Konsyerto ng klasikal na musika sa Philharmonic. Sina Vadim Repin, Sergey Nakaryakov at Maria Meerovich ay nagbigay sa mga tao ng Voronezh ng isang chamber music concert na si Maria Meerovich pianist

Lahat sila ay mga natatanging soloista na kilala sa mundo, hinihiling at sapat sa sarili. Gayunpaman, tulad ng lahat ng mahuhusay na musikero, mahilig silang tumugtog ng musika nang magkasama. Ito ang unang pagkakataon na nag-perform sila sa ganoong line-up - ito ay sa Platonovsky.

Bago ang konsiyerto, sinabi ni Vadim Repin na ang pagtugtog ng chamber music ay parang naririnig ang tibok ng puso ng isa't isa. Naramdaman ito sa konsiyerto: isang kahanga-hangang programa, isang kahanga-hangang pagganap, isang hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga instrumento - hindi araw-araw na maririnig natin ang violin, flugelhorn at piano na magkasama.

Ang gabi ay binuksan nina Sergey Nakaryakov at Maria Meerovich. Nagtanghal sila ng tatlong Schumann's Fantasy Pieces para sa clarinet at piano (op. 73), tinutugtog din sila sa cello o violin, sa aming kaso ito ay isang flugelhorn - isang uri ng saxhorn, panlabas na halos kapareho ng isang trumpeta. Si Meerovich at Nakaryakov ay madalas na gumaganap nang magkasama, isang napakagandang duet - parehong panlabas at musikal. Kung gaano kalalim at pakiramdam ang kanilang pagganap, gaano kalaki ang kakayahang marinig ang bawat isa! Ang boses ng flugelhorn ng Nakaryakov ay nagbigay ng isang pakiramdam ng paglipad - mayroong labis na kagalakan, kalayaan, init ng tao dito.

Si Maria Meerovich ay isang kahanga-hangang pianista, isang kinatawan ng St. Petersburg piano school, na may malambot, malambing na tunog, maalalahanin, natural na paraan. Sa kanyang pagganap ay narinig namin ang dalawang dula ni Schumann: "Arabesques" at "Dedication" (Schumann - Liszt). Sa pagtingin kay Meerovich, nais kong isipin ang tungkol kay Clara Schumann: malamang na nilalaro niya ang mga komposisyon ng kanyang asawa na may parehong inspirasyon.

Hindi sinasadya, Schumann programang pangmusika Ika-apat na Platonov Arts Festival - ang pinaka-hinahangad na kompositor. Ang kanyang mga komposisyon ay nilalaro ni Mikhail Pletnev (Humoresque), Alexander Knyazev (Isang menor de edad na cello concerto), Daniil Trifonov ( Symphonic na pag-aaral). Siyempre, ito ay isang aksidente - ang mga musikero ay hindi sumang-ayon, ang bawat isa ay nagdala ng kanyang sariling programa, ngunit tulad ng isang pagkakataon sa Platonov, marahil, sa unang pagkakataon. Hunyo 8 ang kaarawan ni Robert Schumann, ang petsang ito ay kasabay ng oras ng pagdiriwang. Marahil ito ay isang pagbati mula sa dakilang romantikong Aleman upang maalala natin siya nang may pasasalamat?

Kasama sa programa ng konsyerto ng kamara ang mga gawa ng iba pang mga kompositor, na nilalaro nang walang gaanong inspirasyon. Tatlo sa mga kanta ni Poulenc, na ginanap nina Meerovich at Nakaryakov, ay tila napaka-Chekhovian: naglalaman ang mga ito ng lyrics, kalungkutan, at kabalintunaan. At ang violin ni Vadim Repin sa G minor Sonata ni Debussy ay nakabihag at nabighani. Si Repin ay relaxed, artistic, charismatic. Walang stress, walang pagsisikap: manipis na mga gilid, isang magaan na hininga, hindi nakikitang mga transition - tila kami ay naging tunog, kasunod ng mga katangi-tanging himig ni Debussy.

