Pandekorasyon at inilapat na sining: mga uri, larawan, pag-unlad. Museo ng Dekorasyon, Applied at Folk Art

Olga Makeenko
"Pandekorasyon inilapat na sining bilang isang paraan ng pagpapakilala sa mga bata sa katutubong kultura»

Panimula

Kulturang bayan ay isa sa mga mahahalagang elemento ng anumang bansa, dahil dinadala nito sa sarili nito ang karanasan ng mga nakaraang henerasyon, na umunlad sa paglipas ng mga siglo. Kulturang bayan sumasalamin sa buhay at kakayahan ng ating mga ninuno, na makikita sa isang paraan o iba pa sining.

Nag-aaral katutubong kultura dapat isama sa compulsory curriculum mga bata. Pagkatapos ng lahat, ito ay mula sa pagkabata na ang mga tao ay nagkakaroon ng mga gawi at kasanayan. Upang ang konsepto ng mundo ay umunlad nang tama, sining kailangan mula sa pinaka mga unang taon upang mabuo sa isipan ng mga bata ang mga ideya tungkol sa mundo sa kanilang paligid, gayundin ang pag-uusap tungkol sa kasaysayan ng parehong bansa sa kabuuan at sa rehiyon kung saan sila nakatira. Ang mga bata ang ating pagpapatuloy; ang kinabukasan ng parehong pamilya, lungsod, bansa at mundo sa kabuuan ay nakasalalay sa kung paano natin sila pinalaki.

"Mga Gabay" sa pagkakataong ito, magsasalita ang mga magulang pati mga guro. Ang mga hinaharap na guro ng mga paaralang pedagogical, mga pinuno ng mga kindergarten at mga metodologo ng edukasyon sa preschool ay kailangang malaman ang mga pangunahing pamamaraan at pamamaraan para sa pamamahala ng iba't ibang uri ng mga aktibidad. mga bata edad preschool. Among Sa mga ganitong uri ng aktibidad, ang visual arts ay sumasakop sa isang malaking lugar.

Ang katutubong kultura ay tradisyonal na kultura, na kinabibilangan ng mga layer ng kultura ng iba't ibang panahon, mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang paksa nito ay mga tao pangkultura koneksyon at mekanismo ng buhay. ganyan kulturang hindi marunong bumasa at sumulat, kaya naman ang tradisyon ay napakahalaga dito bilang isang paraan ng paghahatid ng impormasyong mahalaga sa lipunan.

Mayroong ilang mga paraan kung saan posible ang pag-aaral katutubong kultura ng mga bata. Kabilang dito ang panitikan, sinehan, at mga kuwentong engkanto. Kabilang dito ang mga pagpipinta, laro at marami pa.

Sa gawaing ito ay isasaalang-alang natin pandekorasyon at inilapat na sining bilang isang paraan ng pagpapakilala sa mga bata sa katutubong kultura. Upang makamit ang isang ibinigay na layunin, kailangan mo munang isaalang-alang ang mga pangunahing konsepto ng paksang ito. Ang konseptong ito, ang mga pangunahing direksyon at uri nito; konsepto katutubong kultura; At paraan ng pagpapakilala sa mga bata sa katutubong kultura.

Kumakatawan sa isang seksyon pandekorasyon na sining, na sumasaklaw sa ilang sangay ng pagkamalikhain, nakatuon sa paglikha masining na mga produkto at inilaan pangunahin para sa pang-araw-araw na paggamit. Gumagana maaaring maging sining at sining: iba't ibang kagamitan, muwebles, sandata, tela, kasangkapan, pati na rin ang iba pang produkto na hindi gumagana ayon sa orihinal na layunin nito sining, Ngunit makuha artistikong kalidad dahil sa paggawa ng artist na inilapat sa kanila; damit at lahat ng uri ng alahas.

Mula noong ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ang pag-uuri ng mga industriya ay itinatag sa siyentipikong panitikan sining at sining:

1. Depende sa materyal na ginamit (ceramics, metal, tela, kahoy);

2. Depende sa execution technique (pag-ukit, naka-print na materyal, paghahagis, embossing, pagbuburda, pagpipinta, intarsia).

Ang iminungkahing pag-uuri ay nauugnay sa mahalagang papel ng disenyo at mga teknolohikal na prinsipyo sa pandekorasyon at inilapat na sining at ang kagyat nito koneksyon sa produksyon.

Ito ay sabay-sabay na kabilang sa mga spheres ng paglikha ng parehong materyal at espirituwal na mga halaga. Gumagana sining at sining hindi mapaghihiwalay sa materyal kultura panahon ng kanilang kontemporaryong panahon, ay malapit na konektado sa paraan ng pamumuhay na naaayon dito, sa isa o iba pang lokal na etniko at pambansang katangian, panlipunang grupo at pagkakaiba ng klase.

Gumagana sining at sining bumuo ng isang organikong bahagi ng paksa kapaligiran, kung saan ang isang tao ay nakikipag-ugnayan sa araw-araw, at sa kanilang mga aesthetic merito, makasagisag na istraktura, at karakter ay patuloy na nakakaimpluwensya estado ng pag-iisip isang tao, ang kanyang kalooban, ay mahalagang pinagmulan mga emosyon na nakakaimpluwensya sa kanyang saloobin sa mundo sa paligid niya. Gumagana sining at sining aesthetically saturate at transform Miyerkules, nakapaligid sa isang tao, at, sa parehong oras, ay tila hinihigop nito, dahil karaniwan silang nakikita na may kaugnayan sa disenyo ng arkitektura at spatial nito, kasama ang iba pang mga bagay na kasama dito o ang kanilang mga complex. (isang set ng muwebles o serbisyo, suit o set ng alahas). Dahil dito, kahulugan ng ideolohiya gumagana sining at sining ay lubos na mauunawaan lamang sa isang tunay na pag-unawa sa mga ugnayang ito sa pagitan ng paksa at kapaligiran at tao.

Dekorasyon at inilapat na sining bumangon sa pinakamaraming maagang yugto pag-unlad ng lipunan ng tao, at para sa maraming siglo ay ang pinakamahalaga, at para sa isang bilang ng mga tribo at nasyonalidad ang pangunahing lugar ng artistikong pagkamalikhain.

Ayon sa isa pang source, sining at sining- ito ay ang paglikha ng mga masining na produkto na may praktikal na layunin (mga kagamitan sa bahay, pinggan, tela, laruan, alahas, atbp., pati na rin ang masining na pagproseso ng mga lumang bagay (muwebles, damit, armas, atbp.). Gayundin, tulad ng sa nakaraang pagtatalaga, mga masters sining at sining isang malawak na iba't ibang mga materyales ang ginagamit - metal (pilak, ginto, platinum, tanso, pati na rin ang iba't ibang mga haluang metal, kahoy, luad, salamin, bato, tela (natural at mga artipisyal na tela) at iba pa.

Ang paggawa ng mga produkto mula sa luad ay tinatawag na mga keramika, mula sa mga mahalagang bato at metal - alahas sining. Sa proseso ng paglikha ng mga masining na gawa mula sa metal, ginagamit ang mga pamamaraan ng paghahagis, pagpapanday, paghabol, at pag-ukit; ang mga tela ay pinalamutian ng burda o naka-print na materyal (isang pintura na pinahiran ng kahoy o tanso na board ay inilalagay sa tela at tinamaan ng isang espesyal na martilyo, nakakakuha ng isang imprint); mga bagay na gawa sa kahoy - mga ukit, inlay at makulay na mga kuwadro na gawa. Ang pagpipinta ng mga ceramic dish ay tinatawag na vase painting.

Ang mga produktong masining ay malapit na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay at kaugalian ng isang tiyak na panahon, mga tao o pangkat panlipunan (maharlika, magsasaka, atbp.). Ang mga primitive craftsmen ay nagpalamuti ng mga pinggan na may mga pattern at ukit, at gumawa ng mga primitive na alahas mula sa mga pangil ng hayop, shell at bato. Ang mga bagay na ito ay naglalaman ng mga ideya ng mga sinaunang tao tungkol sa kagandahan, ang istraktura ng mundo at ang lugar ng tao dito.

Mga tradisyon ng sinaunang panahon sining patuloy na lumalabas sa alamat at sa mga produkto katutubong sining.

Kaya, batay sa itaas, tandaan natin ang mga pangunahing punto. Kaya ang termino sining at sining conventionally pinagsasama ang dalawang malawak na genera sining: pandekorasyon at inilapat. Hindi tulad ng mga gawa ng fine sining, nilayon para sa aesthetic na kasiyahan at nauugnay sa dalisay sining, maraming pagpapakita pandekorasyon-Ang inilapat na pagkamalikhain ay higit sa lahat ay may praktikal na gamit sa Araw-araw na buhay. Ito natatanging katangian ng ganitong uri sining.

Gumagana sining at sining magkaroon ng tiyak katangian: aesthetic na kalidad, dinisenyo para sa artistikong epekto at ginagamit para sa bahay at panloob na dekorasyon.

Mga uri pandekorasyon na sining: pananahi, pagniniting, pagsunog, paghabi ng karpet, paghabi, pagbuburda, pagpoproseso ng masining na katad, tagpi-tagpi (pagtahi mula sa mga scrap, artistikong pag-ukit, pagguhit, atbp. Sa turn, dapat tandaan na ang ilang mga uri sining at sining ay napapailalim sa kanilang sariling pag-uuri. Halimbawa, ang pagsunog ay ang paglalapat ng isang pattern sa ibabaw ng anumang organikong materyal gamit ang isang mainit na karayom, at Nangyayari ito: pagsunog ng kahoy, pagsunog ng tela (guilloché, paggawa ng mga appliqués sa pamamagitan ng pagsunog gamit ang isang espesyal na makina, hot stamping.

2. Kulturang bayan

Noong nakaraan, ang isang kahulugan ng konsepto ay naibigay na katutubong kultura. Inuulit ko, ang katutubong kultura ay tradisyonal na kultura, na kinabibilangan ng pangkultura mga layer ng iba't ibang panahon - mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang paksa kung saan ay mga tao- kolektibong personalidad, na nangangahulugan ng pagkakaisa ng lahat ng indibidwal ng kolektibo ng isang komunidad pangkultura koneksyon at mekanismo ng buhay. Ito kulturang hindi marunong bumasa at sumulat, at samakatuwid ang tradisyon ay may malaking kahalagahan dito, bilang isang paraan ng paghahatid ng impormasyong mahalaga sa lipunan. Ang kahulugan na ito ay lubos na komprehensibo, ngunit hindi ang isa lamang. Lumiko tayo sa iba pang mga mapagkukunan.

Sa ilalim kultura maunawaan ang aktibidad ng tao sa pinaka magkakaibang mga pagpapakita nito, kabilang ang lahat ng anyo at pamamaraan ng pagpapahayag ng sarili at kaalaman sa sarili ng tao, ang akumulasyon ng mga kasanayan at kakayahan ng tao at lipunan sa kabuuan. Kultura ay isang hanay ng mga matatag na anyo aktibidad ng tao, kung wala ito ay hindi maaaring magparami, at samakatuwid ay hindi maaaring umiral. Ang kultura ay isang hanay ng mga code, na nagrereseta sa isang tao ng isang tiyak na pag-uugali kasama ang kanyang likas na mga karanasan at kaisipan, at sa gayon ay naiimpluwensyahan siya impluwensya ng pamamahala. Pinagmulan ng pinagmulan kultura ang aktibidad ng tao ay ipinaglihi.

Konsepto " mga tao"sa mga wikang Ruso at European ay isang populasyon, isang koleksyon ng mga indibidwal. Gayundin, mga tao ay nauunawaan bilang isang komunidad ng mga tao na kinikilala ang kanilang sarili bilang isang etniko o teritoryo na komunidad, uri ng lipunan, grupo, kung minsan ay kumakatawan sa buong lipunan, halimbawa, sa ilang mapagpasyang makasaysayang sandali (mga digmaang pambansa sa pagpapalaya, mga rebolusyon, pagpapanumbalik ng bansa, at iba pa, na may katulad (pangkalahatan) paniniwala, ideya o mithiin.

Ang komunidad na ito ay kumikilos bilang paksa at tagapagdala ng isang espesyal na holistic kultura, mahusay para sa pananaw nito sa mundo, mga paraan ng pagkakatawang-tao sa iba't ibang anyo ng alamat at mga direksyon na malapit sa alamat kultural na kasanayan, na kadalasang nagmula noong unang panahon. Sa malayong nakaraan, ang maydala nito ay ang buong komunidad (angkan, tribo, kalaunang pangkat etniko (mga tao) .

