Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nobyembre 4, 2017 | KZ im. S.V. Rachmaninov (Philharmonia-2)
IV Vasily Laduk Music Festival " Opera Live»
Mga soloista: Vasily Ladyuk, baritone
Alexey Neklyudov, tenor
Konduktor - Vladimir Spivakov

PROGRAM:
Bellini Overture sa opera na "Norma"
Donizetti Romansa ni Nemorino mula sa opera na Love Potion
Ang aria ni Haring Alfonso mula sa opera na The Favorite
Duet nina Nemorino at Belcore mula sa opera na L'elisir d'amore
Verdi Panimula sa III aksyon opera na "La Traviata"
Aria ni Alfred mula sa opera na "La Traviata"
Ang aria ni Germont mula sa opera na "La Traviata"
Duet nina Don Carlos at Rodrigo mula sa opera na "Don Carlos"
Tchaikovsky Polonaise mula sa opera na "Eugene Onegin"
Ang aria ni Lensky mula sa opera na "Eugene Onegin"
Ang aria ni Eletsky mula sa opera " reyna ng Spades»
Duet na "Enemies..." mula sa opera na "Eugene Onegin"
Massenet Pagninilay mula sa opera na "Thais"
Ang aria ni Werther mula sa opera na "Werther"
Gounod Ang aria ni Mercutio mula kay Romeo at Juliet

Noong 2014, inorganisa ng sikat na baritone na si Vasily Ladyuk ang Opera Live festival sa Moscow, na naging puwersang nagmamaneho at pangunahing aktor. Ayon sa artist, ang proyekto ay orihinal na ipinaglihi bilang isang pagdiriwang ng mga kaibigan, at "isa sa mga pinakamahalagang ideya ay ang parehong itinatag na mga masters at mga batang artista ay magkakaroon ng pagkakataon na gumanap nang sama-sama, kapwa nagpapayaman sa bawat isa." "Ibinahagi ng mga master ang kanilang karanasan, at ang mga mahuhusay na kabataan ay nahawahan ang mga nakaranasang kasamahan ng sigasig at pagkahumaling na likas sa kabataan," sabi ni Vasily Ladyuk. "Sa aming mga pagsusumikap, kami ay sinusuportahan ng mga masters gaya ni Vladimir Spivakov... at ang suportang ito ay napakahalaga para sa tagumpay ng aming negosyo."

Vladimir Spivakov, connoisseur sining ng boses, kinuha nang may labis na sigasig ang malikhaing gawain ng kanyang minamahal na kasosyo sa malikhaing: "Ang pangalan ng Opera Live festival ay nagsasalita para sa sarili nito: Si Vasily Layuk ay isang kahanga-hangang mang-aawit at artista na may hindi mauubos na enerhiya, kung saan ang opera ay hindi lamang genre ng musika, ngunit isang anyo ng sining na puno ng kapangyarihang nagbibigay-buhay. Nakilala ko si Vasily Ladyuk sa simula ng kanyang karera at nagkaroon ako ng magandang kapalaran na gumanap sa kanya ng maraming, pinapanood kung paano umunlad ang kanyang napakalaking talento, kung paano siya naging isang Artist mula sa isang sumisikat na bituin. Malaking titik. Ang musika at talino, pag-ibig sa sining at pagkamausisa, pagiging bukas sa mga pinaka-matapang na ideya ay mga katangiang tumutulong sa kanya sa kanyang malikhaing landas, at palaging kasama niya ang tagumpay.

Isa sa mga konsiyerto ng IV festival na "Opera Live" ay gaganapin sa Nobyembre 4 sa entablado ng Concert Hall na pinangalanang S.V. Rachmaninov (Philharmonia-2): Si Alexei Neklyudov, ang kanyang kasamahan sa Novaya Opera at ang maraming proyekto ni Vladimir Spivakov, ay makikilahok sa programa sa ilalim ng mahusay na pamagat na "Masterpieces for All Times" kasama si Vasily Ladyuk. Ang mga sikat na aria at duet mula sa mga opera nina Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod, Tchaikovsky ay gaganapin, ang mga artista ay may inihanda para sa isang encore. Ang stellar tandem ay sasamahan ng National philharmonic orchestra Ang Russia sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Spivakov, na magdaragdag din sa programa ng mga hit ng opera na may mga lyrical orchestral fragment.

Dmitry Ulyanov nagtapos mula sa Ural Conservatory sa ilalim ng Propesor V. Yu. Pisarev at sa parehong taon ay natanggap ang Grand Prix sa I International kumpetisyon sa boses sa ilalim ng tangkilik ng UNESCO sa Kazakhstan (2000).

Noong 1997 siya ay naging soloista sa Yekaterinburg Opera at Ballet Theatre, at isang taon mamaya sa Moscow Theatre. Bagong Opera» pinangalanang E. V. Kolobov. Mula noong 2000 - soloista ng Moscow Academic musikal na teatro pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko, sa entablado kung saan ginagampanan niya ang mga nangungunang tungkulin: Don Juan sa opera ng parehong pangalan, Don Basilio sa The Barber of Seville, Ramfis sa Aida, Collen sa La Boheme, German sa Tannhäuser, Gremin sa Eugene Onegin, Hudal sa The Demon, Head in May Night, Ivan Khovansky sa "Khovanshchina", Kutuzov sa "War and Peace "at iba pang mga tungkulin. Bilang bahagi ng theater troupe, naglibot siya sa maraming lungsod ng Russia, gayundin sa Germany, Italy, Latvia, Estonia, China, South Korea, USA, at Cyprus.

Mula noong 2009, si Dmitry Ulyanov ay naging guest soloist Teatro ng Bolshoi, kung saan ginawa niya ang kanyang debut bilang Doctor sa opera na Wozzeck (direktor D. Chernyakov, conductor T. Currentzis). Noong 2014, ginampanan niya dito ang mga bahagi ng Escamillo sa Carmen at Philip II sa Don Carlos, noong 2016 - si Boris Timofeevich sa Katerina Izmailova. Nakikipagtulungan din ang artista sa mga sinehan sa St. Petersburg, Novosibirsk, Perm, Cheboksary.

