, at isang mesa ay hindi utilitarian phenomena, ngunit mga plastik lamang, kung hindi man ay hindi maramdaman ng artista. sila. Kaya't kung sasabihin natin na ang lahat ng mga bagay sa kanilang anyo ay sumusunod mula sa pakiramdam ng gutom (utility), kung gayon ito ay hindi totoo; kailangan mong suriing mabuti ang mga ito upang matiyak ito.

Kami, sa pangkalahatan, ay hindi nakakaalam ng mga utilitarian na bagay, dahil kung ang mga ito ay kilala, kung gayon, malinaw naman, ang mga ito ay itinayo nang matagal na ang nakalipas, at ito ay malinaw na hindi natin kailangang kilalanin ang mga ito; marahil ay nararamdaman lamang natin ang mga ito, at dahil ang sensasyon ay parehong hindi matalinghaga at hindi layunin, imposibleng makakita ng isang bagay dito, samakatuwid ang pagtatangka ng representasyon na pagtagumpayan ang sensasyon na may "kaalaman" ay nagbubunga ng isang kabuuan ng mga hindi kinakailangang utilitarian na bagay .

Kasabay nito, pamilyar sila sa mga plastik na gawa ng mga artista, at iyon lang ang dahilan kung bakit nila ito nagagawa. Ang gawaing ginawa nila ay nananatiling para sa amin magpakailanman isang gawain na nagbibigay-kasiyahan sa aming pakiramdam ng kagandahan. Ang artist, samakatuwid, ay isang mahusay na conductor ng sensasyon.

Ang bawat bagay na nagmumula sa mga kalagayang panlipunan ay pansamantala, ngunit ang mga gawa na nagmumula sa pakiramdam ng Sining ay walang tiyak na oras. Kung ang gawain ay may kasamang mga elemento ng lipunan na nakakuha ng isang plastik na sensasyon, kung gayon sa malapit na hinaharap, na may kaunting pagbabago sa mga kondisyon sa lipunan, nawala ang kanilang kapangyarihan, nahuhulog sa pagkakasunud-sunod - ang mga plastik na sensasyon lamang ang nananatili, na nananatiling hindi nagbabago sa lahat ng mga pagbabago sa panlipunan. buhay.

* * *

Contemporary New Art of feeling the picturesque pointed form bagong arkitektura; ang bagong elemento, na tinawag na Suprematist, ay naging isang elemento ng arkitektura. Ang elementong ito sa anumang paraan ay hindi nagmula sa ito o sa panlipunang istruktura ng buhay. Ang kababalaghang ito ng Bagong Sining ay hindi man lang nakikilala ng burges na istruktura ng buhay, o ng sosyalista, Bolshevik; ang una ay naniniwala na ang Bagong Sining ay Bolshevik, at ang pangalawa - na ito ay burgis (tingnan ang pahayagan ng Abril 2, 1927 - artikulong "Kathedrall sozialistische", "Leningradskaya Pravda" para sa 1926, Mayo).

Ang mga kondisyong panlipunan ay nagmumula sa pakiramdam ng kagutuman, maaari lamang silang magbigay ng angkop na mga bagay, hindi sila naghahanap ng mga pamantayang plastik, ngunit puro materyal. Hindi sila makakalikha ng sining, tulad ng mga langgam na hindi makagawa ng pulot. Samakatuwid, may mga artista na, mahigpit na nagsasalita, ay lumikha ng mga halaga ng estado.

Ang Bagong Sining ay malinaw na patunay na ito ay resulta ng plastik na sensasyon, walang mga palatandaan ng isang sistemang panlipunan sa loob nito, samakatuwid ito ay tila hindi kailangan sa mga sosyalista, dahil wala silang nakikitang istrukturang panlipunan dito, wala silang nakikita dito. mga larawan ng mga sandaling pampulitika o propaganda, bagama't hindi isinasama ng huli ang posibilidad na ang artista ay maaari ding maging isang sosyalista, anarkista, atbp.