Sa nakaraan, katutubong kultura tinutukoy at pinagsama-sama ang lahat ng aspeto ng buhay, kaugalian, ritwal, regulated na relasyon sa mga miyembro ng komunidad, uri ng pamilya, pagpapalaki mga bata, ang kalikasan ng tahanan, mga paraan ng pagpapaunlad ng nakapalibot na espasyo, uri ng pananamit, saloobin sa kalikasan, mundo, mga alamat, paniniwala, wika, masining na pagkamalikhain. Sa madaling salita, natukoy kung kailan maghahasik ng butil at mag-aani ng mga pananim, itaboy ang mga alagang hayop, kung paano bumuo ng mga relasyon sa pamilya, sa komunidad, at iba pa. Sa kasalukuyan, sa panahon ng pagtaas ng pagiging kumplikado ng mga relasyon sa lipunan, maraming malalaki at maliliit na grupong panlipunan ng pormal at impormal na mga uri ang lumitaw, isang stratification ng panlipunan at panlipunan. kultural na kasanayan, katutubong kultura ay naging isa sa mga elemento ng modernong multilayer kultura.

SA pagkamalikhain sa kulturang bayan nang hindi nagpapakilala, dahil hindi naisasakatuparan ang personal na may-akda, at ang layunin ng pagsunod sa modelo na pinagtibay mula sa mga nakaraang henerasyon ay palaging nananaig. Ang sample na ito ay, kumbaga, "pagmamay-ari" ng buong komunidad, at ang indibidwal (kuwento, master craftsman, kahit na napaka magaling, nakikita ang mga pattern at pamantayan na minana mula sa mga ninuno, nakikilala sa komunidad, napagtanto ang kanyang pag-aari sa kultura ng locus, pangkat etniko, sub-etnikong grupo.

Mga pagpapakita katutubong kultura ay ang pagkakakilanlan ng sarili sa sarili ng mga tao, ang mga tradisyon nito sa mga stereotype ng panlipunang pag-uugali at pagkilos, pang-araw-araw na ideya, pagpili pangkultura pamantayan at pamantayang panlipunan, oryentasyon patungo sa ilang uri ng paglilibang, amateur artistic at creative practice.

Isang mahalagang kalidad katutubong kultura sa lahat ng panahon may tradisyon. Tinutukoy ng tradisyonalidad ang value-normative at semantic na nilalaman nito katutubong kultura, panlipunang mekanismo ng paghahatid nito, pamana sa direkta komunikasyon mula sa harapan, mula sa master hanggang sa mag-aaral, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

kaya, ang kulturang bayan ay kultura, nilikha sa loob ng libu-libong taon, sa pamamagitan ng natural na seleksyon, ng mga hindi kilalang tagalikha - mga taong manggagawa, mga kinatawan mga tao, walang espesyal at bokasyonal na edukasyon. Binubuo ang katutubong kultura: relihiyoso (Kristiyano, moral, araw-araw, paggawa, libangan, paglalaro, libangan mga subsystem ng kultura. Ito kultura naitala sa alamat, katutubong sining, ay umiiral sa mga kaugalian at paraan ng pamumuhay, sa dekorasyon ng tahanan, sa sayaw, awit, pananamit, sa kalikasan ng nutrisyon at edukasyon mga bata(katutubong pedagogy) .Kulturang bayan may batayan ang pambansa kultura, pedagogy, karakter, kamalayan sa sarili. Pagpapakilala sa mga bata sa pinagmulan ng katutubong kultura nangangahulugan ng pagpapanatili ng mga tradisyon mga tao, pagpapatuloy ng mga henerasyon, paglago ng kanyang espiritu.

3. Paraan ng pagpapakilala sa mga bata sa katutubong kultura.

Dahil sa mga katangian ng edad, para sa komunyon Ang isang bata ay nangangailangan ng isang espesyal na diskarte sa alinman sa mga kasanayan. Karaniwan, ang isang laro ay ginagamit para dito, dahil ito ay pinaka-interesante para sa mga bata. Sa panahon ng laro, ang mga bata ay nagiging interesado sa paksa, na nagpapahintulot sa kanila na ipakita ang pinakamahalagang elemento nang hindi ipinapataw ang mga ito sa bata, ngunit madali at hindi sapilitan. Ang mga laro ay pinili na isinasaalang-alang ang kanilang kapaki-pakinabang na impormasyon O kultura ng mga tao, kung kaninong teritoryo siya nakatira, o ang isa na kailangan niyang pag-usapan. Ang mga tampok ay ipinaliwanag sa panahon ng laro nasyonalidad, maaari din silang ilagay sa mga patakaran. Halimbawa, maaari kang mag-ayos ng isang laro - kompetisyon: sino ang makakapansin ng higit pang mga detalye, kung sino ang maglilista ng mas pamilyar na mga kulay, shade o bagay na ipinakita sa larawan, at iba pa. Pinasisigla ng larong ito ang kanilang aktibidad na nagbibigay-malay, nagkakaroon ng mga kakayahan ng mga bata sa pagmamasid, at tinuturuan silang bumalangkas at ipahayag ang kanilang mga iniisip.

Bilang karagdagan sa laro, posible na gumamit ng pagguhit at pagpipinta. Pagpipinta ng landscape ay isa sa mga pinaka-lirikal at emosyonal na genre ng pinong sining sining, ito ang pinakamataas na antas ng masining na paggalugad ng kalikasan, na muling nililikha ang kagandahan nito nang may inspirasyon at imahe. Ang genre na ito ay nagtataguyod ng emosyonal at pag-unlad ng aesthetic mga bata, nagpapalakas ng isang mabait at mapagmalasakit na saloobin sa kalikasan, sa kagandahan nito, gumising sa isang taos-puso, damdamin ng pagmamahal para sa sariling lupain, sa kasaysayan ng isang tao. Ang pagpipinta ng landscape ay bubuo ng imahinasyon ng bata at nag-uugnay na pag-iisip, senswal, emosyonal na globo, lalim, kamalayan at kagalingan ng pang-unawa ng kalikasan at ang paglalarawan nito sa mga gawa. sining, ang kakayahang makiramay sa masining na imahe ng isang landscape, ang kakayahang iugnay ang mood nito sa sarili mo.

Pagkilala sa mga kakayahan mga bata at ang kanilang wastong pag-unlad ay isa sa pinakamahalagang gawaing pedagogical. At dapat itong magpasya na isinasaalang-alang ang edad mga bata, pag-unlad ng psychophysical, mga kondisyon sa edukasyon at iba pang mga kadahilanan. Pag-unlad ng mga kakayahan mga bata sa sining Saka lamang ito magbubunga kapag ang pagtuturo ng pagguhit ay isinasagawa ng guro nang sistematiko at sistematikong. Kung hindi, ang pag-unlad na ito ay susunod sa mga random na landas, at ang mga visual na kakayahan ng bata ay maaaring manatili sa kanilang kamusmusan.

Gustung-gusto ng mga bata na sumubok ng mga bagong bagay. Mahalagang huwag sirain ang saloobin ng iyong anak sa pagkamalikhain, dahil maaaring makaapekto ito sa kanya mamaya buhay. Kailangan mong pahintulutan siyang ipakita ang kanyang mga kakayahan at huwag siyang pagalitan kung may isang bagay na hindi gumagana. Pagkatapos ng lahat, ang mga tao ay na-program mula pagkabata mga kagustuhan: ang ilang mga tao ay mahilig gumuhit, ang ilan ay nahahanap ang kanilang sarili sa musika, ang iba ay magiging humanitarians. Kung isasaalang-alang ito, kinakailangang gumamit ng iba't ibang pamamaraan sa pagtuturo mga bata, upang sila mismo ang matukoy para sa kanilang sarili kung ano ang gusto nila, kung hindi man sa hinaharap, sa pagpili ng isang propesyon, ang mga kadahilanan na ipinataw mula sa labas ay magiging mapagpasyahan, at hindi kung ano ang talagang kawili-wili at kung ano ang nagkakahalaga ng pag-alay ng kanilang buhay. Kunin ang buong halaga pondo at ang mga paraan ng representasyon na bumubuo ng visual literacy, hindi magagawa ng bata. Ang kaalaman ng guro sa mga tampok ng pagpapahayag nangangahulugan na ang bawat sining ay tumutulong sa pagtatatag, alin sa mga ito ang maaaring matanto at ma-master ng bata at kung alin ang hindi ma-access sa kanya.

Kaya, ang pangunahing layunin ng pag-unlad ng edukasyon sa preschool ay ang pagbuo ng pagkatao ng bata, ang pag-unlad ng kanyang pagkamalikhain. Sa mga klase na may mga bata, ang pangunahing gawain ng guro ay upang maakit ang kanilang pansin sa larawan, eskultura o ibang gawain at hawakan ito. Ang mga bata ay mas handang maging interesado sa mga pagpipinta kung ang guro ay namamahala upang gisingin ang kanilang imahinasyon at isama ang mga bata sa laro. Halimbawa, maaari mong hilingin sa kanila na isipin ang kanilang sarili sa lugar ng mga karakter sa larawan, talakayin kung ano ang gagawin ng bawat isa sa kanila sa lugar ng itinatanghal na karakter, kung anong mga emosyon ang kanilang mararanasan, at kung anong mga salita ang kanilang ilalarawan ang kanilang estado. . Sa pangkalahatan, hilingin sa bata na sabihin sa iyo ang tungkol sa kanyang sarili sa sitwasyong inilalarawan.

Konklusyon

Pagpapakilala sa mga bata sa sining at sining Ito ay isang panimula sa mga tradisyonal na gamit sa bahay. Natututo ang mga bata kung paano at bakit ginamit ito o ang bagay na iyon, at subukang gamitin ito mismo. Bilang karagdagan, hinihikayat ang mga bata na isaalang-alang pandekorasyon na mga pattern, ay nagpapaliwanag ng simbolikong kahulugan ng mga indibidwal na elemento ng palamuti. Mahalagang iguhit ang atensyon ng bata sa pag-uulit ng mga pattern at indibidwal na mga elemento sa iba't ibang mga bagay, at upang sabihin kung anong mga tradisyonal na paraan ng dekorasyon ng mga bagay ang katangian ng iba't ibang mga rehiyon ng Russia.

Sa mga klase na nakatuon sa tradisyonal katutubong sining, natututo ang mga bata ng mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng isang palamuti at natutong gumanap nang tama ng mga paulit-ulit na elemento. Ang mga sample para sa pagmomodelo at pagpipinta ng mga bata ay maaaring mga tradisyonal na pagkain, laruan at iba pang gamit sa bahay.

Nang sa gayon pagpapakilala sa mga bata sa sining nagbibigay-malay at malikhaing aktibidad na kinabibilangan ng pagbisita sa iba't ibang eksibisyon ng pagpipinta, mga eskultura, katutubong sining at iba pa. Maaaring magsagawa ng mga paglilibot, ngunit nilayon ang mga ito mga bata, mahigit limang taong gulang. Ang mga eksibisyon ng eksibisyon, ang pagtingin sa kung saan ay sinamahan ng mga paliwanag mula sa gabay, pinagsama-sama ang kaalaman at kasanayan na nakuha sa mga klase sa edukasyon sa aesthetic.

Dekorasyon at inilapat na sining ay nasa malapit na relasyon sa katutubong kultura. Ganitong klase kinapapalooban ng sining ang katutubong kultura. Sa pamamagitan ng paggamit sining at sining, maaari mong pag-aralan ang katutubong kultura.

Dekorasyon at inilapat na sining naglalaman ng malaking halaga ng impormasyon na kapaki-pakinabang para sa mga bata sa proseso ng pag-aaral ng kasaysayan ng sarili o ibang bansa, bansa o komunidad. Paano pandekorasyon at inilapat na sining bilang isang paraan ng pagpapakilala ng katutubong kultura ay isa sa mga pinaka-epektibo at kawili-wili.

DPI - ang pinaka sinaunang sining. Lumitaw ito sa primitive na panahon. Kabilang dito ang: muwebles, kagamitan, damit - ang mundo ng mga bagay na ginagamit ng isang tao sa pang-araw-araw na buhay. Ginagawa ng DPI ang kapaligiran kung saan nakatira ang mga tao, pinalamutian ang pang-araw-araw na buhay, at tumutulong na gawing mas kaakit-akit at maligaya ang buhay. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang sining ay nag-aayos ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao at nagtatayo ng kanilang mga relasyon.

Ang DPI ay napakalaki at magkakaibang, tulad ng mundo sa paligid natin. Ang bawat bansa ay bumuo ng sarili nitong mga hugis ng mga bagay, palamuti, larawan at motif, at kumbinasyon ng kulay. Iba't ibang materyales ang ginamit sa paggawa ng mga bagay: luwad, bato, tela, metal, at salamin.

Ang sining ng pandekorasyon ay may sariling napakaespesyal na matalinghagang wika. Ang pag-master nito ay ginagawang posible na makita at maunawaan ang espesyal na kagandahan ng isang bagay, ang palamuti nito, at pag-isipan ang kahulugan na ipinapahayag nito.