Nagtapos ang konsiyerto sa pagtatanghal ng Brahms trio sa E-flat major. Repin, Meerovich, Nakaryakov - isang kahanga-hangang komposisyon, binibigyang-diin ko muli na ang mga musikero ay naglaro nang magkasama sa unang pagkakataon sa Platonovskiy, marahil ang kanilang magkasanib na pagtatanghal ay magpapatuloy.


Binigyan kami nina Vadim Repin, Maria Meerovich at Sergey Nakaryakov ng isa sa mga pinaka-hindi malilimutang gabi ng Platonov Festival. Taun-taon ay may kahit isang concert sa kanyang programa. musika sa silid at ang tradisyong ito ay dapat ipagpatuloy. Kahit na ang genre ng kamara ay itinuturing na elitist, mayroon itong maraming tagahanga sa Voronezh.

naganap sa Vladimir huling konsiyerto"Musical Expedition". Ang natatanging proyektong ito para sa ating bansa ay gaganapin sa rehiyon para sa ikalawang sunod na taon. Tungkol sa mga resulta paglalakbay sa musika- Christina Ivanova.

Ito ay isang eksperimento, at ito ay isang tagumpay, sabi ng mga tagapag-ayos ng proyekto " Ekspedisyon ng musika"Noong nakaraang taon, nagsimula ang lahat sa isang hindi inaasahang ideya na magdaos ng isang konsiyerto sa mga guho ng ari-arian ng Khrapovitsky. Hindi lamang ang madla, kundi pati na rin ang mga musikero ay nagustuhan ito. Kaya't sa taong ito ang mga sikat na artista sa mundo ay muling nagpunta sa isang malikhaing paglalakbay: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, ang ari-arian ng pamilya Taneyev sa Marinino at ang nayon ng Davydovo.

MARIA MEEROVICH, PIANISTA:"Talagang lahat ay nagkaroon ng pagkakataon na pumunta sa anumang konsiyerto. Dahil sa katotohanan na ito ay nasa open air. At napakagandang makita ang mga taong nagmula sa ibang mga lugar. At ang parehong Vladimir upang maglakbay sa paligid ng mga nayon ay isang kasiyahan."

At ang paghantong ng kasiyahang ito ay ang pangwakas na konsiyerto sa Cathedral Square ng Vladimir. Ang mga artista at panauhin ng holiday ay personal na binati ng gobernador ng rehiyon na si Svetlana Orlova. Nangako ang pinuno ng rehiyon na tiyak na magiging tradisyunal ang mga ganitong kaganapan sa kultura. Ang mga kalahok ng "Expedition" ay sigurado na ang konsiyerto ay naging ganoon na. Ang programa ay mayaman at hindi karaniwan: nagsimula ang lahat sa pagganap mga gawang klasikal, at pagkatapos ay nagulat ang manonood.

Concert-crossover - isang maayos na synthesis ng mga classic na may rock, pop at elektronikong musika. Works by Bach with blues notes o Gershwin in jazz arrangement. Hindi ito DJing, itinatanggi ng mga musikero. Ito ang kakayahang banayad na burahin ang hangganan, na nag-iiwan ng natatanging tunog ng mga klasiko.

Isa sa mga pangunahing panauhin ng pagdiriwang ay si Georgy Yufa, isang kilalang cellist. Miyembro ng palabas na "Voice". Sa Vladimir, ang artista ay hindi lamang naglaro sa Gobernador Orchestra, ngunit gumanap din ng mga solong bahagi. Ayon kay George (at tinawag niya ang kanyang sarili na isang mag-aaral ni Boris Andrianov), ang format na ito ng "Musical Expedition" ay isang kaloob ng diyos. Upang marinig ang marami sa mga nagtanghal sa mga lugar ng "Musical Expedition", ang isa ay madalas na subukang bumili ng mga tiket sa oras at kahit na lumipad sa ibang mga bansa.