Ang internasyonal na karera ng mang-aawit ay aktibong umuunlad: ang Bastille Opera, ang National Rhine Opera, ang Capitol Theater ng Toulouse, ang Flemish Opera, ang National Opera ng Netherlands, ang Royal Theater sa Madrid at ang Maestrans sa Seville, ang Liceo Grand Teatro sa Barcelona, ​​​​ang Israeli Opera, ang Bago pambansang teatro Tokyo, ang mga opera house ng Lyon, Basel, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marseille - ang listahan ng mga nangungunang opera house ay lumalaki bawat taon. Gumaganap siya sa mga pagdiriwang sa A Coruña at Aix-en-Provence; nakikipagtulungan sa mga konduktor na sina Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomasz Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Han Pedro Halfter , Simone Young, Maris Jansons; kasama ang mga direktor na sina Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gurbacha, Peter Konwitschny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.

Kasama sa repertoire ng artist ang mga pangunahing bahagi sa mga opera ni Verdi (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Sicilian Vespers); Wagner ("Valkyrie", "Tannhäuser", " Lumilipad na Dutchman»); sa French na "grand operas" ("The Jewess" ni Halévy, "Huguenots" ni Meyerbeer), sa mga opera ng Russian composers ("Boris Godunov", "Iolanthe", "The Golden Cockerel", "The Gambler").

Si Dmitry Ulyanov ay aktibong nagbibigay ng mga konsyerto, nakikipagtulungan sa Estado Capella - ang koro na pinangalanang A. Yurlov at ang symphony sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky.

Sa 2017/18 season, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut bilang Boris Godunov sa Bolshoi; siya ay gumanap ng Attila sa unang pagkakataon sa Opera Live festival sa Tchaikovsky Hall sa Moscow at ang Verdi festival sa Concert Hall ng Lyon. Mayroon ding mga debut sa Salzburg Festival, sa mga yugto ng Neapolitan San Carlo Theater at Vienna Opera.

Noong 2018/19, gumaganap si D. Ulyanov sa mga bagong produksyon ng mga opera na Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk» sa Parisian pambansang opera at Opera Bastille (konduktor - Ingo Metzmacher, direktor - Krzysztof Warlikowski), " barbero ng seville» sa Bolshoi Theater (konduktor - Pier Giorgio Morandi, direktor - Evgeny Pisarev); gumaganap ng mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan ni Mussorgsky sa entablado ng Amsterdam Konsergebouw, at sa Pambansang Sentro performing arts sa Beijing, kumakanta siya sa opera Tales of Hoffmann.

Ang artista ay dalawang beses na hinirang para sa parangal " gintong maskara sa kategoryang Pinakamahusay na Aktor sa isang Opera. Noong 2016, ginawaran siya ng Casta Diva Russian Opera Prize para sa kanyang pagganap sa bahagi ni Ivan Khovansky.

Sergei Skorokhodov

Sergei Skorokhodov ay ipinanganak sa St. Petersburg, nag-aral sa Glinka Choir School sa Estado akademikong kapilya Petersburg at ang St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory.

Bilang isang soloista ng Academy of Young Singers Teatro ng Mariinsky, noong 1999 ginawa niya ang kanyang debut sa teatro bilang Guido Bardi sa opera ni Zemlinsky na The Florentine Tragedy.

Mula noong 2007, si Sergei Skorokhodov ay naging isa sa mga nangungunang soloista ng Mariinsky Theatre.

Kasama sa kanyang repertoire ang mga tungkulin sa mga opera: Ruslan at Lyudmila ni Glinka, Boris Godunov ni Mussorgsky, Eugene Onegin at Iolanta ni Tchaikovsky, The Night Before Christmas ni Rimsky-Korsakov, Aleko ni Rachmaninov, Ilong ni Shostakovich, Digmaan at Kapayapaan ni Prokofiev, Lucia diize. Aida, Attila at Nabucco ni Verdi, Gianni Schicchi ni Puccini, The Flying Dutchman at Lohengrin ni Wagner, Ariadne auf Naxos » R. Strauss, «King Roger» Szymanowski at iba pa.

Marami ring gumaganap ang mang-aawit sa dayuhang opera at entablado ng konsiyerto. Siya ay kumanta sa Metropolitan Opera sa New York, sa Washington Opera, sa Bavarian State Opera, sa Berlin State Opera, sa Royal Opera ng Stockholm, sa Academy of Santa Cecilia sa Roma, Lyric opera Chicago, Baden-Baden Festival House, mga sinehan sa Madrid, Valencia, Warsaw, Bologna, sa Edinburgh at Glyndebourne festival, sa Albert Hall at Festival Hall ng London at iba pang mga lugar.

Si S. Skorokhodov ay gumanap sa entablado ng Bolshoi Theater (ang bahagi ng Pretender sa Boris Godunov). Noong Mayo 2013, nakibahagi siya sa isang gala concert na nakatuon sa pagbubukas bagong eksena Mariinsky Theatre (na may partisipasyon ni Placido Domingo).

Si Sergei Skorokhodov ay madalas na nakikipagtulungan kay Anna Netrebko. Noong tag-araw ng 2009, gumanap siya kasama niya sa Iolanta sa Welsh National Opera, pati na rin sa isang gala concert sa Munich (conductor - V. Gergiev). Sa Mariinsky Theater ay magkasama silang nagtanghal sa L'elisir d'amore at Lucia di Lammermoor ni Donizetti. Bilang bahagi ng isang paglilibot sa Europa, kumanta sila sa 11 mga produksyon ng konsiyerto ng opera na Iolanta.

Kabilang sa mga konduktor kung saan nakikipagtulungan si Sergei Skorokhodov ay sina Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Yurovsky, Alexander Vedernikov, Antono Pappano, Riccardo Muti.

Sa 2016-17 season sa Mariinsky Theatre, si S. Skorokhodov ay gumaganap ng Germont (Verdi's La Traviata), Grigory Otrepyev (Boris Godunov), Zinovy ​​​​Borisovich (Lady Macbeth), at naimbitahan din na gumanap sa Royal Theater Madrid, ang Bavarian Opera, ang mga summer opera festival sa Munich.

Vasily Ladyuk

"Brilliant Onegin", "noble Germont", "sparkling and charming Figaro" - ganito ang isinusulat ng mga kritiko matingkad na mga larawan nilikha ni Vasily Ladyuk. Ang kanyang boses - isang liriko na baritone na may makulay na timbre palette - ay nagpapalamuti sa mga paggawa ng opera sa Russia at sa ibang bansa. Si Layuk ay ang nangungunang soloista ng Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanang Kolobov (mula noong 2003), guest soloist ng Bolshoi Theater ng Russia (mula noong 2007); gumaganap sa mga yugto ng Mariinsky Theatre, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera, mga sinehan na Reggio at La Fenice, ang Norwegian Royal Opera at marami pang iba.

