Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Larawan sa Sarili"
1905
Cardboard, langis 34.3 x 38.6

Moscow

Si V. E. Makovsky ay ipinanganak sa Moscow, sa isang pamilya sikat na pigura sining, isa sa mga tagapagtatag ng MUZHV - MUZHVZ (Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture)
- E.I. Makovsky.

Mula sa pagkabata ang batang lalaki (at ang kanyang kapatid, kalaunan sikat na pintor K. E. Makovsky) ay napapalibutan ng isang masining na kapaligiran, palagi niyang nakikita mga sikat na master na bumisita sa bahay ng kanyang ama, narinig ang kanilang mga argumento at pag-uusap tungkol sa sining, napuno ng mga pag-iisip tungkol sa mataas na layunin nito, at samakatuwid ay naramdaman ang kanyang pagtawag nang maaga.

Kinuha ni Makovsky ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa V. A. Tropinin at sa edad na labinlimang, sa ilalim ng kanyang patnubay, pininturahan niya ang pagpipinta na "The Boy Selling Kvass" (1861).

"Ang Batang Nagbebenta ng Kvass"
1861
Langis sa canvas. 69.7 x 56 cm
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Noong 1861-66. Nag-aral si Makovsky sa MUZHV - MUZHVZ, kung saan nakatanggap siya ng isang mahusay bokasyonal na pagsasanay sa ilalim ng gabay ng mga artista na sina E. S. Sorokin at S. K. Zaryanko.
Pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo, nagpunta si Makovsky sa St. Petersburg at pumasok sa Academy of Arts, kung saan matagumpay siyang nag-aral.


"Isang pintor na nagbebenta ng mga lumang bagay sa isang Tatar (Artist's Workshop)"
1865
Langis sa canvas. 41.9 x 50 cm
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Mga pintura mga sikat na artista, kinikilalang mga obra maestra nang mas detalyado ay pinag-aaralan ng mga inapo. Kadalasan ay tumutulong sila, kasama ng photography, upang mas maunawaan ang mundo ng nakaraan. Ngunit may mga paksa sa mga pagpipinta na hindi ang pinaka "maganda" at "kaaya-aya"...
Hindi lihim na ang talento lamang ay hindi sapat para sa mga pintor upang makakuha ng katanyagan. Kadalasan ang kanilang mga nilikha ay lumalabas na hindi kanais-nais sa pulitika, kaya sila ay pinatahimik sa lahat ng posibleng paraan - ang censorship ay hindi natutulog!

Gagawin namin maliit na iskursiyon sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia at ipakilala sa iyo ang isang dosenang mga pagpipinta na hindi kailanman makakarating sa mga pahina mga aklat-aralin sa paaralan.

Pavel Kovalevsky - "Pagpapalo" (1880)

Noong mga panahong iyon, ang pagpapalaki ng mga bata sa pangkalahatan ay ibang-iba sa ngayon. Ang stick ay malinaw na nanaig sa karot.

Sergei Korovin - "Bago ang Parusa" (1884)

Gayunpaman, hindi lamang mga bata, kundi pati na rin ang mga matatanda ay hinagupit ng mga pamalo. Nakuha ng larawan ang eksena sa gobyerno ng volost. Ang hinatulan na magsasaka, na nakatayo sa gitna, ay hinugot ang kanyang punit na zipun, at sa sulok ay itinali ng tagapagpatupad ang huling bundle ng manipis na mga pamalo.

Alexey Korzukhin - "Ang Lasing na Ama ng Pamilya" (1861)

Para sa kanyang pagpipinta na "Drunk Father of the Family" nakatanggap si Korzukhin ng isang maliit gintong medalya mula sa Imperial Academy of Arts! Ang canvas ay totoong naghatid ng isang larawang pamilyar sa marami. Binaligtad na ng lasing na padre de pamilya ang kanyang upuan at handang ilabas ang lahat ng galit sa kanyang inosenteng asawa at anak...

Ivan Gorokhov - "Nagsimula" (pagliko ng ika-19-20 siglo)

Isa pang larawan sa tema ng kalasingan. Ang isang lasing na magsasaka ay masayang nagdadala ng isang bote ng vodka, habang ang natitirang sambahayan ay naghahanda para sa pinakamasama.