GEORGY YUFA CELLIST, SINGER:"Sa tingin ko ito ay kailangan lang. Ang mga taong pinalad na dumalo sa mga konsiyerto ng pagdiriwang ay maaaring hindi makadalo sa ibang sitwasyon. Gusto kong pasalamatan lalo na ang mga artista ng orkestra, na talagang gumugol ng kalahating oras. araw o higit pa ngayon dito, sa site, sa mabangis na hangin at malamig. At sa pangkalahatan, sa tingin ko ito ay isang kabayanihan at propesyonal na gawa."

Ang lahat ay nagtrabaho para sa pangalawang "Expedition", ang pangunahing tagapag-ayos ng paglalakbay sa musika, si Boris Andrianov, ay sigurado. Tinatawag na itong record sa mga tuntunin ng bilang ng mga manonood. Ito ay lalong mahalaga na karamihan sa kanila, binibigyang-diin ang may-akda ng proyekto, ay mga tagapakinig ng probinsiya.

BORIS ANDRIANOV, CELLIST, MAY-AKDA NG PROYEKTONG "MUSICAL EXPEDITION":"Nakita ko ang pagkamangha sa mga mukha nila, kasi this is something unexpected. Absolutely. Naglaro kami. seryosong musika, ngunit nilalaro sa mga lugar kung saan hindi ito tumunog. At ang pagkakaibang ito, hindi pagkakapare-pareho - gumana ito. At ito ay isang eksperimento na naging isang tagumpay, sa palagay ko."

ALEVTINA MALOVA, VIEWER:"Great idea. I was in Davydovo yesterday. It's just super. It seems to me that bringing art to the masses is very cool."

Ano ang magiging ruta sa sa susunod na taon- hindi pa nakakapagdesisyon. Ngunit nangako sila na tiyak na magsisimulang muli ang "Musical Expedition".

Kristina Ivanova, Andrey Dubrovsky

Rishon Lezion Symphony Orchestra - dalawang konsiyerto na isinagawa ni Andres Mustonen bilang bahagi ng « MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016”.
Noong Pebrero 23 (Tel Aviv), Marso 2 (Rehovot), Marso 3 at 5 (Rishon LeZion), ang trumpeter na si Sergey Nakaryakov at pianist na si Maria Meerovich ay nakibahagi sa konsiyerto na "Awit ng Trumpeta". Magaganap ang mga konsyerto sa loob ng
MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016”.
Kasama sa ikalawang programa noong Pebrero 28 sa Tel Aviv at noong Marso 1 sa Rishon LeZion ang pianist na si Astrid Balzan, ang koro ng mga lalaki. Pambansang Opera Estonia, koro
Mga boses Mga Musikaat mga soloista ng Estonian National Opera.

Estonian choir na Voces Musicales

Kasama sa programa ng konsiyerto na "Awit ng Trumpeta" ang 3rd Symphony ni Arvo Pärt, ang Concerto for Trumpet, Piano and Orchestra ni Shostakovich, ang Concerto for Trumpet and Orchestra ni Yuri Harutyunyan at ang 2nd Symphony ni Beethoven. Ang programa ng Kasama sa “Gala Concert” si Verdi. Overture sa opera na "Force of Destiny"; arias mula sa mga gawa ni Verdi, Donizetti, Francesco Cilea; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Pärt - Credo; Weinberg - mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Mozart; Beethoven - Fantasia sa C minor para sa piano, choir at symphony orchestra.
"Ang isa sa mga paboritong performer ng Israel, ang kilalang Estonian conductor at violinist na si Andres Mustonen ay babalik sa Israel at muling magpe-perform kasama ang Rishon LeZion Symphony Orchestra ngayong season pagkatapos ng aming matagumpay na collaboration noong nakaraang taon," sabi ni Orchestra Director Ariel Cohen. - Ngunit sa oras na ito, kasama niya at ng orkestra, ang natitirang trumpeter na si Sergey Nakaryakov ay kukuha sa entablado. I suggest pakinggan ang mga recordings niya sa youtube and I'm sure na after that magmamadali ang listeners na bumili ng ticket. Magbibigay din si Sergey Nakaryakov ng recital kasama ang pianist na si Maria Meerovich at sigurado ako na ito ay magiging isang hiwalay na karanasan sa memorya ng musika. Ang programa ng "Gala Concert" ay lubhang magkakaibang - mula sa Beethoven's "Fantasy for the Chorus" - makulay obra maestra sa musika, ang nangunguna sa kanyang ika-9 na symphony sa mga gawa nina Pärt at Weinberg. Si Andres Mustonen ay naghabi ng kakaiba para sa amin kumbinasyon ng musika ng mga koro, soloista at isang kompositor mula sa Estonia kasama ang isang orkestra, kompositor at pianista mula sa Israel. At higit sa lahat, ito ay isang kumbinasyon ng kahanga-hangang musika, perpekto para sa naturang festival bilang MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv.