Ang matalinghagang wika ng DPI ay nailalarawan sa pangkalahatan at pagiging patag ng mga imahe, artistikong kumbensyon, at dekorasyon. Dito, iba-iba ang paggamit ng mga masining na paraan: hugis, volume, linya, ritmo, kulay, texture. Lahat ng natural na motif - mga ibon, bulaklak, halaman, hayop, tao, atbp. - sa pandekorasyon na sining ay iba ang hitsura nila kaysa sa katotohanan. Palagi silang binago ng imahinasyon ng artist sa isang nagpapahayag na pangkalahatang imahe na walang maliliit na detalye at detalye.

Upang maunawaan ang konsepto ng DPI, kailangan mo munang mahanap ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng DPI at iba pang mga lugar malikhaing aktibidad tao. Ang mga kompositor, manunulat, pintor, kapag lumilikha ng kanilang mga gawa, ay naghahatid ng pangunahing nilalaman sa kongkreto, sensual na masining na mga imahe, na ipinanganak batay sa mga obserbasyon sa buhay. Ang kompositor ay naghahatid ng kanyang ideya ng mundo, ang mga damdamin at kaisipan na nagpasigla sa kanya, sa tulong ng mga tunog; isang manunulat - na may mga salita, isang pintor - na may mga pintura sa canvas.

Maaaring ipahayag ng isang artista sa kanyang trabaho kung ano ang nakikita niyang makabuluhan at kawili-wili. Samakatuwid, ang pagpipinta, graphics, eskultura ay inuri bilang pinong sining. Ang masining na imahe sa loob nito ay binuo batay sa isang imahe ng katotohanan. Ang lumikha ng mga gawa ng DPI ay pinagkaitan ng pagkakataong ito. Hindi niya inilalarawan ang kanyang nakita sa buhay, ngunit lumilikha ng mga bagay na hindi pa nakikita ng sinuman. Ito ay isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng inilapat na sining at iba pang mga lugar ng artistikong pagkamalikhain.

Ang katangian ng DPI ay hindi matalinghaga. Ang inilapat na sining ay bubuo ayon sa ilang mga patakaran at may sariling mga prinsipyo ng pagbuo masining na imahe. Ang mga prinsipyong ito ay binuo sa loob ng libu-libong taon, dahil... Ang DPI ay isa sa pinaka sinaunang (pinagmulan nito ay nagmula sa panahon Upper Paleolithic hanggang ika-40-20 milenyo BC)

Mga prinsipyo ng DPI:

kapakinabangan o utility. Ang inilapat na artist ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng mga bagay na maginhawang gamitin.
kasiningan, kagandahan ng isang bagay. Tanging mga muwebles, kagamitan, at damit na gawa sa masining na gawa lamang ang maaaring mauri bilang sining. Ang isang tanda ng sining sa isang pang-araw-araw na bagay ay ang kumbinasyon ng pagiging angkop at kagandahan. Ang unyon na ito ay nasa anyo ng isang bagay, at sa materyal na tama na napili para dito.

Ang mga artista ng inilapat na sining ay palaging pinahahalagahan ang materyal at sinubukang ipakita ang mga pandekorasyon na kakayahan nito. Ito ay hindi kailanman pekeng magmukhang isang mahalagang bato o ginto. Ang DPI ay isa ring paraan ng aesthetic na pagpapahayag ng mga relasyon sa lipunan, ang mga mithiin ng isang partikular na uri. Ang mayamang kasaysayan ng anyong sining na ito ay ginagawang posible na masubaybayan ang uri ng katangian nito.

Ang mga paghuhukay ng English scientist na si Carter sa Valley of the Kings sa Egypt noong 1922 ay nagbigay ng maraming kawili-wiling materyales tungkol sa buhay, ideolohiya, at sining ng Egypt noong ika-14 na siglo. BC. Natuklasan ng siyentipiko ang libingan ni Paraon Tutankhamun, na hindi ninakawan ng mga magnanakaw at napanatili sa orihinal nitong anyo.

Natuklasan ng ekspedisyon ang mga bagay na gawa sa ginto, buto, salamin, pinalamutian ng mga mamahaling bato at nakikilala sa pamamagitan ng mataas. masining na merito. Karamihan sa mga bagay ay naglalarawan kay Tutankhamun. Ang likas na katangian ng mga imahe ay kawili-wili. Halos ang buong eroplano ay inookupahan ng pigura ng pharaoh, at sa mga gilid sa ilang mga tier ay may mga pigura ng mga mandirigma at alipin. Binigyang-diin nito ang kataasan ng pharaoh sa mga nakapaligid sa kanya.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng oryentasyon ng uri ay maaaring ang DPI ng panahon ng pyudalismo at ang pagbuo ng mga absolutistang estado. Ang maharlika at ang simbahan ay nangangailangan ng sining na maaaring kumbinsihin ang mga nasasakupan ng kayamanan at kapangyarihan ng hari.

Sa Russia, ang buhay ng korte ng Russia sa panahon ng paghahari nina Elizabeth Petrovna at Catherine II ay partikular na maluho. Ang mga country residence, Tsarskoe Selo at Peterhof ay humanga sa karangyaan at karilagan ng kanilang dekorasyon at mga tunay na kayamanan ng DPI.

Ang mga tagalikha ng lahat ng ningning na ito ay mga kahanga-hangang Russian masters ng St. Petersburg, Moscow at iba pang mga lungsod ng Russia. Ang pakikipagtulungan ng mga artista ng iba't ibang propesyon at master performer ay naging mabunga para sa kilusang sining ng Russia at malikhaing sining noong ika-18 at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ang panahon ng pinakadakilang pamumulaklak sa lahat ng uri ng inilapat na sining.

Sa panahon ng pag-unlad ng kapitalismo, ang bagong naghaharing uri, ang bourgeoisie, nang humiram ng mga panlabas na anyo ng pag-impluwensya sa masa, karangyaan, nakalimutan ang tungkol sa grupo, ang panloob na lohika at kagandahan nito. Ang pinakamahal at natatanging mga bagay ay napunta sa mga mansyon, ngunit hindi nila kinakatawan ang grupo, dahil... nilalabag ang prinsipyo ng kagandahan at kapakinabangan. Ang masamang lasa na tumagos sa mayayamang mansyon ng burgesya ay kumalat kung saan-saan. Ang pagnanais na lumikha ng panlabas na ningning ay humahantong sa pekeng. Sa panahon ng kapitalismo, hindi na pinahahalagahan ang materyal.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. porselana ay pekeng bilang malachite, ordinaryong metal bilang ginto, salamin bilang hiyas. Ang pagkakaroon ng pinalitan ng manu-manong produksyon, ang industriya ay hindi nakagawa ng tunay na magagandang bagay bilang kapalit, at sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang DPI Kanlurang Europa at ang Russia ay nasa isang estado ng malalim na krisis. Ang merkado ay binaha ng mga item na idinisenyo para sa pinakamababang lasa, karakter industriyal na produksyon Ang mga gamit sa bahay, muwebles, damit ay nangangailangan ng malikhaing isip ng mga artista na may kakayahang lumikha ng mga tunay na gawa ng malikhaing sining na may malalaking replikasyon ng item. Kinailangang lutasin ng mga artista noong ika-20 siglo ang problemang ito.

Ang mga item ng DPI ay maaaring nahahati sa dalawang medyo independiyenteng grupo nang walang mahigpit na tinukoy na mga hangganan sa pagitan nila:

Mga gamit sa bahay tulad ng muwebles, kagamitan, damit. Ang masining na prinsipyo dito ay direktang nauugnay sa pagiging angkop at pagpapahayag ng anyo ng bagay.
Ang mga item ay nakararami sa dekorasyon, na nagbibigay-daan para sa isang mas malawak at mas malayang paggamit ng mga paraan ng komposisyon.

Ang mga intermediate na anyo sa pagitan ng pandekorasyon at inilapat at mga easel form ay kinabibilangan ng mosaic, panel, tapestry, lampshade, mga pandekorasyon na estatwa, na nakatira sa kapaligiran ng arkitektura, ngunit maaari ding ituring bilang independiyente gawa ng sining.

Ang mga tampok ng komposisyon ng DPI ay higit na tinutukoy ng mga teknikal at artistikong kakayahan materyal.

Puno Mula noong sinaunang panahon ito ay ginagamit sa konkretong konstruksyon, ngunit ito ay pumasok sa buhay ng tao lalo na bilang isang materyales sa gusali.

Ang kahoy ay may kamangha-manghang mga katangian. Ang kahoy ay maaaring putulin, lagari, tadtad, planado, drilled, machined, nakadikit, pinindot, steamed. Ang pagkalastiko at lagkit ng kahoy ay humahawak ng mga kuko at mga turnilyo nang maayos. Ang patong na may mga drying oil at barnis ay ginagawa itong hindi tinatablan ng tubig.

Sa disenyo ng isang hilagang kubo ng magsasaka, ang mga mekanikal na katangian ng kahoy ay pinagsama sa pandekorasyon na disenyo nito. Walang kahit isang detalye sa disenyo na hindi makabuluhan mula sa masining na pananaw. Upang maprotektahan mula sa kahalumigmigan, ang mga dulo ng mga beam na nagdadala ng bubong ay natatakpan ng isang pier, na nagsasagawa ng dual function - utilitarian at aesthetic (carving). Ang mga log bracket na sumusuporta sa roof overhang sa ibabaw ng gable ay may istruktural na lohikal na anyo ng isang nababanat na silhouette, na nagpapakita ng kalubhaan ng pagkarga na dinadala.

Ang kakaibang komposisyon at masining na disenyo ng isang bagay sa pamamagitan ng disenyo at materyal nito ay malinaw na ipinakita sa mga kasangkapan.

Ang iba't ibang mga diskarte sa komposisyon ay ginagamit sa nakabubuo at pandekorasyon na disenyo ng mga produktong gawa sa kahoy. Halimbawa, ang komposisyon ng pagpipinta o pag-ukit sa pinto ng cabinet ay karaniwang simetriko na may malinaw na tinukoy na sentro at paligid. Sa mga bagay na ginawa mula sa isang piraso ng kahoy, ang komposisyon ng pagpipinta o mababaw na larawang inukit ay maaaring bigyang-diin ang integridad ng anyo, ang koneksyon sa pagitan ng istraktura at palamuti.

Texture, kulay, texture - ang mga katangian ng kahoy na ito ay maaaring tawaging ganap na masining, na nangangahulugang nakakaimpluwensya sila sa compositional solution. Kasabay nito, ang mga artistikong katangian ng kahoy, na nauugnay sa likas na pinagmulan nito, ay higit na nakasalalay sa likas na katangian ng hiwa. Kaya, ang pagputol patungo sa gitna ng tagaytay sa kahabaan ng radius o diameter ay nagbibigay ng kalmado na pattern ng taunang mga layer. Ang pagputol kasama ang chord ay nagpapakita ng isang mas kumplikadong configuration ng texture. Ang mga ganap na hindi inaasahang pattern ay nabuo sa pamamagitan ng kalahating dulo at dulo na pagbawas.

Ang pattern ng butil at kulay ng kahoy ay maaaring mapahusay o humina gamit ang iba't ibang mga mantsa, tina, barnis at iba pang mga paraan ng pagtatapos.

Ang komposisyon ng isang pandekorasyon na iskultura ay dapat magkasya sa natural na piraso ng kahoy sa kabuuan, nang walang gluing na mga bahagi na makagambala sa ritmikong pattern ng taunang mga singsing. Sa pandekorasyon na iskultura ang batas ng integridad ay nalalapat.

Mga keramika nagbibigay-daan sa iyo na pamahalaan ang iyong sculpting nang mas malaya, gawin ang form nang mas detalyado, at ipahayag ang mga paggalaw nang mas aktibong. Ang mga prinsipyo ng komposisyon sa ceramic plastic ay kapareho ng sa pandekorasyon na iskultura na ginawa sa iba pang mga materyales.

Ang masining na pagpoproseso ng buto ay nangangailangan ng laconic na komposisyon, kung saan ang mga plastic na pangkalahatan ay malalaking masa at ang mga detalye ng katangiang katangi-tangi na ginawa ay kaibahan. Ang kumbinasyong ito ay nagbibigay sa mga gawa ng buto ng napakagandang pandekorasyon na silweta.

Sa masining na paggamot buto Itinuturing na hindi nararapat na lubos na bawasan ang mga elemento ng komposisyon. Ito ay dahil sa isang paglabag sa kalinawan ng pang-unawa sa kung ano ang inilalarawan. Ang relief sa mga produkto ng buto ay binuo mula sa unang eroplano, nakahiga sa ibabaw, hanggang sa mas malalim.

Sa pag-ukit ng buto ng openwork, hindi inirerekumenda na gumawa ng malalaking butas, dahil sinisira nila ang pangkalahatang istraktura ng komposisyon, pinuputol ang komposisyon, at sumasalungat sa batas ng integridad. Ang isang katamtamang laconic na imahe na gawa sa buto o sa buto ay dapat magpahusay sa pagpapahayag ng imahe.