Isang nagtapos ng Sveshnikov Moscow Choral School at ang Popov Academy of Choral Art (vocal at choral conducting departments, 2001), pinahusay ni Layuk ang kanyang mga kasanayan sa kursong postgraduate ng Academy (klase ni Propesor Dmitry Vdovin), sa mga master class ng mga espesyalista mula sa mga sinehan. La Scala, ang Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).

Nasa simula na malikhaing paraan ang musikero ay naging panalo sa prestihiyosong mga internasyonal na kompetisyon: ipinangalan kay Francisco Viñas sa Barcelona (Grand Prix at pakikiramay ng madla), Operalia ni Placido Domingo sa Madrid (Unang Gantimpala) at ang Shizuoka Vocal Competition sa Japan (Grand Prix). Pagkatapos ay sumunod matagumpay na pagtatanghal sa pinakamalaki mga opera house kapayapaan - Mariinsky, Paris Opera, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mahigit tatlumpung bahagi ng operatic at cantata-oratorio.

Nakipagtulungan si Ladyuk sa mga natitirang konduktor at direktor, kabilang sina Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. Ang mga pagtatanghal ng artista ay ginanap sa Brussels, Oslo, Venice, Turin, Tokyo, Houston. Laduk - permanenteng miyembro mga festival na "Vladimir Spivakov Invites", "Cherry Forest", "Crescendo" ni Denis Matsuev, pati na rin ang International Music Festival sa Colmar (France). Si Layuk ang nagpasimula at artistikong direktor ng OPERA Live Music Festival, na naganap noong 2016 sa ikatlong pagkakataon.

Nakibahagi si Layuk sa dulang "Dear Friend", na nakatuon kina Pyotr Ilyich Tchaikovsky at Nadezhda Filaretovna von Meck, na itinanghal sa Buckingham Palace sa tulong ni Prince Charles. Lumahok sa gawain ng hurado ng proyekto ng TV channel na "Kultura" " Grand opera". Siya ay ginawaran ng Triumph Youth Prize (2009) at ang Oleg Yankovsky Prize (Creative Discovery nomination, 2011-2012).

E. F. Svetlanov State Academic Symphony Orchestra ng Russia

Noong 2016, ang State Orchestra ng Russia na pinangalanang E.F. Svetlanov, isa sa mga pinakalumang symphony ensemble sa bansa, ay naging 80 taong gulang. Ang unang pagtatanghal ng orkestra, na isinagawa nina Alexander Gauk at Erich Kleiber, ay naganap noong Oktubre 5, 1936 sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

AT magkaibang taon Pinangunahan ang State Orchestra mga mahuhusay na musikero Alexander Gauk (1936–1941), Nathan Rakhlin (1941–1945), Konstantin Ivanov (1946–1965) at Evgeny Svetlanov (1965–2000). Noong 2005, ang koponan ay pinangalanan pagkatapos ng E.F. Svetlanov. Noong 2000–2002 ang orkestra ay pinamunuan ni Vasily Sinaisky, noong 2002–2011. — Mark Gorenstein. Noong Oktubre 24, 2011, si Vladimir Yurovsky, isang sikat na konduktor sa buong mundo na nakikipagtulungan sa pinakamalaking mga opera house at symphony orchestra sa mundo, ay hinirang na artistikong direktor ng ensemble. Mula noong 2016/17 season, ang punong guest conductor ng State Orchestra ay si Vasily Petrenko.

Ang mga konsyerto ng orkestra ay ginanap sa pinakatanyag na mga yugto ng mundo, kabilang ang Great Hall ng Moscow Conservatory, ang Tchaikovsky Concert Hall, ang Bolshoi Theatre ng Russia, ang Column Hall ng House of the Unions, ang State Kremlin Palace sa Moscow, Carnegie Hall sa New York, ang Kennedy Center sa Washington, Musikverein sa Vienna, Albert Hall sa London, Salle Pleyel sa Paris, National Opera House Colon sa Buenos Aires, Suntory Hall sa Tokyo. Noong 2013, ang orkestra ay gumanap sa unang pagkakataon sa Red Square sa Moscow.

Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeny Lazarevsky, Alexander Lazarevsky , Charles Munsch, Gintaras Rinkevicius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky at iba pang mga natitirang conductor.

Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianists Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richterso, A Maria Elifanasi Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Alexei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, violinists Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, violist ng cellri Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

AT mga nakaraang taon ang listahan ng mga soloista na nakikipagtulungan sa grupo ay napunan ng mga pangalan ng mga mang-aawit na sina Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Rene Papeuk, Vasily Lady. , mga pianista na sina Marc-Andre Amlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibode, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, violinists Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Baraty, Pin Julian Rachkerlin, Pin Julian Rach Bigyang-pansin din ang magkasanib na trabaho kasama ang mga batang musikero, kabilang ang mga konduktor na sina Dimitris Botinis, Maxim Emelianychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, mga pianista na sina Andrey Gugnin, Lucas Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , violinists Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, cellist Alexander Ramm.

Ang pagkakaroon ng paglalakbay sa ibang bansa sa unang pagkakataon noong 1956, ang orkestra mula noon ay kumatawan sining ng Russia sa Australia, Austria, Belgium, Hong Kong, Denmark, Italy, Canada, China, Lebanon, Mexico, New Zealand, Poland, USA, Thailand, France, Czechoslovakia, Switzerland, South Korea, Japan at marami pang ibang bansa.

Kasama sa discography ng banda ang daan-daang record at CD na inilabas ng mga nangungunang kumpanya sa Russia at sa ibang bansa (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic at iba pa). Espesyal na lugar sa koleksyon na ito ay inookupahan ng "Anthology of Russian symphonic music”, na kinabibilangan ng mga audio recording ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia mula Glinka hanggang Stravinsky (conductor na si Evgeny Svetlanov). Ginawa ang mga pag-record ng konsiyerto ng orkestra Mga channel sa Mezzo TV, Medici, "Russia 1" at "Kultura", radyo "Orpheus".