Si Sergei Nakariakov ay isa sa pinakasikat na manlalaro ng trumpeta sa mundo. Sinabi nila tungkol sa musikero na ito: "Siya ay ipinanganak na may isang trumpeta sa kanyang mga kamay." Divine sound, phenomenal craftsmanship and boundless virtuosity have made batang artista bituin sa mundo. Nakikilahok siya sa pinakamalaking mga internasyonal na promosyon, ay naitala sa pinakamahusay na mga kumpanya. Si Sergey Nakaryakov ay isang katutubong ng Nizhny Novgorod, ngunit siya ay nanirahan sa France matagal na ang nakalipas. Ang bawat isa sa kanyang mga pagtatanghal ay nagiging isang hindi malilimutang holiday para sa publiko. Ang sinumang nakarinig kay Sergei Nakaryakov kahit isang beses ay tiyak na nais na marinig muli siya.

Sa Yergey Nakaryakov. Larawan: Thierry Cohen

Nakamit ni Sergey Nakariakov ang kahanga-hangang tagumpay, matapang na nilabag ang itinatag na mga patakaran ng pagganap Klasikong musika sa tubo. Matapos magtanghal sa pagdiriwang ng Krosholm sa edad na 13, si Sergei Nakariakov ay tinawag na "Paganini trumpets" ng Finnish press. At noong 1997, tinawag ng publikasyong Music und Theater si Sergei Nakaryakov na "Caruso of the Trumpet", na binanggit ang pambihirang liwanag ng timbre ng kanyang pagtugtog.

Ang pagkakaroon ng isang malaking repertoire, si Sergey Nakaryakov ay patuloy na nagpapalawak nito, na lumilikha ng kanyang sariling mga pagsasaayos iba't ibang mga gawa para sa tubo. Tumutugtog din siya ng flugelhorn.

Si Sergey Nakaryakov ay ipinanganak sa Gorky ( Nizhny Novgorod) noong 1977. Nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano nang maaga. Matapos ang isang aksidente noong 1986, umalis siya sa mga aralin sa piano at nagsimulang mag-aral ng trumpeta sa edad na siyam sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama. Halos kaagad, nakuha niya ang pansin sa kanyang sarili, nagsasalita sa iba't ibang paraan mga kumpetisyon sa musika mga batang performer. Noong 1991 nakamit niya ang mahusay na tagumpay sa Ivo Pogorelich Festival sa Bad Vorishofen. Noong Agosto ng parehong taon, ginawa niya ang kanyang debut sa Lithuanian Chamber Orchestra sa Salzburg Festival, at makalipas ang isang taon ay inanyayahan siya sa Schleswig-Holstein. Music Festival, kung saan natanggap niya ang Prix Davidoff award.