* * *

Sa kasalukuyan, ang Art ay lumabas, tulad ng sinabi ko, sa kanyang sarili upang bumuo ng sarili nitong mundo, na nagreresulta mula sa plastik na sensasyon ng Art. Ang hangaring ito ay humantong sa pagkawala ng mga bagay, ang pagkawala ng mga larawan ng mga phenomena at mga kalagayang panlipunan sa ating paligid.

Kaya, ito ay nawalan ng kakayahan o function na sumasalamin sa buhay; para dito, ang bawat isa sa mga artistang ito ay malupit na binabayaran ng mga panginoon ng buhay, na hindi maaaring pagsamantalahan siya sa anumang paraan para sa kanilang sariling kapakinabangan.

Ngunit ang ganitong mga phenomena sa kasaysayan ng Art ay hindi isang bagong bagay. Ang sining ay palaging nagtatayo ng sarili nitong mundo, at sa katotohanan na ang iba pang mga ideya ay nakahanap ng isang tahanan sa mundo nito, ito ay inosente, ang guwang sa puno ay hindi inilaan para sa pugad ng ibon, at ang nilikha na templo ay hindi inilaan. para sa isang tahanan ideya sa relihiyon, dahil ito ay, una sa lahat, isang templo ng Art, na nananatiling isang templo, tulad ng isang guwang ay nananatiling isang guwang, una sa lahat, ngunit hindi isang pugad.

Kaya ngayon tayo ay nahaharap sa isang bagong katotohanan, kapag ang Bagong Sining ay nagsimulang bumuo ng kanyang plastik na mundo ng mga sensasyon - ito ay gumagalaw mula sa isang proyekto na iginuhit sa canvas hanggang sa pagtatayo ng mga ugnayang ito sa kalawakan.

Die Gegenstandslose Welt (Bauhausbucher, 11). Munich, 1927.

Ang suprematism (mula sa Latin na supremus - pinakamataas, Suprematia - superiority, dominance (ng isang kulay sa iba pang mga katangian ng pagpipinta)) ay isang direksyon sa. Ang suprematismo ay nilikha ng mga dakilang Ruso artist Malevich noong 1910s. Sa istilong ito, ang mga ordinaryong hugis, geometric na hugis (parisukat, tatsulok, bilog, linya, atbp.) ay nagsisilbing prototype para sa lahat ng mga hugis na umiiral sa totoong mundo. Gayunpaman, hindi gustong ilarawan ni Malevich at ng iba pang mga abstractionist tunay na mundo, bukod dito, sila ay at nananatiling masigasig na kalaban klasikal na sining at ang mga uso gaya ng cubism, abstractionism, suprematism, atbp. ay nagpapatunay lamang nito.

Ang suprematism ay isang bagong milestone sa pag-unlad ng non-objective painting. Hindi tulad ng cubism, kung saan ang mga tunay na bagay ay nabubulok sa mga bahaging geometric na anyo (isang halimbawa ng cubism ay maaaring isang tao na inilalarawan gamit ang ilang mga tatsulok o parisukat), sa Suprematism mayroong hindi lamang mga tunay na bagay, kundi maging ang mga konsepto ng itaas, ibaba, kaliwa. , kanan, attraction land, atbp. Ang espasyo ng trabaho ay hindi na napapailalim sa alinman sa gravity o iba pang natural na pisikal na phenomena. Ito ay, tulad ng sinasabi nila, isang ganap na independiyenteng mundo, kahit na sarado sa sarili nito at samakatuwid ay patuloy na nagkakasundo.

Maraming tao ang nagtatanong: Ano ang kahulugan ng itim na parisukat? Ano ang sikreto ng itim na parisukat? At ano ang layunin nito? Sa katunayan, nang hindi nalalaman ang kasaysayan ng Suprematism, ang pag-unlad abstract na sining, ang apotheosis kung saan siya ay naging, napakahirap maunawaan kung bakit siya nagpinta ng isang itim na geometric na eroplano sa isang puting background. Imposibleng sabihin nang mas tumpak. Kaya't ayusin natin ang lahat.