Kamakailan, ang State Orchestra ay nagtanghal sa mga festival sa Grafenegg (Austria), Kissinger Sommer sa Bad Kissingen (Germany), Hong Kong Arts Festival sa Hong Kong, Opera live, XIII at XIV Moscow International Festival "Guitar Virtuosos" sa Moscow, VIII International Festival Denis Matsuev sa Perm, IV International Tchaikovsky Arts Festival sa Klin; gumanap sa mundo premiere ng mga gawa ni Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, Russian premieres ng mga gawa ni Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; nakibahagi sa XV International Tchaikovsky Competition, I at II International Competition para sa Young Pianists Grand Piano Competition; ipinakita ang taunang cycle ng pitong beses pang-edukasyon na konsiyerto"Mga Kuwento kasama ang Orchestra"; apat na beses lumahok sa pagdiriwang ng aktwal na musika "Isa pang Space"; bumisita sa mga lungsod ng Russia, Austria, Argentina, Brazil, Great Britain, Peru, Uruguay, Chile, Germany, Spain, Turkey, China, Japan.

Mula noong 2016, ang State Orchestra ay nagpapatupad ng isang espesyal na proyekto upang suportahan ang pagkamalikhain ng kompositor, na kinabibilangan ng malapit na pakikipagtulungan sa mga kontemporaryong may-akda ng Russia. Si Alexander Vustin ang naging unang "composer in residence" sa kasaysayan ng State Orchestra.

Para sa natitirang malikhaing tagumpay team since 1972 wears karangalan na titulo"akademiko"; noong 1986 siya ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, noong 2006, 2011 at 2017. pinarangalan ng Pangulo Pederasyon ng Russia.

Akademikong Grand Choir "Mga Guro pag-awit ng koro» Radio Orpheus

Ang Academic Grand Choir (ABH) ay itinatag noong 1928, ang tagapag-ayos nito at unang artistikong direktor ay kilalang master sining ng koro Alexander Sveshnikov. AT magkaibang panahon ang koro ay pinangunahan ni Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.

Noong 2005, inanyayahan siya sa Academic Bolshoi Choir (pinangalanang "Masters of Choral Singing") para sa posisyon ng artistikong direktor Pambansang artista Russia, Propesor Lev Kontorovich. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, matagumpay na ipinagpapatuloy ng updated na komposisyon ang mga tradisyong inilatag ng mga nauna rito. Ang pangalan mismo - "Masters of Choral Singing" - paunang natukoy ang propesyonalismo at versatility ng koponan, kung saan ang bawat artist ay maaaring gumanap bilang isang miyembro ng koro at bilang isang soloista.

Sa loob ng 90 taon, ang koro ay gumanap ng higit sa 15,000 mga gawa - opera, oratorio, cantatas ng Russian at mga dayuhang kompositor, gumagawa ng isang cappella, mga awiting bayan, sagradong musika. Marami sa kanila ang bumubuo ng "golden fund" ng domestic sound recording, nakatanggap ng pagkilala sa ibang bansa (Grand Prix ng recording competition sa Paris, gintong medalya sa Valencia).

Noong 2017, ang Anthology of Symphonies ni Dmitry Shostakovich ay nai-publish, na naitala ng Estado orkestra ng symphony Republic of Tatarstan (artistic director at conductor - Alexander Sladkovsky), ang ABH ay nakibahagi sa pag-record ng ilang mga symphony. Noong 2016–2017 Ang musikang Ruso ay naitala (cantatas "John of Damascus" ni Taneyev, "Spring" ni Rachmaninov, opera "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky) sa pakikipagtulungan sa National Philharmonic Orchestra ng Russia (artistic director at conductor - Vladimir Spivakov).

Ang Big Choir ay nagtanghal sa unang pagkakataon ng marami mga choral works Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov at iba pang mga may-akda. Ang mga natitirang conductor tulad nina Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach ay nagtrabaho kasama ang ensemble; mang-aawit na sina Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alagna, Angela Georgiou at marami pang iba.

Sa pakikipagtulungan kay Helmut Rilling, ang orkestra at soloista ng Bach Academy, ang lahat ng mga pangunahing gawa ng J. S. Bach ay ginanap sa Moscow, pati na rin ang Misa sa B minor sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg. Sa loob ng balangkas ng Music Festival sa Colmar (France) kasama ang National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ng baton ni Michel Plasson, isinagawa ang dramatikong alamat na "The Damnation of Faust" ni Berlioz. Noong 2008, 2012 at 2018, ang Academic Bolshoi Choir ay nakibahagi sa mga seremonya ng inagurasyon ng mga Pangulo ng Russian Federation D. A. Medvedev at V. V. Putin.

Ang Academic Bolshoi Choir ay lumahok sa Moscow Pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay Valery Gergiev, Moscow Christmas Festival ( mga artistikong direktor- Vladimir Spivakov at Metropolitan Hilarion ng Volokolamsk), Moscow Great Lent choral festival(mga artistikong direktor - Alexander Sokolov at Metropolitan Hilarion ng Volokolamsk), mga pagdiriwang sa Colmar (France), Ravello (Italy), Mstislav Rostropovich sa Moscow, Opera Live ni Vasily Ladyuk, Denis Matsuev's Crescendo at marami pang iba.

Noong 2014, sa paglalakbay ng banda sa Costa Rica, inimbitahan ang mga artista sa President's Residence, kung saan naganap ang isang pulong sa pinuno ng bansa at isang konsiyerto. Akademiko sa malaking koro pinalakpakan sa pinakamalaki mga bulwagan ng konsiyerto mga lungsod ng Russia, China, Italy, France, Germany, Israel, Bulgaria, Czech Republic, Japan, South Korea, Qatar, Indonesia, atbp. Ang koponan ay naglilibot sa iba't ibang rehiyon ng Russia, kabilang ang Siberia, ang Urals at ang Malayong Silangan.

Dinara Alieva(soprano) - nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon. Ipinanganak sa Baku (Azerbaijan). Noong 2004 nagtapos siya sa Baku Academy of Music. Noong 2002 - 2005 Siya ay isang soloista sa Baku Opera at Ballet Theatre, kung saan ginampanan niya ang mga bahagi ng Leonora (Verdi's Il trovatore), Mimi (Puccini's La Boheme), Violetta (Verdi's La Traviata), Nedda (Leoncavallo's Pagliacci). Mula noong 2009, si Dinara Aliyeva ay naging soloista sa Bolshoi Theater of Russia, kung saan ginawa niya ang kanyang debut bilang Liu sa Turandot ni Puccini. Noong Marso 2010, nakibahagi siya sa premiere ng operetta na Die Fledermaus sa Bolshoi Theatre, na gumaganap sa mga pagtatanghal ng Turandot at La bohème ni Puccini.