Ang metal, isang materyal na mayaman sa mga teknikal na katangian at artistikong katangian, ay matagal nang ginagamit sa alahas, sa paggawa ng lahat ng uri ng mga gamit sa bahay, armas, mga detalye ng arkitektura at pandekorasyon, at sa sining at sining. Ang metal ay maaaring huwad, minted, iguguhit sa mga sinulid, o ibaluktot sa isang istraktura ng openwork. Ang mahalagang artistikong kalidad ng metal, tulad ng kahoy, ay ang kulay nito. Kapag lumilikha ng mga gawa ng DPI, ang metal ay madalas na ginagamit sa kumbinasyon ng enamel, may kulay na mahalagang at semi-mahalagang mga bato, salamin, kahoy, atbp.

Sa masining na pagproseso ng metal, ang pangunahing prinsipyo ng DPI ay ang pagkakapare-pareho ng aesthetic sa utilitarian.

Art salamin, bilang isa sa mga uri ng DPI, ay batay sa functional na katangian ng produkto at mga katangian ng marupok na materyal na ito. Ang radikal na pag-renew ng mga compositional form ay hindi pangkaraniwang pangyayari sa glass art. At ito ay dahil sa pagiging kumplikado ng teknolohiya ng paggawa ng salamin.

Ang maliit na pagpipinta sa papier-mâché at metal na pagpipinta ay nagbibigay sa artist ng higit na kalayaan sa larangan ng compositional creativity. Ang mga uri ng sining na ito ay maaaring tumanggap ng anumang nilalaman: makasaysayang at pang-araw-araw na paksa, engkanto, epiko, tanawin, larawan. Naturally, ang maliit na pagpipinta ay batay sa mga batas ng komposisyon na karaniwan sa pinong sining.

Ang isang miniature artist ay dapat palaging isaalang-alang ang hugis ng bagay, ang layunin nito at, kaugnay nito, ayusin ang miniature at dekorasyon sa loob ng isang naibigay na ibabaw. Batay sa mga kakaiba ng hugis ng bagay na pininturahan, ang mga tiyak na diskarte sa komposisyon ay ginagamit, na binubuo sa pagpapahintulot sa ilang mga paglihis mula sa mahigpit na mga patakaran ng linear at aerial na pananaw: ang mga spatial na plano ay pinaglapit, ang mga figure at mga bagay ay matatagpuan higit sa lahat sa kahabaan ng ibabaw, pagsunod sa mga pandekorasyon na ritmo; ang magkakaibang paghahambing ng mga lokal na kulay ay nagpapahusay sa tunog ng mga kulay; Ang lahat ng mga elemento ng isang miniature, bilang isang panuntunan, ay pangkalahatan sa pamamagitan ng silweta habang sinusunod ang sukat ng generalization na ito, na nagbibigay ng integridad ng komposisyon.

SA Miniature ng Fedoskino Ang pangunahing papel ay ginampanan ng balangkas at ang objectivity ng pagpapahayag nito. Ang mga komposisyon ay pinangungunahan ng isang volumetric, plastic na pag-unawa sa anyo, malapit sa makatotohanang pagpipinta ng easel. Ang mga masters ng Fedoskino ay isinulat ang miniature sa isang makinis na itim na lalim at sa parehong oras ay ipinakilala ang itim na kulay ng lacquer na ibabaw ng kahon mismo sa balangkas ng pictorial field.

Maliit na Palekh ay binuo na parang sa pamamagitan ng pag-splash ng mga indibidwal na bahagi ng komposisyon sa itim na ibabaw ng isang papier-mâché na produkto. Gayunpaman, ang batas ng integridad ay napanatili: mayroong isang semantiko, lohikal na koneksyon na pinag-iisa ang iba't ibang mga sandali ng isang kaganapan o isang serye ng mga aksyon sa iba't ibang oras sa isang komposisyon. Sa ganitong paraan, ginagaya ang paggalaw ng buhay sa oras. Ang mga master ng Palekh ay maaaring magpakita ng paggalaw sa pamamagitan ng mga dynamic na kilos at poses ng mga character. Kasabay nito, ang magkakaibang kumbinasyon ng mga maliliwanag na kulay ay binibigyang diin ng ginto at pilak na mga highlight, "gaps" at "slide", na binibigyang-diin sa mga biglaang stroke ang pinakamagaan, nakausli na mga bahagi ng itinatanghal na bagay.

Mstera miniature sa kabaligtaran, ito ay isang compositionally integral panel na naglalarawan ng isang multifaceted landscape sa background kung saan ang mga kaganapan ay umuunlad. Ang panel, na parang naka-mount sa takip ng produkto, ay naka-frame sa pamamagitan ng isang strip ng gintong palamuti.

Sa komposisyon ng istraktura ng pinaliit na pagpipinta Kholuya Ang itim na kulay ng kahon ay ipinakilala, tulad ng sa Palekh. Ngunit ang mga masters ni Kholuy ay hindi gumagamit ng kilalang Paleshan gold engraving sa object image. Sa mga miniature ng Kholuy, isang malaking lugar ang inookupahan ng tanawin, na binibigyang-kahulugan nang mas palamuti, na may mga kaibahan ng liwanag at anino.

Zhostovo brush painting sa lacquered metal trays na naglalarawan ng mga bouquet ng bulaklak, wreaths, garlands ay may matatag na anyo ng komposisyon, sa sarili nitong orihinal na artistikong wika. Ang komposisyon ng pagpipinta ng Zhostovo ay isang motif na umaangkop sa isang tiyak na format ng tray (parihaba, hugis-itlog, bilog). Kapag nabuo ang pictorial motif, inilalagay ng artist ang mga pangkalahatang contour sa itim na ibabaw ng tray, sinusubukang maiwasan ang pag-uulit ng mga linya, hugis, at sukat. Sa pag-iisip sa komposisyon, nalulutas ng master ng pagpipinta ang isang bilang ng mga isyu na may kaugnayan sa mga kaibahan ng kulay, ang silweta ng isang palumpon ng mga bulaklak na may mga dahon, ang ritmo ng mga elemento, ang relasyon sa pagitan ng imahe at background, malaki at maliit na mga anyo.

Ang integridad ng komposisyon ng mga tray ng Zhostovo ay nakamit sa pamamagitan ng pagtukoy sa gitnang axis ng imahe, pati na rin sa pamamagitan ng pag-ikot ng tray sa panahon ng proseso ng pagpipinta.

Ang isang espesyal na tampok ng komposisyon ng pagpipinta ng Zhostovo ay ang pagkakaroon din ng isang openwork herringbone pattern na tumatakbo sa gilid ng tray. Kinukumpleto ng elementong ito ang masining na disenyo ng tray at dinadala ang komposisyon sa kabuuan.

Mga tampok na komposisyon pagbuburda At puntas Dahil ang mga uri ng DPI ay pangunahing nauugnay sa materyal at teknikal na paraan ng pagsasakatuparan ng plano ng artist. Ang mga sinulid, tulad ng mga tela, ay maaaring linen, koton, lana at sutla, kasama ang pagdaragdag ng mga sintetikong materyales; Ang pagbuburda ay gumagamit din ng mga sinulid na ginto at pilak, mahalagang bato, kuwintas, kuwintas na salamin, atbp. lahat ng mga materyales na ito ay may sariling istraktura.

Ang likas na katangian ng pattern at ang buong komposisyon ay nakasalalay sa istraktura ng mga tela sa pagbuburda, sa puntas - sa kalidad ng mga thread, at kung ang puntas ay inilapat sa tela, pagkatapos ay sa istraktura at kalidad ng tela. Ang cross stitch, satin stitch, loop stitch, stem stitch, openwork stitch, at ang kanilang mga kumbinasyon ay malawakang ginagamit.

Mga karpet At pandekorasyon na naka-print na tela(naka-print na takong) ay mayroon ding mayayamang tradisyon.

Ang komposisyon ng pattern sa mga karpet ay nakasalalay sa istraktura ng warp at mga thread, pati na rin sa format (tulad ng pagbuburda). Ang layout ng takong ay hindi gaanong nakasalalay sa istraktura ng tela at laki nito, samakatuwid, dito ang komposisyon ay maaaring magsama ng isang libreng pag-aayos ng mga multi-kulay na elemento at kahit na nagbibigay-daan para sa makinis na mga paglipat ng isang kulay o tono sa isa pa, sa gayon ang komposisyon ng takong ay nagpapalawak ng mga kakayahan nito sa pamamagitan ng chiaroscuro.

Ang komposisyon ng disenyo para sa pag-print sa tela ay maaaring may binibigkas na sentro, na may isang pattern na binuo sa isang bilog, sa isang parisukat, na may kaugnayan, iyon ay, maraming pag-uulit ng isang elemento ng dekorasyon kasama ang buong lapad at haba ng tela. Ngunit sa lahat ng mga kaso, ang komposisyon ay dapat dalhin ang lahat ng mga pandekorasyon na elemento sa pagkakaisa, pag-iwas sa malakas na makulay, hindi pagkakatugma-tunog na mga kulay.

Mga abstract na paksa:

Pagpipinta ng Ural-Siberian
Pagpipinta ng Gorodets
Pagpipinta ng Khokhloma
Gzhel
Dymkovo na laruan
Mga keramika
Thread. laruan ng Bogorodskaya
Pagpapanday. coinage. Paghahagis
paghahabi ng wicker
Mosaic
Kasaysayan ng kasuutan.

DECORATIVE AND APPLIED ARTS, isang uri ng sining, ang paglikha ng mga produkto na pinagsama ang artistikong at utilitarian function. Ang mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nauugnay sa pang-araw-araw na pangangailangan ng mga tao at bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng kapaligiran ng tao. Ang batayan at pinagmumulan ng pandekorasyon at inilapat na sining ay katutubong sining. Ang globo ng pandekorasyon at inilapat na sining ay kinabibilangan ng mga produkto ng tradisyonal na sining at sining, industriya ng sining at sining ng propesyonal na may-akda. Ang terminong "inilapat na sining" ay lumitaw noong ika-18 siglo sa England at inilapat pangunahin sa paglikha ng mga produktong sambahayan (pagpinta ng mga pinggan, tela, pagtatapos ng mga sandata). Noong ika-20 siglo, pinagtibay ng kasaysayan ng sining ng Russia ang terminong "pandekorasyon at inilapat na sining" bilang isang pagtatalaga para sa seksyon ng pandekorasyon na sining, na kinabibilangan din ng sining at disenyo ng teatro at pandekorasyon.

Ang isang tiyak na tampok ng mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay ang hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng utilitarian at artistic, ang pagkakaisa ng pagiging kapaki-pakinabang at kagandahan, pag-andar at dekorasyon. Ang Utilitarianism ay nagpapahintulot sa amin na uriin ang mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ayon sa kanilang praktikal na layunin (mga kasangkapan, muwebles, pinggan, atbp.); ang pag-andar ng isang bagay ay malinaw na tumutukoy sa disenyo nito. Ang kalidad na nagbibigay sa isang bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining ang katayuan ng isang gawa ng sining ay dekorasyon. Ito ay natanto hindi lamang sa dekorasyon ng isang bagay na may anumang partikular na detalye (dekorasyon), kundi pati na rin sa pangkalahatang komposisyon at plastik na istraktura nito. Ang palamuti ay may sariling emosyonal na pagpapahayag, ritmo, proporsyon; kaya niyang magpalit ng anyo. Ang palamuti ay maaaring sculptural-relief, pictorially-painted, graphically-carved (tingnan din ang Engraving); gumagamit siya ng parehong dekorasyon (kabilang ang mga pandekorasyon na inskripsiyon - hieroglyph, calligraphy, Slavic script, atbp., na nagpapakita ng kahulugan ng mga imahe), at iba't ibang mga visual na elemento at motif ("world tree", mga ibon at hayop, halaman, atbp.) na may tiyak na pandekorasyon at istilong sistema (tingnan din ang Bucranius, Griffin, Rose, Sphinx). Sa sistema ng plato ng pandekorasyon at inilapat na sining, may posibilidad na gamitin ang tinatawag na purong anyo bilang kabaligtaran ng anumang palamuti: maaari itong magpakita mismo sa intrinsic na kagandahan ng materyal, na nagpapakita ng istruktura, plastik, mga katangian ng kulay, pagkakatugma ng mga sukat, biyaya ng silweta at mga contour.

sisidlan. Mga pininturahan na keramika. Ika-3 milenyo BC. Yangshao (China). Museo ng Dekorasyon at Applied Arts (Vienna).