Vladimir Makovsky - "Hindi kita papasukin!" (1892)

At narito ang desperadong asawang babae ay buong lakas na nagsisikap na pigilan ang kanyang asawa sa muling pagpunta sa tindahan ng alak. Kung titignan ang ekspresyon ng lalaki, hindi siya titigilan ng kanyang asawa.

Vladimir Makovsky - "Tahimik mula sa aking asawa" (1872)

Kung ang mahinang asawa ay natatakot sa kanyang asawa, kailangan niyang uminom ng palihim...

Vasily Maksimov - "Pagsunod sa halimbawa ng mga matatanda" (1864)

Sinubukan din ng mga bata na makipagsabayan sa mga matatanda at sumunod sa halimbawa ng kanilang mga ama.

Ivan Bogdanov - "Novichok" (1893)

"Nagtuturo ng buhay" ang isang lasing na manggagawa ng sapatos sa isang baguhan na nabahiran ng luha...

Mikhail Vatutin - "Ang Tagapagturo" (1892)

At muli ang gumagawa ng sapatos, na may isang walang pagbabago na bote ng vodka, ay nagpalaki ng mga bata. Tila, ito ay hindi para sa wala na ang kasabihan ay lumitaw sa mga tao: lasing bilang isang sapatero.

Firs Zhuravlev - "Merchant's Wake" (1876)

Puspusan na ang kapistahan, at nakalimutan na ng ilan sa mga bisita kung bakit sila nagtipon dito.

Nikolai Nevrev - "Protodeacon na nagpapahayag ng mahabang buhay sa mga araw ng pangalan ng merchant" (1866)

Tulad ng makikita mo, ang wake ay halos hindi naiiba sa araw ng pangalan...

Vasily Perov - "Prosisyon ng relihiyon sa kanayunan para sa Pasko ng Pagkabuhay" (1861)

At narito kung paano ipinagdiwang ng mga nayon ang Pasko ng Pagkabuhay. Karamihan sa mga magsasaka ay lasing na, ang magsasaka sa gitna ay nakahawak sa icon na nakabaligtad, at ang ilan ay hindi makatayo sa kanilang mga paa.

Moscow, Mayo 29 - "Vesti.Ekonomika". Ang mga gawa ng sining ay higit na nagbibigay inspirasyon sa mga tao iba't ibang ideya at mga aksyon. Ang tunay na sining ay kahanga-hanga at kahanga-hanga. Gayunpaman, nangyayari rin na ang mga gawa ng sining ay nagiging biktima ng mga vandal.

Ang mga gawain ng paninira ay ginawa para sa iba't ibang mga kadahilanan - mula sa relihiyosong pagtatangi hanggang sa karaniwang inggit sa kanilang mga lumikha.

Sa ibaba ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pinakakilalang kaso ng paninira.

1. "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan" ni Ilya Repin

Noong Mayo 25 ngayong taon, may ulat ng pinsala sa isang barko na matatagpuan sa Estado Tretyakov Gallery paintings by Ilya Repin "Ivan the Terrible and his son Ivan. November 16, 1581."

Pinigil ng pulisya ang isang nanghihimasok na, gamit ang isang metal na poste ng bakod, binasag ang salamin ng pagpipinta at nasira ang canvas: sa tatlong lugar sa gitnang bahagi ng trabaho, sa imahe ng pigura ng prinsipe, ang canvas ay napunit, at ang artistikong frame ng may-akda ay nasira nang husto mula sa pagkahulog ng protective glass. Isang kasong kriminal ang binuksan.

Ang pinsalang dulot ng Tretyakov Gallery ng isang tao na puminsala sa pagpipinta ni Ilya Repin na "Ivan the Terrible and His Son Ivan" ay umabot sa higit sa 500 libong rubles.

"Mula sa mga materyales na ipinakita sa korte, sumusunod na ang pinsalang dulot ng Tretyakov Gallery ay umabot sa higit sa 500 libong rubles," sabi ng hukom sa isang pulong upang isaalang-alang ang kahilingan ng pagtatanong na arestuhin ang suspek.