Kasalukuyang gumaganap si Sergei Nakariakov sa ilan sa mga pinakaprestihiyosong lugar sa mundo, kabilang ang Hollywood Bowl sa Los Angeles, Lincoln Center sa New York, ang Royal Festival Hall at ang Royal Albert Hall sa London; gumaganap sa maraming mga pagdiriwang mga bansang Europeo. Taun-taon ay gumagawa siya ng multi-day tour sa Japan. Madalas ding gumaganap si Sergey Nakaryakov sa USA na may mga solong konsiyerto at sa pakikipagtulungan sa internasyonal mga sikat na musikero, orkestra at konduktor. Mga solong konsyerto siya ay karaniwang gumaganap na sinamahan ng kanyang kapatid na babae, ang pianist na si Vera Nakariakova o ang Belgian pianist na si Maria Meerovich.

Si Maria Meerovich ay isang kahanga-hangang pianista, isang kinatawan ng St. Petersburg piano school, na may malambot, malambing na tunog, maalalahanin, natural na paraan. Nakatira si Meerovich sa Belgium. Ang kanyang malikhaing unyon kay Sergey Nakaryakov ay 11 taong gulang na.

Maria Meerovich. Larawan: Thierry Cohen

Si Maria Meerovich ay ipinanganak sa St. Petersburg. Sa edad na walo, nagtanghal na siya sa St. Petersburg Philharmonic. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory. N. A. Rimsky-Korsakov. Noong 1990, pagkatapos makatanggap ng isang iskolar mula sa "Fonds Alex de Vries" - Y. Menuhin Foundation, lumipat si Maria sa Belgium, nagtapos mula sa Royal Antwerp Conservatory, at agad na nagsimulang aktibidad ng pedagogical sa parehong institute.
Si Maria ang nagwagi sa mga unang premyo ng mga kumpetisyon ng G.B. Viotti (Italy) at C. Hennen (Holland), nagtanghal siya sa mga sikat na bulwagan gaya ng Concertgebouw (Amsterdam), Theater des Champs Elysees (Paris), Opera bulwagan ng lungsod(Tokyo), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), National Center of the Performing Arts (Beijing). Nakibahagi sa mga pagdiriwang ng Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Germany), mga pagdiriwang ng Martha Argerich sa Beppu (Japan) at Lugano (Switzerland), mga pagdiriwang sa Aix en Provence at Beauvais (France), New Port (USA), at marami iba..

Mga larawan na ibinigay ng serbisyo ng press ng festival " MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016” at Symphony Orchestra Rishon Lezion

Ang maapoy na ugali na sinamahan ng hindi nagkakamali na pamamaraan, tula at pakiramdam ng interpretasyon ang mga pangunahing katangian ng istilo ng pagtatanghal ng isa sa mga pinaka-hindi mapaglabanan na biyolinista ngayon. Vadim Repin.


"Si Vadim Repin ay isa sa pinakamahusay na biyolinista sa mundo. Tulad ng kanyang mahusay na mga nauna sa Russia, maaari niyang ihatid ang pag-igting at simbuyo ng damdamin nang hindi pinipilit ang tunog ... ”, isinulat ng Los Angeles Times tungkol sa kanya.

Sa edad na 11, nanalo ang biyolinista gintong medalya sa International Venyavsky Competition. Noong 1985, sa edad na 14, gumanap si Vadim Repin sa Tokyo, Munich, Berlin at Helsinki; makalipas ang isang taon - isang matagumpay na pasinaya sa Carnegie Hall ng New York. Noong 1989, si Vadim Repin ay naging pinakabatang nagwagi sa pinakaprestihiyoso Pandaigdigang Kumpetisyon Queen Elizabeth sa Brussels sa buong kasaysayan nito. Matapos ang tagumpay na ito, ang pagkilala sa mundo ay dumating sa musikero.