Ang isa pang pangunahing tampok ng pandekorasyon at inilapat na sining ay ang syntheticism, na nagpapahiwatig ng kumbinasyon ng iba't ibang uri ng pagkamalikhain (pagpinta, graphics, sculpture) at iba't ibang mga materyales sa isang gawa. Sintetiko sa panloob na kalikasan nito, ang isang gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay madalas na kasangkot sa isang synthesis ng sining, sa isang grupo ng mga masining na bagay, at maaaring depende sa arkitektura (muwebles, pandekorasyon na iskultura, mga panel, tapiserya, karpet, atbp.). Bilang resulta ng pag-asa na ito, ang pandekorasyon at inilapat na sining sa lahat ng panahon ay sensitibo at malinaw na sumunod sa mga pagbabago sa mga istilo at pagbabago sa fashion.

Sa pandekorasyon at inilapat na sining, ang imahe ng isang bagay ay tinutukoy ng koneksyon sa pagitan ng aesthetic na anyo nito at functional na layunin. Sa isang banda, mayroong konsepto ng utilitarian at non-figurative na katangian ng pandekorasyon at inilapat na sining bilang "paggawa ng mga bagay": puro praktikal na problema ay hindi nagpapahiwatig ng paglikha ng isang ganap na imahe (halimbawa, ang layunin ng pottery o basket weaving ay hindi ang imahe ng mga bagay, ngunit ang paglikha ng bagay mismo). Gayunpaman, ang iba pang mga halimbawa (anthropomorphic ceramics, atbp.), na nagtataglay ng mimetic na prinsipyo, ay nagbibigay-daan sa amin na magsalita tungkol sa imagery bilang pangunahing gawain ng pagkamalikhain sa pandekorasyon at inilapat na sining, na ipinakita pangunahin sa mga asosasyon at pagkakatulad (ang hugis ng isang bagay ay maaaring kahawig ng isang usbong ng bulaklak, isang patak, isang pigura ng isang tao o hayop, isang alon ng dagat, atbp.). Ang dualism ng aesthetic at functional na mga gawain ay tumutukoy sa matalinghagang pagtitiyak ng pandekorasyon at inilapat na sining (limitasyon ng pagtitiyak ng mga imahe, ang pagkahilig na iwanan ang chiaroscuro at pananaw, ang paggamit ng mga lokal na kulay, flatness ng mga imahe at silhouette).

Ang pandekorasyon at inilapat na sining bilang isang uri ng artistikong aktibidad ay nauugnay sa manu-manong paggawa ng isang master, na naging isang malayang sangay ng produksyon. Ang karagdagang panlipunang dibisyon ng paggawa ay humahantong sa pagpapalit ng produksyon ng handicraft sa paggawa ng makina (manupaktura, pabrika, pabrika); ang functional na disenyo at dekorasyon ay naging gawain ng iba't ibang mga espesyalista. Ito ay kung paano umusbong ang industriya ng sining, kung saan ang mga pamamaraan ng "inilapat na sining" ay nahahanap ang kanilang lugar - dekorasyon ng mga produkto na may pagpipinta, larawang inukit, inlay, embossing, atbp.

Ang tanong ng ugnayan sa pagitan ng manual at machine labor sa paggawa ng mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining ay lalo na talamak sa ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo, sa konteksto ng problema ng "depersonalization" (sa mga salita ni W. Morris ) ng paggawa ng mga masining na sining at mga teorya ng limitadong aplikasyon na popular sa panahong ito ng mga makina bilang isang kinakailangan para sa muling pagkabuhay pambansang tradisyon. Ang kaibahan ng mga katutubong handicraft at mass production, si Morris ay nagmumungkahi ng mga paraan upang i-synthesize ang mga ito, na nagpapahintulot sa paglikha ng isang bagong uri ng pandekorasyon at inilapat na sining. Disenyo, na naging isang bagong uri ng artistikong aktibidad sa larangan ng pang-industriya (mass) na produksyon noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, limitado ang pandekorasyon at inilapat na sining lalo na sa paglikha ng maliliit na serye ng mga produktong gawa sa kamay (tingnan din ang Industrial Art).

Tipolohiya. Ang bawat larangan ng sining at sining ay may iba't ibang uri ng anyo; ang kanilang ebolusyon ay direktang nauugnay sa pag-unlad ng teknolohiya, ang pagtuklas ng mga bagong materyales, ang pagbabago sa aesthetic na mga ideya at fashion. Ang mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nag-iiba sa pag-andar, anyo at materyal.

Ang isa sa mga pinakalumang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ay mga pinggan. Ang mga anyo nito ay iba-iba depende sa materyal (kahoy, metal, luwad, porselana, seramik, salamin, plastik) at layunin (ritwal, sambahayan, kainan, pampalamuti; tingnan din ang Artistic na sisidlan). Kasama rin sa pandekorasyon at inilapat na sining ang: mga panrelihiyong aksesorya (mga banner, frame, lamp - sa Kristiyanismo; mga sisidlan ng Muslim para sa paghuhugas, mga prayer rug na "namazlik", atbp.; Mga menorah ng pitong sanga ng Hudyo; mga trono ng lotus ng Buddhist at mga burner ng insenso sa templo); panloob na mga bagay (muwebles, mga kagamitan sa pag-iilaw, mga plorera, salamin, mga instrumento sa pagsulat, mga kahon, mga bentilador, mga snuff box, mga tile, atbp.); mga kagamitan sa paggawa ng sambahayan (mga umiikot na gulong, roller, ruffles, rubles, spindles, atbp.); glyptic na mga gawa; Sining ng Alahas; paraan ng transportasyon (cart, chariots, carriages, sleighs, atbp.); sandata; mga tela (tingnan din ang Batik, Pagbuburda, Puntas, Naka-print na tela, Paghahabi; ang mga tela ay kinabibilangan din ng mga alpombra, tapiserya, tapiserya, kilims, felts, atbp.); mga damit; bahagyang - maliit na plastik (pangunahin ang isang laruan).

Ang mga materyales na ginamit sa pandekorasyon at inilapat na mga produkto ng sining ay magkakaibang. Ang pinakamatanda ay bato, kahoy, at buto. Ginamit ang mga hardwood para sa pagtatayo ng mga bahay, para sa paggawa ng mga muwebles, mga produktong sambahayan [pine, oak, walnut (sa Renaissance art), Karelian birch (sa panahon ng Russian classicism at Empire style), maple (lalo na sa Art Nouveau panahon), mahogany, peras] ; malambot na varieties (halimbawa, linden) - para sa paggawa ng mga pinggan at kutsara. Mula noong ika-17 siglo, nagsimulang gamitin ang mga imported na kakaibang uri ng kahoy sa Europa.

Ang mga diskarte sa pagpoproseso ng clay tulad ng freehand modeling at paghubog ay naging mapagpasyahan sa paglikha ng mga produktong clay sa mga paunang yugto. Noong ika-3 milenyo BC, lumitaw ang isang gulong ng magpapalayok, na nagpapahintulot sa paggawa ng mga pinggan na manipis ang pader.

Ang mga keramika (fired clay) ay kinabibilangan ng terracotta (plain at lacquered), majolica, semi-faience, faience, opaque, porcelain, bisque, ang tinatawag na stone mass. Ang mga pangunahing pamamaraan ng dekorasyon ng mga keramika ay ang paghubog, pag-polish, pag-polish, pagpipinta ng kulay, pag-ukit, glazing, atbp.

Ang mga tela ay malawakang ginagamit mula noong panahon ng Neolitiko. Ang mga natatanging halimbawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay ang sinaunang Egyptian na multi-color na telang linen, ang mga Coptic na gumagamit ng batik printing technique; Mga tela ng Chinese na sutla, mga muslin ng India, Venetian damask.

Ang mga masters ng pandekorasyon at inilapat na sining ay kadalasang gumagamit ng mahalagang, semi-mahalagang at may kulay na mga pandekorasyon na bato: diamante, rubi, emeralds, sapphires, jade, lapis lazuli at carnelian, malachite, jasper, atbp. (ang amber ay kabilang din sa mga ornamental materials). Kabilang sa iba't ibang uri ng pagproseso, ang mga cabochon (mga bilugan na bato) ay nangingibabaw nang mahabang panahon, pagkatapos ay lumitaw ang mga faceted na bato. Mayroong mga kumplikadong diskarte - ang tinatawag na Florentine mosaic (mga imahe na gawa sa marmol at semi-mahalagang mga bato), Russian mosaic (pag-paste sa bilog na ibabaw ng mga plorera na may mga plato ng mga kulay na bato), atbp.

Kabaong na may paglalarawan ng isang krusipiho at mga anghel. Kahoy, pilak, enamel. 1st quarter ng ika-13 siglo. Limoges (France). Hermitage (St. Petersburg).

Kabilang sa mga metal ay may mahalagang (ginto, pilak, platinum), non-ferrous (tanso, lata), haluang metal (tanso, electric, piuter), pati na rin ang bakal, cast iron at aluminyo. Kasama ng mga marangal na metal, halos lahat ng sinaunang sibilisasyon ay nagproseso ng tanso, tanso, at kalaunan ay bakal. Ang ginto at pilak sa una ay ang mga pangunahing metal sa pandekorasyon at inilapat na sining, at ang kanilang mga kakulangan ay nabayaran. iba't ibang pamamaraan(galvanic silvering at gilding; mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo - electroplating). Ang pangunahing pamamaraan ng pagproseso ng metal ay niello, granulation, embossing, shotting, artistic casting, artistic forging, basma (isang uri ng jewelry technique na ginagaya ang embossing), embossing.

Ang isang espesyal na pamamaraan at sa parehong oras na materyal ay enamel, ang pinakalumang mga halimbawa nito ay matatagpuan sa China. Ang enamel, bilang panuntunan, ay ginamit bilang isang bahagi ng mga kumplikadong gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining (halimbawa, ang pamamaraan ng pagtakip ng mga nakaukit na imahe sa metal na may maraming kulay na transparent na enamel o pandekorasyon na pagpipinta na may mga pintura ng enamel).

Setting ng tinatawag na Ebanghelyo mula kay Lorsch. Ivory. ika-9 na siglo Aachen. Victoria at Albert Museum (London).

Ang salamin, ayon sa mga teknolohikal na parameter nito, ay nahahati sa transparent at opaque, walang kulay at kulay, atbp. Mayroon ding iba't ibang orihinal na anyo mula sa hand-cut glass, blown glass ("winged" Venetian glasses), mula sa cut English crystal, mula sa pinindot. salamin (lumabas noong 1820 sa USA), may kulay na laminated o milk glass, filigree, inukit, inukit, lupa o tint glass. Kasama sa mga diskarte sa pagpoproseso ng salamin ang inter-glass gilding, painting, millefiori, artistic etching, at iridescence.

Ang lugar ng kapanganakan ng mga artistikong barnis ay ang Sinaunang Silangan. Sa Europa sila ay kilala mula noong ika-16 na siglo; noong ika-17 siglo, ang mga manggagawang Dutch ay nagsimulang magpinta ng mga kahon na gawa sa kahoy na may ginintuan na mga burloloy sa isang itim na background. Nang maglaon, lumitaw ang paggawa ng mga pinturang barnis sa maraming bansa. Ang mga produktong gawa sa papier-mâché na pinahiran ng barnis ay lumitaw sa Europa noong ika-18 siglo, at naabot nila ang pinakamataas na katanyagan noong ika-19 na siglo, lalo na sa England, Germany at Russia. Noong ika-20 siglo, naging pangunahing sentro ng lacquer art ang Russia (Fedoskino, Palekh, Kholui at Mstera).

Ang paggamit ng tortoiseshell at garing ay nagsimula noong unang panahon; pagkatapos ang kanilang paggamit ay muling binuhay sa sining ng Europa sa Middle Ages at lalo na sa pagtatapos ng ika-18 siglo (Ingles at French snuff boxes at teapots, Kholmogory bone carvings). Ang Ina ng perlas ay nauso noong ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo para sa dekorasyon ng mga produktong papier-mâché at barnis, at pagtatapos ng mga kubyertos.

Makasaysayang sketch. Ang unang artistikong naprosesong mga bagay ay lumitaw sa panahon ng Paleolithic. Sa panahon ng Neolitiko, naging laganap ang mga produktong seramik. SA iba't ibang kultura Ang mga plorera ay nilikha gamit ang mahusay na mga graphic na solusyon sa sining, nagpapahayag ng sagradong-mitolohiyang mga plot, pininturahan na mga keramika na may ornamental at iba pang mga motif (halimbawa, mga sisidlan ng Tsino noong panahon ng Neolitiko, ika-5-3 milenyo BC; mga keramika mula sa Susa, ika-4 na milenyo BC ; Trypillian ceramics, huling bahagi ng ika-3 milenyo BC).