Hindi ito ang unang pagkakataon na nasira ang isang painting.

Noong Enero 29, 1913, sa Tretyakov Gallery, isang batang pintor ng icon, isang Old Believer, ang anak ng isang malaking tagagawa ng muwebles, si Abram Balashov, ay nagkaroon ng seizure. sakit sa isip sumisigaw ng "Tama na ang dugo!" hiwa gamit ang kutsilyo sikat na pagpipinta Ilya Efimovich Repin "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan. Nobyembre 16, 1581." Tatlong hiwa ang dumaan sa mukha ng prinsipe, ngunit hindi nakaapekto sa kanyang mga mata. Sigurado si Repin na hindi na mababawi ang pagkasira ng kanyang trabaho.

2. "Madonna and Child with Saint Anne and Little John the Baptist" ni Leonardo da Vinci

Noong Hulyo 1987, si Robert Cambridge ay nagpuslit ng baril sa National Gallery sa London at binaril ang isang painting na nasa likod ng protective glass.

Nabasag ang salamin at ang mga fragment nito ay nagdulot ng maraming pinsala sa canvas.

Sinabi ni Cambridge na sa ganitong paraan siya ay nagpoprotesta laban sa mga kondisyong pampulitika, panlipunan at pang-ekonomiya sa Great Britain.

Pagkatapos nito ay inilagay siya sa isang psychiatric hospital.

Tumagal ng mahigit isang taon upang maibalik ang pagpipinta.

3. "Venus na may Salamin" ni Diego Velazquez

Noong Marso 10, 1914, inatake ng suffragist na si Mary Richardson ang pagpipinta Pambansang Gallery London na may hawak na kutsilyo sa kanyang mga kamay.

Ipinaliwanag ni Richardson ang pag-atake sa painting bilang isang protesta laban sa pag-aresto kay suffragette Emmeline Pankurst.

Pitong beses niyang sinaksak ang canvas, ngunit naibalik ang pagpipinta.

Noong 1952, sinabi ni Richardson na hindi niya gusto ang paraan ng mga lalaki na "nakatitig sa pagpipinta sa buong araw."

4. "Danae" ni Rembrandt

Noong Sabado, Hunyo 15, 1985, isang residente ng Lithuania, 48-taong-gulang na si Bronius Maigis, ay dumating sa Rembrandt Hall sa Hermitage kasama ang isang iskursiyon, at tinanong ang mga manggagawa sa museo kung alin sa mga pintura sa bulwagan na ito ang pinakamahalaga. .

Pagkatapos nito, umakyat siya sa "Danae" at, kumuha ng bote mula sa ilalim ng amerikana, itinaboy ang laman nito nang direkta sa gitna ng canvas. Ang pintura ay agad na nagsimulang bumula at nagbago ng kulay - ang bote ay sulpuriko acid. Naglabas din ng kutsilyo si Maygis at nagawang putulin ng dalawang beses ang painting. Nang maglaon, idineklara ng isang pagsusuri si Maygis na baliw.

Una niyang ipinaliwanag ang kanyang aksyon sa pamamagitan ng mga paniniwala sa pulitika (siya ay di-umano'y isang nasyonalistang Lithuanian), pagkatapos ay sa pamamagitan ng ordinaryong misogyny, at pagkatapos ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa karaniwang pagnanais na maakit ang pansin sa kanyang sarili.

Sa pamamagitan ng desisyon ng korte ng Dzerzhinsky noong Agosto 26, 1985, si Maygis ay idineklara na may sakit sa pag-iisip (na-diagnose na may tamad na schizophrenia) at ipinadala sa isang psychiatric hospital sa lungsod ng Chernyakhovsk, kung saan gumugol siya ng 6 na taon, pagkatapos ay ipinadala sa isang katulad na institusyon sa Lithuania, mula sa kung saan siya ay pinakawalan sa ilang sandali pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet.

5. "Guernica" ni Pablo Picasso

Noong Pebrero 28, 1974, gumawa si Tony Shafrazi ng isang gawa ng paninira sa pamamagitan ng pagwiwisik ng pulang pintura sa pagpipinta.