Ang mang-aawit ay ginawaran ng mga parangal sa mga internasyonal na kumpetisyon: pinangalanang Bul-Bul (Baku, 2005), na pinangalanang M. Callas (Athens, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007), na pinangalanang F. Viñas (Barcelona, 2010), Operalia (Milan), La Scala, 2010). Ginawaran ng parangal na medalya International Foundation mga musical figure Irina Arkhipova at espesyal na diploma"Para sa matagumpay na pasinaya" ng pagdiriwang na "Mga Pagpupulong ng Pasko sa Northern Palmyra" (artistic director Yuri Temirkanov, 2007). Mula noong Pebrero 2010, siya ay may hawak ng iskolarsip ng Pondo ng Suporta Pambansang kultura Mikhail Pletnev.

Si Dinara Aliyeva ay nakibahagi sa mga master class ng Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, at nagsanay kasama si Propesor Svetlana Nesterenko sa Moscow. Mula noong 2007 siya ay naging miyembro ng Union of Concert Workers ng St. Petersburg.

Ang mang-aawit ay nagsasagawa ng isang aktibong aktibidad sa konsiyerto at gumaganap sa mga yugto ng nangungunang mga opera house at mga bulwagan ng konsiyerto sa Russia at sa ibang bansa: ang Stuttgart Opera House, ang Great Concert Hall sa Thessaloniki, Mikhailovsky Theatre sa St. Petersburg, ang mga bulwagan ng Moscow Conservatory, ang Moscow International House of Music, ang Tchaikovsky Concert Hall, ang St. Petersburg Philharmonic, pati na rin sa mga bulwagan ng Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg at iba pang mga lungsod.

Nakipagtulungan si Dinara Aliyeva sa nangungunang Mga orkestra ng Russia at mga konduktor: ang P.I. E. F. Svetlanova (konduktor - M. Gorenstein), ang St. Petersburg State Symphony Orchestra (konduktor - Nikolai Kornev). Ang regular na pakikipagtulungan ay nag-uugnay sa mang-aawit sa Honored Collective ng Russia, ang St. Petersburg Philharmonic Symphony Orchestra at Yuri Temirkanov, kung saan paulit-ulit na nagtanghal si Dinara Alieva sa St. Petersburg, parehong may mga espesyal na programa at bilang bahagi ng mga Christmas Meetings at Arts Square festival. , at noong 2007 nilibot niya ang Italya. Ang mang-aawit ay paulit-ulit na kumanta sa ilalim ng direksyon ng sikat Mga konduktor ng Italyano Fabio Mastrangelo, Giuliana Corela, Giuseppe Sabbatini at iba pa.

Ang mga paglilibot sa Dinara Aliyeva ay matagumpay na ginanap iba't-ibang bansa Europe, USA at Japan. Kabilang sa mga dayuhang pagtatanghal ng mang-aawit - pakikilahok sa gala concert ng Crescendo festival sa Parisian hall na "Gavo", sa festival " Musical Olympus sa Carnegie Hall ng New York, sa pagdiriwang ng Russian Seasons sa Monte-Carlo Opera House kasama ang conductor na si Dmitry Yurovsky, sa mga konsiyerto sa memorya ni Maria Callas sa Great Concert Hall sa Thessaloniki at sa Megaron Concert Hall sa Athens. Nakibahagi din si D. Aliyeva sa mga konsiyerto ng gala ng anibersaryo ni Elena Obraztsova sa Bolshoi Theater sa Moscow at sa Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg.

Noong Mayo 2010, naganap sa Baku ang isang konsiyerto ng Azerbaijan State Symphony Orchestra na pinangalanang Uzeyir Hajibayli. Sikat sa buong mundo mang-aawit sa opera Si Placido Domingo at ang nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Dinara Aliyeva ay gumanap ng mga gawa ng Azerbaijani at mga dayuhang kompositor sa konsiyerto.

Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mga tungkulin sa mga opera nina Verdi, Puccini, Tchaikovsky, The Marriage of Figaro at mahiwagang plauta" Mozart, "Louise" Charpentier at "Faust" Gounod, "Pearl Divers" at "Carmen" Bizet, " maharlikang nobya» Rimsky-Korsakov at Pagliacci ni Leoncavallo; mga komposisyong tinig Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Fauré, pati na rin ang mga arias mula sa mga opera at kanta ni Gershwin, mga komposisyon ng mga kontemporaryong may-akda ng Azerbaijani.

Vasily Ladyuk

"Brilliant Onegin", "noble Germont", "sparkling and charming Figaro" - ganito ang isinulat ng mga kritiko tungkol sa matingkad na mga imahe na nilikha ni Vasily Ladyuk. Ang kanyang boses - isang liriko na baritone na may makulay na timbre palette - ay nagpapalamuti sa mga paggawa ng opera sa Russia at sa ibang bansa. Si Layuk ay ang nangungunang soloista ng Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanang Kolobov (mula noong 2003), guest soloist ng Bolshoi Theater ng Russia (mula noong 2007); gumaganap sa mga entablado ng Mariinsky Theatre, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera, Reggio at La Fenice theatre, Norwegian Royal Opera at marami pang iba.

Isang nagtapos ng Sveshnikov Moscow Choral School at ang Popov Academy of Choral Art (vocal at choral conducting departments, 2001), pinahusay ni Layuk ang kanyang mga kasanayan sa kursong postgraduate ng Academy (klase ni Propesor Dmitry Vdovin), sa mga master class ng mga espesyalista mula sa mga sinehan. La Scala, ang Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).

Nasa simula na ng kanyang karera, ang musikero ay naging panalo sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon: Francisco Viñas sa Barcelona (Grand Prix at Audience Award), Plácido Domingo's Operalia sa Madrid (Unang Gantimpala) at ang Shizuoka Vocal Competition sa Japan (Grand Prix) . Sinundan ito ng matagumpay na pagtatanghal sa pinakamalaking opera house sa mundo - ang Mariinsky, ang Paris Opera, ang Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mahigit tatlumpung bahagi ng operatic at cantata-oratorio.