Ang kasaysayan ng avant-garde ay bumulusok sa pagsasalamin sa mundo nang malakas hangga't maaari sa paraang hindi ginawa ng iba, o mas tiyak, ng mga klasiko at akademya, upang gawing independyente ang larawan hangga't maaari mula sa nakapaligid na mundo. Dito nagmula ang istilo ng Suprematism, isang napakatalino na imbensyon ng kumpletong di-objectivity, partikular ang Black Square, na kakaunti ang naiintindihan ng mga tao. Ngayon ay tila elementarya - upang ilarawan ang isang bagay na ganap na abstract, ngunit ang lahat ay nagsimula nang isang beses... Noong unang panahon, ang mga damit ay naimbento, at ngayon ang mga damit ay isang elementarya na bagay, ngunit sa mga malayong oras, kapag sila ay naimbento, ito ay isinasaalang-alang. isang napakatalino na imbensyon, ang una sa uri, kaya hindi dapat maliitin ng isa ang papel ni Malevich at ng kanyang Black Square sa kasaysayan ng sining.

Ang itim na parisukat ay ipininta noong 1915, sa mismong bukang-liwayway ng Suprematism, ito ay naging lohikal na paliwanag ng istilong ito, visual aid at kahit isang icon ng istilo. Ang tinutungo ng lahat ng mga avant-garde artist sa mundo sa loob ng maraming siglo ay nakapaloob sa isang larawan at naging apogee, ang tugatog ng avant-garde, ang hindi nalalabag na ideal at ideal na simbolo nito, na sa itaas ay wala pang bumangon at ngayon. malabong tumaas. Halos kaagad pagkatapos nito, naglathala si Malevich ng isang libro. Ang aklat na ito ay naglalaman ng lohikal na katwiran para sa bagong di-layunin na istilo, na tinatawag ding - New Expressive Realism - at partikular na ang itim na parisukat. Bilang karagdagan, ang Suprematism ay tinatawag ding Pure creativity, dahil dito mayroon lamang kulay at kilos (ideya, aksyon). Ito ang kahulugan at sikreto ng Suprematism, bilang isang uri ng abstractionism. Ang suprematism ay naiiba sa abstract na sining dahil ito ay gumagamit mga geometric na numero- mga parisukat, parihaba, tatsulok, tuwid at hubog na mga linya, atbp.

Ang suprematismo ay nabuo hindi lamang bilang isang istilo sining biswal mga indibidwal na artista lalo na malapit sa teorya ni Malevich. Siya ang nagbigay malaking impluwensya sa kabuuan masining na kultura kapayapaan. Ang itim na parisukat, bilang una at pangunahing simbolo ng kilusang ito, ay naging isang icon para sa maraming mga tagasunod at mahilig sa abstract na sining. Ang suprematismo ay nabuo hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa disenyo, paglilimbag, tela, at porselana. Pagkatapos ng ilang limot, dahil sa isang matalim na pagbaba sa progresibong pagpipinta (lalo na, dahil sa mga problema sa pulitika at pagtanggi sa bagong sosyalistang realismo), noong dekada 1960 ay nagsimulang tumaas ang interes sa Suprematismo.

Ang "Black Square" ni Malevich ay madalas na ang tanging gawaing pamilyar sa masa na kabilang sa avant-garde abstractionism at ang direksyon nito - Suprematism. Bukod dito, kung ang unang dalawang termino ay nagtatamasa ng iba't ibang antas ng pagkilala, ang huling isa ay karaniwang itinuturing na isang makabuluhang salita dahil lamang sa pagtatapos ng -ism. Ang mismong "parisukat" ay isang walang katapusang paksa ng pangungutya at mga dahilan upang akusahan ang may-akda ng oportunismo.

Samantala, kahit na ang isang mababaw na pagsusuri ng legacy ni Kazimir Severinovich Malevich at ang mga makasaysayang katotohanan kung saan nagkaroon siya ng pagkakataon na lumikha ng mga debunks tulad ng mga paniniwala.