Si Vadim Repin ay isang malugod na panauhin sa pinakaprestihiyosong bulwagan sa mundo, kung saan nagbibigay siya ng mga solo at chamber concert at ang pinakamahusay na mga orkestra: Bavarian Radio Symphony Orchestra, mga philharmonic orchestra Berlin, Vienna, Israel, Los Angeles, New York, Amsterdam Concertgebouw, symphony orchestras ng London, Boston, Chicago, Baltimore, Detroit, Philadelphia, Montreal, Cincinnati, Cleveland, Milan's La Scala Theater Orchestra at marami pang iba.

Ang Repin ay nakapagtala ng higit sa 30 mga disc, na minarkahan ng naturang prestihiyoso internasyonal na mga parangal, bilang Echo Award bilang Instrumentalist ng Taon 1999, Diapason d "Or, Prix Caecilia at Edison Award.

Si Vadim Repin ay tumutugtog ng Guarneri del Gesu 1743 Bonjour violin.

Maria Meerovich (piano), Sergey Nakaryakov (trumpeta)

Isa sa pinakasikat na manlalaro ng trumpeta sa mundo Sergei Nakariakov nakamit ang kahanga-hangang tagumpay, matapang na nilabag ang itinatag na mga tuntunin ng pagganap ng klasikal na musika sa trumpeta.

Matapos magtanghal sa pagdiriwang ng Krosholm sa edad na 13, si Sergei Nakariakov ay tinawag na "Paganini trumpets" ng Finnish press. At noong 1997, tinawag ng publikasyong Music und Theater si Sergei Nakaryakov na "Caruso of the Trumpet", na binanggit ang pambihirang liwanag ng timbre ng kanyang pagtugtog.

Ang repertoire ni Sergei ay kamangha-mangha sa pagkakaiba-iba nito. Gumaganap siya ng mga gawa na espesyal na isinulat para sa trumpeta, pati na rin ang mga pagsasaayos mula sa byolin, viola, oboe, piano, sungay, boses, cello.

Bilang karagdagan, mahusay niyang tinutugtog ang flugelhorn, nagsasagawa ng iba't ibang mga pagsasaayos dito, sa gayon ay nagpapalawak ng artistikong at teknikal na potensyal ng instrumento na ito.

Noong 2002, natanggap ni Sergei Nakariakov ang parangal ng German state TV channel ZDF ECHO Klassik mula sa German Phono-Academy bilang pinakamahusay na instrumentalist ng taon. Ang mga pag-record ni Sergei Nakaryakov sa kumpanya ng TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER) ay nakatanggap ng mahusay na mga pagsusuri mula sa publiko at mga kritiko, kung saan siya ay naging isang eksklusibong artist mula noong edad na 15.

Kasalukuyang gumaganap si Sergei Nakariakov sa ilan sa mga pinakaprestihiyosong lugar sa mundo, kabilang ang Hollywood Bowl sa Los Angeles, Lincoln Center sa New York, ang Royal Festival Hall at ang Royal Albert Hall sa London; gumaganap sa mga pagdiriwang sa maraming bansa sa Europa. Taun-taon ay naglilibot siya sa Japan. Madalas ding gumaganap si Sergey Nakaryakov sa USA na may mga solong konsiyerto at sa pakikipagtulungan sa mga sikat na musikero, orkestra at konduktor sa mundo. Karaniwan siyang nagbibigay ng mga recital na sinamahan ng kanyang kapatid na babae, ang pianist na si Vera Nakariakova o ang Belgian pianist na si Maria Meerovich.

Sergei Nakariakov
Pipe


Isa sa mga pinakasikat na trumpeter sa mundo, si Sergei Nakariakov ay nakamit ang kahanga-hangang tagumpay sa pamamagitan ng matapang na paglabag sa itinatag na mga tuntunin ng klasikal na pagganap ng trumpeta.

Matapos magtanghal sa pagdiriwang ng Krosholm sa edad na 13, si Sergei Nakariakov ay tinawag na "Paganini trumpets" ng Finnish press. At noong 1997, tinawag ng publikasyong Music und Theater si Sergei Nakaryakov na "Caruso of the Trumpet", na binanggit ang pambihirang liwanag ng timbre ng kanyang pagtugtog.

Ang pagkakaroon ng isang malaking repertoire, si Sergei Nakaryakov ay patuloy na nagpapalawak nito, na lumilikha ng kanyang sariling mga pagsasaayos ng iba't ibang mga gawa para sa trumpeta. Tumutugtog din siya ng flugelhorn.

Si Sergey Nakaryakov ay ipinanganak sa Gorky (Nizhny Novgorod) noong 1977. Nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano nang maaga. Matapos ang isang aksidente noong 1986, umalis siya sa mga aralin sa piano at nagsimulang mag-aral ng trumpeta sa edad na siyam sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama. Halos kaagad, nakaakit siya ng atensyon sa pamamagitan ng pagtatanghal sa iba't ibang mga kumpetisyon sa musika para sa mga batang performer. Noong 1991 nakamit niya ang mahusay na tagumpay sa Ivo Pogorelich Festival sa Bad Vorishofen. Noong Agosto ng parehong taon, ginawa niya ang kanyang debut sa Lithuanian Chamber Orchestra sa Salzburg Festival, at makalipas ang isang taon ay inanyayahan siya sa Schleswig-Holstein Music Festival, kung saan siya ay ginawaran ng Prix Davidoff.

Kasalukuyang gumaganap si Sergei Nakariakov sa ilan sa mga pinakaprestihiyosong lugar sa mundo, kabilang ang Hollywood Bowl sa Los Angeles, Lincoln Center sa New York, ang Royal Festival Hall at ang Royal Albert Hall sa London; gumaganap sa mga pagdiriwang sa maraming bansa sa Europa. Taun-taon ay gumagawa siya ng multi-day tour sa Japan. Madalas ding gumaganap si Sergey Nakaryakov sa USA na may mga solong konsiyerto at sa pakikipagtulungan sa mga sikat na musikero, orkestra at konduktor sa mundo. Karaniwan siyang nagbibigay ng mga recital na sinamahan ng kanyang kapatid na babae, ang pianist na si Vera Nakariakova o ang Belgian pianist na si Maria Meerovich.

Noong 2002, natanggap ni Sergei Nakariakov ang parangal ng German state TV channel ZDF ECHO Klassik mula sa German Phono-Academy bilang pinakamahusay na instrumentalist ng taon. Lalo na para sa artista, isinulat ni Jörg Widmann ang Trumpet Concerto Ad absurdum, ang pangunahin sa mundo kung saan naganap kasama ang paglahok ng Munich orkestra ng silid noong 2006 taon. Ang concert ay kalaunan ay ginanap sa BBC Symphony Orchestra na isinagawa ni Jiri Beloglavek sa London's Barbican Hall.

Ang mga pag-record ni Sergei Nakaryakov sa kumpanya ng TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER) ay nakatanggap ng mahusay na mga pagsusuri mula sa publiko at mga kritiko, kung saan siya ay naging isang eksklusibong artist mula noong edad na 15. Kabilang sa mga ito ang mga talaan ng karamihan mga sikat na konsiyerto para sa trumpeta, pati na rin ang dalawang solong album na may musika nina Bizet, Paganini, De Falla, Gershwin at Rimsky-Korsakov. Ang disc na "Elegies" (Elègie), na naitala kasama si Vera Nakariakova, kasama ang sikat mga romantikong gawa para sa boses at piano, na nakaayos para sa trumpeta at piano. Ang CD Trumpet Concertos, na nagtatampok kay Haydn, Mendelssohn at Hoffmeister's violin concertos na inayos para sa trumpet at flugelhorn, ay nakatanggap ng pinakamataas na rating mula sa French magazine Repertoire.
Ang album na NO LIMIT ay ginawaran ng RTL d'Or na premyo. Ang mga CD Mula sa Moscow na may pagmamahal... na may mga konsiyerto ng musikang Ruso at Echoes mula sa nakaraan ang huli sa ilalim ng label na ito.