Nakipagtulungan si Ladyuk sa mga natitirang konduktor at direktor, kabilang sina Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. Ang mga pagtatanghal ng artista ay ginanap sa Brussels, Oslo, Venice, Turin, Tokyo, Houston. Si Layuk ay isang permanenteng kalahok ng mga pagdiriwang na "Vladimir Spivakov Invites", "Cherry Forest", "Crescendo" ni Denis Matsuev, pati na rin ang International Music Festival sa Colmar (France). Si Layuk ang nagpasimula at artistikong direktor ng OPERA Live Music Festival, na naganap noong 2016 sa ikatlong pagkakataon.

Nakibahagi si Layuk sa dulang "Dear Friend", na nakatuon kina Pyotr Ilyich Tchaikovsky at Nadezhda Filaretovna von Meck, na itinanghal sa Buckingham Palace sa tulong ni Prince Charles. Lumahok sa gawain ng hurado ng proyekto ng TV channel na "Kultura" "Big Opera". Siya ay ginawaran ng Triumph Youth Prize (2009) at ang Oleg Yankovsky Prize (Creative Discovery nomination, 2011-2012).

Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia

Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia ay itinatag noong Enero 2003 ng Ministri ng Kultura ng Russia sa ngalan ng Pangulo ng Russian Federation V. V. Putin. Pinagsasama ng NPR ang pinakamahusay na mga kinatawan ng orkestra elite at mahuhusay na batang musikero. Sa mga taon ng pagiging aktibo malikhaing buhay Nagawa ng NPR na maging isa sa mga nangungunang symphony orchestra sa Russia, upang makuha ang pagmamahal ng publiko at ang pagkilala ng mga propesyonal sa kanilang bansa at sa ibang bansa.

Ang orkestra ay pinamumunuan ng sikat na biyolinista at konduktor sa mundo na si Vladimir Spivakov. Ang mga natitirang konduktor ay nakikipagtulungan sa orkestra iba't ibang henerasyon, kasama sina Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken-David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov at iba pa.

Ang mga konsiyerto ng NPR ay dinaluhan ng mga bituin sa mundo yugto ng opera at bantog na instrumental soloists: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault at Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova at marami pang iba. Sina Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm ay regular na gumaganap kasama ang NPR.

Ang repertoire ng orkestra ay sumasaklaw sa panahon mula sa mga unang klasikal na symphony hanggang ang pinakabagong mga sulatin pagiging makabago. Sa paglipas ng 16 na season, ang orkestra ay nagpakita ng maraming pambihirang programa, natatanging mga subscription at serye ng konsiyerto, ay nagsagawa ng ilang mga premiere sa Russia at mundo. Kinukumpirma ang katayuan at pangalan nito, ang Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia ay nagbibigay ng mga konsiyerto at nagdaraos ng mga pagdiriwang hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa iba't ibang mga rehiyon ng bansa, na naglalagay ng mga ruta sa pinakamalayo na sulok nito. Bawat taon ang NPR ay nakikibahagi sa Vladimir Spivakov International Music Festival sa Colmar (France). Regular na naglilibot ang orkestra sa USA, Kanlurang Europa, Japan, China, CIS at mga bansang Baltic.

Noong Mayo 2005 ang kompanya Capriccio naglabas ng CD at DVD na may recording ng Yellow Stars concerto ni Isaac Schwartz para sa orkestra na ginanap ng NPR sa ilalim ng baton ni Vladimir Spivakov, kung saan inialay ng kompositor ang gawaing ito. Noong 2010–2015 Nag-record ang NPR ng ilang album para sa kompanya Sony Music na may mga gawa nina Tchaikovsky, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Grieg at iba pa. Noong 2014–2018. naglabas ng isang bilang ng mga pag-record ng musikang Ruso sa ilalim ng label Spivakovtunog, kasama ang opera na "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky (sa mga pangunahing tungkulin - Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Ang isang espesyal na lugar ng aktibidad ng NPR ay suporta ng mga mahuhusay na batang musikero, paglikha ng mga kondisyon para sa kanilang malikhaing pagsasakatuparan at propesyonal na paglago. Sa panahon ng 2004/05, sa inisyatiba ng direktor ng NPR, si Georgy Ageev, isang pangkat ng mga trainee conductor, na walang mga analogue sa mundo ng orkestra, ay nilikha sa orkestra. Maraming miyembro ng grupo ang nakamit ang mahusay na tagumpay sa propesyonal na larangan, kumuha ng mga posisyon sa pamumuno sa nangungunang mga creative team at nanalo ng mga prestihiyosong parangal. Sa 2017/18 season, ang conductor-trainee group ng bagong convocation ay pinamumunuan nina Alexander Solovyov at Georgy Ageev.

Noong 2007 ang NPR ay naging may-ari ng isang gawad mula sa Pamahalaan ng Russian Federation. Mula noong 2010, ang National Philharmonic Orchestra ng Russia ay nakatanggap ng isang grant mula sa Pangulo ng Russian Federation.

Vladimir Spivakov

Namumukod-tanging biyolinista at konduktor Vladimir Spivakov brilliantly realized ang kanyang maraming-panig na talento sining ng musika at maraming lugar pampublikong buhay. Bilang isang biyolinista, dumaan si Vladimir Spivakov sa isang mahusay na paaralan kasama ang sikat na guro, Propesor ng Moscow Conservatory na si Yuri Yankelevich. Ang natitirang biyolinista ng ika-20 siglo na si David Oistrakh ay walang gaanong impluwensya sa kanya.

Noong 1960s at 1970s, si Vladimir Spivakov ay naging isang nagwagi sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang Marguerite Long at Jacques Thibaud sa Paris, na pinangalanan pagkatapos Niccolò Paganini sa Genoa, pinangalanang P. I. Tchaikovsky sa Moscow at isang kumpetisyon sa Montreal. Noong 1975, pagkatapos ng matagumpay na solong pagtatanghal sa Estados Unidos, nagsimula ang isang makikinang na karera sa internasyonal bilang isang musikero. Siya ay gumanap bilang isang soloista na may pinakamahusay na symphony orchestra sa mundo sa ilalim ng baton ng mga natitirang conductor ng ika-20 siglo - Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Maria Gizurulini, Kurt Mazurulini , Riccardo Chaii, Claudio Abbado at iba pa. Mula noong 1997, si Spivakov ay tumutugtog ng biyolin ni Antonio Stradivari, na ibinigay sa kanya para sa buhay na paggamit ng mga patron - mga hinahangaan ng kanyang talento.