Ang pinaka sinaunang silangang sibilisasyon sa pagbuo ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nakamit ang parehong mataas na lebel, pati na rin sa larangan ng arkitektura at iskultura (masining na pagproseso ng bato, metal, kahoy, alahas, pag-ukit ng garing, atbp.). Ang mga Jeweler ng Sinaunang Egypt at Mesopotamia ay pinagkadalubhasaan ang iba't ibang mga katangi-tanging pamamaraan para sa pagproseso ng mga mahalagang metal. Ang sinaunang sining ng Silangan ay gumawa ng hindi maunahang mga halimbawa ng polychrome glazed ceramics; sa Egypt, ginawa ang mga produktong earthenware (batay sa silica) - mga detalye ng arkitektura, iskultura, kuwintas, mangkok at kopita. Ang mga Ehipsiyo (kasama ang mga Phoenician) ay gumawa din ng mga bagay na salamin (sa paligid ng ika-3 milenyo BC); Ang kasagsagan ng mga glass workshop, pati na rin ang iba pang mga crafts, ay naganap sa New Kingdom (mga sisidlan ng iba't ibang mga hugis na gawa sa asul o polychrome na salamin, atbp.). Ang mga muwebles ng Egypt ay ginawa mula sa lokal na ebony (itim) na kahoy at mga imported na species (cedar, cypress), pinalamutian ng mga pagsingit ng asul at itim na faience, na natatakpan ng gintong dahon at nilagyan ng garing at pagpipinta (ang ilan sa mga anyo nito kalaunan ay lubos na nakaimpluwensya sa Imperyo ng Europa estilo). Sa maraming rehiyon ng Tsina, natuklasan ang mga sisidlan na manipis ang pader (mga mangkok, plorera, pitsel at kopita), na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagka-orihinal sa istilo, iba't ibang hugis at kakaibang zoomorphic na imahe. Ang India ay may mataas na kabihasnang urban Panahon ng Tanso nag-iwan ng mga makahulugang gamit sa bahay, pininturahan na mga palayok, at mga tela na natuklasan sa mga paghuhukay sa Mohenjo-Daro at Harappa. Sa Kanlurang Iran, sa Luristan, nabuo ang isang kulturang kinakatawan ng mga tansong Luristan.

Ang pagka-orihinal ng pandekorasyon at inilapat na sining ng mundo ng Aegean (tingnan ang kultura ng Aegean) ay nakaimpluwensya sa sining ng ibang mga bansa (Ehipto ng Bagong Kaharian, Gitnang Silangan) - alahas, hinabol na mga tasa at mangkok, mga rhyton. Ang nangungunang uri ng artistikong craft ay mga ceramics (polychrome na may mga naka-istilong pattern, mga motif ng halaman, na may mga larawan ng mga hayop sa dagat at isda). Kabilang sa mga pinakamataas na tagumpay sa kasaysayan ng pandekorasyon at inilapat na sining ay sinaunang Greek ceramics - una sa lahat, pula at itim na figure na mga sisidlan na pinahiran ng barnisan, kung saan ang anyo ay organikong konektado sa pagpipinta at dekorasyon ng balangkas, ay may malinaw na tectonics, isang mayamang ritmo ng mga linya at sukat (tingnan ang Vase painting). Ang mga keramika at alahas na ginawa sa Greece ay na-export sa maraming bansa sa buong mundo, na nagresulta sa malawakang pagpapalawak ng Greek masining na tradisyon. Sa pandekorasyon at inilapat na sining ng mga nomadic na tribo ng Asya at Europa, ang mga Thracians, Celts, at ilang mga tribong Finno-Ugric, iba't ibang hugis estilo ng hayop; sa kalagitnaan ng 1st millennium AD, ang kakaibang anyo nito ay lumitaw sa mga Germans; ang mga tradisyon ng estilo ng hayop ay napanatili sa medyebal na sining.

Ang mga Etruscan, na nasa ilalim ng malakas na impluwensyang Griyego, ay nagawang lumikha ng pantay na kakaibang kultura gamit ang kanilang bucchero ceramics, pininturahan na terakota, at alahas. Ang kanilang pananabik para sa demonstrative luxury na nakapaloob sa mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining ay ipinasa sa kanilang mga kahalili - ang mga sinaunang Romano. Nanghiram sila ng mga relief ceramics at dekorasyong tela mula sa mga Etruscan, at mga anyo at burloloy mula sa mga Griyego. Sa palamuting Romano mayroong maraming labis, wala sa panlasa ng Griyego: luntiang garland, bucranias, griffins, may pakpak na mga cupid. Sa panahon ng imperyal, ang mga plorera na gawa sa mga semi-mahalagang bato (agate, sardonyx, porphyry) ay naging sunod sa moda. Ang pinakamataas na tagumpay ng Romanong pandekorasyon at inilapat na sining ay ang pag-imbento ng mga diskarte sa pag-ihip ng salamin (1st century BC), ang paggawa ng transparent, mosaic, engraved, two-layer, imitating cameo, at gilded glass. Kabilang sa mga produktong metal ay ang mga sisidlang pilak (halimbawa, isang kayamanan mula sa Hildesheim), mga lampara ng tanso (na matatagpuan sa mga paghuhukay sa lungsod ng Pompeii).

Ang katatagan ng mga tradisyon ay nagpapakilala sa Far Eastern at kulturang Indian sa pangkalahatan, kung saan ang mga katangian at anyo ng pandekorasyon at inilapat na sining ay napanatili sa panahon ng medieval (mga keramika at barnis sa Japan, mga produktong gawa sa kahoy, metal at tela sa India, batik sa Indonesia). Ang Tsina ay nailalarawan sa mga matatag na imahe at tradisyon ng pagputol ng bato, palayok at alahas, iba't ibang mga materyales: sutla, papel, tanso, jade, keramika (pangunahin ang pag-imbento ng porselana), atbp.

Sa sinaunang (pre-Columbian) America mayroong ilang mga sibilisasyon (Olmecs, Totonacs, Mayans, Aztecs, Zapotecs, Inca, Chimu, Mochica, atbp.) na may mataas na materyal na kultura. Ang mga pangunahing crafts ay palayok, masining na pagproseso ng bato, kabilang ang mga semi-mahalagang bato, gamit ang orihinal na pamamaraan ng turquoise mosaic sa kahoy, tela, at alahas. Ang mga keramika ay isa sa mga pinakamahusay na tagumpay ng sinaunang sining ng Amerika, hindi katulad ng iba na hindi alam ang gulong ng magpapalayok ( mga urn ng libing Zapotec, Toltec vase, Mixtec polychrome vase, sisidlan na may nakaukit na mga palamuting Mayan, atbp.).

Ang isang tampok na katangian ng medyebal na sining ng mga bansa sa Gitnang Silangan, Hilagang Africa (Maghreb) at mga rehiyon ng Europa na pinaninirahan ng mga Arabo ay isang labis na pananabik para sa kulay, para sa mahalagang dekorasyon, mga geometric na pattern (na may mga motif ng halaman na inilarawan sa pangkinaugalian hanggang sa punto ng abstraction, tingnan ang Arabesque); Ang magandang tradisyon ay napanatili din sa pandekorasyon at inilapat na sining ng Iran. Ang mga pangunahing uri ng pandekorasyon at inilapat na sining sa mga bansang Muslim ay ang mga keramika, paghabi, at ang paggawa ng mga armas at mga mamahaling kalakal. Ang mga keramika (pangunahing ornamental, natatakpan ng ningning o polychrome na pagpipinta sa puti at may kulay na background) ay ginawa sa Iraq (Samarra), Iran (Susa, Ray), medieval Egypt (Fustat), Syria (Raqqa), Central Asia (Samarkand, Bukhara ). Hispano-Moorish palayok (Valencia faience) nagkaroon malaking impluwensya sa European pandekorasyon at inilapat na sining ng ika-15-16 na siglo. Naimpluwensyahan ng asul-at-puting porselana ng Tsino ang mga keramika ng Golden Horde, Iran, atbp. Noong ika-16 na siglo, umunlad ang Turkish polychrome faience mula sa Iznik. Ang kulturang Muslim ay nag-iwan din ng maraming halimbawa ng masining na salamin, metal (pinalamutian ng ukit, paghabol, enamel), at mga sandata. Tradisyonal na tinatangkilik ng mundong Islam sa mas malaking lawak mga karpet sa halip na kasangkapan; ginawa sila sa maraming bansa (sa Caucasus, India, Egypt, Turkey, Morocco, Spain, Central Asia); Ang nangungunang lugar sa paghabi ng karpet ay kabilang sa Iran. Sa Ehipto, gumawa sila ng maraming kulay na mga tela ng trellis ng lana, telang lino, at materyal na naka-print; sa Syria, sa Espanya sa panahon ng Cordoba Caliphate at Arab masters sa Sicily - sutla, brocade; sa Turkey (sa Bursa) - pelus; sa Iran (sa Baghdad) - mga tela ng sutla; sa Damascus - tinatawag na mga tela ng damask.

Ang Byzantium ay naging tagapagmana ng maraming artistikong sining ng sinaunang panahon: paggawa ng salamin, sining ng mosaic, pag-ukit ng buto, atbp., at mahusay ding pinagkadalubhasaan ang mga bago - ang pamamaraan ng cloisonne enamel, atbp. Dito, mga bagay sa relihiyon at (sa ilalim ng impluwensya ng mga kulturang Silangan) naging laganap ang mga luxury goods; Alinsunod dito, ang estilo ng Byzantine na pandekorasyon at inilapat na sining ay pino, pandekorasyon at luntiang sa parehong oras. Ang impluwensya ng kulturang ito ay pinalawak sa mga estado ng Europa (kabilang ang Sinaunang Rus'), gayundin ang Transcaucasia at Gitnang Silangan (sa Russia, ang mga alaala ng impluwensyang ito ay nagpatuloy hanggang sa istilong Ruso-Byzantine noong ika-19 na siglo).

Sa Europa, ang mga bagong anyo ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nabuo sa panahon ng Carolingian Renaissance sa ilalim ng impluwensya ng Byzantium at ng mga bansa sa mundo ng Arab. Sa kultura ng panahon ng Romanesque, ang mga monasteryo at mga korporasyon ng guild ng lungsod ay may mahalagang papel: ang pag-ukit ng bato at kahoy, ang paggawa ng mga produktong metal, mga huwad na pinto at mga kagamitan sa bahay ay isinagawa. Sa Italya, kung saan ang mga tradisyon ng huling panahon ay patuloy na napanatili, ang pag-ukit ng buto at bato, ang sining ng mosaic at glyptics, at alahas ay nabuo; Sa lahat ng mga lugar na ito, nakamit ng mga master ang pinakamataas na pagiging perpekto. Namana ng Gothic ang marami sa mga katangian ng sining noong panahong iyon; Ang mga tampok ng estilo ng Gothic ay malinaw na ipinakita sa mga produktong garing at pilak, enamel, tapiserya at kasangkapan [kabilang ang mga dibdib ng kasal (sa Italya - cassone, pinalamutian ng mga ukit at mga kuwadro na gawa)].

SA Sinaunang Rus' ang mga espesyal na tagumpay ay kabilang sa alahas, pag-ukit ng kahoy at bato. Ang mga karaniwang uri ng muwebles ng Russia ay mga casket, tower table, cabinet, chests, at tables. Ang mga may-akda ng mga larawang komposisyon sa anyo ng isang "pattern ng damo" ay mga pintor ng icon, "mga tagadala ng banner"; nagpinta rin sila ng mga dibdib, mga mesa, mga tabla para sa mga gingerbread cake, chess, gilded rattles, atbp.; Ang pandekorasyon na "ukit" noong ika-17 siglo ay tinawag na "Fryazhsky herbs". Ang mga kagamitan, pinggan, tile, mga bagay sa relihiyon ay ginawa sa mga workshop ng Kiev, Novgorod, Ryazan, Moscow (Patriarchal workshop, ang Silver Chamber, mula sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo - ang Armory Chamber ng Moscow Kremlin), Yaroslavl, Kostroma , din sa Kirillo-Belozersky, Spaso -Prilutsky, Sergiev Posad monasteries. Mula sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, ang mabilis na pag-unlad ng katutubong sining ay nagsimula sa pandekorasyon at inilapat na sining ng Russia (produksyon ng tile, pag-ukit at pagpipinta ng kahoy, paggawa ng puntas at paghabi, panday-pilak at palayok).

Sa panahon ng Renaissance, ang artistikong bapor ay nakakuha ng isang pangunahing may-akda at nakararami sa sekular na karakter. Ang mga bagong uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ay lumilitaw, ang mga genre at pamamaraan na nakalimutan mula noong sinaunang panahon ay muling binubuhay. Ang pinakamahalagang pagbabago ay nangyayari sa paggawa ng mga kasangkapan (mga cabinet na may natitiklop na front board, isang chest-bench na may likod at armrests, atbp.); Ang dekorasyon ay gumagamit ng isang klasikong pagkakasunud-sunod at isang katangiang palamuti - mga grotesque. Silk weaving ng Genoa, Florence at Milan, Venetian glass, Italian majolica, glyptics, jewelry art (B. Cellini), artistic metalworking ["lobed style" sa Dutch at German silver (ang Yamnitzer family)], enamel, glass at French ay umunlad. . ceramics (ginawa ni Saint-Porcher; master B. Palissy).