Ang pagkamalikhain ni Malevich - mula sa abstractionism hanggang sa Suprematism

Nilikha noong 1916, ang "Suprematist Composition" ay sabay-sabay na tuktok ng Suprematism sa Russia at sa mundo, katumbas ng "Black Square", at ang dead end nito: ito ay kapansin-pansin sa mga canvases na "Sound Waves", "White on White", " Suprematism" na nilikha sa mga sumunod na taon.

Noong 1919, lumipat si Kazemir Severinovich sa Vitebsk upang magtrabaho sa People's Art School, sa oras na iyon (1919-1920) na pinamumunuan ni Marc Chagall. Sa mga taon na ginugol sa Vitebsk:

• isang grupo ng mga mag-aaral ang nabuo (E.M. Magaril, N.M. Suetin, L.M. Lisitsky, L.M. Khidekel) sa loob ng balangkas ng art association na "UNOVIS" (transcript: Affirmers of New Art);
• Ang pinakamahalagang gawaing pilosopikal ni Malevich ay isinulat - "Suprematism. Kapayapaan bilang walang kabuluhan o walang hanggang kapayapaan", "Ang Diyos ay hindi itatapon. Sining, simbahan, pabrika."
• tapos na malikhaing gawain pagkatapos ay nagkaroon ng malaking makabuluhang epekto sa masining na wika at paraan ng pagpapahayag.

Noong 1922, umalis si Malevich patungong Petrograd: naghari ang taggutom sa Vitebsk, at ang artist ay nakabuo ng tuberculosis. Ang una (at tanging) isyu ng People's Paaralan ng Sining, sa kabila ng lahat, naganap - ang mga mag-aaral ay umalis sa lungsod kasama ang guro.

Dagdag pa, maliban sa isang maikling panahon ng pagtuturo sa Kyiv, ang artista ay nanirahan sa Leningrad hanggang sa kanyang kamatayan mula sa kanser noong 1935. Suprematist na may dosis ng eclecticism ("Mga Atleta" 1930-31, "Babae na may Rake" 1930-31 - isang pag-alis mula sa di-objectivity, ang balangkas ay ipinahayag, gayunpaman, ang primacy ng kulay at geometry ay napanatili) ay gumagana nang kahalili sa isang pagbabalik sa impresyonismo sa isang naiibang antas ng husay ( "Mga Sister" 1930, " Landscape ng tag-init"1929).

Sa avant-garde ng Russia, ang Suprematism ay naging isang natatanging, napakahalagang kababalaghan para sa kultura ng mundo, na nakaimpluwensya sa maraming pintor at taga-disenyo, ngunit nanatili, sa kabila ng pagkakaroon ng mga kahalili, sa purong anyo sa mga gawa ng isang artista.

Ano galing kay Lat. " Supremo“- nangangahulugang sukdulan, pinakamataas - isang uri ng geometric abstractionism, isang direksyon ng avant-garde art, o “geometric constructivism”, bilang isang paraan ng “pagpapahayag ng pinakamataas na realidad”, kaya ang pangalan.

Ang mga kinatawan ng Suprematism ay nagpahayag ng kanilang intuitive na kahulugan ng realidad sa mga primitive na geometric na anyo, sa isang kumbinasyon ng mga may kulay na parisukat, tatsulok, bilog at parihaba.

Ideya sa edukasyon malikhaing samahan at ang magazine na "Supremus" ay pag-aari ni Kazimir Severinovich Malevich matapos ang huling eksibisyon ng futurism na "Zero-ten" ay ginanap sa Petrograd.

Ang eksibisyon ay minarkahan ang pagkumpleto ng Cubo-Futurism sa Russia, pati na rin ang paglipat sa " sining na hindi layunin" Sa eksibisyon ay ipinakita niya ang tungkol sa 40 mga gawa, kabilang ang kilalang "Black Square". Ipinaliwanag mismo ni Malevich ang pamagat ng eksibisyon: ang lahat ng mga form ng object ay nabawasan sa zero, at ang "zero-ten" ay nangangahulugang "0-1", dahil ang artist "ay binago sa zero ng mga form at lumampas sa zero"" (- 1).