Noong 1979, kasama ang isang grupo ng mga katulad na musikero, nilikha ni Vladimir Spivakov orkestra ng silid Moscow Virtuosos, naging artistic director, conductor at soloist nito. Nag-aral siya ng pagsasagawa kasama si Propesor Israel Gusman sa Russia, kumuha ng mga aralin mula kina Leonard Bernstein at Lorin Maazel sa USA. Si Bernstein, bilang tanda ng pagkakaibigan at pananampalataya sa hinaharap ng musikero, ay nagbigay sa kanya ng baton ng kanyang conductor, kung saan gumaganap si Spivakov hanggang ngayon.

Noong 1989, pinamunuan ni Vladimir Spivakov ang International Music Festival sa Colmar (France). Mula noong 2001, ang Moscow ay nagdaraos ng pagdiriwang ng Vladimir Spivakov Invites tuwing dalawang taon na may pakikilahok ng mga nangungunang figure sa mundo sining ng pagganap at mga sumisikat na bituin (mula noong 2010, ang pagdiriwang ay ginanap din sa mga rehiyon ng Russia). Ang musikero ay paulit-ulit na nakibahagi sa hurado ng mga sikat na internasyonal na kumpetisyon (sa Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscow), noong 2016 inayos niya ang International Violin Competition sa Ufa.

Sa loob ng maraming taon, si Vladimir Spivakov ay nakikibahagi sa publiko at mga gawaing pangkawanggawa. Noong 1994, ang International pundasyon ng kawanggawa Si Vladimir Spivakov, na ang mga aktibidad noong 2010 ay iginawad sa Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation sa larangan ng kultura. Mga kontemporaryong kompositor paulit-ulit na inialay ang kanilang mga gawa sa musikero, kabilang sina Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov.

Noong 2003, si Vladimir Spivakov ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng National Philharmonic Orchestra ng Russia, na kanyang nilikha, at ang presidente ng Moscow International House of Music. Noong 2011 siya ay naging miyembro ng Konseho para sa Kultura at Art sa ilalim ng Pangulo ng Russian Federation. Ang malawak na discography ng musikero ay may kasamang higit sa 50 mga CD; karamihan sa mga rekord na inilabas ng mga kumpanya BMG Classics, RCA Red Seal at Capriccio. Maraming mga pag-record ang nakatanggap ng mga prestihiyosong parangal, kabilang ang Diapason D'Or at ChocdelaMusika. Mula noong 2014, ang maestro ay naglalabas ng mga rekord sa NPR sa ilalim ng kanyang sariling label Spivakovtunog.

Vladimir Spivakov - Artist ng Tao ng USSR, Russia, Armenia, Ukraine, Republika ng Dagestan, Kabardino-Balkaria, Republika ng Bashkortostan. Pinarangalan Gantimpala ng Estado USSR, Order of Friendship, Order of Merit for the Fatherland, III, II at IV degrees, ang pinakamataas na order ng Kyrgyzstan, Ukraine, Armenia, Italy, France (kabilang ang Order of the Legion of Honor), pati na rin ang marami. iba pang parangal na parangal at titulo. Noong 2006, si Vladimir Spivakov para sa "natitirang kontribusyon sa sining ng daigdig, mga aktibidad para sa kapayapaan at pag-unlad ng diyalogo sa pagitan ng mga kultura” ay kinilala bilang isang Artist of Peace ng UNESCO, noong 2009 siya ay iginawad sa UNESCO Mozart Gold Medal.

Noong 2012, si Vladimir Spivakov ay iginawad sa State Prize ng Russia "para sa mga natitirang serbisyo sa larangan ng makataong aktibidad" (ang mga parangal ay iginawad sa iba't ibang taon sa Kanyang Holiness Patriarch Alexy II ng Moscow at All Russia, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, King ng Spain Juan Carlos I at French President Jacques Chirac ).

Academic Grand Choir "Masters of Choral Singing" Radio "Orpheus"

Ang Academic Grand Choir (ABH) ay nilikha noong 1928, ang tagapag-ayos nito at unang artistikong direktor ay ang natitirang master ng choral art na si Alexander Sveshnikov. Sa iba't ibang oras, ang koro ay pinangunahan ni Nikolay Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.

Noong 2005, ang People's Artist ng Russia, si Propesor Lev Kontorovich ay inanyayahan sa Academic Bolshoi Choir (pinangalanang "Masters of Choral Singing") bilang artistikong direktor. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, matagumpay na ipinagpapatuloy ng updated na komposisyon ang mga tradisyong inilatag ng mga nauna rito. Ang pangalan mismo - "Masters of Choral Singing" - paunang natukoy ang propesyonalismo at versatility ng koponan, kung saan ang bawat artist ay maaaring gumanap bilang isang miyembro ng koro at bilang isang soloista.

Sa loob ng 90 taon, ang koro ay nagsagawa ng higit sa 15,000 mga gawa - mga opera, oratorio, cantatas ng mga kompositor ng Ruso at dayuhan, mga gawa ng cappella, mga katutubong kanta, sagradong musika. Marami sa kanila ang bumubuo sa "golden fund" ng domestic sound recording, nakatanggap ng pagkilala sa ibang bansa (Grand Prix ng recording competition sa Paris, Gold medal sa Valencia).

Noong 2017, ang Anthology of Symphonies ni Dmitry Shostakovich ay inilabas, na naitala ng State Symphony Orchestra ng Republic of Tatarstan (artistic director at conductor - Alexander Sladkovsky), ang ABH ay nakibahagi sa pag-record ng ilang mga symphony. Noong 2016–2017 Ang musikang Ruso ay naitala (cantatas "John of Damascus" ni Taneyev, "Spring" ni Rachmaninov, opera "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky) sa pakikipagtulungan sa National Philharmonic Orchestra ng Russia (artistic director at conductor - Vladimir Spivakov).

Ang Bolshoi Choir ay gumanap sa unang pagkakataon ng maraming mga choral works nina Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov at iba pang mga may-akda. Ang mga natitirang conductor tulad nina Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach ay nagtrabaho kasama ang ensemble; mang-aawit na sina Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alagna, Angela Georgiou at marami pang iba.