Kaya, nais niyang magprotesta laban sa pagpapalaya kay William Kelly, na inakusahan ng pagpatay sa 109 na sibilyang Vietnamese.

Sa painting ay sinulat niya ang KILL LIES ALL. Gayunpaman, ang pintura ay medyo madaling alisin mula sa pagpipinta, at ang canvas ay mabilis na naibalik.

6. "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci

Ang pagpipinta na ito ay sumailalim sa mga gawa ng paninira nang higit sa isang beses sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito.

Noong 1956, nasira ang ibabang bahagi ng pagpipinta nang binato ito ng asido ng isang bisita.

Noong Disyembre 30 ng taon ding iyon, binato siya ng isang batang Bolivian, si Hugo Ungaza Villegas, at nasira ang layer ng pintura sa kanyang siko (ang pagkawala ay naitala kalaunan). Pagkatapos nito, ang Mona Lisa ay protektado ng bulletproof na salamin, na pinoprotektahan ito mula sa mas malubhang pag-atake.

Noong Abril 1974, sa isang eksibisyon sa Tokyo, isang babae ang nabalisa tungkol sa patakaran ng museo sa mga may kapansanan (na hindi pinapayagan sa eksibisyon upang madagdagan throughput hall), sinubukang mag-spray ng pulang pintura mula sa isang lata.

Noong Abril 2, 2009, isang babaeng Ruso na hindi nakatanggap ng pagkamamamayang Pranses ang naghagis ng isang clay cup sa baso. Ang parehong mga kasong ito ay hindi nakapinsala sa larawan.

7. "Night Watch" ni Rembrandt

Ang pagpipinta na ito ni Rembrandt ay nakakuha ng mga tagahanga hindi lamang sa mga art connoisseurs, kundi pati na rin sa mga vandal: ang pagpipinta ay nasira ng tatlong beses.

Ang unang insidente ay naganap noong 1911. Sinubukan ng isang lalaki na salakayin ang canvas gamit ang isang kutsilyo, ngunit ang kutsilyo ay hindi tumagos sa makapal na layer ng pintura.

Ang susunod na pagkilos ng paninira ay nangyari sa pagpipinta noong 1975. Isang guro na nagngangalang William de Rijk ang nagsagawa ng ideya ng kanyang "hinalinhan" at gayunpaman ay tinamaan ang pagpipinta gamit ang isang kutsilyo.

Ayon sa guro, naudyukan siya sa pagkilos na ito sa pamamagitan ng tinig ng Panginoon na kanyang narinig.

At noong 1990 " Panoorin sa gabi" nagdusa ng parehong kapalaran tulad ng nabanggit na "Danae": ang pagpipinta ay binuhusan ng sulfuric acid.

8. "Lullaby" ni Vincent van Gogh

Abril 6, 1978 31 taong gulang Dutch artist gumawa ng tatlong hiwa sa gitna ng pagpipinta, ang bawat isa ay humigit-kumulang 30-40 cm ang haba.

Ang pagpipinta ay sa oras na iyon sa Stedelijik Museum sa Amsterdam.

Kaya, sinubukan ng artista na magprotesta laban sa katotohanan na ang mga awtoridad ng Amsterdam ay hindi nagbayad sa kanya ng mga benepisyo.

9. "Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III" ni Barnett Newman

Matapos basahin ang monogram tungkol sa kontemporaryong sining, na isinulat sa isang kritikal na ugat, si Gerard Jan van Bladeren noong 1986 ay pinutol gamit ang kutsilyo ang pagpipinta na "Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III" ng American abstract artist na si Barnett Newman.

Naganap ang insidente sa Dutch Stedelek Museum - kalaunan ay sinabi ni van Bladeren na nagustuhan lang niya ang mensahe ng terorista ng artikulo tungkol sa mga panganib ng abstract art.

Ang pagpipinta ay ipinadala para sa pagpapanumbalik, ngunit karaniwang tinatanggap na ito ay nasira doon sa pangalawang pagkakataon.

Ang pagpapanumbalik ay nagkakahalaga ng $400,000, ngunit sinabi ng mga kritiko ng sining na ito ay pangit lamang, at ang restorer na si Daniel Goldreyer ay "gumamit lamang ng roller at pintura sa mga dingding."

10. "Standing Zora" ni Henri Matisse

Sa Roma noong 1998, sa Capitoline Museum, sa eksibisyon ng Henri Matisse, maraming mga gawa ng pinsala sa mga pagpipinta ang naganap nang sabay-sabay.

Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay isang butas sa pagpipinta na "Standing Zora" ("Moroccan Woman") mula sa Hermitage.

Sa ilalim ng kanang binti ng batang babae na inilalarawan ni Matisse, isang marka ang nanatili, na parang tinusok ng isa sa mga bisita ang pagpipinta gamit ang isang lapis.

Ang mga vandal at ang kanilang mga motibo ay nananatiling hindi alam hanggang ngayon.

Ang mga masining na gawa ng mga klasiko ng pagpipinta ng Russia, na sumasalamin sa pang-aabuso sa mga bata at kababaihan, kawalan ng mga karapatan, labis na paglalasing at karahasan sa tahanan, ay hindi matatagpuan sa mga pahina ng mga aklat-aralin sa paaralan. Gayunpaman, umiiral ang mga ito at itinatago sa mga museo bilang katibayan ng bisyo at kasalanan ng ating lipunan.

"Ang kasaysayan ng pagkabata ay isang bangungot kung saan kamakailan lamang tayo nagsimulang gumising. Ang mas malalim sa kasaysayan, mas mababa ang pag-aalaga sa mga bata at mas malaki ang posibilidad na ang isang bata ay pinatay, inabandona, binugbog, natakot at naabusong sekswal. "- isinulat ni Lloyd Demos, isang Amerikanong istoryador, tagapagtatag ng psychohistory.

Noong unang panahon, ang isang bata ay madaling mapatay dahil sa kanyang pisikal na kapansanan o dahil lamang sa kaalaman na mahihirapan siyang pakainin. Ang mga magulang ay palaging nagbibigay ng kagustuhan sa mga lalaki, at ang buhay ng isang batang babae ay hindi nagkakahalaga ng isang sentimos: kung minsan sila ay itinapon lamang. Buweno, kung tungkol sa mga anak sa labas, ang kanilang pagpatay ay karaniwan halos hanggang sa ika-19 na siglo. Itinuring din na pamantayan ang pagbibigay ng isang bata sa isang monasteryo o ibenta ito sa isang mayamang pamilya bilang isang alipin, isang alipin: siya ay isang ordinaryong kalakal.

1. "Panampal"

Ang mga bata ay regular na binubugbog gamit ang mga latigo, latigo, pamalo, at pamalo. Kahit na ang mga supling ng marangal na pamilya ay hindi nalibre sa parusa. Kaya't ang mga magulang ay nagsikap nang buong lakas na gabayan ang kanilang mga anak sa tamang landas.

Mula sa ika-19 na siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, kasama sa edukasyon hindi lamang ang pagsupil sa kalooban, kundi pati na rin ang "pagsasanay" nito. Ang mga ama ay kasangkot na sa proseso ng pagpapalaki at, bilang panuntunan, hindi palaging matino.

2. “Lasing na ama ng pamilya”

Si Alexey Korzukhin ay iginawad ng isang maliit na gintong medalya mula sa Academy of Arts para sa gawaing ito. Ang pintor ay isa sa mga unang nagtaas ng ganitong pagpindot sa paksa sa sining noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nang ang kakulangan ng mga karapatan ng kababaihan at mga bata ay nasa isang nakakatakot na sukat: ang mga ganitong eksena ay karaniwan sa maraming pamilyang Ruso.
Artist I.E. Nagsalita si Repin tungkol sa paglitaw ng isang bagong direksyon sa pagpipinta ng genre: “Ang mga kuwadro na gawa noong panahong iyon ay nagpamulat, kinilig at mas masusing tingnan ang mga manonood sa kanilang sarili. Gusto mo bang humanga sa pagpipinta ni Korzukhin: ang isang lasing na ama ay natitisod sa kanyang pamilya sa isang walang malay na estado. Panic horror ang mga anak at asawa... How wild has this barbarian becomes!”

3. "Naghugas"

Ang parehong tema ay naantig sa kanyang trabaho halos kalahating siglo mamaya ng artist na si Ivan Gorokhov: isang tipsy peasant, tumatawid sa threshold ng isang bahay na may isang bote ng vodka, na humantong sa kanyang sambahayan sa kawalan ng pag-asa. Ngunit ano ang magagawa ng isang babae at isang 10 taong gulang na batang lalaki, na nakakuyom ang kanilang mga kamao sa galit?
Ang pintor na si Ivan Gorokhov ay nagmula sa isang background ng magsasaka at alam mismo ang tungkol sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng buhay nayon. Alam niya kung ano ang isinusulat niya.

4. "Hindi kita papasukin!"

At sa canvas na ito ni Vladimir Makovsky ay makikita natin kung paano ang isang desperadong asawa ay nagsisikap nang buong lakas na pigilan ang ama ng pamilya mula sa muling pagpunta sa tindahan ng beer. Ngunit kung tutuusin sa ekspresyon ng mukha ng asawang nasa mood uminom, hinding-hindi siya titigilan ng babae o ng bata.

“Madalas na ginugugol ng mga malungkot na manggagawa at artisan sa mga tavern ang lahat ng dapat nilang dalhin para sa kanilang mga asawa at mga anak ay madalas mong makikita kung paano nila iniinom ang kanilang mga damit at nananatiling ganap na hubad.”, - isinulat ng diplomat ng Ingles na si D. Fletcher sa kanyang mga tala tungkol sa Russia.

5. “Pagsunod sa halimbawa ng matatanda”

Ang mga lumalaking lalaki, na sumusunod sa halimbawa ng kanilang mga ama, ay sinubukang makipagsabayan at nagsimulang uminom ng alak nang maaga. Ipahamak ang kanilang mga hinaharap na pamilya sa isang buhay na lasing.

Sa mahihirap na pamilya, ang bata ay tinatrato na parang matanda. Mula sa edad na tatlo, ang mga bata ay minsan ay gumagawa ng backbreaking na trabaho sa hardin at sa paligid ng bahay, tulad ng mga matatanda. At ang mga lumaki na ay tinanggap bilang mga apprentice upang matuto ng isang craft. At ang mga master na guro ay ang mga "tagapagturo" din...

6. "Newbie"

Sa pagpipinta ni Bogdanov nakita natin kung paano "nagtuturo ng buhay" ang isang lasing na magsapatos sa kanyang umiiyak na baguhan...

7. "Educator"

At narito ang isa pang manggagawa ng sapatos, sa ibabaw ng isang baso ng vodka at isang pipino, "nagtuturo" sa kanyang mga apprentice. At bago iyon ay pinunit din niya ang kanilang mga tenga.

8. "Tahimik mula sa aking asawa"

At mayroon ding mga tahimik na tao na, natatakot sa kanilang mga asawa, umiinom nang palihim. Bagama't hindi nila kinukutya ang kanilang mga pamilya, patuloy silang nabubuhay sa pagkahilo.

9. "Tagagawa ng Alak"

Mula noong paghahari ni Catherine II, na sumunod sa patakaran sa alkohol: “Mas madaling kontrolin ang mga lasing,” noong ika-19 na siglo, ang paglalasing ay naging “ pambansang tradisyon"sa Rus'. Ang sitwasyon sa pag-inom ng alak ay lumala dahil sa teknikal na pag-unlad, na naging posible na magtatag ng mass production ng medyo murang vodka. "Noong 1913, ang isang litro ng vodka ay nagkakahalaga ng 60 kopecks, na may suweldo para sa mga bihasang manggagawa mula 30 hanggang 50 rubles bawat buwan."

10. "Libing ng mangangalakal"

Sa canvas ay nakikita natin ang isang eksena nang ang mga lasing na mangangalakal ay nakalimutan kung bakit sila nagtipon, at tila medyo, at ang ilan sa kanila ay magsisimulang sumayaw. Bukod dito, alam ng lahat na ang seremonya ng pag-alaala sa mga patay sa Orthodoxy ay isang relihiyoso at malungkot na kaganapan.