Si Malevich, kasama ang "kalikasan," ay itinapon ang masining na imahe mula sa pagkamalikhain. Ang "Black Square" noong 1915 ay layunin na tinasa ng marami bilang hindi piraso ng sining, ngunit bilang isang pampulitikang aksyon, isang simbolikong senyales na dapat dumaan upang madaig ang akademiko at naturalismo. Gayunpaman, si Malevich mismo ay nanatili sa kawalan ng mga deklarasyon tungkol sa "pagtatapos ng pagpipinta." Tumugon si A. N. Benoit sa eksibisyon na "Zero-Ten" at tinawag ang pilosopiya ni Malevich na "ang kaharian ng hindi pagdating, ngunit ang pagdating ni Ham." Kasama sa grupo ni Malevich ang kanyang mga katulad na tao at mag-aaral: I. V. Klyun, O. V. Rozanova, N. M. Davydova, L. S. Popova, N. A. Udaltsova, K. L. Boguslavskaya, I. A. Puni at marami pang iba. Gayunpaman, ang lipunan ng Supremus ay hindi kailanman nilikha.

Mga suprematistang artista

Ang termino mismo Suprematismo" lumitaw na may kaugnayan sa isang katulad na pagtatalaga ng tanawin mula sa geometric na hugis, na nilikha ni Malevich para sa avant-garde opera na "Victory over the Sun".

Nang maglaon, sadyang naitama ni Malevich ang mga petsa sa kanyang mga gawa, dahil alam niya na ang mga katulad na komposisyon ay nilikha ng Belgian A. Van de Velde noong 1892.

Ang abstract art sa Russia ay lumitaw bilang isang resulta ng pagkalat ng nihilism at ateismo, ang krisis ng humanistic ideals. Si Malevich ay nasa anarkistang partido at tinanggap ang diktadurang Bolshevik sa pag-asang matanto sariling ideya"sa pandaigdigang sukat." Sa Vitebsk noong 1920, inayos ni Malevich ang UNOVIS (ang pangkat ng "Mga Approvers ng Bagong Sining"). Noong 1923, pinamunuan niya ang GINKHUK sa Petrograd, ngunit dahil sa isang salungatan sa iba pang mga miyembro ng avant-garde creativity, napilitan siyang umalis. Noong 1923, si Malevich ay nakikibahagi sa "Suprematist volumetric construction" at ang paghahanap para sa isang "Suprematist order".

Proun, El Lissitzky Metronome, Olga Rozanova Magazine cover design for Questions of Stenography, Lyubov Popova

Ayon sa teorya ni Malevich, ang itim na parisukat ay kumakatawan sa isang "bagong pictorial space" na sumisipsip ng lahat ng nakaraang "painting space", ngunit sa parehong oras ay tinanggihan ito sa kawalan nito. Mula sa "zero ng mga anyo" sinubukan ng mga Suprematista na magdisenyo ng isang bagong geometriko na mundo sa pamamagitan ng isang chain ng combinatorial exercises.

Kinilala ni A.V. Lunacharsky si Malevich bilang "People's Commissar of Fine Arts ng NARKOMPROSA" (ang departamento ng pinong sining ng People's Commissariat of Education), ngunit noong 1930, isang eksibisyon ng Malevich sa Kyiv (ipinanganak ang artista malapit sa Kyiv sa isang pamilyang Polish ) ay ipinagbabawal. Binago ng kapangyarihan ng estado ang patakaran nito mula sa pagsuporta sa "kaliwang sining" patungo sa pagbabawal dito at paghikayat sa "kanang pakpak" na sining bilang "pinakamalapit sa masa." Noong 1935, namatay si Malevich sa Leningrad dahil sa cancer. SA mga nakaraang taon pinagsisihan niya ang kanyang nihilismo at tinalikuran ang Suprematismo.