Sa pakikipagtulungan kay Helmut Rilling, ang orkestra at soloista ng Bach Academy, ang lahat ng mga pangunahing gawa ng J. S. Bach ay ginanap sa Moscow, pati na rin ang Misa sa B minor sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg. Sa loob ng balangkas ng Music Festival sa Colmar (France) kasama ang National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ng baton ni Michel Plasson, isinagawa ang dramatikong alamat na "The Damnation of Faust" ni Berlioz. Noong 2008, 2012 at 2018, ang Academic Bolshoi Choir ay nakibahagi sa mga seremonya ng inagurasyon ng mga Pangulo ng Russian Federation D. A. Medvedev at V. V. Putin.

Ang Academic Bolshoi Choir ay lumahok sa Valery Gergiev Moscow Easter Festival, ang Moscow Christmas Festival (artistic directors - Vladimir Spivakov at Metropolitan Hilarion of Volokolamsk), ang Moscow Lenten Choir Festival (artistic directors - Alexander Sokolov at Metropolitan Hilarion of Volokolamsk), mga festival sa Colmar (France), Ravello (Italy), Mstislav Rostropovich sa Moscow, Opera Live ni Vasily Ladyuk, Denis Matsuev's Crescendo at marami pang iba.

Noong 2014, sa paglalakbay ng banda sa Costa Rica, inimbitahan ang mga artista sa President's Residence, kung saan naganap ang isang pulong sa pinuno ng bansa at isang konsiyerto. Ang Academic Bolshoi Choir ay pinalakpakan sa pinakamalalaking concert hall sa mga lungsod ng Russia, China, Italy, France, Germany, Israel, Bulgaria, Czech Republic, Japan, South Korea, Qatar, Indonesia, atbp. Ang ensemble tours sa iba't ibang rehiyon ng Russia, kabilang ang Siberia, Urals at ang Malayong Silangan.

Bumili ng mga tiket sa pagdiriwang ng Opera Live.. Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - festival sa Moscow, Philharmonic Hall 2. Sergei Rachmaninov Hall, Nobyembre 4, 2017. Mag-book at bumili ng mga tiket para sa Opera Live festival. Spivakov, Layuk, Neklyudov nang walang dagdag na bayad, sa mga opisyal na presyo sa website ng Biletmarket.ru at sa pamamagitan ng telepono 8 800 550-55-99.

Nobyembre 4 sa concert hall na pinangalanang S.V. Si Rachmaninoff kasama ang Opera Live na programa ay isasagawa ng National Philharmonic Orchestra ng Russia.

Itatampok sa konsiyerto ang mga gawa nina Bellini, Donizetti, Verdi, Tchaikovsky, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod, Bizet. Si Tenor Alexei Neklyudov at baritone Vasily Ladyuk ay kukuha sa entablado bilang mga soloista.

Si Alexey Neklyudov ay nagtapos ng Gnessin State Music College, ang V. S. Popov Academy of Choral Art, isang nagwagi ng mga prestihiyosong pagdiriwang: Cherry Forest, Vladimir Spivakov Invites, Mga Gabi sa Moscow kasama si Tchaikovsky" at marami pang iba. atbp. Noong 2010, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut sa entablado Malaking bulwagan Conservatory na pinangalanang P.I. Tchaikovsky kasama ang NPR (party sa "Requiem" ni Saint-Saens).

Si Alexey Neklyudov mula noong 2013 ay isang soloista ng Moscow Theater na "New Opera" na pinangalanan. E. V. Kolobova, panauhing soloista ng Bolshoi Theater ng Russia.

Vasily Layuk - nagtapos sa Moscow Choir School. A. V. Sveshnikov at ang Academy of Choral Art (vocal at conducting-choral departments), mula noong 2003 soloist ng Novaya Opera Theater, mula noong 2007 guest soloist ng Bolshoi Theater ng Russia.

Si Vasily Ladyuk ay nagwagi ng mga prestihiyosong parangal: ang Triumph youth award, ang Oleg Yankovsky Creative Discovery 2011-2012 award, at mga kumpetisyon: Operalia (Madrid, Spain), Shizuoka International Opera Competition (Shizuoko, Japan). Ang mang-aawit ay gumaganap sa pinaka-prestihiyosong mga bulwagan ng konsiyerto sa mundo: La Scala sa Milan, Opera Garnier sa Paris, Metropolitan Opera at Houston Grand Opera (USA), atbp.

Konduktor - Vladimir Spivakov

Programa ng konsiyerto:

Unang departamento.
1. V. Bellini Overture sa opera na "Norma"
2. G. Donizetti Romance Nemorino mula sa opera na "Love Potion"
3. G. Donizetti Alfonso's aria mula sa opera na The Favorite
4. G. Donizetti Duet ng Nemorino at Belcore mula sa opera na L'elisir d'amore
5. G. Verdi Panimula sa 3rd act ng opera na "La Traviata"
6. G. Verdi Alfred's Aria mula sa opera na "La Traviata"
7. Ang aria ni G. Verdi Germont mula sa opera na "La Traviata"
8. G. Verdi Duet nina Don Carlos at Rodrigo mula sa opera na "Don Carlos"

Pangalawang departamento.
1. P.I. Tchaikovsky Polonaise mula sa opera na "Eugene Onegin"
2. P.I. Ang aria ni Tchaikovsky Lensky mula sa opera na "Eugene Onegin" (Saan papunta...)
3. P.I. Ang aria ni Tchaikovsky Yeletsky mula sa opera na The Queen of Spades (o) ang Arioso ni Mazepa mula sa opera na Mazepa
4. J. Massenet Meditation mula sa opera na "Thais"
5. A. Ang awit ng pag-inom ni Thomas Hamlet mula sa opera na "Hamlet"
6. Aria ni J. Massenet Werther mula sa opera na "Werther"
7. D. Puccini Duet nina Rudolf at Marseille mula sa Act IV ng opera na La bohème
8. C. Aria ni Gounod Mercutio mula kay Romeo at Juliet
9. J. Bizet Duet nina Nadir at Zurgi mula sa opera na "Pearl Seekers"

Opera Live. Spivakov, Layuk, Neklyudov - konsiyerto sa Moscow 2017. Bumili ng mga tiket nang walang dagdag na bayad.
Ang Biletmarket.ru ay ang opisyal na dealer ng magandang kalooban!