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ng panahon ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na karangyaan at dinamika ng mga komposisyon, isang organikong koneksyon sa pagitan ng lahat ng mga elemento at mga detalye (mga pinggan at muwebles), ang kagustuhan ay ibinibigay sa malalaki, malalaking anyo. Sa paggawa ng mga muwebles (cabinets, cabinet, chests of drawers, sideboards, atbp.) pinakintab na kahoy, ginintuan na bronze fitting at Florentine mosaic, inlay (inilapat na bronze, marquetry gamit ang ebony, metal, mother-of-pearl, tortoiseshell, atbp. ) ay ginamit. - sa mga produkto ng pagawaan ng A. Sh. Bulya). Ang mga pabrika ng tapiserya sa Europa ay naimpluwensyahan ng Flemish carpet art (mga pabrika ng Brussels); Ang Genoa at Venice ay sikat sa mga telang lana at naka-print na pelus. Lumitaw ang delft faience bilang panggagaya sa Chinese. Sa France, umuunlad ang produksyon ng malambot na porselana, faience (Rouen, Moustiers) at ceramics (Nevers), tela (mga pabrika sa Lyon), ang paggawa ng mga salamin, at mga tapiserya.

Sa panahon ng Rococo (ika-18 siglo), ang marupok at sopistikadong mga linyang walang simetriko ay nangingibabaw sa mga hugis at dekorasyon ng mga bagay. Sa England gumagawa sila ng mga pilak na pinggan (P. Lameri), candelabra, atbp. Sa Germany, ang mga malago na anyo ng rocaille ay matatagpuan sa mga produktong metal (I. M. Dinglinger). Ang mga bagong anyo ng muwebles ay umuusbong - bureaus (desk-bureau, bureau-plate at bureau-cylinder), iba't ibang uri ng mga mesa, isang malambot na upholstered bergere na upuan na may saradong likod, isang dressing table na gawa sa 2 bahagi; Ang mga pinturang panel, marquetry, at inlay ay ginagamit para sa dekorasyon. Lumilitaw ang mga bagong uri ng tela (moire at chenille). Sa England, gumawa si T. Chippendale ng muwebles sa istilong Rococo (mga upuan, mesa at aparador), gamit ang mga motif ng Gothic at Chinoiserie. Sa simula ng ika-18 siglo, ang unang European porcelain manufactory ay binuksan sa Meissen (Saxony) (sculptor I. Kändler). Ang estilo ng Chinoiserie ay tumagos sa parehong European porselana (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby, atbp.), at Russian (Imperial Porcelain Factory malapit sa St. Petersburg), pati na rin ang mga tela, salamin at muwebles ((French lacquers ng Martin brothers). Noong 1670s, ang lead glass na may bagong komposisyon (ang tinatawag na English crystal) ay lumitaw sa England; ang pamamaraan ng paggawa nito ay naging laganap sa Czech Republic, Germany, at France.

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ng Klasikal na panahon ng ika-2 kalahati ng ika-18 siglo, at nang maglaon ay ang istilo ng Imperyo, ay naiimpluwensyahan ng archaeological excavations sa mga lungsod ng Herculaneum at Pompeii (tingnan ang istilong Pompeian). Ang istilo na nilikha ng magkapatid na Adam (England), na nagpatibay sa pagkakaisa ng panlabas na palamuti at panloob na dekorasyon, ay nagbigay ng bagong buhay sa pandekorasyon at inilapat na sining, lalo na sa mga kasangkapan (mga gawa ni J. Hepwhite, T. Sheraton, T. Hope, magkapatid na Jacob, J. A Risiner), plastic na alahas (French gilded bronze ni P. F. Thomira), masining na pilak (cups and dishes ni P. Storr), carpets at fabrics, alahas. Ang pagiging simple at kalinawan ay nakikilala sa pamamagitan ng mga glass decanter mula sa Cork Glass Company, Baccarat vases, at crystal cascade chandelier. Sa porselana, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nagbigay daan si Meissen sa katayuan ng pangunahing tagagawa ng porselana sa Europa sa French Sèvres porcelain; nagsimulang gumawa ng mga natatanging halimbawa sa mga pabrika sa Vienna, St. Petersburg at Berlin. Sa Inglatera, lumitaw ang pabrika ng Etruria ni J. Wedgwood, na gumagawa ng mga keramika bilang imitasyon ng mga antigong kameo at plorera. Sa Russia, maraming mga pangunahing arkitekto ang kasangkot sa paglikha ng mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining (A. N. Voronikhin at K. I. Rossi na nagdisenyo ng mga kasangkapan at plorera, M. F. Kazakov at N. A. Lvov - mga chandelier).

Sa panahon ng Biedermeier, ang mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay sumasalamin sa pagnanais para sa isang komportableng buhay, na humantong sa hitsura ng komportable, simpleng kasangkapan na may bilugan, walang sining na mga hugis na ginawa mula sa mga lokal na uri ng kahoy (walnut, cherry, birch), eleganteng salamin gupitin ang mga pitsel at baso na may mga magagarang painting (mga gawa ni A. Kotgasser at iba pa). Ang panahon ng eclecticism (kalagitnaan ng ika-19 na siglo) ay nagpakita mismo sa estilistang pagkakaiba-iba ng mga makasaysayang istilo na ginamit, pati na rin sa pag-iisa ng mga diskarte at artistikong pamamaraan. Ang inspirasyong Neo-Rococo ay nagmula sa 18th century art decor; sa Russia ito ay lumitaw sa mga produktong porselana ng pabrika ng A.G. Popov kasama ang polychrome floral painting nito sa isang kulay na background. Ang muling pagkabuhay ng Gothic (neo-Gothic) ay natukoy sa pamamagitan ng pagnanais ng mga artista na ipakilala ang isang romantikong kahanga-hangang istilo sa pandekorasyon at inilapat na sining at hindi direktang muling ginawa ang mga tunay na Gothic na motif; ang mga elemento ng palamuti ay hiniram sa halip na mga anyo ng Gothic art (Bohemian glass ni D. Beeman, gawa sa porselana at salamin para sa palasyo ni Nicholas I "Cottage" sa Peterhof). Ang istilong Victorian sa Inglatera ay makikita sa paglikha ng mabibigat na kasangkapan at ang malawak na pamamahagi ng mga "maliit na anyo" nito (mga aparador ng libro, mga may hawak ng payong, mga mesa sa paglalaro, atbp.). Nauso na naman ang walang lalagyang porselana na ginagaya ang marmol. Ang mga bagong uri at diskarte ay lumitaw sa salamin (pangunahing Bohemian) - multi-layer na kulay na "flash" na salamin, opaque na salamin ng cameo at itim (hyalite) na salamin, na ginagaya ang mga lithialyl na gemstones. Mula noong kalagitnaan ng 1840s, isang bagong direksyon ang lumitaw sa France sa mga pabrika ng salamin ng Baccarat, Saint-Louis at Clichy, at nang maglaon sa England, Bohemia at USA (ang paglikha ng mga millefiere paperweights, atbp.). Ang pagsasanib ng mga elemento ng iba't ibang mga estilo ay tumutukoy sa pag-unlad ng mga kasangkapan at ang paglitaw ng mga bagong pang-industriya na teknolohiya at materyales: mga form na gawa sa nakalamina at baluktot na kahoy (M. Thonet), papier-mâché, inukit na kahoy at cast iron.

Ang protesta laban sa eclecticism, na pinasimulan sa Great Britain ng Arts and Crafts Society, ay nag-ambag sa pagbuo ng istilong Art Nouveau sa pagtatapos ng ika-19 na siglo; pinalabo niya ang mga hangganan sa pagitan ng pandekorasyon, inilapat at sining at tinatanggap sa maraming bansa iba't ibang hugis. Ang palamuti ng Art Nouveau ay kadalasang inihahalintulad sa mga pandekorasyon na motif ng mga likas na anyo; curved lines, wavy contours, asymmetrical designs ay malawakang ginamit (furniture ni V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, artistic multi-layer colored glass na may floral at landscape motifs ni E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, alahas R. Lalika). Ang mga artista ng Vienna Secession, tulad ng Scot C. R. Mackintosh, sa kabaligtaran, ay gumamit ng simetrya at pinigilan na mga rectilinear form. Ang mga gawa ni J. Hofmann, na madalas gumanap kasama ni G. Klimt (muwebles, salamin, metal, alahas), ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at pagiging sopistikado. Sa produksyon ng porselana sa Europa, ang nangungunang lugar ay inookupahan ng mga gawa na may underglaze painting mula sa Copenhagen Royal Manufactory. Sa Russian Art Nouveau, sa pambansang-romantikong sangay nito, ang neo-Russian na istilo ay nagpakita mismo - lalo na sa mga aktibidad ng Abramtsevo art circle (mga gawa ni V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, E. D. Polenova), ang Talashkino workshop ng Princess M. K. Tenisheva, mga workshop ng Stroganov School.

Ang modernong kasaysayan ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nagsisimula hindi lamang sa muling pagkabuhay ng handicraft (W. Morris at iba pa), kundi pati na rin sa paglitaw sa pagliko ng ika-19-20 na siglo sa buong Europa at USA ng isang bagong uri ng aktibidad ng malikhaing - disenyo at ang karagdagang aktibong pag-unlad nito noong 1920s (Bauhaus, Vkhutemas). Ang disenyo ng Art Deco ay naging batayan ng halos lahat ng interior ng bahay, na naglilinang ng maingat na karangyaan at ginhawa ( mga geometric na hugis, inilarawan sa pangkinaugalian at pinasimpleng dekorasyon, mga kakaibang naka-veneer na muwebles na may mga rectilinear na hugis, gamit na gamit sa pagkain at mga plorera ng bulaklak).

Ang sining ng Russia pagkatapos ng 1917 ay binuo sa isang bagong ideolohikal at aesthetic na batayan.

Sinubukan ng mga artista na gumamit ng sining upang ihatid ang diwa ng panahon (ang tinatawag na porselana ng propaganda), upang lumikha ng isang komprehensibong nakapangangatwiran na kapaligiran para sa malawak na mga seksyon ng populasyon. Mula noong huling bahagi ng 1950s, sa pandekorasyon at inilapat na sining ng Sobyet, kasama ang aktibong pag-unlad ng industriya ng sining (mga pabrika ng porselana ng Leningrad, Verbilok, pabrika ng porselana ng Dulevo, pabrika ng Konakovo faience, Leningrad Pabrika ng salamin, Gusevsky Crystal Factory, atbp.) at katutubong sining (Gzhel ceramics, Zhostovo painting, Skopin ceramics, Dymkovo toys, atbp.; tingnan ang Artistic crafts), ang sining ng may-akda ay umabot din sa mataas na antas.

Ang pag-unlad ng pandekorasyon at inilapat na sining noong ika-20 siglo ay natukoy ng magkakasamang buhay at interpenetration ng tradisyonal at avant-garde na mga prinsipyo. Ang banayad na nagpapahayag na mga kakayahan ng mga bagong materyales, imitasyon at malikhaing pagsipi ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Sa panahon ng postmodernism, lumitaw ang isang espesyal na saloobin patungo sa pandekorasyon na artifact bilang isang autonomous entity, na kung saan ay demonstratively "hindi interesado" sa paglilingkod sa isang tao at nakahiwalay sa kanya. Bilang resulta, ito ay humantong sa isang "krisis ng pagkilala sa sarili" sa sining at sining, sanhi ng paglitaw ng kumpetisyon mula sa mga kaugnay na species sining (pangunahing disenyo). Gayunpaman, ang krisis na ito ay kabalintunaan na nagbubukas ng mga bagong prospect para sa pandekorasyon at inilapat na sining sa mga tuntunin ng pagpapalawak at pagbabago ng sarili nitong matalinghagang pagtitiyak, pag-master ng mga bagong genre at materyales (ceramoplastics, fiberglass, textile plastic, mini-tapestry, mosaic sa wooden frames, atbp.) .

Lit.: Molinier E. Histoire générale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. Vol. 1-5; Arkin D. Ang sining ng pang-araw-araw na bagay. Mga sanaysay sa pinakabagong industriya ng sining. M., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Ang kwento ng alahas. L.; N.Y., 1960; Kagan M. Tungkol sa inilapat na sining. Ang ilang mga teoretikal na isyu. L., 1961; Russian pandekorasyon na sining / Na-edit ni A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Napili. gumagana. M., 1962; Barsali I. V. European enamel. L., 1964; Kenyon G. N. Ang industriya ng salamin ng Weald. Leicester, 1967; Cooper E. Isang kasaysayan ng palayok. L., 1972; Davis F. Continental glass: mula sa Roman hanggang sa modernong panahon. L., 1972; Moran A. de. Kasaysayan ng pandekorasyon at inilapat na sining. M., 1982; Osborne N. Ang Oxford na kasama sa pandekorasyon na sining. Oxf., 1985; Boucher F. Isang kasaysayan ng kasuotan sa Kanluran. L., 1987; Nekrasova M.A. Ang problema ng ensemble sa pandekorasyon na sining // The Art of the Ensemble. Masining na bagay. Panloob. Arkitektura. Miyerkules. M., 1988; Illustrated encyclopedia of Antiques. L., 1994; Makarov K. A. Mula sa malikhaing pamana. M., 1998; Mga materyales at pamamaraan sa sining ng dekorasyon: isang nakalarawang diksyunaryo / Ed. ni L. Trench. L., 2000.