11. "Protodeacon na nagpapahayag ng mahabang buhay sa mga araw ng pangalan ng merchant."

Kaya ano ang masasabi natin tungkol sa mga araw ng pangalan...

12. "Pagtatalaga ng isang brothel" (Sketch).

Kapag nakita mo ang hindi natapos na canvas na ito, agad na naiisip ang mga tanong: paano institusyong pangkawanggawa maaaring mayroong isang bahay-aliwan, at sino ang maaaring magkaroon ng lakas ng loob na “magpakabanal” ng kasalanan?
Binanggit ni Makovsky ang mainit na paksa " kritikal na pagiging totoo»: "ang brothel bilang isang mababang punto ng pagkamakasalanan at relihiyon, na itinuturing ng lipunan bilang pinakamataas na pagpapakita ng espirituwalidad, pinagsama-sama bilang isang pangkalahatang pagbaba ng lipunan."

13. "Pagtatalaga ng isang tindahan ng vodka"

Sa mga araw na iyon ang mga pangunahing kaalaman Pananampalataya ng Orthodox nagsilbi upang takutin at apihin ang hindi naliliwanagang magsasaka.

Sumulat si Maxim Gorky sa kanyang autobiographical na kwento na "Pagkabata": "Inaalala ang mga ito humantong sa mga kasuklam-suklam ligaw na buhay ng Russia, tinanong ko ang aking sarili ng ilang minuto: sulit bang pag-usapan ito? At, nang may panibagong kumpiyansa, sinasagot ko ang aking sarili: sulit..."

Sa karaniwan, isang siglo at kalahati ang lumipas mula noong mga panahong iyon na makikita sa mga pagpipinta ng mga klasikong Ruso, ngunit napakakaunting nagbago sa panlipunang tela ng bansa patungkol sa alkoholismo.
Ang tanging bagay ay sa karamihan ng mga pamilya ay hindi na binubugbog, pinapagalitan ang mga bata... pinatawad sila sa lahat ng kanilang mga kalokohan at hysterics. Ang pangunahing bagay sa pamilya ay ang bata.

May mga pagkakataon sa kasaysayan ng Russia na kusang-loob na tumanggi ang mga tao na uminom at mag-organisa

Pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit

Paano turuan ang isang bata na gumuhit? Walang mga handa na mga recipe sa kasong ito at hindi maaaring. Ang pag-aaral upang gumuhit ay hindi gaanong isang malikhaing proseso kaysa sa proseso mismo. sining. Para sa bawat bata, para sa bawat grupo ito ay kinakailangan upang makahanap ng isang indibidwal na diskarte. Mayroon lamang ilang pangkalahatang rekomendasyon, ang pagpapatupad nito ay makakatulong na gawing mas madali ang gawain ng guro.

Pagpinta gamit ang mga pintura

Para sa mga aktibidad kasama ang mga bata mas batang edad Para sa mga nagsisimula pa lamang matutong gumuhit, pinakamahusay na gumamit ng hindi nakakalason na mga pinturang nalulusaw sa tubig - mga watercolor at gouache. Ang mga pakinabang ng mga pintura na ito ay halata - ang tubig ay ginagamit upang gumana sa kanila, madali silang hugasan ng mga damit, at, pinaka-mahalaga, ay hindi nagiging sanhi ng mga alerdyi o pagkalason sa pagkain.

Sining ng origami

Matagal nang alam ng mga psychologist at guro na ang pagtatrabaho gamit ang mga kamay at daliri ay nagkakaroon ng mahusay na mga kasanayan sa motor sa mga bata at pinasisigla ang aktibidad ng mga bahagi ng utak na responsable para sa atensyon, memorya, at pagsasalita. Isa sa mga pagpipilian para sa tulad ng isang kapaki-pakinabang pagkamalikhain ng mga bata ay origami - paglikha ng iba't ibang mga figure mula sa papel. Ang kailangan mo lang ay papel at gunting.

.