T. L. Astrakhantseva.

Karamihan sa mga painting na nakikita mo ay mga easel item. Ang terminong ito ay nangangahulugan na ang mga kuwadro na gawa ay ipininta sa isang espesyal na makina - isang easel. Maaari silang i-frame, ibitin sa dingding o ibigay bilang regalo. Sa madaling salita, ang easel ay isang painting na ipininta sa isang patag na background: papel, board. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay pinangungunahan ng mga gawa na pininturahan ng langis, ngunit din ng mga kuwadro na kung saan ginagamit ang iba pang mga materyales - gouache at watercolor, pastel, tinta, uling, mga pinturang acrylic, mga lapis na may kulay, atbp.

Isa sa mga inilapat na uri ng easel painting ay theatrical at decorative painting - mga sketch ng costume ng mga character at mise-en-scène.

Monumental painting - pagpipinta ng mga gusali

Ang monumento na pagpipinta ay hindi maaaring umiral nang hiwalay sa lugar kung saan ito ginaganap. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay napakapopular noong ika-16-19 na siglo, nang itayo ang mga maringal na templo, at pinakamahusay na mga artista pininturahan ang kanilang mga vault. Ang pinakakaraniwang uri ng monumental na pagpipinta ay fresco, pagpipinta gamit ang water-based na mga pintura sa basang plaster.

Ang pagpipinta sa tuyong plaster - secco - ay karaniwan din, ngunit ang gayong mga gawa ay hindi gaanong nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang pinakatanyag na halimbawa ng monumental na pagpipinta ay ang malakihang pagpipinta Sistine Chapel, kung saan nakibahagi si Michelangelo. Ayon sa mga kritiko, ang mga fresco ng kapilya ay maitutumbas sa Eighth Wonder of the World.

Ang pinaka sinaunang mga gawa ng monumental na pagpipinta ay mga rock painting ng mga unang tao.

Pandekorasyon na pagpipinta - inilapat na sining

Pandekorasyon na pagpipinta malapit na nauugnay sa pandekorasyon at inilapat na sining. Ito ay gumaganap sa halip ng isang sumusuportang papel sa dekorasyon ng iba't ibang mga bagay. Ang pandekorasyon na pagpipinta ay iba't ibang pattern at burloloy na nagpapalamuti ng mga gamit sa bahay, muwebles, at arkitektura. Ang mga may-akda ng ganitong uri ng pagpipinta ay maaaring hindi kilala - ang mga simpleng pagpipinta ng mga bahay at kasangkapan sa magsasaka ay kabilang din sa ganitong uri.

Maliit na pagpipinta - cute na maliliit na bagay

Sa una, ang pinaliit na pagpipinta ay ang sining ng dekorasyon ng mga libro. Ang mga antigong aklat ay ginawa nang may matinding pag-iingat at napakamahal. Upang palamutihan ang mga ito, ang mga espesyal na manggagawa ay inupahan upang maganda ang disenyo ng malalaking titik, mga pabalat, at mga headpiece sa pagitan ng mga kabanata. Ang gayong mga publikasyon ay tunay na mga gawa ng sining. Mayroong ilang mga paaralan na sumunod sa mga mahigpit na canon ng miniature painting.

Nang maglaon, ang mga miniature ay nagsimulang tawaging anumang maliliit na pagpipinta. Ginamit ang mga ito bilang mga souvenir at di malilimutang regalo. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang ganitong uri ng pagpipinta ay nangangailangan ng mahusay na katumpakan at kasanayan. Ang pinakasikat na materyales para sa mga souvenir miniature ay kahoy, buto, bato at metal na mga plato.

Ang aktibidad ng mga tao sa paggawa ng mga gamit sa sambahayan na nakakatugon hindi lamang sa mga kinakailangan ng kapakinabangan at kaginhawahan, kundi pati na rin ang mga kinakailangan masining na kaayusan, ay tinawag, at tinatawag pa rin, naiiba. Ito ang sinasabi nila:

« Inilapat na sining ", "pandekorasyon na sining", "artistic craft", "folk arts and crafts", "art industry".

Ano nga ba ang ibig sabihin ng bawat isa sa mga pangalang ito? Ang konsepto ng "inilapat" na sining ay literal na sining na "nakalakip" sa pang-araw-araw na mga bagay. Ito ang eksaktong kahulugan ng pangalang ito noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa ganitong kahulugan, ang inilapat na sining ay matatawag na produksyon ng lahat ng pang-araw-araw na bagay kung saan masining na pangangailangan. Sa parehong kahulugan, ang pinaka-kapansin-pansin at pinakamalapit na halimbawa ng "inilapat" na sining sa amin ay ang sining ng mga magsasaka ng Russia, na umiral sa ilang mga lugar noong ika-19 na siglo. Ang sining ng magsasaka ay ipinanganak sa proseso ng gawain ng magsasaka sa mga bagay ng kanyang sambahayan ng paggawa. Ang sining na ito ay hindi alam ang "hindi kailangan" na mga bagay; nilikha lamang nito ang kinakailangan para sa magsasaka sa kanyang trabaho at sa pang-araw-araw na buhay. Kung ihahambing ang mga bagay na nilikha ng mga magsasaka sa mga bagay na ginawa sa mga lungsod, lalo na sa mga malalaking mga sentro ng kalakalan, mapapansin mo na ang mga manggagawa sa lungsod ay may mas maraming iba't ibang mga materyales kaysa sa mga magsasaka. Ang mga bagay na nilikha ng mga magsasaka sa mga kondisyon ng kanilang pamumuhay sa kanayunan, na may ilang mga pagbubukod, ay ginawa mula sa mga materyales na natagpuan nila mismo sa kanilang tinitirhan, tulad ng pottery clay at kahoy. Ang mga magsasaka ay gumawa ng iba pang mga materyales sa kanilang sarili, lumalaki at nagpoproseso ng flax para sa mga tela, ginagawang sinulid ang buhok ng alagang hayop para sa mga tela, felt at iba pang mga produkto. Kahit na ang mga tina ay halos lokal na minahan - ito ay luwad na may iba't ibang kulay o mga tina ng gulay, tulad ng balat ng sibuyas at katas ng ilang puno.

Ang mga metal, bilang mga imported na materyales, ay sumakop sa isang walang katulad na mas maliit na lugar sa buhay ng mga magsasaka kaysa sa kahoy at luad.

Ang mga bagay na ginawa ng mga manggagawa sa lunsod ay naiiba sa mga gawa ng mga magsasaka hindi lamang dahil ang mga ito ay ginawa mula sa mas magkakaibang mga materyales at dinisenyo para sa isang buhay na sa maraming paraan ay naiiba mula sa mga magsasaka, kundi pati na rin sa mga bagong uri ng mga bagay na lumitaw, ginagamit lamang para sa dekorasyon - pandekorasyon, tulad ng dati naming tawag sa kanila, halimbawa, mga plorera.

Ang ganitong mga bagay ay malinaw na lumalampas sa makitid na konsepto ng "inilapat na sining," ngunit ang kanilang paglikha ay tinutukoy ng parehong pangangailangan ng mga tao, na pumipilit sa kanila na gumugol ng oras at lakas sa dekorasyon ng mga pang-araw-araw na bagay na "walang silbi" mula sa punto ng view ng direktang layunin ng mga bagay na ito.

"Masining na bapor." Ang mga detalye ng mga istrukturang arkitektura, muwebles at iba pang gamit sa bahay na ginawa ng mga panginoon ay maaaring may mas malaki o mas kaunting mga artistikong katangian o kahit na walang mga katangiang ito. Ang kawalan o pagkakaroon ng mga artistikong katangian sa isang tiyak na bagay, siyempre, ay nagpapakilala sa master na gumawa ng bagay na ito, alinman lamang bilang isang technician o bilang isang artist.

Isinulat ni A. M. Gorky ang mga sumusunod na kahanga-hangang linya tungkol sa gayong "craft": "Sino ang naging masipag, araw-araw na gawain sa sining, una para sa kanilang sarili, at pagkatapos ay para sa kanilang mga panginoon? Ang mga tagapagtatag ng sining ay mga magpapalayok, panday at panday-ginto, manghahabi at manghahabi, kantero, karpintero, mag-uukit ng kahoy at buto, panday ng baril, pintor, mananahi, mananahi at manggagawa sa pangkalahatan, mga taong may artistikong gumawa ng mga bagay, na nakalulugod sa ating mga mata, pinupuno ang mga museo" ( artikulong "Tungkol sa Sining", unang inilathala sa magasin na "Our Achievements" No. 5-6 (1935, State Publishing House "Fiction"),

Ang "folk, artistic crafts" ay lumitaw bilang isang resulta ng pagdadalubhasa ng mga tagagawa ng mga gamit sa bahay. Ang landas ng naturang espesyalisasyon ay mas malinaw na nakikita sa kanayunan: sa una, ang magsasaka mismo ay gumawa ng mga bagay para sa trabaho at gamit sa bahay para sa kanyang sarili. Kung kinakailangan, siya ay naging isang magpapalayok, isang karpintero, o isang panday, na palaging nananatili sa parehong oras ng isang magsasaka. Pagkatapos ang paghahati ng paggawa ayon sa mga sangay ng produksyon ay naging isang malinaw na kalamangan, at lumitaw sa nayon ang isang magpapalayok, karpintero, panday, atbp. Ito ang kilalang landas mula sa pagsasaka ng ikabubuhay sa paggawa, pagkatapos ay sa pagdadalubhasa sa pagsasagawa ng hiwalay na "mga operasyon" kapag nagtatrabaho sa magkatulad na mga bagay na ginawa para sa pagbebenta.

Ang pagkakaroon sa isang tiyak na lugar ng mga materyales na kinakailangan para sa isang partikular na produksyon at mga merkado para sa mga produkto ay nag-ambag sa paglitaw ng isang "kalakalan" para sa paggawa ng mga gamit sa bahay mula sa mga materyales na ito. Halimbawa, ang pagkakaroon ng mataas na kalidad mga palayok na luwad sa rehiyon ng Gzhel ay humantong sa paglitaw ng ceramic production doon.

Sa mga producer ng mga bagay, ang mga tao ay namumukod-tangi na may kakayahang magbigay ng mga artistikong katangian sa mga bagay.

Ang mga masters na ito ay nagdala ng pagkamalikhain sa kanilang trabaho, nag-imbento sila ng mga bagong anyo ng mga bagay at hinahangad na gawin silang hindi lamang maginhawa, ngunit maganda rin.

Sa karagdagang pag-unlad ng produksyon, ang mga malikhaing manggagawang ito ay madalas na napupunta sa pagawaan ng mangangalakal.

Sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet, ang mga manggagawa ay nagkakaisa sa mga artel. Sa loob ng artels, halos palaging may pangkalahatang prinsipyo ng pagdadalubhasa sa pagsasagawa ng mga indibidwal na operasyon, ngunit ang gawain ng paglikha ng mga bagay ng artistikong kalidad ay nagkakaisa sa lahat ng mga manggagawa at namamahala sa gawain ng bawat isa sa kanila.

Sa kasalukuyan, ang bawat artel ay patuloy na gumagana nang malikhain ang pinakamahusay na mga masters, na lumilikha ng mga unang kopya ng mga bagong produkto.

Upang gabayan ang gawain ng mga artel na may kaugnayan sa artistikong kalidad ng kanilang mga produkto, sa isang banda, at sa kabilang banda, upang makipag-ugnayan sa mga organisasyong pangkalakal na hindi lamang nag-aayos ng pagbebenta ng mga produktong ito, ngunit isinasaalang-alang din ang mga kinakailangan ng mga mamimili ng mga produkto, ang Moscow Institute of Art ay umiiral sa sistema ng industriya ng mga institusyong pang-industriya na kooperasyon, na ang gawain ay upang bumuo ng mga disenyo at modelo ng mga artistikong produkto.

Ang mga proyekto at modelong ito ay inililipat sa artel para sa pagpapatupad ng produksyon.

Ang "industriya ng sining" ay tumutukoy sa produksyon sa malalaking dami, sa mga espesyal na pabrika at pabrika, ayon sa mga proyekto at modelo na nilikha ng mga arkitekto o pandekorasyon na artista, mga produktong masining mula sa iba't ibang materyales. Kasama sa industriya ng artistikong ang paggawa ng mga muwebles, keramika, pandekorasyon at iba pang tela, wallpaper, atbp.

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong